Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego rozwoju świata. Sztuka obejmuje odmiany ludzkiej działalności, zjednoczone przez artystyczne i figuratywne formy odtwarzania rzeczywistości, malarstwo, architekturę, rzeźbę, muzykę, fikcję, teatr, taniec, kino. W szerszym znaczeniu słowo „sztuka” odnosi się do każdej formy działalności człowieka, jeśli jest ona wykonywana umiejętnie, umiejętnie, umiejętnie.

Cała różnorodność otaczającego nas świata i stosunek człowieka do niego, myśli i uczucia, idee i idee, przekonania ludzi - wszystko to jest przekazywane przez osobę na obrazach artystycznych. Sztuka pomaga człowiekowi wybrać ideały i wartości. I tak było przez cały czas. Sztuka jest rodzajem podręcznika życia.

„Sztuka jest wiecznym, radosnym i dobrym symbolem ludzkiego pragnienia dobra, radości i doskonałości” – pisał słynny niemiecki pisarz T. Mann. Każdy rodzaj sztuki mówi własnym językiem o odwiecznych problemach życia, o dobru i złu, o miłości i nienawiści, o radości i smutku, o pięknie świata i ludzkiej duszy, o wysokości myśli i aspiracji, o komicznym i tragicznym życiu.

Różne rodzaje sztuki wzajemnie się wzbogacają, często zapożyczając od siebie środki wyrażania treści. Nieprzypadkowo panuje opinia, że ​​architektura to zamrożona muzyka, że ​​ta czy inna linia obrazu jest muzykalna, że ​​powieść epicka jest jak symfonia.

Powiąż charakter brzmiącej muzyki z figuratywną strukturą zabytków architektonicznych. Do jakiej kultury zachodniej, wschodniej, rosyjskiej należy A C B?

Mówiąc o wszelkiego rodzaju działalności artystycznej, w tym o sztukach performatywnych (twórczość), często posługują się takimi pojęciami jak kompozycja, rytm, kolor, plastyczność, linia, dynamika, muzykalność, które są wspólne w sensie dosłownym lub przenośnym dla różnych sztuk. Ale w każdym dziele sztuki zawsze jest element poetycki, który stanowi jego główną istotę, jego patos i daje mu niezwykłą siłę oddziaływania. Bez wysublimowanego uczucia poetyckiego, bez duchowości, każde dzieło jest martwe.

(22)

Sztuka istnieje od czasów starożytnych. Towarzyszyła człowiekowi przez całe jego istnienie.Pierwszymi przejawami sztuki były bardzo prymitywne rysunki na ścianach jaskiń, wykonane przez prymitywnych ludzi. Już wtedy, kiedy każdego dnia trzeba było walczyć o życie, człowieka pociągała sztuka, już wtedy przejawiało się zamiłowanie do piękna.

Obecnie istnieje wiele różnych rodzajów sztuki. Są to literatura, sztuki muzyczne i wizualne itp. Teraz naturalny talent osoby łączy się z najnowszymi technologiami, tworząc zasadniczo nowe trendy w sztuce. Oczywiście wcześniej nie było takich możliwości jak w naszych czasach, ale każdy artysta starał się wymyślić coś wyjątkowego, aby przyczynić się do rozwoju tego typu sztuki.

A jednak dlaczego przywiązujemy tak dużą wagę do sztuki? Jaką rolę odgrywa w życiu człowieka? Figuratywne odtworzenie rzeczywistości tworzy naszą osobowość. Rozwój kulturowy i duchowy ma ogromny wpływ na nasze życie, bowiem w większości przypadków ludzi ocenia się nie po wyglądzie, ale po tym, co mają w środku. Osoba o bardzo nieatrakcyjnym wyglądzie może być piękna, wystarczy ją lepiej poznać. Wszechstronnie rozwinięci, bogaci duchowo ludzie zawsze wzbudzali zainteresowanie innych, ciekawie i przyjemnie się z nimi komunikować. Wszyscy musimy się rozwijać, doskonalić, a sztuka pomaga nam w tym trudnym zadaniu. Pomaga lepiej zrozumieć otaczający nas świat i nas samych.

Poznanie siebie jest jednym z najważniejszych etapów kształtowania się osobowości człowieka. Często sztuka jest sposobem na potwierdzenie siebie, powiedzenie czegoś całemu światu. To jak przesłanie na przyszłość, rodzaj apelu do ludzi. Każde dzieło sztuki ma swój cel: zapoznawać, uczyć, zachęcać do refleksji. Sztuka wymaga zrozumienia. Bezmyślna kontemplacja obrazów czy czytanie książek wielkich mistrzów nie ma sensu. Musisz zrozumieć, co dokładnie artysta chciał powiedzieć, w jakim celu pojawiła się ta lub inna kreacja. Tylko pod tym warunkiem sztuka spełni swoje zadanie, czegoś nas nauczy.

Często mówi się, że w naszych czasach ludzie prawie przestali się interesować sztuką. Nie sądzę. Czasy się zmieniają, zmieniają się pokolenia. Nie pozostają niezmienne i poglądy, gusta. Ale są tematy, które będą zawsze aktualne. Oczywiście nasze społeczeństwo przywiązuje większą wagę do wzbogacenia materialnego niż duchowego. Ale to nie znaczy, że ludzie nie zwracają uwagi na życie kulturalne, nie doceniają sztuki. Nie powinniśmy zapominać o sztuce, ponieważ odgrywa ona ważną rolę w naszym życiu.

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka w życiu współczesnego człowieka">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:> Czym jest sztuka? To słowo ma kilka znaczeń. Sztuka jest umiejętność , umiejętność,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka obejmuje: n Literaturę n Muzykę n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Sztuki piękne n Rzeźba n Fotografia n Projektowanie n Malarstwo n Grafika"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:>Klasyfikacja: n sztuki przestrzenne lub plastyczne (sztuki piękne, dekoracyjne - sztuki użytkowe, architektura,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:> Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo - cięte, rzeźbione) - rzeźba, plastik - zobacz"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Relief na ścianie buddyjskiej świątyni Wenus z Milo">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Sztuka i rzemiosło n Sztuka i rzemiosło (od łac."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Widoki">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Pochodzenie sztuki Sztuka powstaje w społeczeństwie pierwotnym. Z pomocą z tego, ludzie"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Według danych archeologicznych pochodzenie sztuki prymitywnej występuje 45- 40 tysięcy lat temu, lata temu,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Funkcje sztuki n Niemotywowane funkcje sztuki 1) ludzki instynkt Harmonia,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:>n Motywowane funkcje sztuki 1) Środki komunikacji, 2) Sztuka jako rozrywka, 3) Sztuka dla dobra"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt="(!LANG:>Sfery życia człowieka n Status społeczny">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka elitarna i masowa Sztuka elitarna (z francuskiej elity -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka masowa przeznaczona jest dla jak najszerszego grona odbiorców, publiczności, jedyny"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Sfera polityczna (relacje osób związanych z władzą) Władza -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka jako środek oddziaływania ideologicznego"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Oficjalna ideologia polityczna (30-50 lat w ZSRR)">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:> Sfera duchowa (obszar idealnych, niematerialnych formacji, które zawierać idee, wartości religii,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Sztuka i nauka"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Fotografia artystyczna i techniczna, scena">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>kino, telewizja">!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:> Związek z religią Religia (z łac. religio - pobożność,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:>Sfera gospodarcza (zbiór relacji między ludźmi, które powstają podczas tworzenia i wzruszające błogosławieństwa materialne)">!}

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

Prezentację na temat „Sztuka w życiu współczesnego człowieka” można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: MHK. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci utrzymać zainteresowanie kolegów z klasy lub odbiorców. Aby wyświetlić zawartość, użyj odtwarzacza lub, jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 10 slajdów.

Slajdy prezentacji

slajd 1

Sztuka w życiu współczesnego człowieka

Sztuka jest częścią kultury duchowej ludzkości, swoistym rodzajem duchowego i praktycznego rozwoju świata.

M. Klodta. Rzeźba na moście Aniczkowa. Petersburg

slajd 2

malarstwo, architektura, rzeźba, muzyka, fikcja, teatr, taniec, film, design, sztuka i rzemiosło.

Sztuka obejmuje różne rodzaje działalności człowieka:

W. Borowikowski. Portret sióstr Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Hiszpania (Barcelona)

slajd 3

slajd 4

O. Rodina. Poeta i muza

Każdy rodzaj sztuki mówi własnym językiem o odwiecznych problemach życia, o dobru i złu, o miłości i nienawiści, o radości i smutku, o pięknie świata i ludzkiej duszy, o wysokości myśli i aspiracji, o komicznym i tragicznym życiu. Sztuka pomaga człowiekowi wybrać ideały i wartości. Tak było przez cały czas. Sztuka jest rodzajem podręcznika życia.

W. Van Gogh Wrony nad polem pszenicy

zjeżdżalnia 5

„Sztuka jest wiecznym radosnym i dobrym symbolem ludzkiego pragnienia dobra, radości i doskonałości” – pisał słynny niemiecki pisarz T. Mann.

Klasztor Nowodziewiczy Moskwa

Slajd 7

Obraz artystyczny to uogólniona idea rzeczywistości, stosunek do życia, do otaczającego świata, wyrażony językiem sztuki. Odsłaniając swój wewnętrzny świat, artysta jest zawsze nastrojony na falę swojego czasu ze wszystkimi jego niepokojami i radościami, przewidując pewne zmiany. Dzięki temu możliwe staje się stworzenie artystycznego obrazu epoki.

Leonardo da Vinci Mona Lisa Paryż, Luwr

Slajd 8

Styl (z greckiego stylos - pisak) oznacza pismo odręczne - jest połączeniem charakterystycznych cech, technik, metod, cech kreatywności. W sztuce wyróżnia się: styl epoki (historyczny), styl narodowy (należący do jednego lub drugiego narodu), indywidualny styl konkretnego artysty.

Cerkiew Wasyla Błogosławionego w Moskwie

Nefertiti Starożytny Egipt

Slajd 9

Język każdej sztuki pomaga usłyszeć w dziele żywy głos artysty, wielowiekową mądrość ludu. Wyrazistości i emocjonalności języka w malarstwie, grafice, muzyce, rzeźbie, poezji, tańcu zapewniają takie pojęcia jak: kompozycja, forma, faktura, rytm, ton, intensywność.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

Spróbuj wyjaśnić slajd własnymi słowami, dodaj dodatkowe ciekawostki, nie musisz tylko czytać informacji ze slajdów, publiczność może to przeczytać samodzielnie.

Nie ma potrzeby przeładowywania slajdów projektu blokami tekstu, więcej ilustracji i minimum tekstu lepiej przekaże informacje i przyciągnie uwagę. Na slajdzie powinny znajdować się tylko kluczowe informacje, resztę lepiej przekazać słuchaczom ustnie.

Tekst musi być dobrze czytelny, w przeciwnym razie widz nie będzie mógł zobaczyć dostarczonych informacji, będzie mocno odciągnięty od historii, próbując przynajmniej coś zrozumieć lub całkowicie straci zainteresowanie. Aby to zrobić, musisz wybrać odpowiednią czcionkę, biorąc pod uwagę miejsce i sposób emisji prezentacji, a także wybrać odpowiednią kombinację tła i tekstu.

Ważne jest, aby przećwiczyć swój raport, zastanowić się, jak przywitasz się z publicznością, co powiesz jako pierwszy, jak zakończysz prezentację. Wszystko z doświadczeniem.

Wybierz odpowiedni strój, bo. Dużą rolę w odbiorze jego wypowiedzi odgrywa również strój mówcy.

Staraj się mówić pewnie, płynnie i spójnie.

Spróbuj cieszyć się występem, abyś był bardziej zrelaksowany i mniej niespokojny.

1. Cel art.

Pytanie o rolę sztuki w życiu człowieka jest tak stare, jak pierwsze próby jej teoretycznego rozumienia. To prawda, jak Stolovich L.N. , u zarania myśli estetycznej, wyrażanej niekiedy w formie mitologicznej, w rzeczywistości nie było mowy. W końcu nasz daleki przodek był pewien, że przebicie wizerunku bawoła prawdziwą lub narysowaną strzałą oznacza zapewnienie udanego polowania, wykonanie wojowniczego tańca oznacza na pewno pokonanie wrogów. Pytanie brzmi, jakie wątpliwości mogła tkwić w praktycznej skuteczności sztuki, jeśli byłaby organicznie wpleciona w praktyczne życie ludzi, była nierozerwalnie związana z rzemiosłem tworzącym świat przedmiotów i rzeczy niezbędnych do egzystencji ludzi, z magicznymi obrzędami, dzięki którym ludzie starali się wpływać na otoczenie na swoją rzeczywistość? Czy można się dziwić, że wierzyli, że Orfeusz, któremu starożytna mitologia grecka przypisuje wynalezienie muzyki i wersyfikację, potrafił swoim śpiewem zginać gałęzie drzew, przesuwać kamienie i oswajać dzikie zwierzęta.

Świat obrazów artystycznych, według opinii starożytnych myślicieli i artystów, „naśladował” życie, stał się integralną częścią prawdziwego życia człowieka. Eurypides pisał na przykład:

Nie, nie odejdę, Muzy, Twój ołtarz...

Nie ma prawdziwego życia bez sztuki...

Ale jak niesamowity świat sztuki wpływa na człowieka?

Już estetyka antyczna szukała odpowiedzi na to pytanie, ale nie były one jednoznaczne. Platon, który uznawał tylko takie dzieła sztuki, które wzmacniają moralne fundamenty państwa arystokratycznego, podkreślał jedność estetycznej skuteczności sztuki i jej moralnego znaczenia.

Według Arystotelesa zdolność sztuki do moralnego i estetycznego oddziaływania na człowieka opiera się na „naśladowaniu” rzeczywistości, kształtowaniu samej natury jego uczuć: „Nawyk przeżywania smutku lub radości przy postrzeganiu tego, co naśladuje rzeczywistość, prowadzi do tego, czego zaczynamy doświadczać, te same uczucia w konfrontacji z rzeczywistością.

Historia kultury artystycznej uchwyciła wiele przypadków, kiedy percepcja sztuki była bezpośrednim impulsem do podjęcia pewnych działań, zmiany sposobu życia. Po przeczytaniu powieści rycerskich biedny hidalgo Kehana zamienił się w Don Kichota z La Manchy i wyruszył na chudego Rosynanta, aby zapewnić światu sprawiedliwość. Sam wizerunek Don Kichota stał się od tego czasu powszechnie znany, służył jako przykład do naśladowania w prawdziwym życiu.

Widzimy więc, że początki sztuki są w rzeczywistości, ale dzieło sztuki to szczególny świat, który implikuje postrzeganie inne niż postrzeganie rzeczywistości życiowej. Jeśli widz, myląc sztukę z rzeczywistością, próbuje wymierzyć sprawiedliwość, fizycznie rozprawiając się z aktorem grającym złoczyńcę, strzela w ekran lub rzuca się na obraz z nożem, grozi powieściopisarzowi, martwiąc się o los bohatera powieści, to wszystko to są oczywiste symptomy lub patologia psychiczna w ogóle, a przynajmniej patologia artystycznej percepcji.

Sztuka nie oddziałuje na jedną ludzką zdolność i siłę, czy to emocje, czy na intelekt, ale na osobę jako całość. Formuje, czasem nieświadomie, nieświadomie, sam system ludzkich postaw, którego efekt prędzej czy później ujawni się, często w sposób nieprzewidywalny, i nie ma na celu po prostu nakłonienia człowieka do takiego czy innego konkretnego czynu.

Geniusz artystyczny słynnego plakatu D. Moora „Czy zapisałeś się jako wolontariusz?”, tak szeroko rozpropagowanego w czasach II wojny światowej, polega na tym, że nie ogranicza się on do chwilowego, pragmatycznego zadania, ale odwołuje się do sumienia ludzkiego poprzez wszystkie duchowe zdolności człowieka. Tych. W tym tkwi siła sztuki, aby przemawiać do ludzkiego sumienia, budzić w nim duchowe zdolności. I z tej okazji możemy przytoczyć słynne słowa Puszkina:

Myślę, że to jest prawdziwy cel sztuki.

Sztuka nigdy się nie starzeje. W księdze filozofa akademickiego I.T. Frolov „Perspektywy człowieka” zawiera argumenty o tym, dlaczego sztuka nie staje się przestarzała. A więc w szczególności zauważa: „Powodem tego jest wyjątkowa oryginalność dzieł sztuki, ich głęboko zindywidualizowany charakter, wynikający ostatecznie z nieustannego odwoływania się do człowieka. Niepowtarzalna jedność człowieka i świata w dziele sztuki, poznana przez nie „rzeczywistość ludzka” głęboko odróżniają sztukę od nauki nie tylko ze względu na stosowane środki, ale także ze względu na sam jej przedmiot, zawsze skorelowany z osobowość artysty, jego subiektywny światopogląd, podczas gdy nauka dążąc do przekroczenia tych granic, pędzi ku „nadczłowiekowi”, kierując się zasadą obiektywizmu. Dlatego też nauka dąży do ścisłej jednoznaczności w odbiorze wiedzy przez człowieka, znajduje do tego odpowiednie środki, własny język, podczas gdy dzieła sztuki takiej jednoznaczności nie mają: ich percepcji, załamywania się przez subiektywny świat jakiejś osoby. człowieka, generuje całą gamę głęboko indywidualnych odcieni i tonów, które sprawiają, że ta percepcja jest niezwykle zróżnicowana, choć podporządkowana pewnemu kierunkowi, wspólnym tematem.

To jest właśnie tajemnica niezwykłego wpływu sztuki na człowieka, jego świat moralny, styl życia, zachowanie. Zwracając się do sztuki, człowiek przekracza granice racjonalnej jednoznaczności. Sztuka ujawnia to, co tajemnicze, niepodlegające naukowej wiedzy. Dlatego człowiek potrzebuje sztuki jako organicznej części tego, co jest zawarte w nim samym iw świecie, który zna i którym się cieszy.

Słynny duński fizyk Niels Bohr napisał: „Powodem, dla którego sztuka może nas wzbogacać, jest jej zdolność przypominania nam o harmoniach poza zasięgiem systematycznej analizy”. Sztuka często podkreśla uniwersalne, „odwieczne” problemy: co jest dobrem i złem, wolnością, godnością człowieka. Zmieniające się warunki każdej epoki zmuszają nas do ponownego rozwiązania tych problemów.

2. Pojęcie sztuki.

Słowo „sztuka” jest często używane w jego pierwotnym, bardzo szerokim znaczeniu. To każde wyrafinowanie, każda umiejętność, umiejętność realizacji wszelkich zadań, które wymagają pewnego rodzaju perfekcji ich wyników. W węższym znaczeniu jest to twórczość „zgodnie z prawami piękna”. Dzieła twórczości artystycznej, a także dzieła sztuki użytkowej powstają zgodnie z „prawami piękna”. Utwory wszelkiego rodzaju twórczości artystycznej zawierają w swej treści uogólniającą świadomość życia istniejącego poza tymi utworami, a jest to głównie życie ludzkie, społeczne, narodowo-historyczne. Jeżeli w treści dzieł sztuki zawarta jest uogólniająca świadomość życia narodowo-historycznego, to znaczy, że konieczne jest rozróżnienie między odzwierciedleniem pewnych ogólnych, istotnych cech samego życia, a uogólniającą je świadomością artysty.

Dzieło sztuki, jak wszystkie inne typy świadomości społecznej, jest zawsze jednością poznawanego w nim przedmiotu i podmiotu, który ten przedmiot poznaje. „Wewnętrzny świat” poznany i odtworzony przez lirykę, nawet jeśli jest jego własnym „wewnętrznym światem”, jest zawsze przedmiotem jego poznania – poznania aktywnego, które obejmuje dobór istotnych cech tego „świata wewnętrznego” i ich zrozumienie i ocena.

Oznacza to, że istota twórczości lirycznej polega na tym, że w niej powszechnie rozpoznawane są główne cechy ludzkich przeżyć – czy to w ich własnym przejściowym stanie i rozwoju, czy też w skupieniu się na świecie zewnętrznym, np. na zjawisku przyrodniczym. , jak w tekstach krajobrazowych.

Eposy, pantomima, malarstwo, rzeźba mają między sobą ogromne różnice, wynikające z charakterystyki środków i metod odtwarzania życia w każdym z nich. Niemniej jednak wszystkie są sztukami pięknymi, we wszystkich w ich zewnętrznych przejawach rozpoznawane są istotne cechy narodowo-historycznego życia.

W prymitywnym, przedklasowym społeczeństwie sztuka jako szczególny rodzaj świadomości społecznej nie istniała jeszcze samodzielnie. Była wówczas w niezróżnicowanej, niezróżnicowanej jedności z innymi aspektami synkretycznej świadomości i wyrażającej ją kreatywności - z mitologią, magią, religią, z legendami o przeszłym życiu plemiennym, z prymitywnymi ideami geograficznymi, z wymogami moralnymi.

I wtedy sztuka we właściwym znaczeniu tego słowa została oderwana od innych aspektów świadomości społecznej, wyróżniała się wśród nich swoją szczególną, specyficzną różnorodnością. Stała się jedną z form rozwoju świadomości społecznej różnych narodów. Tak należy to rozpatrywać w jego późniejszych modyfikacjach.

Sztuka jest więc szczególnym znaczącym rodzajem świadomości społecznej, jest treścią artystyczną, a nie naukową czy filozoficzną. Na przykład L. Tołstoj określił sztukę jako środek wymiany uczuć, przeciwstawiając ją nauce jako środek wymiany myśli.

Sztuka jest często porównywana do lustrzanego lustra. To nie jest dokładne. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, jak zauważył Nieżnow, autor broszury Sztuka w naszym życiu: sztuka jest szczególnym lustrem o unikalnej i niepowtarzalnej strukturze, lustrem, które odbija rzeczywistość poprzez myśli i uczucia artysty. Poprzez artystę lustro to odzwierciedla te zjawiska życia, które przyciągnęły uwagę artysty i podekscytowały go.

3. Socjalizacja artystyczna jednostki i kształtowanie smaku estetycznego.