Podstawowymi zasadami, które stanowiły kręgosłup najwyższej władzy w starożytnym Egipcie, były nienaruszalność i niezrozumiałość. Od samego powstania państwa egipskiego decydowali o ubóstwieniu jego suwerennych władców - faraonów. Ich nieograniczona władza opierała się na bogactwie ziemi i wyzysku ogromnych mas niewolników. Już w 5 tysiącleciu p.n.e. pojawiają się szczątkowe formy władzy państwowej, aparat ucisku stworzony w interesie wyłaniającej się klasy właścicieli niewolników. Już wtedy domostwa przywódców plemiennych zaczęły wyróżniać się między innymi wielkością, a groby wykładano cegłami w miarę opanowywania tego materiału. Ponadto grób wodza był prostokątny, natomiast zwykłych członków gminy chowano w zwykłych owalnych dołach. Szczególną uwagę zwrócono na projekt grobu wodza, ponieważ wierzono, że „wieczne” istnienie jego ducha zapewnia dobrobyt całemu plemieniu. W Hierokonpolis znaleziono taki grobowiec wodza, którego gliniane ściany były już pokryte malowidłami. W procesie formowania się społeczeństwa klasowego i formowania zjednoczonego

państwa niewolniczego, rola faraona stopniowo wzrastała. W ten sposób społeczeństwo egipskie przeszło od tradycji czczenia przywódcy plemienia w okresie przeddynastycznym do całkowitego ubóstwienia jego władcy w Starym Królestwie. Faraon w starożytnym egipskim społeczeństwie był uważany za wikariusza Boga w ciele i dlatego otrzymał oficjalny tytuł „dobrego boga”. W późniejszych czasach zwyczajowym imieniem faraona było takie określenie jak „silne cielę”, na cześć jednego z najbardziej czczonych zwierząt w Egipcie - byka. Pastorzy religii nauczali: „Bójcie się grzeszyć przeciwko Bogu i nie pytajcie o jego obraz”. Na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, na których oparli swoje despotyczne rządy, stworzono także sztukę egipską. Został pomyślany nie jako źródło przyjemności estetycznej, ale przede wszystkim jako wyrażenie w niesamowitych formach i obrazach tych samych idei i mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć interesom szczytu państwa niewolniczego i jego głowy, powołano ją przede wszystkim do tworzenia pomników gloryfikujących królów i poznania niewolniczego despotyzmu. Dzieła takie, z racji swego przeznaczenia, musiały być wykonywane według pewnych zasad, co przyczyniło się do powstania kanonów, co stało się hamulcem dalszego rozwoju sztuki egipskiej.

slajd 2

• Sztuka, jako przejaw wolnych, twórczych sił człowieka, lot jego wyobraźni i ducha, była często wykorzystywana do wzmacniania władzy.Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców.
• Sierpień z Prima Porto. Rzymski posąg
• Paleta Narmera. Starożytny Egipt

slajd 3

• Łuk Triumfalny na Prospekcie Kutuzowskiego w Moskwie
• Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej. Wzniesiono posągi konne, łuki triumfalne i kolumny upamiętniające wygrane zwycięstwa.

slajd 4

• Łuk Triumfalny na Polach Elizejskich w Paryżu Louis David
• Napoleon na koniu na przełęczy św. Bernarda
• Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu została zbudowana Brama Triumfalna. Na ścianach łuku wygrawerowane są nazwiska generałów, którzy walczyli z cesarzem.

zjeżdżalnia 5

W 1814 r. w Rosji na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, w pobliżu Twierskiej Zastawy zbudowano drewniane Bramy Triumfalne.

zjeżdżalnia 6

W XV wieku. Moskwa staje się centrum kultury prawosławnej

• Moskiewski loch. Koniec XVI wieku. Wasnetsov Apollinary Michajłowicz
• Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja (Prawdopodobny widok Kremla autorstwa Dmitrija Donskoja przed najazdem na Tochtamysz w 1382 r.). Wasniecow Apolinary Michajłowicz (1856-1933)

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

• D. Lewickiego. Katarzyna II
• Dziedziniec carów moskiewskich staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo prawosławnych.
• Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.
• Katarzyna uważała się za „filozofa na tronie” i sprzyjała oświeceniu.
• Pod jej rządami w Petersburgu pojawiła się Ermitaż i Biblioteka Publiczna.
• Patronowała różnym dziedzinom sztuki - architekturze, muzyce, malarstwu.

Slajd 10

• W „Słowie o zniszczeniu ziemi rosyjskiej” mówi się: „O jasna i pięknie udekorowana ziemio rosyjska! I jesteś zaskoczony wieloma pięknościami; Zaskakuje Cię wiele jezior, stromych gór, wielkich miast, cudownych wiosek, świątyń Boga, - groźni książęta... jesteś pełen wszystkiego, rosyjska ziemia! To piękno od wieków inspiruje naszych ludzi. Zabytki architektury i sztuk plastycznych, malowanie ikon są wspaniałym atutem społeczeństwa.
• Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach:
• „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”.
• Aby dorównać temu wysokiemu statusowi, Kreml moskiewski jest przebudowywany według projektu włoskiego architekta Fioravanti.

slajd 11

• Kreml moskiewski: symbol Moskwy i Rosji. To dawna rezydencja rosyjskich carów i patriarchów. Kreml zawiera wyjątkowa kolekcja zabytki architektury i kultury.
• Kreml moskiewski pod rządami Ivana Kality Watercolor.A.M.Vasnetsov.

zjeżdżalnia 12

Katedra Wniebowzięcia NMP - jedna z głównych katedr w Rosji, w której koronowano królów i chowano patriarchów

slajd 13

Katedra św. Michała Archanioła, miejsce pochówku carów rosyjskich i księżniczek

Slajd 14

• Katedra Zwiastowania NMP - kaplica królewska.
• Izba Zbrojowni, ufundowana w 1720 r. na polecenie najstarszego Piotra I Muzeum Rosyjskie i skarbnica sztuki rosyjskiej od starożytności do współczesności

zjeżdżalnia 15

W XVIII wieku. otwierany nowy rozdział Historia Rosji. Według trafnego wyrażenia Puszkina Piotr I „otworzył okno na Europę” - założono Petersburg.

zjeżdżalnia 16

• Chór chórzystów suwerena został teraz przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I).
• Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji.
• Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie.
• Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.

Slajd 17

Bibliografia:

• G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art Klasy 8-9 Podręcznik dla ogólnych instytucje edukacyjne Moskwa "Oświecenie" 2009
• GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Kritskaya. programy instytucji edukacyjnych Klasy muzyczne 1-7, klasy artystyczne 8-9 Wydanie trzecie, poprawione Moskwa, Prosveshchenie, 2010.

Zobacz wszystkie slajdy

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.Allbest.ru/

Wstęp

1. Starożytność

1.1 Sztuka i potęga starożytnego Egiptu

1.2 Sztuka i potęga starożytności. Starożytna Grecja i Starożytny Rzym

1.3 Sztuka i potęga Bizancjum

2. Średniowieczny

2.1 Sztuka i potęga Francji (XI-XIV wiek)

3. Okres renesansu

3.1 Sztuka i potęga Włoch (XIV-XVI w.)

3.2 Sztuka i potęga Hiszpanii (XV-XVII wiek)

4. Nowy czas

4.1 Sztuka i potęga Francji (XVIII w.)

4.2 Sztuka i władza w Rosji (XIX wiek)

5. Władza i sztuka okresu sowieckiego w Rosji (XX w.)

6. Władza i sztuka w naszych czasach

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

W rozwoju sztuki ludzkiej istnieje pewna prawidłowość. Sztuka była często wykorzystywana do zwiększania mocy. Poprzez sztukę władza wzmacnia swój autorytet, a państwa i miasta zachowują swój prestiż.

Dzieła sztuki ucieleśniają idee religii, uwiecznienia i gloryfikacji bohaterów. Muzycy, artyści, rzeźbiarze i architekci tworzyli w swoim czasie majestatyczne wizerunki swoich władców. Dawali im niezwykłe cechy, takie jak: mądrość, bohaterstwo, nieustraszoność, które budziły podziw i szacunek w sercach zwykli ludzie. Wszystko to jest przejawem tradycji starożytności - kultu bóstw i bożków.

Generałowie i wojownicy zostają uwiecznieni w monumentalnej sztuce. Na cześć odniesionych zwycięstw wzniesiono łuki i kolumny triumfalne. Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki, a władza nie jest wyjątkiem.

Zgodnie z tym w swojej pracy postawiłem na: celeorazzadania:

cel badania mają zmieniać sztukę pod wpływem władzy na przestrzeni wieków różnych krajów pokój

Zadania:

* analizować zależność wpływu władzy na sztukę;

* zbadanie zależności zmian w twórczości artystycznej pod wpływem autorytetów w różnych krajach świata;

* zidentyfikuj główne cechy mocy w sztuki piękne;

* analizować etapy zmian w dziedzictwie twórczym pod wpływem.

obiekt badania to władza w sztuce.

TematBadania- sztuka krajów w różne okresy czas.

metodycznybaza wykonane: obrazy artystów, rzeźby, freski, świątynie, łuki triumfalne, klasztory.

Informacyjnebaza- książki o historii sztuki (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), artykuły z zasobów internetowych.

1. Antyk

1.1 SztukaorazmocstarożytnyEgipt

W III tysiącleciu p.n.e. mi. w wyniku zjednoczenia dwóch państw Dolnego i Górnego Egiptu jeden z starożytne stany, który odegrał ważną rolę w kształtowaniu się kultury antycznej.

Sztuka egipska jest bardzo interesująca, ponieważ wiele dzieł stworzonych przez Egipcjan w historii ludzkości powstało po raz pierwszy. Egipt po raz pierwszy podarował monumentalną kamienną architekturę, realistyczny portret rzeźbiarski, wysokiej jakości wytwór rzemiosła artystycznego. Znakomicie obrabiali kamienie różnego rodzaju, wykonali najpiękniejsze dzieła jubilerskie, pięknie rzeźbione drewno i kość, wykonali kolorowe szkło i przezroczyste lekkie tkaniny.

Oczywiście nie można nie powiedzieć o wielkich piramidach egipskich, które mogą wiele o sobie powiedzieć. Opowiadają nam o społeczeństwie tak jasno zorganizowanym, że stało się możliwe zbudowanie tych sztucznych gigantycznych wzgórz już za życia władcy.

Główną cechą wyróżniającą sztukę egipską jest to, że ma ona na celu ucieleśnienie potrzeb religii, w szczególności kultu państwowego i pogrzebowego boskiego faraona. Religia była integralną częścią, która wpływała na kulturę egipską przez całe jej istnienie.

Sztuka egipska powstała na chwałę królów, na chwałę niewzruszonych i niezrozumiałych idei, które opierały się na despotycznych rządach. A to z kolei zostało prześledzone w obrazach i formach samych tych idei oraz mocy, jaką obdarzony był faraon. Sztuka zaczęła służyć szczytom władzy, które z kolei wezwano do tworzenia pomników gloryfikujących królów i szlachtę despotyzmu. Prace te musiały być wykonane według pewnych zasad, które później uformowały kanony.

Przykładem pomnika gloryfikującego faraona jest łupek Namerna, którego po obu stronach znajduje się płaskorzeźba opowiadająca o wydarzeniu historycznym: zwycięstwie króla Górnego Egiptu Namernie nad Dolnym Egiptem i zjednoczeniu Doliny Nilu w jedno państwo. Widać tu wyraźnie akcentowanie wielkości i nierówności władcy kosztem proporcjonalności, charakterystyczne dla tego wczesnoklasowego społeczeństwa. Tę zasadę można odnaleźć w sztuce starożytnego Egiptu od dziesięcioleci. W różnych freskach, rzeźbach reliefowych faraon jest kilkakrotnie większy niż wszystkie inne postacie. Sfinks Chefrena z III tysiąclecia pne, który stoi przed świątynią pogrzebową faraona, zadziwia swoją wielkością. Ten Sfinks jest największym w Egipcie. Mimo ogromnych rozmiarów twarz Sfinksa ma cechy faraona Chefrena. W starożytności Sfinks wraz z piramidami miał inspirować ideę nadludzkiej mocy władcy.

Aby podkreślić boskie pochodzenie, wielkość i moc faraonów, rzeźbiarze idealizowali swoich władców. Wykazali siłę fizyczną, odrzucając drobne szczegóły, ale jednocześnie zachowali portretowe podobieństwo. Przykładem takich dzieł jest posąg Chefrena, władcy IV dynastii. Tutaj wizerunek władcy jest pełen majestatycznego spokoju, dumnie zasiada na swoim tronie. Ten posąg ma kultowy charakter, który według Egipcjan jest pojemnikiem duchowej esencji władcy. Portret Chefrena jest bardzo prawdziwy, ale tutaj rzeźbiarz nie pokazywał już podobieństwa do portretu, ale postać samego faraona.

Oprócz płaskorzeźb, fresków i rzeźb wzniesiono także świątynie na cześć boskiego władcy. Jednym z najlepszych przykładów jest grobowiec królowej Hatszepsut, który został zbudowany pod koniec XVI wieku. PNE. w dolinie Dray el-Bahri. Świątynia ta jest poświęcona bogu słońca Amonowi-Ra, Hathor i Anubisowi, ale głównym bóstwem jest sama królowa. Na jej cześć wzniesiono inne pomniki, na przykład dwa obeliski znajdujące się w sanktuarium świątyni w Karnaku, napis w kaplicy Stab el Antara. Mimo że królowa ta rządziła zaledwie 12 lat, pozostawiła po sobie liczne pomniki, ale niestety nie figurowała w oficjalnych listach królów.

W ten sposób kult faraona, który osiągnął apogeum w epoce Starego Państwa, stał się religią państwową i znalazł swoje ucieleśnienie w sztuce, wpływając na zakres dzieł sztuki: rzeźbiarskie portrety faraonów, malownicze i reliefowe wizerunki scen z życia ich rodzin i oczywiście piramidy i świątynie wznoszone na cześć władcy miały w starożytnym Egipcie dominujące znaczenie.

1.2 SztukaorazmocAntyk.StarożytnyGrecjaorazStarożytnyRzym

Pojęcie „sztuki starożytnej” pojawiło się w renesansie, kiedy piękne prace Starożytny Rzym i Starożytna Grecja uznano za wzorowe. Jest to starożytność grecko-rzymska obejmująca okres od VIII wieku p.n.e. - VI wiek. OGŁOSZENIE W tym czasie dominuje ideał estetyczny. w malarstwie, rzeźbie i sztuka użytkowa dominuje obraz idealnie pięknego i harmonijnie rozwiniętego obywatela ludzkiego, walecznego wojownika i oddanego patrioty, w którym piękno wysportowanego ciała łączy się z czystością moralną i bogactwem duchowym.

Greccy mistrzowie badali plastyczność ruchów, proporcje i budowę ludzkiego ciała podczas Igrzyska Olimpijskie. Artyści osiągnęli realizm w malarstwie wazowym i rzeźbie, na przykład posągi Myrona „Discobolusa”, Polikleita „Dorifora” i posąg dla Akropol ateński, Fidiasz.

Starożytni greccy architekci wnieśli ogromny wkład w sztukę. Władcy bardzo czcili swoich bogów, a Grecy wznieśli na ich cześć liczne świątynie. Stworzyli majestatyczny styl świątyni, łącząc architekturę z rzeźbą.

Do zastąpienia okresu klasycznego z końca IV wieku. PNE. przychodzi do głębszego zrozumienia świata, zwiększa zainteresowanie wewnętrzny świat osoba, przekaz potężnej energii, dynamiki i sprawiedliwości obrazu, na przykład w rzeźbach Skopasa, Praksytelesa, Leochara, Lysippusa. W sztuce tego czasu nie zabrakło również zamiłowania do wielofigurowych kompozycji i ogromnych posągów.

Ostatnie trzy stulecia cywilizacji greckiej nazywane są erą hellenizmu. Rzym stał się spadkobiercą sztuki artystycznej cywilizacji helleńskiej.

Rzymianie wysoko cenili dziedzictwo starożytnej Grecji i przyczynili się do tego dalszy rozwójświat starożytny. Zbudowali drogi, wodociągi i mosty, stworzyli specjalny system do budowy budynków użyteczności publicznej poprzez zastosowanie sklepień, łuków i betonu.

Na szczególną uwagę zasługuje rzeźbiarski portret rzymski, który wyróżnia się dokładnością i realizmem.

Cesarze kazali budować tryumfalnyłuki które były oddane ich zwycięstwom. Cesarz przeszedł pod łukiem podczas triumfu. Władcy starali się wzmocnić swoją władzę kosztem sztuki. Na forach, placach i ulicach miast znajdowały się posągi władców. Rzeźbiarze przedstawiali swoich przywódców triumfujących nad wrogami, a czasami cesarz mógł też wyglądać jak bóg. Na przykład cesarz Trajan zlecił budowę kolumny na cześć swoich zwycięstw, której wysokość była równa siedmiopiętrowej budowli.

Rzymianie doskonale planowali miasta, budowali łaźnie cesarskie - łaźnie, amfiteatr - Koloseum, wznosili świątynię wszystkich bogów Cesarstwa Rzymskiego - Panteon, wszystko to jest wielkim dziedzictwem świata.

Sztuka starożytna miała najsilniejszy rozwój sztuki kolejnych epok. Trudno przecenić jego znaczenie dla rozwoju cywilizacji zachodniej.

1.3 SztukaorazmocBizancjum

bizantyjska kultura sztuki bardziej związane z religią. Kościół w Bizancjum służył władzy świeckiej. Cesarz był uważany za sługę Bożego na ziemi i polegał na Kościele jak na biurokracji. W takim środowisku sztuka znajdowała się pod ścisłą kontrolą Kościoła i klas rządzących.

Ponieważ Bizancjum znajdowało się pod presją różnego rodzaju wojen, jego praca artystyczna miała na celu zjednoczenie ludzi. Patriotyzm religijno-państwowy stworzył formę sztuki bizantyjskiej. Jednocześnie ważne kwestie zostały rozwiązane jako duchowe. Ich interpretacja miała tworzyć ideały estetyczne, w tym zasady państwowe, religijne i osobiste.

Świątynie odgrywały ważną rolę ideową i edukacyjną, dlatego najbardziej najlepsi mistrzowie, który rozwiązał najważniejsze problemy konstrukcyjne i artystyczne. W architekturze powstawały złożone wnętrza, które niejako angażowały człowieka.

W Bizancjum nie było rozwoju rzeźby jako takiej, ponieważ rzeźbę uważano za idola. Ale była ulga, zwłaszcza na kości słoniowej.

Malarstwo znajdowało się pod ścisłą opieką kościelno-państwową. Jego rozwój przebiegał trzema kanałami: kościelnymi mozaikami i freskami, malowaniem ikon i miniaturami książkowymi. Tutaj działały surowe reguły w przedstawianiu świętych i wydarzeń z „świętych opowieści”. Artysta traci możliwość pracy z naturą. Dopiero wysoki stopień umiejętności pozwolił na wypełnienie kanonicznych obrazów bogactwem ludzkich uczuć i idei.

Należy również podkreślić, że w kulturze artystycznej Bizancjum duże miejsce zajmowała sztuka świecka. Wzniesiono fortyfikacje, budynki mieszkalne, pałace. Ważną rolę odgrywała rzeźba świecka. Nigdy nie zniknął Malarstwo bizantyjskie miniatury o treści historycznej i przyrodniczej. Większość z tych zabytków sztuki nie została zachowana, ale należy wziąć pod uwagę ich znaczenie dla kultury artystycznej Bizancjum.

Złożoność rozwoju stylistycznego sztuki bizantyjskiej dodatkowo komplikował fakt, że z biegiem czasu zmieniały się również granice rozprzestrzeniania się kultury bizantyjskiej. W wyniku wojen i najazdów sąsiednich narodów zmieniły się granice państwa. Od Bizancjum odpadły odrębne tereny, powstały na nich nowe szkoły artystyczne.

2. Średniowiecze

2.1 SztukaorazmocFrancja(XI- XIVwieki)

Na sztukę w tym czasie wpływ miały kościoły i klasztory, które z kolei były sojusznikami władzy królewskiej. Wielu polityków, którzy wzmacniali autorytet i władzę królów, było jednocześnie ministrami kościołów. Na przykład opat Suger jest budowniczym wielu kościołów i doradcą Ludwika VI i Ludwika VII. Dlatego na sztukę, w szczególności architekturę, malarstwo i rzeźbę, wpływ miały klasztory. Budowę klasztorów kierowali najczęściej nie mieszczanie, ale jakiś zakon lub biskup, będący jednocześnie feudalnym władcą tego miasta.

Architektura romańska była integralną częścią monumentalna rzeźba i rzeźby w kamieniu. Zdobiła kapitele, portale wypełniające całą fasadę, np. Notre-Dame-la-Grand w Poitiers. Dekorację plastyczną odnaleźć można w kościołach Burgundii (tympanony katedr w Vezelay i Autun) i Langwedocji (Saint-Sernin w Tuluzie, XI-XIII w.),

Malarstwo i rzeźba nabrały charakteru monumentalnego. Elewację zewnętrzną zdobiły kapitele, rzeźby lub płaskorzeźby. Ściany wewnątrz świątyni były pomalowane dużymi freskami i z reguły nie były ozdobione rzeźbami. Jednym z najwcześniejszych zabytków rzeźby, który znajduje się na fasadzie świątyni, jest płaskorzeźba architrawu kościoła św. Jana de Fontaine w południowo-zachodniej Francji. Monumentalne obrazy były szeroko rozpowszechnione w kościołach Francji. Teraz mamy około 95 cykli freskowych, które do nas dotarły. Głównym zabytkiem są freski kościoła Saint Saven sur Gartan w regionie Poitou (początek XII wieku), najrzadszy przykład, który zachował malowniczą dekorację Francji.

W miastach rywalizowały świeckie farsy i tajemnice religijne. Wszędzie toczyła się walka między fantastyką a rzeczywistością, mistyką i racjonalnością. Ale prawie zawsze w twórczości artystycznej życie postrzegano w swojej sprzecznej i zmiennej równowadze.

Obrazem sztuki drugiej połowy XIII wieku jest portal św. Stephen po południowej stronie katedry Notre Dame (około 1260-1270). Liczne niezliczone posągi katedry w Reims, powstałych w XIII wieku, również należą do arcydzieł wysokiego gotyku. 30-70s Do połowy XIII wieku. ukształtowała się miniatura, zgodnie z zasadą dekoracji.

Mistrzowie rzeźby gotyckiej w drugiej połowie XIV wieku zdołali jednak w tym okresie pokazać nowe siły, gdy trudności wojny stuletniej znacznie ograniczyły prace budowlane i liczbę zamówień artystycznych. W XIII-XIV wieku. Miniatura książkowa i malarstwo witrażowe były szeroko rozpowszechnione. Główne ośrodki sztuki witrażowej powstały w XIII wieku. Chartres i Paryż. W katedrze w Chartres zachowała się stosunkowo duża liczba witraży. Bardzo dobry przykład przejścia od romańskiego do styl gotycki jest obraz Matki Boskiej siedzącej z dzieckiem na kolanach, która jest na ten moment znajduje się w części katedry, która przetrwała pożar w 1194 roku.

Miniatury z przełomu XIII i XIV wieku. teraz nie tylko ozdabiają, ale uzupełniają i komentują tekst, nabierając charakteru ilustracyjnego. Typowe dzieła drugiej połowy XIV wieku. są to dzieła miniaturysty Jeana Pucela, do którego dzieł należą m.in. Biblia Roberta Bilsinga (1327) oraz słynny Brewiarz Belleville (do 1343 r.).

Średniowieczna sztuka Francji odegrała ogromną rolę w historii sztuki jej mieszkańców i narodów całej Europy Zachodniej. Jej echa (zwłaszcza w architekturze) żyły bardzo długo, cofając się w przeszłość dopiero w połowie XVI wieku.

artystyczna siła twórcza sztuki

3. Okresrenesans

3.1 Włochy(XIV- XVI)

Włoski renesans to okres wielkich osiągnięć i zmian, które rozpoczęły się we Włoszech w XIV wieku i trwały do ​​XVI wieku, wyznaczając przejście od średniowiecza do nowoczesnej Europy.

Najbardziej znane osiągnięcia dotyczą malarstwa i architektury. Ponadto nie zabrakło również osiągnięć w nauce, filozofii, muzyce i literaturze. W XV wieku liderem we wszystkich tych dziedzinach stają się Włochy. Włoskiemu renesansowi towarzyszył upadek polityki. Dlatego całe Włochy zostały podzielone na oddzielne małe państwa. Renesans miał wielki wpływ na Rzym. W XVI wieku włoski renesans osiągnął swój szczyt, kiedy doszło do obcych inwazji, które doprowadziły Włochy do wojny. Mimo to Włochy zachowały idee i ideały renesansu i rozprzestrzeniły się w całej Europie, przyćmiając renesans północny.

W sztuce w tym czasie powszechne są wizerunki świętych i sceny z pism świętych. Artyści odchodzą od wszelkich kanonów, święci mogli być przedstawiani w nowoczesnych, jak na tamte czasy, strojach. Popularne było przedstawianie św. Sebastiana, ponieważ uważano, że chroni przed zarazą. Malarstwo staje się bardziej realistyczne, tak jak prace Giotta, Masaccio, Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Botticellego.

Artyści wymyślają nowe kolory, eksperymentują z nimi. W tej chwili zawód artysty jest bardzo poszukiwany, a zamówienia kosztują duże pieniądze. Gatunek portretowy się rozwija. Mężczyzna został przedstawiony jako spokojny, mądry i odważny.

W architekturze duży wpływ wywarł architekt Filippo Brunelleschi, według którego projektów wybudowano kościół San Lorenzo, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, fasady kościołów Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano i Sant'Anrea.

W ten sposób percepcja świata staje się bardziej złożona, zależność ludzkiego życia i natury jest jaśniej urzeczywistniana, rozwijają się idee zmienności życia, giną ideały harmonii i integralności wszechświata.

3.2 HiszpaniaXV- XVIIwieki

Renesans hiszpański jest blisko spokrewniony z włoskim, ale przyszedł znacznie później. Rozważany jest „złoty wiek” hiszpańskiego renesansu koniec XVI do drugiej połowy XVII wieku.

Rozkwitem kultury hiszpańskiej jest zjednoczenie wcześniej podzielonego kraju pod rządami Ferdynanda Aragońskiego i Izabeli Kastylii. Zakończyła się wielowiekowa wojna z Arabami, po której nowe ziemie znalazły się w posiadaniu Hiszpanii, które wcześniej do nich nie należały.

Na dwór królewski ściągali zagraniczni architekci, artyści, rzeźbiarze. Na krótki czas Hiszpania stała się najpotężniejszym państwem europejskim.

Po założeniu Madrytu przez Filipa II życie artystyczne kraju koncentrowało się właśnie tam, gdzie budowano pałace. Pałace te zdobiły obrazy hiszpańskich artystów i wielkich malarzy – Tycjana, Tintorentto, Bassano, Boscha, Brueghela. Dziedziniec stał się głównym ośrodkiem rozwoju sztuki.

W architekturze pod panowaniem królów katolickich powstawały kościoły, w których propagowali potęgę i wielkość władzy królewskiej. Powstały także budowle poświęcone zwycięstwom hiszpańskim: np. kościół klasztoru San Juan de los Reyes w Toledo – jako pomnik zwycięstw nad Portugalczykami w bitwie pod Toro, Escorial – jako pomnik zwycięstwa nad Francuzi w San Quenten.

Najbardziej znani rzeźbiarze tamtych czasów to Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena.

W ten sposób Hiszpania wniosła znaczący wkład do światowej historii sztuki, co wpłynęło na dalszą postawę ludzi.

4. Nowyczas

4.1 SztukaorazmocFrancja(XVIIIw.)

W XVIII wieku we Francji toczyła się walka z absolutyzmem, Kościołem, arystokracją, wolnomyślicielstwem, ta walka przygotowywała kraj do rewolucji burżuazyjnej.

Wzrasta francuska kultura artystyczna. Odchodzi od dotychczasowych kanonów, malarstwo religijne odchodzi w przeszłość, a na czoło wysuwają się świeckie gatunki realistyczne i "szarmanckie". Artyści zwracają się ku intymnym sferom ludzkiego życia i małych formach. Realizm ucieleśnia się w ujawnieniu wizerunku osoby.

W XVIII wieku odbywały się okresowe wystawy Akademii Królewskiej – Salony, które odbywały się w Luwrze, a także wystawy Akademii św. Łukasza, które odbywały się bezpośrednio na placach. Nową, charakterystyczną cechą były narodziny estetyki i rozwój krytyki artystycznej, która odzwierciedlała zmagania prądów w sztuce.

Ludzie w tym czasie podróżowali po krajach i pożyczali od siebie wiedzę. Istnieje wiele Encyklopedii. Ludzie analizują dzieła sztuki. Na przykład prace Diderota „Salony”, „Doświadczenie w malarstwie”, dzieła Rousseau „Sztuka i moralność”, „Dyskursy o nauce i sztuce” oraz „Emil, czyli o edukacji”.

W ten sposób XVIII wiek stał się znany jako Epoka Oświecenia. Idee oświeceniowe nie tylko wpłynęły na rozwój sztuki, oświeceniowcy aktywnie interweniowali w jej przebieg. Oświecenie stało się potężnym ruchem, który załamał poprzednie światopoglądy.

4.2 SztukaorazmocRosja(XIXw.)

W 19-stym wieku pierwsze dziesięciolecia w Rosji nastąpiły po Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku. Artyści stają się coraz bardziej poszukiwani w porównaniu z XVIII wiekiem. Potrafią wyrazić w swoich pracach znaczenie swojej osobowości, wolności, tam gdzie pojawiają się problemy społeczne i moralne.

Rosja jest teraz bardziej zainteresowana twórczością artystyczną. Ukazują się czasopisma artystyczne: „Wolne Towarzystwo Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki” (1801), „Dziennik Sztuk Pięknych” najpierw w Moskwie (1807), a następnie w Petersburgu (1823 i 1825), „Towarzystwo na rzecz Zachęty artystów” (1820), „ Muzeum Rosyjskie ... „P. Svinin (1810) i„ Galeria Rosyjska ”w Ermitażu (1825).

Ideały społeczeństwa rosyjskiego znajdują odzwierciedlenie w architekturze, rzeźbie monumentalnej i dekoracyjnej. Po pożarze w 1812 roku Moskwa odbudowuje się w nowy sposób, tutaj budowniczowie opierają się na architekturze starożytności. Rzeźbiarze wznoszą pomniki przywódców wojskowych, na przykład pomnik Kutuzowa w katedrze kazańskiej w Petersburgu. Największy architekt tego czasu, Andrei Nikiforovich Voronikhin. zaprojektował szereg fontann dla drogi Pułkowo, ukończył biuro „Latarki” i egipski przedsionek w Pałacu Pawłowskim, Most Wiskontiew i Różowy Pawilon w Pawłowskim parku. Głównym pomysłem Woronikhina jest Katedra Kazańska (1801-1811). Półkolista kolumnada świątyni, którą wzniósł nie od strony głównej - zachodniej, ale od boku - północnej fasady, utworzyła kwadrat w centrum perspektywy Newskiego, czyniąc katedrę i otaczające ją budynki najbardziej ważny węzeł urbanistyczny.

Artyści przedstawiają wydarzenia historyczne, które miały miejsce w starożytność na przykład K.P. Bryullov „Ostatni dzień Pompejów”, A.A. Iwanow, Pojawienie się Chrystusa ludowi. Przedstawiono portrety władców, na przykład portret Elżbiety II, Piotra I. Na cześć władców wzniesiono pomniki, pomnik Katarzyny II. W tym czasie pojawiło się wielu artystów: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov itp.

Złożone procesy życiowe determinowały różnorodność form życia artystycznego tamtych lat. Wszystkie rodzaje sztuki – malarstwo, teatr, muzyka, architektura – były za odnowieniem języka artystycznego, za wysokim profesjonalizmem.

5. MocorazsztukaradzieckiKropkaRosja(XXw.)

W okresie sowieckim w Rosji dochodzi do kataklizmów rewolucyjnych, te rewolucyjne przemiany wzywają artystów do nowych twórczych eksperymentów. Życie artystyczne kraju wymaga sztuki niezwykle społecznej i zrozumiałej dla nieprzygotowanej masy estetycznej. Wydarzenia październikowe, które doprowadziły do ​​rewolucji, artyści zaczęli gloryfikować w swojej twórczości. Zwycięstwo sztuki na froncie staje się trwałym elementem zwycięstwa bolszewików.

Artyści w tym czasie zajmują bardzo aktywną i bardzo popularną pozycję. Zajmują się projektowaniem miast na demonstracje, rzeźbiarze realizują „leninowski plan monumentalnej propagandy”, graficy aktywnie pracują nad projektowaniem klasycznych wydań rosyjskich i literatura zagraniczna. Powstaje szereg nowych, niezrealizowanych wcześniej kierunków artystycznych. Pojawiają się nowe nazwy i nowe kierunki: „Rosyjski impresjonizm” - A. Rylov i K. Yuon; „Niedźwiedzie niebieskie” P. Kuzniecow i M. Saryan; przedstawiciele Jack of Diamonds» P. Konczałowski i I. Maszkow z karnawałowym festynem ich obrazów, dekoracyjnych w kolorze i kompozycji, A. Lentułow, którzy ożywili obraz rosyjskiej architektury średniowiecznej w intensywnych rytmach nowoczesne miasto. Pavel Filonov pracował w latach dwudziestych. W oparciu o metodę, którą nazwał „analityczną”, stworzył w tych latach swoje słynne „formuły” („Formuła proletariatu piotrogrodzkiego”, „Formuła wiosny” itp.) – obrazy symboliczne ucieleśniający jego ideał wieczności i trwałości. K. Malewicz kontynuował swoją drogę w nieobiektywizmie, a suprematyzm rozwijany przez jego uczniów I. Puni, L. Popovą, N. Udaltsovą, O. Rozanovą zaczął rozprzestrzeniać się w sztuce użytkowej, architekturze, designie, grafice.

W rzeźbie prace inspirowane „romansem rewolucyjnym” zostały stworzone w latach dwudziestych przez Ivana Dmitrievicha Shadra (prawdziwe nazwisko Iwanow). Są to „Siewca”, „Robotnik”, „Chłop”, „Człowiek Armii Czerwonej” (wszystkie 1921-1922) wykonane na zamówienie Goznaka (do przedstawienia na nowych sowieckich banknotach, znaczkach i obligacjach). Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest praca „Buk brukowiec – broń proletariatu, 1905”. Praca ta jest poświęcona 10. rocznicy władzy sowieckiej. Shadr starał się wykorzystać tradycje sztuki światowej i stworzyć dzieło inspirowane duchem nowoczesności, tak jak to rozumiał.

Tym samym malarze, rzeźbiarze, pisarze i wielu innych musieli szukać publicznych rozwiązań. Środkiem do tworzenia monumentalnych obrazów stały się: sowiecka heraldyka, symbole figuratywne, które stały się popularnym określeniem atomu, przestrzeń kosmiczna. Symbole przyjaźni, pracy, pokoju… tylko świetne pomysły mogą dać świetne rozwiązania.

6. Stosunekwładzeorazsztukawnaszczas

Wszystko się zmieniło w ostatnim czasie, ale interakcja między władzą a sztuką pozostaje bardzo ważna i aktualny problem. Związek między tymi dwiema branżami jest szczególnie widoczny w okresach zmian politycznych i społecznych. Teraz nie ma cenzury, co oznacza, że ​​każda osoba, która chce wyrazić swoje myśli i idee poprzez sztukę, może to zrobić bez obawy przed karą. To kolosalny przełom w dziedzinie wolności kreatywności i ducha.

W tej chwili w różnych miastach odbywają się liczne wystawy o różnej tematyce. Cyklicznie odbywają się wystawy, które poruszają problem sztuki i władzy. Wystawy te są interesujące dla osób studiujących historię i nauki polityczne. Niedawno w Muzeum Szwedzkim odbyła się podobna wystawa, która została nazwana „Sztuka dla władców”. Na tej wystawie było ponad 100 ekspozycji iz udziałem 400 eksponatów z różnych epok.

Sztuka nie stoi w miejscu, rozwija się szybko z różnych stron. Obecnie istnieje wiele różnych kierunków. Świat dziedzictwo kulturowe uzupełniane i uzupełniane, a to jest bardzo dobre dla naszych czasów.

Wniosek

W trakcie pracy dowiedzieliśmy się, że sztuka zmieniała się pod wpływem władzy na przestrzeni wieków w różnych krajach świata.

Po przeanalizowaniu sytuacji stwierdziliśmy, że sztuka zależy od systemu politycznego i władcy kraju. Sztuka i władza powstały i rozwinęły się jednocześnie i są integralną częścią kształtowania się życia społecznego.

Myślę, że rząd miał więcej możliwości kontrolowania społeczeństwa i zwiększania jego władzy poprzez sztukę niż teraz. Kilkadziesiąt lat później w końcu uwolniliśmy się od surowych kanonów i wszelkiego rodzaju zakazów. Człowiek może wyrazić swoją indywidualność, gdy tylko wymyśli i chce. Artyści, rzeźbiarze i muzycy mają nieograniczoną swobodę, ale trudno powiedzieć, czy jest dobra, czy nie. Ale po wielu latach i naszych wiekach nasi potomkowie będą podziwiać i być dumni.

Listaużywanyliteratura:

1. Telewizja Iljina. Historia sztuki. Sztuka krajowa. Moskwa. rok 2000

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Ocena roli dziedzictwa antycznego w kształtowaniu się renesansu europejskiego w różnych badaniach. Manifestacja elementów starożytności w architekturze, rzeźbie, malarstwie, sztukach plastycznych w renesansie. Przykłady dzieł znanych mistrzów.

streszczenie, dodane 19.05.2011


Surrealizm jako nurt w sztukach wizualnych: historia powstawania i rozwoju, główne motywy i idee, wybitni przedstawiciele i ocena ich twórczego dziedzictwa. Start i etapy kreatywny sposób Max Ernst, analiza jego słynnych dzieł.

praca semestralna, dodana 11.05.2014


Święta Inkwizycja jest instytucją Kościoła rzymskokatolickiego zajmującą się heretykami. Skład Inkwizycji, chronologia jej działalności. Połączenie dziedzictwa artystycznego Cesarstwa Rzymskiego i tradycji ikonograficznych Kościół chrześcijański w sztuce średniowiecza.

streszczenie, dodane 10.08.2014


Charakterystyczne cechy sztuki romańskiej jako wspólnego europejskiego stylu oraz charakterystyczne cechy sztuki tego nurtu w różnych krajach Europy Zachodniej, ze względu na wpływ innych kultur. Cechy wspólne i odrębne między szkołami, oryginalność architektury.

praca semestralna, dodana 13.06.2012


Studium wpływu Wielkiej Rewolucji na rozwój kultury i sztuki w Europie. Główne cechy kreatywności sławni pisarze oraz artyści XIX wieku: Francisco Goya, Honore Daumier. Realistyczne tradycje w sztukach wizualnych związane z nazwiskiem G. Courbeta.

raport, dodany 04.03.2012


Analiza cech impresjonizmu - kierunek artystyczny w sztuce, która pojawiła się we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Główne innowacyjne cechy impresjonizmu i kreatywności przedstawicieli tego kierunku. wartość kulturowa impresjonizm.

praca semestralna, dodano 11.09.2010


Identyfikacja funkcji, oryginalności estetycznej i roli postmodernizmu w procesach artystycznych i estetycznych nowoczesna kultura. Postmodernizm w sztukach pięknych Stanów Zjednoczonych i Europy. Sztuka multimedialna i konceptualizm.

praca semestralna, dodana 4.10.2014


Miejsce prawosławia w sztukach wizualnych. Wizerunki Zbawiciela nie wykonane rękami i Matki Bożej, ich wcielenie w sztuki piękne. Świąteczne funkcje. Wizerunki aniołów, archaniołów, serafinów, cherubinów. Święci, prorocy, przodkowie, męczennicy.

streszczenie, dodane 27.08.2011


Historia powstania i rozwoju fenomenu gatunku. Osobliwości związku gatunku z treścią dzieła sztuki z zakresu literatury. Gatunek jako zbiór dzieł połączonych wspólnym zakresem tematów i przedmiotów reprezentacji w sztukach wizualnych.

streszczenie, dodane 17.07.2013


Pochodzenie kompozycji, jej rola w sztuce starożytnego świata, w naszych czasach. Analiza źródła literackie i dzieła artystów. Kompozycja w średniowieczu, renesansie. Jej ocena w malarstwo monumentalne na przykładzie dzieła L. da Vinci „Ostatnia Wieczerza”.

W 2015 r. Saratów był gospodarzem międzynarodowej konferencji naukowej i praktycznej na temat „Sztuka i władza”, w ubiegłym roku opublikowano zbiór raportów.
Na tle artykułów a la Raikin: jak artyści wtedy cierpieli z powodu totalitaryzmu, a jak teraz cierpią z powodu „cenzury” i „stanu nekrofilnego”, nieoczekiwanie zabrzmiał raport jednego z komunistycznych artystów (z Komunistycznej Partii Federacji Rosyjskiej). przyjemne. Krótko i na temat, jak strzał w samym środku marudzenia.
Przedstawiam go tutaj w całości, rozrzedzony ilustracjami.

Zhivotov Giennadij Wasiliewicz
Profesor, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny

Artysta i władza: retrospektywa historyczna

Twierdzę, że nie ma historii sztuki, ale historia klienta.
Wszyscy podziwiamy wielkich rzeźbiarzy starożytnej Grecji i wydaje nam się, że to oni zrodzili grecki cud. Ale jakoś zapominamy, że w tym czasie całe miasto dyskutowało o posągu, a imię Fidiasza jest nierozerwalnie związane z imieniem Peryklesa. Gdy tylko grecka polityka popadła w ruinę, sztuka grecka również poszła na marne i żaden nowy Fidiasz, nawet jeśli był co najmniej tysiąc razy bardziej uzdolniony niż ich wybitni przodkowie, nie mógł stworzyć czegoś takiego. Związek między sztuką a władzą, między sztuką a państwem jest znacznie silniejszy, niż nam się czasem wydaje.

Nie będziemy rozważać administracyjnych i penitencjarnych przejawów władzy: więzień, policji, sądów i tak dalej. Dla nas w państwie najważniejsza jest jego ideologia, jej najwyższe znaczenia, a ja chciałbym zatrzymać się na tym, co najważniejsze: relacji między ideologią a sztuką.

Kościół był w średniowieczu najważniejszym przedstawicielem ideologii państwowej. Kościół był siłą napędową tworzenia największych arcydzieł, nie da się temu zaprzeczyć. W okresie renesansu odbiorcami wielu wielkich artystów były zarówno władze kościelne, jak i świeckie. Wystarczy przypomnieć rodzinę Medyceuszy, do której należał władca Florencji Lorenzo Wspaniały i kilku papieży. A obok są imiona Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela.

Innym uderzającym przykładem jest Imperium Napoleońskie. Świetna sztuka, wspaniałe nazwiska. Potem wszystko to upadło, a do władzy doszła burżuazja, która wszystko zwulgaryzowała. Giełda Van Gogh, Cezanne, Monet tworzyli z nich mity, wieszali na nich etykiety i metki.

W Rosji nigdy nie było burżuazji w pełnym tego słowa znaczeniu. Od wieków sztuka rosyjska jest nierozerwalnie związana z prawosławiem. Ale od czasów Piotra I dominacja Zachodu zaczęła się w sztuce świeckiej. W końcu czym jest Ermitaż? Są to prace artystów holenderskich, francuskich, włoskich i innych artystów europejskich zebrane przez Katarzynę II. Nawet słynna galeria portretów dowódców z 1812 roku to order państwowy! został stworzony przez angielskiego artystę Dow.

Ale w XIX wieku Tretiakow pojawił się w Rosji. I tej osobie - klientowi prywatnemu - zawdzięczamy rozkwit sztuki rosyjskiej. Państwo w osobie cara i wielkich książąt zdało sobie z tego sprawę i kilka lat po otwarciu Galeria Tretiakowska założył Muzeum Rosyjskie. Oprócz Semiradskiego państwo zaczęło popierać Surikowa, jego ideę państwowo-cesarską. „Podbój Syberii Ermaka”, „Przejście przez Alpy Suworowa” – te obrazy Surikowa kupił cesarz. Głównym powiernikiem Muzeum Rosyjskiego był Wielki Książę.

Nowa era rozpoczęła się w XX wieku. Zachodnia elita liberałów i generałów w lutym 1917 obaliła monarchię i kontynuując pierwszą wojna światowa ku uciesze swoich patronów z Ententy zrujnowała państwo w ciągu sześciu miesięcy. Stare fundamenty zostały zniszczone, ale po październiku 1917 r. rząd sowiecki natychmiast zaczął projektować nowe. Wydawałoby się, że jeszcze nie ma państwa, dopiero zaczyna się wyłaniać, ale już jasno sformułowało swoje zadania: plan monumentalnej propagandy, rewolucji kulturalnej. Nie ma komórek administracyjnych, ale ideologia została już stworzona. Rezultatem był bezprecedensowy wzrost popularnych energii, których szczytem są największe nazwiska i największe arcydzieła. Była to epoka nie szkół, ale objawień. Za symbol tamtej epoki można uznać rzeźbiarza Dmitrija Filippovicha Tsaplina, rosyjskiego chłopa z prowincji Saratowskiej.

Ale stopniowo rewolucyjny element wkroczył na granitowe brzegi. duży styl„epoki stalinowskiej. Powstał potężny, dobrze naoliwiony pion relacji między artystami a władzą. Nie wszyscy artyści rewolucji pasowali do tego systemu, ale wielu z nich „uczesywało włosy”, stało się realistami. Zaczęły się szkoły akademickie odgrywają ogromną rolę.Przygotowano Wielką Wojnę Ojczyźnianą w Związku Radzieckim artyści piękni. Ostatnio, robiąc rysunek na Dzień Zwycięstwa, przeglądałem albumy i zobaczyłem obraz Piotra Krivonogova: salut na cześć zdobycia Reichstagu. To jest niesamowite! Ale dziś mało kto pamięta tego artystę z pracowni Grekov, który całą wojnę przeszedł w wojsku.

Dobrze, że nie zapomniano o nazwisku Arkady Plastov. Stalin zabrał ze sobą obraz „Faszystowski lot” na konferencję w Teheranie. Płastow był akademikiem, uznany mistrz a jednocześnie był głęboko zakorzeniony w ludziach, śpiewał wieś w jej trudach i świętach.

Gierasimowowie Aleksander i Siergiej, Borys Joganson, Aleksander Łaktionow to wielkie nazwiska socrealizmu. Ideologia była jasna, państwo jasno wyrażało swoją wolę.


Ioganson Borys Władimirowicz,Budowa ZAGES

Laktionov Alexander Ivanovich - Kadeci publikują gazetę ścienną

Tak było we wszystkich rodzajach sztuki - wymieńmy tylko triadę wielkich nazwisk kina radzieckiego: Siergiej Eisenstein, Grigorij Aleksandrow, Iwan Pyriew. Sztuka radziecka tworzyła obrazy-sny: zarówno "Pilotów przyszłości" Deineki, jak i "Kozaków Kubańskich" Pyryeva - aby bajka stała się rzeczywistością...

Ale wraz ze śmiercią Stalina, a zwłaszcza po przemówieniu Chruszczowa na XX Zjeździe Partii z jego „demaskowaniem kultu jednostki”, nastąpił szok, upadek świątyń. Rozpoczęła się „odwilż”. Pojawił się „surowy styl” - Nikonow przedstawił nieszczęsnych geologów umierających w górach, Popkov zaczął dużo mówić o wiosce, o jej cierpieniu itp.

Ponadto nawet w epoce stalinowskiej metoda brygadowa pojawiła się w sztuce. Zjazdy były losowane przez brygady, a wszyscy otrzymywali premie. A później, podczas „odwilży”, a później, w erze Breżniewa, rozpoczęła się era dużych zamówień państwowych, co oznacza duże pieniądze. Artyści tworzyli dobre dzieła sztuki, ponieważ byli dobrze wyuczeni. Ale wielkie pieniądze dały początek klanom: nie zawsze dostęp do zakonu mieli ci, którzy byli bardziej utalentowani.

Nie oznacza to, że państwo sowieckie nie wspierało innych artystów. Przypomnijmy sobie, jak organizowało się życie w Związku Artystów: powstawały komisje – morskie, sportowe, wojskowe itp. Artyści byli wysyłani do wszystkich punktów Związku Radzieckiego jako rodzaj desantu: na wielkie place budowy, na posterunki graniczne, do arteli rybackich, na wiejskie odludzie. I malowali obrazy na miejscu. Tak przez całe życie pracował mój przyjaciel Giennadij Efimoczkin, w wieku Moskiewskiego Związku Artystów. Niewygodnie jest pisać na dużym płótnie gdzieś na skale nad Angarą, a on malował małe szkice. Na podstawie tych akwareli maluje od dwudziestu lat, odtwarzając obraz sowieckiej Atlantydy... I to jest cudowna sztuka. Efimoczkin będzie malował swoje obrazy do ostatniego tchu, ponieważ jest w stanie wojny – trwającej wojny obrazów. Kiedyś przegraliśmy decydującą bitwę tej wojny i straciliśmy naszą ojczyznę - Związek Radziecki.

Ale wojna się nie skończyła, choć wielu nawet o tym nie myśli. A wcześniej, w czas sowiecki czy artyści o tym myśleli? Kiedy szukałeś klienta wśród zagranicznych dyplomatów i biegałeś po ambasadach, pomyślałeś o tym? A kiedy przyjaciele zostali zaproszeni na „wystawy spychaczy”, o czym myśleli? Spojrzeliśmy na Zachód - stamtąd przefiltrowane przez Polskę, Węgry czasopisma, tam prześlizgnęła się tzw. "sztuka nowoczesna" w osobie Warhola, Pollocka, Beuysa i innych. Marzyli o Montmartrze, zapominając, że Montmartre jest rajem dla zubożałych artystów. W Związku Radzieckim marzyli o tym artyści, mając jedzenie, warsztaty, zamówienia i tak dalej.

Dlaczego się to stało? Faktem jest, że jest walka znaczeń, ale jest walka obrazów. W walce znaczeń byliśmy znacznie silniejsi niż Zachód, nasz rząd myślał przede wszystkim o znaczeniach. A obrazy dla nas w tamtym czasie stworzyło… Hollywood. W tym samym czasie sowiecka cezura pozwoliła na ukazanie się najlepszych filmów amerykańskich, francuskich i włoskich. I człowiek miał wrażenie: „Przecież nie pokazują nam wszystkiego, a najlepsze chyba nie pokazują. A tam, na Zachodzie, jaka sztuka, jakie kino!

Hollywood stworzyło i nadal tworzy obrazy cywilizacji amerykańskiej, rozpowszechniając je na całym świecie. I okazują się silniejsze zarówno od amerykańskiej armii, jak i amerykańskich sankcji. A teraz, po najbardziej patriotycznych transmisjach, w naszej telewizji regularnie pojawiają się amerykańskie filmy. Powstaje pytanie: czy nasze państwo ma dziś ideologię?

Od odpowiedzi na to pytanie zależy przyszłość naszej sztuki, bo, jak powiedziałem, nie ma historii sztuki, tylko historia klienta.

Prosty i oczywisty pomysł. Nic do dodania. I jak wielu by się nie chciało, ale bez ideologii nigdzie. Wszystko zaczyna się od niej i bez niej wszystko się kończy.
W międzyczasie, przypominam, jego ustanowienie na poziomie państwowym jest zabronione przez Konstytucję Federacji Rosyjskiej ...

Kontrola

Kulturoznawstwo i historia sztuki

1. Sztuka i władza. W rozwoju kultury ludzkiej nieustannie odnajdujemy ciekawą prawidłowość w tym, jak często sztuka była wykorzystywana do wzmacniania władzy świeckiej i religijnej. Dzięki dziełom sztuki władze wzmocniły swoje...

1. Sztuka i władza.

W rozwoju kultury ludzkiej istnieje ciekawa prawidłowość w sposobie, w jaki sztuka była często wykorzystywana do wzmacniania władzy, świeckiej i religijnej.

Dzięki dziełom sztuki władza wzmocniła swój autorytet, a miasta i państwa zachowały prestiż.

Sztuka:

1. zawarte w widocznych obrazach idee religii;
2. uwielbionych i utrwalonych bohaterów, władców-przywódców.

Rzeźbiarze, artyści, muzycy w różnych czasach tworzyli wyidealizowane majestatyczne wizerunki władców-przywódców. Otrzymali niezwykłe cechy, szczególny heroizm i mądrość, które oczywiście budziły szacunek i podziw w sercach zwykłych ludzi. Te obrazy wyraźnie pokazują tradycje sięgające czasów starożytnych - kult bożków, bóstw, które budzą podziw nie tylko w każdym, kto się do nich zbliża, ale także w tych, którzy patrzą z daleka.

Męstwo wojowników i dowódców utrwalają dzieła sztuki monumentalnej.

Przykłady:

1. Wznoszenie posągów konnych, łuków triumfalnych i kolumn upamiętniających wygrane zwycięstwa.

Dekretem Napoleona I, który chciał uwiecznić chwałę swojej armii, w Paryżu została zbudowana Brama Triumfalna. Na ścianach łuku wygrawerowane są imiona generałów walczących u boku cesarza.

2. 1814 w Rosji, na uroczyste spotkanie rosyjskiej armii wyzwolicieli, powracającej z Europy po zwycięstwie nad Napoleonem, na Twierskiej Zastawie zbudowano drewniane Bramy Triumfalne. Przez ponad 100 lat łuk stał w centrum Moskwy, a w 1936 został rozebrany. Dopiero w latach 60. XX wiek Łuk triumfalny został odtworzony na Placu Zwycięstwa w pobliżu Góra Poklonnaja, w miejscu, w którym do miasta wkroczyły wojska napoleońskie.

XV wiek po upadku Bizancjum, uważanego za następcę Cesarstwa Rzymskiego i zwanego Drugim Rzymem,środek Kultura prawosławna staje się Moskwa . W okresie wzrostu gospodarczego i militarnegopaństwo moskiewskie potrzebne istotnychobraz kulturowy. Dziedziniec cara moskiewskiego staje się miejscem zamieszkania wielu wykształconych kulturowo ludzi prawosławnych. Wśród nich są architekci i budowniczowie, malarze ikon i muzycy.

Carowie moskiewscy uważali się za spadkobierców tradycji rzymskich, co znalazło odzwierciedlenie w słowach: „Moskwa to Trzeci Rzym, a czwartego nie będzie”. Aby sprostać temu wysokiemu statusowi,zaprojektowany przez włoskiego architektaFioravanti odbudowuje moskiewski Kreml.Zakończenie budowypierwszy murowany kościół w Moskwie - Sobór Wniebowzięcia NMP był powodem założenia Chóru Suwerennych Diakonów Śpiewu. Skala i przepych świątyni wymagały większej niż wcześniej mocy dźwięku muzyki. Wszystko to podkreślało władzę suwerena.

W drugiej połowie XVII wieku.według wspaniałego planu Jego Świątobliwości Patriarchy Nikona - stworzenia świętych miejsc na obraz Palestyny, związanych z życiem ziemskim i wyczynem Jezusa Chrystusa -Nowa Jerozolima została zbudowana pod Moskwą klasztor. Jej główna katedra jest zbliżona planem i wielkością do Bazyliki Grobu Świętego. w Jerozolimie . To dzieło patriarchy Nikona jest szczytem rozwoju starożytnych tradycji Kościoła rosyjskiego, wywodzących się z czasów chrztu Rosji (X wiek).

18 wiek otworzył nowy rozdział w historii Rosji. Piotr I w trafnym określeniu Puszkina „przebito okno do Europy” -Założenie Sankt Petersburga.

Nowe idee znajdują odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki. Pojawiło się malarstwo i rzeźba świecka, muzyka przeszła na styl europejski. Chór chórzystów suwerena został teraz przeniesiony do Petersburga i staje się Nadworną Kaplicą Śpiewaków (często śpiewał w tym chórze sam Piotr I). Sztuki głoszą chwałę Pana i toast za młodego cara całej Rosji.

Obecnie Kaplica Chóru Glinka jest majestatycznym zabytkiem kultury rosyjskiej, znanym na całym świecie. Kaplica pomaga zachować więź czasów i ciągłość tradycji.

3.XX wiek, w dobie stalinizmu w naszym kraju pompatyczna, wspaniała architektura podkreślała siłę i potęgę państwa, sprowadzając ludzką osobowość do znikomego poziomu, ignorując indywidualną oryginalność każdego człowieka. Bezduszny mechanizm przymusu państwowego podkreśla groteskowy początek w muzyce (D. Szostakowicz, A. Schnittke i inni).

Demokratyczne nastroje ludu znajdują szczególnie wyrazisty wyraz w sztuce w przełomowych momentach historii. Są to pieśni rewolucyjne, marsze podczas rewolucji październikowej w Rosji (1917);

plakaty, obrazy, kompozycje muzyczne w okresie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945). To także masowa pieśń odzwierciedlająca zapał do pracy lata powojenne;

pieśń autorska z drugiej połowy XX wieku. (rodzaj miejskiego folkloru), który wyraża nie tylko liryczne nastroje młodszego pokolenia, ale także protest przeciwko ograniczaniu wolności jednostki, co jest szczególnie widoczne w muzyce rockowej.

2. Nazwij obiekty architektoniczne

Wieża Eiffla,

Katedra św. Bazylego,

Kreml - Kazań,

Sobór Wniebowstąpienia Pańskiego - Nabierieżnyje Czełny

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować
66278.		Naucz się być zdrowym	457,5 KB
	Jedzenie dzieci można urozmaicić odpowiednią ilością witamin. Witaminy są kolorowe dla ludzi. Słowo witamina jest podobne do łacińskiego słowa vita life. Podobnie jak witaminy, ludzie nie chorują zbyt często.
66279.		Angielska opowieść ludowa „Gniazdo Sorochache”	46 KB
	Nasze państwo ma dobrych podwładnych: Rosjan, Białorusinów, Polaków, Ruminów. Na nowej dystrybucji „Bajek narodów Europy” poznajemy bajki, tak jak mogą je czytać dzieci innych narodów. Bajki to tse vigadanі opovіdannya, które są przekazywane przez wieki z rodziny do rodziny...
66280.		Waszym krajem jest Ukraina. Symbole państwowe. Rozwój projektu „Chwalebni Ukraińcy”	397,5 KB
	Meta: Data deklaracji o Ukrainie jako niepodległym państwie, o suwerennych symbolach; poszerzyć i wyjaśnić informacje o okresie kozackim; rozwijać ruch dijalnistów, mądrze słuchać swoich towarzyszy, analizować to, co zostało powiedziane...
66285.		Płyty ekologiczne. Węglowodany. Lipidi	68,5 KB
	Węglowodany. W węglowodanach życia i mocy. Mayzhe cała sucha mowa clitinum jest składana w białka w węglowodany lipidów i kwasów nukleinowych. Składanie węglowodanów monosacharydów.
66286.		Narządy trawienne. Zęby i ich pielęgnacja. Higiena jedzenia	74 KB
	Jakim paliwem osoba napełnia swoje ciało? Czym jesz? Jakie dwie grupy mogę podzielić na wszystkie pisane? Mam w rękach marchewki. To jest pokarm roślinny lub zwierzęcy. Co to jest pokarm roślinny. Podaj definicję.