Klikając przycisk „Pobierz archiwum”, pobierzesz potrzebny plik za darmo.
Przed pobraniem tego pliku pamiętaj o dobrych esejach, kontrolach, pracach semestralnych, tezach, artykułach i innych dokumentach, które nie zostały odebrane na Twoim komputerze. To twoja praca, powinna uczestniczyć w rozwoju społeczeństwa i przynosić korzyści ludziom. Znajdź te prace i wyślij je do bazy wiedzy.
My i wszyscy studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będziemy Państwu bardzo wdzięczni.

Aby pobrać archiwum z dokumentem należy w polu poniżej wpisać pięciocyfrowy numer i kliknąć przycisk „Pobierz archiwum”

Podobne dokumenty

Powstanie narodowego teatru zawodowego. Repertuar teatralny: od interludiów po dramaty. Przedstawienia z repertuaru teatrów miejskich. Różnorodność form i gatunków. Trudna droga profesjonalizacji teatru i wprowadzenia tej formy sztuki w umysły ludzi.

streszczenie, dodane 28.05.2012


Geneza rosyjskiego teatru. Pierwszy dowód na błazny. Powstawanie rosyjskiej oryginalnej sztuki bufonów. Teatr epoki sentymentalizmu. Podział teatru na dwie grupy. Rosyjski teatr okresu postsowieckiego. Historia Teatru Małego.

prezentacja, dodana 12.09.2012


Teatr starożytnej Grecji, cechy gatunków dramatycznych tego okresu. Oryginalność teatru Rzymu i średniowiecza. Renesans: nowy etap w rozwoju teatru światowego, nowatorskie cechy teatru XVII, XIX i XX wieku, ucieleśnienie tradycji poprzednich epok.

streszczenie, dodane 02/08/2011


Pierwszy państwowy teatr zawodowy w Rosji. Pragnienie teatralizacji obrzędów wśród duchowieństwa. Historia teatru dworskiego. Sprzęt sceniczny i rekwizyty. Pojawienie się dramatu i teatru szkolnego w Rosji w XVII wieku.

streszczenie, dodane 19.07.2007


Cele i zadania teatru barokowego, jego cechy charakterystyczne: realizm w kostiumach i scenografii, głos i gest jako główne elementy gry aktorskiej, wykorzystanie alegorii w spektaklach. Naturalność jako uosobienie dzikości i wulgarności w epoce baroku.

prezentacja, dodana 12.11.2014


Historia powstania francuskiego teatru narodowego i kształtowania się w nim stylu klasycyzmu. Życiorysy P. Corneille'a i J. Racine'a - przedstawicieli nowego typu dramaturgów. Analiza twórczości Zh.B. Moliere i teatr, który stworzył. Jego relacje z aktorami.

streszczenie, dodano 17.08.2015


Przedstawienie teatralne jako jeden ze sposobów czczenia bogów. Historia i początki starożytnego teatru greckiego. Cechy organizacji przedstawień teatralnych w V-VI wieku. PNE. Wyposażenie techniczne teatru greckiego, jedność miejsca, czasu i akcji.

praca semestralna, dodana 08.04.2016

„Historia rozwoju teatru” – od Greków zapożyczyliśmy samo słowo teatr. Szopka. W teatrze cieni można używać nie tylko papierowych sylwetek. Historia rozwoju teatru. Chór komediantów nie tylko śpiewał pieśni. Gra cieni. Drewniane lalki. Wszystkie narody świata mają święta od czasów starożytnych. Lalki z tkaniny. Maski aktora.

„Historia Teatru Rosyjskiego” – Teatry XVII wieku. Praskovya Zhemczugova. Teatr szkolny. Bułat Okudżawa. Teatr dworski. Rocznica założenia profesjonalnego teatru rosyjskiego. Fiodor Wołkow. Historia powstania teatru rosyjskiego. Warunki. Teatr forteczny.

„Powstanie teatru” – maska ​​aktora. Jedną z najpopularniejszych sztuk była Antygone Sofoklesa. Jak myślisz, dlaczego Antygona była popularna w Atenach? Władze wydały pieniądze na przyciągnięcie widzów. Budynek teatru składał się z 3 części. Teatr starożytnej Grecji. 1. Pojawienie się teatru. 3. Tragedia. Najsłynniejszym autorem tragedii był Sofokles.

„Rozwój sztuki teatralnej” – Mała Dionizja. Budynek teatru. Teatr. Uzupełnij tabelę w swoim notatniku. Maska Dionizosa. Teorikon. Bachanalia. Satyry. Teatron. Grać. Narodziny sztuki teatralnej. Aktorzy byli tylko mężczyznami. Dytyramby. list na bilecie. Sztuka teatralna. Władca Pizystratus. Bachantki i menady. Coturny. Gatunek muzyczny. U początków sztuki teatralnej.

"Historia Rosyjskiego Teatru Dramatycznego" - Teatr Uniwersytecki. Dwór Teatr Komedia. Denis Iwanowicz Fonwizin. Teatr. F.G. Wołkow w Jarosławiu. Świątynia komedii. Hrabina Szeremietiewa. Teatr Szeremietiewa był przedsięwzięciem kulturalnym. Pierwsza trupa rosyjskich aktorów. Dwór komediowy. Teatry zamkowe. Historia Rosyjskiego Teatru Dramatycznego.

"Rosyjski Teatr Dramatyczny" - Teatr Mały - najstarszy teatr w Rosji. Teatr dworski. Ogólnie rzecz biorąc, proces kształtowania się profesjonalnego teatru w Rosji w XVIII wieku. zakończone. Maria Iwanowna Babanowa. Teatr w latach 30. i 40. Peter postanowił popularyzować swoje reformy i innowacje poprzez sztukę teatralną. Powstanie teatru publicznego (publicznego).

W sumie w temacie jest 7 prezentacji

1. Teatr francuskiego klasycyzmu. Ogólna charakterystyka.

2. Twórczość Corneille'a, Racine'a, Moliera.

3. Teatr Oświecenia. Ogólna charakterystyka.

4. Teatr angielski XVII wieku.

5. Francuski Teatr Oświecenia. Beaumarchais.

6. Teatr włoski. Gozziego i Goldoniego.

7. Teatr niemieckiego oświecenia. Lessing, Goethe, Schiller.

WPROWADZENIE

TEATR KLASYCYZMU FRANCUSKIEGO DO DRUGIEJ POŁOWY XVII WIEKU zajęła czołowe miejsce w europejskiej sztuce teatralnej. Twierdzenie o klasycyzmie wiąże się z powstaniem tragedii Corneille'a i Racine'a oraz „wysokiej komedii” Moliera i zbiegło się w czasie z kryzysem, a następnie całkowitym upadkiem teatru renesansowego realizmu.

Feudalna reakcja katolicka we Włoszech i Hiszpanii pozbawiła sztukę teatralną tych krajów dawnego znaczenia, a rewolucja purytańska w Anglii specjalnym prawem zakazała wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych.

Stabilizacja życia publicznego związana z ustanowieniem systemu absolutyzmu rozpoczyna się we Francji od czasów Henryka IV, a swoją ostateczną, stabilną formę uzyskuje za panowania Ludwika XIII (1610-1643; władza w tym czasie była w rękach kardynała Richelieu) i Ludwika XIV (1643-1715).

Estetyka klasycyzmu opierała się na zasadzie „uszlachetnionej natury” i odzwierciedlała pragnienie idealizacji rzeczywistości, odmowę reprodukcji wielu kolorów prawdziwego życia. Najważniejszym ogniwem łączącym klasycyzm ze sztuką dojrzałego renesansu był powrót silnego, aktywnego bohatera na scenę nowożytną. Bohater ten miał określony cel życiowy: musiał, wypełniając swój obowiązek wobec państwa, podporządkować swoje osobiste namiętności rozumowi, który kierował jego wolą przestrzegania moralności. Walcząc o swój cel, bohater służy wspólnej idei, tworzy pewien kodeks moralny, na którym opiera się tragedia klasycystyczna. Walka o godność osobistą, o honor w szerokim tego słowa znaczeniu, zbiega się z walką o godność narodu, o jego wolność. Humanistyczne podstawy sztuki klasycznej wiązały się z systemem społecznym, który obiektywnie przyczynił się do przywrócenia i rozwoju szeroko rozumianej etyki społecznej.

Tragedia klasycystyczna wprowadziła więc do świadomości społecznej zarówno wiarę w ideał, jak i niepokój o niego. Jednak abstrakcyjność tego ideału umożliwiła dostosowanie klasycyzmu do ideologicznych wymogów państwa absolutystycznego. W efekcie klasycyzm stracił demokrację, a w jego stylu pojawiły się rysy arystokratyczne.

Wzniosła, poetycka mowa o określonej wielkości poetyckiej (tzw werset aleksandryjski). Bohaterami tragedii byli cesarze, generałowie, wybitni politycy, nosiciele idei państwowości, rzecznicy wzniosłych namiętności i myśli.

Według tradycyjnej estetyki komedia w sztuce klasycznej była gatunkiem niższego rzędu niż tragedia. Zaprojektowana z myślą o życiu codziennym i zwykłych ludziach, nie miała prawa dotykać kwestii wysokiej ideologii i przedstawiać wzniosłych pasji. Tragedia nie miała dotykać codziennych tematów i wpuszczać w swoje granice ludzi nisko urodzonych. Hierarchia klasowa znalazła więc odzwierciedlenie w hierarchii gatunków.

Ale w późniejszym rozwoju klasycyzm został naznaczony pojawieniem się wysoka komedia - najbardziej demokratyczny i życiowo autentyczny gatunek klasycyzmu.

W twórczości Moliera „wysoka komedia” łączyła tradycję ludowej farsy z linią dramaturgii humanistycznej. Siła komedii Moliera tkwiła w bezpośrednim odwoływaniu się do teraźniejszości, w bezlitosnym obnażeniu jej społecznych deformacji, w głębokim ujawnieniu głównych sprzeczności tamtych czasów, w tworzeniu wyrazistych typów satyrycznych, ucieleśniających wady współczesnego dramaturga. społeczeństwa szlachecko-burżuazyjnego.

W ten sposób poprzez komedię, zdrowy rozsądek, zdrowie moralne, niewyczerpany wigor - te odwieczne siły mas demokratycznych - weszły w aktywną walkę społeczną.

Klasycyzm otrzymał najpełniejsze uzasadnienie estetyczne w traktacie poetyckim Nicolas Boileau „Sztuka poetycka” (1674).

Estetyka klasycystyczna, która wiele zawdzięczała teoretycznym poglądom Arystotelesa i Horacego, miała charakter normatywny: ściśle przestrzegała podziału na gatunki (główne to tragedia i komedia) i domagała się przestrzegania prawa „trzech jedności”. zauważony. Prawo jedności działania zabraniało najmniejszego odchylenia fabuły od głównej linii wydarzeń; zgodnie z prawem jedności czasu i jedności miejsca wszystko, co dzieje się w sztuce, musiało zmieścić się w jeden dzień i odbywać się w tym samym miejscu. Za warunki do perfekcji artystycznej klasycystycznej tragedii i komedii uznano holistyczną kompozycję i solidność w charakterystyce bohaterów - rzeczników pewnej i wyraźnej pasji.

Za tragicznymi poetami francuskiego klasycyzmu Corneille i Racine do dnia dzisiejszego zostało ustalone najbardziej zaszczytne miejsce na scenie teatru narodowego. Jeśli chodzi o kreacje Moliera wówczas jako najbardziej lubiane komedie klasyczne w ojczyźnie dramatopisarza, przetrwały trzysta lat i znalazły się w repertuarze niemal wszystkich teatrów świata.

slajd 1

slajd 2

slajd 3

Zgadnij, co będzie ważne dla stworzenia modelu pojęcia „klasycyzmu”? Zdefiniuj główne elementy modelu tej koncepcji

slajd 4

SPRAWDŹ SIEBIE: Aby stworzyć model pojęcia „klasycyzm” konieczne będzie zrozumienie: Pojęcie człowieka w percepcji artystów klasycznych; Obraz świata odzwierciedlony w twórczości klasyków; Główne zasady estetyczne klasycyzmu, czyli pojęcie piękna.

zjeżdżalnia 5

Dlaczego epokę klasycyzmu nazywa się „złotą”? Różne rodzaje sztuki pomogą Ci odpowiedzieć na to pytanie: Malarstwo (jaka jest koncepcja osoby odzwierciedlona w malarstwie klasycyzmu?); Architektura (jak starożytny ideał harmonii znalazł odzwierciedlenie w architekturze klasycyzmu?); Rzeźba (jakie artystyczne ucieleśnienie znalazły w rzeźbie podstawowe zasady klasycyzmu?) Sztuka pejzażu (jakie są początki uroku i bujnego piękna klasycyzmu ogrodów i parków?)

zjeżdżalnia 6

Epoka pojawienia się klasycyzmu jako nurtu literackiego Klasycyzm (przetłumaczony z łac. classicus - wzorowy, studiowany w klasie) powstał we Francji w XVII wieku. Była to era umacniania się monarchii absolutnej, ustanowienia szlachty państwowej. Poprzedziły ją jednak zawirowania społeczne, chaos historyczny: po śmierci króla Ludwika XIII jego syn – przyszły „Król Słońce” Ludwik XIV – nie miał nawet pięciu lat, a zatem krajem faktycznie rządzili Ulubiony włoski kardynał królowej Mazarin. Duma narodowa Francuzów została tak zraniona, że ​​wszystkie warstwy społeczne wzięły udział w wojnie domowej przeciwko władzy kardynała.

Slajd 7

Ludwik XIV – „król-słońce” Władza dotarła do Ludwika XIV dopiero po śmierci kardynała Mazarina. To właśnie w tej epoce, która trwała ponad pół wieku, Francja stała się zamożnym i silnym mocarstwem. Panowanie Ludwika XIV jest klasycznym przykładem absolutyzmu: oczywiście Ludwikowi daleko było do idealnego monarchy, ale do historii przeszedł jako budowniczy i oświecony król. Za jego panowania we Francji rozkwitała kultura klasycyzmu, związana z nazwiskami Moliere, Corneille, Racine, Boileau, Poussin, Voltaire.

Slajd 8

Pojawienie się klasycyzmu w Rosji Klasycyzm przybył do Rosji prawie sto lat później i kojarzy się przede wszystkim z imieniem Piotra Wielkiego. Reformy Piotra zmieniły Rosję z kraju dręczonego przez anarchię, arbitralność „niespokojnego” XVII wieku, w potężną potęgę, która dokonała szybkiego przełomu w kulturze europejskiej. Wygląda to jak sytuacja we Francji: chaos i harmonia, zniszczenie i rozkwit.

Slajd 9

Złoty wiek Katarzyny pod rządami Katarzyny II, która doszła do władzy po serii niespokojnych, niespokojnych lat, klasycyzm przeżywał swój największy rozkwit. Katarzyna kontynuowała wzmacnianie państwowości autokratycznej, wzmacniając potęgę gospodarczą i militarną Rosji - kraju, który wszedł do cywilizacji europejskiej na równych prawach.

zjeżdżalnia 10

slajd 11

Sprawdź swoje założenia: sztuka ma na celu gloryfikację monarchy, służy wzmocnieniu monarchicznego państwa absolutystycznego; Głównym patosem sztuki jest służba społeczeństwu, afirmacja osoby - postaci podporządkowanej rozumowi, zdolnej do poświęcenia się w imię spełnienia wyższego obowiązku; Obowiązkiem sztuki jest utwierdzanie w przekonaniu, że harmonia opiera się chaosowi – zarówno zewnętrznemu (brak jedności i pomieszania), jak i wewnętrznemu (element namiętności w człowieku).

zjeżdżalnia 12

Klasycyzm w malarstwie Największym artystą klasycyzmu był francuski malarz Nicolas Poussin (XVIII wiek). Wyraźny rytm kompozycyjny dominujący w pracach artysty odbierany jest jako odzwierciedlenie racjonalnej zasady, która nadaje wielkość szlachetnym czynom człowieka. Obraz „Królestwo Flory” powstał na podstawie starożytnej legendy: bohaterowie, którzy umierają w kwiecie wieku, po śmierci zamieniają się w kwiaty i trafiają do królestwa Flory. Życie ludzkie jest nieodłączne od życia natury, wszystko podlega rozsądnym prawom wszechświata.

slajd 13

Fabuła obrazu „Tankred i Erminia” oparta jest na legendzie o tym, jak bohater Tankred chwyta zakochaną w nim piękną czarodziejkę Erminię. Tankred walczy z Maurem i mimo zwycięstwa umiera od ran. Płótno Poussina przedstawia moment, w którym Herminia obcina mieczem swoje piękne włosy za pomocą magicznej mocy, aby opatrzyć rany ukochanemu i go uratować.

slajd 14

Obraz Poussina „Pasterze Arkadyjczyków” jest napisany na antycznej fabule. Według starożytnej legendy szczęśliwi pasterze z krainy Arkadii nie znali zła i śmierci. Ale podpis na grobie: „A byłem w Arkadii” pogrąża ich w zakłopotaniu i smutku. Okazuje się, że na świecie jest śmierć - odkrycie tego prawa wszechświata dopiero teraz dotarło do bohaterów obrazu. Jaki jest ogólny emocjonalny ton tego obrazu: czy tragedia tego odkrycia jest odczuwalna w stanie pasterzy, czy nie?

zjeżdżalnia 15

„Człowiek i Wszechświat”. Jak Poussin rozwiązuje ten odwieczny wątek filozoficzny: czy człowiek podlega prawom wszechświata, czy też jest im przeciwny?

zjeżdżalnia 16

ROSYJSKIE MALARSTWO KLASYCYZMU MISTRZ ROSYJSKIEGO MALARSTWA HISTORYCZNEGO EPOKI KLASYCYZMU - Anton Łosenko. Obraz „Władimir i Rogneda” powstał na historycznej fabule: książę Władimir Nowogrodzki poprosił o rękę połowskiej księżniczki Rognedy, ale odmówiono. Gniew obrażonego księcia był destrukcyjny: zabił ojca Rognedy i dwóch braci, biorąc ją za żonę wbrew jej woli. Artysta przedstawił moment, w którym Rogneda dowiaduje się o podstępnym morderstwie. Zgodnie z prawami klasycznej estetyki artysta umieszcza główne postacie w centrum, podkreślając je kolorem i światłem. Cierpienie nie może oszpecić szlachetnych twarzy, a w żalu bohaterowie zachowują wdzięk i wielkość. Cała grupa przypomina scenę teatralną: równowaga kompozycji, rzeźbiarska statyka póz i gestów, czysty, prawie bezcieniowy kolor.

slajd 17

Jak myślisz, dlaczego artysta przedstawił Vladimira nie jako okrutnego zabójcę, ale jako zakochanego rycerza? Jak odzwierciedla się w tym klasyczna koncepcja człowieka?

zjeżdżalnia 18

Rosyjski portret ceremonialny z XVIII wieku Jednym z największych portrecistów XVIII wieku jest Dmitrij Lewicki. Jego twórczość obejmuje wszystkie rodzaje portretów - od monumentalnego frontu po komnatę. Katarzyna Wielka jest przedstawiana przez Lewickiego jako prawodawca w świątyni bogini Sprawiedliwości. Wszystko: poza, gest cesarzowej, wyraz jej twarzy – odsłania wielkość obrończyni sprawiedliwości i społecznej harmonii.

slajd 19

Przed wami dwa uroczyste portrety Katarzyny II autorstwa austriackiego artysty I.B. Lampiego, zaproszonego do Rosji przez Potiomkina jako nadwornego malarza. Jak myślisz, dlaczego te obrazy są tak podobne?

zjeżdżalnia 20

Portret kameralny Portrety Fiodora Rokotowa odznaczają się niepowtarzalnym, niepowtarzalnym malarstwem: twarze wydają się wyłaniać z migotliwej ciemności, rysy twarzy są lekko rozmyte, jakby spowite mgłą. Płótna Rokotowa różnią się od tradycyjnego malarstwa klasycznego wyrafinowaniem i bogactwem zestawień kolorystycznych. Artystę pociąga harmonia piękna zewnętrznego i wewnętrznego, duchowość osoby. Rokotov szczególnie odniósł sukces w kobiecych obrazach, z ich miękkością i lirycznym urokiem. Jednym z tych obrazów jest portret A.P. Struiskiej.

slajd 21

Wejdź w dialog z historykami sztuki: skomentuj każdy z poniższych zapisów Malarstwo klasycyzmu wyróżnia zrównoważona kompozycja: jasno określone centrum kompozycyjne, w którym umieszczone są główne postacie. Płótno często przypomina scenę teatralną. Artyści starali się podkreślać tylko wzniosłe, piękne i doskonałe w człowieku, ignorując to, co niskie, brzydkie i brzydkie. Nawet cierpienie bohaterów nie zniekształca ich twarzy: pozostają wdzięczni i szlachetni, jak piękni bohaterowie starożytnych tragedii. W kolorystyce dominują jasne, czyste kolory. Nie ma półtonów i odcieni, mieszania i „przemocy” kolorów. Rosyjski portret ceremonialny podkreśla nie tyle indywidualność osoby, ile jego rolę społeczną: „monarcha”, „naukowiec”, „poeta”.

zjeżdżalnia 22

Klasycyzm w architekturze Architektura klasycyzmu jest niesamowita w swojej harmonii. Być może to właśnie w architekturze i sztuce ogrodniczej tradycje klasycyzmu przetrwały najdłużej. Światową sławę cieszą się dzieła architektury rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku, przede wszystkim zespoły Sankt Petersburga i jego przedmieść. Nadają "Northern Palmyra" niepowtarzalny wygląd, który zamienił ją w jedno z najpiękniejszych miast na świecie. Jednym z pomników wczesnego klasycyzmu w północnej stolicy jest Admiralicja zaprojektowana przez A. Zacharowa. Budynek zdobi wieża otoczona kolumnadą i zwieńczona hełmem z iglicą. Na iglicy znajduje się wiatrowskaz w kształcie łodzi, który stał się jednym z symboli Petersburga.

zjeżdżalnia 23

Urbanistyka klasycyzmu wypracowała koncepcję „miasta idealnego”.Zwróć uwagę na te proste linie ulic, symetrię i równowagę zespołów architektonicznych. Jak objawia się to klasyczny ideał piękna?

zjeżdżalnia 24

zjeżdżalnia 25

zjeżdżalnia 26

Oto Dom Paszkowa w Moskwie, stworzony przez architekta Wasilija Bażenowa. Jakie dostrzegasz cechy klasycyzmu?

zjeżdżalnia 27

Rosyjskie posiadłości szlacheckie Rosyjskie zespoły posiadłości szlacheckich są niesamowite: Archangielskoje, Ostankino, Kuskovo i wiele innych. Sztuka zespołu w podmiejskich osiedlach parkowych jest głównym narodowym wkładem rosyjskiego klasycyzmu do światowej kultury artystycznej.

zjeżdżalnia 28

Główny zespół posiadłości znajdował się zwykle na wysokim brzegu rzeki lub wzgórzu, dlatego był widoczny z daleka. Białe kolumny symbolizowały światło i czystość, żółte ściany budynku – „złoty wiek”, zielone dachy wraz z otaczającą je zielenią ogrodów i parków – nadzieję i wieczną młodość, rozległe łąki i trawniki – Pola Elizejskie.

zjeżdżalnia 29

Rosyjska posiadłość szlachecka niejednokrotnie inspirowała artystów swoją czułą poezją, lekkim smutkiem, subtelnym pięknem (obrazy S. Żukowskiego i W. Borysowa-Musatowa).

zjeżdżalnia 30

Ideał starożytności w estetyce klasycyzmu Spójrz na te dzieła architektoniczne: Partenon - świątynia Ateny Partenos w Grecji, powstała w połowie V wieku p.n.e.; kolumnada katedry kazańskiej w Petersburgu, Panteon w Paryżu. Co w nich łączysz? Co to odwołanie do ideału starożytności ujawnia nam w klasycznej koncepcji Piękna?

zjeżdżalnia 31

zjeżdżalnia 32

Etienne Falcone „Jeździec z brązu” W połowie XVIII wieku Katarzyna II postanowiła stworzyć pomnik założyciela Petersburga, Piotra Wielkiego, na który został zaproszony francuski rzeźbiarz Etienne Falcone. W duchu oświecającej filozofii XVIII wieku Falcone przedstawił Piotra jako „stwórcę, prawodawcę, dobroczyńcę swojego kraju”. Potężna postać jeźdźca z brązu, trzymającego wodze i podskakującego na galopującego konia, pełna jest heroicznego patosu, łączy się w niej bystry impuls z uroczystą wielkością. Dostarczenie solidnego kamienia, zwanego „kamieniem gromu”, na którym wznosi się postać Piotra, zajęło 9 miesięcy: 400 osób, za pomocą specjalnych urządzeń, najpierw przeciągnęło kamień po ziemi, a następnie przetransportowało go na barce w poprzek woda.

zjeżdżalnia 33

Jak myślisz, co symbolizuje rzeźba Piotra Wielkiego: Hodowla konia. Rosja, którą reformy Piotra przekształciły w potężne państwo. Solidny kamień w formie ogromnej fali. Wspomnienie, że to Piotr Wielki zdobył dla Rosji dostęp do morza. Wąż deptany przez konia Piotra. Przeciwnicy reform Piotra. Ręka cara wskazująca na Newę, Akademię Nauk i Twierdzę Piotra i Pawła. Główne cele reformatorskiej działalności Piotra: edukacja, handel i siła militarna.

Ćwiczenie nr 5 (2 godziny)

Cel. Rozważ relacje i wzajemny wpływ procesów politycznych na powstawanie nowych stylów i gatunków New Age. Ujawnić, jakie są cechy klasycyzmu w sztuce teatralnej. Scharakteryzować twórczość najzdolniejszych przedstawicieli teatru francuskiego klasycyzmu - Corneille'a, Racine'a i Moliera.

7. TEATR KLASYCYZMU FRANCUSKIEGO XVII WIEKU

Większość Europy w XVII wieku dominuje forma stosunków społecznych, którą charakteryzuje powstawanie i triumf absolutyzmu we Francji, Hiszpanii, krajach Europy Środkowej i Skandynawii. Wiek XVII nazwano wiekiem absolutyzmu. Dzięki wczesnym rewolucjom burżuazyjnym w Holandii i Anglii ukształtowały się stosunki kapitalistyczne, które zdeterminowały ideologię i życie kulturalne kontynentu.

Na początku XVII wieku. Don Kichot Miguela de Cervantesa. Opowiedziała o dwóch zasadach natury ludzkiej – romantycznym idealizmie i trzeźwej praktyczności, często zderzających się ze sobą w tragicznej konfrontacji. Ta książka wpłynęła na ukształtowanie się nowego, bardziej skomplikowanego światopoglądu osoby zawierającej sprzeczności.

Widoki osoby z XVII wieku. zostały również wzbogacone pomysłami F. Bacona. W swojej głównej pracy The New Organon ogłosił doświadczenie głównym źródłem wiedzy, zaproponował nową metodę badania rzeczywistości, którą nazwano indukcją. Wezwał do porzucenia w nauce wszelkich uprzedzeń obecnych w podejściu do analizy wiedzy o przyrodzie. R. Descartes w swoim „Dyskursie o metodzie” dowiódł, że umysł ludzki jest głównym narzędziem rozumienia świata. Podążając za tą tezą, wielu wykształconych ludzi w końcu rozpoznało potęgę ludzkiego umysłu i to, że prawa wszechświata są poznawalne. Przedstawił mechanistyczny obraz świata, a w poznaniu rzeczywistości udowodnił nową metodę syntezy, dedukcji i zwątpienia.

Metodą geometryczną napisał swoje dzieło filozoficzne „Etyka” B. Spinozy. Uzasadniał w nim fakt, że Bóg nie jest osobą duchową i nie deistycznym stwórcą świata, ale całą przyrodą jako całością. Stworzywszy teorię klasycznego panteizmu, postawił też przeciwną tezę, że natura jest Bogiem dla człowieka i zawiera w sobie energię stworzenia i przypisanie wszelkiej materii.

Wiek XVII nauczył się dobrze tezy „wiedza to potęga”, a także odwracalności tej formuły: władza to wiedza. Pozwala odbudować świat według własnych zasad.

Ogólnie wiedza o świecie w XVII wieku. przeprowadzone w niezwykle szybkim tempie. Opracowano nauki ścisłe i eksperyment. Jego różnorodność zrodziła wiele śmiałych hipotez. G. Galileo i I. Kepler rozwinęli i uzasadnili heliocentryczną doktrynę Kopernika. Mechanika, która w pełni rozwinęła się w pracach I. Newtona, stała się podstawą poglądu na przyrodę jako jeden mechanizm rządzący się ogólnymi prawami.

Wśród odkryć i wynalazków nauk stosowanych należy wymienić wynalezienie zegara wahadłowego przez Huygensa, teleskopu i mikroskopu Galileusza, prace z zoologii Leeuwenhoeka i Swammerdama, stworzenie podstaw medycyny klinicznej przez Tulpa i Deimana. Wraz z tym alchemicy w swoich laboratoriach próbowali uzyskać eliksir długowieczności, magiczny eliksir, który pokonuje wszelkie zło, a także zamieniać ołów w złoto. Powstają liczne mapy i atlasy geograficzne, wysyłane są ekspedycje naukowe i wojskowe do różnych krajów świata, rozwijają się więzi handlowe i gospodarcze, budowane są obiekty do badań naukowych i obserwatoria. Oświecony człowiek XVII wieku. coraz częściej czuje się „obywatelem świata”. W XVII wieku Europejczycy odkryli Australię.

Na tle aktywnego życia społecznego rozwój kultury i sztuki otrzymuje potężne impulsy. Literatura XVII wieku uwielbiony imionami P. Corneille, J. de La Fontaine, J. Racine, Ch. Perrault, Moliere itp. Zasada jedności miejsca i czasu akcji znajduje potwierdzenie w dramaturgii. Wraz z koncertami włoskich trup teatralnych po całej Europie powstają teatry narodowe i kształtują się narodowe tradycje teatralne we Francji, Hiszpanii i Anglii. Narodziny teatru Comedie Francaise (1680) to jedno z ważniejszych wydarzeń XVII wieku.

Teatr francuskiego klasycyzmu w drugiej połowie XVII wieku. zajęła czołowe miejsce w światowym rozwoju europejskiej sztuki teatralnej. Afirmacja tego stylu związana jest z powstaniem klasycznej tragedii Corneille'a i Racine'a oraz wysokiej komedii Moliera i zbiegła się w czasie z kryzysem, a następnie całkowitym upadkiem teatru renesansowego realizmu.

Feudalna reakcja katolicka we Włoszech i Hiszpanii pozbawiła sztukę teatralną tych krajów dawnego znaczenia, a rewolucja purytańska w Anglii specjalnym prawem zakazała wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych. Jeśli chodzi o sam teatr renesansowy w samej Francji, mający szereg ciekawych osiągnięć, nie uzyskał znaczącego rozwoju ze względu na długie wojny feudalno-religijne, które nie zatrzymały się w kraju przez prawie cały XVI wiek.

Stabilizacja życia publicznego, związana z ustanowieniem systemu absolutyzmu, zaczyna się we Francji od czasów Henryka IV, a swoją ostateczną, stabilną formę uzyskuje w latach panowania kardynała Richelieu i Ludwika XIV.

Obiektywnie o zwycięstwie absolutyzmu przesądzał fakt, że pozostając państwem szlacheckim, dawał początkowo szansę na rozwój nowych sił wytwórczych, był ustrojem politycznym, w ramach którego tzw. czynnik historii Francji pod koniec XVII-XVIII w., dojrzewał.

To właśnie ta obiektywnie ustalona równowaga sił między szlachtą a burżuazją dała początek wierze w państwo jako „rację narodu”.

Ideę „racjonalności państwa” historycznie uzasadniała możliwość rozstrzygania szlachecko-burżuazyjnych sprzeczności. To była prawdziwa zasługa państwa, a tym zwycięstwem francuski absolutyzm zyskał autorytet w oczach wielu podmiotów, a przede wszystkim w oczach myślicieli i artystów – spadkobierców renesansowego humanizmu. Sprzeczności społeczne, które wydawały się nie do rozwiązania dla artystów późnego renesansu w XVII wieku. otrzymał pewną perspektywę pozytywnych decyzji. Na nowej podstawie przywrócono pozytywny program humanizmu, który oczywiście otrzymał nieco inną interpretację i kierunek.

Estetyka klasycyzmu opierała się na zasadzie „uszlachetnionej natury” i odzwierciedlała pragnienie idealizacji rzeczywistości, odmowę reprodukcji wielu kolorów prawdziwego życia.

Najważniejszym ogniwem łączącym klasycyzm ze sztuką dojrzałego renesansu był powrót silnego, aktywnego bohatera na scenę nowożytną. Bohater ten miał pewien życiowy cel: musiał, wypełniając swój obowiązek wobec państwa, podporządkować swoje osobiste namiętności rozumowi, który kierował jego wolą przestrzegania norm moralnych.

Humanistyczne podstawy sztuki klasycznej wiązały się z systemem społecznym, który obiektywnie przyczynił się do przywrócenia i rozwoju szeroko rozumianej etyki społecznej. Ale humanistyczna podstawa ideału z góry przesądzała o tragicznej ostrości konfliktów, ostrej, wybuchowej atmosferze działania, a to wskazywało na głęboką wewnętrzną dysharmonię, która czaiła się w trzewiach społeczeństwa, pozornie spacyfikowanego przez państwo.

Tragedia klasycystyczna wpłynęła więc na publiczność, wprowadzając do świadomości społecznej zarówno wiarę w ideał, jak i niepokój o niego. Ale abstrakcyjność tego ideału umożliwiła przystosowanie klasycyzmu do ideologicznych wymogów państwa absolutystycznego; iluzja klasyków, co do panowania kardynała Richelieu i Ludwika XIV jako wyrazu „rozumu epoki” była wykorzystywana przez państwo w celu autoafirmacji.

To pozbawiło klasycyzmu demokracji i narzuciło jego stylowi cechy arystokratyczne.

Normą języka tragedii była wzniosła, poetycka mowa o pewnej poetyckiej wielkości (tzw. wiersz aleksandryjski).

Zgodnie z estetyką klasycystyczną ludzkie namiętności wydawały się być wiecznie pewne, sztuka musiała ukazywać ich wspólność, charakterystyczną dla wszystkich ludzi w każdym czasie. Ci idealni bohaterowie (a także postacie komediowe - nosiciele egoistycznych namiętności) ostatecznie wyrazili idee i uczucia tkwiące w ludziach współczesnego społeczeństwa.

Zgodnie z tradycyjną estetyką klasycyzmu komedia była gatunkiem niższego rzędu niż tragedia. Zaprojektowana z myślą o życiu codziennym i zwykłych ludziach, nie miała prawa dotykać kwestii wysokiej ideologii i przedstawiać wzniosłych pasji. Tragedia natomiast nie powinna była zniżać się do codziennych tematów i dopuszczać w swoje granice ludzi nisko urodzonych. Hierarchia klasowa znalazła więc odzwierciedlenie w hierarchii gatunków.

Ale w późniejszym rozwoju klasycyzm naznaczony był pojawieniem się wysokiej komedii - najbardziej demokratycznego i realistycznego gatunku stylu klasycystycznego, który łączył tradycje ludowej farsy z linią dramaturgii humanistycznej w dziele Moliera. Siła komedii Moliera tkwiła w bezpośrednim odwołaniu się do nowoczesności, w bezlitosnym obnażeniu jej społecznych deformacji, w głębokim ujawnieniu głównych sprzeczności tamtych czasów w dramatycznych konfliktach, w tworzeniu żywych typów satyrycznych, które ucieleśniają główne przywary współczesne społeczeństwo szlachecko-burżuazyjne. W komediach Moliera donos pochodził od nazwy „rozumu”, wyrażanej przez rozumnych bohaterów, ale głównym źródłem satyrycznego patosu komedii był śmiech. Dlatego też główną funkcję oskarżycielską pełnili tu słynni słudzy Moliera. To dzięki tym obrazom dramaturg tworzy potężną przeciwwagę, która utrudnia plany i działania samolubnych bohaterów. Te postacie ludowe nadały komedii jasny społeczny koloryt. W ten sposób poprzez komedię, zdrowy rozsądek, zdrowie moralne, niewyczerpany wigor - te odwieczne siły mas demokratycznych - weszły w aktywną walkę społeczną.

Klasycyzm otrzymał najpełniejsze uzasadnienie estetyczne w teoretycznym wierszu N. Boileau „Sztuka poetycka” (1674).

Tragedie Corneille'a i Racine'a do dnia dzisiejszego zajmują najbardziej zaszczytne miejsce na scenie teatru narodowego; Jeśli chodzi o twórczość Moliera, jako najbardziej lubianą komedię klasyczną w ojczyźnie dramatopisarza, przetrwały one od trzystu lat i znajdują się w repertuarze niemal wszystkich teatrów na świecie.