Francuski powieściopisarz urodzony 10 października 1913 laureat Nagrody Nobla Claude Simon. To jeden z największych pisarzy i innowatorów literatury światowej drugiej połowy ubiegłego wieku. Claude Simon dużo podróżował, służył w wojsku, był w niewoli, zajmował się fotografią i malarstwem. W swoich hobby osiągnął pewien sukces.

Nowa powieść.

Styl jego tekstów nawiązuje do innych przedstawicieli Nowego Romansu. Jego teksty bardzo różnią się od klasycznych przykładów z XIX wieku. W jego powieściach czytelnik nie znajdzie „wszechwiedzącego” narratora, chronologii w przedstawianiu wydarzeń, psychologicznej motywacji do działania. Simon kładzie nacisk na myśli, wrażenia, skojarzenia, wspomnienia bohaterów. Jednocześnie fragmenty powieści są połączone skojarzeniowymi ogniwami. Wydaje się, że narrator tekstów Szymona jest równie mało obeznany z dalszym biegiem wydarzeń w dziele, co czytelnik. Tematami przewodnimi dla Simona były historia jego rodziny, czas, przemoc, wojna i… osobiste doświadczenie w II wojnie światowej. Jak w wielu powieściach postmodernistycznych, Simon chętnie odzwierciedla swój własny proces twórczy. Malarstwo, fotografia i kino mają ogromny wpływ na styl opisowy Simona.

Film.

Claude Simon interesował się kinem nie tylko po to, by zaadaptować pewne techniki montażowe do konstruowania własnych powieści. Był także współautorem filmowej adaptacji jego powieści Tryptyk, napisanej w 1974 roku. Ale jego projekt dotyczący filmowej adaptacji „Dróg Flandrii” nie mógł zostać zrealizowany. Pozostaje tylko wycinanka, podobnie jak wycinanka z „Zoo” na ostatnich stronach tej powieści.

Zdjęcie.

Kolejnym obszarem zainteresowań utalentowanego pisarza była fotografia. Claude Simon jest autorem albumu „Fotografie 1937-1970”. Ta pasja pisarza nie mogła nie znaleźć odzwierciedlenie w jego pracach. Opis starych fotografii zajmuje duże miejsce w strukturze niektórych prac Simona, np. „Tryptyk” i „Lekcja przedmiotowa”.

Nagroda Nobla.

W 1985 r. Simon otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za połączenie zasad poetyckich i obrazowych w swojej pracy”, a także „dogłębne zrozumienie roli czasu w przedstawianiu osoby”. Przedstawiciele Akademii Szwedzkiej zauważyli, że pesymizm Szymona, jego tragiczne spojrzenie na historię „łączy się z przywiązaniem do jego obowiązków, dziedzictwa i tradycji… Sztuka narracyjna Szymona jest czymś nieświadomym, czymś, co żyje w nas, niezależnie od okrucieństwa i absurdalności istnienie ”. Sam Simon skomentował otrzymanie nagrody:

Nikt nigdy nie pisze o tym, co dzieje się przed rozpoczęciem procesu twórczego, wszyscy mówią o tym, co dzieje się podczas tego procesu, w teraźniejszości i nie jest wynikiem konfliktu ledwie zarysowanego planu i języka, ale wręcz przeciwnie, symbioza, w wyniku której coś nieporównywalnie bogatszego... A zatem nie udowadniaj, ale pokazuj, nie odtwarzaj, ale twórz, nie wyrażaj, ale odkrywaj... Powieść, podobnie jak muzyka, nie jest reprodukcją temat, ale wyraz harmonii.

Funkcje stylu.

Już od pierwszych powieści Claude'a Simona widoczne są pewne stałe cechy jego stylu, kompozycji i tematyki. Tym samym porzuca tradycyjny chronologiczny ciąg opowieści, operuje wieloma punktami widzenia, odchyleniami od głównej linii narracyjnej, dominującą rolą pamięci i rozbrajającą rolą przypadku.

Znany pisarze francuscy wniósł nieoceniony wkład w literatura światowa. Od egzystencjalizmu Jean-Paula Sartre'a po komentarze na temat społeczeństwa Flauberta, Francja znana jest z tego, że przynosi światu przykłady geniuszy literackich. Dzięki wielu znanym powiedzeniom, które cytują mistrzów literatury z Francji, istnieje duża szansa, że ​​dobrze znasz lub przynajmniej słyszałeś o dziełach literatura francuska.

Na przestrzeni wieków wielu wspaniałych dzieła literackie pojawił się we Francji. Chociaż ta lista nie jest wyczerpująca, zawiera jednych z największych mistrzów literatury, którzy kiedykolwiek żyli. Najprawdopodobniej czytałeś lub przynajmniej słyszałeś o tych słynnych francuskich pisarzach.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac to francuski pisarz i dramaturg. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Komedia ludzka, było pierwszym prawdziwym smakiem sukcesu w literacki świat. W rzeczywistości jego życie osobiste stało się bardziej próbą spróbowania czegoś i porażką niż rzeczywistym sukcesem. Jest uważany przez wielu krytyków literackich za jednego z „ojców założycieli” realizmu, ponieważ Komedia ludzka była komentarzem do wszystkich aspektów życia. Jest to zbiór wszystkich prac, które napisał pod własnym nazwiskiem. Ojciec Goriot jest często cytowany na kursach literatury francuskiej jako klasyczny przykład realizmu. Opowieść o Królu Learze, osadzona w Paryżu w latach 20. XIX wieku, Père Goriot jest balzackim odzwierciedleniem społeczeństwa kochającego pieniądze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett jest właściwie Irlandczykiem, jednak pisał głównie po francusku, ponieważ mieszkał w Paryżu, przenosząc się tam w 1937 roku. Uważany jest za ostatniego wielkiego modernistę, a niektórzy twierdzą, że jest pierwszym postmodernistą. Szczególnie ważna w jego życiu osobistym była służba we francuskim ruchu oporu podczas II wojny światowej, kiedy był pod okupacją niemiecką. Chociaż Beckett wiele publikował, najbardziej znany jest ze swojego teatru absurdu, przedstawionego w sztuce En towarzyszący Godot (Oczekiwanie na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac jest najbardziej znany ze sztuki napisanej o nim przez Rostanda pod tytułem Cyrano de Bergerac. Sztuka była wielokrotnie inscenizowana i kręcona do filmów. Fabuła jest dobrze znana: Cyrano kocha Roxanne, ale przestaje się do niej zalecać, aby czytać jej wiersze w imieniu swojego niezbyt elokwentnego przyjaciela. Rostand najprawdopodobniej upiększa prawdziwe cechy życia de Bergeraca, choć tak naprawdę był fenomenalnym szermierzem i zachwycającym poetą.

Można powiedzieć, że jego poezja jest bardziej znana niż sztuka Rostanda. Według opisów miał niezwykle duży nos, z którego był bardzo dumny.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - urodzony w Algierii autor, który otrzymał nagroda Nobla w literaturze w 1957 roku. Był pierwszym Afrykaninem, który to osiągnął i drugim najmłodszym pisarzem w historii literatury. Camus, kojarzony z egzystencjalizmem, odrzuca wszelkie etykietki. Jego najsłynniejsze dwie powieści absurdalne: L Étranger (Nieznajomy) i Le Mythe de Sisyphe (Mit Syzyfa). Prawdopodobnie najbardziej znany był jako filozof, a jego twórczość odzwierciedla życie tamtych czasów. został piłkarzem, ale zachorował na gruźlicę w wieku 17 lat i był przykuty do łóżka przez dłuższy czas.

Wiktor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo określiłby siebie przede wszystkim jako humanistę, który posługiwał się literaturą do opisywania warunków ludzkiego życia i niesprawiedliwości społeczeństwa. Oba te motywy są łatwo widoczne w dwóch jego najbardziej znane prace: Les misèrables (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedra Notre Dame w Paryżu znany również pod popularną nazwą - Dzwonnik z Notre Dame).

Alexandre Dumas, ojciec 1802-1870

Alexandre Dumas jest uważany za najpoczytniejszego autora w historii Francji. Znany jest z powieści historycznych, które opisują niebezpieczne przygody bohaterów. Dumas był płodny w pisaniu, a wiele jego historii jest powtarzanych do dziś:
Trzej muszkieterowie
Hrabia Montecristo
Człowiek w żelaznej masce

1821-1880

Jego pierwsza opublikowana powieść, Madame Bovary, jest prawdopodobnie jego najsłynniejszym dziełem. Pierwotnie został opublikowany jako seria powieści, a władze francuskie złożyły pozew przeciwko Flaubertowi o niemoralność.

Juliusz Verne, 1828-1905

Jules Verne jest szczególnie znany jako jeden z pierwszych pisarzy science fiction. Wiele krytycy literaccy nawet uważają go za jednego z ojców założycieli gatunku. Napisał wiele powieści, oto niektóre z najbardziej znanych:
dwadzieścia tysięcy mil pod morzem
Podróż do wnętrza Ziemi
W 80 dni dookoła świata

Inni francuscy pisarze

Moliera
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francja
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Wolter

We Francji literatura była i jest siłą napędową filozofii. Paryż jest podatnym gruntem dla nowych idei, filozofii i ruchów, jakie świat kiedykolwiek widział.

Znani francuscy pisarze

Znani francuscy pisarze wnieśli nieoceniony wkład w świat
literatura. Od egzystencjalizmu Jean-Paula Sartre'a do komentarzy na temat
Towarzystwo Flauberta we Francji jest dobrze znane z fenomenu świata przykładów
literackich geniuszy. Dzięki wielu znanym powiedzeniom, które
cytuję mistrzów literatury z Francji, istnieje duże prawdopodobieństwo
które znasz lub przynajmniej słyszałeś
dzieła literatury francuskiej.

Na przestrzeni wieków pojawiło się wiele wspaniałych dzieł literackich
we Francji. Chociaż ta lista nie jest wyczerpująca, zawiera kilka
największych mistrzów literatury, którzy kiedykolwiek żyli. Szybciej
wszystko, co przeczytałeś lub przynajmniej słyszałeś o tych słynnych Francuzach
pisarze.

Honoré de Balzac, 1799-1850

Balzac to francuski pisarz i dramaturg. Jeden z jego najsłynniejszych
„Komedia ludzka”, była jego pierwszym prawdziwym smakiem sukcesu w
świat literacki. W rzeczywistości jego życie osobiste stało się bardziej próbą
spróbować czegoś i ponieść porażkę niż prawdziwy sukces. On, przez
uważany przez wielu krytyków literackich za jeden z
"ojcowie założyciele" realizmu, bo Komedia ludzka była
komentarz na temat wszystkich aspektów życia. Jest to zbiór wszystkich prac, które on
pisał pod własnym nazwiskiem. Ojciec Goriot jest często cytowany na kursach
Literatura francuska jako klasyczny przykład realizmu. Historia króla
Lear, który miał miejsce w latach 20. XIX wieku w Paryżu, książka „Ojciec Goriot” jest
Balzaciańskie odzwierciedlenie społeczeństwa, które kocha pieniądze.

Samuel Beckett, 1906-1989

Samuel Beckett jest w rzeczywistości Irlandczykiem, jednak głównie pisał
po francusku, ponieważ mieszkał w Paryżu, przeniósł się tam w 1937 roku. On
jest uważany za ostatniego wielkiego modernistę, a niektórzy twierdzą, że jest -
pierwszy postmodernista. Szczególnie widoczne w jego życiu osobistym było
służba we francuskim ruchu oporu w czasie II wojny światowej,
kiedy był pod okupacją niemiecką. Chociaż Beckett dużo publikował,
jest przede wszystkim jego teatrem absurdu, przedstawionym w spektaklu En opiekun
Godot (czekam na Godota).

Cyrano de Bergerac, 1619-1655

Cyrano de Bergerac jest najbardziej znany ze sztuki, która była
pisał o nim Rostand pod tytułem „Cyrano de Bergerac”. bawić się
wielokrotnie na nim inscenizowany i filmowany. Fabuła jest znajoma: Cyrano
kocha Roxanę, ale przestaje się do niej zalecać, żeby w jej imieniu nie
tak wymownym przyjacielem, że czytał jej swoje wiersze. Rostand najprawdopodobniej
upiększa prawdziwe cechy życia de Bergeraca, chociaż on
naprawdę był fenomenalnym szermierzem i zachwycającym poetą.
Można powiedzieć, że jego poezja jest bardziej znana niż sztuka Rostanda. Za pomocą
opisywano go jako bardzo dużego nosa, z którego był bardzo dumny.

Albert Camus, 1913-1960

Albert Camus - urodzony w Algierii autor, który otrzymał
Nagroda Nobla w dziedzinie literatury w 1957 roku. Był pierwszym Afrykaninem
kto to osiągnął i drugi najmłodszy pisarz w historii
literatura. Mimo kojarzenia z egzystencjalizmem Camus
odrzuca wszelkie etykiety. Jego najsłynniejsze dwie powieści absurdu to:
L „Étranger (Obcy) i Le Mythe de Sisyphe (Mit Syzyfa). Był,
chyba najbardziej znany jako filozof i jego praca - mapping
życie tamtych czasów. Właściwie chciał zostać piłkarzem, ale
zachorował na gruźlicę w wieku 17 lat i został przykuty do łóżka w
w ciągu długiego okresu czasu.

Wiktor Hugo, 1802-1885

Victor Hugo określiłby siebie przede wszystkim jako humanistę, który używał
literatura opisująca warunki ludzkiego życia i niesprawiedliwości
społeczeństwo. Oba te motywy są łatwo widoczne w dwóch z jego najsłynniejszych
dzieła: Les misèrables (Les Misérables) i Notre-Dame de Paris (Katedra
Notre Dame znana jest również pod popularną nazwą - Dzwonnik z
Notre Dame).

Alexandre Dumas, ojciec 1802-1870

Alexandre Dumas jest uważany za najpoczytniejszego autora w historii Francji.
Znany jest z powieści historycznych, które opisują niebezpieczne
przygody bohaterów. Dumas był płodny w pisaniu, a wielu jego
historie są dziś opowiadane:
Trzej muszkieterowie
Hrabia Montecristo
Człowiek w żelaznej masce
Dziadek do orzechów (rozsławiony przez wersję baletową Czajkowskiego)

Gustave Flaubert 1821-1880

Jego pierwsza opublikowana powieść, Madame Bovary, jest chyba najbardziej
słynie ze swojej pracy. Pierwotnie został opublikowany jako seria
powieści, a władze francuskie złożyły pozew przeciwko Flaubertowi o
niemoralność.

Juliusza Verne'a 1828-1905

Juliusz Verne jest szczególnie znany, ponieważ był jednym z pierwszych autorów,
który napisał science fiction. Wielu krytyków literackich nawet rozważa
go jednym z ojców założycieli gatunku. Napisał wiele powieści
niektóre z bardziej znanych:
dwadzieścia tysięcy mil pod morzem
Podróż do wnętrza Ziemi
W 80 dni dookoła świata

Inni francuscy pisarze

Jest wielu innych wielkich francuskich pisarzy:

Moliera
Emile Zola
Stendhal
George Sand
Musset
Marcel Proust
Rostand
Jean-Paul Sartre
Madame de Scudery
Stendhal
Sully Prudhomme
Anatole Francja
Simone de Beauvoir
Charles Baudelaire
Wolter

We Francji literatura była i jest siłą napędową filozofii.
Paryż jest podatnym gruntem dla nowych idei, filozofii i ruchów, które
kiedykolwiek widziałem świat.

Jean Cocteau: śmierć i młodość
Francuski pisarz, artysta, reżyser filmowy Jean Cocteau urodził się 5 lipca 1889 roku. Jean Cocteau, 1953 // AFP, Eastnews

„Jestem jednocześnie prawdą i fikcją” – powiedział o sobie Jean Cocteau i miał absolutną rację – jego życie i praca były tak niesamowite, że nikt, kto żył na Ziemi, nie mógłby ich wymyślić.

Nigdy nie zdobywając laurów filozofa, a nawet intelektualisty, który częściej używa słów „poeta” i „sztuka” niż żeglarz używa trzyliterowego słowa, esteta Cocteau żył tak, jakby żył tylko raz, choć wielokrotnie twierdził, że jest odwrotnie.

11 października 1963 r., w dniu swojej śmierci, Jean Cocteau powiedział: „Od samego dnia moich narodzin moja śmierć rozpoczęła swoją podróż. Podąża za mną bez zamieszania”. A kilka miesięcy wcześniej, w sierpniu, Cocteau zdjął ostatni film, 25-minutowy film krótkometrażowy pt. „Przesłanie Jeana Cocteau skierowane do roku 2000” /Jean Cocteau s’adresse à l’an 2000/. Składa się tylko z jednego planu – Cocteau, rozbielony siwymi włosami, zwrócony twarzą do kamery, zwraca się do swoich potomków z przemówieniem – a ten spektakl był sam w sobie wiele wart, bo Cocteau kochał i umiał wyrażać swoje myśli, a nawet zaprzysięgłych wrogów przyznał, że Cocteau lepiej mówi wszystkim we Francji.

Możesz sprzeciwić się, że był też inny Francuz, Monsieur Guillaume Apollinaire, który pierwszy użył ten termin- Surrealizm. Zrobił to w 1917 roku, w manifeście New Spirit, napisanym dla baletu Parade, do którego przyłożyli rękę Jean Cocteau (scenarzysta) i Pablo Picasso (scenograf). Tak, wszyscy ci kultowi artyści również wnieśli niewątpliwy wkład w kastrację ruchu, ale wakujące stanowisko ojca założyciela (a także wakaty lidera proletariatu lub Duce nazistów, charakterystyczne dla tego okresu). czekał tylko na jednego bohatera. W ta sprawa palma powędrowała do Andre Bretona, tego duce surrealizmu Breton. Duce surrealizmu

Kiedy kręcono przesłanie na XXI wiek, film był schowany w pudełku, zapieczętowany i wysłany pocztą z zastrzeżeniem, że nie powinien być otwarty do 2000 roku. Cocteau doskonale zdawał sobie sprawę z tego, że kamera uchwyciła jego przemianę w ducha, zjawę, bo wiedział, jak przyszłość zamienia się w przeszłość i odwrotnie, bo czas jest rzeczą wymyśloną przez człowieka, czyli nie budzi zaufania. „Istnieje tylko zjawisko fałdowania, które pozwala nam nawiązać swobodny kontakt z jednym z boków wieczności, którego ponury monotonny wzór, niczym papierowa koronka, musi zostać wycięty przez niektórych magów” ​​– próbował wyjaśnić Cocteau. - Mimo to staram się trzymać - taka jest prawda absolutna - nakreślonego przeze mnie programu: stopniowo pisać o wszystkim, gdzie muszę, i to nie tylko dla elity, ale odważyć się być ciekawym dla szeroki zasięg czytelników." Cocteau był estetą i elitarnym w teorii, ale populistą w praktyce iw sercu.

Cocteau komponował poezję, prozę, sztuki i krytykę, wystawił kilka filmów, rysował tysiące szkiców i obrazów, projektował balety Diagilewa, współpracował z takimi kompozytorami jak Strawiński, Satie, Milhaud, Poulenc, Honegger i Menotti, grał w kinie i teatrze, został jednym z założycieli Przeklętego Festiwalu Filmowego, który odbył się w Biarritz w 1949 roku, grał jazz w kilku paryskich klubach i osobiście wyszkolił skończonego boksera z Panamy o nazwisku Al Brown do tytułu mistrza świata w kategorii wagowej „kogut”. Jedyną formą sztuki wizualnej, której nie uprawiał, była fotografia, ale sam Cocteau pozował dla największych fotografów świata – Henri Cartier-Bresson, Jacques-Henri Lartigue, Man Ray, Irving Penn. Prowadził energiczną działalność, jednocześnie sprawiając wrażenie absolutnego próżniaka – a coraz częściej jest wręcz przeciwnie.

We Francji w latach dwudziestych słowo „wszechstronny” uważano za obraźliwe, a Cocteau był najczęściej potępiany za jego zmienność i dyletantyzm, nazywając go „kameleonem społecznym” (znał każdego, kto miał choć trochę wagi i stale zdobywał nowe niezbędne znajomi), frywolny estetyk, wolny od wszelkich zobowiązań i rozpływający się w wielu różnych formach sztuki. Andre Breton czuł do Cocteau szczególną nienawiść, noszącą trwały ślad homofobii. Według Bretona Cocteau zbezcześcił coś takiego jak „męska odwaga artysty”, więc jego armia surrealistów próbowała obalić każdy z wielu projektów Cocteau. Paul Eluard, będąc na przedstawieniu „The Human Voice” Cocteau w Comedy Francaise, wykrzyknął: „To po prostu obsceniczne!” Wściekły Francois Mauriac opuścił premierę „Złożoności bytu”.

Cocteau stał się człowiekiem znienawidzonym i prześladowanym przez całą Francję, a to była tylko szczypta jego paranoidalnej megalomanii. Jego głęboko bohemy styl życia i działalność publiczna wydawały się szczerze dekadenckie (a zatem godne pogardy) osobom spoza jego kręgu. Ciągła zasłona skandalu z powodu używania narkotyków i oskarżeń o korumpowanie młodych ludzi nigdy go nie opuściła. Był pierwszym otwarcie zaangażowanym w takie rzeczy jak autopromocja i autopromocja, stając się pierwszym autopromocją medialną XX wieku - a za bycie pierwszym celebrytą środowisk literackich otrzymał także porcję hula.

W jego twórczości nigdy nie było dzieła wyróżniającego się spośród innych, nigdy nie podjął swojego magnum opus, ponieważ te same obrazy i tematy płynęły z jednego dzieła do drugiego. A także dlatego, że jego głównym dziełem był jego własny publiczny wizerunek, nad którym pracował równie skrupulatnie i łatwo, jak nad swoimi szkicami (chociaż mówienie tego jest trochę niesprawiedliwe dla jego pracy). Praktycznie nie ma zdjęcia, na którym fotograf zaskoczył go (poza tym, które wykonano w styczniu 1947 r. pod Pałacem Sprawiedliwości po antynarkotykowej łapance żandarmów).

Pisarz Gilbert Ader, który przekształcił powieść Jeana Cocteau The Terrible Children w kinofilską orgię The Dreamers, która później stała się podstawą filmu Bertolucciego o tym samym tytule, nadał Cocteau zjadliwy przydomek - nagiego dandysa. Cocteau był często nazywany francuską odpowiedzią na Oscara Wilde'a - zarówno ze względu na skłonności homoseksualne, jak i ilość aforyzmów pozostawionych potomnym oraz bogactwo garderoby. Cocteau lawirował między skandalami i paradami, zmieniał błyszczące fasady i maski, flirtował z nowomodnym dadaizmem i surrealizmem, wpadał w nowe lub zmienione stany artystycznego bytu (czy to hipnotyczny trans opium, marzenia na jawie czy kinowe strefy sensoryczne) - a jednocześnie pozostał poważnym artystą, zadającym odwieczne pytania.

Cocteau był pierwszym z zupełnie nowego pokolenia artystów i zapłacił za to cenę, ale także zyskał wyjątkowy status w kulturze francuskiej – był jej zapylacz, operator w lepsze znaczenia te słowa, dzięki niemu, dokonały się nowe wydarzenia w kulturze i społeczeństwie Francji i otworzyły się nowe portale.

Jedna z głównych postaci francuskiej awangardy i pierwsza, która wprowadziła pojęcie „surrealizmu”, Guillaume Apollinaire w wywiadzie z sierpnia 1916 r. porównał kino z próbkami „wielkiej poezji, którą recytuje się zgromadzonym”. Chwalił też kino za bliskość ludzi. Jednak sam Apollinaire w swojej karierze napisał tylko jeden scenariusz do filmu. Cocteau, z drugiej strony, niewiele teoretyzował na temat kina, ale uprawiał je, dzięki czemu stał się znacznie lepiej znany ludzkości jako reżyser filmowy niż dramaturg, poeta czy jakakolwiek inna z licznych inkarnacji. Jednocześnie sam Cocteau nie uważał się za reżysera filmowego.

W 1930 roku, kiedy w filmie zadebiutował Krwią poety, jak sam przyznaje, nie rozumiał absolutnie nic o kinie. „Moje błędy zostały następnie uznane za znaleziska i odkrycia” – przyznał później. A zakład na kino zadziałał: w naszych czasach rzadko widuje się wystawę obrazów Cocteau w muzeach lub jego sztukę w teatrze, nie można nawet zobaczyć książek na półkach sklepowych. Specjalnie szukałem jego książek w kilku księgarniach przed napisaniem tekstu, a otrzymałem od sprzedawczyń i pracowników sklepów (np. House of Books na Arbacie) w odpowiedzi na pytanie o dostępność książek ze smutkiem rymujących się z nazwiskiem autora „Kto ?”. I tu zwyczajowo odwoływanie się do osobliwości naszej narodowej homofobii nie zadziała, bo ten sam Wilde na półki na książki prezentowane bardzo bogato. Ale filmy Cocteau, od Krwi poety do Testamentu poety, można łatwo znaleźć i wykorzystać dokładnie w takiej formie, w jakiej zostały wymyślone i wykonane przez samego Cocteau. Jego filmy wywarły bezpośredni i natychmiastowy wpływ na cały bez wyjątku świat. Nowa fala(Godard, Truffaut, Warda, Rene) i takich reżyserów jak Melville, Pasolini, Bertolucci, Enger, Greenaway, Fassbinder i Jarman – czyli każdy z kohorty „świętych potworów” i „przeklętych poetów” kina. A "Krew poety" Cocteau dała początek alternatywnej gałęzi kina artystycznego, ostatnim z błyskotliwych dzieł, w którym jest filmowy cykl Matthew Barneya "Cremaster". Kiedy „Krew poety” była pokazywana w Moskwie na Festiwalu Filmów Gotyckich w sali kinowej Centralnego Domu Pisarzy o godzinie 4 rano, aby publiczność nie bała się, że z powodu problemów technicznych obejrzał „Krew poety” w oryginalnym języku, przeprosiłem i rzuciłem głośne zdanie: „Kinematografia została wynaleziona po to, by zrobić ten film”. Ani jedna osoba nie wstała. A ostatnie wieści, że Stephen Severin z gotyckiego zespołu Siouxsie & The Banshees opowiada na żywo ten film, dowodzi, że Cocteau został nagrany przez nas (firma „Kino bez granic”. - wyd.) w "Gotach" w sprawie.

Nie jest tajemnicą, że Cocteau wykazywał większe zainteresowanie wszystkim, co ezoteryczne, a jego prace zawierają znacznie więcej niż ludzkie oko. Poeta, według Cocteau, jest „naturalnym przewodnikiem, medium, jest w mocy tajemniczych sił. Wykorzystując jej czystość, wysyłają sygnały do ​​naszego świata, próbując, jeśli nie rozwiązać, to przynajmniej sprawić, abyśmy odczuli powagę problemów, przed którymi chowamy się za codzienną krzątaniną. Nie bez powodu nazwisko Cocteau było ostatnim na liście Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu i strażników linii krwi Merowingów, sporządzonej przez Pierre'a Plantarda w 1967 roku. „Tajne akta” ​​Plantarda i zakon Zakonu Syjonu okazały się bardzo wątpliwe bańka mydlana, ale jest kilka powodów, dla których nazwisko Cocteau znalazło się na tej liście Kodu Leonarda da Vinci. Philippe de Cherisi, współpracownik Plantarda, lubił surrealizm i dalej Ostatnia praca Cocteau (po lewej niedokończony), fresk na ścianach kaplicy Notre Dame de Gerusalem w mieście Fréjus, przedstawia wyprawy krzyżowe, Zakon Rycerzy Grobu Świętego, krzyż krzyżowców i motto krzyżowców „Bóg tego chce! ”. Możliwym potwierdzeniem, że Cocteau był w jakiś sposób związany z kręgami ezoterycznymi lub masońskimi i tajnymi stowarzyszeniami, jest fakt, że w różne okresy swojego życia, Cocteau pojawiał się na portretach i fotografiach ze skrzyżowanymi rękami, z dłońmi spoczywającymi na jego ramionach, w znanej masońskiej pozie.

Wiadomo, że w czasie II wojny światowej Cocteau sympatyzował z nazistowskimi okupantami i nie odczuwał wyrzutów sumienia, otrzymując zlecenia od kolaborantów. Od 1941 do 1944 roku Cocteau spędził niezwykle owocny okres - wydał dwie książki, wystawił pięć sztuk i nakręcił dwa filmy. „Być może pewnego dnia będzie honorem Francji, że odmówiła walki” – napisał Cocteau w swoim dzienniku 5 maja 1942 r. Z jego pamiętnika wynika również, że podziwiał Adolfa Hitlera: „W Hitlerze mamy poetę, którego nie mogą zrozumieć monotonni ludzie”. Arno Breker, rzeźbiarz z bliskiego kręgu Hitlera, zorganizował wystawę swoich prac we Francji latem 1942 roku, a Cocteau napisał artykuł „Salute to Breker” w Comoedia. Pisarz Ernst Junger w swoich wspomnieniach z lat okupacji opisał Cocteau z tamtych czasów jako „człowieka, który żyje w piekle, ale osiadł w nim całkiem wygodnie”. Książka Amerykanina D. Price-Jonesa o Paryżu w czasach III Rzeszy opowiada o współżyciu Jean Mare z dramatopisarzem Jeanem Cocteau, którego mottem przewodnim było hasło „Niech żyje wstydliwy świat! Tej parze, która zajmowała mieszkania w Palais Royal, nie brakowało nawet opium dostarczanego przez Cocteau.

Śmierć Pier Paolo Pasoliniego to jeden z najsłynniejszych i najbardziej wyzyskiwanych mitologów XX wieku, który nie przestaje ekscytować rozpalonych umysłów domorosłych intelektualistów kuchennych dzisiaj, w XXI wieku. W modelu memetycznym, przez który współczesne bagno kulturowe nadal pomyślnie wegetuje, fotografia zmarłego Pasoliniego, spuchniętego od trupich wydzielin i gęsto zaprawiona siniakami, słusznie zajmuje jedno z czołowych miejsc gdzieś pomiędzy wizerunkiem Che Guevary, Jezusa. , posągi Hinajany roztrzaskane przez talibów i smutnego Murzyna, który obawiał się sępa Pasolini. Historia śmierci

W 1943 roku reżyser Jean Delannoy wystawił film „Tristan und Isolde” według scenariusza Jeana Cocteau. słynna legenda, w którym Jean Marais przedstawił obraz nie tyle sławnego kochanka, ile wyidealizowanego esesmana. Krytycy filmowi zauważyli, że film, mimo całej swojej świetności, został jednak zepsuty przez rasistowskie idee, które sprawiły, że był do zaakceptowania przez nazistowskich okupantów wojskowej Francji. Kiedy jeden z krytyków pisał o „aurze homoseksualnej” emanującej z Mare, odpowiedział mu publicznym uderzeniem w twarz. Sprawa została wyciszona, co łatwo wytłumaczyć: aktorowi przyznano popiersie wyrzeźbione przez Brekera.

W 1943 roku, gdy Niemcy zaczęły tracić grunt pod nogami, Cocteau odnowił swoją przyjaźń z Pablo Picasso i innymi. Artyści francuscy. W tym samym roku Jean Genet przywiózł mu rękopis swojej powieści Matki Bożej Kwiatowej. Cocteau był nim tak zachwycony, że natychmiast zaaranżował publikację powieści. Dzięki staraniom Cocteau Genet w następnym roku uniknął wygnania na całe życie. W sądzie Cocteau powiedział: „Nie możesz wsadzić Arthura Rimbauda do więzienia”. A po wojnie Cocteau uniknął oskarżeń o działalność kolaboracyjną, ponieważ jego działania nie zostały uznane za kryminalne. Postać o mniejszej skali zamiast Cocteau po tym spadłaby na dno.

Wewnątrz Cocteau, podobnie jak wielu ludzi kreatywności i artystów, przeciwstawiano się bezpośrednio przeciwstawnym i niekompatybilnym skłonnościom i dążeniom. Całe życie cierpiał na uzależnienie od opium (w połowie lat 30. Cocteau palił 30 fajek opium dziennie), co nie pasowało do jego dominującego homoseksualizmu (jego najgłośniejsze powieści były z Maraisem i Raymondem Radiguetem, który pisał w wieku piętnastu lat). genialna powieść, a pięć lat później zmarł na tyfus), a tym bardziej z niezachwianą wiarą katolicką. A wszystko to w bardzo dziwaczny sposób znalazło odzwierciedlenie w jego pracach. Chociaż Cocteau nie robił tajemnicy ze swojego homoseksualizmu, nigdy nie napisał jawnie homoseksualnego tekstu, a nawet w swoich pamiętnikach starannie unikał tego tematu. Być może z tego powodu Cocteau stał się bohaterem najbardziej nieprzedstawialnych i niewyobrażalnych anegdot - na przykład mówią, że kupił sobie specjalne krzesło z kozimi nogami, na którym namalowano wszelkiego rodzaju satanistyczne hari i diabelskie rogi. Wcześniej to krzesło rzekomo należało do sławny pisarz Anatole France, który siedział na nim na tajnych zgromadzeniach czarnej mszy.

W październiku 1963 roku Cocteau został pochowany w XII-wiecznej kaplicy Saint-Blaise de Simple w pobliżu jego domu w Milly-la-Foret, pośród fresków, które wcześniej wykonał (nazywał je „tatuażami”). Andre Maurois nazwał pogrzeb Cocteau prawdziwym arcydziełem: „Niezapomnianie czuły dzień pożegnał śpiącego poetę. Byliśmy smutni, bo go straciliśmy, i szczęśliwi, bo daliśmy mu wszystko, czego mógł pragnąć. Opłakiwaliśmy śmierć; odżegnaliśmy nieśmiertelnych, ukoronowanych nie żałosnymi laurami oficjalnego uznania, ale prawdziwą i trwałą nieśmiertelnością, która żyje w sercach i umysłach. Jako epitafium na nagrobku - fraza wybrana przez samego Cocteau: „Zostaję z tobą”. Artysta dążył do życia po śmierci, nie bojąc się, że zniknie całkowicie, zawsze chcąc uwolnić się z więzów czasu i przestrzeni. Wielokrotnie deklarował, że już żył na tej ziemi i będzie żył jeszcze wiele razy. Uważał, że lustra są portalami, przez które ludzie mogą przechodzić w czasie i przestrzeni. Okna w inny świat. Wątek ten powtarzał się w wielu jego pracach, najwyraźniej w autoportretowym filmie Testament Orfeusza (François Truffaut, dla którego Cocteau był ucieleśnieniem prawdziwego autora, sfinansował film z dochodów z międzynarodowych składek swojej Czwórki). sto uderzeń). Interesował się okultyzmem i czarna magia kilkakrotnie brał udział w sesjach komunikacji ze zmarłymi i często używał terminu „feniksologia”, który zapożyczył od swojego przyjaciela Salvadora Dali. Fenikologia to nauka o tym, jak umrzeć i zmartwychwstać niezliczoną ilość razy.

Ale czy Cocteau dotrzymuje obietnicy, że zostanie z nami? Czy jego maniery są rozpoznawalne w pozbawionym kręgosłupa białawym dandyzmie Andy'ego Warhola? Czy brytyjski rockman Pete Doherty trzyma swoje Opium na swoim biurku? I czy przesłanie Jeana Cocteau J.C., poety-zbawiciela z inicjałami Jezusa Chrystusa, dotarło pod adres w XXI wieku? Wydaje się, że to już nie zależy od Cocteau, który kilkakrotnie trafiał w ogromną liczbę celów i celów, raz za razem rzucając we wszystkich kierunkach wiadomości i testamenty (jak powiedział jeden z uwag w jego sztuce Orfeusz, kostiumy aktorów powinny być jak najbliżej epoki, w której jest wystawiana praca). Nawet w swoim eseju z 1918 roku „Kogut i arlekin” Cocteau stwierdził: „Trzeba być jednocześnie żywą osobą i artystą pośmiertnym”. A to tylko jedna z niemożliwych misji, które Cocteau z powodzeniem zrealizowało.