Klasycyzm to styl malarski, który zaczął się rozwijać w okresie renesansu. W tłumaczeniu z łaciny „classicus” oznacza - „wzorowy”. W prostych słowach, klasycyzm u zarania swego powstania był uważany za idealny pod względem malarskim. Styl artystyczny rozwinęła się w XVII wieku i zaczęła stopniowo zanikać w XIX wieku, ustępując miejsca takim nurtom jak romantyzm, akademizm i realizm. Renesans Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasach, gdy artyści i rzeźbiarze zwrócili się ku sztuce starożytnej i zaczęli kopiować wiele jej cech. Klasycyzm wyraża dokładny obraz, ale postacie na obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiarsko, można nawet powiedzieć przesadnie - nienaturalnie. Ludzie na takich płótnach mogą wydawać się zamrożonymi rzeźbami w „mówiących” pozach. Pozy ludzi klasycyzmu mówią same za siebie, co dzieje się w ten moment i jakie emocje ta lub inna postać doświadcza bohaterstwa, porażki, żalu i tak dalej. Wszystko to przedstawione w sposób przerysowany – ostentacyjny.

Klasycyzm Klasycyzm, który został zbudowany na fundamentach starożytnego przedstawienia mężczyzn i kobiet o wyidealizowanej atletycznej lub przesadnie kobiecej sylwetce, wymagał od renesansu i późniejszych artystów przedstawiania ludzi i zwierząt na swoich obrazach w tej formie. Dlatego w klasycyzmie nie sposób znaleźć mężczyzny, a nawet starca o zwiotczałej skórze czy kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest na obrazie. Ponieważ w starożytnym świecie przyjęło się przedstawiać osobę jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artyści i rzeźbiarze, którzy zaczęli kopiować ten styl, zaczęli w pełni odpowiadać tej idei. Również klasycyzm często odwoływał się do starożytnej mitologii. Za pomocą starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej można było przedstawić zarówno wątki z samych mitów, jak i wątki współczesne dla artystów z elementami mitologii antycznej. Motywy mitologiczne w obrazach artystów klasycznych przybrały następnie formę symboliki, to znaczy poprzez starożytne symbole artyści wyrażali ten lub inny przekaz, znaczenie, emocje, nastrój.

Nicolas Poussin Urodzony w Normandii w 1594 r. Uznawany za najwybitniejszego francuskiego malarza XVII wieku. resztę jego życia. on i dzieła, które do nas dotarły, sięgają już okresu rzymskiego. Realizował duże zamówienia i stał się uznanym szefem klasycyzmu. Dzieło tego mistrza stało się szczytem francuski klasycyzm i wpłynęły na wielu artystów kolejnych wieków

„Uzdrowienie niewidomych” Obraz „Uzdrowienie niewidomych” jest napisany na ewangeliczną opowieść. Na tle dość sztywno wykonanego pejzażu z malowniczą architekturą wśród kęp drzew ukazana jest grupa ludzi, składająca się jak gdyby składały się z dwóch części: Chrystusa z uczniami i grupy mieszczan z klęczącym niewidomym, którego Chrystus dotyka ręki

„Wyzwolona Jerozolima” Większość wątków obrazów Poussina ma podłoże literackie, niektóre z nich są napisane na podstawie twórczości poety. włoski renesans Torquato Tasso „Wyzwolona Jerozolima”, która opowiada o kampaniach rycerzy krzyżowców w Palestynie

„Pejzaż z Polifemem" Ważne miejsce w twórczości Poussina zajmował pejzaż. Od zawsze zamieszkują go mitologiczni bohaterowie. Odzwierciedlają to tytuły prac: „Pejzaż z Polifemem”, „Pejzaż z Herkulesem” postacie są małe i prawie niewidoczne wśród ogromnych gór, chmur i drzew.Postacie starożytnych mitologii działają tu jako symbol duchowości świata.Tę samą ideę wyraża kompozycja krajobrazu, prosta, logiczna, uporządkowana

Claude Lorrain () Claude Lorrain był rówieśnikiem Poussin Prawdziwe nazwisko artysty to Claude Gellet, a przydomek Lorrain otrzymał od imienia swojego miejsca urodzenia w prowincji Lotaryngia Jako dziecko przybył do Włoch, gdzie zaczął studiować malarstwo, artysta większość życia spędził w Rzymie

Poranek w porcie Lotaryngii poświęcił swoją pracę pejzażowi, który we Francji XVII wieku. było rzadkością. Jego płótna ucieleśniają te same idee i zasady kompozycyjne, co pejzaże Poussina, ale wyróżniają się większą subtelnością koloru i mistrzowsko zbudowaną perspektywą. Lorrain interesował się grą tonów, obrazem powietrza i światła na płótno

Południe Artysta skłaniał się ku miękkiemu światłocieniu, a nawet rozproszonemu oświetleniu, co pozwala mu oddać efekt „rozpuszczenia” konturów obiektów w oddali.Postacie postaci na pierwszym planie wydają się niemal niewidoczne w porównaniu z epickimi majestatycznymi drzewami, górą zboczach i powierzchni morza, na której światło igra z delikatnym blaskiem.To Lorrain podąża za twórcą tradycji francuskiego krajobrazu

Charles Lebrun () Obszerna spuścizna Charlesa Lebruna doskonale śledzi przemiany, jakie przeszedł francuski klasycyzm.Po otrzymaniu tytułu pierwszego malarza króla Lebrun brał udział we wszystkich oficjalnych projektach, przede wszystkim w projektowaniu Wielki Pałac w Wersalu Jego malowidła sławiły potęgę monarchii francuskiej i wielkość Ludwik XIV Lebrun namalował Króla Słońca i wiele portretów. Jego klientami byli głównie ministrowie królewscy i nadworna arystokracja. Malarz we wszystkim oddawał się ich gustom, zamieniając swoje obrazy w uroczyste przedstawienie teatralne. Tak ukazuje się francuski kanclerz Pierre Seguier: to polityk otrzymał przydomek „pies w wielkim kołnierzu” za życia”, ale Lebrun nawet nie wspomniał o swoim okrucieństwie, szlachcic o szlachetnej postawie i twarzy pełnej mądrej godności siedzi na koniu w otoczeniu świty
Wjazd Aleksandra Wielkiego do Babilonu Dzięki Le Brunowi powstała w 1648 roku francuska Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby, przez wiele lat prowadził Królewską Manufakturę Gobelinów i Mebli. działalność pedagogiczna na akademii Lebrun dał się poznać jako prawdziwy dyktator, kładąc nacisk przede wszystkim na staranne szkolenie z rysunku i zaniedbując kolor, a odwołując się do autorytetu Poussina, niepostrzeżenie zamienił swoje zasady w martwy dogmat.

W tłumaczeniu z łaciny „classicus” oznacza - „wzorowy”. W prostych słowach klasycyzm u zarania swego powstania uważany był za idealny pod względem malarskim. Styl artystyczny rozwinął się w XVII w. i zaczął stopniowo zanikać w XIX w., ustępując miejsca takim nurtom jak romantyzm, akademizm (połączenie klasycyzmu z romantyzmem) i realizm.

Styl malarstwa i rzeźby klasycyzmu pojawił się w czasach, gdy artyści i rzeźbiarze zwrócili się ku sztuce starożytnej i zaczęli kopiować wiele jej cech. Starożytna sztuka Grecji i Rzymu w okresie renesansu wywołała prawdziwy przypływ zainteresowania dziełami sztuki i twórczością. Autorzy Renesansu, dziś uważani za jednych z największych twórców w historii, zwrócili się ku antycznym motywom, wątkom, a przede wszystkim formom przedstawiania postaci ludzkich, zwierząt, środowisk, kompozycji i tak dalej. Klasycyzm wyraża dokładny obraz, ale postacie na obrazach artystów wyglądają dość rzeźbiarsko, można nawet powiedzieć - przesadnie nienaturalne. Ludzie na takich płótnach mogą sprawiać wrażenie zamrożonych rzeźb w „mówiących” pozach. Pozy ludzi klasycyzmu mówią same za siebie, co się w tej chwili dzieje i jakie emocje przeżywa ta lub inna postać - bohaterstwo, porażka, smutek i tak dalej. Wszystko to przedstawione w sposób przerysowany i ostentacyjny.

Klasycyzm, który został zbudowany na fundamentach starożytnego przedstawienia mężczyzn i kobiet o wyidealizowanej, wysportowanej lub przesadnie kobiecej sylwetce, wymagał od renesansowych artystów i artystów kolejnych epok przedstawiania ludzi i zwierząt na swoich obrazach w takiej formie. Dlatego w klasycyzmie nie sposób znaleźć mężczyzny, a nawet starca o zwiotczałej skórze czy kobiety o bezkształtnej sylwetce. Klasycyzm to wyidealizowany obraz wszystkiego, co jest na obrazie. Ponieważ w starożytnym świecie przyjęło się przedstawiać osobę jako idealne stworzenie bogów, które nie ma wad, artyści i rzeźbiarze, którzy zaczęli kopiować ten styl, zaczęli w pełni odpowiadać tej idei.

Również klasycyzm często odwoływał się do starożytnej mitologii. Za pomocą starożytnej mitologii greckiej i rzymskiej można było przedstawić zarówno wątki z samych mitów, jak i współczesne wątki artystów z elementami starożytnej mitologii (architektura antyczna, bogowie wojny, miłość, muzy, amorki itp.). Motywy mitologiczne w obrazach artystów klasycznych przybrały następnie formę symboliki, to znaczy poprzez starożytne symbole artyści wyrażali ten lub inny przekaz, znaczenie, emocje, nastrój.

Obrazy w stylu klasycyzmu

Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na moście Arcole

Giovanni Tiepolo - Uczta Kleopatry

Jacques-Louis David - Przysięga Horatii

Greuze Jean Baptiste - Rozpieszczone dziecko

Kształtowanie się klasycyzmu w Rosji Pojawienie się i kształtowanie klasycyzmu w Rosji jest ściśle związane z rozwojem myśl publiczna i idee edukacyjne drugiej połowy XVIII wieku. Idee obywatelstwa i obowiązku były szeroko rozwijane, a także Edukacja moralna ludzki obywatel. Klasycyzm jako nowy kierunek artystyczny postanowiono w latach 60. XVIII wieku. Postanowił naśladować antyczną klasykę i cenił ją za klarowność formy i logikę myśli, ale przede wszystkim za stworzony przez nią ideał obywatela. Podstawą estetyki klasycyzmu było twierdzenie, że sztuka w jednym” idealny obraz piękno łączy to, co w rzeczywistości istnieje w odrębnych i odmiennych częściach. Sztuka musi nadrobić piękno i harmonię, których brakuje w naturze jako całości. W Rosji styl klasycyzmu uchwycił dość duży okres czasu, dlatego istnieje podział na etapy chronologiczne. Pierwszy okres - 1760 -1780 - wczesny klasycyzm, dojrzały klasycyzm „pasuje” w ostatnich dwudziestu latach XVIII wieku. Początek XIX wieku dał początek nowej nazwie późnej fazy klasycyzmu. We Francji napoleońskiej narodził się tak zwany „styl cesarski” - styl empirowy, który rozprzestrzenił się również na Rosję.

A. P. Losenko - twórca rosyjskiego klasycyzmu A. P. Losenko (1737 -1773) jest słusznie uważany za założyciela akademickiej szkoły malarstwa rosyjskiego klasycyzmu. Jeden z najlepsze zdjęcia malarz - "Pożegnanie Hektora z Andromachą" Fabuła dzieła zaczerpnięta jest z VI księgi "Iliady" Homera. Hector, syn króla trojańskiego Priama, żegna się z żoną i małym synem. Idzie bronić miasta Troi oblężonego przez Achajów.

LOSENKO NIE ILUSTRACJI DOKŁADNIE TREŚCI TEJ SCENY. WYKORZYSTUJĄC POSZCZEGÓLNE MOTYWY ANTYCZNEGO EPOSA, ARTYSTA ZAINWESTOWAŁ W DZIEŁO RÓŻNĄ TREŚĆ, CAŁKOWICIE OPARTĄ NA ZASADACH KLASYCYZMU. PLAN LOSENKO OPIERA SIĘ NA IDEA OBOWIĄZKU WOBEC OJCZYZNY I BOHATERSKIEGO POŚWIĘCENIA W IMIENIU OJCZYZNY. TA WYSOKA POMYSŁ PODLEGA WSZELKIEJ DECYZJI DREWNA. WSZYSTKO OSOBISTE, GŁĘBOKO LUDZKIE, UPADA. W PORÓWNANIU Z HOMERYCZNYMI BOHATERAMI OBRAZY TWORZONE PRZEZ KLASYSTYCZNEGO ARTYSTĘ WYGLĄDAJĄ NA BARDZIEJ ROZKOSZOWANE, ALE WYSOKIE. Tracą witalność i różnorodność, ale stają się wyrazem jednego pomysłu, jednego uczucia. KOMPOZYCJA OBRAZU JEST PRZEJRZYSTA ZAPROJEKTOWANA I LOGICZNIE ZBUDOWANA. DWIE GŁÓWNE FIGURKI, HECTOR I ANDROMACHE, SĄ PRZESUNIĘTE DO PRZODU I UMIEJSCOWIONE W CENTRUM. SĄ UWZGLĘDNIONE W KLASYCZNY TRÓJKĄT I WYSOCE WYGLĄDAJĄCE ŚWIATŁEM. PO LEWEJ GRUPA STRAŻNIKÓW I WOJOWNIKÓW Z BANEREM. PO PRAWEJ - SŁUŻBIE W TARCZACH HEKTORA, WŁÓGNI I TARCZY. Otaczają główne postacie w półokręgu. LICZBY DRUGORZĘDNE SPEŁNIAJĄ FUNKCJĘ DODATKÓW MUTE, NIE UCZESTNICZĄ W AKCJI. WOJOWNICY I SŁUGI TWORZĄ PASYWNY „TŁUM”, KTÓRY PRZECIWSTAWIA SIĘ AKTYWNYM „BOHATEROM”. TU WYRAŹNIE WYKAZANY JEST OFICJALNY WIDOK NA HISTORIĘ, JAKO CZYNY KRÓLÓW I BOHATERÓW LUDZIE NIE MOGĄ I NIE POWINIEN BRAĆ W NICH JAKICHKOLWIEK UDZIAŁÓW.

Główną ideę dzieła ucieleśniają tylko bohaterowie centralni. Wpływ klasycyzmu jest wyczuwalny w rozwiązaniu głównych obrazów nie mniej wyraźnie niż w rozwiązaniu kompozycji. Hector w żałosnej pozie, z wyciągniętą ręką, wznosząc oczy ku niebu, przysięga oddać życie za wolność Troi. tragiczny patos odnotowuje się nie tylko postawę i gest bohatera, ale także cały jego wygląd, odważny i szlachetny. Hector ucieleśnia klasyczny ideał męskiej urody.

Klasycznym przykładem stylu klasycyzmu w gatunku portretowym jest słynny „Portret Katarzyny II - prawodawcy w świątyni bogini sprawiedliwości” (1783) autorstwa D. G. Levitsky'ego. Warunkowo retoryczny patos obrazu ucieleśnia plastyczna ekspresja postawy i gestu charakterystyczna dla tego stylu. Postać Katarzyny jest przedstawiona na pierwszoplanowy i oświetlone. Wyciągniętą ręką wskazuje na ołtarz, na którym palą się kwiaty maku (mak jest symbolem snu).

W charakterystyka portretu Katarzyna Wielka, uniwersalnie ważna, oficjalna i wysoka, tak ceniona w klasycyzmie, wysuwa się na pierwszy plan, zasłaniając osobistą i emocjonalną stronę duszy. Cesarzowa „podobna do Boga” przedstawiona jest w antycznym stroju – suknia przyrównana jest do tuniki, na głowie nie cesarska korona, ale laurowy Nień.

Przykład dojrzałego klasycyzmu w języku rosyjskim malarstwo historyczne może służyć obraz „Wybór Michaiła Fiodorowicza Romanowa do królestwa 14 marca 1613 r.” G. I. Ugryumowa (17641823), wyznawcy A. P. Losenko.

Artysta wybrał jeden z ważne punkty historia narodowa- wybór młodego bojara M.F. Romanowa do królestwa, który stał się założycielem nowej dynastii rządzącej w Rosji do 1917 r. W przekazywaniu fabuły malarz wyszedł z oficjalnej interpretacji tego wydarzenia przez historyków: Michaił, zdając sobie sprawę z trudnej sytuacji, w jakiej znajdowała się Rosja, ulega jedynie prośbom ludu. Zakłopotany młody człowiek stawiając prawa ręka do serca, drugi niejako oddala się od ambasady, która do niego przyszła. W centrum kompozycji, na ambonie przed ikonostasem, przedstawiona jest grupa głównych bohaterów – Michała, jego matki i arcybiskupa Teodoreta. Bohaterowie są podkreśleni kompozycyjnie, a także za pomocą lekkich i jaskrawych zestawień kolorystycznych. Po prawej są dobrze znane postacie historyczne. Ich gesty są pełne powagi i powagi. W przeciwieństwie do tego, po lewej stronie ukazują pospolitych ludzi, gorliwie i zachęcająco walczących o nowego króla. Ugryumov z wielką wprawą maluje bogate wnętrze, rzeźbiony ikonostas i wspaniałe stroje przedstawionych ludzi.

Koloseum, jak żaden inny zabytek, jest ściśle związane z starożytna mitologia i historii. Jako prawdziwy artysta klasycystyczny Matwiejew starał się wyrazić ideę piękna i heroicznej wzniosłości, przekazać majestatyczny oddech przeszłości. " Główny bohater» Koloseum znajduje się w ścisłym centrum kompozycji, malarz dzieli przestrzeń, Matwiejew, kierując się zasadami klasycyzmu, układał plany równolegle do płótna. oddaje dokładnie kontury obiektu za pomocą konturu.Na pierwszym planie kamienie, krzewy i linie oraz światłocień charakteryzują jego strukturę, a kolor granitowego parapetu odzwierciedla kolor obiektu; Długość sąsiednich obiektów. Klasycyzm podnosi to wszystko z drugiego planu ujawnionego nie tylko w przyrodzie do pewnego absolutu, grubszego niż Koloseum, ale także perspektywicznie, tak że lokalny kolor zamienia się w grunt, a budowle i ogrody Rzymu w idealną rasę przedmiotów. Cała głębia po obu stronach roślinności jest zielona, ​​ruiny to Koloseum. Trzeci plan jest brązowy, żółty – dla detali architektonicznych tło dla głównego obiektu. szary - na ściany domów.

Portrety dojrzałego klasycyzmu (Imperium) w twórczości V. L. Borovikovsky'ego Przykładem portretu Empire może być dzieło V. L. Borovikovsky'ego (17571825) „Portret M. I. Dolgoruky”, który został stworzony przez artystę w 1811 roku

Idealna figura śliczna kobieta wyraźna sylwetka rysuje się na gładkim tle ściany. Borovikovsky połączył tu pełnię plastycznych form z pięknem sylwetki i szlachetnością koloru. Linie są elastyczne, objętości są wyraziste. Artystka buduje przestrzeń w taki sposób, aby ciemnoczerwony aksamit sukni doskonale podkreślał biel nagich ramion i ramion. Artysta jest niezwykle zwięzły i wyrazisty. Z biegiem czasu wzniosłe idee klasycyzmu zaczęły się dezaktualizować. Społeczeństwo było „zmęczone” wielokrotnym powtarzaniem gotowych próbek, a apologeci stylu nadal upierali się, że doskonałość została już osiągnięta przez starożytną sztukę i nie ma nic więcej do wymyślenia, wymyślenia, odkrycia. Stopniowo klasycyzm przerodził się w akademizm.

Europa w XVII-XIX wieku, której najważniejszą cechą był głęboki apel do starożytna sztuka jako ideał, standard, - klasycyzm. W malarstwie, a także w rzeźbie, architekturze i innych rodzajach twórczości kontynuowano tradycje renesansu - wiara w moc ludzkiego umysłu, podziw dla ideałów miary i harmonii

Trendy klasycyzmu pojawiły się we Włoszech pod koniec XVI wieku. Paneuropejski styl zaczął kształtować się na łonie Francji. Wartość estetyczna tej epoki ma jedynie ponadczasową, trwałą. Świetna cena ze względu na edukacyjną i społeczną funkcję sztuki. Dlatego klasycyzm w malarstwie stawia najnowsze standardy etyczne które tworzą obrazy jego bohaterów: poddanie się wspólnemu człowiekowi, namiętnościom – rozumowi, obowiązkowi, nadrzędnym interesom publicznym, prawom wszechświata, odporności na zmienne koleje losu i okrucieństwo losu. Orientacja na trwałe obrazy, na rozsądny początek determinowała regulację praw artystycznych, normatywne wymagania estetyki klasycznej, ścisłą hierarchię istniejących gatunków - od „niskich” (portret, pejzaż, martwa natura) do „wysokich” (mitologicznych, historycznych , religijny). Każdy gatunek stawiał wyraźne, ścisłe granice i formalne wyraźne znaki.

Pierwszym, który wprowadził do malarstwa klasycyzm był Francuz N. Poussin i to on jest jego założycielem. Obrazy artysty – „Śmierć Germanika”, „Rinaldo i Armida”, „Pasterze Arkadii”, „Znalezienie Mojżesza” itp. Wszystkie odznaczają się harmonijną rytmiczną kolorystyką i strukturą, wzniosłością treści etycznych i filozoficznych.

Klasycyzm w malarstwie rosyjskim wyrażał się w zapewnieniu piękna indywidualnego, niepowtarzalnego, niezwykłego. Najwyższym osiągnięciem tej epoki w malarstwie nie jest temat historyczny, ale portret (A. Antropow, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). w zajmuje poczesne miejsce, ponieważ ma swoje własne odkrycia i cechy. Na przykład O. Kiprensky odkrył nie tylko nowe, ale także najnowsze funkcje obraz. Wszystkie jego portrety są inne: każdy ma swoją oryginalną strukturę malarską. Niektóre zbudowane są na malowniczym kontraście cienia i światła. W innych pojawia się subtelna gradacja podobnych, zbliżonych kolorów.

Rosyjski klasycyzm w malarstwie koniecznie kojarzy się z bezcennymi płótnami Bryulłowa. Wyróżnia je fuzja akademickiego klasycyzmu i romantyzmu, nowatorstwo fabuły, teatralny efekt plastyczności i oświetlenia oraz złożoność kompozycji. A. Iwanow zdołał przezwyciężyć wiele wzorców tkwiących w technice akademickiej i nadał swoim pracom charakter sądów ofiarnych ideom.

Promowali też klasycyzm w malarstwie rosyjskim znany artysta: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Wszyscy z osobna zrobili wiele dla sztuki swojego kraju, a razem – dla kultury całego świata.

Wiodącym stylem w sztuce absolutyzmu jest klasycyzm. Architektura i sztuki piękne klasycyzmu.

Jak zaczął się kształtować artystyczny styl klasycyzmu (z łac. classicus – wzorowy) sztuka europejska w XVII wieku

Jego najważniejszą cechą było odwołanie się do zasad sztuki antycznej: racjonalizm, symetria, kierunek, powściągliwość i ścisła zgodność treści dzieła z jego formą.

Styl ten rozwinął się we Francji, odzwierciedlając twierdzenie o absolutyzmie w tym kraju. Równolegle ze stylem barokowym klasycyzm rozwiązywał zadania swoich czasów z innych pozycji i innymi środkami wizualnymi - gloryfikacją władzy monarchy absolutnego.

W rozwoju klasycyzmu są dwa etapy: wiek XVII. i XVIII - początek XIX w.

Zasady klasycyzmu opierają się na ideach racjonalizmu filozoficznego, który podtrzymuje idee o racjonalnych prawach świata i pięknej uszlachetnionej naturze. Zgodnie z tą koncepcją dzieło sztuki jest owocem rozumu i logiki, które triumfują lub zwyciężają chaos i płynność zmysłowego życia.

Dla klasyków tylko ponadczasowe, czyli trwałe, ma walor estetyczny.

Klasycyzm proponował nowe normy etyczne, gdyż przywiązywał dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Bohaterowie dzieł klasycyzmu są odporni na perypetie i okrucieństwo losu. Dla nich to, co wspólne, jest wyższe niż osobiste, namiętności podporządkowane są obowiązkowi, rozumowi i interesom publicznym.

Estetyka klasycyzmu, wychodząc od orientacji na rozsądny początek, wyznaczyła odpowiednie wymagania, czyli reguły normatywne. Ustalono ścisłą hierarchię gatunków. Tak więc w malarstwie obrazy historyczne, mityczne, religijne zostały uznane za gatunki „wysokie”. Do „niskich” należały pejzaż, portret, martwa natura.

W rzeźbie i malarstwie ustalono wyraźne rozgraniczenie planów i gładkość form: jeśli był ruch w postaciach, to nie naruszał ich spokojnej statycznej i plastycznej izolacji. Dla czytelnego doboru obiektów zastosowano kolor lokalny: brązowy - dla bliższego, zielony - dla środka, niebieski - dla odległego planu.

W architekturze Budynki publiczne i pałacowe, zespoły urbanistyczne, zespoły pałacowo-parkowe przesiąknięte są duchem podniosłego przepychu. Ich rozwiązanie przestrzenne wyróżnia wyraźna logika, elewacje - harmonia konstrukcji kompozycyjnej z proporcjonalnością części, formy architektoniczne - prostota i rygoryzm.

Ścisły porządek wprowadza się nawet do natury: mistrzowie klasycyzmu stworzyli system tzw regularny park. Architekci klasycyzmu są szeroko zafascynowani starożytnym dziedzictwem, studiując ogólne zasady starożytna architektura.

Duch klasycyzmu nie sprzyjał wyrażaniu idei religijnych i mistycznych, a zatem budowle kultowe nie mają tak wielkiego znaczenia w architekturze klasycyzmu, jak w baroku. Klasycyzm pozostawił w zespole architektonicznym tak wspaniałe pomniki syntezy artystycznej, jak rzeźba i rzemiosło artystyczne.

W sztukach pięknych Klasycyzm, jednym z głównych tematów był wątek powinności, zwycięstwa publiczności nad osobistym, wątek afirmacji najwyższych zasad etycznych: heroizmu, męstwa, czystości moralnej, które znajdują swoje artystyczne ucieleśnienie w obrazach pełnych wzniosłego piękna i wielkość. Klasycyzm przeciwstawia się sprzecznościom i niedoskonałościom rzeczywistości zasadą racjonalności i surowej dyscypliny, przy pomocy której człowiek musi pokonywać życiowe przeszkody.

Zgodnie z estetyką klasycyzmu, powód jest głównym kryterium piękna. Artysta w swojej pracy musi bazować na doskonałych próbkach, które uważano za dzieła sztuki starożytnej i renesansu.

W języku wizualnym teoria klasycyzmu preferuje rysunek, a kolorowi podrzędną rolę. Uznając piękno prawdziwego życia, piękno natury, artyści klasycyzmu preferowali obraz natury, który służy nie tylko jako aktywne tło w kompozycjach fabularnych, ale często stanowi podstawę definiującą ogólną strukturę obrazu.

Artyści: Liderem francuskiego klasycyzmu w malarstwie jest Jacques Louis David (1748-1825). „Przysięga Horatii”; „Koronacja Napoleona”; „Andromacha opłakująca śmierć Hektora”; „Śmierć Marata”.

Jean Auguste Ingres (1780-1867) - genialny mistrz kompozycji, surowy rysunek. Jest autorem obrazów o tematyce historycznej i religijnej ("Ślub Ludwika XIII", "Apoteoza Homera"). Wszedł do historii sztuki francuskiej jako pierwszorzędny realistyczny portrecista. „Portret Bertina”; cykl „Odaliski”, „Wielki Kąpiący się”.

Nicolas Poussin (1594-1665) - twórca malarstwa klasycznego, główny kierunek stylistyczny we Francji; „Tankred i Erminia”, „Śmierć Germanika”. Przepiękne są majestatyczne, heroiczne krajobrazy Poussin: „Pejzaż Polifema”, „Pasterze Arkadii”.