Metody zarządzania biblioteką

Metody zarządzania projektami

Ogólna definicja metody zarządzania projektami jest następująca: sposoby określania metryk i standardów programowania logicznego, wykrywanie wąskich gardeł, planowanie materiału, zasoby ludzkie i komputerowe oraz harmonogram realizacji projektu. Metody mają na celu określenie sposobów poprawy efektywności pracy oraz ocenę działań zespołu projektantów nad projektem i jego realizacją.

Główną zasadą metod jest zapewnienie maksymalnego kopiowania ludzkich zachowań w bibliotece oraz utrzymywanie biblioteki książek i dokumentów zgromadzonych w bibliotece. Wprowadza się koncepcję kartoteki i formularzy kart, określa sposób dostępu do zawartości biblioteki, jej konserwacji, czyszczenia oraz zabezpieczenia przed nieuprawnionym dostępem. Podręczniki te szczegółowo opisują wszystkie makro i mikro działania związane z wprowadzaniem dokumentów do biblioteki i towarzyszeniem im w czasie.

W bibliotece znajdują się opisy języków i projektów, moduły programowe, programy ogólnego przeznaczenia, programy systemowe, bazy wiedzy, bazy danych, raporty z pracy i inna dokumentacja.

Nagromadzenie sekcji danych, wiedzy lub systemów przyczynia się do zachowania dopracowanej (dokładnej) wiedzy i atrybutów ich wykorzystania. Ponadto biblioteka posiada możliwość przeglądania listy wszystkich kartotek (katalogów) biblioteki.

Główną orientacją w pracy z wiedzą (w tym wiedzą algorytmiczną) jest stosowanie logicznych metod i podejść. Ta orientacja historycznie zrodziła się z problemów konstruowania dowodów poprawności programów. W rozwiązaniu tych problemów uzyskano dobre wyniki teoretyczne, ale praktyczne wdrożenie okazało się bardzo trudne. Omijając te problemy, możliwe jest osiągnięcie świetnych efektów praktycznych po wprowadzeniu metod i narzędzi do syntezy programów metodami automatycznymi. Po wdrożeniu metod syntezy programów nie ma potrzeby udowadniania poprawności programów, ale poprawność algorytmów pozostaje. Automatyczna synteza zapewnia (gwarantuje) budowę poprawnych programów, ale nie poprawnych algorytmów, jeśli w zadaniu zostanie popełniony błąd. Jest jeszcze inna strona problemu syntezy - problem zgodności algorytmu z programem fizycznej istoty rozwiązywanego problemu. I wtedy pojawia się problem ustalenia poprawności sformułowania problemu. Technicznie rzecz biorąc, ten problem jest nieco prostszy niż problem udowodnienia poprawności programu. I teoretycznie problem badania poprawności sformułowania problemu jest na początkowym etapie jego formułowania.

Istota syntezy programów jest następująca. Jeśli wiedza nie jest kompletna, nie można uzyskać rozwiązania problemu. Częściej niż z innych przyczyn istnieje przyczyna braku zmiennych danych wejściowych. Następnie program budowany jest według rozwiązania „surowego”, a poprzez uruchomienie programu z wejściowymi danymi początkowymi sprawdzana jest prawdziwość całego zadania (zadania). Jeżeli prawda nie jest określona, ​​to podane są warunki uzyskania prawdy. Warunki pochodne ostatecznie determinują rozwiązanie problemu. W tym przypadku rozwiązanie wygląda jak alternatywy wspólnych faktów. Każdy fakt jest nazwą i wartością pochodną pojęcia o tej nazwie lub nazwą i wyrażeniem, jeśli wiedza o operacjach nie jest kompletna. Tak więc program realizuje dynamiczne „obliczanie” prawdy (lub fałszu) lub warunków, w których zadanie będzie prawdziwe. Program kontynuuje poszukiwanie rozwiązania zadania, ale ze zmianą danych początkowych.

Wyniki programów mogą być dalej wykorzystywane w jakimś celu, na przykład do ich analizy. Analiza wyników jest przeprowadzana w celu ustalenia zgodności między fizyczną istotą problemu a modelem programu. Analiza może po prostu polegać na znajdowaniu błędów w pracy.

METODY PROGRAMOWANIA:

1. Programowanie proceduralne (imperatywne).

2. Programowanie strukturalne.

3. Automatyczne programowanie.

4. Programowanie funkcjonalne.

5. Programowanie logiczne.

6. Programowanie obiektowe.

7. Programowanie prototypów.

8. Programowanie aspektowe.

9. Programowanie modułowe.

Programowanie proceduralne (imperatywne) jest odzwierciedleniem architektury tradycyjnych komputerów, którą w latach 40. zaproponował von Neumann. Teoretycznym modelem programowania proceduralnego jest system algorytmiczny zwany „maszyną Turinga”.

Program w proceduralnym języku programowania składa się z sekwencji operatorów (instrukcji), które definiują procedurę rozwiązywania problemu. Głównym z nich jest operator przypisania, który służy do zmiany zawartości obszarów pamięci. Koncepcja pamięci jako magazynu wartości, których zawartość może być aktualizowana przez instrukcje programu, ma fundamentalne znaczenie dla programowania imperatywnego.

Wykonanie programu sprowadza się do sekwencyjnego wykonywania operatorów w celu konwersji stanu początkowego pamięci, czyli wartości danych początkowych, na stan końcowy, czyli na wyniki. Tak więc z punktu widzenia programisty istnieje program i pamięć, przy czym ta pierwsza sekwencyjnie aktualizuje zawartość drugiej.

Języki programowania imperatywnego: Ada (język ogólnego przeznaczenia), BASIC (od Quick Basic do Visual Basic), C, DRAGON, COBOL, FORTRAN, Modula-2, Pascal, PL/1, Rapier, REXX.

Programowanie strukturalne- metodyka tworzenia i projektowania oprogramowania, która opiera się na prezentacji i strukturyzacji programu w postaci hierarchicznej struktury bloków. Zaproponowany w latach 70. XX wieku przez E. Dijkstroya, rozwinięty i uzupełniony przez N. Wirtha i Harlana Milsa. Technologia programowania strukturalnego i projektowania w latach 80. XX wieku została opisana w szkolnych i uniwersyteckich podręcznikach informatyki przez A.P. Ershov, V.A. Kaymin i A.G. Kushnirenko.

Strukturalne podejście do tworzenia oprogramowania ma dwa podejścia:

1. Wykorzystanie strukturalnych języków programowania (Pascal, C, Ada, Modula, Java itp.).

2. Projektowanie strukturalne programów przy użyciu algorytmów strukturalnych napisanych w pseudokodzie strukturalnym z wykorzystaniem słownictwa języka ojczystego (rosyjskiego) w celu udokumentowania całego kompleksu programowego zaproponowanego przez Harlana Millsa (IBM, 1972) i V.A. Kaimina (MIEM, 1978-1983)

Zgodnie z tą metodologią:

1. Program strukturalny (algorytm strukturalny) to struktura zbudowana z trzy rodzaje podstawowe struktury:

o wykonanie sekwencyjne- jednorazowe wykonanie operacji w kolejności ich zapisania w tekście programu (algorytm)

o wersja alternatywna- jednorazowa realizacja jednej z dwóch lub więcej operacji, w zależności od spełnienia określonych warunków

o cykl- powtórne wykonanie tej samej operacji aż do spełnienia określonych warunków (warunki kontynuacji lub zakończenia cyklu).

W współczesne języki Programowanie „gałęzi” pozwala na wiele alternatywnych operacji, aw „pętlach” wiele warunków wyjścia z różnymi warunkami wyjścia pętli. Strukturalny pseudokod, dzięki swojej elastyczności, pozwala na wielowariantowe rozgałęzienia i pętle stosowane w najnowocześniejszych językach programowania, dla których V.A. Kaimin zaproponował autorskie procedury weryfikacji i analizy poprawności algorytmów, założone od samego początku w komputerze podręczniki naukowe.

2. W ustrukturyzowanych algorytmach i programach podstawowe struktury mogą być zagnieżdżane w sobie w dowolny sposób, ale nie ma innych środków kontroli sekwencji operacji

3. Powtarzające się fragmenty programu (będące logicznie integralnymi blokami obliczeniowymi) można zaprojektować w postaci tzw. podprogramy (procedury, funkcje lub moduły). W tym przypadku w tekście programu głównego zamiast fragmentu umieszczonego w podprogramie wstawiana jest instrukcja wywołanie podprogramu. Gdy taka instrukcja jest wykonywana, wywołany podprogram jest wykonywany, po czym wykonywanie programu jest kontynuowane z instrukcją następującą po instrukcji wywołania podprogramu.

Tworzenie programów ustrukturyzowanych odbywa się krok po kroku, metodą „odgórną”.

Strukturalne projektowanie programów polega na tym, że najpierw pisany jest tekst programu głównego, w którym zamiast każdego spójnego logicznego fragmentu tekstu wstawiane jest wywołanie podprogramu, który wykona ten fragment. Zamiast prawdziwych, działających podprogramów, do programu wstawiane są „odcinki”, które nic nie robią. Powstały program jest sprawdzany i debugowany. Gdy programista jest przekonany, że podprogramy są wywoływane we właściwej kolejności (czyli ogólna struktura programu jest poprawna), podprogramy zastępcze są sukcesywnie zastępowane przez rzeczywiście działające, a rozwój każdego podprogramu odbywa się w tak samo jak w programie głównym

Rozwój kończy się nie wtedy, gdy nie ma ani jednego „knebla”, który nie mógłby zostać usunięty, ale gdy każdy moduł, funkcja i podprogram zostały przetestowane. Testowanie i opracowywanie programu można przeprowadzać zarówno „z góry na dół”, jak i „z dołu do góry”, od autonomicznego do złożonego debugowania.

Taka kolejność zapewnia, że ​​na każdym etapie rozwoju programista jednocześnie ma do czynienia z widocznym i zrozumiałym zbiorem fragmentów i może mieć pewność, że ogólna struktura wszystkich wyższych poziomów programu jest poprawna. Podczas utrzymywania i wprowadzania zmian w programie staje się jasne, które procedury należy zmienić i są one wykonywane bez wpływu na części programu, które nie są bezpośrednio z nimi związane. Dzięki temu możesz mieć pewność, że po wprowadzeniu zmian i naprawieniu błędów część programu jest w ten moment poza obszarem uwagi programisty

Automatyczne programowanie- jest to paradygmat programowania, w którym program lub jego fragment rozumie się jako model jakiegoś automatu formalnego.

W zależności od konkretnego zadania w programowaniu automatycznym można stosować zarówno automaty skończone, jak i automaty o bardziej złożonej strukturze.

Następujące cechy decydują o automatycznym programowaniu:

1. Okres realizacji programu podzielony jest na: kroki maszyny, z których każdy reprezentuje wykonanie określonej (takiej samej dla każdego kroku) sekcji kodu z jednym punktem wejścia; sekcja taka może być uporządkowana np. jako osobna funkcja i może być podzielona na podsekcje odpowiadające poszczególnym stanom lub kategoriom stanów.

2. Przekazywanie informacji pomiędzy krokami automatu odbywa się tylko poprzez wyraźnie wyznaczony zbiór zmiennych zwanych stan automatu; pomiędzy krokami automatu program (lub jego część zaprojektowana w stylu automatu) nie może zawierać niejawnych elementów stanu, takich jak wartości zmiennych lokalnych na stosie, adresy zwrotne z funkcji, wartość bieżącego programu licznik itp.; innymi słowy stan programu w dowolnych dwóch momentach wejścia w krok maszyny mogą różnić się od siebie tylko wartościami zmiennych, które tworzą stan maszyny(ponadto takie zmienne muszą być wyraźnie oznaczone jako takie).

Pełne wykonanie kodu w stylu automatu to pętla (być może niejawna) kroków automatu.

Nazwa programowanie automatyczne Uzasadnia to również fakt, że styl myślenia (postrzeganie procesu wykonawczego) podczas programowania w tej technice niemal dokładnie odtwarza styl myślenia przy kompilacji automatów formalnych (takich jak maszyna Turinga, maszyna Markowa itp.).

Programowanie funkcjonalne- sekcja matematyki dyskretnej i paradygmatów programowania, w której proces obliczania jest interpretowany jako obliczanie wartości funkcji w matematycznym rozumieniu tych ostatnich (w przeciwieństwie do funkcji jako podprogramów w programowaniu proceduralnym). W przeciwieństwie do paradygmatu programowania imperatywnego, który opisuje proces obliczeń jako sekwencję zmian stanów (w sensie podobnym do teorii automatów). Programowanie funkcjonalne nie implikuje zmienności danych (w przeciwieństwie do programowania imperatywnego, gdzie jednym z podstawowych pojęć jest zmienna).

W praktyce różnica między funkcją matematyczną a pojęciem „funkcji” w programowaniu imperatywnym polega na tym, że funkcje imperatywne oddziałują i zmieniają już zdefiniowane dane. Tak więc w programowaniu imperatywnym, wywołując tę ​​samą funkcję z tymi samymi parametrami, można uzyskać różne dane wyjściowe, ze względu na wpływ czynników zewnętrznych na funkcję. A w języku funkcjonalnym, wywołując funkcję z tymi samymi argumentami, zawsze otrzymamy ten sam wynik w obu przypadkach, dane wejściowe nie mogą się zmienić, dane wyjściowe zależą tylko od nich

Rachunek λ jest podstawą programowania funkcjonalnego, wiele języków funkcjonalnych można uznać za „nadbudowę”

Najbardziej znane funkcjonalne języki programowania to:

o Haskell jest czysto funkcjonalny. Nazwany na cześć Haskella Curry'ego;

o LISP (John McCarthy, 1958);

o ML (Robin Milner, 1979);

o Miranda (David Turner, 1985), później opracowany Haskell

o Erlang (Joy Armstrong, 1986), język funkcjonalny z obsługą procesów

o Nemerle - hybrydowy język funkcjonalno-imperatywny

Nie w pełni jeszcze funkcjonalne początkowe wersje zarówno Lispa, jak i APL wniosły szczególny wkład w tworzenie i rozwój programowania funkcjonalnego. Późniejsze wersje Lispa, takie jak Scheme, a także różne opcje APL wspierał wszystkie funkcje i koncepcje języka funkcjonalnego

Z reguły zainteresowanie funkcjonalnymi językami programowania, zwłaszcza czysto funkcjonalnymi, miało charakter czysto naukowy, a nie komercyjny. Jednak godne uwagi języki, takie jak Erlang, OCaml, Haskell, Scheme (po 1986), a także specyficzne R (statystyka), Mathematica (matematyka symboliczna), J i K (analiza finansowa) oraz XSLT (XML) znalazły zastosowanie w programach komercyjnych. Rozpowszechnione języki deklaratywne, takie jak SQL i Lex/Yacc, zawierają pewne elementy programowania funkcyjnego, obawiają się używania zmiennych. Języki arkuszy kalkulacyjnych można również traktować jako języki funkcjonalne.

Wiele języków niefunkcjonalnych, takich jak C, C++ i C#, może zachowywać się jak języki funkcjonalne przy użyciu wskaźników funkcji, zgodnie z biblioteką i rachunek λ.

Programowanie logiczne- paradygmat programowania oparty na automatycznym dowodzeniu twierdzeń, a także dział matematyki dyskretnej badający zasady logicznego wnioskowania informacji na podstawie danych faktów i reguł wnioskowania. Programowanie logiczne opiera się na teorii i aparacie logiki matematycznej wykorzystującej matematyczne zasady rezolucji.

Najbardziej znanym językiem programowania logicznego jest Prolog, który jest z natury ogólnym silnikiem wnioskowania, który działa przy założeniu zamkniętego świata faktów i służy do logicznego podejścia do problemów sztucznej inteligencji.

Język Prolog, zasady i prawa wnioskowania logicznego, elementy logiki matematycznej, a także zasady projektowania baz wiedzy i systemów ekspertowych zostały zawarte w pierwszych szkolnych i uniwersyteckich podręcznikach informatyki V. A. Kaimina. W tym celu na wielu domowych komputerach szkolnych zaimplementowano tłumacze Prologu.

Pierwszym logicznym językiem programowania był język Planner, w którym uwzględniono możliwość automatycznego wyprowadzania wyniku z danych i zadanych reguł wyliczania opcji (których zestaw nazwano planem). Planner został wykorzystany do zmniejszenia wymagań obliczeniowych (przy użyciu metody nawrotu) i zapewnienia możliwości wnioskowania faktów bez aktywnego korzystania ze stosu. Następnie powstał język Prolog, który nie wymagał planu wyliczania i był w tym sensie uproszczeniem języka Planner.

Wywodzi się również z języka Planner języki logiczne programowanie QA-4, Popler, Conniver i QLISP. Języki programowania Mercury, Visual Prolog, Oz i Fril wywodzą się od Prologa. W oparciu o język Planner opracowano również kilka alternatywnych języków programowania logicznego bez nawrotów, takich jak Ether.

Programowanie obiektowe(OOP) - paradygmat programowania, w którym głównymi pojęciami są pojęcia przedmioty oraz zajęcia(lub, w mniej znanym wariancie języków prototypowania, prototypy).

Klasa to typ opisujący rozmieszczenie obiektów. Pojęcie „klasy” implikuje pewne zachowanie i sposób reprezentacji. Pojęcie „obiektu” oznacza coś, co ma określone zachowanie i reprezentację. Mówi się, że obiekt jest instancją klasy. Klasę można porównać do planu, według którego tworzone są obiekty. Zazwyczaj klasy projektuje się w taki sposób, aby ich obiekty odpowiadały obiektom domeny.

Klasa to model podmiotu, który jeszcze nie istnieje, tzw. obiekt.

Obiekt- encja w przestrzeni adresowej systemu obliczeniowego, która pojawia się, gdy tworzona jest instancja klasy (np. po rozpoczęciu wyników kompilacji (i linkowania) kodu źródłowego do wykonania).

Prototyp- jest to próbka obiektu, na którego obraz i podobieństwo tworzone są inne obiekty.

Programowanie prototypów- styl programowania obiektowego, w którym nie ma pojęcia klasy, a ponowne wykorzystanie (dziedziczenie) odbywa się poprzez klonowanie istniejącej instancji obiektu - prototyp.

Kanonicznym przykładem języka zorientowanego na prototypy jest Jaźń. W przyszłości ten styl programowania zaczął zdobywać popularność i był podstawą takich języków programowania jak JavaScript, Cecil, NewtonScript, Io, Slate, MOO, REBOL, Kevo itp.

Programowanie zorientowane aspektowo (AOP)- paradygmat programistyczny oparty na idei rozdzielenia funkcjonalności, w szczególności funkcjonalności przekrojowej, w celu usprawnienia podziału programu na moduły.

Metodologia Aspect Oriented Programming została zaproponowana przez grupę inżynierów z Centrum Badawczego Xerox PARC kierowanego przez Gregora Kiczalesa. Opracowali także pierwszy i jak dotąd najbardziej udany, kontekstowy język programowania AspectJ.

Istniejące paradygmaty programowania, takie jak programowanie proceduralne i programowanie obiektowe, zapewniają pewne sposoby na oddzielenie i oddzielenie funkcjonalności, na przykład funkcji, obiektów, klas, pakietów, ale niektórych funkcji nie można rozdzielić na oddzielne jednostki przy użyciu proponowanych metod. Taka funkcjonalność nazywana jest end-to-end, ponieważ jej implementacja jest rozproszona w różnych modułach programu. Kompleksowa funkcjonalność prowadzi do rozproszonego i mylącego kodu. Kod splątany to kod, który implementuje jednocześnie różne funkcje.

Śledzenie jest typowym przykładem funkcjonalności przekrojów. Inne przykłady: programowanie kontraktowe, w szczególności sprawdzanie warunków wstępnych i postanowych, obsługa błędów, wdrażanie systemów bezpieczeństwa. Jeśli weźmiemy pod uwagę program napisany za pomocą OOP, to każda funkcjonalność, dzięki której program nie został zdekomponowany, jest kompleksowa.

Wszystkie języki AOP zapewniają sposoby wyodrębnienia kompleksowej funkcjonalności w osobną jednostkę. Różnica między nimi polega na wygodzie, bezpieczeństwie i zakresie dostarczanych narzędzi. Obecnie najpopularniejszym językiem AOP jest AspectJ. Pojęcia użyte w nim rozprzestrzeniły się na większość języków AOP.

Kluczowe koncepcje AspectJ:

Miejsce egzekucji(Język angielski) JoinPoint) - pewien punkt wykonania programu;

plasterek(Język angielski) PunktCut) - zbiór punktów wykonania programu.

Aplikacja(Język angielski) Rada) – składa się z warunków zastosowania i wdrożenia funkcjonalności. Warunki aplikacji określają przed, po lub zamiast którego wycinka należy wstawić wymaganą funkcjonalność

Aspekt(Język angielski) Aspekt) - moduł AspektJ.

Wydajność(Język angielski) Wstęp) - metoda zmiany struktury klasy poprzez wprowadzenie nowych pól i metod oraz zmianę hierarchii dziedziczenia

„Podręczniki o muzyce” - Dyski. Literatura metodyczna. Kritskaya ED, Sergeeva G.P. Muzyka. 1-7 klas. UMK o muzyce. Fonochrestomie. Naumenko T.I., Aleev V.V. Muzyka. Sztuka. Klasa 8-9. UMK o sztukach pięknych. Zestaw edukacyjno - metodyczny. Dzienniki muzycznych refleksji. Kreatywne notatniki.

"Programy o muzyce" - Wydawnictwo " rosyjskie słowo”. Wydawnictwo "Stowarzyszenie XXI wieku". Możliwość wszechstronnego rozwoju studentów. Programy muzyczne. Wydawnictwo Fiodorow. Rosyjskie i zagraniczne dziedzictwo muzyki klasycznej. Nauczenie dzieci podstaw wiedzy muzycznej. Wydawnictwo „Akademkniga/podręcznik”. Kierunki zajęć pozalekcyjnych aktywność muzyczna.

„Programy edukacji muzycznej” – podstawy kultura muzyczna. Program harmonii. Kompleksowe programy Edukacja przedszkolna. Zasady programu „Muzyczne Arcydzieła”. Od urodzenia do szkoły. Program tęczy. O rosyjskich programach edukacji przedszkolnej. Zajęcia oparte na specyfice sztuki. Program petersburski. Program syntezy.

„Muzyczny Quiz” – Twórcza Wspólnota „Potężna garść”. „Brama Bogatyra. „Przy piecu”. „Mazepa”. Kompozytor, autor bajki symfonicznej „Piotruś i Wilk”. Dom-Muzeum PI Czajkowskiego. Założyciel słynnego Galeria Sztuki w Moskwie. Autor uwertur do Orkiestra symfoniczna„Jota aragońska”. Kompozytor, który napisał 19 rapsodów.

"EOR o muzyce" - Pola problemowe. Śpiewanie karaoke. Wskazówki dotyczące korzystania z EOR w klasie. Korzyści z zastosowania ESM w edukacji. Encyklopedia muzyka klasyczna. Zainteresowania wielu studentów związane są ze światem komputerów. Encyklopedia muzyki popularnej. Encyklopedia „Instrumenty muzyczne”. Kurs praktyczny. Klasa muzyczna to zabawna rozrywka, gry i lekcje muzyki.

„Talent muzyczny” - Stosunek zdolności muzycznych. Wiele dowodów. Powściągliwe dzieci. Ogólna charakterystyka dzieci. Zdolność muzyczna. Biografowie. Talent muzyczny. Utalentowane dziewczyny. Manifestacja zdolności muzycznych. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow. Talent muzyczny. Informacje biograficzne.

Łącznie w temacie jest 21 prezentacji

PROGRAM „SYNTEZA”

Synteza - program rozwojowy percepcja muzyczna u dzieci na podstawie syntezy sztuki. To jest program do słuchania muzyki. Grupa autorów programu oparła swoją pracę na fakcie, że początkowo wczesne stadia Rozwój ludzkiej historii sztuki miał charakter synkretyczny i obejmował początki sztuki słownej i muzycznej, wczesne formy choreografii i pantomimy. Na lekcjach muzyki z dziećmi autorzy stosują zasadę synkretyzmu sztuki: „synteza umożliwia połączenie” różne sztuki w interesie ich wzajemnego wzbogacenia, wzmocnienia wyrazistości figuratywnej” (21, s. 3).

Autorzy uważają, że pełna percepcja i świadomość dzieł dowolnej sztuki przez człowieka jest możliwa tylko wtedy, gdy posiada elementarną wiedzę z zakresu innych rodzajów sztuki. „Edukacja tego rodzaju „artystycznych poliglotów” powinna rozpocząć się dzieciństwo, bo dla dziecka synkretyczna orientacja w świecie i synkretyczny charakter działalności artystycznej i twórczej są naturalne” (21, s. 4). Najbardziej owocna, zdaniem autorów, jest synteza muzyki, malarstwa, literatury, która daje ogromne możliwości rozwoju kultura artystyczna dziecko.

Ten program opiera się na interakcji kilku zasad organizacji lekcje muzyki z dziećmi:

1. Specjalny dobór repertuaru muzycznego;

2. Posługiwanie się syntezą sztuk;

3. Wykorzystywanie innych rodzajów zajęć muzycznych dzieci jako pomocniczych w klasie do słuchania muzyki: śpiewu, gry w orkiestrze, dyrygentury.

4. Opracowanie niektórych bloków treści lekcji muzyki i ich zarys fabuły.

W repertuarze muzycznym programu znajdują się utwory z różnych epok i stylów, które spełniają dwie wiodące zasady – wysoki kunszt i przystępność. W związku z tym, że program opiera się na syntezie sztuk, jego autorzy zwrócili się również do: gatunki muzyczne które opierają się na organicznej syntezie kilku sztuk – opery i baletu. Aby uczynić je dostępnymi dla dzieci, preferuje się bajkę - bajkę w operze i bajkę w balecie.

Utwory muzyczne programu są połączone w bloki tematyczne i podane w nich w kolejności rosnącej złożoności. Motywy blokowe dla dzieci w wieku 5 lat „Natura w muzyce”, „Mój dzień”, „Rosyjski obrazy ludowe”, „Bajka w muzyce”, „Uczę się nut” itp.

Oferowane w programie dzieła sztuk wizualnych nie ograniczają się jedynie do przekazania wiedzy o tych przedmiotach, zdarzeniach, postaciach, które odbijają się w dźwiękach. Zarówno obrazy, jak i rzeźby oferowane są jako wariant figuratywnego rozumienia muzyki na poziomie powiązań skojarzeniowych. Rozbudza twórczą wyobraźnię dziecka, pobudza jego myślenie figuratywne. Pejzaże A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomagają stworzyć poetycką atmosferę i służą jako rodzaj uwertury, która dostraja się do percepcji muzyki poświęconej obrazom rosyjskiej przyrody (P. Czajkowski, S. Prokofiew, G. Świrydow).

Praca nad programem wiąże się ze zmiennością zajęć. Autorzy polecają podkreślanie słuchania muzyki w samokształcenie i spędza po południu. Pakiet materiałów wraz z programem zawiera: „Antologia repertuaru muzycznego”, Wytyczne", kaseta z nagraniem studyjnym utwory muzyczne, zestaw slajdów, kaset wideo i taśm filmowych.

Program SYNTEZA dla dzieci w 6. roku życia opiera się na tych samych podstawach naukowych i zasadach metodologicznych oraz rozwiązuje ten sam zestaw zadań dla muzycznego i ogólnego rozwoju artystycznego dziecka, co program SYNTEZA dla dzieci w 5. roku życia . Jednocześnie jego treść i formy prezentacji wyróżniają się większą głębią i złożonością, co wiąże się ze zwiększonymi możliwościami starszych przedszkolaków. Program składa się z dwóch głównych sekcji: muzyki kameralnej i symfonicznej oraz opery i baletu. W pierwszym z nich dzieci zapoznają się z twórczością J.S. Bacha, J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, S. Prokofiewa. W drugiej części programu dzieciom proponuje się dwoje muzyczne opowieści- Balet PI Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” i opera MI Glinki „Rusłan i Ludmiła”. Aby dzieci miały lepsze wrażenie takich trudne gatunki sztuki, takie jak balet i opera, są oferowane w teledysku fragmenty baletu „Dziadek do orzechów” i opery „Rusłan i Ludmiła”.

§ 2 CHARAKTERYSTYKA PORÓWNAWCZA PROGRAMÓW EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI PRZEDSZKOLNYCH.

Pokrótce dokonaliśmy przeglądu trzech programów dla edukacja muzyczna przedszkolaki. Porównajmy je.

Jak już wspomniano, pierwsze dwa programy są w dużej mierze do siebie podobne, ale są w nich różnice. W programie N.A. Vetlugina głównym zadaniem jest opanowanie dziecięcych działań, umiejętności, zdolności w zakresie percepcji muzycznej (śpiew, ruch, zabawa na dzieciach). instrumenty muzyczne).W drugim programie głównym zadaniem jest formowanie preferencje muzyczne zainteresowania, potrzeby, upodobania dzieci, tj. Środkiem do osiągnięcia tego celu są elementy świadomości muzycznej i estetycznej oraz umiejętności.

W programie O.P. Radynova wszystkie rodzaje działalności muzycznej dla dzieci są ze sobą ściśle powiązane, w N.A. Vetlugina istnieją trochę od siebie (z wyjątkiem gry na instrumentach muzycznych). Z tego punktu widzenia program Radynova jest moim zdaniem doskonalszy. Kiedy dziecko wykonuje kilka różnych operacji za pomocą jednej pracy (słucha, tańczy do niej, gra na instrumencie), jest ono przez niego postrzegane we wszystkich aspektach, a zatem pozostawia ślad na duchowym rozwoju dziecka. Oba te programy wymagają obecności i użycia musicalu gry dydaktyczne oraz pomoce wizualne w postaci kart przedstawiających ruch melodii, rytmiczny wzór, nastrój muzyki, przekazywany kolorem (czuła muzyka - żółty, radosna muzyka - czerwona itp.).

Program O.P. Radynova, w przeciwieństwie do programu N.A. Vetluginy, nie polega na uczeniu dzieci śpiewu z muzyki. Myślę, że to prawda. Jak pokazuje praktyka, znajomość muzyki nie pomaga przedszkolakom w kształtowaniu gustów i upodobań estetycznych. A niektóre dzieci zniechęcają nawet do lekcji muzyki. Jest też różnica w formie treningu. W drugim programie forma zajęć jest mniej ograniczona. Nauczyciel, według własnego uznania, może prowadzić lekcję tematyczną lub złożoną, wykorzystując w nich określone rodzaje zajęć dla dzieci. W N.A. Vetlugina, oprócz tego, że formy zajęć są ograniczone tylko do trzech typów (frontalne, według podgrup, indywidualne), mają również ścisłą strukturę - wszystkie rodzaje zajęć muzycznych dzieci (śpiew, ruch, gra na instrumentach ) należy wykorzystać podczas jednej lekcji słuchania muzyki).

Program SYNTEZA znacznie różni się od dwóch poprzednich i wydaje mi się doskonalszy pod względem ogólnego rozwoju estetycznego, duchowego dziecka. Znacząco poszerza horyzonty przedszkolaka, wprowadza go w ogólnoświatową kulturę, a nie tylko w muzykę, która jest ważna dla rozwoju pełnoprawnej osobowości. Głównym celem tego programu jest słuchanie muzyki. Wykorzystanie utworów literackich i wizualnych (fotografie, reprodukcje) pomaga dzieciom zrozumieć i odczuć obraz muzyczny. Czynności takie jak śpiewanie, poruszanie się do muzyki, granie na instrumentach, autorzy zalecają stosowanie jako pomocnicze.

Późniejszy podział sztuki na typy nie wykluczył jej syntetycznych form. Tak więc były sztuki syntetyczne- dramatyczne i Teatr Muzyczny, kino itp.

Konieczność łączenia różnych rodzajów sztuk wynika z faktu, że żadna z nich nie jest w stanie samodzielnie oddać wystarczająco pełnego obrazu świata. Uzupełniając się nawzajem, różne rodzaje sztuki tworzą najbardziej holistyczną obraz artystyczny, zapewniają większy zakres emocji.

Szczególnie skuteczne jest prowadzenie edukacji za pomocą syntezy sztuk, według naukowców, w dzieciństwie, ponieważ sztuka wywodzi się z gry (K. V. Tarasova, R. M. Chumicheva itp.). Oczywiście dlatego dziecko postrzega świat jego działalność artystyczna i twórcza ma charakter synkretyczny i synkretyczny (dziecko zwykle śpiewa, tańczy i dzwoni jednocześnie).

Jednocześnie w większym stopniu odnotowuje się złożoność percepcji obrazu muzycznego przez dziecko niż obrazy malownicze i dzieła literackie ze względu na swoją abstrakcyjność, zależność od doświadczenie życiowe, który jest bardzo mały jak na przedszkolaka. Dlatego we wczesnych stadiach rozwoju muzykalności konieczna jest pomoc dziecku w „rozszyfrowaniu” treści muzyki i opanowaniu jej języka.

Bogate możliwości syntezy sztuk w edukacji muzycznej przedszkolaków doprowadziły do ​​powstania dużej liczby odpowiednich programów edukacyjnych.

Program syntezy

Program rozwoju percepcji muzycznej u dzieci oparty na syntezie trzech sztuk: muzyki, literatury, Dzieła wizualne.

Cel programu:

ale wprowadzić dziecko w wieku przedszkolnym w świat muzyki;

kształtować kulturę artystyczną;

Rozwijanie umiejętności percepcji dzieł różnego rodzaju

sztuka.

Program prezentowany jest w czterech grupach wiekowych: 4, 5, 6 i 7 rok życia.

W programie znajdują się zarówno dzieła folklorystyczne, jak i autorskie kompozytorów, artystów, poetów, prozaików różnych epok stylistycznych, spełniające zasady wysokiego kunsztu i przystępności.

Synteza sztuki jest wykorzystywana zarówno na zajęciach muzycznych w ogóle, jak i na zajęciach ze słuchania muzyki. W szczególności w proces percepcji muzyki włączane są następujące elementy (Schemat 1).

Schemat 1

Praca programowa obejmuje: twórczy podejście nauczyciela do prowadzenia zajęć, ich zmienność. W pakiecie materiałów dla każdego Grupa wiekowa obejmuje:

· program repertuarowy obejmujący trzy rodzaje sztuki;

· antologia repertuaru muzycznego;

kaseta z nagraniem utworów muzycznych;

zestaw slajdów.

Zalecenia metodologiczne, z których wiele zawiera notatki firmowe, zawierają dzieła beletrystyczne, adnotacje do dzieł muzycznych) i sztuki piękne, zawierające dane historyczne i dotyczące historii sztuki.

Piękno. Radość. Kreacja"

Program edukacji estetycznej, edukacji i rozwoju dzieci od 2 do 7 części: w oparciu o różne rodzaje sztuka.

Program jest opracowywany z uwzględnieniem zasad dydaktyki ogólnej i dydaktyki poszczególnych metod i opiera się na treningu, który prowadzi do rozwoju estetycznego, moralnego i intelektualnego dzieci poprzez przyrodę, środowisko kształtowania estetyki, działania artystyczne i twórcze.

Wiodącą w programie jest zasada integracji różnych rodzajów sztuki i różnorodnej twórczości artystycznej - działalność twórcza:

obrazowy;

musical;

Teatralny

działalność artystyczna i mowy

W roli głównej najczęściej fikcja, przyroda i zabawa.

Ważny kierunek rozwój mentalny dzieci to kształtowanie ich różnorodnych zdolności – zarówno artystycznych, jak i intelektualnych

Praca nad edukacją muzyczną dzieci obejmuje:

rozwój zdolności muzycznych i percepcji muzycznej

· kształtowanie kultury muzycznej oraz systemu wiedzy i metod działalności muzycznej, stanowiących podstawę do późniejszego samodzielnego samokształcenia;

wykształcenie smaku estetycznego, zamiłowania do muzyki, chęci jej słuchania i wykonywania

Kształtowanie umiejętności wykorzystywania zdobytej wiedzy i umiejętności w życiu codziennym itp.

Jednocześnie znajomość muzyki budowana jest w oparciu o współpracę pedagogiczną, która sprawia, że ​​komunikacja i nauka są aktywne i twórcze.

Program ma pomoc naukowa dla nauczycieli i pomocy edukacyjnych dla dzieci proponuje się zalecenia metodyczne organizacji zajęć muzycznych, tematy zajęć złożonych i zintegrowanych oraz przykładowy repertuar dla każdego rodzaju działalności muzycznej.

Program podkreśla wymagania dotyczące wiedzy i umiejętności we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w zakresie edukacji muzycznej.

Program „W świecie piękna”

Moduł programu „Rosinka” (modułowy system pedagogiczny edukacji i rozwoju przedszkolaków we wszystkich obszarach rozwoju). Jest to podręcznik programowy i metodyczny dotyczący edukacji artystycznej i estetycznej dzieci do lat wiek szkolny od 3 do 7 lat, która realizuje nowoczesne idee kompleksowego oddziaływania na dziecko różnych rodzajów sztuki i działalność artystyczna.

Celem programu jest pomoc nauczycielom placówki przedszkolne w łączeniu wszelkiego rodzaju działań artystycznych dzieci w całościową proces pedagogiczny kształtowanie ich kultury estetycznej, duchowości, twórczości artystycznej. W module programowym prezentowane są wszelkiego rodzaju zajęcia plastyczne i artystyczne.

Cele programu:

ujawniać indywidualność, pielęgnować percepcję estetyczną;

wprowadzić dzieci w świat sztuki;

· rozwijać umiejętność opanowania i przekształcania otaczającej przestrzeni kulturowej;

· rozwijać kreatywność dzieci w działaniach wizualnych, muzycznych, artystycznych i mowy oraz teatralnych;

Aby tworzyć jasne pozytywne emocje u dzieci w procesie twórczej interakcji z dorosłymi.

Metoda pracy z dziećmi opiera się na wyrażaniu siebie i samorozwoju dziecka, na współpracy z nim; o emocjonalnym wpływie dzieł sztuki. Specjalna uwaga poświęcony zapoznawaniu dzieci z sztuka ludowa i rzemiosło, rosyjska kultura muzyczna.

Blok „Muzyka i działalność muzyczna” składa się z sześciu sekcji:

„Alfabet muzyczny” (działalność muzyczno-edukacyjna),

„Postrzeganie muzyki”

"Śpiewanie"

„Muzyka i ruch”

„Tworzenie muzyki”

«Twórczość muzyczna».

Moduł oprogramowania zawiera szczegółowy technologia pedagogiczna dla każdego rodzaju sztuki i działalności artystycznej.

szczegółowy opis form organizacji zajęć;

opcje zaawansowane planowanie i notatki z kursu;

· zestawy edukacyjne i metodyczne;

zadania diagnostyczne dla wszystkich rodzajów działalności artystycznej;

Aplikacje z ankietami do samodzielnej analizy przez edukatora ich działań.

Program jest zatwierdzony przez Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej jako podręcznik programowy i metodologiczny.

Program „Synteza Sztuk”

Część zestawu programów systemu edukacyjnego „Szkoła 2100”. Program ma charakter edukacyjny. Ma na celu ukształtowanie estetycznie rozwiniętej osobowości dziecka w wieku przedszkolnym i szkolnym, rozbudzenie aktywności twórczej i myślenie artystyczne, rozwijanie umiejętności percepcji dzieł różnych rodzajów sztuki, a także wyrażania siebie poprzez różne formy twórczości dziecięcej już od najmłodszych lat.

Materiał programowy opiera się na określeniu zasad relacji między literaturą, muzyką (m.in. plastyka, rytmy), plastyką i teatrem.

Główne podejście do nauczania jest zorientowane na ucznia. Organizacja zajęć odbywa się na zasadzie dialogu zbiorowego, w którym nauczyciel włącza każde dziecko w rozmowę-komunikację.

Jednocześnie zadanie edukacyjne jest opanowane poprzez aktywność produkcyjną: same dzieci dokonują wyboru na podstawie swoich pomysłów estetycznych i doświadczeń życiowych.

Kurs trwa trzy lata.

Zestaw podręczników „Podróż do piękna” składa się z trzech części, które szczegółowo opisują scenariusze zajęć z dziećmi, zbudowane na zasadzie problemowo-tematycznej. Zaleceniom metodologicznym towarzyszy słownik terminologiczny dotyczący różne rodzaje aplikacja do sztuki i muzyki .

Program cyklu artystyczno-estetycznego dla dzieci w wieku 3-7 lat, mający na celu kształtowanie za pomocą sztuki harmonijnej, twórczej osobowości dziecka, jego podstawowej kultury. Program obejmuje połączenie różnych rodzajów działań artystycznych:

· muzyka;

· Dzieła wizualne;

· język ojczysty;

literatura;

Ruch artystyczny

teatr.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości i kształtowanie się u dziecka uniwersalnej percepcji estetycznej, która pozwala mu artystycznie postrzegać zarówno poszczególne rodzaje sztuki, jak i sztukę jako całość.

Zadania programu:

rozwijanie ciekawości jako podstawy aktywności poznawczej przyszłego ucznia;

rozwijanie umiejętności jako sposobów samodzielnego rozwiązywania zadań twórczych (psychicznych, artystycznych itp.), jako środka do osiągnięcia sukcesu w różnych działaniach, formacji twórcza wyobraźnia, jako kierunki rozwoju intelektualnego i osobistego dziecka;

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne.

Program przewidziany jest na trzy lata studiów i obejmuje tematy z trzech obszarów, powtarzane co roku ze zmianą głębokości nauczanej wiedzy:

· poznanie tradycji rosyjskich, studium kultury narodu rosyjskiego, znajomość świąt i życia bitowego;

· poznanie historii narodu rosyjskiego, wybitnych postaci kultury rosyjskiej;

· badania źródła historyczne oraz dzieła klasyczne Literatura rosyjska.

Na każdym roku studiów program przedstawia poziomy rozwoju estetycznego dzieci oraz polecane dzieła sztuki.

Program twórczego i estetycznego rozwoju przedszkolaków z wykorzystaniem następujących środków edukacji estetycznej:

sztuka we wszystkich formach.

otaczające życie, w tym przyroda;

działalność artystyczna i twórcza.

Główny cel programu: ujawnienie fizycznego, intelektualnego, twórczego i moralnego potencjału dzieci poprzez organizację działań teatralnych, twórczych i estetycznych, integrowanie ich indywidualnych doświadczeń i nabytych przez nie umiejętności w różnych zajęciach (zajęciach, grach, wycieczkach itp.).

pojedyncza przestrzeń psychologiczna;

· "Pomyśl sobie";

Pomocna komunikacja

· estetyczne środowisko rozwoju;

współpraca z rodziną.

W programie znajdują się bloki, które obejmują wszystkie aspekty życia, aktywności, rozwoju i wychowania dzieci. W bloku rozwoju twórczego i estetycznego „Arlekino” autorzy umieścili: zadania:

Wzbogacanie świata duchowego o różne środki artystyczne;

kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata: przyrody, drugiego człowieka, historii własnego narodu, wartości kulturowych;

rozwój wyobraźni i percepcji zmysłowej otaczającego świata;

Kształtowanie pozytywnego emocjonalnie nastawienia do przedmiotów odbioru estetycznego: obrazów, tańców, piosenek, spektakli itp.

rozwój dużych i dobre zdolności motoryczne;

Rozwój ekspresji plastycznej i mimicznej.

Zadania te realizowane są poprzez zajęcia z cyklu estetycznego (sztuka, choreografia, muzyka), zajęcia teatralne, gry itp.

Program podkreśla zadania szkoleniowe i edukacyjne dla każdej grupy wiekowej (3 - 4, 4 - 5, 5 - 6, 6 - 7 lat), podany jest plan pracy wychowawczej, w tym organizacja pracy z rodzicami, plany złożone zajęcia, planowanie tematyczne itp., opracowano notatki z zajęć.

Podobne informacje.

Program syntezy

„Synteza” – program rozwoju percepcji muzycznej u dzieci oparty na syntezie sztuki. To jest program do słuchania muzyki. Grupa autorów programu oparła swoją pracę na fakcie, że początkowo, we wczesnych stadiach rozwoju, historia sztuki człowieka miała charakter synkretyczny i obejmowała podstawy sztuki słownej i muzycznej, wczesne formy choreografii i pantomimy. Na lekcjach muzyki z dziećmi autorzy posługują się zasadą synkretyzmu sztuki: „synteza umożliwia łączenie różnych sztuk w celu ich wzajemnego wzbogacenia, wzmocnienia wyrazistości figuratywnej” (21, s. 3).

Autorzy uważają, że pełna percepcja i świadomość dzieł dowolnej sztuki przez człowieka jest możliwa tylko wtedy, gdy posiada elementarną wiedzę z zakresu innych rodzajów sztuki. „Wychowanie tego rodzaju „artystycznych poliglotów” powinno rozpocząć się już w dzieciństwie, gdyż synkretyczna orientacja w świecie i synkretyczny charakter działalności artystycznej i twórczej są dla dziecka naturalne” (21, s. 4). Najbardziej owocna, zdaniem autorów, jest synteza muzyki, malarstwa, literatury, która daje ogromne możliwości rozwoju kultury artystycznej dziecka.

Program ten opiera się na interakcji kilku zasad organizowania lekcji muzyki z dziećmi:

Specjalny dobór repertuaru muzycznego;

Korzystanie z syntezy sztuk;

Wykorzystanie innych rodzajów zajęć muzycznych dzieci jako pomocniczych w klasie do słuchania muzyki: śpiewu, gry w orkiestrze, dyrygentury.

Opracowanie niektórych bloków treści lekcji muzyki i ich zarys fabuły.

W repertuarze muzycznym programu znajdują się utwory różnych epok i stylów, które spełniają dwie główne zasady – wysoki kunszt i przystępność. W związku z tym, że program opiera się na syntezie sztuk, jego twórcy zwrócili się także ku gatunkom muzycznym, które opierają się na organicznej syntezie kilku sztuk – opery i baletu. Aby udostępnić je dzieciom, preferuje się bajkę - bajkę w operze i bajkę w balecie.

Utwory muzyczne programu są połączone w bloki tematyczne i podane w nich w kolejności rosnącej złożoności. Blokowe motywy dla dzieci w wieku 5 lat „Natura w muzyce”, „Mój dzień”, „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Bajka w muzyce”, „Uczę się nut” itp.

Oferowane w programie dzieła sztuk wizualnych nie ograniczają się jedynie do przekazania wiedzy o tych przedmiotach, zdarzeniach, postaciach, które odbijają się w dźwiękach. Zarówno obrazy, jak i rzeźby oferowane są jako wariant figuratywnego rozumienia muzyki na poziomie powiązań skojarzeniowych. Rozbudza twórczą wyobraźnię dziecka, pobudza jego myślenie figuratywne. Pejzaże A. Savrasova, I. Levitana, I. Grabara pomagają stworzyć poetycką atmosferę i służą jako rodzaj uwertury, która dostraja się do percepcji muzyki poświęconej obrazom rosyjskiej przyrody (P. Czajkowski, S. Prokofiew , G. Sviridov).

Praca nad programem wiąże się ze zmiennością zajęć. Autorzy zalecają rozdzielenie słuchania muzyki na samodzielną czynność i prowadzenie jej w godzinach popołudniowych. W skład pakietu materiałów wraz z programem wchodzą: „Antologia repertuaru muzycznego”, „Zalecenia metodyczne”, kaseta z nagraniem studyjnym utworów muzycznych, zestaw przezroczy, kaset wideo i taśm filmowych.

Program SYNTEZA dla dzieci w 6. roku życia opiera się na tych samych podstawach naukowych i zasadach metodologicznych oraz rozwiązuje ten sam zestaw zadań dla muzycznego i ogólnego rozwoju artystycznego dziecka, co program SYNTEZA dla dzieci w 5. roku życia . Jednocześnie jego treść i formy prezentacji wyróżniają się większą głębią i złożonością, co wiąże się ze zwiększonymi możliwościami starszych przedszkolaków. Program składa się z dwóch głównych sekcji: muzyki kameralnej i symfonicznej oraz opery i baletu. W pierwszym z nich dzieci zapoznają się z twórczością J. S. Bacha, J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, S. Prokofiewa. W drugiej części programu dzieci otrzymują dwie bajki muzyczne - balet P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” i operę M. I. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. Aby dzieci mogły uzyskać pełniejszy obraz tak złożonych gatunków sztuki, jak balet i opera, w filmie proponuje się fragmenty baletu Dziadek do orzechów oraz opery Rusłan i Ludmiła.