Kiedy zaczynasz uczyć się angielskiego, na początku twoje oczy otwierają się przed niezliczonymi regułami, wyjątkami i konstrukcjami, które musisz znać, rozumieć, a nawet poprawnie używać. Dopiero po pewnym czasie zdajesz sobie sprawę, że ten język nie jest tak przerażający, jak się wydawało na samym początku i zaczynasz rozróżniać w tekście zestaw wyrażeń, czasowniki frazowe itp.

To dla tych, którzy dopiero zaczynają się uczyć angielskiego, którzy wciąż mają w głowie owsiankę i którzy chcą wyizolować tzw. must have lub w naszym przypadku muszą wiedzieć, z całego tego gramatycznego chaosu, napisałem ten artykuł. Dziś opowiem Ci o podstawowych konstrukcjach i zwrotach mowy, które warto znać i które pomogą Ci wyrazić myśli.

1. Jest/są

Głównym celem tej konstrukcji jest poinformowanie rozmówcy, że coś jest gdzieś, obecne. Używamy tam jest tam są kiedy mówimy o tym, jakie zabytki są w naszym mieście, kiedy opisujemy nasz pokój lub dom, kiedy mówimy o tym, co jest w naszej torbie lub plecaku.

Zwróć uwagę, że zdania o tej konstrukcji są tłumaczone od końca i tam jest tam są nie przetłumaczone w ogóle. Jest używamy z liczbą pojedynczą i są, odpowiednio, z liczbą mnogą.

Na przykład:

2. Iść do

Projekt zamierzać tłumaczy się jako „zbierz”. Używamy go, gdy mówimy, że na pewno coś zrobimy w przyszłości. Należy pamiętać, że ta konstrukcja sprawdza się w przypadkach, gdy decyzja została podjęta przed rozmową, czyli zdecydowałeś się na naukę języka włoskiego i po podjęciu decyzji rozmawiasz z przyjacielem i dzielisz się z nim swoim planem:

Mam zamiar uczyć się włoskiego.

Teraz spójrzmy, jak umieścić go w propozycji. Czasownik być jak zawsze zmienia się na jestem/jest/jestem/była/była/będzie w zależności od zaimka i czasu; zamierzam pozostaje niezmienione i jest tłumaczone jako „zbierać”, a wtedy zawsze jest czasownik, który mówi, co dokładnie zamierzasz zrobić.

Pobiorą się tej zimy. Pobiorą się tej zimy.
W przyszłym lecie zarobimy dużo pieniędzy. - Następnego lata zarobimy dużo pieniędzy.
Wyjeżdżam jutro do Londynu. - Jutro wyjeżdżam do Londynu.

3. Sposób

To zdanie wypowiedzi jest moim zdaniem najciekawsze, ponieważ można je zastosować w wielu sytuacjach. Samo słowo droga przetłumaczone jako „droga” i „kierunek”. Bardzo często początkujący w języku angielskim nie mogą zrozumieć, co ma wspólnego droga, na przykład z opisem osoby. Porozmawiamy teraz o takich sytuacjach.

obrót droga może przekazać wzór działania. Na przykład możesz powiedzieć, że podoba Ci się sposób, w jaki tańczy lub jak wygląda. W tym przypadku „jak” jest nasz obrót droga:

Podoba mi się sposób w jaki tańczysz. - Podoba mi się twój taniec.
Lubi sposób, w jaki gotuję. Lubi sposób, w jaki gotuję.

Również obrót droga można przetłumaczyć jako „droga”. Na przykład:

Ciężka praca to jedyny sposób na osiągnięcie celu. - Ciężka praca to jedyny sposób na osiągnięcie celu.

Chciałbym zauważyć, że to nie jedyne znaczenie i możliwość użycia droga. Przy takim obrocie istnieją zarówno wyrażenia stabilne, jak i konstrukcje czasownikowe, ale po raz pierwszy znaczenie omówione powyżej będzie wystarczające.

4. To trwa

Ten wzór jest również dość powszechny i ​​na pewno przyda się podczas podróży za granicę. To wyrażenie jest używane, gdy mówimy, jak długo trwa akcja. Możemy za jego pomocą zapytać, ile czasu zajmie lot do miejsca docelowego lub jak długo zajmie przejazd taksówką do centrum miasta.

Dojście do pracy zajmuje mi godzinę. Dojście do pracy zajmuje mi godzinę.
Lot do Moskwy trwa 3 godziny. - Lot do Moskwy trwa trzy godziny.
Moje poranne ćwiczenia zajmują mi 15 min. - Moje poranne ćwiczenia zajmują mi 15 minut.

Podsumujmy i powtórzmy jeszcze raz, do jakich sytuacji nadaje się każdy z tych projektów:

• tam jest tam są używamy go, gdy mówimy, jakie przedmioty znajdują się w pokoju, domu, torbie, mieście itd.;
• zamierzać używaj, gdy zamierzamy coś zrobić;
• droga nadaje się do opisania sposobu działania;
• to trwa używamy przy raportowaniu, jak długo trwa akcja.

I na koniec chciałbym udzielić małej rady dla tych, którzy dopiero zaczynają uczyć się angielskiego: nie próbujcie zrozumieć wszystkich zasad na raz. Gromadź wiedzę etapami, najpierw ucz się proste słowa, zasady i czasy, a następnie przejdź do bardziej złożonych. I oczywiście bądź cierpliwy wobec siebie i angielskiego.

1. WYKŁAD. PODSTAWY METODOLOGICZNE I TEORETYCZNE

ZASADY STUDIOWANIA Z PRZEDMIOTU LITERATURY ROSYJSKIEJ DRUGI

POŁOWA XX - POCZĄTEK XXI WIEKU. PROBLEMY PERIODYZACJI

Główne cechy i kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w drugiej połowie XX - początku XXI wieku. w kontekście epokowych wydarzeń w Rosji i na świecie. Transformacja lub zanik poszczególnych ruchów i trendów artystycznych. Realizm, realizm duchowy, realizm metafizyczny, postrealizm i ich odgałęzienia. Symbolizm, akmeizm, ekspresjonizm, naturalizm jako podstawa pojawienia się wtórnych systemów artystycznych na przełomie XX i XXI wieku. Literatura rosyjska trzeciej fali emigracji. Interakcja i przenikanie się klasycznych i nieklasycznych systemów sztuki, synteza tradycji i innowacji jest rdzeniem proces literacki określony okres. Problemy periodyzacji literatury rosyjskiej drugiej połowy XX - początku XXI wieku.

Podstawy metodologiczne i teoretyczne zasady studiowania przedmiotu. koncepcja osobowości, metoda kreatywna, styl, gatunek jako składowe kategorii systemu artystycznego. Model metody i jej składowe: zasada modelowania świata, uogólnienie artystyczne, rodzaj oceny estetycznej. Wzmocnienie podmiotowości świadomości artystycznej pod koniec XX wieku. Dyfuzja i synestezja gatunku.

Rodzaj powiązania dzieła z rzeczywistością (realistyczny, modernistyczny, postmodernistyczny), powiązania między dziełami (przepływ stylistyczny), powiązania w obrębie dzieła (poetyka stylu i gatunku).

Wiodące systemy artystyczne we współczesnej literaturze rosyjskiej. Realizm, modernizm, postmodernizm i kryteria ich stylistycznego zróżnicowania.

2. Wykład. Główne kierunki rozwoju prozy w latach 50.-60.

Poszukiwanie nowej koncepcji człowieka jako rdzenia pisarskich poszukiwań lat powojennych i okresu „odwilży”. Odrodzenie gatunku powieści produkcyjnych. Powieść V.D. Dudintseva „Nie tylko chlebem” (1956) i wywołane przez nią kontrowersje. Ponowne przemyślenie natury konflikty społeczne w powieści G. E. Nikołajewej „Bitwa na drodze” (1957). Osobowość przywódcy i nowość metody uogólniania charakteru w powieści-studium A. A. Becka „Nowe spotkanie” (1960-1964).

Problem „prawdy życia” jako podstawowa estetyczna formuła czasu. Wyrwanie się z paradygmatu socrealizmu i ciążenie ku tradycyjnym modelom socrealizmu w powieściach „Poszukiwacze” (1954) i „Idę w burzę” (1962) D.A. Granina, „Szukaj i nadzieja” (1957) V.A. Kaverina, „Bracia Erszow” (1958) V.A. Kochetova i wsp. Konflikty przemysłowe jako podstawa konfliktów moralnych i psychologicznych.

Powstanie dziennikarstwa na początku „odwilży”. Krytyka schematu funkcjonowania sowieckiego systemu państwowego w księdze esejów V.V. Owieczkin „Dni powszednie okręgu” (1952-1956). Jego cechy gatunku i stylu. „Szkoła Owieczkina” w dziennikarstwie. Analiza psychologicznego zjawiska epoki sowieckiej w historii A.Ya. Yashin „Dźwignie” (1957).

Ewolucja linii naturalistycznej w prozie V.F. Tendryakow. Sekcja zwłok korupcyjnego wpływu na osobę sowieckiego systemu gospodarczego w opowiadaniu „Gałki” (1956). Badanie negatywnych zmian w życiu w opowiadaniu „Upadek Iwana Chuprowa” (1953), opowiadaniu „Mała - krótki wiek” (1965), powieści „Śmierć” ( 1968). Oryginalność problemowo-tematyczna opowiadania „Para zatok” (1969).

Nurt liryczny w rozwoju prozy w latach 50.-60. Narodziny nowych form gatunkowych i stylistycznych. Cechy gatunkowe książek złota Róża» (1956) K.G. Paustovsky, „Drogi wiejskie Władysława” (1957) V.A. Soloukhin i „Gwiazdy dzienne” (1959) O.F. Bergholza. Biografizm jako ich szczególna dominanta stylistyczna. Cechy typologiczne proza ​​liryczna.

„Mowizm” W.P. Kataeva w książkach "Trawa zapomnienia" (1967), "Złamane życie, czyli magiczny róg Oberona" (1972), "Moja diamentowa korona" (1977) itp. Temat poetyckiej egzystencji jako sposób na pokonanie śmierci. Przywrócenie przerwanego wątku procesu literackiego i odrodzenie poetyki modernizmu. Symbioza realistycznych i modernistycznych tradycji w V.P. Kataev 1960-1970

Zmienność tendencji lirycznej oraz konflikt moralny i psychologiczny w P.F. Nilin „Okrucieństwo” (1956).

„Proza konfesyjna (młodzieżowa)” w procesie literackim lat 50.-60. Typ młodego, refleksyjnego bohatera i jego konflikt z otaczającą rzeczywistością. Kryzys „prozy wyznaniowej” w połowie lat sześćdziesiątych. i jego przekształcenie w nową wersję „szkolnej historii” w latach 70. XX wieku.

3. WYKŁAD. POWIEŚĆ „PIRAMIDA” L.M. LEONOV (1899-1994)

„Piramida” (1994) jako powieść społeczno-filozoficzna fantasy. Symboliczne znaczenie nazwy. Podsumowanie obecnego cyklu historii ludzkości. Losy Rosji i ludzkości.

Struktura fabularna powieści. Rosyjskie badania charakter narodowy. Problem dobra i zła. Obraz I.V. Stalina. Kontekst eschatologiczny powieści i motywy Apokalipsy. Źródła biblijne i apokryficzne dzieła.

4. NA WŁASNĄ RĘKĘ. GŁÓWNE TENDENCJE W ROZWOJU PROZY

1960-1970 (2 punkty)

1. Główne kierunki rozwoju prozy wojskowej. Prawda o wojnie i ujawnienie bohaterstwa narodu radzieckiego w powieściach K.M. Simonov „Żyjący i umarli” (1960-1970), V.S. Grossman „Życie i los” (1961), A.B. Chakovsky "Blokada" (1968-1974), Yu.V. Bondarev "Gorący śnieg" (1969), I.F. Stadnyuk „Wojna” (1970-1980), V.O. Bogomołow „W sierpniu czterdziesty czwarty ...” (1973), E.I. Nosow „Uswiacki nosiciele hełmów” (1977), V.Ya. Kondratiev „Sashka” (1979) i inni „Panoramiczny” i „okop” w obrazie wojny i próbach ich połączenia.

2. Opowieść liryczna z pierwszej linii („proza ​​porucznika”) jako szczególny gatunek prozy wojskowej, jej jedność gatunku i stylu (Ju.V. Bondarev „Bataliony proszą o ogień” (1957) i „Ostatnie salwy” (1959), G.Ya Baklanov „Przęsło ziemi” (1959), K. D. Vorobyov „Zabity pod Moskwą” (1963) itp.). Cechy stylistyczne pierwszej linii lirycznej opowieści: typ bohatera, połączenie poetyki naturalistycznej i lirycznej („Remarqueism”), liryczna ekspresja, lapidarność przestrzeni i czasu.

3. Artystyczne rozumienie tragicznych sprzeczności epoki w powieściach panoramicznych P.L. Proskurin i A.S. Iwanowa.

4. Prawdziwe przedstawienie tragedii kolektywizacji w powieściach I.I. Akulova „Kasyan Ostudny” (1978), mgr. Aleksiejew „Awanturnicy” (1981), licencjat Mozhaev „Mężczyźni i kobiety” (1986), opowiadania S.P. Zalygin „Nad Irtyszem” itp.

5. Społeczno-filozoficzne aspekty prozy science fiction lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych (I.A. Efremov, A.N. i BN. Strugatsky).

Dedkov I.A. Wróć do siebie. Artykuły literacko-krytyczne. M.: Sovremennik, 1978. S. 172-176, 210-225.

Dedkov I.A.Żywe oblicze czasu: eseje o prozie lat siedemdziesiątych i osiemdziesiątych. M.: pisarz radziecki, 1986. S. 6-46, 149-176.

Dedkov I.A. Sergey Zalygin: Strony życia, strony kreatywności. M.: Sovremennik, 1985. S. 164-231.

Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P.. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku: Podręcznik. M.: Szkoła Wyższa, 2006. S. S. 136-137; 191-209.

Klitko AI Głębia ostrości (Na prozie naszych czasów). M.: Sovremennik, 1981.

Kondratovich A.I. Powołanie: Portrety. Wspomnienia. Spór. M.: pisarz radziecki, 1987. S. 30-43.

Łazariew L.I. Konstantin Simonov: Esej o życiu i pracy. M: Fikcja, 1985.

Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 1. S. 110-124; 139-151; Książka. 2. S. 13-16, 19-21, 194-200.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. Vol. 2. S. 264-269, 271-274.

Strugacki B. Komentarz do przeszłości. Petersburg: Amfora, 2003.

Amusin M. Strugatsky i zasada nieoznaczoności // Neva. 2005. Nr 4. S. 190-200.

Surganow V.A. Człowiek na ziemi. Temat wsi w rosyjskiej prozie sowieckiej lat 50-70. Początki. Problemy. Postacie. M.: pisarz radziecki, 1981. S. 377-403.

Wasiuczenko I. Odrzucenie niedzieli: Notatki o pracy A. Strugatsky'ego i B. Strugatsky'ego // Transparent. 1989. Książka. 5. S. 216-225.

Chudinow P.K. Iwan Antonowicz Jefremow. 1907-1972. Moskwa: Nauka, 1987.

Korableva T.F.Światopogląd filozoficzny I. Efremowa w kontekście kultury rosyjskiej: (rosyjski kosmizm i filozofia aktywizmu) // Supernowa. № 27-28.

Łobanow M. Wyzwolenie: O powieści M. Aleksiejewa „Awanturnicy” // Wołga. 1982. Nr 10. S. 145-164.

Siergiej E."...Szukaj najszczęśliwszej okazji." Notatki dotyczące pracy S.P. Załygin // Transparent. 1986. Książka. 3. S. 205-215.

Starikowa E. Po co? // Literatura dziecięca. 1990. Nr 11. S. 11-18.

5. NA WŁASNĄ RĘKĘ. GŁÓWNE KIERUNKI ROZWOJU POEZJI W LATACH 1950-1970 (1 punkt)

Pytania testowe

1. Główne cechy rozwoju poezji w latach 50.-1970: odbicie nastrojów społecznych i kształtowanie się nowej świadomości społecznej, potwierdzenie wartości osobowości człowieka, intensywność poszukiwań artystycznych i gatunkowych.

2. Zakończenie twórczej ewolucji AA. Achmatowa, B.L. Pasternak, USA Zabołockiego. Twórcza odnowa A.T. Twardowski, L.N. Martynova, Ya.V. Smelakowa. Działalność stowarzyszeń literackich, wejście do literatury E.B. Reina, I.A. Brodski, A.S. Kushner, G.Ya. Gorbowski i inni.

3. Zjawisko lat sześćdziesiątych. „Głośno”, poezja popowa (EA Evtushenko, R.I. Rozhdestvensky, A.A. Voznesensky, B.A. Akhmadulina itp.).

4. Zjawisko „cichych” tekstów (A.V. Zhigulin, N.M. Rubtsov, Ya.V. Smelyakov, V.N. Sokolov itp.).

5. Stwierdzenie problemów społeczno-filozoficznych i moralnych, zrozumienie wydarzeń historycznych, stworzenie psychologicznie pogłębionego obrazu współczesnego bohatera w gatunku wiersza (V.A. Ługowski „Połowa stulecia” (1943-1957), B.A. Ruchyev „Lyubava” (1962 ), Y. V. Smelyakov „Strict Love” (1956), V. D. Fedorov „Sprzedana Wenus” (1956), E. A. Isaev „Sąd Pamięci” (1962) i inni.

Bibliografia

Zajcew W.A. Rosyjska poezja radziecka. 1960-1970: (Poszukiwania stylu i trendy). Moskwa: Wydawnictwo MGU, 1984.

Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P.. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku: Podręcznik. M.: Szkoła Wyższa, 2006. S. 10-40; 51-54; 238-249.

. 1941-1980. L.: Nauka 1984. S. 135-213.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 1. S. 79-90.

Michajłow A.A. Andrieja Wozniesieńskiego. Szkice. M.: Artysta. literatura, 1970.

Redkin V.A. Poezja rosyjska drugiej połowy XX wieku: podręcznik. Twer: Twer. państwo un-t, 2006. S. 23-86, 132-138.

Redkin V.A. Rosyjski wiersz z lat 50. i 80. XX wieku. Gatunek muzyczny. Poetyka. Tradycje. Twer: Twer. państwo un-t, 2000. S. 201-210.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. T. 2. S. 132-139.

Rosyjscy poeci XX wieku: Instruktaż. M.: Flinta: Nauka, 2002.S. 190-304.

Sidorov E.Yu. Jewgienij Jewtuszenko: Osobowość i kreatywność. M.: Fikcja, 1987.

6. WYKŁAD. POWOJENNA KREATYWNOŚĆ A.T. TVARDOWSKI (1910-1971)

Kryzysowy charakter A.T. Twardowski pod koniec lat czterdziestych. Skrajne bieguny amplitudy jego twórczych fluktuacji: liryczno-epicki poemat „Dom przy drodze” (1946) i oda „Słowo sowieckich pisarzy do towarzysza Stalina” (1949). Poeta i wydarzenia 1953-1956.

Wiersz burleski „Terkin w następnym świecie” (1954-1963). Synteza konwencjonalnie fantastycznej fabuły i realistycznych codziennych detali. Satyryczne potępienie sowieckiej machiny państwowej.

Wiersz „Za odległość – odległość” (1950-1960) to liryczno-filozoficzny epos o nowoczesności i epoce. Historia stworzenia. Ruch bohatera w czasie i przestrzeni jako podstawa fabuły dzieła. Zmiana emocjonalna i jej przyczyny. Przekształcenie fabuły w konfesyjną introspekcję autora. Tragiczny temat masowych represji. Rozdziały „Przyjaciel z dzieciństwa”, „Rozmowa literacka”, „Z sobą”, „Tak było”, „Na nowy dystans”. Zrozumienie przez lirycznego bohatera „kultu jednostki” I.V. Stalin i wyrwanie się A.T. Twardowski z kanonicznych ram socrealizmu.

Liryka-tragedia-poemat „Po prawej stronie pamięci” (1966-1969). Specyfika jego zagadnień społeczno-filozoficznych i związek z wierszem „Poza dystansem – dystans”. Książka „Z tekstów tamtych lat” (1969). Wzajemna korekta planów filozoficznych i społecznych. Motywy wieczności, narodzin i śmierci, odprawa. Wzmocnienie motywu moralnej samowystarczalności, patosu społecznej nieustraszoności. „Poetyka naiwności” jako cecha charakterystyczna A.T. Twardowski z tych lat.

7. WYKŁAD. „PROZA WSI” W LITERATURZE ROSYJSKIEJ XX WIEKU

„Proza wiejska” jako szkoła pisarstwa. konwencja tego terminu. Oryginalność gatunkowa „prozy wiejskiej”. W.W. Owieczkin, W.F. Tendryakov, G.I. Troepolski, F.A. Abramow, W.I. Biełow, BA Możajew, W.G. Rasputin, W.M. Shukshin, wiceprezes Astafiew, W.I. Lichonosowa jako jego najwybitniejszych przedstawicieli. Wkład dziennikarstwa w „prozę wiejską” w latach 80-tych.

Cechy typologiczne i odkrycia artystyczne „prozy wiejskiej”: badanie charakteru narodowego Rosji, ucieleśnienie wysokiej moralności, poszukiwanie religijnych podstaw życia, wizerunki sprawiedliwych i „buntowników”. Prawdziwy obraz tragedii kolektywizacji w powieściach I.I. Akulova, V.I. Belova, mgr Alekseeva, BA Możajewa, S.P. Antonowa. Poetyka „prozy wiejskiej”.

8. NA WŁASNĄ RĘKĘ. KREATYWNOŚĆ V.I. BELOV (ur. 1932) (1,5 punktu)

Pytania testowe

1. Początek twórczej ścieżki V.I. Biełowa. Oryginalność gatunkowa i stylistyczna jego opowiadań z lat 60. Humorystyczne miniatury "Zatoki Wołogdy" (1969).

2. Poetyzacja ludzka praca, życie, obyczaje i obyczaje w księdze esejów „Chłopiec” (1971-1981). Jego analityczno-polemika.

3. Historiozoficzna interpretacja losów kraju, chłopstwa i Kultura ludowa, prawda o kolektywizacji w trylogii „Ewa”, „Rok Wielkiego Zwrotu”, „Szósta godzina. Kronika 1932” (1972-1998).

Bibliografia

Gorbaczow W.W. Rozumienie: Artykuły o literaturze. Moskwa: Rosja Sowiecka, 1989.

Dyużew Yu.I. Nowość tradycji. M.: Sovremennik, 1985. S. 162-210.

Erszow L.F. pamięć i czas. M.: Sovremennik, 1984. S. 212-246.

Kozhinov W.W. Artykuły o literaturze współczesnej. M.: Sovremennik, 1982. S. 60-67, 197-204.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 2. S. 43-49, 54-57.

Mineralow Yu.I. Historia literatury rosyjskiej: lata 90. XX wieku: Proc. dodatek dla studentów. wyższy podręcznik zakłady. M.: Humanitarne centrum wydawnicze VLADOS, 2002. S. 51-57.

Nezdvetsky V.A., Filippov V.V. Rosyjska proza ​​„wiejska”. M .: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1999. S. 82-114.

Selezniew Ju.I. Wasilij Biełow: Refleksje na temat twórczego losu pisarza. Moskwa: Rosja Sowiecka, 1983.

Z różnych punktów widzenia: „Ewy” Wasilija Biełowa. M.: Sow. pisarz, 1991.

Slavnikova O. Proza wiejska epoki lodowcowej // Nowy Świat . 1999.

nr 2. S. 198-207.

9. NA WŁASNĄ RĘKĘ. GŁÓWNE TENDENCJE ROZWOJU ROSYJSKIEGO DRAMATU W LATACH 1950-1980 (1,5 pkt)

Pytania testowe

1. Gatunek melodramatu lirycznego w dramaturgii lat sześćdziesiątych. (A.M. Volodin, A.N. Arbuzov, LG Zorin, S.I. Alyoshin, itp.).

2. Specyfika i znaczenie konfliktu moralnego w sztuce V.S. Rozova "Dzień dobry!" (1954).

3. Dramat społeczno-psychologiczny lat 70.-1980 („Gniazdo głuszca” (1978) V.S. Rozova, „Opowieści o starym Arbacie” (1970) A.N. Arbuzova).

4. Problematyka rewolucji naukowo-technicznej i krytyka systemu biurokratycznego w dramacie przemysłowym lat 1970-1980. (IM Dvoretsky, AI Gelman).

5. Główne kierunki rozwoju dramatu w latach 1970-1985

Bibliografia

Gromova MI Dramat rosyjski końca XX - początku XXI wieku: Podręcznik. - wyd. 2, ks. – M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 6-57.

Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P.. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku: Podręcznik. M.: Szkoła Wyższa, 2004. S. 177-179.

Kanunnikova I.A. Dramaturgia rosyjska XX wieku: Podręcznik. M.: Flinta: Nauka, 2003. S. 97-115, 158-180, 192-202.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. Vol. 2. S. 216-248, 409-425, 434-442.

10. WYKŁAD. KREATYWNOŚĆ Wiceprezes ASTAFYEWA (1924-2001)

Główne kamienie milowe biografii pisarza. Początek drogi twórczej (książka opowiadań „Do następnej wiosny”, 1953). Opowiadania „Przełęcz” (1958-1959), „Starfall” (1960-1972), „Kradzież” (1961-1965), „Pasterz i pasterka” (1967-1971, nowe wydanie 1989) i ich rola w kreatywny rozwój .P. Astafiew.

Proza W.P. Astafiew jako kontynuacja linii neoklasycznej w literaturze rosyjskiej XX wieku. Główne okresy twórczości pisarza i specyfika jego ewolucji ideowej i artystycznej.

Oryginalność ucieleśnienia tematu wojny i mistrzostwo psychologii w opowiadaniu „Pasterz i pasterka” (1971, 1989). Opowieść „Oda do rosyjskiego ogrodu” (1972) jest poetyckim hymnem o pracowitości chłopa.

Opowieść „Ostatni ukłon” (1967-1992) jako fenomen prozy lirycznej. Księga wspomnień „Widzący Kostur” (1982) oraz zbiór miniatur „Zatyosi” (1982). Filozoficzne rozumienie tematu „człowiek i natura” w narracji w opowiadaniach „Car-ryba” (1976).

Publicystyczny początek i okrutny realizm opowieści „Smutny detektyw” (1986). Proklamujący typ bohatera. Samokrytyka patriotyczna autora w ocenie charakteru Rosjanina. Problemy współczucia, życia wewnętrznego, duchowego „małej” osoby w opowiadaniu „Ludoczka” (1989).

Prawda wojny w monumentalnej powieści Przeklęci i zabici (1990-1994). Naturalistyczne ujęcie życia wojskowego i jego zła strona. Niekonsekwencja odkrywczego patosu powieści. Cechy gatunku dzieła. Problematyczna oryginalność opowiadań „Więc chcę żyć” (1994-1995) i „Obertone” (1995-1996).

Filozoficzny i autobiograficzny charakter powieści V.P. Astafiew „Wesoły żołnierz” (1987-1997). Śmiałość autorskiego stanowiska kaznodziei i oskarżyciela. Miejsce W.P. Astafiew w literaturze rosyjskiej XX wieku.

11. WYKŁAD. KREATYWNOŚĆ V. G. RASPUTIN (ur. 1937)

Początek twórczej biografii. Zbiory esejów i opowiadań „Niedźwiedzia skóra na sprzedaż”, „Skraj pod niebem” i „Ogniska nowych miast” (1966). Psychologia opowiadania „Pieniądze dla Maryi” (1967). Problem wyboru i duchowego połączenia pokoleń w opowiadaniu „Deadline” (1970).

Przejście do głębokiego zrozumienia złożonych problemów naszych czasów w opowiadaniu „Żyj i pamiętaj” (1974). Problem przestępczości i kary w aspekcie społeczno-filozoficznym. Odwołanie pisarza do tradycji F.M. Dostojewski. Realizm i symbolika dzieła.

Moralno-filozoficzne pytania w opowiadaniu-elegii „Pożegnanie z Matyorą” (1976). Związek losów wsi z problemami natury, kultury, ekologii. Zrozumienie związku między moralnością a postępem, pochodzenie i cele ludzkiej egzystencji, ucieleśnienie rosyjskiej idei katolickości. System obrazu. Wykorzystanie symboliki autorskiej i pochodzenie folklorystyczne.

Opowieść filozoficzna i publicystyczna „Ogień” (1985). Wzmocnienie kaznodziejskiej funkcji autora. Zalety i wady „Ognia” jako dzieła realistycznej prozy okresu przejściowego.

Dramat w obrazowaniu życia, synteza dziennikarstwa i głębokiej psychologii w opowiadaniu „Niespodziewanie” (1997). Moralna opozycja cywilizacji miejskiej i wsi. Symboliczne znaczenie dzieła. Obrazy rosyjskich kobiet i problem impasu ontologicznego w opowieściach lat 90. („Chata”, „W domu”, „Do tej samej ziemi...”, „W szpitalu”, „Nowy zawód”). Problem katastrofy narodowej w opowiadaniu „Córka Iwana, matka Iwana” (2003).

Ideologiczne początki V.G. Rasputina.

13. NA WŁASNĄ RĘKĘ. PROZA OBOZOWA W LITERATURZE ROSYJSKIEJ II POŁOWY XX WIEKU (1 pkt)

1. Problematyczna i tematyczna specyfika utworów, które łączy pojęcie „ proza ​​obozowa”. Jej miejsce w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku.

2 Pamiętniki i książki biograficzne E.S. Ginzburg „Stroma trasa” (1967), A.V. Zhigulina „Czarne kamienie” (1988), O.V. Volkov „Zanurzenie w ciemności” (1957-1979). „Archipelag Gułag” A.I. Sołżenicyn - główna książka w tym temacie.

3. Temat represji w powieściach A.N. Rybakow „Dzieci Arbatu”, „35 i inne lata” (1988-1989).

4. Cechy obrazu i percepcji życia obozowego w „Opowieściach kołymskich” (1954-1973, 1978) V.T. Szałamowa.

5. Specyfika realizacji motyw obozu w powieściach społeczno-psychologicznych Yu.O. Dombrovsky „Strażnik starożytności” (1964) i „Wydział Rzeczy Bezużytecznych” (1988).

6. Problemy społeczno-moralne powieści „Wierny Rusłan” G.N. Władimow (1931-2003).

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 1. S. 216-228.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. T. 2. S. 285-287, 289-298.

Z różnych punktów widzenia: „Dzieci Arbatu” Anatolija Rybakowa. Moskwa: sowiecki pisarz, 1990.

Sukhikh I.N. Dwadzieścia ksiąg XX wieku. Praca pisemna. Petersburg: Paritet, 2004, s. 388-426.

Szkłowski E.A. Warlam Szałamow. Moskwa: Wiedza, 1991.

Anninsky L. Serce psa?: Z notatek o prozie G. Vladimova // Przegląd Literacki. 1989. Nr 8. S. 20-25.

Istogina A. Pod znakiem pamięci: [A. Żygulin] // Przegląd Literacki. 1989. Nr 7. S. 54-57.

Karpov A.S., Chistyakov A.V. W świecie zdeptanej ludzkości: O historii G. Władimowa „Wierny Rusłan” // literatura rosyjska. 1995. Nr 6. S. 32-36.

Korobkow L. Kamień młyński kłamstw: [A. Żygulin] // Młody strażnik. 1989. № 12.

Zverev A.«Głęboka studnia wolności…»: [Yu. Dombrowski] // Przegląd Literacki. 1989. Nr 4. S. 14-20.

Lurie Ya.S. Refleksje na temat Yu Dombrovsky'ego // Gwiazda. 1991. Nr 3. S. 171-176.

Dyskusja„Czarne kamienie” A. Zhigulin // Pytania literatury. 1989.

Nr 9. S. 105-158.

Piskunova S., Piskunov V. Estetyka wolności: O powieści Yu Dombrovsky'ego "Wydział rzeczy niepotrzebnych" // Gwiazda. 1992. Nr 1. S. 172-180.

Sivokon S. Skromna celebrytka: O E. Ginzburg i jej książce „Stromy szlak” // Rodzina i szkoła. 1991. Nr 3. S. 48-51; Nr 4. S. 51-53.

Siniawski A. Ludzie i zwierzęta: Na podstawie książki G. Vladimova „Wierny Rusłan (historia psa stróżującego)” // Pytania literatury. 1990. Nr 1. S. 61-86.

Szkłowski E. Formuła konfrontacji: [O. Wołkow] // Październik. 1990. № 5.

Polikowskaja L. Autoportret z pętlą na szyi: [O. Wołkow] // Przegląd Literacki. 1990. Nr 7. S. 50-53.

Khorobrova E.A. Historia G. Vladimova „Wierny Rusłan” (klasa XI) // Literatura w szkole. 2001. Nr 7. S. 35-37.

14. WYKŁAD. „PROZA MIEJSKA” W LITERATURZE ROSYJSKIEJ XX WIEKU

Pojawienie się „prozy miejskiej” w literaturze rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. Warunkowy charakter terminu. Proza „miejska” i „wiejska”: problem ko- i opozycji. Cechy typologiczne prozy „miejskiej”: sprzężenie fabuły z kompleksem zagadnień moralnych, pogłębiony psychologizm, odwoływanie się do ważnych problemów intelektualnych, ideologicznych i filozoficznych tamtych czasów. Specyfika bohaterów prozy „miejskiej”.

Temat miejski w prozie S.D. Dowłatowa, SE Kaledina, M.N. Kuraeva, V.S. Makanina, L.S. Pietruszewskaja, Yu.M. Poliakowa, V.A. Pietsukha i inni Identyfikacja zjawiska prozy kobiecej (T.N. Tolstaya, V.S. Narbikova, V.S. Tokareva).

Kreatywność Yu.V. Trifonow (1925-1981). Przedstawienie życia inteligencji moskiewskiej w opowiadaniach „Wymiana” (1969), „Wstępne wyniki” (1970), „Długie pożegnanie” (1971), „Inne życie” (1975). Polisemantyczny charakter nazw. Cechy psychologii. Użycie formy „powieści świadomościowych” i specyfika wypowiedzi autora.

Powieść „Stary człowiek” (1978) jako artystyczne studium problemu „człowieka w historii”. Kontrastujące obrazy Pawła Letunowa i Siergieja Migulina. Autorska wizja rewolucji i tragedii Kozaków Dońskich. Rola postaci drugoplanowych w ujawnianiu problemów pracy. Korelacja planów czasowych i cech kompozycji powieści. afirmacja filozofii życia. Opanowanie psychologii pisarza.

Kreatywność Yu.V. Trifonov i nurt psychologiczny w prozie realistycznej ostatniej tercji XX wieku.

15. NA WŁASNĄ RĘKĘ. GŁÓWNE TENDENCJE ROZWOJU POEZJI W LATACH 1970-1990 (1,5 pkt.)

Pytania testowe

1. Nowe kierunki ideowe i artystyczne w poezji tego okresu. Przezwyciężenie „bezwładności stylu i myślenia”. Wzmocnienie cywilno-dziennikarskiego początku. Ostrość formułowania społecznych i duchowych problemów społeczeństwa. Powstawanie nowych grup poetyckich. Spór między poetyką tradycyjną i awangardową.

2. Temat Rosji i rosyjskiej wsi w poezji N.I. Tryapkin (1918-1999). Apel do historii narodowej, problemów religijnych i moralnych naszych czasów. Obywatelski patos jego wierszy z lat 90.

3. Cechy stylu i poetyki N.I. Tryapkina: związek z pieśniami ludowymi, kosmizm, synteza gatunkowa i stylistyczna, symbolika autorska, wielość wariacji rytmicznych i metrycznych.

4. Główne tematy i motywy V.N. Sokolova (1928-1997): ojczyzna, miłość, natura i historia, człowiek i czas, istota twórczości poetyckiej.

5. Specyfika stylu i poetyki V.N. Sokolova: subtelny psychologizm, filozofia, wierność klasycznym tradycjom, przenikliwy liryzm, naturalność środków poetyckich.

6. Rola i miejsce N.I. Tryapkin i V.N. Sokołow literatura rosyjska drugiej połowy XX wieku.

Bibliografia

Problemy ze stylem gatunkowym Literatura rosyjska XX wieku: Zbiór artykułów. Twer: Złota Litera, 2003, s. 4-40.

Historia rosyjskiej poezji sowieckiej. 1941-1980. L.: Nauka. Oddział Leningrad, 1984. S. 214-272.

Lanshchikov A.P.„Wszystko, co odchodzi, idzie w przyszłość…”: [V. Sokołow] // Lanshchikov A.P. Ulubione. M.: Sovremennik, 1989. S. 449-454.

Michajłow A.A.„Daleko od całego Parnasu” (Vladimir Sokolov) // Michajłow A.A. Wybrane prace: W 2 tomach M.: Chudoż. Literatura, 1986. T. 2. S. 237-266.

Michajłow A.A. Poeci mieszkają w Rosji. M.: Sovremennik, 1973. S. 143-177.

Redkin V.A. Poezja rosyjska drugiej połowy XX wieku: podręcznik. Twer: Twer. państwo un-t, 2006. S. 139-190.

Chuprinin S. Vladimir Sokolov - cena harmonii // Chuprinin S. Zbliżenie: Poezja naszych czasów: problemy i cechy. M.: pisarz radziecki, 1983. S. 131-145.

Bojnikow A.„...urodziłem się w sercu Rosji”. O twórczości naszego rodaka, wybitnego rosyjskiego poety Nikołaja Tryapkina // Twerskije Wiedomosti. 2003.

Bojnikow A. Wiersze - na co dzień dusza jest szeroko otwarta... // Veche Twer. 2003. Nr 70. 18 kwietnia. S.7.

Bondarenko V. Poeta wyrzutek: [N.I. Tryapkin] // Nasz współczesny. 2002.

nr 8. S. 240-252.

Kotelnikow V. Drzewo poety Peruna: O poezji N. Tryapkina // Studia literackie. 1985. Nr 5. S. 136-146.

Kuniajew S.„... Nieunikniony ogród”: notatki o poezji N. Tryapkina // Moskwa. 1989. Nr 4. S. 193-197.

Tryapkin N.I. O mnie // Tryapkin N.I. Już podobno ten los na nas spadł…: Wiersze. M.: Książka rosyjska, 2000. S. 3-6.

16. WYKŁAD. PROZA HISTORYCZNA W LITERATURZE ROSYJSKIEJ LAT 1970-1990

Przyczyny aktywizacji tematu historycznego w literaturze rosyjskiej określonego okresu. Moralno-filozoficzne rozumienie przeszłości. Związek powieściopisarzy historycznych z tradycjami rosyjskiej klasyki i doświadczeniami powieści intelektualnej XX wieku. Przezwyciężenie estetycznej ciasnoty i tendencyjności w doborze faktów, odrzucenie upolitycznienia historii i idealizacji postaci historycznych. Proza historyczna jako forma odejścia od zideologizowanej nowoczesności.

Wiodące typy prozy historycznej lat 70.-1990: właściwe powieści historyczne, książki, które szukają w historii odpowiedzi na współczesne problemy, pisma paraboliczne skierowane do odwiecznych pytań skonkretyzowanych przez historię.

Cykl „Władcy Moskwy” D.M. Bałaszow (1927-2000) to artystyczne odtworzenie historii państwowości rosyjskiej. Główne cechy jego powieści to: patos narodowo-patriotyczny, stawianie problemu „człowieka i władzy” w różnych aspektach, specyficzny język, publicystyczne dygresje, poetyka kontrastów, ucieleśnienie twórczych sił narodu rosyjskiego i dramatu. czasu. Koncepcja historiozoficzna D.M. Bałaszowa.

Osobisty poziom zrozumienia historii w powieści historyczne W.M. Shukshin „Przyszedłem, aby dać ci wolność” (1971, 1974), Yu.V. Davydov „Dwie wiązki listów” (1983), V.A. Chivilikhin „Pamięć” (1984).

Powieści paraboliczne „Łyk wolności” („Biedny Awrosimow”, 1971), „Wędrówka amatorów” (1979), „Randka z Bonapartem” (1983) B.Sz. Okudżawy (1924-1997) i ich miejsce w prozie historycznej lat 70.-1990. Wyraźny liryczny początek, warunkowe formy obrazu, fascynacja intrygą i paradoksalność sytuacji. Dwupłaszczyznowa narracja metaforyczna.

Fenomen prozy historycznej V.S. Pikula (1928-1990). Wskrzeszenie głównego nurtu literatury historycznej. Niekonsekwencja krytycznych ocen jego prozy. Patriotyzm i pragnienie autentyczności historycznej jako charakterystyczne właściwości powieści historycznych pisarza.

Cechy typologiczne prozy historycznej lat 70.-1990.

17. WYKŁAD. DZIEŁA A. I. SOŁŻENICYNA (1918-2008) )

Losy pisarza i ewolucja jego światopoglądu. Zdjęcia codziennego życia i szerokości geograficznej w obozie uogólnienie artystyczneżycie w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” (1962). Wizerunek bohatera jako personifikacja rosyjskiego, chłopskiego pochodzenia. specyfika składu. Specjalna struktura mowy dzieła jako forma wyrażania świadomości ludzi.

Opowieść „Matryonin Dvor” (1963) w kontekście prozy „wiejskiej”. Refleksje na temat istoty charakteru narodowego w opowiadaniu „Incydent na stacji Kochetovka” (1963).

Odwołanie się do najbardziej złożonego zestawu problemów („kwestia rosyjska”) od początku lat sześćdziesiątych. Powieść „W pierwszym kręgu” (1955-1968, 1990) . Znaczenie nazwy, specyfika czasu i przestrzeni. Charakter filozoficznej dyskusji głównych bohaterów powieści. Problemy wyboru moralnego, słuszności i winy. Uniwersalny problem życia i śmierci w powieści społeczno-psychologicznej „Oddział Onkologiczny” (1966).

„Archipelag Gułag” (1968) – hołd ofiarom represji politycznych XX wieku. Metaforyczne znaczenie tytułu. cechy gatunku. Połączenie filmu dokumentalnego i dziennikarstwa. Idea głównego autora i sposoby jej wyrażenia. Filozofia historii. Problem wewnętrznej wolności człowieka a idea katharsis.

Pojęcie rosyjskiej historii i rewolucji w epickim „Czerwonym kole” (1969-1983). Gatunek „narracji wymierzonej”. Cechy formy kompozycyjnej. Idea bezpośredniego wykorzystania dokumentu historycznego i zasada pracy z nim ("montaże gazetowe"). Rodzaje narracji w „Czerwonym kole”. Symboliczne znaczenie tytułu eposu. Synkretyczny charakter stworzonego przez pisarza świata artystycznego.

Tradycje prozy edukacyjnej w cyklu "Opowieści dwuczęściowe" (lata 90.). Wdrożenie kodeksu etycznego A.I. Sołżenicyn. Przejście zasady etycznej do sfery politycznej. Zaangażowanie pisarza w realistyczny sposób.

Proza autobiograficzna A.I. Sołżenicyn: „Ziarno wpadło między dwa kamienie młyńskie. Eseje o wygnaniu” (1978, 1998, 2001), „Cielę z tyłu dębu” (1996). Wyszukiwanie języka AI Sołżenicyn „Rosyjski słownik rozszerzenia języka” (1995).

Główne idee dziennikarstwa pisarza. Artykuły „Żyj nie kłamstwami” (1974), „Jak możemy wyposażyć Rosję” (1990), książka „Rosja w upadku” (1998). Kwestia rosyjsko-żydowska w książce „Dwieście lat razem” (2003).

18. WYKŁAD. Emigracja literacka w latach 1960-1990 (trzecia fala)

Przyczyny trzeciej fali emigracji. Kwestia tożsamości literackiej pisarzy trzeciej fali. Ideologiczne, tematyczne, gatunkowe pokrewieństwo literatury „diaspory” i „metropolii”. Główne cechy literatury emigracyjnej. Nasycenie i rozmach procesu literackiego diaspory rosyjskiej, rozkwit czasopism, intensywne poszukiwanie nowych rozwiązań artystycznych. Główne kierunki w prozie: „tradycyjny realizm” oraz „groteska i absurd”.

Kontynuacja i odnowienie realistycznych tradycji XIX wieku. w prozie G.N. Władimow (1931-2003). „Opowieść o psie stróżującym” „Wierny Rusłan” (1969). Tradycje L.N. Tołstoj w powieści „Generał i jego armia” (1994).

Orientacja religijna i filozoficzna F.N. Gorenstein (1932-2002). Tradycje F.M. Dostojewski w opowiadaniu „Pokuta” (1967), powieści „Psalm” (1975) i „Miejsce” (1969-1977). Powieść-przypowieść „Psalm” jako filozoficzne rozumienie historycznej drogi kraju.

Powieści filozoficzne i religijne V.E. Maksimowa (1930-1995). Powieść kronika „Siedem dni stworzenia” (1971). Problem sensu życia i ukazanie mechanizmu powstawania duszy ludzkiej. cechy kompozycji. Chrześcijańska koncepcja bytu.

Gatunek dystopii w prozie trzeciej fali. „Powieść socjologiczna” „Ziewanie wysokości” (1976) A.A. Zinowiew (1922-2005) w kontekście M.E. Saltykov-Shchedrin „Historia jednego miasta”. „Wyspa Krym” (1981) V.P. Aksenova (ur. 1932) jako synteza utopii i dystopii. Parodia rozpoczynająca się w powieści „Moskwa 2042” (1987) V.N. Wojnowicz (ur. 1932). Ukazanie absurdalności doktryny komunistycznej.

„Pseudo-dokumentalna” proza ​​S.D. Dowłatow (1941-1990). Połączenie autobiografii i fikcji w jego opowiadaniach. ich gatunkowy charakter. Książki „Kompromis” (1981), „Strefa” (1982), „Rezerwa” (1983), „Rzemiosło” (1984), „Walizka” (1986). Oryginalność sposobu pisania autora i tradycja anegdoty.

19. WYKŁAD. GŁÓWNE TENDENCJE ROZWOJU PROZY REALISTYCZNEJ W LATACH 90. - POCZĄTEK XXI WIEKU

Zmiana wartości etycznych i estetycznych w świadomości społecznej pod koniec lat 80-tych. Kwestia „kryzysu realizmu” i wzbogacenia zasad realistycznych. Kontynuacja głównych tradycji rosyjskiego realizmu klasycznego w prozie końca XX - początku XXI wieku. Różnica między realizmem postmodernistycznym a klasycznym realizmem rosyjskim.

Główne trendy w realistycznej prozie końca XX - początku XXI wieku. Proza „tradycyjna” (neoklasyczna), proza ​​religijna, proza ​​konwencjonalnie metaforyczna, proza ​​„inna” (alternatywna). Zróżnicowanie stylistyczne w ramach każdego z nich.

Wzmocnienie gatunkowych cech rosyjskiego realizmu w „tradycyjnej” prozie realistycznej. Neopochvennichestvo, jego pochodzenie i przyczyny. Kierownictwo artystyczne, publicystyczne i filozoficzne. Formy relacji między autorem a bohaterem w prozie realistycznej. Wzmocnienie zasady egzystencjalnej. Współdziałanie różnych zasad stylistycznych w utworach prozy „tradycyjnej”. Treść, ton emocjonalny, stylistyka i cechy gatunku realistyczna proza ​​końca XX - początku XXI wieku.

Wzmocnienie wpływu gatunków dokumentalnych i publicystycznych na beletrystykę. Nowoczesny motyw wsi w prozie B.P. Ekimow (ur. 1938). Problemy historii „Pinochet” (1999). Wizerunek Korytina juniora jako kluczowej postaci okresu przejściowego. Opowieść-przypowieść „Wizyta” (1989) L.I. Borodin jako fenomen prozy religijnej.

Studium rosyjskiego charakteru narodowego w opowiadaniu „Aluminiowe słońce” (1999) E.I. Nosow (1925-2002). Oryginalność problemów, kompozycja i język pracy.

Nowe prądy literackie „intrarealistyczne”. „Symboliczny (realizm sentymentalny) w A.N. Varlamov (ur. 1963) „Narodziny” (1995). Wątek militarny w powieści A.A. Prochanow (ur. 1938) „Czeczeński blues” (1998). Powieść spiskowa „Pan Hexogen” (2002). Połączenie motywów dokumentalnych, mistycznych, symboli i metafor to główna cecha typologiczna AA. Prochanow.

20. WYKŁAD. EGZYSTENCJALNA PROZA PSYCHOLOGICZNA W LITERATURZE ROSYJSKIEJ KONIEC XX - POCZĄTEK XXI WIEKU

Egzystencjalne zasady percepcji rzeczywistości we współczesnej prozie rosyjskiej. Dzieła V.S. Makanina, ON Ermakowa, A.N. Kurczatkina, A.I. Prosekina. Rozwój tradycji Tołstoja „dialektyki duszy” w nowych warunkach.

Problem „dodatkowej osoby” w powieści V.S. Makanin „Podziemia, czyli bohater naszych czasów” (1998). Odtworzenie egzystencjalnej konfrontacji hostelu z jednostką. Tradycje prozy „miejskiej”. Poszerzenie zakresu postrealizmu. Synteza intelektualizmu i techniki „czarnego” naturalizmu. Intertekstualny charakter dzieła.

21. WYKŁAD. WARUNKOWA PROZA METAFORYCZNA W LITERATURZE ROSYJSKIEJ KONIEC XX - POCZĄTEK XXI WIEKU

Nurt warunkowo-metaforyczny w rosyjskiej prozie realistycznej drugiej połowy XX wieku. Powieści Violist Danilov (1981) i Pharmacist (1988) V.V. Orłow, powieści „Żywa woda” (1980) V.N. Krupin, „Króliki i boa” (1973, 1986) F.A. Iskandera. Obraz absurdu i alogizmu prawdziwego życia.

Główne cechy gatunkowe i stylistyczne prozy umownie metaforycznej. Baśniowe, mitologiczne i fantastyczne typy umowności. Wykorzystanie struktur fabularno-kompozycyjnych przypowieści, paraboli, legendy, groteski. Kierunek społeczny i filozoficzny w prozie warunkowo metaforycznej.

Cechy społecznego typu prozy warunkowo metaforycznej w baśni F.A. Iskander „Króliki i boa” (1973, 1986) oraz opowiadania V.M. Rybakow „Nie na czas” (1988). Odwołanie się do gatunku dystopii: „Defector” (1989) A.A. Kabakov, „Nowi Robinsonowie” (1989) L.S. Pietruszewska, „Notatki ekstremisty” (1989) A.N. Kurchatkina, „Mundur ceremonialny pędzla Malewicza” (1992) A.S. Borodyń. Problemy i system postaci w fabule-dystopii „Nowi Robinsonowie” (1989) L.S. Pietruszewskaja (ur. 1938).

22. WYKŁAD. „INNA PROZA” I JEJ PRZEKSZTAŁCENIA W LATACH 90.

Specyfika problemowo-tematyczna „innej prozy”: zautomatyzowana świadomość w stagnacyjnym kręgu istnienia, ciemne „zakątki” życia społecznego, obraz współczesnego człowieka przez warstwy kulturowe minionych epok czy przez pryzmat historii. Wspólne cechy„inna proza”: sprzeciw wobec oficjalności, zasadnicza odmowa podążania za utrwalonymi stereotypami literackimi, unikanie ideologicznych uprzedzeń, zewnętrzna obojętność na ideał. Odrzucenie nauczania i głoszenia kazań. Absurd i ironia jako niezbędne elementy „innej prozy”.

Tendencje stylistyczne „innej prozy”. Linia „historyczna” i „naturalna” w egzystencjalnym nurcie „innej prozy”. Historia w „fantastycznej narracji” „Kapitan Dickstein” (1988) M.N. Kurajew.

Specyfika „naturalnej” linii „innej prozy”: szczegółowe przedstawienie negatywnych aspektów życia, zainteresowanie „dnem” społeczeństwa. Aktualizacja niektórych metod szkoły przyrodniczej. Prace S.E. Kaledin „Pokorny cmentarz” (1987) i „Strojbat” (1989), „Odlyan, czyli powietrze wolności” (1989) L.A. Gabysheva i inni.

Problemy i układ postaci w opowiadaniu „Mój krąg” (1988) i opowiadaniu „Czas jest nocą” (1991) L.S. Pietruszewskaja.

23. WYKŁAD. MODERNIZM W LITERATURZE ROSYJSKIEJ KONIEC XX - POCZĄTEK XXI WIEKU

Aktualizacja zasad modernistycznych i awangardowych w prozie rosyjskiej ostatniej tercji XX wieku. Współdziałanie zasad modernizmu i postmodernizmu. Estetyczne zasady modernizmu. Obraz życia świadomości i podświadomych sfer ludzkiej psychiki, chaosu i absurdu świata. Pozaspołeczny charakter modernizmu i charakter jego wpływu na przemiany prozy realistycznej. Różnica między modernizmem rosyjskim a europejskim. Połączenie w modernizmie zasad symboliki, egzystencjalizmu, surrealizmu, neorealizmu. Nurty asocjacyjne i intencjonalne w modernistycznym paradygmacie prozy rosyjskiej.

Orientacja na mit w rosyjskim modernizmie. Problem wolności, nieśmiertelności i sensu istnienia w powieści A.A. Kim (ur. 1939) „Wyspa Iona” (2001). Logocentryczny model wszechświata a wpływ estetyki postmodernistycznej.

Yu.V. Mamleev (ur. 1931) jako teoretyk i praktyk realizmu metafizycznego. Łącząc zasady realistyczne i modernistyczne w powieści The Wandering Time (2000). Jedność motywu śmierci w prozie Yu.V. Mamlejewa. Typologia postaci w „Wędrującym czasie”. Rosyjski pomysł w powieści.

Asocjacyjny nurt modernizmu w powieści Sashy Sokolova (A.V. Sokolova, ur. 1943) „Szkoła dla głupców” (1973). Rola epigrafów. Problem osobistej indywidualności bohatera. Struktura czasu i przestrzeni. Cechy języka i stylu pracy.

24. WYKŁAD. POSTMODERNIZM W LITERATURZE ROSYJSKIEJ KONIEC XX - POCZĄTEK XXI WIEKU

Postmodernizm jako system artystyczny i jako zjawisko rosyjskie. Jego trendy stylistyczne. Związek postmodernizmu z procesami interakcji literatury socrealistycznej z awangardą, realizmem pisarskim na co dzień i prozą egzystencjalną. Rola realizmu ironicznego. Specyfika budowania obrazu świata w postmodernizmie. Sztuka socrealizmu jako pożywka dla rosyjskiego postmodernizmu. Natura narracji w prozie ponowoczesnej. Cechy tekstu ponowoczesnego a recepcja polistylistyki. Charakter relacji między autorem a tekstem. Polifonizm stylistyczny prozy Vika. Wł. Erofiejewa, E.A. Popowa, DE Galkovsky, Yu.V. Buydy i inni Proces gier językowych, demonstracyjność, oburzenie w rosyjskim postmodernizmie. Fundamentalny postmodernizm „wtórny”.

Wiersz V.V. Erofiejew „Moskwa - Pietuszki” (1969) jako tekst macierzysty rosyjskiego postmodernizmu. Cechy fabuły i gatunku dzieła. Odwołaj się do tradycji poematu ironiczno-heroicznego z XVIII wieku. i starożytna rosyjska literatura hagiograficzna. Zanieczyszczenie ironicznego realizmu i modernizmu. Paradoksalne ucieleśnienie autorskiej zasady. Święta głupota i jej miejsce w wierszu. motywy biblijne. Manifestacja definicyjnych cech postmodernizmu i symbolicznego kontekstu wiersza.

Główne cechy V.O. Pielewin (ur. 1962): elementy postmodernizmu, wykorzystanie fantazji, nawiązania do różnych systemów filozoficznych. Proza V.O. Pelevin w kontekście awangardowego nurtu. „Pokolenie „P” (1999) jako powieść broszurowa. Zrozumienie procesów społeczno-politycznych w Rosji końca XX wieku. Groteska i osobliwość pozycji autora. Niejednoznaczność tytułu powieści.

25. NA WŁASNĄ RĘKĘ. ROSYJSKA DRAMATURGIA KONIEC XX - POCZĄTEK XXI WIEKU (1 pkt)

Pytania testowe

1. Główne etapy i kierunki rozwoju współczesnego dramatu rosyjskiego. „Nowa fala” (LS Pietruszewska, VK Arro, A.M. Galin, E.S. Radzinsky i inni) oraz „najnowszy dramat” (N.N. Sadur, N.V. Kolyada, E. A. Gremina, O. I. Michajłowa, E. V. Grishkovets, M. Ugarov itp.) .

2. Odnowa tradycji klasycznych i eksperyment twórczy w sztukach współczesnych dramaturgów. Dramat dokumentalny jako nowy kierunek we współczesnej literaturze scenicznej.

3. Specyfika światopoglądu w dramaturgii N.N. Sadur. Synteza gatunkowa w spektaklu „Wonderful Woman” (1983). Spory o sens ludzkiego życia w spektaklu „Go!” (1984). „Pannochka” (1985-1986) to liryczno-filozoficzna fantazja oparta na powieści N.V. Gogola „Wij”. Cechy interpretacji fabuły. Lub:

4. Dramaturgia N.V. Kolędy. Świat marginalny, bohaterowie, czas i przestrzeń w sztukach „Odejdź, odejdź”, „Murlin Murlo”, „Śpiewała mewa”, „Proca”, „Krzesło wiedeńskie” itp. Urządzenia warunkowe i ich funkcje. Obecność autora. Cechy językowe i gatunkowe N.V. Kolędy.

Gromova MI Dramat rosyjski końca XX - początku XXI wieku: Podręcznik. - wyd. 2, ks. – M.: Flinta: Nauka, 2006. S. 77-363.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 3. S. 71-73, 86-95.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. T. 2. S. 425-434.

26. NA WŁASNĄ RĘKĘ. RÓŻNORODNOŚĆ METOD TWÓRCZYCH W POEZJI ROSYJSKIEJ KONIEC XX - POCZĄTKU XXI WIEKU (przegląd ogólny i pogłębiona charakterystyka twórczości jednego z wybranych przez siebie poetów - 1 pkt)

Pytania testowe

1. Złożoność istnienia i rozwoju poezji rosyjskiej na przełomie XX i XXI wieku. Wielość grup twórczych i stylów. Intensywność poszukiwań artystycznych.

2. Dziennikarstwo poetyckie V.N. Korniłow.

3. Tragedia postrzegania świata i rozumienia głębi ludzkiego ducha w wierszach B.A. Achmadulina.

4. Demokracja pozycji artystycznej w twórczości O.G. Czuchoncew.

5. Niezależność twórczego spojrzenia na nowoczesność w poezji G.Ya. Gorbowski.

6. Intensywność poszukiwań estetycznych w tekstach I.N. Tyulenev (ur. 1953).

7. Główne nurty awangardy poetyckiej i postmodernizmu od lat 90. XX wieku. do teraźniejszości i trendów ich twórczej ewolucji.

8. Estetyczne podstawy twórczości poetów-„metaforystów” K.A. Kedrova, AM Parshchikova, A.V. Eremenko: zasada złożonej asocjatywności, odzwierciedlenie niespójności współczesnego życia, subiektywność artystycznego światopoglądu, surrealizm, eksperymenty stylistyczne. Oryginalność wykorzystania doświadczeń kulturowych i historycznych.

9. „Metarealizm” I.F. Żdanowa, O.A. Sedakova, V.B. Krivulina i inni.

10. Specyfika poezji eksperymentalnej „konceptualistów” D.A. Prigov, T.Yu. Kibirov i „dworscy maniery” (V.I. Pelenyagre, A.V. Dobrynina, V.A. Kull, K.A. Grigorieva itp.)

11. Ironiczny poeta V.P. Wiszniewski (ur. 1953).

12. Rozwój rosyjskiej poezji rockowej (I.V. Talkov, A.N. Bashlachev, I.V. Kormiltsev, V.R. Tsoi i inni). Kreatywność B.B. Grebenshchikov w kontekście współczesnej poezji i kultury pieśni.

Bibliografia

Bałabanowa I. Mówi Dmitrij Aleksandrowicz Prigov. M.: OGI, 2001.

Bondarenko V.G.Żyj niebezpiecznie. M.: Wydawnictwo „Próg”, 2006. S. 183-212, 533-552.

Zaitsev V.A., Gerasimenko A.P.. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XX wieku: Podręcznik. M.: Szkoła Wyższa, 2004. S. 384-420.

Kaznacheev S.M. Współcześni poeci rosyjscy: Etiudy: Podręcznik. Moskwa: Instytut Biznesu i Polityki, 2006.

Kedrov K.A. poetycka przestrzeń. Moskwa: sowiecki pisarz, 1989.

Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Nowoczesna literatura rosyjska: W 3 książkach: Podręcznik. M.: Redakcja URSS, 2001. Książka. 3. S. 13-42.

Mineralow Yu.I. Historia literatury rosyjskiej: lata 90. XX wieku: Proc. dodatek dla studentów. wyższy podręcznik zakłady. M.: Humanitarne centrum wydawnicze VLADOS, 2002. S. 153-206.

Literatura rosyjska XX wieku: Podręcznik dla studentów. wyższy ped. podręcznik instytucje: W 2 tomach Wyd. L.P. Krzemieńsow. M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2002. T. 2. S. 386-392.

Bondarenko V.G. Wyspa spostrzeżeń Olgi Sedakowej // przyjaźń narodów. 2006.

Nr 4. S. 193-207.

Ragoza K. Sztuka zwalniania: [O. Sedakowa] // Nowy Przegląd Literacki. 2002. Nr 56. S. 316-318.

Słowiański N. Od pełnego do dna do głębokiego po brzegi // Nowy Świat. 1995. Nr 10. S. 224-231.

Wiktor Krivulin. 9 lipca 1944 - 17 marca 2001 // Nowy Przegląd Literacki. 2001. Nr 52. S. 229-270.

Iwanow B.I. Viktor Krivulin - poeta rosyjskiego renesansu (1944-2001) // Nowy Przegląd Literacki. 2004. Nr 68. S. 270-285.

Lebeduszkina O. Część przestrzeni zajmowana przez Boga…: [V. Krywulin] // Przyjaźń Narodów. 2002. Nr 5. S. 182-199.

Karpow V.A. Partyzant pełni księżyca: Notatki o poezji B. Grebenshchikova // literatura rosyjska. 1995. Nr 4. S. 79-84.

Nichiporow I. Motywy poezji pieśni Igora Talkova // Studium literackie. 2003. Nr 1. S. 134-149.

Polischuk D. Na transcendentalnym wietrze; Rodniańskaja I. Era Czuchoncewa płonie // Nowy Świat. 2004. Nr 6. S. 159-172.

Skworcow A. Energia własnego rozwoju: (O poezji Olega Chukhontseva) // Transparent. 2006. Nr 6. S. 178-184.

Falikow I. 872 wierszy: [Och. Czuchoncew] // Transparent. 2004. Nr 11. S. 208-212.

Lekmanov O. Timur Kibirow oczami człowieka mojego pokolenia // Nowy Świat. 2006. Nr 9. S. 174-177.

Kostiukow A. Zwykły poeta: [T. Kibirow] // przyjaźń narodów. 2006. № 6.

Kovaldzhi K. Twarzą w twarz - nie wrogowie: [K.A. Kedrow] // Młodzież. 1992. № 1.

Nikonychew Yu. „Idź tam, gdzie prowadzi cię wolny umysł…”: [K.A. Kedrow] // Recenzja książki. 1995. Nr 8. 21 lutego. str. 10.

Poezja Timur Kibirow // Przegląd Literacki. 1998. Nr 1. S. 4-43.

Letajew A. Mozaika odłamków gwiazd: [V. Choi] // recenzja książki. 2001.

Solozhenkina S.Świątynia Złamanych Serc: [V. Choi] // Przegląd Literacki. 1992. Nr 3/4. s. 63-65.

Troicki A. Jeden z nas: Och kreatywny sposób poeta A. Bashlachev // Światło. 1989. Nr 20. S. 19-21.

Frolowa G. W poetycki świat Aleksandra Bashlacheva // Neva. 1992. № 2.

Wykład na seminarium

„Współczesny proces literacki w Rosji: główne trendy”

W ciągu tysiącletniej historii (od XI do XX wieku włącznie) literatura rosyjska przeszła długą i trudną drogę. Okresy prosperity zostały w nim zastąpione przez czasy schyłku, szybkiego rozwoju - stagnacji. Ale nawet w czasach recesji spowodowanej okolicznościami historycznymi i społeczno-politycznymi literatura rosyjska kontynuowała swój ruch naprzód, który ostatecznie doprowadził ją na wyżyny światowej sztuki słowa.
Literatura rosyjska uderza zdumiewającym bogactwem treści. Nie było ani jednego pytania, ani jednego ważnego problemu związanego ze wszystkimi aspektami życia Rosji, którego nasi wielcy artyści słowa nie poruszyliby w swoich pracach. Jednocześnie wiele z tego, co pisali, dotyczyło życia nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie.
Mimo całej swojej wszechstronności i głębi treści dzieła wielkich postaci literatury rosyjskiej były zrozumiałe i dostępne. szerokie kręgi czytelników, co po raz kolejny świadczyło o ich wielkości. Poznając najwspanialsze dzieła literatury rosyjskiej, znajdujemy w nich wiele zgodności z naszym niespokojnym czasem. Pomagają nam zrozumieć, co dzieje się we współczesnej rzeczywistości, lepiej zrozumieć siebie, uświadomić sobie nasze miejsce w otaczającym nas świecie i zachować ludzką godność.
Współczesny proces literacki zasługuje na szczególną uwagę z kilku powodów: po pierwsze, literatura końca XX wieku w swoisty sposób podsumowała poszukiwania artystyczne i estetyczne całego stulecia; po drugie, najnowsza literatura pomaga zrozumieć złożoność i dyskusyjność naszej rzeczywistości; po trzecie, swoimi eksperymentami i odkryciami artystycznymi nakreśla perspektywy rozwoju literatury w XXI wieku.
Literatura okresu przejściowego to czas pytań, a nie odpowiedzi, to czas przemian gatunkowych, to czas poszukiwania nowego Słowa. „Pod wieloma względami my, dzieci przełomu wieków, jesteśmy niezrozumiali, nie jesteśmy ani „końcem” stulecia, ani „początkiem” nowego, lecz wielowiekową walką w duszy; jesteśmy nożycami między wiekami”. Słowa Andrieja Bely, wypowiedziane ponad sto lat temu, mogą dziś powtórzyć prawie wszyscy.
Tatiana Tołstaja określiła specyfikę dzisiejszej literatury: „Wiek XX to czas przeżyty z perspektywy dziadków i rodziców. To jest część mojego światopoglądu: nie ma przyszłości, teraźniejszość to tylko matematyczna linia, jedyną rzeczywistością jest przeszłość... Pamięć o przeszłości to jakaś widzialna i namacalna seria. A ponieważ jest to bardziej widoczne i namacalne, człowiek zaczyna być wciągany w przeszłość, tak jak inni są czasami wciągani w przyszłość. A czasem mam wrażenie, że chcę wrócić do przeszłości, bo to jest przyszłość.
„Szczęśliwy jest ten, który przekroczył granice wieków, komu zdarzyło się żyć w sąsiednich stuleciach. Dlaczego: tak, bo to tak, jakby wyrzucać dwa życia, a nawet jeśli jedno życie spędziłeś w Sarańsku, a drugie świętowałeś na Wyspach Salomona, albo śpiewałeś i pomijałeś jedno, a drugie spędziłeś w więzieniu, albo w jednym życiu byłeś strażaka, a w innym przywódcy buntu ”- ironicznie pisze pisarz Wiaczesław Pietsukh.
Zdobywca nagrody Bookera Mark Kharitonov napisał: „Potworny, niesamowity wiek! Kiedy teraz, pod zasłoną, próbujesz się temu przyjrzeć, oddaje ducha różnorodności, wielkości, wydarzeń, gwałtownych zgonów, wynalazków, katastrof, idei. Te sto lat są porównywalne pod względem gęstości i skali wydarzeń do tysiącleci; tempo i intensywność zmian rosły wykładniczo... Ostrożnie, nie ręcząc za nic, wychodzimy poza nowy limit. Jakie szanse, jakie nadzieje, jakie zagrożenia! A o ileż bardziej nieprzewidywalne!” .
Współczesna literatura jest często nazywana "przejściowy"- od ściśle ujednoliconej cenzurowanej literatury sowieckiej po istnienie literatury w zupełnie innych warunkach wolności słowa, zmieniającej rolę pisarza i czytelnika. Dlatego uzasadnione jest częste porównywanie z procesem literackim i Srebrny wiek i lata 20.: w końcu po omacku ​​poszukano także nowych współrzędnych ruchu literatury. Wiktor Astafiew wyraził tę ideę: „Nowoczesna literatura, oparta na tradycjach wielkiej literatury rosyjskiej, zaczyna się od nowa. Ona, podobnie jak ludzie, otrzymuje wolność ... Pisarze boleśnie szukają tej drogi.
Jedną z najjaśniejszych cech nowoczesności jest polifonia najnowszej literatury, brak jednej metody, jednego stylu, jednego lidera. Znany krytyk A. Genis uważa, że ​​„współczesny proces literacki nie może być uważany za jednoliniowy, jednopoziomowy. Style i gatunki literackie oczywiście nie następują po sobie, ale istnieją jednocześnie. Nie ma śladu dawnej hierarchii systemu literackiego. Wszystko istnieje na raz i rozwija się w różnych kierunkach.
Przestrzeń współczesnej literatury jest bardzo kolorowa. Literaturę tworzą ludzie różnych pokoleń: ci, którzy istnieli w trzewiach literatury sowieckiej, ci, którzy pracowali w literackim podziemiu, ci, którzy zaczęli pisać całkiem niedawno. Przedstawiciele tych pokoleń mają zasadniczo odmienny stosunek do słowa, do jego funkcjonowania w tekście.
- pisarze lat sześćdziesiątych(E. Yevtushenko, A. Voznesensky, V. Aksyonov, V. Voinovich, V. Astafiev i inni) wdarli się do literatury podczas odwilży lat 60. i poczuwszy krótkotrwałą wolność słowa, stali się symbolami swoich czasów. Później ich losy potoczyły się inaczej, ale zainteresowanie ich pracą pozostało niezmienne. Dziś są uznanymi klasykami literatury współczesnej, wyróżniającymi się intonacją ironicznej nostalgii i przywiązaniem do gatunku wspomnień. Krytyk M. Remizova tak pisze o tym pokoleniu: „ charakterystyczne cechy temu pokoleniu służy pewna posępność i, co dziwne, jakiś rodzaj leniwego odprężenia, sprzyjającego bardziej kontemplacji niż aktywnemu działaniu, a nawet błahemu czynu. Ich rytm jest moderato. Ich myśl jest odbiciem. Ich duchem jest ironia. Ich płacz - ale nie płaczą ... ”.
- Pisarze pokolenia lat 70.- S. Dovlatov, I. Brodsky, V. Erofeev, A. Bitov, V. Makanin, L. Pietruszewskaja. V. Tokareva, S. Sokolov, D. Prigov i inni Pracowali w warunkach twórczego braku wolności. Pisarz lat 70., w przeciwieństwie do pisarza lat 60., łączył swoje idee wolności osobistej z niezależnością od oficjalnych struktur twórczych i społecznych. Jeden z wybitnych przedstawicieli pokolenia, Wiktor Erofiejew, pisał o osobliwościach pisma tych pisarzy: „Od połowy lat 70. rozpoczęła się era bezprecedensowych wątpliwości nie tylko u nowej osoby, ale w ogóle u człowieka . ... literatura zaczęła wątpić we wszystko bez wyjątku: w miłości, dzieciach , wierze, kościele, kulturze, pięknie, szlachetności, macierzyństwie, mądrości ludowej ... ”. To właśnie to pokolenie zaczyna opanowywać postmodernizm, w samizdacie pojawia się wiersz Wenedykta Erofiejewa „Moskwa – Pietuszki”, powieści Sashy Sokołowa „Szkoła dla głupców” i Andrieja Bitowa „ Dom Puszkina”, fikcja braci Strugackich i proza ​​diaspory rosyjskiej.
- Z „pierestrojka” więcej wpada do literatury jedno wielkie i jasne pokolenie pisarzy- V. Pelevin, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, V. Sorokin, A. Slapovsky, V. Tuchkov, O. Slavnikova, M. Paley i inni. eksperyment." Proza S. Kaledina, O. Ermakova, L. Gabysheva, A. Terekhova, Yu Mamleeva, W. Erofieeva, historie W. Astafiewa i L. Pietruszewskiej dotykały wcześniej zakazanych tematów „zamglenia” armii, okropności więzienia, życia bezdomnych, prostytucji, alkoholizmu, biedy, walki o fizyczne przetrwanie. „Ta proza ​​ożywiła zainteresowanie „małym człowiekiem”, „poniżonym i obrażonym” – motywami, które tworzą tradycję wzniosłego stosunku do ludzi i ludzkiego cierpienia sięgającą XIX wieku. Jednak w przeciwieństwie do literatura XIX wieku, pokazała „chernukha” z końca lat 80. pokój ludzi jako koncentracja horroru społecznego, wziętego za codzienną normę. Ta proza ​​wyrażała uczucie totalnego kłopotu Nowoczesne życie... ”, - napisz N.L. Leiderman i M.N. Lipowiecki.
- W koniec lat 90. wydaje kolejne pokolenie bardzo młodych pisarzy- A. Utkin, A. Gosteva, P. Krusanov, A. Gelasimov, E. Sadur i inni), o których Wiktor Erofiejew mówi: „Młodzi pisarze to pierwsze pokolenie wolnych ludzi w historii Rosji, bez państwowych i wewnętrznych cenzura, śpiewanie pod nosem przypadkowych piosenek promocyjnych. Nowa literatura nie wierzy w „szczęśliwą” zmianę społeczną i moralny patos, w przeciwieństwie do literatury liberalnej z lat sześćdziesiątych. Była zmęczona niekończącym się rozczarowaniem człowiekiem i światem, analizą zła (literatura podziemna lat 70. i 80.).”
Pierwsza dekada XXI wieku i - tak różnorodny, polifoniczny, że ten sam pisarz słyszy skrajnie przeciwne opinie. Na przykład Aleksiej Iwanow, autor powieści Geograf wypił swój glob, Dormitorium nad krwią, Serce Parmy i Złoto zamieszek, został uznany za najzdolniejszego pisarza, który pojawił się w rosyjskiej literaturze XXI wiek w Przeglądzie Książek. A oto, co pisarka Anna Kozlova wypowiada się na temat Iwanowa: „Iwanowski obraz świata to odcinek drogi, który przykuty pies widzi ze swojej budki. To świat, w którym nic nie można zmienić i pozostaje tylko żartować z kieliszka wódki z pełnym przekonaniem, że sens życia właśnie został przed Tobą odsłonięty we wszystkich nieestetycznych szczegółach. W Iwanowie nie lubię jego pragnienia bycia lekkim i błyszczącym... Chociaż muszę przyznać, że jest niezwykle utalentowanym autorem. I znalazłem swojego czytelnika.
Liderem literatury protestacyjnej jest Z. Prilepin.
D. Bykowa. M. Tarkowski, S. Szargunow, A. Rubanow
D. Rubina, M. Stepnova i inni.

Literatura masowa i elitarna
Jedną z cech naszych czasów jest przejście od monokultury do kultury wielowymiarowej zawierającej nieskończoną liczbę subkultur.
W literaturze popularnej istnieją ścisłe kanony gatunkowo-tematyczne, które są formalno-treściowymi modelami utworów prozatorskich, które są budowane według określonego schematu fabuły i mają wspólny temat, ugruntowany zestaw aktorzy i rodzaje bohaterów.
Odmiany gatunkowo-tematyczne literatury masowej- detektyw, thriller, thriller, melodramat, science fiction, fantasy itp. Prace te charakteryzują się łatwością przyswajania, co nie wymaga specjalnego gustu literackiego i artystycznego percepcji estetycznej, dostępności Różne wieki i segmenty ludności, niezależnie od ich wykształcenia. Literatura masowa z reguły szybko traci na aktualności, wychodzi z mody, nie jest przeznaczona do ponownego czytania, przechowywania w domowych bibliotekach. Nieprzypadkowo już w XIX wieku kryminały, powieści przygodowe i melodramaty nazywano „fikcją powozową”, „czytaniem kolejowym”, „literaturą jednorazową”.
Podstawowa różnica Literatura masowa i elitarna opiera się na innej estetyce: literatura masowa opiera się na estetyce trywialnej, zwyczajnej, stereotypowej, podczas gdy literatura elitarna opiera się na estetyce unikalności. Jeśli literatura masowa żyje w oparciu o utrwalone klisze fabuły i klisze, to eksperyment artystyczny staje się ważnym składnikiem literatury elitarnej. Jeśli punkt widzenia autora jest absolutnie nieistotny dla literatury masowej, to cechą charakterystyczną literatury elitarnej jest wyraźna stanowisko autora. Ważną funkcją literatury masowej jest tworzenie takiego podtekstu kulturowego, w którym każda idea artystyczna jest stereotypizowana, okazuje się banalna w swojej treści i sposobie konsumpcji, odwołuje się do podświadomych ludzkich instynktów, tworzy pewien rodzaj estetyki percepcji, która nawet poważne zjawiska literatury postrzega w uproszczonej formie.
T. Tołstaja w swoim eseju „Kupcy i artyści” tak mówi o potrzebie fikcji: „Fikcja jest cudowną, potrzebną, poszukiwaną częścią literatury, spełniającą ład społeczny, służącą nie serafinom, ale prostszym stworzeniom, z perystaltyką i metabolizm, tj. nas z wami - jest pilnie potrzebne społeczeństwu dla własnego zdrowia publicznego. Flirtowanie po butikach to nie to samo - chcę iść do sklepu, kupić bułkę.
Literackie losy niektórych współczesnych pisarzy pokazują proces zmniejszania przepaści między elitą a literatura masowa. Na przykład na pograniczu tych literatur znajduje się twórczość Victorii Tokarevy i Michaiła Vellera, Aleksieja Slapowskiego i Władimira Tuchkowa, Walerego Zalotukha i Antona Utkina, pisarzy ciekawych i bystrych, ale pracujących nad wykorzystaniem formy sztuki literatura masowa.

Literatura i PR
Pisarz staje dziś przed koniecznością walki o swojego czytelnika, wykorzystując technologie PR. „Jeśli ja nie czytam, jeśli ty nie czytasz, jeśli on nie czyta, to kto nas przeczyta?” - ironicznie pyta krytyk V. Novikov. Pisarz stara się zbliżyć do czytelnika, w tym celu organizowane są różne spotkania twórcze, wykłady, prezentacje nowych książek w księgarniach.
V. Novikov pisze: „Jeśli przyjmiemy nomen (po łacinie „imię”) jako jednostkę sławy literackiej, to możemy powiedzieć, że ta sława składa się z wielu milinów, ustnych i pisemnych odniesień, imion. Za każdym razem, gdy wypowiadamy słowa „Sołżenicyn”, „Brodski”, „Okudzawa”, „Wysocki” lub mówimy na przykład: Pietruszewskaja, Pieczuch, Prigow, Pielewin, uczestniczymy w tworzeniu i utrzymaniu sławy i popularności. Jeśli nie wymawiamy czyjegoś nazwiska, świadomie lub nieświadomie spowalniamy czyjeś postępy po drabinie sukcesu publicznego. Inteligentni profesjonaliści uczą się tego od pierwszych kroków iz zimną krwią doceniają sam fakt nazywania, nominacji, niezależnie od ocen, zdając sobie sprawę, że najgorsze jest milczenie, które podobnie jak promieniowanie zabija niepostrzeżenie.
Tatiana Tołstaja widzi nowe stanowisko pisarza w ten sposób: „Teraz czytelnicy odpadli od pisarza jak pijawki i dali mu możliwość znalezienia się w sytuacji całkowitej wolności. A ci, którzy wciąż przypisują pisarzowi rolę proroka w Rosji, to najbardziej skrajni konserwatyści. W nowej sytuacji zmieniła się rola pisarza. Wcześniej ten koń pociągowy był dosiadany przez wszystkich, którzy mogli, teraz ona sama musi iść i ofiarować swoje robocze ręce i nogi. Krytycy P. Weil i A. Genis trafnie określili przejście od tradycyjnej roli „nauczyciela” do roli „obojętnego kronikarza” jako „zerowy stopień pisania”. S. Kostyrko uważa, że ​​pisarz znalazł się w niezwykłej dla rosyjskiej tradycji literackiej roli: „Dzisiejszym pisarzom wydaje się to łatwiejsze. Nikt nie żąda od nich ideologicznej służby. Mają swobodę wyboru własnego modelu twórczego zachowania. Ale jednocześnie ta wolność komplikowała także ich zadania, pozbawiając ich oczywistych punktów przyłożenia sił. Każdy z nich staje twarzą w twarz z problemami egzystencjalnymi - Miłość, Strach, Śmierć, Czas. I trzeba pracować na poziomie tego problemu.”

Główne kierunki współczesnej prozy
Współczesna literatura w swoim rozwoju jest zdeterminowana działaniem kilku praw: prawa ewolucji, prawa wybuchu (skoku), prawa konsensusu (jedności wewnętrznej).
Prawo ewolucji realizuje się w przyswajaniu tradycji dawnych literatur narodowych i światowych, we wzbogacaniu i rozwijaniu ich tendencji, w stylistycznych interakcjach w ramach pewnego systemu. Tak więc proza ​​neoklasyczna (tradycyjna) jest genetycznie powiązana z rosyjskim realizmem klasycznym i rozwijając swoje tradycje nabiera nowych jakości. „Pamięć” sentymentalizmu i romantyzmu rodzi takie formacje stylistyczne, jak sentymentalny realizm (A. Varlamov, L. Ulitskaya, M. Vishnevetskaya i inni), romantyczny sentymentalizm (I. Mitrofanov, E. Sazanovich).
Prawo wybuchowe objawia się gwałtowną zmianą korelacji stylów w synchronicznych systemach artystycznych literatury. Co więcej, same układy artystyczne, wchodząc ze sobą w interakcje, dają nieoczekiwane nurty stylistyczne. Interakcja realizmu i modernizmu tworzy postrealizm. Awangarda jako pragmatycznie ukierunkowana gałąź modernizmu i realizmu w jego socrealistycznym wariancie prowadzi do tendencyjnego kursu - sots art(opowieści V. Sorokina, „Palisandria” Sashy Sokolova, „Park” Z. Gareeva). Generuje awangardowy i klasyczny realizm konceptualizm(„Oko Boga” i „Dusza patrioty” E. Popowa, „List do matki”, „Kieszonkowa apokalipsa” Vika. Erofiejewa). Zachodzi bardzo ciekawe zjawisko – współdziałanie różnych nurtów stylistycznych i różnych systemów artystycznych przyczynia się do powstania nowego system sztuki - postmodernizm. Mówiąc o genezie postmodernizmu, ten moment jest pomijany, negując jakąkolwiek tradycję i jej związek z wcześniejszą literaturą.
Interakcja i genetyczne powiązanie różnych trendów stylistycznych w ramach pewnych systemów artystycznych, wzajemne oddziaływanie systemów artystycznych potwierdza wewnętrzną jedność (konsensus) literatury rosyjskiej, której metastyl jest realizm.
Trudno więc sklasyfikować kierunki współczesnej prozy, ale pierwsze próby już istnieją.
linia neoklasyczna w prozie współczesnej podejmuje społeczne i etyczne problemy życia, opierając się na realistycznej tradycji literatury rosyjskiej z jej głosicielską i dydaktyczną rolą. Są to utwory o charakterze jawnie publicystycznym, skłaniające się ku prozie filozoficznej i psychologicznej (W. Astafiew, B. Wasiliew, W. Rasputin i in.).
Dla przedstawicieli warunkowo metaforyczny kierunek proza ​​współczesna natomiast nie charakteryzuje się psychologicznym przedstawieniem postaci bohatera, pisarze (W. Orłow, A. Kim, W. Krupin, W. Makanin, L. Pietruszewska i inni) widzą swoje początki w ironiczna proza ​​młodzieżowa lat 60. buduje więc świat artystyczny na różnego rodzaju konwencjach (bajecznych, fantastycznych, mitologicznych).
Świat społecznie przesuniętych okoliczności i postaci, zewnętrzna obojętność na jakikolwiek ideał i ironiczne przemyślenie tradycji kulturowych są charakterystyczne dla tzw. „kolejna proza”. Dzieła, które łączy ta dość warunkowa nazwa, są bardzo różne: jest to zarówno naturalna proza ​​S. Kaledina, L. Gabysheva, wywodząca się z gatunku eseju fizjologicznego, jak i ironiczna awangarda żartobliwa w swej poetyce (Evg. Popow, W. Erofiejew, W. Pietsukh, A. Korolev i inni).
Większość kontrowersji literackich jest powodowana przez postmodernizm, postrzeganie języków obcych, kultur, znaków, cytatów jako własnych, budowanie z nich nowego świata artystycznego (W. Pielewin, T. Tołstaja, W. Narbikowa, W. Sorokin itp.). Postmodernizm stara się zaistnieć w warunkach „końca literatury”, kiedy nic nowego nie można napisać, kiedy fabuła, słowo, obraz skazane są na powtórzenie. Intertekstualność staje się więc cechą charakterystyczną literatury postmodernistycznej. W takich utworach uważny czytelnik nieustannie napotyka cytaty, obrazy literatury klasycznej XIX i XX wieku.

Współczesna proza ​​kobieca
Kolejny jasny cecha wyróżniająca V. Erofiejew ironicznie określa współczesny proces literacki: „W literaturze rosyjskiej otwiera się wiek kobiet. Na niebie jest wiele balonów i uśmiechów. Zwiad nie działa. Lata duża liczba kobiet. Wszystko było - nie było. Ludzie są zdumieni. Spadochroniarze. Lecą autorzy i bohaterki. Każdy chce pisać o kobietach. Same kobiety chcą pisać”.
Proza kobieca aktywnie deklarowała się pod koniec lat 80. XX wieku, kiedy na horyzoncie literackim pojawili się tacy jasni i różni pisarze, jak L. Pietruszewska, T. Tołstaja, W. Narbikowa, L. Ulitskaya, V. Tokareva, O. Slavnikova, D Rubin, G. Szczerbakow i inni.
V. Tokarev ustami swojej bohaterki, pisarz z powieści „Bodyguard”, mówi: „Pytania są takie same dla dziennikarzy rosyjskich i zachodnich. Pierwsze pytanie dotyczy literatury kobiecej, tak jakby istniała również literatura męska. Bunin ma linie: „Kobiety są jak ludzie i żyją blisko ludzi”. Tak i literatura kobieca. Jest jak literatura i istnieje obok literatury. Ale wiem, że w literaturze nie liczy się płeć, ale stopień szczerości i talentu… Gotów jestem powiedzieć: „Tak”. Jest literatura kobieca. Człowiek w swojej pracy skupia się na Bogu. A kobieta dla mężczyzny. Kobieta wstępuje do Boga przez mężczyznę, przez miłość. Ale z reguły obiekt miłości nie odpowiada ideałowi. A potem kobieta cierpi i pisze o tym. Motywem przewodnim kobiecej kreatywności jest tęsknota za ideałem.

poezja współczesna
MAMA. Czerniak przyznaje, że „za oknem” mamy bardzo „niepoetycki czas”. A jeśli przełom XIX-XX wieku, „Srebrny Wiek”, był często nazywany „wiekiem poezji”, to przełom XX-XXI wieku to „czas prozy”. Jednak nie można nie zgodzić się z poetą i dziennikarzem L. Rubinsteinem, który zauważył, że „poezja zdecydowanie istnieje, choćby dlatego, że po prostu być nie może. Nie możesz tego przeczytać, możesz to zignorować. Ale to dlatego, że kultura, język ma instynkt samozachowawczy…”.

Wiadomo, że najnowsza literatura jest złożona i różnorodna. „Literatura współczesna to nie opowieść o nowoczesności, ale rozmowa ze współczesnymi, nowa produkcja główne pytania dotyczące życia. Powstaje tylko jako energia swojego czasu, ale to, co jest widziane i przeżywane, nie jest wizją ani życiem. To wiedza, doświadczenie duchowe. Nowa samoświadomość. Nowy stan duchowy” – mówi zdobywca nagrody Bookera z 2002 roku, Oleg Pawłow.
Literatura zawsze żyła swoją epoką. Ona nim oddycha, jak echo odtwarza to. Nasz czas i my będziemy oceniani także przez naszą literaturę.
„Rozmówca – tego właśnie potrzebuję w nowym stuleciu – nie w złocie, nie w srebrze, ale w obecnym, kiedy życie stało się ważniejsze niż literatura” – słychać głos współczesnego pisarza. Czy nie jesteśmy rozmówcami, na których czeka?

Lista wykorzystanej literatury:

1. Nefagina, G.L. Proza rosyjska końca XX wieku / G.L. Nefagina. - M.: Flinta: Nauka, 2003. - 320 s.
2. Prilepin, Z. Imieniny serca: rozmowy z literaturą rosyjską / Z. Prilepin. - M.: AST: Astrel, 2009. - 412 pkt.
3. Prilepin, Z. Bookchet: przewodnik po najnowsza literatura z lirycznymi i sarkastycznymi dygresjami / Z. Prilepin. - M.: Astrel, 2012. - 444 s.
4. Czerniak, mgr Nowoczesna literatura rosyjska: Podręcznik / M.A. Czerniak. - Petersburg, Moskwa: SAGA, FORUM, 2008. - 336 s.
5. Chuprinin, S. Rosyjska literatura dzisiaj: wielki przewodnik / S. Chuprinin. - M.: Czas, 2007. - 576 s.

komp.:
Degtyareva O.V.,
szef MBO
MBUK VR "Centralna Biblioteka Rozliczeń"
2015

Twarz Rosji jest szczególnie indywidualna,

bo jest otwarty nie tylko na cudze, ale i na własne.

D. Lichaczowu

Rozwój współczesnej literatury rosyjskiej to żywy i szybko rozwijający się proces dzieło sztuki co jest częścią szybko zmieniającego się obrazu. Jednocześnie w literaturze tworzy się światy artystyczne, nacechowane jasną indywidualnością, zdeterminowaną energią. kreatywność artystyczna oraz różnorodne zasady estetyczne.

Nowoczesna literatura rosyjska- to literatura, która pojawiła się w naszym kraju w języku rosyjskim, od drugiej połowy lat 80. do chwili obecnej. Wyraźnie pokazuje procesy, które decydowały o jego rozwoju w latach 80., 90.-900 i tzw. „zero”, czyli po 2000 roku.

Zgodnie z chronologią, w rozwoju literatury nowożytnej można wyróżnić takie okresy jak literatura z lat 1980-90, literatura z lat 1990-2000 oraz literatura po 2000 roku.

1980-90 lata przejdą do historii literatury rosyjskiej jako okres zmiany paradygmatów estetycznych, ideologicznych, moralnych. Jednocześnie nastąpiła całkowita zmiana kodu kulturowego, całkowita zmiana w samej literaturze, roli pisarza, typie czytelnika (N. Ivanova).

Ostatnia dekada od 2000 Lata „zerowe” stały się ogniskiem wielu ogólnych trendów dynamicznych: podsumowano wyniki stulecia, nasiliła się opozycja kultur, nastąpił wzrost nowych jakości w różnych dziedzinach sztuki. W szczególności pojawiły się tendencje w literaturze związane z przemyśleniem dziedzictwa literackiego.

Nie wszystkie trendy występujące w aktualnej literaturze można dokładnie zidentyfikować, ponieważ wiele procesów zmienia się w czasie. Oczywiście wiele z tego, co się w nim dzieje, ma często biegunowe opinie wśród krytyków literackich.

W związku ze zmianą paradygmatów estetycznych, ideologicznych, moralnych, która nastąpiła w 1980-900 lat radykalnie zmieniły poglądy na rolę literatury w społeczeństwie. Rosja XIX XX wiek był krajem literackocentrycznym: literatura pełniła liczne funkcje, m.in. odzwierciedlała filozoficzne poszukiwanie sensu życia, kształtowała światopogląd i pełniła funkcję edukacyjną, pozostając jednocześnie fikcją. Obecnie literatura nie odgrywa takiej roli, jaką wcześniej odgrywała. Nastąpiło oddzielenie literatury od państwa, zminimalizowano polityczne znaczenie współczesnej literatury rosyjskiej.

Duży wpływ na rozwój współczesnego procesu literackiego miały: pomysły estetyczne Rosyjscy filozofowie Srebrnego Wieku. Idee karnawału w sztuce i rola dialogu. M.M., Bachtin, nowa fala zainteresowania Ju. Lotmana, Awierincewa, teorie psychoanlityczne, egzystencjalistyczne, fenomenologiczne, hermeneutyczne miały wielki wpływ na praktyka artystyczna i krytyka literacka. Pod koniec lat 80. teksty filozofów K. Svasiana, W. Malachowa, M. Ryklina, V. Machlina, filologów S. Zenkina, M. Epsteina, A. Etkinda, T. Venidiktovej, krytyków i teoretyków K. Kobrina, V. Kurycyn , A. Skidana.

rosyjska klasyka ze względu na transformację kryteriów oceny (jak to ma miejsce w dobie zmian globalnych) został ponownie oceniony. W krytyce i literaturze wielokrotnie podejmowano próby demaskowania idoli, kwestionowano rolę ich dzieł i całe ich dziedzictwo literackie.

Często podążając za trendem zapoczątkowanym przez V.V. Nabokov w powieści „Dar”, w której zdemaskował i kaustycznie wyśmiewał niedawnych władców umysłów N.G. Czernyszewskiego i N.A. Dobrolyubowa, współcześni autorzy kontynuuj ją w odniesieniu do całego dziedzictwa klasycznego. Często we współczesnej literaturze odwoływanie się do: literatura klasyczna ma charakter parodyczny, zarówno w stosunku do autora, jak i do utworu (pasztsz). Tak więc B. Akunin w sztuce „Mewa” ironicznie bije fabułę sztuki Czechowa. (intertekstemy)

Jednocześnie, wraz z egzekucyjnym stosunkiem do literatury rosyjskiej i jej dziedzictwa, podejmowane są próby jej ochrony. Oczywiście dziedzictwo klasyczne, wpisane w przestrzeń chronologiczną między A. Puszkinem a A. Czechowem, nadal pozostaje źródłem, z którego literatura współczesna rysuje obrazy, fabuły, często bawiąc się stabilnymi mitologami. Kontynuuj rozwój najlepsze tradycje Pisarze literatury rosyjskiej - realiści.

Pisarze to realiści

Lata 90. poddały realizm poważnej próbie, wkraczając na jego dominującą pozycję, choć tradycje realistyczne nadal rozwijają Siergiej Załygin, Fazil Iskander, Aleksander Sołżenicyn, Wiktor Astafiew, Walentin Rasputin, Władimir Krupin, Władimir Wojnowicz, Władimir Makanin, Daniił Granin, A. Azolsky, B. Ekimov, V. Lichutin. Twórczość tych pisarzy rozwijała się w różnych warunkach: niektórzy mieszkali i pracowali za granicą (A. Sołżenicyn, W. Wojnowicz, W. Aksjonow), podczas gdy inni żyli bez przerwy w Rosji. Dlatego analiza ich twórczości jest rozważana w różnych rozdziałach tej pracy.

Szczególne miejsce w literaturze zajmują pisarze zwracający się ku duchowym i moralnym początkom duszy ludzkiej. Wśród nich są dzieła V. Rasputina, należące do literatury wyznaniowej, W. Astafiewa, pisarza obdarzonego darem poruszania najbardziej aktualnych momentów naszych czasów.

Tradycja narodowo-glebowa lat 60. i 70., związana z twórczością pisarzy wiejskich W. Szukszyna, W. Rasputina, W. Biełowa, była kontynuowana we współczesnej literaturze Władimir Lichutin, Jewgienij Popow, B. Jekimow.

Jednakże, pisarze - realiści poszukują sposobów na aktualizację poetyki, próbując zrozumieć różnorodność relacji między człowiekiem a światem. Kontynuując i rozwijając tradycje wielkiej literatury rosyjskiej, pisarze tego nurtu badają problemy społeczno-psychologiczne i moralne naszych czasów. Nadal martwią się takimi problemami, jak związek człowieka z czasem, człowieka ze społeczeństwem. W dysfunkcyjnym świecie szukają podstaw, które wytrzymałyby chaos. Nie zaprzeczają istnieniu sensu bytu, ale stawiają pytanie, czym jest rzeczywistość, co nadaje sens ludzkiemu życiu.

W krytyce literackiej pojawiło się pojęcie „innej prozy”, „nowej fali”, „literatury alternatywnej”, które oznaczają twórczość autorów, których dzieła pojawiły się na początku lat 80., tych pisarzy, obnażając mit człowieka - transformatora twórca jego szczęścia pokazuje, że człowiek jest ziarnkiem piasku wrzuconym w wir historii.

Twórcy „innej prozy” przedstawiają świat postaci przesuniętych społecznie, na tle surowej i okrutnej rzeczywistości, idea jest zrozumiała. Ponieważ stanowisko autora jest zakamuflowane, powstaje iluzja transcendencji. W pewnym stopniu przerywa łańcuch „autor – czytelnik”. Dzieła „innej prozy” są ponure, pesymistyczne. Wyróżnia trzy nurty: awangardę historyczną, przyrodniczą i ironiczną.

Naturalny nurt „genetycznie” nawiązuje do gatunku eseju fizjologicznego z jego szczerym i szczegółowym przedstawieniem negatywnych aspektów życia, zainteresowaniem „dnem społeczeństwa”.

Artystyczny rozwój świata przez pisarzy często odbywa się pod hasłem postmodernizm:świat jest chaosem. Nurty te, charakteryzujące się włączeniem estetyki postmodernizmu, określane są terminami: „nowy realizm”, „neorealizm”, „transmetarealizm”. Pod baczną uwagą pisarzy - neorealistów jest duszą człowieka, a przekrojowy temat literatury rosyjskiej nabiera w ich twórczości tematu "małego" człowieka specjalne znaczenie, ponieważ jest nie mniej złożona i tajemnicza niż globalne zmiany epoki. Prace traktowane są pod znakiem nowego realizmu A. Varlamov, Ruslan Kireev, Michaił Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.

Nie ulega wątpliwości, że literatura rosyjska została wyraźnie wzbogacona twórczą działalnością rosyjskich pisarek. Dzieła Ludmiły Pietruszewskiej, Ludmiły Ulitskiej, Mariny Paley, Olgi Slavnikowej, Tatiany Tołstai, Diny Rubiny, W. Tokariewej często znajdują się w strefie przyciągania do tradycji literatury rosyjskiej i zauważalnie wpływają na estetykę Srebrnego Wieku. W dziełach pisarek słychać głos w obronie odwiecznych wartości, wysławia się dobroć, piękno, miłosierdzie. Każdy pisarz ma swój własny charakter pisma, swój własny światopogląd. A bohaterowie ich dzieł żyją w tym świecie, pełnym tragicznych prób, często brzydkim świecie, ale światło wiary w człowieka i jego niezniszczalna istota wskrzeszają tradycje świetna literatura przybliża ich prace do najlepszych przykładów literatury rosyjskiej.

Poetyka Gogola, która odzwierciedlała linię groteskowo-fantastyczną, tj. podwójny świat, oświetlony słońcem Opatrzności Bożej, kontynuowany był w literaturze rosyjskiej XX wieku w twórczości M.A. Bułhakowa. następca mistyczny realizm we współczesnej literaturze krytycy słusznie uważają Władimir Orłow.

W latach 80., wraz z początkiem pierestrojki, podstawowa zasada ogłoszono głasnosti i ocieplenie stosunków z Zachodem, w literaturę wlał się strumień „literatury powracającej”, z której najważniejszą część literatura zagraniczna. Pole literatury rosyjskiej wchłonęło wyspy i kontynenty literatury rosyjskiej rozsiane po całym świecie. Emigracja pierwszej, drugiej i trzeciej fali stworzyła takie ośrodki emigracji rosyjskiej, jak „rosyjski Berlin”, „rosyjski Paryż”, „rosyjska Praga”, „Rosyjska Ameryka”, „Rosyjski Wschód”. Byli to pisarze, którzy nadal pracowali twórczo poza ojczyzną.

Termin literatura za granicą- to cały kontynent, który musieli opanować krajowi czytelnicy, krytycy i krytycy literaccy. Przede wszystkim należało rozstrzygnąć, czy literatura rosyjska i literatura zagraniczna to jedna czy dwie literatura. Oznacza to, że literatura zagraniczna jest systemem zamkniętym, czy też jest to „strumień ogólnorosyjskiej literatury tymczasowo odwrócony na bok, który - nadejdzie czas - połączy się z ogólnym kanałem tej literatury” (G.P. Struve).

Dyskusja, jaka toczyła się na ten temat na łamach czasopisma „Literatura zagraniczna”, w „ Gazeta literacka ujawniły przeciwstawne punkty widzenia. Sławny pisarz Sasha Sokolov uważał, że nie ma systemu, ale wielu podzielonych pisarzy. S. Dovlatov miał inne zdanie, który zauważył: „literatura rosyjska jest jedna i niepodzielna, ponieważ nasz język ojczysty pozostaje jeden i niepodzielny ... Ściśle mówiąc, każdy z nas nie mieszka w Moskwie ani w Nowym Jorku, ale w języku i historii ”.

Czytelnik rosyjski ma dostęp do dzieł pisarzy rosyjskich, których dzieła ukazały się za granicą. Zaczynając od kreatywności W. Nabokow, A. Sołżenicyn, B. Pasternak, czytelnik ma okazję zapoznać się z twórczością całej galaktyki utalentowanych pisarzy: V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, E. Limonov. i inne (rozdział 4) Literaturę krajową wzbogacił powrót „literatury ukrytej”, odrzuconej przez sowiecką cenzurę. Powieści Płatonowa, dystopia E. Zamiatina, powieści M. Bułhakowa, B. Pasternaka. „Doktor Żywago”, A. Achmatowa „Wiersz bez bohatera”, „Requiem”.

Jeśli w latach 80-90 nastąpił rozwój tego rozległego kontynentu, zwanego literatura diaspory rosyjskiej lub „literatura diaspory rosyjskiej” przy jej wyjątkowej estetyce, to w kolejnych latach („latach zerowych”) można zaobserwować wpływ literatury zagranicznej na literaturę metropolii.

Pełna rehabilitacja zakazanych autorów szła w parze z publikacją ich tekstów. To było najczęściej literatura podziemna. Takie nurty, które były poza oficjalną literaturą i uważane za undergroundowe, zostały reanimowane i zostały opublikowane przez Samizdat: są to postmodernizm, surrealizm, metarealizm, sots art, konceptualizm. To jest krąg „Lianozowskiego” ....

Według W. Erofiejewa „nowa literatura rosyjska wątpiła we wszystko bez wyjątku: miłość, dzieci, wiarę, kościół, kulturę, piękno, szlachetność, macierzyństwo. Jej sceptycyzm jest podwójną reakcją na tę rosyjską rzeczywistość i nadmierny moralizm kultury rosyjskiej”, stąd widoczne są w niej cechy „cynizmu ratowniczego” (Dowłatow).

Literatura rosyjska nabrała samowystarczalności, uwalniając się od roli elementu składowego ideologii sowieckiej. Z jednej strony wyczerpanie tradycyjnych typów artyzmu doprowadziło do odrzucenia takiej zasady, jak odzwierciedlenie rzeczywistości; z drugiej strony, zdaniem A. Nemzera, literatura miała „kompensacyjny charakter”, trzeba było „nadrabiać, zwracać, eliminować luki, wpisywać się w kontekst świata”. Poszukiwanie nowych form odpowiadających nowej rzeczywistości, przyswajanie lekcji pisarzy emigracyjnych, przyswajanie doświadczeń literatury światowej doprowadziły literaturę krajową do postmodernizmu.

Postmodernizm w literaturze rosyjskiej wyszedł z podziemia literackiego jako utrwalony już nurt estetyczny.

Ale pod koniec lat 90. trwające eksperymenty w polityce neoliberalnej i neomodernistycznej w literaturze okazały się praktycznie wyczerpane. Utrata zaufania do zachodniego modelu rynkowego, wyobcowanie mas z polityki, przepełnione kolorowymi obrazami, hasłami nie popartymi realną władzą polityczną. Równolegle do powstania wielu partii następowało mnożenie się grup i grup literackich. Neoliberalnym eksperymentom w polityce i ekonomii towarzyszyło zainteresowanie literackimi eksperymentami neomodernistycznymi.

Krytycy literaccy zauważają, że w procesie literackim wraz z działalnością postmodernizmu manifestują się takie nurty jak awangarda i postawangarda, modern i surrealizm, impresjonizm, neosentymentalizm, metarealizm, sztuka społeczna, konceptualizm. Ranking zainteresowań czytelników stawia na pierwszym miejscu postmodernistyczną kreatywność.

Twórca poetyki postmodernistycznej Vik. Erofiejew napisał: „Współczesna literatura wątpiła we wszystko bez wyjątku: miłość, dzieci, wiarę, kościół, kulturę, piękno, szlachetność, macierzyństwo, mądrość ludową”. Literatura neomodernistyczna była zorientowana na Zachód: na Słowian, na stypendystów, na pisarzy rosyjskich osiadłych na Zachodzie, co w pewnym stopniu przyczyniło się do odrzucenia literatury z tekstami - zjawami, tekstami - symulakrami i tą częścią literatury, która próbowała wpisać się w nowy kontekst poprzez działalność performatywną (D Prigov).(performance - performance)

Literatura przestała być tubą społecznych idei i pedagogiem dusze ludzkie. Miejsca gadżety okupowane przez morderców, alkoholików. itp. Stagnacja przerodziła się w permisywizm, misja dydaktyczna literatury została zmyta przez tę falę.

We współczesnej literaturze możemy odnaleźć patologię i przemoc, o czym świadczą tytuły dzieł Wika. Erofeeva: „Życie z idiotą”, „Wyznania Ikrofola”, „Zawieszony orgazm stulecia”. Zbawczy cynizm znajdujemy w twórczości S. Dovlatova, wirtuozowskie bezprawie u E. Limonowa, „ciemność” w niej różne opcje(Pietrzewskaja. Waleria Narbikowa, Nina Sadur).

skaz- forma narracji epickiej polegająca na naśladowaniu sposobu mowy postaci odizolowanej od autora - narratora; leksykalnie, składniowo, intonalnie zorientowane na mowę ustną.

Literatura drugiego tysiąclecia

Lata 90. były „pocieszeniem filozofii”, lata „zero” były „pocieszeniem literatury”.

Według wielu krytyków (Abdullaev), „zero” szykuje się gdzieś w latach 98-99, a wiąże się to z takimi wydarzeniami politycznymi jak kryzys z sierpnia 1998 roku, bombardowanie Belgradu, wybuchy w Moskwie, które przełom, który był początkiem „zwrotu neokonserwatywnego”, po którym można rozważać wiele wydarzeń kolejnych pokoleń.

Sytuację w XXI wieku charakteryzuje to, że w polityce następuje przejście od modelu neoliberalnego do neokonserwatywnego. z budowaniem „pionu władzy”, przywracając połączenie Moskwy z regionami. W literaturze następuje zanik nowych grup, prądów, skojarzeń, zacieranie się granic między już istniejącymi. Rośnie liczba autorów z regionów, co tłumaczy zmęczenie tekstem moskiewskim, az drugiej strony pojawienie się w głębi kraju nowych sił poetyckich, które uciekły z prowincjonalnego getta. W literaturze następuje wzrost motywów obywatelskich w poezji, „upolitycznienie prozy „zera” - z jej militarnym tematem, dystopiami i „nowym realizmem” (Abdullaev.182).

Pojęcie świata w sztuce rodzi nową koncepcję osobowości. Rodzaj zachowania społecznego jako obojętności, za którym kryje się strach przed tym, dokąd zmierza ludzkość. Zwykły człowiek, jego los i jego „tragiczny sens życia” (de Unamuno) zastępuje tradycyjnego bohatera. Wraz z tragiką śmiech wkracza w sferę ludzkiego życia. Według A.M. Zverev „w literaturze nastąpiła ekspansja pola śmieszności”. Bezprecedensowe zbliżenie między tragiką a komiksem odbierane jest jako duch czasu.

W przypadku powieści o charakterze „zerowym” „linii upodmiotowienia” pisarz pisze nie z punktu widzenia całości, ale zaczyna od całości (Maria Remizova). Według Natalii Iwanowej we współczesnej literaturze „teksty zastępuje stanowisko publiczne”.

Formy gatunkowe

Literatura współczesna charakteryzuje się gwałtownym rozwojem i zainteresowaniem czytelników gatunkiem detektywistycznym. Detektywistyczne kryminały B. Akunina, ironiczne kryminały D. Dontsovej, psychologiczne kryminały Marininy są integralną częścią współczesnej literatury.

Wielowartościowa rzeczywistość opiera się pragnieniu wcielenia jej w jednowymiarową strukturę gatunkową. system gatunkowy zachowuje „pamięć gatunku”, a wola autora jest skorelowana z szerokim wachlarzem możliwości. Przemiany możemy nazwać zmianami w strukturze gatunku, gdy jeden lub więcej elementów trybu gatunkowego okazuje się mniej stabilny.

W wyniku połączenia kilku modeli gatunkowych powstają gatunki syntetyczne: powieść – bajka („Wiewiórka” A. Kima), opowiadanie-esej („Oglądając tajemnice, czyli ostatni rycerz róży” L. Bezhina), powieść - tajemnica ("Zbieranie grzybów do muzyki Bacha" A. Kim), powieść - życie ("Głupiec" S. Vasilenko), powieść - kronika ("Sprawa mojego ojca" K. Ikramov), powieść - przypowieść ("Ojciec - Las" A. Kima).

Współczesna dramaturgia

W drugiej połowie XX wieku dramaturgię, skłaniającą się ku problemom społecznym, zastąpiła dramaturgia, która dąży do rozwiązywania odwiecznych, trwałych prawd. Dramaturgię przedpierestrojkową nazywano „postwampiłowską”, gdyż dramatopisarze poprzez testowanie bohatera przez codzienność sygnalizowały kłopoty w społeczeństwie. Pojawiły się psy, których bohaterami byli ludzie „dna”. Poruszono tematy, które wcześniej były zamknięte do dyskusji.

Po pierestrojce zmieniły się tematy utworów dramatycznych. Konflikty stały się ostrzejsze, bardziej nie do pogodzenia, brakuje im jakiejkolwiek moralności. Kompozycja jest pozbawiona fabuły, a czasem nielogiczna; brak logicznego powiązania elementów kompozycyjnych, a nawet absurdu. Aby wyrazić nową estetykę, potrzebne były nowe środki językowe. Język nowoczesnej dramaturgii stał się bardziej metaforyczny, z jednej strony, z drugiej skłania się ku językowi mówionemu.

Z kreatywnością wiąże się cały etap rozwoju dramaturgii. L. Pietruszewskaja (1938). Jako dramaturg występowała w latach 70-tych. Była członkiem studia słynnego dramatopisarza A. Arbuzowa. Według jej wyznania zaczęła pisać dość późno, jej artystycznym celem była dramaturgia A. Wampilowa. Już w latach 80. jej dramaturgię nazywano „postwampilską”. Ożywia tradycje krytycznego romantyzmu w rosyjskiej dramaturgii, łącząc je z tradycjami literatury zabawowej, wykorzystując elementy absurdu. Przyciąga go gatunek skeczu, anegdoty.

Napisana na początku lat 80. sztuka „Trzy dziewczyny na niebiesko” stała się wydarzeniem kulturalnym. Ona jest parafrazą Czechowa grać" Trzy siostry" . Akcja toczy się pod koniec lat 70. w daczy pod Moskwą, która jest wynajmowana przez trzech kuzynów. Dacza jest zrujnowana, bez złośliwości, z pękniętą podłogą. Siostry się kłócą, dzieci chorują, a matka mieszka w Moskwie, która widzi córki. W centrum znajduje się los Iriny, która zostawia syna Pavlika matce i udaje się na południe z żonatym dżentelmenem. A potem na bohaterkę spadają niekończące się próby. Żona i córka przyszły do ​​pana młodego, a on daje Irinie rezygnację. Z Moskwy otrzymuje wiadomość, że jej matka sama jest chora. straszna choroba. Irina nie ma pieniędzy na wyjazd z południa, nie chce pytać swojego byłego kochanka. „Niepokój o czyste powietrze kurortu” przywodzi na myśl Dostojewskiego. Podobnie jak jego bohaterki, Irina przeszła podróż ku pokucie i oczyszczeniu.

Pietruszewska zakwestionowała nienaruszalność fundamentów, które uznano za powszechnie uznane i wydawało się, że na ich nienaruszalności opiera się życie. Pietruszewskaja przedstawia swoich bohaterów jako ludzi zmuszonych do radzenia sobie z trudnymi sprawami związanymi z przetrwaniem. Często jej bohaterowie żyją w dysfunkcyjnym środowisku społecznym. A sami bohaterowie podlegają dziwnym, pozbawionym motywacji działaniom i popełniają swoje występki jakby w nieświadomości, posłuszni wewnętrznym impulsom. Bohaterem sztuki Date (1992) jest młody człowiek, który w przypływie wściekłości zabił pięć osób. Kara wynika z zewnątrz: trafił do więzienia, ale w sztuce nie ma ani kary, ani samopotępienia. Tworzy jednoaktówki Co robić (1993), Znowu dwadzieścia pięć (1993), Strefa mężczyzn (1994).

W spektaklu „Strefa mężczyzn” Pietruszewska przedstawia metaforę strefy, która jawi się jako strefa obozowa, czyli izolacja od całego świata, w którym nie może być wolności. Hitler i Einstein są tutaj, Beethoven jest tutaj. Ale to nie jest prawdziwi ludzie i obrazy sławni ludzie które istnieją jako stereotypy masowej świadomości. Wszystkie obrazy znane postacie korelują z tragedią Szekspira „Romeo i Julia”, spektaklem, w którym wezmą udział bohaterowie. Co więcej, nawet kobiece role grają mężczyźni, co nadaje spektaklowi komiczny efekt.

Dramaturgia Aleksandra Galina (1937) ma zwyczaj refleksja filozoficznażycie i wypełnione refleksjami na temat miejsca człowieka na tym świecie. Jego artystyczny sposób bycia daleki od surowej oceny osoby. Galin jest autorem sztuk „Ściana”, „Dziura”, „Gwiazdy na porannym niebie”, „Tamada”, „Czeskie zdjęcie”. Autor nie denuncjuje, a raczej sympatyzuje z bohaterami żyjącymi w świecie, w którym miłość, szczęście, sukces nie mogą mieć miejsca. Na przykład w spektaklu „Czeskie zdjęcie” nie tylko współczucie autora wzbudza bohater – przegrany Lew Zudin, który młodość spędził w więzieniu za opublikowanie śmiałej fotografii w czasopiśmie. Uważa, że ​​nie wszystko w życiu jest kłamstwem „ze względu na coś, czym żyjemy”. A. Galin jest daleki od potępienia odnoszącego sukcesy fotografa Pawła Razdorskiego, który przestraszony odpowiedzialnością za opublikowane odważne zdjęcie aktorki uciekł z Saratowa do Moskwy. Nazwa „Czech Photo” to nie tylko nazwa magazynu, który opublikował wówczas odważne zdjęcie aktorki Svetlany Kushakovej, ale także symbol młodości, przyjaźni, miłości, sukcesu zawodowego i porażki.

Utwory dramatyczne Nina Sadur (1950) nasycony „nie ponurym, ale raczej tragicznym” światopoglądem” (A. Solntseva). Uczennica słynnego rosyjskiego dramaturga Wiktora Rozowa, w 1982 roku weszła do dramaturgii sztuką „Wonderful Woman”, później napisała piosenkę „Pannochka”, w której fabułę opowiadania „Wij” interpretuje na swój własny sposób.

Dzieła sztuki Nikołaj Władimirowicz Kolada (1957) podniecać

świat teatru. Powodem, według badacza twórczości N. Kolyady N. Leidermana, jest to, że „dramaturg próbuje dotrzeć do sedna tych konfliktów, które wstrząsają tym światem”. Jest autorem takich sztuk jak „Murlin Murlo”, „Proca”, „Szeroczka z Maszerochką”, „Polonez Ogińskiego”, „Bz perski”, „Statek głupców”.

W grze „Żołnierz”(1992) autor ponownie odwołuje się do konfliktu międzypokoleniowego, ale jego pogląd jest daleki od tradycyjnego. Jeśli bliscy ludzie kochają, szanują, jest między nimi wzajemne zrozumienie, to wszelkie sprzeczności można przezwyciężyć. Dramaturg powraca do pierwotnego znaczenia słowa „pokolenie”. Pokolenia to plemiona rodzaju ludzkiego, stawy jednej całości, wyrastające z siebie, przekazujące pałkę życia”. Nieprzypadkowo temat śmierci zajmuje w spektaklu znaczące miejsce. Śmierć jest wszędzie. Bardzo trudno sobie z tym poradzić”. A tę wojnę można wygrać tylko jednocząc ojca i syna. Dlatego słowa B. Okudżawy „podłączmy ręce, przyjaciele, aby nie znikać jeden po drugim”. Victor, ojczym osiemnastoletniego Aleksandra, jego syn była żona, pochodzi z pokolenia idealistów, jest koneserem dobrych książek, spektakli. Dla niego błogosławieństwa życia nigdy nie stały się decydującym czynnikiem w jego życiu. Aleksander buntuje się przeciwko pokoleniu swoich ojców i zarzuca im posłuszeństwo, gotowość do zaakceptowania wszelkiego kłamstwa i oszustwa. „Złodzieje. Demagodzy. Nie możesz oddychać przez ciebie. Zamieniłeś świat w piekło." Dla Victora to nie oskarżenia Aleksandra są ważne, ale jego stan umysłu. Poczucie winy budzi u młodego człowieka niepokój, a mur wyobcowania zaczyna się kruszyć. Między ojczymem a rozgoryczonym młodzieńcem zaczyna się nawiązywać wzajemne porozumienie. I okazuje się, że są to ludzie duchowo spokrewnieni. Autorka stawia pytanie, która relacja jest ważniejsza. Aleksander z własnej matki wraca do domu, gdzie zastał wewnętrznie bliską mu osobę.

Odtwarza Jewgienij Griszkowc (1967) nazywany „prowokującym”. W jego sztukach bohaterowie mówią językiem, który pali tych, którzy przychodzą do teatru. Są przepełnione humorem. Za sztukę „Jak zjadłem psa” otrzymał dwie nagrody teatralne.

W ten sposób, współczesna dramaturgia tworzy nowe modele artystycznego przedstawiania rzeczywistości, wykluczając jakąkolwiek moralność i poszukując nowych sposobów na zobrazowanie złożonego, sprzecznego świata i człowieka w nim.

poezja współczesna

Nowoczesne pisanie esejów

Gatunek muzyczny Praca pisemna(fr. próba, próba, doświadczenie, esej), tzw praca prozaiczna mała objętość, swobodna kompozycja, wyrażająca indywidualne wrażenia i przemyślenia na każdą okazję. Wyrażone myśli nie twierdzą, że są wyczerpującą interpretacją. To jeden z gatunków literatury, który rozwija się od ponad czterystu lat. Początki tego gatunku zapoczątkował francuski filozof humanista Michel Montaigne, choć początki gatunku widoczne są już w tekstach starożytnych i średniowiecznych, np. Dialogach Platona, Moralności Plutarcha. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć w literaturze rosyjskiej, na przykład „Listy filozoficzne P.Ya. Czaadajewa, FM Dziennik pisarza Dostojewskiego.

W XX wieku eseistyka wykracza poza granice jednego gatunku, obejmując wszystkie rodzaje i gatunki literatury, przyciągając różnych pisarzy; Zwrócili się do niej A. Sozhenitsyn, V. Pietsukh, P. Weil. itd.

Esejstyka nadal oznacza doświadczenie oparte na zdolności osoby do introspekcji. Charakterystyczne cechy eseje to swoboda kompozycji, która jest montażem różnych materiałów, budowanych przez skojarzenia. Wydarzenia historyczne mogą być przedstawiane w sposób nieuporządkowany, opisy mogą zawierać rozumowanie ogólne, są to subiektywne oceny i fakty z osobistych doświadczeń życiowych. Ta konstrukcja odzwierciedla swobodę mentalnego rysowania. Zaciera się granica między eseizmem a innymi gatunkami. M. Epstein zauważył: „Ten gatunek, który jest utrzymywany przez jego pryncypialny niegatunek. Gdy tylko nabierze całkowitej szczerości, szczerości intymnych wylewów, zamienia się w spowiedź lub pamiętnik. Warto dać się ponieść logice rozumowania, procesowi generowania myśli – mamy przed sobą artykuł lub traktat, warto popaść w sposób narracyjny, przedstawiający wydarzenia, które rozwijają się zgodnie z prawami fabuły - a opowiadanie, opowiadanie, opowieść mimowolnie powstaje ”[Epshtein M. Bóg szczegółów: Eseje 1977-1988. - M: Wydanie R. Elinin, 1998.- C 23].

Istnieją trzy główne elementy współczesnego procesu literackiego: literatura diaspory rosyjskiej; literatura „zwracana”; aktualna literatura współczesna. Na tym etapie nie jest możliwe podanie jasnej i zwięzłej definicji ostatniego wymienionego elementu systemu artystycznego. Próbując sklasyfikować ogromny zbiór dzieł literackich przełomu wieków według cech ideologicznych i strukturalnych, badacze posługują się takimi terminami jak neorealizm, postmodernizm, inna proza, filozofia naturalna, proza ​​wojskowa itp.
Nie zagłębiając się w kontrowersyjne punkty pojęć teoretycznych, postaramy się zidentyfikować główne cechy współczesnej rzeczywistości literackiej. Ważną cechą przełomu wieków nazwiemy obecność ogromnej liczby tekstów literackich. Rozwój sieci poligrafii i środków masowego przekazu umożliwia publikację o każdej porze i dla każdego. Ważną rolę odgrywają również publikacje wirtualne, w których literatura zyskuje nowe cechy – mobilność, tryb czasu rzeczywistego online. W związku z tym zmienia się pogląd na samo rozumienie twórczości, na podejście do zawodu pisarza – duży odsetek pisarzy nie posiada dziś pewnych umiejętności zawodowych, wykształcenia specjalnego.
Drugą istotną cechą, która determinuje rozwój współczesnego procesu literackiego, jest zmiana klasycznego modelu relacji „pisarz-czytelnik”, na który wpływ miały nie tylko wydarzenia społeczno-polityczne. Literatura rosyjska zawsze rozwijała się na tle procesów społecznych, pozostawała pod wpływem politycznych, filozoficznych i estetyczne widoki czas. Wydarzenia społeczne znalazły natychmiastowe odzwierciedlenie w wystąpieniach literackich i publicystycznych pracowników różnych czasopism, kształtowały środowisko czytelnika, wyznaczały tendencje procesu literackiego danej epoki. Jeśli przyjmiemy, że sama literatura współczesna pojawia się w czasach pierestrojki (mniej więcej od końca lat 80.), to jej rozwój rozpoczyna się w tzw. erze głasnosti, kiedy wolność słowa i myśli stała się dostępna.
Upadek silnego państwa w latach 90., nowy stylżycie, „ideologiczne” tereny prowadzą do rozmytego spojrzenia czytelnika, w tym profesjonalisty. Jest jeszcze inna innowacja – ci, którzy nadal czytają, robią to bardzo szybko, płynnie; nie analizują, nie myślą, ale przeglądają, szacują. Wychodząc naprzeciw tym potrzebom, sama literatura rodzi: nowy rodzaj litery, zakładając tylko szybkie czytanie „po przekątnej”.
Całkowicie zmienia się system relacji literackich. Autorzy zaczynają tracić kontakt z potencjalnym czytelnikiem, pojawia się „literatura dla siebie”, która całkowicie ignoruje klasyczną funkcję sztuki – wpływania na umysły i dusze ludzi. W związku z tym pojawiają się opinie o „umieraniu” literatury jako takiej, o śmierci czytelnika, autora, bohatera.
Te ostatnie cechy związane są przede wszystkim z tekstami artystycznymi epoki ponowoczesnej. Ale na tle tendencji postmodernistycznych nadal istnieje literatura „klasyczna, tradycyjna”: neorealiści, postrealiści i tradycjonaliści nie tylko kontynuują pisanie, ale także aktywnie walczą z „pseudoliteraturą” ponowoczesności. Można powiedzieć, że cała społeczność literacka została podzielona na tych, którzy są „za” i tych, którzy są „przeciw” nowym trendom, a sama literatura stała się areną zmagań dwóch wielkich bloków – pisarzy tradycjonalistycznych (kierowani przez klasyczne rozumienie twórczości artystycznej) i postmodernistów (posiadających radykalnie odmienne poglądy). Ta walka wpływa zarówno na treść ideową, jak i na poziom formalny powstających dzieł.
W tabeli 1 wymieniono kategorie tekstu literackiego w ich postrzeganiu przez pisarzy neorealistycznych i postmodernistycznych, co odzwierciedla ważne trendy we współczesnym procesie artystycznym.
Główny problem prozy pisarzy realistycznych ma charakter moralny i filozoficzny. W centrum ich uwagi znajdują się problemy degradacji moralnej osoby, wzrost braku duchowości we współczesnym społeczeństwie, pytania o sens życia, ideały etyczne itp.
Te momenty są głównymi w tak zwanej prozie wiejskiej, która broni prawa literatury do wychowania dusz ludzkich, rozwija jej funkcje dydaktyczne i moralizatorskie. Dlatego rola zasady dziennikarskiej w pracach V. Rasputina, V. Astafieva, B. Ekimova i innych jest silna.
Pisarze skupiają się na problemach mała ojczyzna dążyć do zaszczepienia czytelnikowi wysokiego uczucia patriotycznego; proza ​​rozwija kwestie aktywizacji pamięci historycznej. Jak w Los Angeles Trubina: „Chodziło nie tylko o wyciąganie wniosków z naszej historii, ale także o zachowanie i przyswojenie wszystkiego, co najlepsze z duchowego doświadczenia pokoleń, rozwijanego przez ludzi przez tysiąclecia”. Kompleks ideologiczny i tematyczny przyczynia się również do powstania szczególnego typu bohatera (zob. paragraf 2)
2. Obok prozy wiejskiej we współczesnym procesie artystycznym wyróżnia się twórczość pisarzy, zaliczanych do nurtów przyrodniczo-filozoficznych (prace A. Kima, Ch. Ajtmatowa itp.). Osobliwością tej dość dużej warstwy literatury jest to, że zajmuje się problemami o charakterze na dużą skalę - katastrofami uniwersalnymi, wybuchy nuklearne, stosunki międzygalaktyczne i tak dalej. W prozie z „planetarnym myśleniem”, pytania o związek człowieka z naturą (przyroda uważana jest za podstawę ludzkiej egzystencji), problemy ontologiczne brzmią dramatycznie.
Według AI Smirnova, „tylko w prozie przyrodniczo-filozoficznej (temat natury) wyrasta poza ramy poziomu problemowo-tematycznego, zamieniając się w pojęcie rzeczywistości, rozumianej tylko w całej integralności formy i treści dzieła”. Obraz rzeczywistości, jaki postmoderniści kreują w swoich pracach, jest w dużej mierze zdeterminowany przez ogólne wytyczne ideologiczne nowej szerokiej ogólnej koncepcji kulturowej, która pojawiła się pod koniec ubiegłego wieku, obejmując filozofię, sztukę i literaturę.
Według I.P. Ilyin „przede wszystkim postmodernizm działa jako cecha charakterystyczna pewnej mentalności, określonego sposobu postrzegania świata, postawy i oceny zarówno możliwości poznawczych człowieka, jak i jego miejsca i roli w otaczającym go świecie” .
„Postmodernistyczny sposób myślenia nosi piętno rozczarowania ideałami i wartościami Renesansu i Oświecenia z ich wiarą w postęp, triumf rozumu, bezgraniczność ludzkich możliwości. Wspólne dla różnych narodowych wariantów postmodernizmu można uznać za jego identyfikację z nazwą kultury „zmęczonej”, „entropicznej”, naznaczonej nastrojami eschatologicznymi, mutacjami estetycznymi, dyfuzją wielkich stylów, eklektyczną mieszanką języków artystycznych. Teksty postmodernistów przepełnione są uczuciami tragedii istnienia, wszechogarniającej absurdalności życia, jego labiryntu. Jak O.V. Bogdanow, „rzeczywistość postmodernistów jest nielogiczna i chaotyczna. Równoważy to, co wysokie i niskie, prawdziwe i fałszywe, doskonałe i brzydkie. Nie ma stabilnych konturów, pozbawiony jest punktu podparcia. Rzeczywistość jest tragiczna i katastrofalna. Absurd jest wszechobecny”. Chaos i bezsens istnienia to główne tematy postmodernistycznej prozy. Charakterystyczny jest także zwrot zainteresowania pisarza „od duszy do ciała”. Na przykład N.N. Kyakshto mówi o rodzaju „postmodernistycznej cielesności”. „Rosyjski postmodernizm przywrócił literaturze cielesność na jej fizjologicznej, czasem potwornej, płaszczyźnie. Podkreślając zainteresowanie patologicznymi deformacjami, w „chorobliwej cielesności świadomości”, postmoderniści piszą o deformacji ciała, jego rozczłonkowaniu i destrukcji, o bólu jako przejawie seksualności i erotyki…”.