PROGRAM EDUKACYJNY

ROZWÓJ ARTYSTYCZNY I ESTETYCZNY DZIECI

WIEK PRZEDSZKOLNY (3 DO 7(8) LAT)

„PODRÓŻ DO PIĘKNEGO”

(„SYNTEZA SZTUK”)

O.A. Kurevina

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Podstawy koncepcyjne programu

Sztuka odgrywa ogromną rolę w kształtowaniu rozwiniętej duchowo osobowości, w doskonaleniu ludzkich uczuć, w zrozumieniu zjawisk życia i przyrody.

Komunikacja z dziełami sztuki odzwierciedla rzeczywistość w całym zakresie jej przejawów. Przyczynia się to nie tylko do tworzenia narządów zmysłów nastawionych na postrzeganie określonych rodzajów sztuki, ale także aktywuje świadomość estetyczną, tj. pozwala przejść od psychofizycznego stosunku do dzieł sztuki do analitycznego stosunku do nich.

Komunikacja ze sztuką poprawia smak estetyczny, pozwala dopasować swój ideał estetyczny, skorelować orientacje wartości różnych epok i narodów.

Zadanie wychowania estetycznego w wychowaniu sprowadza się do stałego rozwijania w człowieku zasad intelektualnych i zmysłowych. Poprzez zapoznanie się ze sztuką aktywowany zostaje potencjał twórczy człowieka, a im wcześniej zostaną postawione podwaliny tego potencjału, tym aktywniejsze będzie jego przejawy w zapoznawaniu się z wartościami artystycznymi kultury światowej.

Co jest fundamentalne w tym programie dla przedszkolaków?

Po pierwsze, rozumienie sztuki jako holistycznego świata duchowego, dającego dziecku wyobrażenie o rzeczywistości, jej prawach, o sobie. Sztuka jest nie tylko środkiem, za pomocą którego dokonuje się celowy rozwój osobowości dziecka, ale także duchowym przeżyciem przyjemności, przedmiotem, w którym dziecko poszukuje i odnajduje dla siebie odpowiedniki i niekonsekwencje, harmonię i dysharmonię, prawdę i wiarygodność.

Po drugie, sztuka, dana nam w systemie form sztuki, które specyficznie odzwierciedlają rzeczywistość poprzez symbole znakowe tworzące ich język, jest jednością tych typów, ponieważ jeden świat materialny, ze względu na swoją wszechstronność, może być odzwierciedlony tylko przez jeden duchowy obraz, jakim jest sztuka.

Po trzecie Sztuka ze swej natury wywodzi się z gry, z naśladownictwa. W konsekwencji sztuka jest bliska dziecku jako forma adaptacji w życiu, mająca swój zabawny charakter, kiedy rzeczywistość i nierzeczywistość są dla dziecka bardzo względne, a wiara w fikcję jest reakcja obronna od agresji otaczającej rzeczywistości.

Zatem, paradygmat myślenia, który jest podstawą relacji między życiem i sztuką, rzeczywistością i zabawą, staje się rdzeniem, na którym osadzona jest wiedza dziecka o świecie, o sztuce, o sobie. Jeżeli podział sztuki na odrębne rodzaje jest procesem metafizycznym, pomagającym zrozumieć cechy literatury, muzyki, malarstwa, teatru i innych rodzajów sztuki, to proces odwrotny – synteza (połączenie wiedzy o poszczególnych rodzajach sztuki w jeden stop ) pomoże stworzyć w dziecku wyobrażenie obrazu świata w jego wieczności i nieskończoności, w jego niepodzielności.

Cel i cele programu

Cel programu„Podróż do piękna” to tworzenie całościowego obrazu świata opartego na integracji obrazu wewnętrznego będącego podstawą dziecięcej wyobraźni oraz obrazu artystycznego, będącego formą i treścią sztuki, odzwierciedlającą świat i osobę w to. Sposób poznawania świata w tym kontekście jest od otaczającego świata do osoby, od osoby i jej wewnętrzny świat do sztuki jako obrazu świat zewnętrzny. W ten sposób dziecko jest centrum wszechświata, ukazując piękno świata i sztuki poprzez swoje wnętrze.

Cele kursu:

- kształtowanie umiejętności percepcji dzieł różnych rodzajów sztuki;

– pobudzają aktywność twórczą, wolność, rozluźnienie emocjonalne;

- rozwijać wyobraźnię i myślenie asocjacyjne.

Zadania są realizowane z uwzględnieniem cechy wieku dzieci, ich poziom umysłowy, intelektualny i rozwój fizyczny. Poleganie na praktycznej realizacji programu „Podróż do piękna” – na dziecku, jego bezpośredniej reakcji na dzieło sztuki.

Podstawy metodyczne kursu.

Głównym podejściem rekomendowanym na szkoleniu w ramach programu „Synteza Sztuk” i zaimplementowanym w zestawie edukacyjno-metodologicznym kursu „Podróż do piękna” jest podejście zorientowane na osobowość, tj. biorąc pod uwagę specyficzne cechy rozwoju dzieci w tej grupie wiekowej oraz cechy psychofizjologiczne każdego dziecka.

Realizując przedmiot należy uwzględnić jego rozwojowo – dydaktyczny charakter, który determinuje wiodące zasady metodyczne.

Zasada działania. W klasie dziecko jest w trwający proces odkrywanie nowej wiedzy. Akcja (gra) jest sposobem poznania, doświadczania, uczestnictwa zarówno ze strony dziecka, jak i nauczyciela.

Zasada zmienności. Każdy nauczyciel ma prawo do zaproponowania na zajęciach podobnego materiału empirycznego, który nie jest sprzeczny ze stanowiskiem autorów. Z kolei dziecku zapewnia się możliwość optymalnego wyrażania siebie poprzez korzystanie z prawa do wyboru rozwiązań sytuacji problemowych. Główną zasadą metodologiczną jest to, że dziecko zawsze ma rację, jeśli potrafi wyjaśnić swój punkt widzenia.

Zasada kreatywności(organizacje działalność twórcza). Nauczyciel prowokuje i zachęca do twórczej aktywności dzieci, stwarzając sytuacje, w których każde dziecko staje się artystą, poetą, artystą i realizuje własne kreatywność poprzez działania zbiorowe i indywidualne.

Zasada ciągłości. Proces rozwoju estetycznego nie kończy się na zajęciach syntezy artystycznej, ale trwa w grupie, na spacerze, w rodzinie, w systemie dokształcania. Rozwój osobistej pozycji i wyznaczanie celów jej działań są kluczem do optymalizacji uczenia się przedszkolaków.

Zasada człowieczeństwa. Miłość do życia, miłość do sztuki, miłość do dziecka! Bez tej trójcy niemożliwe jest ukształtowanie osobowości, niemożliwe jest stworzenie twórczej atmosfery w klasie, z której każda powinna stać się jedyna dla dziecka.

Kurs „Podróż do piękna” budowany jest z uwzględnieniem ciągłej komplikacji materiału, jego rozwijania i wzbogacania. Architektonika zajęć to spirala, po której dziecko wznosi się do wiedzy od prostej do złożonej, od wiedzy o estetycznej oryginalności otaczającego świata do wiedzy o cechach dzieł różnych rodzajów sztuki.

Najważniejszym narzędziem organizacji zajęć edukacyjnych jest dialog zbiorowy, w którym nauczyciel włącza każde dziecko w rozmowę-komunikację. Każdy przykład szkolenia jest opanowany nie przez re działalność produkcyjna, ale przez produktywne, bo dziecko samo dokonuje wyboru, kierując się swoimi wyobrażeniami estetycznymi i życiowymi doświadczeniami.

Każda lekcja zachowuje element nieprzewidywalności, zaskoczenia, nowości dla dzieci. Improwizacja jest potrzebna zarówno nauczycielowi, jak i dziecku, bo tylko ona umożliwia wielokrotne odgrywanie sytuacji w poszukiwaniu prawdy, a poszukiwania te muszą być prowadzone wspólnie.

Planowane efekty opanowania programu edukacyjnego - ukształtowanie się całościowej, samowystarczalnej osobowości o szerokim światopoglądzie, zasobu niezbędnych orientacji wartości, bez których ograniczone istnienie osoby w otaczającym nas świecie jest niemożliwe.

Program zapewnia następujące korzyści.

1. Kurevina O.A., Linnik O.A. Lalka Tanya: Przewodnik po rozwoju artystycznym i estetycznym dla dzieci w wieku 3-4 lat. – M.: Balas. – 64 pkt.

2. Kurevina O.A., Selezneva G.E. Podróż do piękna: Przewodnik po rozwoju artystycznym i estetycznym dla dzieci. Część 1 (4-5 lat). – M.: Balas. – 64 pkt.

3. Kurevina O.A., Selezneva G.E. Podróż do piękna: Przewodnik po rozwoju artystycznym i estetycznym dla dzieci. Część 2 (5-6 lat). – M.: Balas. – 64 pkt.

4. Kurevina O.A., Selezneva G.E. Podróż do piękna: Przewodnik po rozwoju artystycznym i estetycznym dla dzieci. Część 3 (6-7(8) lat). – M.: Balas. – 64 pkt.

5. Główny program edukacyjny edukacji przedszkolnej „Przedszkole 2100”. Zbiór materiałów w 3 częściach. Część 2 wiek szkolny. / W ramach naukowej. wyd. O.V. Chindiłowa. – M.: Balass, 2014. – 240 s. (System edukacyjny „Szkoła 2100”).

Techniczne pomoce szkoleniowe w celu zapewnienia realizacji programu pracy:

projektor multimedialny.

Program Podróż do Piękna dla dzieci w wieku 4-7 (8) lat jest zgodny z następującymi postanowieniami:

4-5 lat - kształtowanie wyobrażeń o specyfice postrzegania różnych rodzajów sztuki (32 godz.);

5-6 lat - kształtowanie umiejętności postrzegania treści dzieł różnych rodzajów sztuki. Znajomość różnorodności gatunkowej sztuki (32 godz.);

6-7 (8) lat – kształtowanie umiejętności analizy dzieł sztuki na podstawie środków artystyczna ekspresja(32 godziny).

Poniższe tabele przedstawiają główne obszary prac nad realizacją programu, opartego na idei integracji różnych form sztuki.

6-7(8) lat

W grupie przygotowawczej do szkoły głównym zadaniem nauczyciela jest rozwijanie u dzieci umiejętności analizowania dzieł sztuki w oparciu o środki wyrazu artystycznego.

	Rozwój mowy	Muzyka	sztuka	plastik, rytm, formy teatralne
1. Podstawy postrzegania nastroju dzieł sztuki
	Daj wyobrażenie o wyrazistości słowa w literaturze. Naucz się wybierać synonimy i antonimy słów, używaj słów z epitetami	Zrozumienie modalnej oryginalności utworu muzycznego. Naucz się postrzegać dźwięki główne i poboczne.	Aby odsłonić cechy malowniczego koloru. Mów o zimnych i ciepłych tonach; ujawniają cechy tekstury naturalnego materiału. Naucz się rozróżniać ciepłe i zimne tony, znajdź je na zdjęciu.	Aby dać wyobrażenie o możliwościach plastyczności w przenoszeniu różnych stanów emocjonalnych. Naucz się używać mimiki i gestów do wyrażania różnych stanów emocjonalnych.
	Naucz się mówić emocjonalnie, zadawać pytania, odpowiadać na nie, wykorzystując bogactwo intonacji głosu.	Podaj wyobrażenie o korelacji wysokości dźwięków. Naucz się rozróżniać dźwięki dolnego, środkowego i górnego rejestru.	Porozmawiaj o znaczeniu nasycenia kolorów (tekstury) obrazu. Nauczyć się określać dominujące kolory, ich emocjonalne znaczenie w obrazie, komponować kompozycje z naturalnego materiału w oparciu o dominujący kolor.	Aby dać wyobrażenie o plastyczności „żywych obrazów”. Naucz się robić "żywe obrazy" na zadany temat.
2. Podstawy percepcji tempa rytmu dzieł sztuki.
	Daj wyobrażenie o rytmicznej organizacji mowy poetyckiej. Naucz się jasno to przekazywać podczas występu.	Opisz rytmiczną organizację muzyki. Nauczyć się powtarzać dany wzorzec rytmiczny i różne korelacje rytmiczne, wzorzec rytmiczny wyuczonych piosenek, utworów muzycznych, czasy trwania i łączyć je	Opowiedz o rytmicznej organizacji obrazów malowniczych i rzeźbiarskich. Naucz się podkreślać rytm linii, plamy barwne, relacje przestrzenne obrazu, formy wolumetryczne w rzeźbie.	Daj wyobrażenie o rytmicznej organizacji ruchu. Naucz się wykonywać ruchy o różnych rytmicznych wzorach.
	Opowiedz o funkcjach dynamika dźwięku i tempo mowy.	Pokaż możliwości tempa w tworzeniu obrazu muzycznego. Naucz się ze słuchu rozpoznawać szybkie, wolne i umiarkowane tempa. Daj wyobrażenie o dynamice muzycznej. Naucz się rozróżniać F, P, mf	Aby dać wyobrażenie o możliwości przekazania ruchu w malarstwie i rzeźbie. Naucz się definiować ruch w malarstwie, rzeźbie i jego charakter.	Daj wyobrażenie o charakterze i tempie ruchu. Naucz się poruszać w określonym charakterze i tempie.
3. Podstawy struktury kompozycyjnej dzieł sztuki
	Opisz strukturę mowy. Naucz się rozróżniać frazy i zdania w mowie ustnej.	Zapewnij zrozumienie muzyki zwroty i zdania. Naucz się podkreślać muzyczne frazy i zdania w piosenkach.	Aby dać wyobrażenie o innym charakterze obrazu, stosunek obrazu obiektów w perspektywie liniowej. Naucz się określać położenie obiektów na płótnie obrazu. Naucz się umieszczać naturalny materiał na płaszczyźnie arkusza.	Porozmawiaj o przestrzennej korelacji otaczającego świata. Naucz się nawigować w kosmosie, odbuduj w nim.
	Daj wyobrażenie o strukturze dzieła poetyckiego i prozatorskiego. Naucz się rozpoznawać poetycką zwrotkę.	Daj wyobrażenie o melodii i akompaniamencie. Naucz się rozpoznawać melodię i akompaniament w utworze muzycznym.	Opowiedz o cechach struktury obrazu zgodnie z planami. Naucz się definiować te plany.	Aby dać wyobrażenie o głównych i drugorzędnych postaciach w plastikowych szkicach i dramatyzacjach. Uczyć sensownie, spełniać swoją rolę w plastycznych szkicach i dramatyzacjach.
	Porozmawiaj o sekwencji fabuły podczas kompilowania opowiadań ustnych. Naucz się komponować krótkie historie zgodnie z ustalonymi liniami działki.	Opisz kompozycję utworu muzycznego. Naucz się dostrzegać konstrukcję kompozycyjną ze słuchu.	Dać wyobrażenie o roli detali w pracach malarskich i rzeźbiarskich. Naucz się je identyfikować.	Opowiedz o elementach kompozycji scenicznej (mise-en-scene, fenomen, scena, akcja). Naucz się postępować zgodnie z zadanym schematem fabuły w zamierzonych okolicznościach.

Przybliżony planowanie tematyczne zajęcia z podręcznika „Podróż do piękna”, część 3

(6-7(8) lat)

Zgodnie z federalnym podstawowym programem nauczania i przykładowymi programami edukacji przedszkolnej, kurs „Podróż do piękna” obejmuje 32 godziny. Zgodnie z planem tematycznym - 28 godz. Zgodnie z planem zajęcia odbywają się raz w tygodniu.

	Temat sekcji	Temat lekcji
	Poczekalnia	Znów razem!
		Na wycieczce
	Sala nastroju	Ludzki nastrój w sztuce
		Word-mode-kolor
		Nastrój natury w sztuce
		Zagraj w nastrój!
	Sala kontrastów	Wysoki niski
		Głośno cicho
		Szybko wolno
		Grając w bajkę
	Hala rekreacyjna
	Sala zmian	Słowo-dźwięk-miejsce
		Słowo-dźwięk-miejsce-gest
		linia-melodia-ruch
		Pauza w sztuce
		Rytm w życiu i sztuce
		Wesołych Świąt!
	Sala kompozycji	Część i całość
		Ensemble
		Rozwój
		Główna i drugorzędna
	Hala rekreacyjna
	Sala Obrazów	Rzeczywistość i obraz
		Świat obrazów ludowych
		Fantazja i wizerunek
		Wspomnienia
		Postrzeganie obrazu
		Wynik
	Sala Teatralna	Podróż teatralna
	znajoma sala	Powtórzenie
		Powtórzenie
		Powtórzenie

Planowane rezultaty merytoryczne w zakresie organizacji działań artystycznych i estetycznych.

Emocjonalnie reaguje na prace Dzieła wizualne, muzyczne i dzieła sztuki, Naturalny swiat;

Potrafi ustalić związek między akcją a stanem emocjonalnym dzieci i dorosłych przedstawionych na zdjęciach fabularnych;

Selektywna w preferowaniu muzyki nastrojowej;

Zmienia charakter ruchu zgodnie z nastrojem i charakterem muzyki;

Kreatywnie odzwierciedla wrażenia dzieci, dorosłych, postaci dzieł sztuki na rysunku;

Dostosowuje swoje ruchy do rytmu, rytmu i tempa utworu muzycznego;

We wspólnych projektach z dorosłymi iw partnerskich projektach dziecięcych tworzy atrybuty teatralizacji odcinków swoich ulubionych dzieł sztuki i własnych bajek;

Rozwija fabuły gier oparte na utworach muzycznych;

Potrafi porównać swoje wrażenia z różnych utworów muzycznych;

Wyraża swoje preferencje przy wyborze muzyki;

Samodzielnie określa różne środki wyrazu muzycznego, rozróżnia poprawną i nieprawidłową intonację melodii;

Elementary analizuje formy muzyczne, różne gatunki i style muzyczne.

Osobiste, metatematyczne i przedmiotowe wyniki opanowania kursu

Osobiste UUD:

Improwizować, przekazywać charakter w działalności muzycznej i twórczej.

Nastawienie na zdrowy tryb życia, tworzenie własnych ruchów, uwzględnienie prawidłowego oddychania, przekazywanie emocji poprzez mimikę, ruchy.

Zrozumienie funkcje socjalne muzyka (poznawcza, komunikatywna, estetyczna itp.) w życiu ludzi, społeczeństwa, w ich życiu.

O pojmowaniu oddziaływania sztuk jako środka poszerzania poglądów o treści obrazów muzycznych, ich wpływie na duchowy i moralny rozwój jednostki.

Rozumienie treści życiowych ludowej, religijnej muzyki klasycznej i współczesnej, identyfikowanie asocjacyjnych związków muzyki z literaturą, plastyką, kinem, teatrem w procesie doskonalenia kultura muzyczna swój region, Rosja, świat, różne formy muzykowania, udział w projektach badawczych.

A wykorzystanie w procesie samokształcenia metod rozwoju muzycznego i artystycznego świata uzyskanych na lekcjach muzyki w ramach zajęć pozalekcyjnych i pozaszkolnych, rekreacyjnych.

Poznawcze UUD:

Rozróżniaj i analizuj nastroje, uczucia, charakter wyrażany w muzyce.

Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: nawiguj w podręczniku (na rozkładówce, w spisie treści, w słowniku).

Zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania, korzystając z podręcznika, własnego doświadczenia życiowego i informacji otrzymanych na lekcji.

Przetwarzaj otrzymane informacje: wyciągaj wnioski w wyniku wspólnej pracy całej klasy.

Porównywać i grupować dzieła sztuki (według środków wizualnych, gatunków itp.).

Przekształć informacje z jednej formy do drugiej w oparciu o algorytmy określone w podręczniku i skoroszycie, aby samodzielnie wykonywać zadania twórcze.

Poruszaj się po swoim systemie wiedzy: odróżnij nowe od już znanych z pomocą nauczyciela.

Regulacje UUD:

Omów kolejność czynności podczas lekcji.

Naucz się odróżniać właściwe zadanie od złego.

Uczyć się razem z nauczycielem i innymi uczniami, aby dać emocjonalną ocenę działań klasy na lekcji.

Naucz się pracować zgodnie z planem zaproponowanym przez nauczyciela.

Postrzegać zadanie studyjne, wybierz sekwencję działań, oceń postęp i wynik realizacji.

Buduj logiczne rozumowanie, rysuj analogie, stosuj uogólnione metody działania.

Zrozumieć zadanie uczenia się lekcji i wdrożyć jego rozwiązanie pod kierunkiem nauczyciela w procesie wykonywania czynności edukacyjnych.

Poznaj zasady pracy w grupie.

Komunikatywny UUD:

Udział w występach chóralnych, zespołowych, praca w parach, grupach.

Umieć posługiwać się językiem sztuk pięknych.

Bądź w stanie przekazać swoje stanowisko rozmówcy.

Wyrażaj swoje myśli ustnie i pisemnie (na poziomie jednego zdania lub krótkiego tekstu).

Umieć słuchać i rozumieć wypowiedzi rozmówców.

Wspólnie uzgadniajcie zasady porozumiewania się i zachowania w szkole i na zajęciach plastycznych i przestrzegajcie ich.

Naucz się współpracować w grupie.

Naucz się rozdzielać pracę między uczestników projektu; rozumieją ogólny cel projektu i dokładnie wykonują swoją część pracy.

Zrozum ogólny cel projektu i dokładnie wykonuj swoją część pracy.

Umieć pełnić różne role w grupie (lider, wykonawca, krytyk).

Program Synteza Sztuk pod redakcją O.A. Kurevina, G.E. Selezneva dla dzieci w wieku 3-7 lat jest integralną częścią systemu edukacyjnego School-2100 przedszkole. Program ten ma charakter rozwojowy - edukacyjny i ma na celu kształtowanie estetycznie rozwiniętej osobowości, rozbudzenie potencjału twórczego opartego na zintegrowanym podejściu do różnych rodzajów sztuki: muzyki, malarstwa, literatury, plastyki, teatru; łączenie wiedzy o poszczególnych rodzajach sztuki w jeden stop; integracja obrazu wewnętrznego będącego podstawą dziecięcej wyobraźni oraz obrazu artystycznego, będącego formą i treścią sztuki, odzwierciedlającą świat i osobę w nim. W ten sposób lekcje muzyki przerastają na zajęciach plastycznych .

Program Synthesis of Arts jest jedyny w swoim rodzaju. Tak głęboka integracja obiektów cyklu estetycznego nie występuje w istniejące programy na edukacja muzyczna przedszkolaki. W programie Synthesis of Arts materiał muzyczny do słuchania staje się bardziej skomplikowany, różne klasyczne dzieła kompozytorów rosyjskich i zagranicznych prezentowane są w szerokim zakresie.

W nowoczesnych warunkach rozwoju społeczeństwa, modernizacji procesu edukacyjnego w Rosji, praca staje się szczególnie istotna nie tylko w szkołach, ale także w początkowych ogniwach systemu. Proces nauczania dzieci objętych edukacją domową nie podlega jasnemu opisowi i analizie, dlatego rozważymy proces edukacji i wychowania w placówkach przedszkolnych: przedszkole tam, gdzie obowiązują surowe przepisy i normy.

Przedszkole ma określoną liczbę grup dla dzieci, zwykle w wieku od trzech do siedmiu lat. Przedszkola, które mają jedną lub więcej grup w młodym wieku, nazywane są „żłobkami-przedszkolami”, inne, które są w pełni skoncentrowane na dzieciach do trzech lat, nazywane są żłobkami. Ponieważ jesteśmy zainteresowani proces edukacyjny dzieci w młodym wieku, w przyszłości rozważymy wszystkie przedszkolne placówki oświatowe, w których występują grupy w młodym wieku, oznaczając je skrótem DOW.

Istnieje pewien standard i wymagania dotyczące Edukacja przedszkolna. Do 1989 r. wszystkie placówki przedszkolne w Rosji działały według jednego standardowego programu, ale teraz jest Szeroki wybór różnorodne programy, innowacyjne technologie, ponieważ zmiany społeczne wpłynęły na wszystkie poziomy edukacji. Większą uwagę zwrócono na folklor, lokalne tradycje i obyczaje, rozwój logicznego myślenia, edukację ekologiczną i rozwój estetyczny obejmujący wszystkie rodzaje sztuk: teatr, choreografię, muzykę, malarstwo. W 1999, a następnie w 2002, 2004 ukazały się katalogi - wykazy programów i publikacji edukacyjnych rekomendowanych przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej.

Obecnie każda placówka przedszkolna jest samodzielna w wyborze z zestawu rekomendowanych programów, a także w opracowywaniu własnych, dzięki czemu w każdej przedszkolnej placówce oświatowej można zastosować szereg programów.

Wybór programów z reguły często zależy od rodzaju przedszkole:

• Przedszkole;
• Przedszkole z kierunkiem priorytetowym (intelektualnym, estetycznym, fizycznym itp.);
• Przedszkole kompensacyjne z realizacją korekcji nieprawidłowości fizycznych i psychicznych;
• Przedszkole typu kombinowanego, składające się z innej kombinacji grup: wyrównawczej, ogólnorozwojowej itp.);
• Centrum Rozwoju Dziecka – ogród z realizacją rozwoju fizycznego i psychicznego, korekcji i doskonalenia wszystkich podopiecznych.

Jeśli zwykłe przedszkole (DOE) realizuje jeden standardowy program zintegrowany, to w przedszkolu o kierunku priorytetowym, oprócz zintegrowanego, stosuje się jeden ze specjalistycznych (częściowych) programów, a kilka takich programów jest wykorzystywanych w rozwoju dziecka Centrum.

Kompleksowe programy przewidują system środków ochrony i poprawy zdrowia dzieci, a proces pedagogiczny obejmuje wszystkie główne obszary rozwoju dziecka: fizyczne, społeczne, poznawcze, mowy, estetyczne.

Tak więc: złożone lub ogólne programy rozwojowe to programy obejmujące wszystkie główne obszary pracy edukacyjnej i edukacyjnej przedszkolnej instytucji edukacyjnej.

Programy cząstkowe (specjalistyczne) mają określony kierunek priorytetowy: społeczny, poznawczy, estetyczny, środowiskowy i są przeznaczone do realizacji zadań indywidualnych.

Istnieje również szereg programów i pomocy dydaktycznych do edukacji muzycznej, które z kolei można podzielić ze względu na ich specjalizację na programy szersze i węższe. Programy te zostaną omówione w tym artykule.

Szereg programów to rodzaj kompleksu kilku programów. Rosinkę można uznać za taki kompleks. Ma na celu wszechstronny rozwój estetyczny dzieci, obejmujący nie tylko muzykę, ale także malarstwo, ekologię i wychowanie fizyczne. „Piękno – radość – kreatywność”, „Synteza” – to kompleksy kilku programów rozwoju estetycznego. W wielu programach priorytetem jest nauka o folklorze. Są one złożone w treści, gdyż łączą w sobie folklor muzyczny, choreografię ludową oraz badanie tradycji i sposobu życia ludzi. Istnieje liczba programy częściowe, które śmiało można nazwać „wąsko” muzycznymi, zresztą uwzględniają tylko niektóre typy działalność muzyczna: słuchanie muzyki „Muzyczne arcydzieła” O. Radynovej, gra na instrumentach muzycznych „Orkiestra w przedszkolu” L. Merkulovej, ruchy muzyczno-rytmiczne „Rytmiczna mozaika” A. Bureniny. W ten sposób podzieliliśmy wszystkie istniejące i obecnie używane specjalistyczne programy do rozwoju estetycznego w ogóle, a rozwoju muzycznego w szczególności. Najpełniej przeanalizowane są te programy, które skierowane są do małych dzieci.

W okresie istnienia ZSRR większość placówek przedszkolnych w kraju działała zgodnie z program edukacji muzycznej w przedszkolu N. A. Vetlugina opublikowany w 1981 roku.

Celem programu jest rozwijanie ogólnej muzykalności dziecka. Osiąga się to poprzez działalność muzyczną dzieci. N. Vetlugina wyróżnia 4 rodzaje aktywności: percepcja muzyki, wydajność, kreatywność, muzyka - Działania edukacyjne. W programie wyróżniono 3 formy zajęć - frontalne (z całą grupą), małe podgrupy i indywidualne. W każdej formie zajęć powinny być obecne wszystkie rodzaje występów: śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych. Zakres głównych rodzajów spektakli rozszerza się dzięki włączeniu elementów twórczości pieśni, gry, tańca.

W pracy z dziećmi w różnych grupach wiekowych rozwiązywane są te same zadania, które są sukcesywnie bardziej skomplikowane, tj. stosowana jest koncentryczna metoda konstruowania programu.

Głównym celem programu jest opanowanie działań, umiejętności i zdolności z zakresu percepcji muzyki, śpiewu, ruchu i gry na instrumentach muzycznych.

Repertuar do słuchania muzyki w programie N. A. Vetluginy oparty jest na dziełach sowieckich kompozytorów klasycznych. Dla pełniejszego postrzegania dzieła przez dzieci autor zaleca stosowanie różnych pomoce wizualne – tekst literacki, symbole, karty odpowiadające charakterowi sztuki, ruch melodii. Zaleca się słuchanie jednego utworu na kilka zajęć pod rząd, przy czym każde słuchanie skupia się na formie utworu, środkach wyrazu, rytmie itp., ale repertuar do słuchania nie jest rozpisany i nie jest precyzyjnie określony.

W dziale „Śpiewanie na” lekcje muzyki»Uwaga skupia się na stosowaniu pieśni - ćwiczeń, których powtarzanie rozwija poprawność i czystość intonacji. N. A. Vetlugina uważa, że ​​dla pełnego odbioru muzyki konieczne jest nauczenie przedszkolaków śpiewania z nut. Technikę nauczania śpiewu z nut omówiono w „Elementarzu muzycznym”.

Ruchy muzyczno-rytmiczne pomagają dzieciom najpełniej dostrzec utwór muzyczny, obraz muzyczny. Ważne jest, aby śledzić ekspresyjne wykonywanie ruchów w klasie. Na lekcjach rytmiki wykorzystuje się głównie muzykę ludową oraz muzykę pisaną dla dzieci przez kompozytorów radzieckich.

Do wykonania przez orkiestrę N. A. Vetlugina zaleca wykorzystanie utworów wyuczonych wcześniej z programu do śpiewania, słuchania lub rytmiki. W trakcie gry na instrumentach muzycznych kształtowane są elementarne umiejętności wykonawcze, dzięki którym dziecko może wyrazić swój nastrój, odczuwanie muzyki.

Ukazał się również podręcznik metodyczny N. Vetluginy „Edukacja muzyczna w przedszkolu”. Instrukcja składa się z trzech rozdziałów, które kolejno obejmują następujące zagadnienia:

• ogólna charakterystyka edukacji muzycznej;
• określenie zadań i treści edukacji muzycznej;
• rodzaje działalności muzycznej;
• rozwój muzykalności u dziecka;
• formy organizacji dziecięcej aktywności muzycznej;
• lekcje muzyki;
• niezależna działalność muzyczna dzieci;
• muzyka w codziennym życiu przedszkola;
• wakacje i rozrywka;
• metody edukacji muzycznej w różnych grupach wiekowych.
  • Grupy wczesne i juniorskie wiek przedszkolny;
  • Grupa środkowa;
  • Grupa seniorów;
  • Grupa przygotowawcza do szkoły;

Bardzo charakterystyczna w podręczniku N. Vetluginy jest obecność schematu „Planowanie repertuaru muzycznego”, który wyraźnie pokazuje rozkład materiał edukacyjny w jednym bloku (od września do listopada). Schemat przedstawia materiał, ale nie konstrukcję lekcji, zakłada się, że nauczyciel samodzielnie wybiera opcję, która jest dla niego bardziej odpowiednia na dany okres studiów. Jednocześnie formy zajęć ograniczają się tylko do trzech typów: frontalnych, według podgrup, indywidualnych, ponieważ mają ścisłą strukturę - wszystkie rodzaje zajęć muzycznych dzieci powinny być wykorzystywane na jednej lekcji: śpiew, ruch, gra na instrumentach , Słuchać muzyki.

W trakcie realizacji tego programu pojawiły się pewne niedociągnięcia: niecelowość nauczania notacji absolutnej, ograniczony repertuar muzyczny do słuchania muzyki. Prawdopodobnie dlatego ten program jest obecnie mało używany, albo uważany za „przestarzały”, albo pod naporem nowych, węższych, nowoczesnych programów.

Obecnie istnieje wiele programów edukacji muzycznej przedszkolaków, dla nauczycieli istnieje możliwość wyboru programu, który wydaje mu się najbardziej odpowiedni dla edukacji muzycznej i rozwoju estetycznego dzieci.

W wielu programach szczególną uwagę zwraca się na edukację intelektualną, twórczą, artystyczną i estetyczną. Są to: „Kropla rosy” (od 3 do 7 lat), „Piękno – radość – kreatywność” (od 2 do 7 lat), „Z pędzlem i muzyką w dłoni” (od 3 do 10 lat stary), „Synteza sztuk w edukacji estetycznej”, „Na świecie taniec towarzyski"(od 5 do 7 lat), "Podróż do kraju choreografii" (od 4 do 7 lat), "W świecie dramaturgii muzycznej" (od 3 do 7 lat), " Magiczny świat teatr” (od 5 do 7 lat),” Teatr - kreatywność- dzieci".

Pomimo tego, że program ogólnego estetycznego rozwoju wychowania przedszkolnego ROSINKA autorstwa autorów Kutsakovej L. V. i Merzlyakovej S. I. jest przeznaczony dla dzieci od trzech lat, jest nas szczególnie interesujący. Główne postanowienia programu to: „ujawnienie osobowości dziecka, jego indywidualności, rozwój jego potencjału twórczego, swobodne, bez nacisku ze strony osoby dorosłej, oparte na wyrażaniu siebie dziecka, jego samorozwoju, współpracy i współtworzenie, przy użyciu wyłącznie humanitarnych metod i technik, bez zakazów i kategorycznych odwołań”, powinno być aktywnie wykorzystywane od najmłodszych lat.

Nazwa składa się z pierwszych liter definicji charakteryzujących cechy dziecka: rozwinięte, wykształcone, niezależne, inicjatywne, niepowtarzalne, kulturowe, aktywnie twórcze. ROSINKA to pedagogiczny system wychowania i rozwoju dzieci w wieku od 3 do 7 lat. Jest to zestaw programów dotyczących kultury fizycznej, zdrowia, rozwoju artystycznego, estetycznego, intelektualnego, społecznego i środowiskowego przedszkolaków.Dość obszerny rozdział poświęcony jest działalności muzycznej, w której wypisane są główne zadania związane z zajęciami muzycznymi w ogrodzie.

Program ma na celu organizowanie dziecięcych zajęć poszukiwawczych przez nauczycieli, ponieważ w procesie poszukiwania przejawia się kreatywność dzieci, ponieważ w ten sposób „rozwija się naturalna ciekawość dzieci, kształtuje się aktywny stosunek do otoczenia, wzbogaca się ich doświadczenie życiowe” . Wskazane jest przypisanie tych przepisów do wczesnego wieku, ponieważ to eksperyment i poszukiwanie są podstawą aktywności dzieci (N. Poddyakov).

Tak więc muzyka, słowo artystyczne, pomaga rozwinąć w dzieciach umiejętność porównywania, przeciwstawiania różnych emocjonalnych i figuratywnych treści dzieł sztuki oraz nastroju dzikiej przyrody. Natura muzyki skłania dzieci do samodzielnego poszukiwania sposobów przekazywania stanu emocjonalnego poprzez plastyczność, intonację, taniec, a następnie eksponowania go w swoich działaniach artystycznych i praktycznych – w rysunku, modelowaniu, praca artystyczna. „Wszystko to pozwala doprowadzić dzieci do holistycznego, sensownego postrzegania określonych zjawisk, wydarzeń, zakresu uczuć”. Program zwraca uwagę na obfitość cyklogramów i diagramów, odzwierciedlających formy aktywności muzycznej, rodzaje zajęć muzycznych; załącznik zawiera przykładowe streszczenia różnych zajęć i świąt, rozrywek. W każdym Grupa wiekowa wyróżniono sekcje poświęcone rodzajom działalności muzycznej, określono zadania rozwoju muzycznego i podano ogólne zalecenia. Repertuar muzyczny nie jest rozpisany, ponieważ autorzy podkreślają, że nauczycielowi łatwiej jest samodzielnie przejąć inicjatywę w doborze repertuaru. Niestety ten program nie uwzględnia młodego wieku.

Druga edycja programu edukacji estetycznej dla dzieci w wieku od 2 do 7 lat „Piękno. Radość. Kreatywność” T.S. Komarova, A.V. Antonova, MB Zatsepina, poprawione i uzupełnione, opublikowane w 2002 r.

Nazwa programu zawiera jego cel. Poprzez dostrzeganie piękna otaczającego świata dziecko doświadcza pozytywnych emocji, na podstawie których kształtuje się uczucie podziwu i radości. Wszystko to powoduje chęć dzieci do przekazywania i uchwycenia zjawisk i przedmiotów poprzez swoją kreatywność. Dlatego głównym celem tego programu jest realizacja ukierunkowanej edukacji estetycznej, która zapewnia pełnoprawny rozwój umysłowy, rozwój takich procesów, bez których nie można poznać piękna otaczającego życia (i sztuki) i odzwierciedlić je w różnorodnych działaniach artystycznych i twórczych.

• Sztuka w życiu dziecka.
• Estetyczne środowisko rozwoju.
• Piękno przyrody.
• Wprowadzenie do architektury.
• Literatura.
• Aktywność wizualna.
• Aktywność muzyczna.
• Wypoczynek i kreatywność.
• Kreacja.

Sekcje te podzielone są na części, według każdego roku życia dziecka.

Autorzy podkreślają swoje podstawowe zasady, takie jak „zasady narodowości, konformizmu kulturowego, związek wychowania estetycznego z intelektualnym i moralnym, zasada podejścia indywidualnego (podejścia zorientowanego na osobę), ciągłość w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i podstawowym wiek szkolny” (s. 4).

W sekcji „Aktywność muzyczna” wypisane są zadania Edukacja muzyczna i rodzicielstwa, które obejmują:

• rozwój percepcji muzycznej; kształtowanie kultury muzycznej i gustu muzycznego i estetycznego; nabycie przez dzieci systemu podstawowej wiedzy, umiejętności i metod działalności muzycznej, stanowiącej podstawę do późniejszej samodzielnej znajomości muzyki, muzycznego samokształcenia i samokształcenia;
• rozwój zdolności muzycznych (odczucie modalne, kształtowanie poczucia rytmu, harmonia).
• wykształcenie gustu muzycznego i estetycznego, zainteresowania i zamiłowania do muzyki wysokoartystycznej, chęci jej słuchania i wykonywania;
• rozwijanie zainteresowania i miłości do muzyki własnego narodu i muzyki narodowej w celu poznania kultury duchowej innych narodów;
• zapoznanie dziecka z pieśniami ludowymi, klasycznymi i współczesnymi, kształtowanie zainteresowania i miłości do śpiewu, występy chóralne;
• kształtowanie umiejętności wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności w życiu codziennym i w czasie wolnym

Na końcu każdej sekcji podane są informacje o oczekiwanych wynikach procesu uczenia się dla tego programu.

Do końca pobytu przedszkolnego dziecko:

• reaguje emocjonalnie na muzykę, jednocześnie doświadczając radości;
• słucha jej uważnie;
• potrafi określić ogólny nastrój, charakter utworu muzycznego jako całości i jego części; podkreślić poszczególne środki wyrazu: tempo, dynamika, barwa; w niektórych przypadkach - intonacyjne cechy melodyczne utworu muzycznego;
• słyszy momenty obrazowe w muzyce odpowiadającej tytułowi sztuki; rozpoznaje jego charakterystyczne wizerunki;
• określa, do jakiego gatunku należy słuchany utwór (marsz, pieśń, taniec) i na którym ze znanych instrumentów jest wykonywany;
• potrafi wyrazić swoje muzyczne wrażenia w ruchu lub rysunku;
• z wielką chęcią angażuje się w ruchy muzyczne, porusza się rytmicznie zgodnie z naturą muzyki, aktywnie uczestniczy w wykonywaniu zadań twórczych;
• śpiewa z przyjemnością proste piosenki w dogodnym zakresie, wykonując je ekspresyjnie i muzycznie;
• potrafi odtworzyć i wyśpiewać czysto ogólny kierunek melodii i jej poszczególnych fragmentów z akompaniamentem;
• zachowuje prawidłową pozycję ciała podczas śpiewania, w miarę swobodnie wypowiada się; wie, jak prawidłowo rozłożyć oddech;
• opanuje różne sposoby gry na perkusji i wysokotonowych dziecięcych instrumentach muzycznych: będzie potrafił grać w orkiestrze perkusyjnej, odtwarzać ogólny charakter utworu muzycznego, jego barwę i dynamiczną barwę oraz rytm. .

Należy zauważyć, że wyniki te są całkiem osiągalne, w przeciwieństwie do tych określonych w kompleksowym programie „Dzieciństwo”.

Niektóre programy wprowadzają dzieci w rosyjską kulturę narodową i historię. Należą do nich programy takie jak „Amulet” (od 2 do 7 lat), „Wprowadzenie dzieci w pochodzenie rosyjskiego Kultura ludowa, „Muzyczna kultura ludowa” (od 4 do 10 lat), „Gorenka” (od 4 do 7 lat).

Program „Amulet” E.G. Boroniny 2003 przeznaczony jest do kompleksowego studiowania folkloru w placówce przedszkolnej z uwzględnieniem znajomości musicalu Sztuka ludowa ponieważ badanie folklor muzyczny w ujednolicony system w ogóle nie planowany. Treść programu ujęta jest w dwóch działach: etnologii i folkloru muzycznego. Dział „Etnologia” zawiera trzy tematy: kalendarz ludowy, zwyczaje i obrzędy; życie i sposób życia; gatunki folkloru literackiego. Sekcja „Folklor muzyczny” obejmuje różne rodzaje działalności muzycznej: słuchanie, śpiew, choreografię ludową, zabawy muzyczne i folklorystyczne, grę na instrumentach ludowych, teatr ludowy.

• Gulenki (od 2 do 3 lat) - wprowadzenie do świata folkloru, gdzie głównymi zajęciami są słuchanie-percepcja, gry (muzyczne i werbalne) oraz śpiew (śpiewanie z dorosłymi).
• Teremok (od 3 do 5 lat) - zapoznanie się z podstawami kultury ludowej: nauka kalendarza ludowego. Praktyczny materiał programu ma cztery sekcje zgodnie z kalendarzem i ma cztery sekcje - na każdy sezon. Studiował także: temat domowego i domowego komfortu, stroju ludowego, elementarnych okrągłych tańców i tańców, gry na dziecięcych instrumentach muzycznych.
• Beseduszka (od 5 do 7 lat) zawiera obszerny materiał etnograficzny i muzyczny i ma na celu intensywny rozwój tradycje ludowe. Poważną uwagę przywiązuje się do dziecięcego śpiewu i opanowania umiejętności improwizacji na ludowych instrumentach muzycznych.

Program ten jest obecnie bardzo aktywnie wykorzystywany przez wiele placówek wychowania przedszkolnego, a także różne zespoły i koła edukacji dodatkowej. Ale ponieważ folklor nie jest naszym celem, nie będziemy szczegółowo analizować tych programów.

Szczególne miejsce zajmują obecnie specjalne programy rozwoju muzycznego: „Harmonia”, „Synteza” (od 4 do 7 lat), „Kamerofon” (od 0 do 7 lat), „Baby” (od 2 do 3 lat). lat), „Laduszki” (od 3 do 7 lat).

Dwa programy: „Harmonia” i „Synteza” koncentrują się na średnim i starszym wieku przedszkolnym, dlatego też jedynym życzeniem autorów jest dalsze rozwijanie programów dla wszystkich grup wiekowych, aby nie naruszać integralności i ciągłości edukacji, tak aby przez w wieku 4 lat dzieci są przygotowane do percepcji muzyki i umiejętności eksponowania jej charakteru poprzez plastyczność, improwizację wokalną czy mowę.

Program „Harmonia” dla starszego wieku przedszkolnego K.L. Tarasova, T.V. Nesterenko, T.G. Ruban, pod redakcją generalną K.L. Tarasova.

Program wdraża kompleksowe holistyczne podejście do rozwoju muzycznego dziecka w wieku przedszkolnym.

Celem programu jest ogólny rozwój muzyczny dzieci, kształtowanie ich zdolności muzycznych we wszystkich dostępnych dla nich rodzajach zajęć. Treść programu jest zdeterminowana logiką kształtowania się zdolności muzycznych w dzieciństwie przedszkolnym na każdym etapie. Obejmuje wszystkie główne rodzaje zajęć muzycznych dostępnych dla dzieci w wieku przedszkolnym: słuchanie muzyki, ruch muzyczny, śpiewanie, granie na dziecięcych instrumentach muzycznych, muzyczne gry sceniczne. Centralne miejsce w programie zajmuje formacja muzyczna kreatywność u dzieci oraz improwizacyjny charakter zajęć. Repertuar muzyczny programu dobierany jest na podstawie połączenia wysoce artystycznych i dostępnych dla dzieci dzieł klasycznych, nowoczesnych i muzyka ludowa różnych epok i stylów, i jest zorganizowany w bloki tematów, które są przystępne i interesujące dla dzieci. Jest w pełni reprezentowany w antologiach repertuaru muzycznego i częściowo w nagraniach na kasetach audio.

Program „Synteza” K. V. Tarasowej, M. L. Petrovy, T. G. Rubana i innych. jest interesujący, ponieważ ma na celu rozwijanie percepcji muzycznej dzieci w wieku od czterech do siedmiu lat. Ma szeroki aspekt edukacyjny. Jego treść wprowadza dziecko nie tylko w świat sztuka muzyczna ale także kultura artystyczna w ogóle. Program opiera się na zasadzie podejścia zintegrowanego, w którym utwory muzyczne są rozpatrywane w jednym kompleksie z dziełami sztuki i fikcji. Jednocześnie podstawową formą sztuki w programie jest muzyka. W programie znalazły się utwory dostępne dla dzieci sztuka klasyczna i folklor. Po raz pierwszy wraz z komorą i muzyka symfoniczna w szkoleniu wykorzystuje się syntetyczne gatunki sztuki muzycznej – operę i balet.

Program „Kamerofon” E.P. Kostina 2004, jest dla nas bardziej interesujący, ponieważ obejmuje młodość, a także jest ściśle powiązany z kompleksowym programem rozwojowym „Krokh”.

Celem programu jest wszechstronna i pełnoprawna edukacja muzyczna (rozwój, wychowanie, szkolenie) dla dzieci od urodzenia do siedmiu lat, adekwatna do ich możliwości wiekowych.

Został opracowany na podstawie teoretycznych zasad narodowej szkoły edukacji muzycznej dla przedszkolaków, której założyciel jest uznawany w Rosji za N. A. Vetlugina. Są to teoretyczne zapisy o artystycznych i figuratywnych podstawach działalności muzycznej przedszkolaków; o związku między uczeniem się a kreatywnością w edukacji muzycznej.

Program uwzględnia i przedstawia „nowoczesne wymagania dla program edukacyjny, a mianowicie:

• ma charakter rozwojowy, nastawiony jest na logiczny i systemowy rozwój muzykalności każdego dziecka;
• przewidziana jest możliwość rozwoju pracy korekcyjnej z dziećmi;
• uwzględniany jest element prozdrowotny; treść programu ukierunkowana jest na stworzenie komfortu psychicznego i dobrego samopoczucia emocjonalnego każdego dziecka.

Program ten przedstawiony jest w postaci siedmiu części - etapów rozwoju, obejmujących całość okres przedszkolny od urodzenia do siedmiu lat.

W każdym kroku wiekowym wyróżnione są główne sekcje: charakterystyka możliwości wiekowych, z podziałem na rozwój ogólny i muzyczny, zadania i wskaźniki rozwoju. Dodatkowo podczas korzystania z programu w domu udzielane są zalecenia skierowane do rodziców. Autor, pisząc dla dzieci pewien repertuar do opanowania, mówi jednocześnie o prawie do wyboru repertuaru. Systematyczne podejście w doborze badanego repertuaru pozwala logicznie i konsekwentnie komplikować muzyczne i artystyczne obrazy w utworach do odsłuchu. Na uwagę zasługuje fakt, że autor rozpisuje repertuar na każdym etapie rozwoju, klasyfikując go tematycznie. W trzecim roku rozwoju (trzeci etap edukacji) podkreślane są następujące tematy: świat dziecka; Naturalny swiat; świat zwierząt i ptaków; świat zabawek. E. P. Kostina opiera się na duży wybór repertuar dziecięcy Kompozytorzy radzieccy i kompozytorzy XIX wieku, po części wykorzystujący aranżacje melodii ludowych. Duża liczba utworów, dobrana według rodzaju tożsamości i kontrastu, pozwala dzieciom przy pomocy nauczyciela coraz uważniej wsłuchiwać się w różnice w utworach o podobnym nastroju.

Od czwartego etapu dodawane są takie tematy jak: świat obiektywny, świat stworzony przez człowieka, świat rówieśników i dorosłych. Jeśli chodzi o realizację tego programu, autor odsyła nas do podręcznika O. P. Radynova, A. I. Katinene, M. A. Palavandishvili „Metody edukacji muzycznej” (M., 1994).

Być może to właśnie brak rozwiniętej plany lekcji lub przykładowe notatki lekcyjne nie pozwalają nauczycielom na szersze zastosowanie tego programu w praktyce. Jeśli chodzi o proponowany repertuar, to oczywiście ograniczona liczba muzyka klasyczna z bogatym repertuarem muzyki dziecięcej kompozytorów radzieckich. Pewną trudnością dla nauczyciela będzie poszukiwanie tego materiału muzycznego, ponieważ autor nie ogranicza się do utworów wykorzystanych we wszystkich programach.

Program „Dziecko” V. A. Petrova zapewnia rozwój zdolności muzycznych u dzieci od najmłodszych lat we wszystkich dostępnych dla nich rodzajach zajęć muzycznych, przyczyniając się do zaznajamiania dzieci ze światem kultury muzycznej. Podstawą programu są utwory z repertuaru klasycznego, którego bogaty asortyment implikuje swobodę nauczyciela w doborze takiego czy innego utworu muzycznego, z uwzględnieniem poziomu wyszkolenia i rozwoju konkretnego dziecka. Repertuar został znacząco zaktualizowany w programie gry muzyczne. Ukazał się także podręcznik metodyczny „Muzyka dla dzieci”. Podręcznik składa się z trzech części, z których każdy poświęcony jest edukacji muzycznej dzieci w określonym wieku. Pierwsze przeznaczone są dla niemowląt (pierwszy rok życia), drugie i trzecie przeznaczone są do edukacji muzycznej dzieci w drugim i trzecim roku życia.

Każda sekcja określa:

• Charakterystyka cech wieku;
• Cele rozwoju;
• Treści i warunki pracy pedagogicznej;
• Wzorowy repertuar muzyczny.

Materiał muzyczny dwóch pierwszych działów obejmuje słuchanie muzyki, pieśni, pokazy muzyczno-ruchowe, tańce i zabawy. Autorem większości z nich jest T. Babajan. . Szczególnie cenna jest jej praca nad edukacją muzyczną małych dzieci, prowadzona wspólnie z czołowymi specjalistami (psychologami, lekarzami, metodykami, pedagogami, grupą aktywnych liderów muzycznych) i stanowi wzór dla całego późniejszego materiału muzycznego opracowywanego i proponowanego przez innych liderów muzycznych, więcej

W części trzeciej, poświęconej edukacji muzycznej dzieci w trzecim roku życia, szerzej omawiane są wszystkie aspekty edukacji muzycznej dzieci, szerzej prezentowany jest materiał muzyczny, udzielane są porady i zalecenia metodyczne dla dyrektorów muzycznych . Na końcu trzeciego rozdziału znajduje się podrozdział "Uwaga do dyrektora muzycznego" o typowych błędach w pracy.

Podręcznik zawiera materiały muzyczne kompozytorów radzieckich, zbudowane na zasadzie tożsamości i kontrastu, m.in.: „Królik” G. Fridy, „Królik” E. Tilicheevy, „Króliczki biegną przez las” A. Grechaninowa; „Zające” E. Tilicheeva. Autor opracował 24 dodatkowe lekcje słuchania muzyki klasycznej do programu „Kid” i dokonał wyboru 54 utworów. Bardzo ważne jest, aby utwory były dobierane zgodnie z zasadą kontrastu tematycznego, wykorzystywane są zarówno kompozycje programowe, jak i pozaprogramowe różnych kompozytorów: od J.-F. Ramo i I.S. Bacha do D. Szostakowicza i G. Sviridova.

Ten program "Kid" jest używany jako dodatkowy przez ogrody działające w ramach kompleksowego programu "Origin".

Program „Laduszki” w 1998 roku autorów z Petersburga I. Kaplunova, I. Novooskoltseva Przeznaczony dla dzieci w wieku od trzech lat. Celem programu jest rozwój muzyczny i twórczy dzieci w procesie różnego rodzaju zajęć muzycznych: ruchy muzyczne i rytmiczne, muzykowanie instrumentalne, śpiewanie, słuchanie muzyki, zajęcia muzyczne i gry (tańce, gry, tańce okrągłe ). Głównym celem programu jest wprowadzenie dziecka w świat muzyki z radością i uśmiechem. Główne zasady metodyczne: tworzenie swobodnej atmosfery, integralność podejścia w rozwiązywaniu problemów pedagogicznych, korelacja materiału muzycznego z kalendarzem przyrodniczym, ludowym, świeckim i częściowo historycznym.

Program skupia się na czterech okres wieku: młodszy wiek przedszkolny (od 3 do 4 lat), średni (od 4 do 5 lat), senior (od 5 do 6 lat) i przygotowawczy (od 6 do 7 lat).

Każda lekcja muzyczna ma przejrzystą strukturę:

• ruch muzyczno-rytmiczny;
• rozwój poczucia rytmu, granie muzyki;
• gimnastyka palców;
• Słuchać muzyki;
• intonowanie, śpiewanie;
• tańce, gry, tańce okrągłe.

• Wakacje w przedszkolu;
• Gry, atrakcje, niespodzianki;
• Top top, heel (taniec w przedszkolu),
• Muzyka i cuda (rozwój fantazji muzycznej);
• „Jak nasze u bram” (rosyjskie piosenki w przedszkolu);
• "Lewo prawo!" (marsze w przedszkolu);
• Rozwój poczucia rytmu;
• Zestaw łyżek w przedszkolu;
• Orkiestra w przedszkolu;
• Wieczory rozrywkowe;
• Słuchanie muzyki w przedszkolu;
• Zajęcia złożone;
• Wieczory rozrywki sportowej w przedszkolu;
• Gramy w teatr
• Wakacje w przedszkolu;
• Piosenki kołysanki.

Program obejmuje opracowanie lekcji muzyki na każdy miesiąc, a także notatki lekcyjne dla grup młodszych i średnich, wydane w 2007 roku. Obecność pisanego materiału muzycznego i nagrań dźwiękowych eliminuje problem odnalezienia materiału muzycznego i dźwiękowego. Opracowanie zajęć odbywa się z uwzględnieniem możliwości fizycznych i psychicznych dzieci, czyli jedna lekcja w młodszej grupie trwa 15 minut. Autorzy podają również parametry diagnozowania dzieci w ramach programu „Ładuszki”.

W spisie literatury używanej znajdujemy najczęściej używane kolekcje z minionych lat, które obecnie można uzyskać jedynie w osobistych bibliotekach nauczycieli. Dlatego ważne jest, aby autorzy publikując notatki, opublikowali cały materiał muzyczny, ponadto dokonano nagrań dźwiękowych całego materiału muzycznego, co umożliwia reżyserowi muzycznemu tańczenie z dziećmi na przemian „na żywo”. " występ na fortepianie z odsłuchem nagrania. Niestety, program dla wczesnego dzieciństwa nie został jeszcze opublikowany, ale większość ćwiczeń ze wszystkich części programu dla młodszej grupy jest odpowiednia do wykorzystania w pracy z dziećmi.

Poszczególnym rodzajom zajęć muzycznych dla dzieci poświęcone są następujące programy: „Podstawowe muzykowanie z przedszkolakami” (od 5 do 7 lat), „Granie w orkiestrze na ucho” (od 5 do 7 lat), „Orkiestra w przedszkolu (od 4 do 7 lat), „Rytmiczna mozaika” (od 3 do 9 lat), „Top clap, kids” (od 2 do 3 lat), „Muzyczne arcydzieła” (od 3 do 7 lat) .

Program „Muzyczne arcydzieła” O. P. Radynova, 1999 Przeznaczony dla dzieci w wieku od trzech do siedmiu lat. Przyjrzymy się temu bliżej, ponieważ jest to obecnie jedyne dostępne oprogramowanie do słuchania muzyki.

Celem programu jest kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Program zawiera naukowo oparty i metodycznie zbudowany system kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym (od trzech do siedmiu lat), uwzględniający indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci i powiązany z całą pracą edukacyjną i edukacyjną przedszkola. Program skierowany jest do dwóch grup wiekowych: od trzech do pięciu lat oraz od sześciu do siedmiu lat. Repertuar oparty jest na wykorzystaniu dzieł „sztuki wysokiej”, autentycznych przykładów światowej klasyki muzycznej. Podstawowe zasady programu (tematyczne, kontrastowe porównanie utworów, koncentracja, zasady adaptacyjności i synkretyzmu). Treść jest rozpisana na 6 tematów, z których każdy jest studiowany przez jeden do dwóch miesięcy, a następnie powtarzany w każdej grupie wiekowej na nowym materiale:

1. muzyka wyraża nastrój, uczucia, charakter ludzi;
2. śpiew, taniec, marsz;
3. muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach;
4. przyroda i muzyka;
5. bajka w muzyce;
6. instrumenty muzyczne i zabawki

Program łączy działania poznawcze, wartościowe i twórcze dzieci w procesie kształtowania podstaw ich kultury muzycznej.

Zgodnie z tymi tematami autor zebrał i usystematyzował najjaśniejsze próbki klasyka muzyczna „arcydzieła”, dlatego program otrzymał nazwę „Muzyczne arcydzieła”. W części zaleceń metodologicznych autor rozważa wiele Postanowienia ogólne o muzykalności w ogóle. O muzycznym myśleniu przedszkolaka, o intonacji muzycznej i mowy, o percepcji. Analizowane są również metody kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci: werbalne, wizualne, praktyczne. Specyfika doboru poszczególnych metod zależy w dużej mierze od wieku dzieci, gdyż już w młodym wieku, głównie za pomocą metod praktycznych i wizualno-wizualnych, a następnie wizualno-słuchowych, można wykazać pewien charakter muzyki. O. Radynova rozważa również formy organizowania aktywności muzycznej dzieci, ponieważ proces słuchania (odbierania muzyki) może być wykorzystany na zajęciach tematycznych, przedstawieniach teatralnych lub na przykład koncertach. Autor rozpisał również kryteria oceny poziomu „ukształtowania się kultury muzycznej dzieci”. Uważamy, że całkiem możliwe jest przystosowanie tego programu również do wczesnego dzieciństwa. Główną pozytywną cechą tego programu jest oczywiście duża liczba przestudiowanych prac. Sama autorka mówi o ponad 350 próbkach! Wskazane jest, aby słuchać więcej, ponieważ im bogatsze doznania wewnętrzne, tym jaśniejsza reakcja emocjonalna dziecka. Im łatwiej dziecku wyrazić swoje emocje związane z muzyką, tym bardziej poczuje potrzebę wyrażania siebie poprzez muzykę.

Inny program Petersburgers T. N. Sauko i A. I. Burenina "Góra, klaskanie, dzieci". Program ten obejmuje rozwój muzyczny i rytmiczny dzieci w wieku 2-3 lat.

Celem programu jest wzbudzenie zainteresowania ruchami muzycznymi i rytmicznymi, rozwój emocjonalnej reakcji na muzykę. Program jest interesujący ze względu na obecność różnorodnych kompozycji muzycznych i rytmicznych, które są łączone w cykle zgodnie z zasadą komplikacji zadań i różnorodności ruchu. Wszystkie ćwiczenia w grze są usystematyzowane w ścisłej kolejności i dostosowane specjalnie dla małych dzieci. Podstawowy repertuar to tańce, piosenki z ruchem czy gry z ruchem autorzy radzieccy E. Tilicheeva, T. Babadzhan, E. Makshantseva i inni. Program składa się z trzech części: treści pracy w ciągu roku; szczegółowy opis wszystkich ćwiczenia w grze z pisanymi tekstami muzycznymi i słownymi; oraz scenariusze rozrywek i świątecznych poranków z rodzicami, na podstawie przestudiowanego materiału. Główną metodą edukacji muzycznej i rytmicznej dzieci jest „zaangażowanie” (S.D. Rudneva). Ale wadą, która wpływa na ogólne wrażenie, jest nieprawidłowe nagranie muzyki na płycie audio CD. Niedopuszczalne jest uczenie małych dzieci sztucznego dźwięku, z mocnymi uderzeniami sekcji rytmicznej i ciężkimi basami. Psuje słuch, podrażnia układ nerwowy.

Być może najciekawszą innowacją jest zaangażowanie rodziców w imprezy dziecięce, więc program może być dla dzieci wielką pomocą. dyrektor muzyczny.

Ogólnie rzecz biorąc, program Top, Clap, Kids to poprawiony program dostosowany do najmłodszych lat w oparciu o program N. A. Vetluginy. W treści programu nie znaleźliśmy radykalnie nowego materiału.

Tak więc wszystkie specjalistyczne programy, w taki czy inny sposób obejmujące problematykę rozwoju muzycznego, można teraz podzielić według kryterium wieku. Zwracamy uwagę na fakt, że tylko 4 programy dotyczą młodości: program N. A. Vetluginy, „Torton” E. P. Kostiny, „Dzieciak” V. A. Petrovy i program, który uwzględnia tylko jeden rodzaj działalności muzyczno-rytmicznej „Góra, klaskanie, dzieci ” T.N. Sauko i A.I. Burenina.

Wszystkie programy przecinają się w określaniu repertuaru dla małych dzieci w śpiewie i śpiewie, w ruchach muzycznych i rytmicznych, tańcu i zabawach. Obserwuje się większą swobodę w doborze repertuaru poprzez słuchanie muzyki. Niestety tylko w programie „Dziecko” słuchanie muzyki klasycznej jest wydzielone w niezależnym dziale, autor oddziela to słuchanie od słuchania piosenek i opowiadań z ilustracjami. Spośród wszystkich programów cząstkowych tylko „Kid” i „Tuning Fork” mają napisany repertuar do słuchania muzyki. Z kompleksu nazwiemy programy redagowane przez M. Vasilyeva i „Origins”.

Generalnie wydaje się, że główne braki w edukacji muzycznej dzieci nie wynikają ze złej jakości i formalności programów, ale z formalizmu nauczycieli, niechęci do głębokiego i pełnego opracowania proponowanego materiału. Naturalnie 10-minutowe lekcje, a tyle trwa lekcja w pierwszej grupie juniorów na prośbę SES, nie zaspokajają potrzeby dzieci w komunikacji muzycznej. Czasami w samych zajęciach występuje stronniczość, gdy nacisk kładziony jest na te rodzaje zajęć muzycznych, które lubi dyrektor muzyczny, a które są potrzebne do dekoracji wakacji: śpiewanie, śpiewanie i muzyczne ćwiczenia rytmiczne, taniec. Zaniedbywanie przez nauczycieli zaleceń programów edukacji muzycznej przedszkolaków znacznie obniża jakość i skuteczność lekcji muzyki. Ważne jest, aby nie odbiegać od programu edukacji muzycznej i wykorzystywać w klasie wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne dla dzieci. Dopiero spełnienie wszystkich wymagań stawianych programom zajęć i wprowadzenie zajęć dodatkowych pozwoli dzieciom przejawiać i rozwijać podstawowe zdolności muzyczne, kształtować smak estetyczny i wrażliwość na piękno w sztuce iw życiu.

Wydaje się, że w tej chwili konieczne jest doskonalenie edukacji muzycznej przedszkolaków nie poprzez tworzenie nowych programów, metod, ale trzymanie się zastanego materiału, jak najbardziej w nim zanurzonego.

Używane książki:

1. Boronina, EG „Urok”. Program do kompleksowego studiowania folkloru muzycznego w przedszkolu. – M.: Vlados, 1999.
2. Vetlugina N.A. Edukacja muzyczna w przedszkolu. - M .: Edukacja, 1981. - 240 s., notatki. - (nauczycielka przedszkola B-ka).
3. Dzerzhinskaya, I. L., Edukacja muzyczna młodszych przedszkolaków: przewodnik dla pedagoga i muzyki. głowa dzieci ogród. (z doświadczenia zawodowego) - M.: Edukacja, 1985 - 160c., Uwagi.
4. Kamerton: program edukacji muzycznej dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym / E. P. Kostina. - M .: Edukacja, 2004,. - 223s. - ISBN 5-09-014666-7.
5. Kamerton: program edukacji muzycznej dla dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym / E. P. Kostina. - wyd. 2 - M .: Edukacja, 2006. - 223 s. - ISBN 5-09-014666-7
6. Kaplunova, I., Novoskoltseva, I. Święto każdego dnia. Program edukacji muzycznej dla dzieci w wieku przedszkolnym „Ładuszki”, grupa młodsza. Petersburg: Wydawnictwo kompozytorskie, 1999, - lata 60.
7. Knyazeva O. L., Makhaneva, MD, Wprowadzanie dzieci w początki rosyjskiej kultury ludowej. -
8. Koreneva, T. F. „W świecie dramatu muzycznego”. - M., „Vlados”, 1999.
9. Koreneva, T. F., „Ruchy muzyczne i rytmiczne dla dzieci w wieku przedszkolnym i podstawowym” w 2 częściach. - Metoda nauczania. Korzyść. – (Wychowanie i dokształcanie dzieci). - (dyrektor muzyczny B-ka i nauczyciel muzyki). - M.: Ludzkość. wyd. Centrum "VLADOS", 2001. - Część 1. - 112p.: notatki.
10. Piękno. Radość. Kreacja. Program / komp. [Komarova, T.S., Antonova, A.V., Zatsepina, M.B.], corr. i dodatkowe M., 2002.
11. Kutsakova L. V., Merzlyakova S. I. Wychowywanie dziecka - przedszkolaka: rozwinięte, wykształcone, niezależne, inicjatywne, wyjątkowe, kulturowe, aktywnie twórcze: W świecie piękna: Metoda programowania. dodatek. – M.: Humanit. wyd. ośrodek VLADOS, 2004. - 368s.: chory. - („Kropla rosy”). ISBN 5-691-00920-6
12. Podstawowe i dodatkowe programy placówek wychowania przedszkolnego: metoda. Zasiłek / O. A. Solomennikova. - M .: Iris-press, 2006. - 192 s. – (Edukacja i rozwój przedszkolny).
13. Petrova, V.A. Muzyka dla dzieci. - M .: Synteza mozaiki, 2001.-144 s.
14. Petrova, V.A., tańczymy i śpiewamy. – M.: Karapuz, 2003.
15. Praslova G. A. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: podręcznik dla studentów wyższych pedagogicznych instytucje edukacyjne. - St. Petersburg: PRASA DZIECIŃSKA, 2005. - 384 pkt.
16. Programy przedszkolnych placówek oświatowych: Wytyczne dla pracowników przedszkolnych placówek oświatowych / Comp. O. A. Solomennikova. – M.: ARKTI, 2000. – 48 s. (Rozwój i edukacja przedszkolaka).
17. Radynova O. P. Muzyczne arcydzieła. Autorski program i zalecenia metodyczne. - M .: „Wydawnictwo GNOM i D”, 2000. - 80 s. (Muzyka dla przedszkolaków i młodszych uczniów.) ISBN 5-296-00136-2, ISBN 5-296-00007-2
18. Sauko T. N., Burenina A. I. Top-clap, kids: program edukacji muzycznej i rytmicznej dla dzieci w wieku 2-3 lat. - Petersburg, 2001. - 120 s.
19. Tarasova, K. V., Ruban, T. G., Dzieci słuchają muzyki / wytyczne dla zajęć z przedszkolakami na temat słuchania muzyki /. M .: Synteza mozaiki, 2001, - 128s.
20. Folklor - muzyka - teatr: Programy i notatki dla nauczycieli dokształcających pracujących z przedszkolakami: Metoda programowania. dodatek / wyd. S.I. Merzlyakova. – M.: Humanit. Wyd. centrum VLADOS, 2003 r. - 216 s.: chory. – (wychowanie i dokształcanie dzieci)

Lista specjalistycznych (częściowych) programów rekomendowanych przez Ministerstwo Edukacji Federacji Rosyjskiej

Priorytetowe programy rozwoju muzycznego

1. Boronina EG „Urok”. Program do kompleksowego studiowania folkloru muzycznego w przedszkolu. - M .: „Vlados”, 1999.
2. Vorobieva D. I. „Harmonia rozwoju”. Program intelektualno-artystyczny i twórczy rozwój. - SPb.: LGOU, 1996, 1997.
3. Koreneva T. F. „W świecie dramatu muzycznego”. - M .: „Vlados”, 1999.
4. Dobra. I. Kaplunova, I. Novooskoltseva. Wakacje na co dzień / program edukacji muzycznej dla dzieci. - Petersburg: kompozytor, 1999.
5. Matyashina A. A. «Podróż do kraju «choreografia». Program Rozwoju kreatywność dzieci za pomocą sztuki choreograficznej. - M .: „Vlados”, 1999.
6. Merzlyakova S.I. „Magiczny świat teatru”. Program rozwoju twórczości scenicznej dzieci za pomocą gier teatralnych i przedstawień zabawowych. - M .: „Vlados”, 1999.
7. L.R. Merkulova „Orkiestra w przedszkolu”. Program kształtowania emocjonalnej empatii i świadomości muzycznej poprzez muzykowanie, - M., 1999.
8. Petrova V. A. „Dziecko”. Program rozwoju muzykalności u małych dzieci (trzeci rok życia). - M .: "Violanta", 1998.
9. Radynova O.P. „Muzyczne arcydzieła”. - M .: „Gnom-Press”, 1999.
10. Sorokina N. F., Milanovich L. G. „Teatr - kreatywność - dzieci”. Program rozwoju zdolności twórczych za pomocą środków sztuka teatralna. – M.: MIPKRO, 1995.
11. Tarasova KV, Nesterenko T.V., Ruban T.G. „Harmonia”. Program rozwoju muzykalności u dzieci. - M .: Centrum „Harmonia”, 1993.
12. Tarasova KV, Petrova M.L., Ruban T.G. „Synteza”. Program rozwoju percepcji muzycznej oparty na trzech rodzajach sztuk. - M .: „Violanta”, 1999.
13. Trubnikova M. A. „Gramy w orkiestrze ze słuchu”. - M .: Centrum „Harmonia”, 1994.
14. Khazova M.V. „Gorenka”. Program kompleksowego studium folkloru muzycznego. - M .: „Vlados”, 1999
15. Tsirkova N. P. „W świecie tańca towarzyskiego”. Program rozwoju zdolności twórczych dzieci za pomocą sztuki tanecznej. - M .: „Vlados”, 1999.

Wsparcie metodyczne programu T. F. Koreneva „W świecie dramaturgii muzycznej”:

• T. F. Koreneva „Ruchy muzyczne i rytmiczne dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym” w 2 częściach. - Metoda nauczania. Korzyść. – (Wychowanie i dokształcanie dzieci). - (dyrektor muzyczny B-ka i nauczyciel muzyki). - M.: Ludzkość. wyd. Centrum "VLADOS", 2001. - Część 1. - 112p.: notatki.

Wsparcie metodologiczne programu „Baby” V. A. Petrova.

• V. A. Petrova MUZYKA DLA DZIECI. - M .: Synteza mozaiki, 2001.-144 s.
• V. A. Petrova „Tańczymy i śpiewamy”. - M .: "Karapuz", 1998.
• „Antologia repertuaru muzycznego” (opracowana przez V. A. Pietrowa). - M .: Centrum „Harmonia”, 1995.

Podręczniki dla nauczycieli

• Kasety audio z nagraniami utworów muzycznych (opracowane przez V. A. Pietrowa). – M.: GDRZ, 1995.

Wsparcie metodyczne programu przez O.P. Radynova „Muzyczne arcydzieła”

• O. P. Radynowa ” Rozwój muzyczny dzieci” w dwóch częściach. - M .: „Vlados”, 1997.
• „Bajuszki pa”. Zestaw narzędzi. - M .: „Vlados”, 1995.

Podręczniki dla nauczycieli

• O. P. Radynova „Rozmowy o instrumentach muzycznych”. Zestaw 3 kaset audio z albumem dydaktycznym. - M., 1997.

"Słuchamy muzyki." Instruktaż. Zestaw 6 kaset audio z zaleceniami metodycznymi (opracował O.P. Radynova). – M.: 1997.

Wsparcie metodologiczne programu K. V. Tarasowej „Synteza”

• „Antologia repertuaru muzycznego”. piąty rok życia. - M .: Centrum „Harmonia”, 1993.
• „Antologia repertuaru muzycznego”. szósty rok życia. - M .: "Violanta", 1998.

Podręczniki dla nauczycieli

• Kasety audio z nagraniami muzyki kameralnej i operowej. piąty rok życia. - M .: Centrum „Harmonia”, 1993.
• Kasety audio z nagraniami muzyki kameralnej i operowej. szósty rok życia. - M .: "Violanta", 1998.

Technologia

• Tyutyunnikova T. E., „Podstawowe muzykowanie z przedszkolakami”.

Metodyczne wsparcie technologii T. E. Tyutyunnikova „Elementarne tworzenie muzyki”

• Alekseeva L. N., Tyutyunnikova T. E. „Muzyka”. Pomoc edukacyjna i wizualna „Muzyka”. – M.: AST, 1998.

Badania historyków sztuki pokazują, że we wczesnych stadiach rozwoju człowieka sztuka miała charakter synkretyczny (z greki). synteza- połączenie, połączenie), w tym początki sztuki słownej i muzycznej, wczesne formy choreografii itp.

Późniejszy podział sztuki na rodzaje nie wykluczył jej syntetycznych form. W ten sposób powstały sztuki syntetyczne - dramatyczne i Teatr Muzyczny, kino itp.

Konieczność łączenia różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich nie jest w stanie samodzielnie oddać wystarczająco pełnego obrazu świata. Uzupełniając się, różne rodzaje sztuki tworzą najpełniejszy obraz artystyczny, zapewniają większy zakres emocji.

Szczególnie skuteczne jest prowadzenie edukacji z wykorzystaniem syntezy sztuk, zdaniem naukowców, w: dzieciństwo, ponieważ sztuka wywodzi się z gry (K.V. Tarasova, R.M. Chumicheva itp.). Oczywiście dlatego dziecko dostrzega świat synkretycznie oraz jego działalność artystyczna i twórcza ma charakter synkretyczny(dziecko zwykle śpiewa, tańczy i dzwoni jednocześnie).

Jednocześnie złożoność percepcji obrazu muzycznego przez dziecko jest zauważana w większym stopniu niż obrazy obrazów i dzieł literackich ze względu na jego abstrakcyjność, zależność od doświadczenia życiowego, która jest bardzo mała dla przedszkolaka. Dlatego we wczesnych stadiach rozwoju muzykalności konieczna jest pomoc dziecku w „rozszyfrowaniu” treści muzyki i opanowaniu jej języka.

Bogate możliwości syntezy sztuk w edukacji muzycznej przedszkolaków doprowadziły do ​​powstania dużej liczby odpowiednich programów edukacyjnych.

Program syntezy 1

Program rozwoju percepcji muzycznej u dzieci oparty na syntezie trzech sztuk: muzyki, literatury, plastyki.

Cel programu:

■ wprowadzić dziecko w wieku przedszkolnym w świat muzyki;

■ kształtować kulturę artystyczną;

■ rozwijać umiejętności percepcji dzieł różnych rodzajów sztuki.

Program prezentowany jest w czterech grupach wiekowych: 4, 5, 6 i 7 rok życia.

W programie znalazły się zarówno dzieła folklorystyczne, jak i autorskie kompozytorów, artystów, poetów, prozaików różnych epok i stylów, spełniające zasady wysokiego kunsztu i przystępności.

Synteza Sztuki Stosowany jest zarówno na zajęciach muzycznych w ogóle, jak i na zajęciach ze słuchania muzyki. W szczególności w proces percepcji muzyki włączane są następujące elementy (Schemat 11).

Schemat 11

Praca programowa obejmuje: kreatywne podejście nauczyciela

do prowadzenia zajęć, ich zmienności. Pakiet materiałów dla każdej grupy wiekowej obejmuje:

■ program repertuarowy dla trzech rodzajów sztuki;

■ czytelnik repertuaru muzycznego;

■ kaseta z nagraniem utworów muzycznych;

■ zestaw slajdów.

Zalecenia metodologiczne, z których wiele ma formę notatek klasowych, zawierają dzieła beletrystyczne, adnotacje do dzieł sztuki muzycznej i wizualnej, zawierające dane historyczne i dotyczące historii sztuki.

Uroda. Radość. Kreatywność» 1

Program edukacji estetycznej, edukacji i rozwoju dzieci w wieku od 2 do 7 lat, oparty na: różne rodzaje sztuka.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem zasady dydaktyki ogólnej i dydaktyki poszczególnych metod i jest zbudowany na podstawie uczenia się, co prowadzi do estetyki, moralności i rozwój intelektualny dzieci za pomocą przyrody, estetycznego środowiska rozwojowego, działań artystycznych i twórczych.

Liderem programu jest zasada integracji różne rodzaje sztuki i różne działania artystyczne i twórcze:

■ obrazowy;

■ musical;

■ teatralny;

■ działalność artystyczno-mowa.

W roli głównej najczęściej fikcja, przyroda i zabawa.

Ważny kierunek rozwój mentalny dzieci to kształtowanie ich różnorodnych zdolności – zarówno artystycznych, jak i intelektualnych.

Praca nad edukacją muzyczną dzieci obejmuje:

■ rozwój zdolności muzycznych i percepcji muzycznej;

■ kształtowanie kultury muzycznej oraz systemu wiedzy i metod działalności muzycznej, które stanowią podstawę do późniejszego samodzielnego samokształcenia;

■ wykształcenie smaku estetycznego, zamiłowania do muzyki, chęci jej słuchania i wykonywania;

■ kształtowanie umiejętności wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności w życiu codziennym itp.

Jednocześnie znajomość muzyki budowana jest w oparciu o współpracę pedagogiczną, która sprawia, że ​​komunikacja i nauka są aktywne i twórcze.

Program posiada pomoce dydaktyczne dla nauczycieli i pomoce edukacyjne dla dzieci, wskazówki dotyczące organizacji

Antonova, MB Zatsepina.

proponowana jest działalność muzyczna, tematy zajęć złożonych i zintegrowanych oraz przykładowy repertuar dla każdego rodzaju działalności muzycznej.

Program podkreśla wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w zakresie edukacji muzycznej.

Program „W świecie piękna” 1

Moduł programu „Rosinka” (modułowy system pedagogiczny edukacji i rozwoju przedszkolaków we wszystkich obszarach rozwoju). Jest to podręcznik programowo-metodologiczny dotyczący edukacja artystyczna i estetyczna dzieci w wieku przedszkolnym od 3 do 7 lat, który realizuje współczesne idee kompleksowego oddziaływania na dziecko różnego rodzaju działalności artystycznej i artystycznej.

Cel programu: pomoc nauczycielom placówek przedszkolnych w łączeniu wszelkiego rodzaju działań artystycznych dzieci w całościowy proces pedagogiczny kształtowania ich kultury estetycznej, duchowości, kreatywność artystyczna. W module programowym prezentowane są wszelkiego rodzaju zajęcia artystyczne i artystyczne.

Cele programu:

■ ujawniać indywidualność, pielęgnować percepcję estetyczną;

■ wprowadzić dzieci w świat sztuki;

■ rozwijać umiejętność kształtowania i przekształcania otaczającej przestrzeni kulturowej;

■ rozwijać kreatywność dzieci w działaniach wizualnych, muzycznych, plastycznych i mowy oraz teatralnych;

■ tworzenie jasnych pozytywnych emocji u dzieci w procesie twórczej interakcji z dorosłymi.

Metoda pracy z dziećmi opiera się na wyrażaniu siebie i samorozwoju dziecka, na współpracy z nim; o emocjonalnym wpływie dzieł sztuki. Szczególną uwagę zwraca się na zapoznanie dzieci z sztuka ludowa i rzemiosło, rosyjska kultura muzyczna.

Blok „Muzyka i działalność muzyczna” składa się z sześciu sekcji:

■ „Alfabet muzyczny” (działalność muzyczno-edukacyjna),

■ „Postrzeganie muzyki”,

■ „Śpiew”,

■ „Muzyka i ruch”,

■ „Tworzenie muzyki”,

■ „Twórczość muzyczna”.

Moduł oprogramowania zawiera szczegółowy technologia pedagogiczna dla każdego rodzaju sztuki i działalności artystycznej.

■ szczegółowy opis form organizacji zajęć;

∎ opcje planowania na przyszłość i plany lekcji;

■ zestawy dydaktyczne;

■ zadania diagnostyczne dla wszystkich rodzajów działalności artystycznej;

■ aplikacje z ankietami do samodzielnej analizy przez edukatora ich działań.

Program jest zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej jako podręcznik programowy i metodologiczny.

Program „Synteza Sztuk” 1

Część zestawu programów systemu edukacyjnego „Szkoła 2100”. Program ma charakter edukacyjny. Ma na celu ukształtowanie estetycznie rozwiniętej osobowości dziecka w wieku przedszkolnym i szkolnym, rozbudzenie aktywności twórczej i myślenie artystyczne, rozwijanie umiejętności percepcji dzieł różnych rodzajów sztuki, a także wyrażania siebie poprzez różne formy twórczości dziecięcej już od najmłodszych lat.

Materiał programowy opiera się na określeniu zasad relacji między literaturą, muzyką (m.in. plastyka, rytmy), plastyką i teatrem.

„Podróż do piękna”. Zestawem edukacyjno-metodologicznym programu jest podręcznik dla dzieci w wieku 3-6 lat, zbudowany z uwzględnieniem stopnia skomplikowania materiału, jego opracowania i wzbogacenia.

Główne podejście do nauczania jest skoncentrowane na uczniu. Organizacja zajęć prowadzona jest w oparciu o dialog zbiorowy, w którym nauczyciel włącza każde dziecko w rozmowę-komunikację.

Jednocześnie zadanie edukacyjne jest opanowane poprzez aktywność produkcyjną: same dzieci dokonują wyboru na podstawie swoich pomysłów estetycznych i doświadczeń życiowych.

Kurs trwa trzy lata.

Komplet podręczników „Podróż do piękna” składa się z trzech części, które szczegółowo opisują scenariusze zajęć z dziećmi, zbudowane na podstawie problemowo-tematycznej. Zaleceniom metodycznym towarzyszy słownik terminologiczny dotyczący różnych rodzajów sztuki oraz aneks muzyczny.

Program „Żywy świat obrazów” 2

Program cyklu artystyczno-estetycznego dla dzieci w wieku 3 - 7 lat, mający na celu kształtowanie za pomocą sztuki harmonijnej, twórczej osobowości dziecka, jego podstawowej kultury. Program obejmuje połączenie różnych rodzajów działań artystycznych:

■ muzyka;

■ język ojczysty;

■ literatura;

■ ruch artystyczny;

■ teatr.

Celem programu jest harmonijny rozwój osobowości i kształtowanie u dziecka uniwersalnej percepcji estetycznej, która pozwala mu na artystyczne postrzeganie zarówno poszczególnych rodzajów sztuki, jak i sztuki jako całości.

Cele programu:

■ rozwijać ciekawość jako podstawę aktywności poznawczej przyszłego ucznia;

■ rozwijać umiejętności jako sposoby samodzielnego rozwiązywania twórczych (psychicznych, artystycznych itp.) zadań, jako sposób na odniesienie sukcesu w różnych zajęciach, kształtowanie twórczej wyobraźni, jako kierunek rozwoju intelektualnego i osobistego dziecka;

■ rozwijać umiejętności komunikacyjne.

Program przeznaczony jest na trzy lata studiów i obejmuje tematy z trzech obszarów, powtarzane co roku ze zmianą głębokości nauczanej wiedzy:

■ zapoznanie się z tradycjami rosyjskimi, studiowanie kultury narodu rosyjskiego, znajomość świąt i życia codziennego;

■ zapoznanie się z historią narodu rosyjskiego, wybitnymi postaciami kultury rosyjskiej;

■ nauka źródła historyczne i klasyczne dzieła literatury rosyjskiej.

Na każdym roku studiów program przedstawia poziomy rozwoju estetycznego dzieci oraz polecane dzieła sztuki.

Program „Wiosna” 1

Program twórczego i estetycznego rozwoju przedszkolaków z wykorzystaniem następujących środków edukacji estetycznej:

■ sztuka we wszystkich formach;

■ otaczające życie, w tym przyrodę;

■ działalność artystyczna i twórcza.

Głównym celem programu jest ukazanie fizycznego, intelektualnego, twórczego i moralnego potencjału dzieci poprzez organizację zajęć teatralnych, twórczych i estetycznych, integrujących ich indywidualne doświadczenia i zdobyte przez nas umiejętności w różnych zajęciach (zajęciach, zabawach, wycieczkach, itp.).

■ pojedyncza przestrzeń psychologiczna;

■ „myśl za siebie”;

■ pomoc w komunikacji;

■ estetyczne środowisko rozwojowe;

■ współpraca z rodziną.

W programie znajdują się bloki, które obejmują wszystkie aspekty życia, aktywności, rozwoju i wychowania dzieci. W bloku rozwoju twórczego i estetycznego „Arlekino” autorzy postawili sobie następujące zadania:

■ wzbogacanie świata duchowego różnymi środkami artystycznymi;

■ kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata: przyrody, drugiego człowieka, historii własnego narodu, wartości kulturowych;

■ rozwój wyobraźni i percepcji sensorycznej otaczającego świata;

■ kształtowanie pozytywnego nastawienia emocjonalnego do przedmiotów odbioru estetycznego: obrazów, tańców, piosenek, spektakli itp.;

■ rozwój dużych i dobre zdolności motoryczne;

■ rozwój ekspresji plastycznej i mimicznej.

Zadania te realizowane są poprzez zajęcia z cyklu estetycznego (sztuka, choreografia, muzyka), zajęcia teatralne, gry i inne.

Program podkreśla zadania szkolenia i edukacji dla każdej grupy wiekowej (3 - 4, 4 - 5, 5 - 6, 6 - 7 lat), podany jest plan pracy wychowawczej, w tym organizacja [boty z rodzicami, plany złożone zajęcia, planowanie tematyczne itp., zostały opracowane notatki z zajęć.

Program „Z pędzlem i muzyką w dłoni” 1

Program opiera się na integracji różnych rodzajów sztuki: muzyki, sztuk wizualnych, architektury i literatury i jest przeznaczony do pracy z dziećmi w wieku 3-10 lat. Autorzy skupiają się na problemach psychologii postrzegania sztuki, psychologii twórczości dzieci.

Program prezentuje szczegółowa treść Oczywiście, w oparciu o cechy wieku dzieci w wieku 3-10 lat. Wszystkie tematy kursu są ze sobą powiązane. Interakcja jest zarówno podstawową metodą opanowania wszystkich sekcji kursu, jak i zawartego w nim tematu.

Główne zasady programu:

* interakcja;

■ porównanie;

* analiza materiałów edukacyjnych;

■ zasada gry wprowadzenie do materiału artystycznego z uwzględnieniem cech psychologii dziecka związanych z wiekiem;

* zasada „metafory”, animacji nieożywionej;

■ zasada korzystania z dzieł sztuki o różnych stylach
i epoki.

Program „Współtworzenie” 2

Program dla dzieci w wieku przedszkolnym zbudowany jest na zasadach integracji trzech głównych sztuk plastycznych, muzyki i beletrystyki.

Celem programu jest stworzenie warunków do rozwoju estetycznego stosunku dziecka do świata, w którym przeplatają się cechy moralności, zasady estetyczne i emocjonalne, jego wyobraźnia i zdolności twórcze.

W tym celu proponuje się zastosowanie metod i technik gier, zintegrowanych form organizowania działań artystycznych i twórczych, plastycznych i estetycznych otoczenia przestrzenno-obiektowego, których efekt rozwojowy zależy od charakteru komunikacji nauczyciela z dzieckiem.

doświadcza pozytywnych emocji, na bazie których kształtuje się myślenie, wyobraźnia i chęć przekazania postrzeganego piękna (w rysunkach, tańcu, formie werbalnej) (Schemat 12).

Schemat 12

Zgodnie z programem opracowano system zajęć integracyjnych, metodykę pracy, metody działania nauczyciela, zapewniające głębsze zanurzenie dziecka w świecie koloru, dźwięku, słowa i świadomości świata kultury.

Zgodnie z wynikami opanowania programu przewidziana jest diagnostyka, która ujawnia poziomy estetycznego stosunku do świata, określana jest również jako oczekiwany wynik realizacji programu, zespół wiedzy, umiejętności, nowotwory osobowości, które dziecko musi nabyć.

Program rozwoju artystycznego i estetycznego

dla dzieci w wieku 6-7 lat.

„Wychowanie dzieci do miłości do klasycznego dziedzictwa

poprzez syntezę sztuk: malarstwa, poezji, muzyki.

Okres realizacji - 1 rok.

Opracowany przez:

Żukowa Elena Władimirowna

Dyrektor muzyczny

MDOU d / s 26 "Rechenka"

Stupino, obwód moskiewski

Notatka wyjaśniająca

specjalne zajęcia ze słuchania muzyki, które opierają się na

integracja różnych rodzajów sztuki i różnego rodzaju działań artystycznych dzieci.

2. Przyczyny tworzenia programu edukacyjnego.

Dziecko trzeba nauczyć widzieć otaczające go piękno - w naturze,

w życiu i działalności człowieka, w relacjach międzyludzkich,

ich działania, postawy i opinie.

Sztuka mówi językiem figuratywnym, jest wizualna, czyli bliska

dziecko w wieku przedszkolnym. Ale najlepiej jest połączyć różne sztuki, aby uwzględnić wszystkie w tym samym czasie.

analizatory - wizualne. słuchowe, dotykowe, dotykowo-ruchowe

3 Nowość.

Sztuka przyczynia się do edukacji różnych uczuć. Wysoki

Poziom poznawczy starszych przedszkolaków determinuje:

kształtowanie u dzieci estetycznego stosunku wartościującego do postrzeganego, umiejętność dostrzegania w nim piękna lub brzydoty. Dziecko stopniowo rozwija idee i uczucia estetyczne, na podstawie których kształtuje się twórcza wyobraźnia samodzielnej działalności twórczej /gra, wizualna, mowa itp./

4 Trafność.

Poprzez percepcję literatury, muzyki, malarstwa osobowość dziecka zostaje uczłowieczona. Zrozumienie ludzkich relacji,

stara się przenieść je na własne relacje z rówieśnikami i dorosłymi. Dziecko nabywa umiejętność patrzenia w twarze ludzi, rozumienia ich smutków i radości,

ale co najważniejsze, uczy się empatii.

Podnoszenie twórczego postrzegania przyrody u dzieci budzi w nich zdolność odczuwania harmonii i piękna.

Dzieci są wrażliwe na piękno, nie zawsze są świadome tego, co widzą, nie potrafią rozróżnić tego, co charakterystyczne. Mogą im pomóc dzieła literackie i muzyczne. Jak ważne jest, aby percepcja piękna została zachowana na całe życie!

Praktyka pokazała, że ​​sukces edukacji artystycznej dzieci, wprowadzenie w świat wielkiej sztuki zależy od doboru prac. Co na płótnie opowie artysta, kompozytor w swojej twórczości, pisarz czy poeta – a z czym przedszkolak zetknie się po raz pierwszy, czym się zaskoczy i zadziwi –

wszystko to stanie się podstawą kształtowania się gustu estetycznego, stałego zainteresowania sztuką jako źródłem wiedzy o świecie.

5 Rozwój mowy

Szczególne miejsce zajmuje rozwój mowy. W końcu mowa dziecka jest wskaźnikiem tego, jak bardzo rozumiał treść pracy.

Wprowadzając dziecko w sztukę, która odzwierciedla świat rzeczywisty, należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju słownika, spójną

mowa dziecka, wrażliwość na zjawiska językowe i orientacja na znaczenie semantyczne języka. Dzieci szóstego roku życia zwracają uwagę na semantyczną stronę języka, więc mają

jak spadek ekspresji mowy. Mowa pozbawiona zabarwienia intonacyjnego nie wywołuje emocjonalnej reakcji dziecka, odzwierciedla jego znajomość sztuki racjonalnego logicznego myślenia. Na zajęciach szeroko posługuję się środkami wyrazu języka poetyckiego: porównaniami figuratywnymi, słowami oznaczającymi cechy moralne ludzi: życzliwi, humanitarni, humanitarni. odważny, odważny itp.

Konieczne jest rozwijanie mowy wewnętrznej. Pomaga dziecku planować i wyrażać swoje sądy, korelować wnioski. Mowa wewnętrzna ponadto przyczynia się do manifestacji własnych skojarzeń intelektualnych i emocjonalnych, jakby kładła wstępne podwaliny pod twórcze postrzeganie sztuki.

6 Cel programu edukacyjnego.

Program SYNTEZA ma na celu rozwój percepcji muzycznej dzieci i ma szeroki aspekt edukacyjny.

Jego treść wprowadza dziecko nie tylko w świat sztuki muzycznej, ale także w kulturę artystyczną w ogóle. Utwory muzyczne są traktowane jako jeden kompleks z dziełami sztuki i fikcji. Jednocześnie podstawową formą sztuki w programie jest muzyka. Dzieła plastyczne i beletrystyczne, dobrane z uwzględnieniem stylu i treści przerabianej muzyki, pomagają dzieciom zrozumieć i przeżyć obraz muzyczny.

7. Cele programu edukacyjnego

1. Stwórz warunki do rozwoju osobowości dziecka i realizacji

2. Dołącz ją do uniwersalnych wartości kultury, odzwierciedlonych w dziełach różnego rodzaju sztuki.

3. Pomóż dziecku zrozumieć oryginalność i jedność „języka”

różne rodzaje sztuki.

4. Rozwijaj inteligencję i mowę dziecka.

5. Rozwijać swoją sferę emocjonalną i kulturę uczuć, uczyć

rozumieć emocje innych i odpowiednio na nie reagować.

6. Formować potrzebę komunikowania się z dorosłymi i rówieśnikami oraz kultywować kulturę komunikacji.

8. Podstawowe zasady konstrukcji robót

1. Starannie dobieraj materiał plastyczny, ze względu na możliwości wiekowe dzieci.

2. Na podstawie znajomości sztuki rozwiązuj różne zadania wychowawczo-wychowawcze, rozwijaj procesy umysłowe, mowę, pamięć, uwagę, myślenie, wyobraźnię.

3. Aktywnie włączaj dzieci w różnorodne zajęcia artystyczne i twórcze: muzyczne, wizualne, gry. Przemówienie.

4. Do każdego dziecka podejdź indywidualnie, uwzględnij jego skłonności, poziom rozwoju.

5. Ostrożnie i z szacunkiem traktuj kreatywność dzieci.

9. Wiek dzieci

Program przeznaczony jest dla dzieci w wieku przedszkolnym w wieku 6-7 lat.

10. Warunki realizacji programu

Program jest przewidziany na rok. Łączna liczba zajęć to 36.

Zajęcia odbywają się raz w tygodniu. Wyjątkiem są tygodnie

podczas uroczystych poranków i ferii zimowych.

11. Przewidywane wyniki.

Dzieci bardziej wymownie słuchają i analizują utwory muzyczne, dzieła sztuki, porównują, znajdują wspólną płaszczyznę. Dzieci mają wiedzę o wybitnych kompozytorach, artystach, pisarzach, poetach, których twórczość jest dla nich dostępna.

12. Formy podsumowania efektów realizacji programu edukacyjnego.

Metody przeprowadzania zadań weryfikacyjnych - kontrolnych i diagnostycznych, które są przeprowadzane 3 razy w roku: wrzesień. styczeń, maj...

Plan kalendarzowo-tematyczny.

		Techniki metodologiczne	Liczba lekcji
	Kolory jesieni	Wrzesień Wycieczka do parku. Obserwacje zjawisk przyrodniczych. Czytanie poezji. F. Tyutchev „Jest jesienią oryginału…”	1 lekcja
		Badanie reprodukcji obrazu I. Ostrouchowa ” złota jesień» Percepcja muzyki „Pieśń jesieni” PI Czajkowskiego, rozmowa. Czytanie wersetu. A.S. Puszkin „Już niebo oddychało jesienią”.	1 lekcja
		Uwzględnienie repr. obrazy I. Lewitan "Złota Jesień" Wiersze F. Tiutczewa, A. S. Puszkina, Percepcja muzyki „Pieśń Jesieni” PI Czajkowski w wykonaniu orkiestrowym i fortepianowym.	1 lekcja
		Badanie reprodukcji obrazu V. Polenova „Złota jesień”, Czytanie wersetu. A. Puszkina, F. Tiutczewa, M.Isakowski. Percepcja muzyki S. Prokofiew „Jesienna wróżka” z baletu „Kopciuszek” Szkic tańca.	1 lekcja
		Październik Wycieczka do Galeria Sztuki„Nika”	1 lekcja
		Badanie 3 reprodukcji „Złota jesień” Lewitana, Ostrouchowa, „Kwiaty i owoce” Chrutskiego, rozmowa. Percepcja muzyki: cykl „Pory roku” Vivaldiego – „Jesień”; Czajkowski „Pieśń jesienna”; Wykonanie piosenki O. Devochkiny „Kto powiedział, że jesień to smutny czas?”; T. Popatenko „Opadanie liści”.	1 lekcja
		Percepcja cyklu muzycznego „Pory roku” – Czajkowski, Vivaldi Opierając się na temacie „Kolory jesieni”	1 lekcja

		Jesienne wakacje „Królowie kolorów”	1 lekcja
		Zintegrowana lekcja „Tragiczna fabuła w literaturze, muzyce, poezji”	1 lekcja
	PI Czajkowski	Listopad Natura jest wieczna i nieskończona „Album dla dzieci” – „Poranne odbicie”; Uwzględnienie repr. kart. I. Shishkina „Rano w sosnowym lesie” Św. A. Usacheva „Rano w sosnowym lesie”	1 lekcja
		„Muzyka narodów świata” PI Czajkowski „Piosenka włoska”; „Stara francuska piosenka” „Piosenka neapolitańska” Uwzględnienie repr. obrazy I. Aiwazowskiego: „Włoski krajobraz. Wieczorem" Zatoka Neapolitańska rano.	1 lekcja
		„Pewnego razu był lalkarz” Lekcja o twórczości „Albumu dziecięcego” PI Czajkowskiego	1 lekcja
		„Czajkowski jest znany wszędzie” Wakacje dla starszych dzieci na zaproszenie uczniów Dziecięcej Szkoły Muzycznej.	1 lekcja
		Grudzień Wycieczka. Obserwacja zmian w przyrodzie. Czytanie „Wojewoda Moroz” Niekrasowa	1 lekcja
		Przygotowanie do wakacji obraz I. Szyszkina „Na dzikiej północy”; Percepcja muzyki „Święty Mikołaj” R. Schumanna „Wojewoda mrozowy” N. Niekrasow	1 lekcja

		Oprawa muzyczna rosyjskiej opowieści ludowej „Morozko”	1 lekcja
		drzewko świąteczne	1 lekcja
		Styczeń PI Czajkowski. "Orzechówka" Oglądanie wideo.	1 lekcja
		Percepcja muzyki. Cykl „Pory roku” – zima – Vivaldi; Czajkowski „Styczeń. Przy kominku” Czytanie wierszy o zimie. Piosenki o zimie.	1 lekcja
		Patrząc na reprodukcję obrazu B.M. Kustodiev „Tydzień naleśników”. Czytanie wierszy o zimie Orkiestra Dziecięca instrumenty muzyczne„Kamarinskaya” P.I. Czajkowskiego	1 lekcja
	Malarstwo portretowe	Przeglądanie reprodukcji. obrazy V. Borovikovsky'ego „Hrabina Lopukhina”, St. Y. Polonsky Percepcja muzyki „Sweet Dream” P. Czajkowskiego	1 lekcja
		Luty Badanie reprodukcji obrazu I. Kramskoya „Nieznany” Św. L. Rubalskaya „Piękna Pani” Percepcja muzyki - A. Griboyedov „Walc”.	1 lekcja
	Bajka w muzyce	Opowieść to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź Badanie reprodukcji obrazu V. Vasnetsova „Iwan Carewicz i Wilk Szary” „Opowieść niani” P. Czajkowskiego „W jaskini króla gór” E. Grieg	1 lekcja
		Reprodukcja obrazu V. Vasnetsova „Trzej bohaterowie”; oglądanie, rozmowa. „Świt nad rzeką Moskwą” Musorgskiego – percepcja, Czytanie fragmentu bajki „O carze Saltanie” A. Puszkina	1 lekcja
		Dzień Obrońcy Ojczyzny.	1 lekcja
	Sieroctwo	Marsz Badanie reprodukcji obrazu „Alyonushka” V. Vasnetsova. Czytanie bajki S. Yeseni „Sierota”	1 lekcja
		Badanie reprodukcji obrazu Makowskiego „Data”; Czytanie fragmentu opowiadania „Wanka” A. Czechowa; Percepcja „Biednej Sieroty” R. Schumanna Rysunek „Prezent dla sieroty”	1 lekcja
		Wycieczka, obserwacja zmian pór roku. Znajome wiersze o wiośnie, śpiewanie ulubionych piosenek o wiośnie Percepcja „Pieśń skowronka” PI Czajkowski Wiersze o wiośnie.	1 lekcja
		Percepcja „Pieśń skowronka” PI Czajkowski Reprodukcja obrazu I. Lewitana „Marzec” Wiersze o wiośnie.
		Kwiecień Badanie reprodukcji obrazu I. Lewitana „Wiosna wielka woda” Postrzeganie muzyki „Przebiśnieg” PI Czajkowski, „Pieśń skowronka” M. Glinka	1 lekcja
		Wycieczka do galerii sztuki „Nika”. „Wiosenne krajobrazy, martwe natury”	1 lekcja
		Koncert uczniów Dziecięcej Szkoły Muzycznej.	1 lekcja
		„Malowanie muzyki wiosny” Percepcja - „Przebiśnieg” Czajkowskiego; „Pieśń skowronka” M. Glinka	1 lekcja
		Móc Wystawa rysunków wykonanych w ciągu roku. rozważanie, wybór najlepsze prace. Słuchamy muzyki na prośbę zwycięzców.	1 lekcja
		Badanie reprodukcji obrazu V. Polenova „Moskiewski dziedziniec”, Percepcja - „Słodki sen” P. Czajkowskiego	1 lekcja
		Oglądanie wideo” jezioro łabędzie» PI Czajkowski	1 lekcja

Literatura.

1. Vetlugina N.A. Edukacja moralna i estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1989.

2. Goryacheva N.A. Pierwsze kroki w świecie sztuki. M., Edukacja, 1991.

3. Komarova T.S. Sztuka ludowa w wychowaniu dzieci. M., 1997.

4. Kurevina O.A., Selezneva G.E., Podróż do piękna. M., Ballas, 1999.

5. Kurevina O.A. Synteza sztuk. M., Linka-Press, 2003.

6. Kuroczkina N.A. Wprowadzenie do martwej natury. Św. Piątek, Wypadek, 1996.

7. Radynowa O.P. Słuchamy muzyki. M., Edukacja, 1990.

8. Suchomliński W.A. Narodziny obywatela. M., Młoda Gwardia, 1989.

9. Chumicheva R.M. Przedszkolaki o malowaniu. M., Edukacja, 1992.

10. Borisova N., Astashkin V. Nowe podejście do prowadzenia zajęć. „Edukacja przedszkolna”, nr 4, 1990.

11. Ivanova E. O sztuce dla dzieci. Zh. „Edukacja przedszkolna” nr 12, 1989.

12. Komarova T.S. O relacji sztuki w edukacji estetycznej dzieci. Zh „Edukacja przedszkolna” nr 5, 1995.

13. Krasnova N.V. Rozmowy o sztuce. J. „Edukacja przedszkolna, nr 7, 1992.

14. Chumicheva R.M. Na pytanie o syntezę sztuk w proces pedagogiczny placówka przedszkolna. Zh „Edukacja przedszkolna”, nr 4, 1995.

15. Zh „Dyrektor muzyczny”, Wydawnictwo LLC „Edukacja przedszkolaka”, 2004-2006.

Reprodukcje obrazów wykorzystywanych w pracy z dziećmi.

I. Ostroukhov „Złota Jesień”

I. Lewitan "Złota Jesień"

V. Polenov „Złota jesień”, „Dwór moskiewski”

I. Brodski „Opadłe liście”

I. Shishkin „Poranek w sosnowym lesie”, „Na dzikiej północy”

V. Vasnetsov „Alyonushka”, „Iwan Carewicz na szarym wilku”

A. Mylnikow „Weroczka”

T. Yablonskaya „Rano”

I. Khrutsky „Kwiaty i owoce”, „Martwa natura”

V. Stozarow „Pościel”

A. Plastov „Sianokosy”, „Pierwszy śnieg”

I. Lewitan „Marzec”, „Wiosna. duża woda».

V. Baksheev „Niebieska wiosna”

A. Savrasov „Przybyły gawrony”

K.Maksimov „Las sosnowy”

V. Makowski „Data”

Bogdanov-Belsky „U drzwi szkoły”

M. Vrubel „Księżniczka łabędzia”

K. Bryulłow „Jeździec”

I. Aivazovsky „Dziewiąta fala”, „Widok na wieżę Leander”

I.Kramskoy „Nieznany”

V. Tropinin „Koronkarka”

V. Borovikovsky „Portret hrabiny M.I. Łopuchina”

B. Smirnow-Rusitsky „Słoboda Berendej”

Gry dydaktyczne.

1. „Zgadnij kolor obrazu” - aby utrwalić koncepcję - zimne i ciepłe kolory.

2. „Nastrój w sztuce” - dać wyobrażenie o znaczeniu nastroju osoby przedstawionej w dziełach sztuki różnego rodzaju w literaturze, muzyce, malarstwie.

3. „Kolory tęczy” – kolory żyją w „kolorowym kraju”.

4. „Flower-semitsvetik” - materiały informacyjne. Ułóż płatki kwiatów w kolejności tęczy.

5. „Ciepły ton, zimny ton” – materiały informacyjne – karty w różnych kolorach. Aby naprawić koncepcję - ciepły ton, zimny ton.

6. "Smutna zabawa" - odgadnij nastrój po mimice - materiały informacyjne - karty.

Biblioteka muzyczna:

Kolekcja „Wielcy kompozytorzy”. 22 dyski

Unikalna kolekcja „Komsomolskiej Prawdy”

PI Czajkowski; A. Vivaldiego; F. Mendelssohna; D. Verdiego;

Muzyka rodziny Straussów; S. Taneev; R. Wagnera; F. Chopina; M. Musorgski; M. Glinki; A. Liadowa; JS Bacha; W. A. ​​Mozarta; E. Griega; R.Shuman; D. Rossini; J. Bizeta; pan Ravel; N. Paganiniego; A. Borodina; N. Rimski-Korsakow; A. Dvorak

Zbiór książek dziecięcych dla dzieci, wydawnictwo White City:

Seria „Opowieści o artystach”;

Pavel Tretyakov - Jak narodziła się Galeria Tretiakowska

Do Makovsky'ego - Bajka o pięknym artyście;

Z.Serebryakova - Opowieść o srebrnym wietrze;

V. Serov - Opowieść o prawdziwym artyście;

V. Tropinin - Opowieść o moskiewskim artyście;

V. Perov - Opowieść o artyście i magiczny album;

V.Surikov - Opowieść o powrocie czasu;

V.Polenov - Opowieść o artyście i aniele;

I. Aiwazowski - Opowieść o fali i artyście;

I. Aivazovsky - Opowieść o artyście i magicznym ptaku;

V. Vasnetsov - Opowieść gawędziarza;

A.Vasnetsov - Opowieść o artyście, który szukał siebie;

V.Vereshchagin - Opowieść o artyście, który podróżował po świecie;

A. Venetsianov - Opowieść o artyście i Brownie;

A. Iwanow - Opowieść o artyście i jego główny obraz;

I. Shishkin - Opowieść artysty leśnego;

I. Lewitan - Opowieść o smutnym artyście.

Encyklopedia malarstwa dla dzieci:

100 rosyjskich artystów - Wydawnictwo White City

Bajka w malarstwie rosyjskim.

Seria "Poezja rosyjska" - wydawnictwo Bieły Gorod

AK Tołstoj „Och, pozwól mi znowu, Stwórco, na ziemię”.

F.I.Tiuczew „Wpuść mnie! „Wierzę, mój Boże!”

N.A. Niekrasow „Wszędzie rozpoznaję moją ukochaną Rosję!”

A.N. Maikov „Wszędzie panowało życie i radość…”

I. Nikitin „To ty, moja suwerenna Rosja…”

M.Yu Lermontow „Samotny żagiel zmienia kolor na biały…”

KK Romanov „A dusza jest pełna nieziemskiego podziwu”

AA Fet "Cały świat..."

Swietłana
„Synteza Sztuk”

Podmiot: « Synteza Sztuki w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.

Dyrektor muzyczny: Lastuchina Swietłana Wiktorowna.

Muzyka zajmuje szczególne, niepowtarzalne miejsce w edukacji dzieci w wieku przedszkolnym. Muzyka nazywa się „zwierciadło duszy ludzkiej”. Nasze dzieci żyją i rozwijają się w trudnych warunkach środowiska muzycznego. Współczesna muzyka, która brzmi wszędzie i jest kultywowana przez media (czy nam się to podoba, czy nie, nasze dzieci też ją słyszą. Jej rytmy, ultra-wysokie i ultra-niskie częstotliwości, ekstremalna głośność, omijająca świadomość, wpadają w podświadomość i silny, negatywny wpływ na stan emocjonalny nawet dorosłego, nie mówiąc już o dziecku.

Rodzice i nauczyciele powinni zrobić wszystko, co możliwe, aby jak najbardziej chronić dzieci przed taką muzyką, aby dać im możliwość poznania i pokochania drugiego prawdziwa muzyka. Już we wczesnym i przedszkolnym dzieciństwie konieczne jest kształtowanie gustu muzycznego, autentycznych walorów estetycznych.

Nasze przedszkole jest otwarte „Program edukacji i szkoleń w przedszkolu” wyd. M. A. Wasiljewa. Program odpowiada możliwościom psychofizjologicznym związanym z wiekiem każdego okresu dzieciństwa przedszkolnego, jest interesujący dla reżysera muzycznego i pozwala wykorzystać go w pracy z dziećmi. W naszej pracy podchodzimy twórczo do treści programu edukacji muzycznej, w zależności od konkretnej grupy dzieci. Jednak warunkiem wstępnym jest zorganizowanie przestrzennego i obiektywnego środowiska, które przyczynia się do stworzenia atmosfery dobrej woli, zaufania i wzajemnego szacunku. Tylko w takich warunkach dziecko może się otworzyć, w pełni pokazać swoje możliwości.

Rozwój zdolności twórczych i kształtowanie się harmonijnej osobowości dziecka następuje poprzez percepcję muzyki, umiejętność jej słuchania i analizowania.

Słuchanie muzyki to wyjątkowy rodzaj aktywności muzycznej. Jego wyjątkowość polega na możliwościach rozwojowych, jakie daje słuchanie zarówno w zakresie rozwoju muzycznego, jak i ogólnego rozwoju umysłowego dziecka. Słuchając muzyki dziecko poznaje świat w całej jego różnorodności. Słuchanie muzyki jest czynnością uniwersalną. W programach muzycznych dla przedszkolaków jest wyróżniony jako niezależna sekcja, ale bez słuchania nie można sobie wyobrazić innych rodzajów muzyki. zajęcia: zanim nauczysz się piosenki, tańca, utworu orkiestrowego lub zaczniesz pracować nad grą dramaturgiczną, musisz ich posłuchać. Wydaje się, że tak wielkie znaczenie słuchania muzyki powinno zapewnić mu odpowiednią pozycję w pracy muzycznej z przedszkolakami. Jednak niestety jest to dalekie od przypadku.

Praca z dziećmi w tej części programu jest bardzo często prowadzona. „według pozostałości” zasada. W wysiłku "dostarczać" trzymając kolejne wakacje, staramy się poprzez słuchanie wyrzeźbić „w klasie dodatkowy czas, powtarzać piosenki, tańce. W efekcie słuchanie jest ad hoc, dzieci nie postrzegają muzyki jako nośnika określonej treści, nie opanowują języka muzycznego, nie kumulują wrażeń muzycznych, a w końcu ich śpiew, gra w orkiestrze i ruch muzyczny stają się mniej ekspresyjne. . W przypadku, gdy rozprawa w klasie nadal się odbywa, "efektywność" również bardzo niski. Można sobie wyobrazić, że w pierwszej części lekcji dzieci słuchają i przeżywają emocjonalnie

praca wysoce artystyczna, a po 5-7 minutach w dziale „Ruch muzyczny” już uczą się galopu bocznego. Wyraźnie widać, że praca polegająca na słuchaniu jest w tym przypadku niemal zmarnowana. Te niedociągnięcia można przezwyciężyć poprzez prawidłową organizację słuchania muzyki na zajęciach muzycznych. Nowy Ciekawa praca, spędzone ostatnio w nauczycielach muzyki, posłużyły jako podstawa do stworzenia nowych programów edukacji muzycznej przedszkolaków i nowych metod pracy z dziećmi.

Wśród tych programów jest « Synteza» - specjalny program do słuchania muzyki, stworzony pod redakcją zespołu nauczyciele: K. V. Tarasova, ML. Petrova, T.G. Ruban, O.P. Radynova, T.V. Antonova. W naszym przedszkolu prowadzimy zajęcia ze słuchania muzyki według tego programu.

Program « Synteza» poświęcony jest rozwojowi percepcji muzycznej u dzieci w oparciu o: synteza sztuk. Ten program opiera się na interakcji trzech głównych typów sztuka: muzyczne, wizualne sztuka i fikcja.

Interakcja sztuka przyczynia się do ich wzajemnego wzbogacania się, zwiększa ich możliwości poznawcze i wychowawcze oraz wpływa na osobowość dziecka. Literatura, muzyka i malarstwo obejmują wszechstronnie i całkowicie życie duchowe dziecka oraz ich interakcję, synteza wzbogacić każdą z nich o nowe funkcje i możliwości. Autorzy programu przeprowadzili specjalne badanie dotyczące roli syntetyczny gatunki - opera i balet w rozwoju percepcji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Wykazano, że interakcja sztuka na lekcjach słuchania muzyki prowadzi do znaczących i więcej wczesny rozwój percepcja muzyczna przedszkolaków. Wyniki tego badania znajdują odzwierciedlenie w programie « Synteza» . Program « Synteza» przewiduje prowadzenie specjalnych zajęć integracyjnych, które obejmują różnego rodzaju zajęcia artystyczne dla dzieci, oraz Dokładnie: słuchanie muzyki, czytanie poezji, fikcja, oglądanie slajdów, materiałów wideo, ruchu muzycznego, rysunku. Ten program jest bardzo interesujący, pouczający i metodycznie prowadzony. W materialnym opakowaniu są wliczone: Program i metodyka, kolekcje muzyczne „Antologia repertuaru muzycznego”, komplet kaset audio z muzyką do odsłuchu, komplet kaset video z nagraniami muzycznymi. Dla lepszego odbioru muzyki proponuje się dzieciom oglądanie slajdy: są to wysoce artystyczne dzieła sztuki sztuka, specjalnie wyselekcjonowane przez twórców programu, odpowiadające treścią i nastrojem muzyki.

Główną cechą zintegrowanych lekcji muzyki jest obecność trzech głównych elementy:

1. Postrzeganie muzyki występuje jako doświadczenie pewnego

stan emocjonalny i estetyczny.

2. Dziecko jest świadome swoich emocji związanych z muzyką, co z kolei oznacza rozwój gustu muzycznego.

Trójka dzieci mobilizuje swoją percepcję, doświadczenie artystyczne i nowo doznane doznania estetyczne ze słuchania muzyki oraz odczuwa potrzebę przełożenia swojej wyobraźni na jakąś obiektywną formę.

Zajęcia integracyjne mają na celu rozwijanie sfery emocjonalnej dzieci. Nie od dziś wiadomo, że im bogatsze przeżycie artystyczne dziecka, im trafniejsze są jego sądy, oceny, tym bardziej wyrazista jest jego twórczość. Opracowując metodologię zintegrowanej lekcji muzyki, za podstawę przyjęto podejście tematyczne, w którym obraz artystyczny uważane za powiązane. Dzieci mają okazję dowiedzieć się, jak to samo zjawisko znajduje odzwierciedlenie w różnych formach. sztuka, jaki rodzaj środki artystyczne używany przez kompozytora, artystę, poetę. Takie zajęcia pozwalają mi, jako kierownikowi muzycznemu, nie tylko przekazać dziecku wiedzę i umiejętności, ale także uogólnić je, przedstawić to czy tamto zjawisko całościowo.

Prowadząc lekcję zintegrowaną dążymy do tego, aby prowadzona była komunikacja interdyscyplinarna, dany temat studiowany jest w te same dni na zajęciach muzycznych i innych zajęciach plastycznych i estetycznych. Wcześniej omawiamy z nauczycielem tematy i utwory muzyczne, które proponuje się wcielić w rysunki dzieci lub inne rodzaje dziecięcej kreatywności. Następnie na lekcjach muzyki następuje kumulacja wrażeń muzycznych i artystycznych, a nauczyciel prowadzi Praca przygotowawcza o kształtowaniu umiejętności i zdolności potrzebnych dzieciom do praktycznej realizacji obrazu muzycznego. Łączy to pracę dwóch nauczycieli – dyrektora muzycznego i pedagoga, a także przyczynia się do rozwoju naszej kreatywnej społeczności. Taka interdyscyplinarna komunikacja zwiększa aktywność poznawczą i twórczą dzieci. Teraz więcej o programie.

Repertuar muzyczny prezentowany w programie « Synteza» , odpowiedzi dwie główne zasady: wysoki kunszt i dostępność dla dzieci i obejmuje prace z różnych epok i style: Johann Sebastian Bach i Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Vivaldi i Joseph Haydn, Michaił Glinka i Piotr Czajkowski, N. A. Rimski-Korsakow i Siergiej Prokofiew. Muzyka współczesna kompozytorzy: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Słonimsky, V. Agafonnikov i inni.

A potem podaję pomysł na jakich instrumentach muzycznych była wykonywana taka muzyka, opowiadam i pokazuję slajdy wideo przedstawiające dawne instrumenty muzyczne (klawesyn, lutnia, organy).

Myślę, że bardzo ważne jest zapoznawanie dzieci z utworami muzycznymi różnych stylów – pozwala to znacznie poszerzyć zakres ich muzycznych wrażeń, przyczynia się do kształtowania podwalin kultury muzycznej, wprowadza ją w wartości. Przeglądając slajdy, dzieci mają wyobrażenie o antykach, kostiumach, fryzurach.

W klasie opowiadam dzieciom żywe fragmenty biografii kilku kompozytorzy klasyczni. W programie « Synteza» Opera i balet po raz pierwszy znalazły się w programie dla dzieci w wieku przedszkolnym i, jak pokazała jego szeroka aprobata, są z powodzeniem wykorzystywane w praktyce przedszkolnej, wzbudzając żywe i żywe zainteresowanie dzieci. Na przykład balet Czajkowskiego "Orzechówka", fragmenty opery Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”, opera "Królowa Śniegu", fragmenty opery Glinki „Rusłan i Ludmiła”, fragmenty baletu Prokofiewa "Kopciuszek", „Miłość do trzech pomarańczy”.

Wykorzystanie prac w klasie „najcichszy sztuka» - malarstwo, rzeźba, architektura również pomagają dzieciom słuchać i odbierać muzykę, tworzą niezbędny nastrój, znacznie wzbogacają percepcję obrazu muzycznego.

Proponujemy dzieciom standardowe, wysoce artystyczne obrazy autorstwa I. Lewitan: "Wiosna. Duża woda", "Wieczorne wezwanie, wieczorny dzwonek", "Marsz", „Wrześniowy śnieg”.

I. Szyszkina "Dęby", „Kwiaty na krawędzi”, „Statek Gaj”.

M. Niestierowa „Jesienny krajobraz”,

V. Vasnetsova „Guslary”, Savrasova "Dziedziniec. Zima", „Przybyli gawrony”

„Okrągły taniec”, "Żyto", „Do końca lata nad Wołgą”.

Pejzaże I. Grabar « luty niebieski» , "Ślad po ospie". Kontemplacja obrazów pomaga stworzyć poetycką atmosferę, która skłania dzieci do percepcji muzyki.

To nie przypadek, że wybór utworów ludowych zastosował sztuka: malowanie gorodetów, Zabawka Dymkowo, haft itp. Stosunek twórców ludowych do natury, otaczającego świata wyraża się w obrazach radosnych i zrozumiałych dla dzieci.

Prezentowane w programie utwory literackie, które czytamy dzieciom przed słuchaniem muzyki, są również bardzo urozmaicony: Ten stary rosyjski folklor, poezja XIX wieku, wiersze współczesnych autorów dziecięcych, emocjonalne, ekspresyjne

opowiadania, rymowanki, odpowiadające treścią sztuk muzycznych. Dzieła sztuki sztuka, prozę artystyczną i poezję dobieramy z uwzględnieniem zasady korespondencji stylistycznej i treściowej z badaną muzyką. Ta zasada jest bardzo ważna.

Wprowadzając dzieci do opery i baletu, pokazujemy przede wszystkim szkice scenografii i kostiumów czy obrazy tworzone przez artystów pod wpływem muzycznych wrażeń. Słuchając opery N. Rimskiego-Korsakowa "Królowa Śniegu" dzieci oglądają wspaniałe szkice scenografii i kostiumów autorstwa W. Wasniecowa, stworzone przez niego specjalnie do tego spektaklu

Ale tam jest ważny punkt pomimo atrakcyjnych slajdów, zdjęć ważne jest, aby zachować priorytet muzyki. czyli najważniejsza jest muzyka. Słowo i obraz używane na zajęciach tylko pomagają dziecku lepiej zrozumieć muzykę, głębiej wniknąć w jej treść.