Literatura zagraniczna Oświecenie

...Daj światu, na który masz wpływ
kierunek do dobrego...
Ten kierunek mu dał
jeśli ty, nauczając, wywyższaj
jego myślenie ku temu, co konieczne i wieczne.

F. Schillera

Oto one - nieśmiertelne obrazy literatury Oświecenia:

Robinsona Crusoe, który mieszkał na bezludnej wyspie przez dwadzieścia dziewięć lat samotnie i pozostał, by żyć wbrew wszelkim założeniom, zachowując nie tylko swój umysł, ale także poczucie własnej wartości;

Lemuel Guliwer, ulubiony bohater dzieciństwa, namiętny podróżnik, który odwiedzał niesamowite kraje - karły i olbrzymy, na latającej wyspie iw kraju gadających koni;

kandyd, filozof zastanawiający się nad losem świata i miejscem w nim człowieka, podróżnik, który widział „co tak naprawdę dzieje się na naszym smutnym i śmiesznym globie”, a którego ostatnie słowa brzmiały: „Musimy uprawiać nasz ogród, dla naszego świata jest szalona i okrutna… wyznaczamy granice naszych działań i staramy się wykonywać naszą skromną pracę najlepiej jak potrafimy”;

figaro, sługa w domu hrabiowskim, który we wszystkich sytuacjach krąży palcem swego pana, śmieje się z niego, a wraz z nim z całego majątku panów feudalnych, ukazując przewagę swojego majątku, jego siłę, jego umysł, jego energię i determinację;

Karl Moore, dumny, szlachetny człowiek, który będąc szlachcicem, staje się rabusiem, który śmiało wykrzyknął: „Postaw mnie na czele takich ludzi jak ja, a Niemcy staną się republiką” - i wiele, wiele innych obrazów ...

Wszystkie, powstałe w XVIII wieku, noszą cechy swoich czasów, opowiadają o współczesnych, swoich uczuciach i myślach, marzeniach i ideałach. Autorami tych obrazów – Defoe i Swift, Voltaire i Beaumarchais, Schiller i Goethe – są wielcy oświeceni pisarze, których imiona znajdują się obok ich nieśmiertelnych bohaterów.

Daniel Defoe ()

Nie czytał Robinsona Crusoe od dzieciństwa…

Zobaczmy, czy Robinson Crusoe go teraz uderzy!

W. Collins

Kiedy to czytasz, stajesz się tylko Człowiekiem.

S. Coleridge'a

Ruch oświeceniowy powstał w Anglii po wydarzeniach rewolucji burżuazyjnej pod koniec XVII wieku. (1688). Jego kompromitujący charakter zachował wiele śladów systemu feudalnego, a angielscy oświeceni uznali za swój obowiązek utrwalenie już osiągniętych przez rewolucję zwycięstw. Starali się reedukować człowieka w duchu cnót mieszczańskich. Wśród nich - D. Defoe.

Daniel Defoe - angielski pisarz twórca powieści europejskiej. Urodził się w Londynie w rodzinie drobnomieszczańskiej, a po ukończeniu Purytańskiej Akademii Teologicznej, gdzie otrzymał doskonałe wykształcenie, zaczął zajmować się handlem.

Był prawdziwym mieszczaninem! Poznając jego biografię, jesteś zdumiony jego kipiącą energią, wydajnością, praktyczną przenikliwością i niesamowitą pracowitością. Następnie Defoe nada te cechy swojemu ulubionemu bohaterowi - Robinsonowi Crusoe. Tak, a życie samego Defoe przypomina życie Robinsona na bezludnej wyspie. Przez całe życie zaangażowany w handel, Defoe był przekonany, że przedsiębiorstwa, które założył dla osobiste wzbogacenie, przyniesie korzyści społeczeństwu.

Literatura była również dla Defoe środkiem do uczestniczenia w życie publiczne, walka o aprobatę nowego porządku burżuazyjnego. W swoim życiu napisał wiele małych i dużych książek, poruszając różnorodne problemy - handel, ekonomię, moralność, edukację, religię, politykę, wydawał gazetę, w której występował jako mentor dla swoich czytelników we wszystkich sprawach życiowych.

Defoe wspierał nowy system swoją działalnością polityczną. W 1665 brał udział w powstaniu przeciwko samowoli szlachty i monarchii. Z radością przyjął rewolucję 1888 r., która otworzyła dostęp burżuazji do spraw państwowych. Pisze bezczelne pamflety, w których śmiało broni nowego rządu, dla jednego z nich, zwolenników dominującego kościoła anglikańskiego, z którego wyzywająco wyśmiewał się w broszurze Defoe, został uwięziony i skazany na stanie pod pręgierzem. W więzieniu Defoe napisał wiersz „Hymn do pręgierza”, który został odśpiewany przez mieszczan na londyńskich placach podczas cywilnej egzekucji publicysty, nadając mu owację. Współcześni postrzegali Defoe jako bohatera narodowego, a jego broszury jako pojedynczą walkę z władzą o wolność myśli, o tworzenie uczciwych stosunków między ludźmi. To było w 1703 roku.

Defoe następnie wycofuje się z aktywnego udziału w polityce. A prawdziwa, nieśmiertelna chwała przez wieki nie należy do publicysty Defoe, ale do pisarza Defoe, artysty, który stworzył powieść Robinson Crusoe w 1719 roku. W swojej pierwszej i najlepszej powieści, napisanej w 80. roku życia, Defoe wykorzystał całą swoją doświadczenie życiowe: i kupca mieszczańskiego, który posiadał wiele praktycznej wiedzy i umiejętności; i polityka, gorący zwolennik systemu burżuazyjnego; i filozof, który odzwierciedlał idee swojej epoki; i humanista, „przyjaciel ludzkości” – jeden z tych wielkich ludzi XVIII wieku, których serca „były wybitnie zdrowe, zdrowe i świeże” ().

Kiedy książka została opublikowana, była całkowicie nieoczekiwany sukces. Został szybko przetłumaczony na główne języki europejskie. Czytelnicy, nie chcąc rozstawać się z bohaterem, domagali się kontynuacji. Defoe napisał jeszcze dwie powieści o Robinsonie, ale żadna z nich nie może się równać z pierwszą pod względem siły artystycznej.

Mimo ogromnego sukcesu współczesnych, prawdziwa ocena powieści przyszła później, po śmierci pisarza. Badacze literatury twierdzą, że będąc zwierciadłem swoich czasów, powieść „Robinson Crusoe” wywarła wielki wpływ na myśl społeczną i artystyczną. kultura XVIII, XIX, a nawet XX wieku.

Jonathan Swift ()

I spojrzałem na ludzi

Widziałem ich wyniosłych, niskich,

Okrutni, wietrzni przyjaciele,

Głupcy, zawsze nikczemni krewni ...

Daj mi przyjemność mówić o tobie tak, jak powie potomność.

Voltaire w liście do Swift

Współczesnym i rodakiem D. Defoe był Jonathan Swift, rodacy i rówieśnicy ich bohaterów Robinsona i Guliwera. Mieszkali w tym samym kraju - Anglia, pod rządami tych samych władców, czytali sobie nawzajem dzieła, chociaż nie byli osobiście zaznajomieni. Niewątpliwie w ich pracy było wiele wspólnego, ale talent każdego z nich był niezwykle oryginalny, wyjątkowy, ponieważ ich osobowości i przeznaczenie są wyjątkowe.

Jonathan Swift określił siebie jako „dżokera, ekstremalnego żartownisia”, który jest smutny i zgorzkniały z powodu swoich dowcipów. Wielu satyryków z XVIII, XIX i XX wieku nazwał go swoim poprzednikiem.

Anglik z urodzenia Swift urodził się w 1667 r. w Irlandii, w Dublinie, dokąd ojciec przyszłego pisarza przeniósł się w poszukiwaniu pracy. Po ukończeniu Uniwersytetu w Dublinie w 1789 r. Swift otrzymał stanowisko sekretarza od wpływowego szlachcica Williama Temple. Były minister Temple po przejściu na emeryturę osiadł w swojej posiadłości Moore Park i zaczął zajmować się pracą literacką. Swift, który posiadał niezwykły talent pisarski, był po prostu darem niebios dla Temple, bezwstydnie korzystającego z pracy młodej sekretarki. Ta służba mocno ciążyła Swiftowi, ale w Moore Park był trzymany przez ogromną bibliotekę Temple i jej młodą uczennicę, Esther Johnson, do której Swift był czuły przywiązanie przez całe życie.

Po śmierci Temple'a Swift udał się do irlandzkiej wioski Laracore, aby zostać tam księdzem. Stella, jak Esther Johnson nazywała Swifta, poszła za nim.

Swift nie mógł ograniczyć się jedynie do pokornej pracy pastora. Nawet za życia Templea opublikował swoje pierwsze wiersze i broszury, ale książkę Swifta „Opowieść o beczce” można uznać za prawdziwy początek działalności literackiej Swifta. („Opowieść o beczce” to angielskie wyrażenie ludowe, które oznacza „rozmawiaj o bzdurach”, „rozmawiaj o bzdurach”). Oparta jest na historii trzech braci, która zawiera ostrą satyrę na trzy główne obszary religii chrześcijańskiej: katolicką, protestancką i anglikańską. „Opowieść o beczce” przyniosła wielką sławę w kręgach literackich i politycznych Londynu. Jego ostre pióro doceniły obie partie polityczne: torysi i wigowie.

Początkowo Swift popierał partię wigów, ale bardzo szybko opuścił ją z powodu niezgody na ich politykę zagraniczną. Książę Marlborough, głowa wigów, starał się kontynuować krwawą wojnę z Francją o „sukcesję hiszpańską”. Ta wojna zrujnowała kraj, ale Marlborough wzbogacił się na dostawach wojskowych. Swift zaczął wspierać torysów i walczył z wojną piórem.

W 1713 r Traktat utrechcki został zawarty nie bez bezpośredniego wpływu pisarza. Traktat ten został nawet nazwany „Pokojem Swifta”.

Teraz Swift stał się tak wpływową postacią w kręgach politycznych, że pozostawienie go jako wiejskiego księdza okazało się niewygodne. Przyjaciele zapewniali go, że przynajmniej zostanie podniesiony do rangi biskupa. Ale wysocy rangą urzędnicy nie mogli wybaczyć genialnemu satyrykowi jego słynnej opowieści o beczce. Po wielu wahaniach królowa powierzyła Swiftowi stanowisko dziekana (rektora) katedry w Dublinie, co było równoznaczne z honorowym wygnaniem.

Przez osiem lat Swift przebywał w Dublinie w Irlandii, prawie bez przerwy. A w 1726 ponownie znalazł się w centrum walki politycznej. Tym razem zwrócił swój talent na obronę Irlandczyków.

Powodem wystąpienia Swifta na arenie politycznej był skandal, który wybuchł wokół irlandzkich pieniędzy. Angielski biznesmen Wood, który wybił miedziane pieniądze dla Irlandii, włożył do kieszeni część miedzi otrzymanej od angielskiego rządu. Z kolei Irlandczycy otrzymywali szylingi, które zawierały 10 razy mniej miedzi niż angielskie monety o tym samym nominale.
Swift opublikował serię broszur zatytułowanych „The Clothmaker's Letters”, w których, rzekomo w imieniu handlarza tkaninami z Dublina, opisał przerażającą biedę Irlandczyków i obwinił o to rząd angielski, który przez ręce Wooda podkopał gospodarkę Irlandii.

Broszury Swifta wywołały powstanie w Dublinie. Premier Anglii Walpole nakazał aresztowanie Swifta. Ale zamknięty i surowy dziekan katedry w Dublinie stał się ulubieńcem Irlandczyków. Stworzono specjalny oddział, który miał go chronić, dzień i noc na służbie w pobliżu domu Swifta. W rezultacie premier Walpole otrzymał odpowiedź z Irlandii: „Aresztowanie Swifta wymagałoby dziesięciu tysięcy żołnierzy”. Sprawę trzeba było uciszyć. Wicekról Irlandii, Lord Cartenet, oświadczył: „Rządzę Irlandią za pozwoleniem dr Swifta”.

Swift zmarł w 1745 r. i został pochowany w katedrze w Dublinie. Na jego nagrobku wyryto napis, który sam skomponował, w którym Swift szczerze ocenia swoje działania bez odpowiedniego dla niego śmiechu.

Jestem żartownisiem, jestem niezwykłym żartownisiem, ale czy jest chociaż jeden śmiertelnik na świecie, który byłby tak zgorzkniały i smutny z moich żartów jak ja… Mam już czterdzieści dwa lata, najlepsza część mojego życia jest za mną - co dalej? Prześlij się, przyznaj, że moje gorączkowe pragnienie uczynienia świata lepszym miejscem, osobą - mądrzejszą, bardziej uczciwą, sprawiedliwszą - to też nic innego jak przedłużający się żart?

Yu D. Swift. 1709

Głównym dziełem życia Swifta była jego powieść Podróż Lemuela Guliwera do odległych krajów świata, najpierw chirurg, a następnie kapitan kilku statków ”- tak brzmi jego pełne imię. Swift otaczał swoją twórczość skrajną tajemnicą, nawet wydawca, który otrzymał rękopis powieści od nieznanej osoby w 1726 roku, nie wiedział, kto jest jej autorem.

Książka o Guliwerze czekałem los podobny do książki o Robinsonie: szybko stała się znaną na całym świecie, ulubioną książką zarówno dorosłych, jak i dzieci.

Hoo me bez wahania, odpowiem wam tak samo, moi bracia.

Był kimś więcej niż mężczyzną, był epoką.

W każdym kraju ruch edukacyjny miał swoje własne cechy. Oświecenie francuskie szło w kierunku rewolucji, przygotowując ją. Oświeceni, zaprzeczając istniejącemu porządkowi, szukali sposobów racjonalnego zorganizowania społeczeństwa. Ich idee, ich postulaty zostały zawarte w haśle – Wolność, Równość i Braterstwo wszystkich ludzi. W drugiej połowie XVIII wieku. Francuscy oświeceni byli władcami myśli całej postępowej Europy. A pierwszym z pierwszych w ich linii był Voltaire.

Wielki poeta i dramaturg, filozof i naukowiec, polityk, Wolter był symbolem i pierwszą postacią nie tylko w historii francuskiego oświecenia, ale także ruchu oświeceniowego w całej Europie. Stał na czele tych, którzy przygotowywali Francję na przyjęcie nadchodzącej rewolucji. Głos Voltaire'a był słyszany przez całe stulecie. Wypowiedział decydujące słowo w najważniejszych problemach swoich czasów.

Ważną częścią artystycznego dziedzictwa Voltaire'a są opowieści filozoficzne. Opowieść filozoficzna- gatunek literacki powstały w XVIII wieku. Zarys idee filozoficzne, problemów, polemizując na tematy polityczne i społeczne, autor ubiera opowieść w artystyczną formę. Voltaire często ucieka się do fantazji, alegorii, wprowadza egzotyczny posmak, nawiązując do mało zbadanego Wschodu.

W swojej najsłynniejszej opowieści filozoficznej Kandyd, czyli optymizm (1759) Wolter zastanawia się nad religią, wojnami, losem świata i miejscem w nim człowieka.

W 1726 roku, kiedy Voltaire przybył do Anglii, zobaczył w księgarniach w Londynie nowo wydaną powieść „Podróże Guliwera”. Szybki wstrząsnął wyobraźnią Woltera. Angielski satyryk pokazał francuskiemu filozofowi technikę ironicznego przesunięcia rzeczywistości „i przesadnej” parodii (narracje – użył tego później Voltaire w swojej najlepszej opowieści filozoficznej). W centrum tej historii są Niemcy. Jej akcja rozpoczyna się w Westfalii, w posiadłości barona Tunder der Troncka. Prusacy pojawiają się w powieści w przebraniu Bułgarów. Przymusowo zwerbowany do armii bułgarskiej (pruskiej), bohater opowieści, Kandyd, staje się świadkiem i uczestnikiem krwawej wojny podboju – masakry, w której Voltaire jest szczególnie zszokowany okrucieństwem na ludności cywilnej. Maluje straszny obraz śmierci całej ludności wioski awarskiej, spalonej „na mocy prawa międzynarodowego”.

Ale narracja wykracza poza jeden stan. W Candida podana jest panorama porządku światowego, który należy odbudować w oparciu o rozum i sprawiedliwość. Pisarz-filozof zabiera czytelnika do Hiszpanii i czyni go świadkiem procesu Inkwizycji i palenia heretyków; w Buenos Aires pokazuje mu nadużycia władz kolonialnych; w Paragwaju - potępia państwo stworzone przez jezuitów. Wszędzie bezprawie i oszustwo idą w parze z morderstwem, rozpustą, kradzieżą i poniżeniem człowieka. We wszystkich zakątkach globu ludzie cierpią, nie są chronieni pod panowaniem zakonów feudalnych.

Voltaire zestawia ten straszny świat ze swoim utopijnym marzeniem o idealnym kraju El Dorado, w którym znajduje się bohater. Eldorado oznacza po hiszpańsku „złoty” lub „szczęśliwy”. Państwem rządzi mądry, wykształcony, oświecony król-filozof. Wszyscy mieszkańcy pracują, są szczęśliwi. Pieniądze nie mają dla nich wartości. Złoto uważane jest tylko za wygodny i piękny materiał. Nawet wiejskie drogi są wybrukowane złotem i drogocennymi kamieniami. Mieszkańcy Eldorado nie znają ucisku, w kraju nie ma więzień. Sztuka odgrywa ogromną rolę. Przenika i organizuje całe życie społeczeństwa. Największym i najpiękniejszym budynkiem w mieście jest Pałac Nauk.

Jednak sam pisarz rozumie, że sen o El Dorado to tylko sen. Wolter oddziela Eldorado od całego świata rozległymi morzami i nieprzebytymi pasmami górskimi, a wszystko, co Kandyd i jego towarzysz zdołali wynieść z tego bajecznie bogatego kraju, nie mogło wzbogacić i uszczęśliwić bohaterów. Voltaire doprowadził czytelnika do wniosku: szczęście i dobrobyt ludzi można zdobyć tylko dzięki własnej pracy. Koniec historii jest symboliczny. Bohaterowie, po wielu próbach, spotykają się w okolicach Konstantynopola, gdzie Kandyd kupuje małe gospodarstwo rolne. Uprawiają owoce i prowadzą spokojne, spokojne życie. „Będziemy pracować bez rozumowania”, mówi jeden z nich, „to jedyny sposób, aby życie było znośne”. „Trzeba pielęgnować swój ogród” — wyjaśnia tę myśl Kandyd. Praca jako podstawowa zasada życia, która może „ocalić nas od trzech wielkich zła: nudy, występku i potrzeby”, praca jako podstawa stworzenia, praktyczne działanie – oto prawdziwe powołanie człowieka. To jest ostatnie wezwanie Kandyda.

Prawie wszystkie moje prace są przepojone tym człowieczeństwem, które powinno być główną cechą istoty myślącej. W nich zobaczysz (jeśli mogę tak powiedzieć) pragnienie szczęścia ludzi, niechęć do niesprawiedliwości i ucisku; tylko tym przymiotom moje pisma zawdzięczają fakt, że nie zaginęły w ciemności, na co zasługiwały swoimi niedociągnięciami.

Wolter

Johann Wolfgang Goethe ()

Któż jednak potrafi wyrazić całą pełnię wdzięczności wielkiemu poecie, najcenniejszej perle narodu!

L. Beethoven o Goethem

Dzieło niemieckiego oświecenia miało swoje cechy narodowe. Aby zrozumieć zadania oświecenia w Niemczech, a w konsekwencji ideowe dążenia twórców kultury artystycznej, jaką naród niemiecki dał światu, należy przypomnieć cechy rozwój historyczny kraj.

W przeciwieństwie do Anglii i Francji Niemcy nie wyszły ze średniowiecza jako państwo scentralizowane. Klęska wojny chłopskiej i skutki reformacji, a następnie wojny trzydziestoletniej i pokoju westfalskiego w 1648 r. zalegalizowały podział Niemiec na wiele małych państw. W każdym ustanowiono własną dynastię, dominowała dowolność autokracji, zupełny brak praw poddanych i pańszczyzna chłopów. Jednak Niemcy w XVIII wieku nieuchronnie musiał zostać wciągnięty w ogólny proces rozwoju stosunków burżuazyjnych, które utrwaliły się w gospodarce i życiu publicznym największych państw europejskich.

Głównym zadaniem zaawansowanego narodu niemieckiego w tym czasie było zadanie zjednoczenia Niemiec, co oznacza rozbudzenie poczucia jedności narodowej, tożsamość narodowa ludzi, wpajając nietolerancję wobec despotyzmu i nadzieje na możliwą zmianę.

Rozkwit niemieckiego oświecenia przypada na drugą połowę XVIII wieku. Ale już w pierwszej połowie stulecia nad rozdartymi Niemcami wznosi się gigantyczna figura, której dzieło położyło najważniejsze fundamenty pod samoświadomość narodu niemieckiego.

W połowie XVIII wieku. Teatr dramatyczny zaczyna odgrywać ważną rolę w życiu społecznym Niemiec. Wn stał się twórcą dramaturgii narodowej, teoretykiem teatru i największą postacią niemieckiego oświecenia. Lessing. Zamienił teatr w platformę promocji postępowych idei swoich czasów.

W latach 70-80. W XVIII w. na arenę życia kulturalnego Niemiec wkroczyła grupa młodych poetów pod nazwą „Burza i Nawałnica” (nazwę tę nadała sztuka młodego poety Klingera „Burza i Nawał”, 1776). Sprzeciwiali się bagnistej stagnacji życia w feudalno-absolutystycznych Niemczech, sens kreatywności widzieli w „znalezieniu zapomnienia w burzy”, „cieszeniu się buntem” przeciwko złu społecznemu. W pracach szturmowców (buntowników) brzmiały słowa o ochronie zwykłego człowieka. Ale nie mieli programu pozytywnego – przecież nawet w samych Niemczech nie było sił społecznych, które mogłyby poprowadzić walkę ludu z istniejącym porządkiem.

Początek drogi twórczej wielkich niemieckich poetów Goethego i Schillera wiąże się z ruchem Sturm und Drang.

Wszystko, co najlepsze, jakie osiągnęło niemieckie oświecenie, zostało zawarte w twórczości Johanna Wolfganga Goethego. Był na swoim 21. roku, kiedy przyjechał do Strasburga, aby kontynuować naukę. Za dzieciństwem spędzonym w starym wolnym mieście Frankfurt nad Menem w domu wysoko wykształconego mieszczanina, trzy lata studiów na uniwersytecie w Lipsku, gdzie Goethe studiował prawo. Strasburg to zwyczajne niemieckie miasto. Leżał na głównej trasie z Europy Środkowej do Paryża. Tutaj niejako ścierały się wpływy kultury francuskiej i niemieckiej, a prowincjonalny tryb życia był mniej odczuwalny.

W Strasburgu Goethe spotkał człowieka, który miał na niego ogromny wpływ. Wybitny naukowiec i wnikliwy myśliciel, Herder nalegał, aby docenić w sztuce każdego narodu jej charakterystyczne, oryginalne cechy. Herder pisał entuzjastycznie artykuły o Homerze i Szekspirze, uważał, że wielkość Szekspira polega właśnie na tym, że swobodnie wyrażał ducha i oryginalność swojego ludu, nikogo nie naśladował, nie brał za wzór niczego poza samym życiem. Te idee Herdera zbiegły się z jednym z głównych zadań niemieckiego oświecenia - przebudzeniem narodowej samoświadomości Niemców, niezbędnej do walki i zjednoczenia.

W Strasburgu Goethe spotyka się z kręgiem młodych stummerów i wkrótce zostaje ich przywódcą.

Podczas Sturm und Drang Goethe szuka prawdziwego bohatera, który potrafi walczyć. W 1773 napisał niedokończony dramat Prometeusz. Prometeusz Goethego to stwórca, stwórca, który powstał, by walczyć ze Zeusem, tyranem.

Goethe poszukuje także przykładów heroizmu w historii narodowej. Tak powstaje dramat „Getz von Berlichingen” (1771 - 1773) Goetz jest bohaterem ludowym, rycerzem, który nie chce słuchać książąt, gardząc całym ich sposobem życia. Przewodzi chłopskiemu powstaniu, ale nie robi tego z własnej woli – rozlew krwi i przemoc straszą Goethego, podobnie jak jego bohater.

Światową sławę Goethe zdobył swoją sentymentalną powieścią Cierpienie młodego Wertera (1774). Młody człowiek, utalentowany, wykształcony, opowiada przyjacielowi o swoim życiu w swoim pamiętniku. Stopniowo we wpisach pamiętnika pozostaje jeden temat - motyw tragicznej miłości Wertera do Charlotte, która została żoną jego przyjaciela. Jedyny raz w powieści, w formie epistolarnej, pojawia się wydawca, który ogłasza śmierć Wertera.

Oczami niemieckiego młodzieńca Goethe ukazał niespokojne życie ówczesnych Niemiec, królestwo głupoty, pyszałkowatości. Werter, który szukał wyjścia z impasu pozbawionej praw egzystencji, nie widział jasnych celów, nie miał wystarczającej woli walki o swoje marzenie. Jedyne, co udało mu się zrobić, to się zastrzelić.

Powieść odniosła ogromny sukces w Niemczech: ta książka okazała się całkowicie niemiecka w duchu. Goethe nie wymyślił swojego bohatera, a jedynie znakomicie go sportretował” (Germain de Stael). „Wertera” czytano nie tylko w Niemczech, ale także we Francji i Rosji oraz w innych krajach świata. Niektórzy podziwiali, inni nazywali niemoralnych, myśleli, kłócili się - przeczytaj o tym w rozdziale „Przydatne jest czytanie Wertera”.

Od 1775 Goethe mieszka w Weimarze, dokąd przybył na zaproszenie księcia Karola Augusta. Od 1791 kieruje utworzonym przez siebie teatrem. Weimar staje się ośrodkiem literackim, przyciągającym ludzi z całej Europy. Poetę odwiedzają W. Thackeray, G. Heine, A. Mickiewicz, W. Kuchelbecker i inne wybitne osobistości tamtego czasu - pozostawili po sobie pamięć Goethego.

W 1788 Goethe poznał Schillera. W 1799 Schiller przybył do Weimaru, gdzie współpracował, przede wszystkim w teatrze, z Goethem aż do jego śmierci. Ogromne znaczenie dla nich miała przyjaźń obu pisarzy. Następnie Goethe przyznał: „To wielkie szczęście, że mam Schillera… ponieważ przy wszystkich różnicach w naszej naturze nasze aspiracje były takie same…”.

Dziełem życia Goethego i owocem filozoficznym europejskiego oświecenia był „Faust” – dzieło o wielkości ludzkiego umysłu, wierze w nieograniczone możliwości człowieka. Faust to monumentalna tragedia filozoficzna. Goethe pisał ją przez całe życie, przez około sześćdziesiąt lat, i ukończył ją w 1831 roku, już w innej epoce, której aspiracje i nadzieje znalazły odzwierciedlenie w jego nieśmiertelnym stworzeniu.

Lata życia

Odszedł na próżno; jasne przede mną

Ostateczny wniosek ziemskiej mądrości:

Tylko on jest godny życia i wolności,

Kto na co dzień idzie o nie walczyć!

Faust, rozdz. 1825-1831

Fryderyka Schillera

Wybacz ślepemu, natchnionemu artyście I wróć!.. Twoja magiczna pochodnia, Zgaszona śmiałą ręką, Znowu zabłyśnij nad umierającym tłumem!

Friedrich Schiller, podobnie jak jego rodak i rówieśnik, kolega i przyjaciel Goethego, żył i pracował w zacofanych, podzielonych Niemczech, gdzie umierający absolutyzm przybierał brzydkie formy. Od najmłodszych lat doświadczał arogancji i tyranii władców krasnoludzkich państw i potrzeb.

Schiller, syn oficera w armii książęcej Wirtembergii, studiował w akademii wojskowej, gdzie został przydzielony za namową księcia Karola Eugeniusza. Ulubiony pomysł Carla – „Kaslandia Karola” nazywano „szkółką dla rosnących niewolników”. Przez osiem lat, bez świąt i wakacji odciętych od życia rodzinnego i publicznego, w atmosferze wzajemnej inwigilacji, donosów, kar fizycznych, Karol Eugene miał zmienić młodych w posłusznych żołnierzy i urzędników.

Fikcja została zakazana w akademii. Potajemnie Schiller musiał czytać Rousseau, Szekspira, Plutona. A nocą pisał swój pierwszy dramat, The Robbers.

W 1780 Schiller opuścił akademię z dyplomem lekarza i został mianowany lekarzem pułku w Stuttgarcie. W 1781 ukończył Zbójców, a teatr sąsiedniego Księstwa Mannheim od razu przyjął sztukę do produkcji.

Schiller poprosił Karla Eugene'a o pozwolenie na wyjazd, aby być obecnym na próbie jego sztuki, ale odmówiono mu. Za nieuprawnioną nieobecność w Mannheim został aresztowany i otrzymał zakaz pisania czegokolwiek z wyjątkiem pism medycznych. To zmusiło go do ucieczki z domeny księcia.

Rozpoczęło się życie pełne trudów i wędrówek, które podkopały jego zdrowie i doprowadziły do ​​przedwczesnej śmierci. Pomogli mu przyjaciele, którzy docenili jego talent. Nic lepszego niż dokumenty – listy od samego Schillera i jego przyjaciół – nie pokażą tego upokorzenia, tych cierpień, które musiał znosić Niemiec.

W 1782 r. na scenie Teatru Mannheim, jednego z najlepszych w kraju, wystawiono dramat Zbójcy, który spowodował napływ ludzi z okolicznych miasteczek i wsi. W tym samym roku ukazała się druga edycja dramatu pod hasłem „Przeciw tyranom!”.

Publiczne oburzenie spektaklu było ogromne. Poeta protestował przeciwko niesprawiedliwemu światu. Nazwiska dwóch antypodów – szlachetnego zbójnika Karla Moora, który marzył o odbudowie społeczeństwa, oraz jego brata Franza Moora ze swoją filozofią antyhumanizmu – były na ustach wszystkich. Sprzeczność między szlachetnymi aspiracjami a niemożliwością ich uczciwej, wolnej od oszustwa i niemoralności realizacji była głównym motywem przewodnim dramatu. Schiller poszukuje, ale nie znajduje odpowiedzi na pytanie, jak naprawić lub zniszczyć despotyzm.

Trzy lata później ukończył dramat „Podstęp i miłość”, jego premiera odbyła się w tym samym teatrze w Mannheim 15 kwietnia 1784 r. Sam poeta powiedział, że była to „śmiała satyra i kpina z rasy błaznów i złoczyńców od szlachty”. W sztuce działają dwa światy, które są sobie przeciwstawne: jedni żyją w luksusie, ucisk innych, złośliwi, chciwi, samolubni, inni są biedni, uciskani, ale uczciwi i szlachetni. „Drobnomieszczańska tragedia” – taki jest podtytuł dramatu. Mieszczanie - Louise Miller, jej ojciec i matka muzyk - noszą cechy trzeciego stanu, burżuazji, wschodzącej klasy postępowej. Schiller ujawnił społeczny sens tragedii swoich czasów, a jednocześnie podniósł i pokazał odwieczny problem moralny ludzkości - nieustanną walkę oszustwa z miłością.

Zderzenie edukacyjnych ideałów z rzeczywistością determinowało napięty dramat tragedii Schillera, takich jak Don Carlos (1767), Mary Stuart (1804), nadało jego tekstom wysoki moralny patos, doprowadziło do powstania jego „teorii” edukacji estetycznej” (edukacja przez sztukę) jako sposób na osiągnięcie sprawiedliwego ładu społecznego.

Twórczość Schillera miała ogromny wpływ na literaturę rosyjską. Niemiecki poeta i dramaturg okazał się niezwykle bliski rosyjskiej duszy.

Teraz, pod koniec wieku,

Rzeczywistość poezji jest

Kiedy wyraźnie widzimy przed nami

Gigantyczne siły, potężna walka

W imię wyższego celu i walki

Wszędzie idzie o władzę i wolność, -

Wiąże się również ze sztuką sceniczną

Dąż do góry. Nie waż się codziennie

I nie powinien kpić ze sztuki!

VO F. Schillera. Prolog do spektaklu Teatru Weimarskiego 12 października 1798 „Obóz Wallensteina”.

Literatura niemiecka dała światu wielu wspaniałych pisarzy. Nazwiska wielu z nich przetrwały do ​​historii literatury. Prace tych autorów są studiowane w szkole i na uczelniach. To znani niemieccy pisarze, których nazwiska znają wszyscy, nawet jeśli nie znają ich dzieł. Jednak większość tytułów ich dzieł jest również dobrze znana czytelnikom.

niemieccy pisarze i poeci XVIII wieku

Goethe jest jednym z najsłynniejszych pisarzy na całym świecie. Jego pełne imię brzmi jak Johann Wolfgang von Goethe. Był nie tylko poetą, ale także przyrodnikiem, wielkim myślicielem i mężem stanu. Urodził się w 1749 roku i żył 82 lata. Goethe pisał wiersze i komedie. Znany jest całemu światu jako autor książki „Cierpienie młodego Wertera”. Opowieść o tym, jak ta praca wywarła ogromny wpływ na umysły młodych ludzi - współcześni Goethemu jest powszechnie znana. I fala samobójstw przeszła przez Niemcy. Młodzi mężczyźni naśladowali bohatera dzieła - Wertera - i z powodu nieszczęśliwej miłości popełnili samobójstwo. W kieszeniach wielu młodych samobójców znaleziono tom Cierpień młodego Wertera.

Wilhelm Heinze jest nie mniej utalentowanym pisarzem, jednak w większości znany jest tylko krytykom literackim i filologom. W Rosji znany jest z powieści Ardingello i błogosławione wyspy w tłumaczeniu Pietrowskiego. Urodzony w 1746, zmarł w 1803. Dopiero w 1838 roku opublikowano dzieła zebrane Heinzego.

Pisarze niemieccy dla dzieci z XVIII wieku

Wszyscy jako dzieci czytali lub słuchali bajek braci Grimm. Jacob i Wilhelm Grimm to niemieccy pisarze znani wszystkim od dzieciństwa. Oprócz pisania bajek byli także lingwistami i badaczami swojej kultury narodowej. Ponadto bracia uważani są za twórców naukowych studiów germańskich i filologii germańskiej. Urodzili się z różnicą jednego roku: Jakub - w 1785 r., Wilhelm - w 1786 r. Jakub przeżył brata o cztery lata. Bajki o braciach Grimm kochają dzieci wszystkich narodów. Wielu, jak mówią, dorastało na swoich „Muzykach z Bremy”, „Królewnej Śnieżce” i „Czerwonym Kapturku”.

XIX-wieczni pisarze

Nietzsche jest jednym z pierwszych, których nazwisko przychodzi na myśl, gdy wspomina się niemieckich pisarzy z XIX wieku. Niewielu czytało jego prace, ale wielu słyszało o nim i jego filozofii. Pełne imię i nazwisko Fryderyka Wilhelma Nietzschego. Urodził się w 1844 roku i żył 56 lat. Był nie tylko pisarzem, ale także filozofem, a także filologiem. Niestety jego działalność twórcza zakończyła się w 1889 roku z powodu choroby, a popularność jako pisarz zyskał dopiero po śmierci. Kluczowym dziełem twórczości Nietzschego jest książka Tak mówił Zaratustra.

Theodore Storm to kolejny XIX-wieczny pisarz. To zarówno poeta, jak i prozaik. Storm urodził się w 1817 roku i żył 70 lat. Do najbardziej znanych dzieł Storma należą opowiadania „Angelica” i „Jeździec na białym koniu”.

XX wiek w literaturze niemieckiej

Heinrich Böll jest laureatem Nagrody Nobla w 1972 roku. Urodził się w 1917 roku i od tego czasu pisze opowiadania i wiersze wczesne dzieciństwo. Jednak zaczął drukować swoje prace dopiero w 1947 roku. W dorosłej prozie Bella jest dużo o sprawach wojennych i powojennych. Ponieważ on sam przeżył wojnę, a nawet był więźniem. Bardziej znane są zbiory opowiadań Bella Nie tylko na Boże Narodzenie, Kiedy wybuchła wojna i Kiedy wojna się skończyła, a także powieść Gdzie byłeś, Adamie? W 1992 roku ukazała się powieść Bella „The Angel Was Silent”, przetłumaczona na rosyjski w 2001 roku. Wcześniej sam autor rozłożył go na serię opowiadań za opłatą, ponieważ on i jego rodzina potrzebowali pieniędzy.

Remarque jest także jednym z najbardziej znanych pisarzy. Erich Maria Remarque przyjął drugie imię na pseudonim na cześć swojej matki. Urodził się w 1898 roku, w 1916 został wysłany do walki na froncie zachodnim, został ciężko ranny, dużo czasu spędził w szpitalu. Wszystkie jego główne powieści są antywojenne, z tego powodu naziści zakazali nawet jego książek. Najbardziej znane powieści to Cała cisza na froncie zachodnim, Trzej towarzysze, Pożyczone życie, Łuk triumfalny i Kochaj sąsiada.

Franz Kafka jest Austriakiem, ale jest uważany za jednego z głównych autorów niemieckojęzycznych. Jego książki są wyjątkowe w swoim absurdzie. Większość z nich została opublikowana pośmiertnie. Urodził się w 1883, zmarł na gruźlicę w 1924. Jego kolekcje są słynne: „Kara”, „Kontemplacja” i „Głód”. A także powieści Zamek i Proces.

Pisarze niemieccy wnieśli wielki wkład w literaturę światową. Lista nazwisk może być kontynuowana przez długi czas. Do dodania są jeszcze dwie nazwy.

Bracia Mann

Heinrich Mann i Thomas Mann to bracia, obaj znani niemieccy pisarze. Heinrich Mann - prozaik, urodzony w 1871 r., pracował w księgarni i wydawnictwie. W 1953 roku Akademia Sztuk Pięknych w Berlinie ustanowiła doroczną Nagrodę im. Heinricha Manna. Jego najbardziej znane dzieła to: „Nauczyciel Gnus”, „Ziemia obiecana”, „Młode lata króla Henryka IV” i „Dojrzałe lata króla Henryka IV”.

Paul Thomas Mann był 4 lata młodszy od swojego brata. jest Laureat Nagrody Nobla. Jego działalność literacka rozpoczęła się wraz z utworzeniem magazynu „Wiosenna burza z piorunami”. Następnie pisał artykuły do ​​magazynu „XX Century”, który był publikowany przez jego brata. Sława przyniosła Thomasowi powieść „Buddenbrooks”. Napisał ją na podstawie historii własnej rodziny. Jego inne znane powieści to Doktor Faustus i Czarodziejska góra.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Deutsche Kinderschriftsteller

Brüder Grimm Die Brüder Grimm, oder die Gebrüder Grimm , Jacob (4 stycznia 1785 w Hanau - 20 września 1863 w Berlinie) und Wilhelm Grimm (24 lutego 1786 w Hanau - 16 grudnia 1859 w Berlinie), sind als Sprachwissenschaftler und Sammler von Märchen (Grimms Märchen) bekannt.

Hanau, die Brüder-Grimm-Stadt, liegt im Osten des Rhein-Main-

Philipps-Uniwersytet w Marburgu

Johann Gottfried Herder

Dorothea Viehmann

Werke Jacob Grimm Deutsche Grammatik , 1. Auflage: 4 Bände 1819-1837 gemeinsame Werke Kinder- und Hausmärchen . 1. Auflage: 2 Bande 1812, 1815 Deutsche Sagen. 2 Bande 1816, 1818, dann nicht wieder aufgelegt Irische Elfenmärchen. Lipsk, 1826 Deutsche Mythologie , 1. Auflage 1835 Deutsches Wörterbuch , 1. Band 1854, 33. Band 1960 Kinder und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm , Rob Riemann (hr.): Mit 446 Illustrationen von Otto Ubbelohde . 3 Bande., Turm-Verlag, Lipsk 1906

Illustriertes Titelblatt des ersten Bandes der zweiten Auflage von 1819

Briefmarke der Deutschen Bundespost (1959) z Serie Helfer der Menschheit

Banknot 1000-DM (1992)

Grabstätte der Brüder Grimm w Berlinie (Schöneberg)

Grimm Denkmal w Hanau

Hans Christian Andersen 2. kwietnia 1805 w Odense e auf der dänischen Insel Fünen – 4. sierpnia 1875 w Kopenhadze)

Das wahrscheinliche Geburtshaus Andersens w Odense Andersens Kindheitsheim w Odense

Das sterbende Kind Mutter, ich bin müde und ich sehne Mich, zu schlafen an dem Herzen Dir. Heiß auf mein Gesicht fällt Deine Träne, Weine länger nicht, versprich es mir! Hier ist "s kalt und draußen Stürme wehen, Doch im Traum ist Alles licht und klar. Engelskindlein hab" ich dort gesehen Immer, wenn mein Aug "geschlossen war. Horch, Musik! Von ferne klingt es leise; Ach! zu meiner Seite . ein Knab", Flügel hat er, Mutter, schöne weiße, Die gewiss der liebe Gott ihm gab. Grün und rot und golden seh "ich" s schweben: Blumen streu "n sie mit den Händen fein. Sag", bekomm" ich Flügel auch im Leben, Oder muss ich erst gestorben sein? Warum hältst Du meine Hand so bange, Drückst den Mund so fest auf mein Gesicht? Nass, doch feuerheiß ist Deine Wange. Mutter, ich bin Dein und lass Dich nicht. O lass Deine Tränen nicht mehr fließen, Weinst Du länger, weinen muss auch ich. Bin so müd sich; mein schließen, Mutter, sieh, nun küsst der Engel mich!

Berühmt wurde Hans Christian Andersen durch seine zahlreichen Märchen wie: „Die Prinzessin auf der Erbse” „Des Kaisers neue Kleider” „Die Schneekönigin” „Das kleine Mädchen mit den Schwefelhölzern” „Diechen Feu kles” „ „ „Das hässliche Entlein“ „Der standhafte Zinnsoldat“ „Des Kaisers Nachtigall“

Hans Christian Andersen (Deutsche Briefmarke, 2005)

Andersen Denkmal

Heinrich Hoffmann (13 czerwca 1809 we Frankfurcie nad Menem - 20 września 1894 ebd.) Er war ein deutscher Psychiater , Lyriker und Kinderbuchautor und ist der Verfasser des Struwwelpeters .

Aula der alten Universität

Weltweit bekannt wurde Heinrich Hoffmann durch sein von ihm selbst mit Bildern ausgestattetes Kinderbuch Der Struwwelpeter , das er zu Weihnachten 1844 für seinen ältesten Sohn schrieb

Titelblatt der Erstausgabe des Handbüchleins fur Wühler

Bilderbücher Melodien zum Struwwelpeter Unterm Märchenbaum Kaspers lustige Streiche Die Insel Marzipan Der kleine ABC-Schütz Jung Purzelmann Lachende Kinder Höckchen-Döckchen

Grab in Frankfurt Er starb nach einem Schlaganfall und wurde auf dem Frankfurter Hauptfriedhof begraben.

James Krüss 31. Mai 1926 auf Helgoland - 2. August 1997 auf Gran Canaria) war ein deutscher Dichter und Schriftsteller .

Das Hörspiel ist eine dramatisierte Inszenierung mit verteilten Sprecherrollen und die erste originäre Kunstform, die das Radio hervorgebracht hat. Es ist ein eigenständiges literarisches Genre, vergleichbar mit dem Roman, der Novelle oder dem Drama. Die Entwicklung des Hörspiels ist eng mit der Geschichte von Theater und Film verbunden, zu denen es jedoch auch immer na stoisku Konkurrenz.

Zamek Blutenburg

Auszeichnungen und Ehrungen 1960 Deutscher Jugendbuchpreis für Mein Urgroßvater und ich 1964 Deutscher Jugendbuchpreis für 3 x 3 an einem Tag 1968 Ehrenbürgerschaft der Gemeinde Gilching 1968 Nagroda Hansa Christiana Andersena 1973 Golden Europa für die besten-Texter Kinder literatura 1996 Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur eV Volkach

Werke: Der Sängerkrieg der Heidehasen, 1952 Hanselmann reist um die Welt, 1953 Hanselmann hat große Pläne, 1954 Der Leuchtturm auf den Hummerklippen, 1956 Henriette Bimmelbahn, 1957 Der blaue Autobus, 1958 Die glücklichen 1958 Wind Große Inseln wskazówka, 1958 i ich. Verlag Friedrich Oetinger, Hamburg 1959; ISBN 3-7891-0693-3 Der Reisepudel Archibald, 1960

Miriam Pressler Sie schreibt viele Kinderbücher, aber auch Jugendbücher, z.b. także Malka Mai. Sie wurde 1940 w Darmstadt geboren.

Der weltberühmten Legende nach erschuf Rabbi Löw einen künstlichen Menschen aus Lehm den Golem, der die Menschen im jüdischen Ghetto schützen soll. Zu diesem Josef-Golem entwickelt der 15-jährige Erzähler Jankel, eine ganz besondere Beziehung, die auf dramatische Weise endet.

Das Buch, handelt von einer wahren Begebenheit. Die Handlung spielt in Polen und zwar zu dem Zeitpunkt als die Juden in die Ghettos gebracht wurden. Malka Mai ist die jüngste Tochter ihrer Familie und 7 Jahre alt. Ihre Mutter ist Ęrztin und heißt Hanna Am Schluss versucht Malkas Mutter sie zu finden, doch Malka hat sich so stark verändert, dass sie nicht mehr zurück will.

Bildergeschichten von Sarah und Simon, dem Geschwisterpaar, das voller Neugierde und Spieldrang seine Umwelt entdeckt.

http://ru.wikipedia.org/wiki/ http://ru.wikipedia.org/wiki/ Brothers_Grimm http://ru.wikipedia.org/wiki/ Kestner,_Erich Referencje

2 kwietnia obchodzimy Międzynarodowy Dzień Książki dla Dzieci. Niemcy w tej dziedzinie są jednym ze stałych liderów. Wybraliśmy dla Ciebie książki, na które zdecydowanie warto zwrócić uwagę.

Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Wilhelma Busha. „Max i Moritz”



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Paula Maara. „Subastyczny”



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

• Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

  Bracia Grimm. "Jaś i Małgosia"

  żaden z książki niemieckie nie był tłumaczony na inne języki tak często, jak zbiór bajek Jakuba i Wilhelma Grimmów. Ich nazwiska znane są na całym świecie: „Muzycy z Bremy”, „Odważny mały krawiec”, „Kciuk”, „Garnek na owsiankę”, „Król drozdobrody” i oczywiście „Jaś i Małgosia”, w których siostra ratuje brata przed złą wiedźmą.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna. „Dziadek do orzechów i król myszy”

Opowieść Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” została napisana i opublikowana w 1816 roku - w przeddzień Bożego Narodzenia. A jego akcja rozpoczyna się wieczorem, kiedy dzieci otrzymują prezenty. W Rosji książka od razu stała się bardzo popularna. To nie przypadek, że Czajkowski dał się ponieść tej intrydze, a jego słynny balet, stworzony na podstawie opowieści Hoffmanna, wystawiany jest na całym świecie.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Heinricha Hoffmanna. "Stepka-falbana"

Inny Hoffmann – Heinrich – był psychiatrą. Skomponował dla swojego synka „Strapany Stepką” – kilka moralizatorskich opowieści o tym, jak dziecko powinno się zachowywać: słuchać dorosłych, uważać… Tak powstał horror o Katii, która bawiła się zapałkami: „Ręka, noga, kosa płoną / A na głowie włosów. / Ogień to zwinny facet: / Cała Katia płonie, w końcu ... "



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Wilhelma Busha. „Max i Moritz”

Czarny humor niemieckich klasyków dla dzieci nie zawsze jest zrozumiały i przyjemny dla rodziców, ale niemieckie dzieci go uwielbiają. To nie przypadek, że komiksy Wilhelma Busha o młodocianych chuliganach Maxie i Moritzu są tak popularne. W horrorach Busha złodzieje są przebijani parasolami, głowy dowcipnisiom odcinane, a ogony kotów i psów są podpalane... Niepedagogiczni?



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Otfrieda Preuslera. „Mały Duch”

Urocza bajka „Mały Duch” to jedna z kilkunastu książek niemieckiego pisarza Otfrieda Preuslera, przetłumaczona na wiele języków świata, w tym na rosyjski. Jej magiczny bohater mieszka na strychu starego zamku, który stał się muzeum i marzy o oglądaniu świata nie nocą, ale w dzień.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Kornelia Funke. Trylogia „Atrament”

Powieści fantasy autorstwa Cornelii Funke od dawna są światowymi bestsellerami. W języku rosyjskim ukazała się m.in. trylogia „Atrament”, powieści „Władca smoków”, „Król złodziei”, „Reckless”.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Ericha Kestnera. „Sztuczki bliźniaków”

Książki Ericha Kestnera zostały spalone przez nazistów jako „wbrew niemieckiemu duchowi”. Ale „Emil i detektywi”, „Przycisk i Anton”, „Klasa latania” pozostały w historii literatury. Jego najsłynniejsza książka – „Sztuczki bliźniaków” („Dwie losy”) – opowiada o rozdzielonych siostrach. Na podstawie jego fabuły nakręcono ponad 20 filmów.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Michael Ende. „Jim Button-Bright i maszynista Lucas”

Łączny nakład książek klasyka niemieckiej literatury dziecięcej Michaela Ende to ponad 20 milionów egzemplarzy. Kilkakrotnie kręcono „Historię, która nigdy się nie kończy” i „Momo”. A jednak największą popularnością cieszą się niezwykłe przygody Jima Buttona i kierowcy Lucasa, które rozpoczęły się po tym, jak mieszkańcy kraju Medland otrzymali paczkę z małym chłopcem w środku.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Paula Maara. „Subastyczny”

Historie Paula Maara - prozaika, dramaturga i ilustratora - o psikusach wesołego rudowłosego chłopca z pyskiem zamiast nosa stały się znane rosyjskojęzycznemu czytelnikowi całkiem niedawno. Ale Maar zaczął je pisać nie tak dawno - w latach 70. XX wieku. Opowieści o Subastice są nie tylko fascynujące, ale także świetnie nadają się do zajęć edukacyjnych w przedszkolu i szkole podstawowej.



Książki dla dzieci od niemieckich pisarzy

Wilk Erlbruch. „Mały kret, który chciał wiedzieć, kto założył go na głowę”

Wolf Erlbruch jest autorem i/lub ilustratorem tak znanych książek jak „Cud niedźwiedzia”, „Leonhard”, „Drozd Frau Meyer”, „Kaczka, śmierć i tulipan”. Książka o krecie, który dowie się, kto zrobił kupę na głowę, napisana w 1989 roku, została przetłumaczona na 27 języków i ma łączny nakład ponad 3 miliony egzemplarzy. Można długo się spierać o jakość humoru i moralność „tej bajki”, ale sukces jest fenomenalny.

Zobacz też:

Niemiecka bajkowa droga

Bracia Grimm

„W odległym królestwie, w odległym stanie…” – znany początek wielu bajek. Najsłynniejszymi kolekcjonerami baśni i legend w Niemczech byli bracia Jacob i Wilhelm Grimm. „Czerwony Kapturek”, „Kopciuszek”, „Królewna Śnieżka”, „Roszpunka”… W sumie nagrali i przetworzyli ponad dwieście takich historii, później przetłumaczonych na ponad 170 języków świata.



Niemiecka bajkowa droga

Świat baśni, mitów i legend

Trasa turystyczna Niemiecka Bajkowa Droga (Deutsche Märchenstraße) ma długość 600 km i prowadzi z Hanau do Bremy przez pięć krajów związkowych. Ta XIX-wieczna rycina przedstawia braci Grimm odwiedzających Dorotheę Wiemann, których powtórzenia opowieści ludowych stały się jednym z najważniejszych źródeł ich zbioru Opowieści dla dzieci i rodziny, wydanego po raz pierwszy w 1812 roku.



Niemiecka bajkowa droga

Podróż niemieckim bajkowym szlakiem rozpoczyna się w heskim mieście Hanau, miejscu narodzin Jakoba (1785-1863) i Wilhelma Grimma (1786-1859). Pomnik ten znajduje się w centrum miasta na Rynku.



Niemiecka bajkowa droga

Bracia Grimm spędzili dzieciństwo w Steinau an der Straße. Ich ojciec, Philipp Wilhelm Grimm, był amtmanem – naczelnym urzędnikiem okręgu Steinau. W tym domu mieszkała rodzina. Teraz mieści się w nim muzeum, a na placu przed ratuszem, gdzie często się bawili, w 1985 roku zainstalowano Fontannę Wróżek.



Niemiecka bajkowa droga

W Marburgu bracia Grimm uczęszczali na uniwersytet, gdzie studiowali prawo. Przez miasto wytyczono teraz bajeczną trasę spacerową - Grimm Trail (Grimm-Dich-Pfad).



Niemiecka bajkowa droga

Bracia Grimm mieszkali w Kassel przez ćwierć wieku. To tutaj zapisali i przetworzyli większość swoich bajek i legend. Ich praca w tym mieście nad rzeką Fulda jest dedykowana muzeum „Wszechświat braci Grimm” (Grimmwelt).



Niemiecka bajkowa droga

Poniżej Fuldy, gdzie łączy się z Wezerą, leży las Kaufunger Wald, w którym rozgrywa się wiele bajek Grimm. W pobliżu znajdują się ruiny starożytnego zamku Hanstein, który według legendy służył jako schronienie dla rycerzy-rozbójników. Nawiasem mówiąc, w tym zamku w 2012 roku odbyły się zdjęcia do niemieckiego filmu „Lekarz: Uczeń Awicenny” (Der Medicus).



Niemiecka bajkowa droga

W sąsiedztwie znajduje się kolejna średniowieczna atrakcja - zamek Ludwigstein, zbudowany w 1415 roku. Na początku ubiegłego wieku zwrócili na to uwagę założyciele grupy młodzieżowej „Wandervogel” („Ptaki wędrowne”), która położyła podwaliny pod ruch kulturalny, edukacyjny i turystyczny o tej samej nazwie. Odrestaurowali zamek. Obecnie działa w nim schronisko młodzieżowe.



Niemiecka bajkowa droga

W mieście Hessisch-Lichtenau można odwiedzić muzeum „Lady Blizzard” (Holleum - Frau Holle-Museum), znajdujące się w Starym Ratuszu. Według legendy zapisanej przez braci Grimm, kiedy otrząsa się z pierza, na całym świecie pada śnieg.



Niemiecka bajkowa droga

Pierwsza pisemna wzmianka o Getyndze pochodzi z 953 roku. Bracia Grimm byli profesorami na miejscowym uniwersytecie, ale w 1837 roku stracili stanowiska z powodu liberalne poglądy. Jednym z symboli miasta jest brązowa figurka Gęsiej Pasterki, którą po zdaniu egzaminów całują miejscowi doktoranci. „Pasterz Gęsi” jest nawet uważany za najczęściej całowaną dziewczynę na świecie.



Niemiecka bajkowa droga

Zamek Śpiącej Królewny - Sababurg został założony w 1334 roku. W XIX wieku zaczęto go uważać wśród ludzi za bajeczny zamek braci Grimm. Znajduje się w lesie Reinhardswald między Kassel a Getynką.



Niemiecka bajkowa droga

Miasto Hameln w Dolnej Saksonii jest tłem dla znanej na całym świecie opowieści o Pied Piper z Hameln. W centrum zachowało się wiele budynków w stylu wezerskiego renesansu. Od połowy maja do połowy września miasto jest gospodarzem festiwal bajek z występami ulicznymi w niedziele.



Niemiecka bajkowa droga

Czerwony Kapturek odgrywa szczególną rolę w życiu Alsfelda. Tutaj mówią, że bracia Grimm, pracujący nad bajką, przebrali swoją bohaterkę w tradycyjny lokalny strój - „Schwelmer Tracht”. Na gości miasta czekają dobrze zachowane domy z muru pruskiego oraz późnogotycki ratusz, a także Dom-Muzeum Bajek.



Niemiecka bajkowa droga

Brema i muzycy z Bremy od dawna są nierozłączną firmą. Bajka uczy nas, że razem jesteśmy silniejsi. Bracia Grimm zapisali tę historię na początku XIX wieku. Dziś w Bremie można znaleźć wiele pomników słynnej czwórki - osła, psa, kota i koguta. Najsłynniejszy z nich został zainstalowany w 1951 roku na placu przed ratuszem.

Życie, jeśli spojrzeć prawdzie w oczy, jest czasami po prostu okropne. Do tego stopnia, że ​​niektórzy dorośli krzyczą w panice: „Nie mów dzieciom!” A jednocześnie grożą pisarzom palcem. Specjalnie dla dzieci.

Ale ci pisarze, którzy mają pewne doświadczenie, wiedzą, że jeśli okłamujesz dzieci, to nam nie uwierzą. A jeśli uwierzą, będzie jeszcze gorzej: wyrosną na głupców.

A potem prawdę można powiedzieć na różne sposoby. Na przykład bajki. Nie takie, które jak galaretka zamykają oczy i uszy, ale normalne, szczere opowieści.

Wysłaliśmy tę przedmowę, aby przedstawić Państwu sześciu najlepszych pisarzy niemieckich. Są oczywiście uważani za dziecinne, a dorośli milczą i uśmiechają się. Są mądrzy i dojrzali. A egoiści są okropni: sami czytają w dzieciństwie, ale są zbyt leniwi, by czytać swoim dzieciom. A potem besztają dzieci, że nie znają dobrych książek.

Nawiasem mówiąc, wszystkie te książki są publikowane i ponownie publikowane, a na dodatek powstają nowe. Jeszcze czegoś nie dostaniemy, nie przetłumaczyli, ale coś jest.

“Kiedyś mewa o imieniu Aleksandra poleciała, jak zwykle, ze swojej malutkiej płycizny do latarni morskiej - odwiedzić starego Johanna. Było to w kwietniu 1945 roku, na krótko przed końcem wojny światowej. ”

(„Latarnia morska na rafach homarów”, przekład V. Letuchy)

Pan Krüs jest oczywiście niemieckim pisarzem. Ale wcale nie urodził się w Niemczech. A raczej nie do końca w Niemczech. Urodził się w Helgolandzie, archipelagu na Morzu Północnym. Mówi się tu dwoma językami: niemieckim i fryzyjskim. Fryzyjski, którego poznaliśmy po raz pierwszy o sobie, jest podobny do staroangielskiego. Samo to wystarczy, aby złapać się za głowę. Ale jednocześnie jest podobny do holenderskiego. Co więcej, Helgolandczycy wolą własny dialekt - generalnie złamiesz głowę tym językiem. Ale z drugiej strony pan Crews, a na razie tylko James, mówił obiema rzeczami. Dlatego, gdy podjął się komponowania, pisał po prostu: tak, żeby wszyscy zrozumieli. Poza tym bardzo lubił pisać improwizowane poezje i wymyślać opowiadania. A kiedy próbowali mu powiedzieć, że gra głupca, on również zaproponował, że skomponuje improwizację – w odpowiedzi. Wróg uciekł tchórzliwie, a młody mistrz Crews roześmiał się. Tak, ale trzeba było wybrać zawód. Po namyśle pan Crews wstąpił do Kolegium Pedagogicznego - żeby miał z kim improwizować. Poczuj, jaki mądry ruch? Rzeczywiście, w tym przypadku ludzie, których poproszono o skomponowanie improwizowanej muzyki, nie mogliby uciec! Ale potem zaczęła się wojna i pan Crews został powołany do służby. Nawet na nabożeństwie nadal komponował, a kiedy wrócił, pokazał swoją pracę. „Co Helgoland! wykrzyknął Kestner. - Co wiecej! Jesteś pisarzem! Nie tylko to, ty pisarz dziecięcy!” A pan Krüs z naręczem rękopisów w walizce, pod pachą iw zębach, przeniósł się do Monachium. Pierwszą książką dla dzieci (którą dorośli kupili „dla dziecka”, ale tak naprawdę dla siebie) była „Hanselmann Travels Around the World” (1953). Mój pradziadek, bohaterowie i ja zdobyli w 1960 roku niemiecką nagrodę literatury dziecięcej.

Pisarz kontynuował pracę. Pisał poezję i prozę, a sam to wszystko ilustrował. Tłumaczył, robił słuchowiska radiowe, scenariusze spektakli i programów telewizyjnych, libretta. Opracowane almanachy i kolekcje. Pisał artykuły i eseje - to po prostu przerażające, jak wiele udało mu się zrobić. Jego książki zostały przetłumaczone na około 40 języków, w tym japoński, chiński i afrikaans.

Ostatecznie Mr. Crews został odznaczony medalem Andersena.

Jesteśmy strasznie zazdrośni Japończykom: przetłumaczyli powieść „Szczególnie dobry tramwaj”. Ale my nie. Ale z drugiej strony, gdy wydaje nam się, że życie jest okrutne i niesprawiedliwe, ratują nas wspomnienia innej książki: „Tim Taler, czyli śmiech sprzedany” – tej właśnie, która rozsławiła pisarza na całym świecie.

Niektóre książki w języku rosyjskim

„Mówiąca maszyna”

Latarnia morska na rafach homarowych (1956)

„Tim Thaler, czyli sprzedany śmiech” (1962)

„Mój pradziadek, bohaterowie i ja” (1967)

Ottfried Preusler (1923-2013)

“- Pozwól mi! wykrzyknęła babcia z oburzeniem. - Jak się tu dostałeś i co ci wpadło do głowy, żeby tak na mnie nakrzyczeć? Kim dokładnie jesteś?”

(„The Robber Hotzenpllotz and the Pepper Gun”, przekład E. Voropaev)

Jeden dyrektor szkoły tylko udawał dyrektora. Kiedy w jego gabinecie nie było gości, a sekretarz spokojnie stukał w maszynę do pisania w poczekalni, upewniwszy się, że nikt nie podgląda, zatkał dziurkę od klucza. guma do żucia otworzył dolną szufladę biurka. Tam ukrył rozpoczęty rękopis. Jakiś rodzaj „małej wody”. Lub „Mała czarownica”. Albo tam „Krabat, czyli legendy starego młyna”. Albo nawet The Robber Hotzenplotz i Pepper Gun. Reżyser wiedział bardzo dużo o czarownicach i rabusiach. Nic dziwnego, że pracował w szkole. Ogólnie kochał bajki.

Ale w rzeczywistości jego sekret wcale nie był tajemnicą. Za każdym razem, gdy sekretarz przesiadywał na trybunie obok biura, gdzie wisiały obwieszczenia administracji szkolnej, wycinki z gazet: „Pan Ottfried Preusler po raz kolejny przyjął niemiecki nagroda literacka dla mnie Nowa książka!” „Pan Preusler jest laureatem Europejskiej Nagrody Książki dla Młodzieży!” No i tak dalej. Zgromadził dwadzieścia pięć z tych składek. Czasem w Polsce przyznają nagrody za literaturę młodzieżową, czasem Santa Maria odznaczy się srebrną odznaką. Albo miasto Passau za fantastykę, albo Ministerstwo Kultury w Hiszpanii za wkład w dziedzictwo kulturowe dla dzieci. W końcu reżyser pomylił się i po prostu poszedł na prezentację - jak posłuszny uczeń. A między nagrodami pisał. Do śmierci.

Niektóre książki w języku rosyjskim:

Krabat, czyli Legendy Starego Młyna (1971, nakręcony w 1977 i 2008)

Mała Czarownica (1986, adaptacja filmowa 1986)

Mały duch z miasta Eulenberg (adaptacja filmowa 1992)

Mały syren

Cykl Ziele Krasnoludów

Ziele krasnoludów i goblin

Ziołowy duży kapelusz

Cykl "Leśny rozbójnik" (adaptacja filmowa 1967, 1974, 2006)

Rabuś Hotzenpllotz i pistolet na pieprz

Rabuś Hotzenpllotz i kryształowa kula

Rabuś Hotzenpllotz i mrowisko z farszem

“- Przestań ten głupi śpiew! krzyknął dyrektor z oburzeniem.Zamiast odpowiedzieć, stwór pokazał mu długi, żółty język."Teraz powiedz nam, jak masz na imię!" - zarządził starszy nauczyciel”.

(„Siedem sobót w tygodniu”, przeł. N. Ostrovsky)

Ale jeden nauczyciel plastyki, który jednocześnie był scenografem, a przy okazji uczył historii sztuki, też kochał bajki. Nadal pisze. I sam siebie ilustruje – strasznie zajęty. To prawda, że ​​nadal nie możemy czytać „Wytatuowany pies”, „Trzech wstrętnych chłopców”, „Inne dzieciaki też mieszkają ze swoimi rodzicami” ani nic więcej. A szkoda. Ale opublikowaliśmy wiele cykli dotyczących Subastic (choć nie wszystkie). I pan Bello i magiczny eliksir. Mówią, że wkrótce pojawi się kolejna „Nowość o panu Bello”.

Niektóre książki w języku rosyjskim:

Cykl o Subastic:

Siedem sobót w tydzień

A w sobotę wrócił Subastic

Nowe piegi dla Subastic

Subastic w niebezpieczeństwie

Pan Bello:

Mister Bello i magiczny eliksir (tłumaczenie rosyjskie 2011)

(1929-1995)

“Tajny Radny Magiczny Belzebub Shutkozlober rzucił zirytowane spojrzenie na zegar. Czekały go wielkie kłopoty. I już niedługo. Najpóźniej - o północy, kiedy stary rok zostanie zastąpiony nowym.”

(„Vunshpunsh”, przekład G. Snezhinskaya)

„Nie wiemy tego!” - powiedzą też dorośli czytelnicy, i to niezbyt dorośli. Ale nie, wiesz. To on napisał Niekończącą się historię, którą prawie wszyscy widzieli – bardzo niewielu czytało. A ta książka, nawiasem mówiąc, otrzymała nagrodę i została tu ponownie wydana osobno dla najmłodszych i starszych. A diabelski koktajl geniusza „Wunshpunsh” jest również jego. I Jim Button-Bright też. Ogólnie rzecz biorąc, ten pisarz jest nam dobrze znany. A jego książki to nie tylko Niekończąca się opowieść, którą znamy z filmu, nie tylko budżetowe bajki, które nasze dzieci oglądały z cukierkami w ustach, gdy przechodziliśmy z dwudziestu do trzydziestu, ale wiele różnych filmów i kreskówek, którymi jesteśmy nie mogę dać w pełni: będzie to ogromna lista. Ale nie ma takiej potrzeby: prawie wszystkie prace Michaela Ende zostały sfilmowane, pozostaje tylko wybrać. Chociaż książki są wciąż lepsze.

Opowieść, która nie ma końca (tłumaczenie rosyjskie 1997)

Szkoła Czarodziejstwa i Inne Opowieści (tłumaczenie rosyjskie 2005)

Magiczny cios (tłumaczenie rosyjskie 2003)

Momo (tłumaczenie rosyjskie 2001)

Teatr Cieni Ofelii (tłumaczenie rosyjskie 1991)

Guzik Jima

Jim Button i 13 Fierce (tłumaczenie rosyjskie 2003)

Jim Button and the Devil's Dozen (tłumaczenie rosyjskie 2003)

Jim Button-Bright i maszynista Lucas (tłumaczenie rosyjskie 2003)

“Jak każdy inny niebieski niedźwiedź mam tylko dwadzieścia siedem żyć. Trzynaście i pół postanowiłem opisać w tej książce, ale o pozostałych wolę przemilczeć..”

(„13 ½ życia kapitana imieniem Blue Bear”)

Walter Moers - vel Merce, vel Morse. Tajemnicza i nietowarzyska osoba. Nie wchodzi w rozmowy - zwłaszcza z nieznajomymi. Pisze i ilustruje powieści fantasy, rysuje komiksy (dla dorosłych), które publikuje w pismach satyrycznych „Titanic” i „Kowalski”. Twierdzi, że nie jest pisarzem, a jedynie tłumaczem z zamońskiego na niemiecki, . Na Zamonii jest wiele potworów i geniuszy, z których pojawił się pan Miforez. Mieszka tam również dziadek Kapitan Niebieski Niedźwiedź, który zajął miejsce barona Munchausena po tym, jak poleciał na Księżyc. A stąd też pochodzi wszechwiedzący geniusz Szymauski. Jednym słowem jest odpowiednia firma.

Uwielbia aluzje, cytaty i aluzje.

A jeśli ty, dorosły, znajdziesz w książce podpowiedź postaci w książkach, których twoje dziecko jeszcze nie czytało, ludzi, których nazwiska są mu jeszcze nieznane - nie bądź chciwy, podziel się. A jeśli ty, dziecko, znajdziesz w książce aluzję do filmu, o którego obejrzeniu twój rodzic nawet nie pomyślał, albo gry, o której nie ma pojęcia, pamiętaj: bez ciebie zginie w ciemnościach ignorancji.

Niektóre książki:

13 ½ życia kapitana zwanego niebieskim niedźwiedziem (1999)

Rumo i cuda w ciemności (2003)

Miasto snów (2004)

Szalona podróż przez noc (2012)

“Z ciężkim westchnieniem usiadł przy biurku. Szeptali pod drzwiami. „Prawdopodobnie patrzą na mój znak” – pomyślał z dumą Victor. Tabliczka była czarna, błyszcząca, a na niej złotymi literami: Victor Gets, detektyw. Badania o dowolnej złożoności.”

(„Król złodziei”, przekład M. Rudnickiego)

Pewnego dnia pracownik socjalny odkrył, że najlepszym sposobem pracy z dziećmi w trudnych sytuacjach jest wymyślanie historii. Takich, że nie ma litości dla ich kłopotów, a wszystkie złe rzeczy stają się do przezwyciężenia.Potem zaczęła pisać książki. O łowcach duchów, o atramentowym sercu, o królu złodziei i różnych nadprzyrodzonych rzeczach. Udało się to nadnaturalnie dobrze.

Od tego czasu pisarz i ilustrator pisze książki. Książki otrzymują prestiżowe nagrody w dziedzinie literatury dziecięcej, mocno zajmują pozycje na listach przebojów, a magazyn The Times nawet raz nazwał tę damę najbardziej wpływową Niemką na świecie.

Niektóre książki w języku rosyjskim:

Cykl „Pogromcy duchów”

Pogromcy duchów (2007)

Pogromcy duchów w wielkim niebezpieczeństwie (2007)

cykl atramentu

Atramentowe serce (2004)

Atramentowa krew (2005)

Śmierć atramentu (2008)

król złodziei

Smoczy mistrz (2005)

Duchowy rycerz (2012)