MHK, 11 klasa
Lekcja #6
Sztuka
klasycyzm i
rokoko
DZ: Rozdział 6, ?? (s. 63), tv.
zadania (s.63-65), tab. (Z.
63) wypełnić zeszyt
© Sztuczna Inteligencja Kołmakow

CELE LEKCJI
dać wyobrażenie o sztuce
klasycyzm, sentymentalizm i
rokoko;
poszerzać horyzonty, umiejętności analizy
gatunki sztuki;
wychować narodowy
samoświadomość i samoidentyfikacja,
szacunek dla muzyki
rokoko.

KONCEPCJE, POMYSŁY

O. Fragonarda;
klasycyzm;
G. Rigauda;
rokoko;
sentymentalizm;
hedonizm;
rocaille;
maszkarony;
V.L. Borowikowski;
imperium;
JJ Rousseau

Sprawdzanie wiedzy uczniów

1. Jakie są cechy? kultura muzyczna barokowy? Jak
czy różni się od muzyki renesansowej? Argument
Twoja odpowiedź z konkretnymi przykładami.
2. Dlaczego C. Monteverdi nazywany jest pierwszym kompozytorem barokowym? W
Jaki był reformatorski charakter jego pracy? Co
charakterystyczny dla „Excited Style” jego muzyki? Który
ten styl znajduje odzwierciedlenie w utworach operowych
kompozytor? Co łączy muzyczna kreatywność DO.
Monteverdi z dziełami architektury barokowej i malarstwa?
3. Co wyróżnia twórczość muzyczną J. S. Bacha? Dlaczego on
uważany za część kultury muzycznej baroku?
Czy kiedykolwiek słuchałeś? muzyka organowa JS Bacha? Gdzie?
Jakie są twoje wrażenia? Jakie są dzieła wielkich?
kompozytorzy są ci szczególnie bliscy? Czemu?
4. Jakie są charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki barokowej? Co
były partes koncerty XVII - początek XVIII w.?
Dlaczego rozwój rosyjskiej muzyki barokowej jest związany z?
powstanie szkoły kompozytorskiej w Rosji? Który
duchowość robi na tobie wrażenie muzyka chóralna SM.
Bieriezowski i D.S. Bortnyansky?

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

określać
zidentyfikować znaczące
podstawowe cechy
znaki stylu
style klasycyzmu
klasycyzm
oraz
i rokoko,
rokoko, korelacja
skorelować je z pewnym historycznym
epoka;
epoka;
Badania
zbadać związki przyczynowo-skutkowe
komunikacja,
wzory
wzory zmian
artystyczny
modele sztuki
modele świata;
pokój;
oceniać
ocenić estetykę
estetyczne, duchowe
duchowy i
i artystyczne
artystyczny
wartość
wartość kulturowa i historyczna
epoka kulturowa i historyczna;
epoki;
ujawnić
zidentyfikować sposoby
sposoby i
i fundusze
środki wyrazu
wyrażenia opinii publicznej
pomysły
pomysły i
i estetyczne
ideały estetyczne
ideały epoki
era w
w trakcie
proces analizy
analiza
Pracuje
dzieła sztuki klasycyzmu,
klasycyzm, rokoko i
sentymentalizm;
sentymentalizm;
odnaleźć
znajdź skojarzenie
linki asocjacyjne
komunikacja i
i różnice
różnica pomiędzy
artystyczny
artystyczne obrazy klasycyzmu, baroku i
rokoko,
Rokoko, prezentowane w różnych
różne rodzaje
rodzaje sztuki;
sztuka;
charakteryzować
scharakteryzować główne
Główne cechy,
cechy, obrazy
obrazy i motywy
Tematy
sztuka
sztuka klasyczna,
klasycyzm, rokoko
rokoko i
i sentymentalizm;
sentymentalizm;
mianować
postawić hipotezy
hipotezy, dołącz
wejdź w dialog
dialog, kłótnia
kłócić się
własny
własny punkt
punkt widzenia
wizja przez
zgodnie z formułą
sformułowany
problemy;
problemy;
systematyzować
usystematyzować i
i uogólniać
uogólniać
otrzymana wiedza
wiedza o
o
poważny
główne style i nurty sztuki
sztuka XVII-XVIII wieku.
(Praca
(praca ze stołem)
stół)

BADANIE NOWEGO MATERIAŁU
1. Estetyka
klasycyzm.
2. Rokoko i
sentymentalizm.
Przypisanie lekcji. Jakie jest znaczenie dla Świata
cywilizacje i kultury mają estetykę
klasycyzm, sztuka rokoko i
sentymentalizm?

pytania podrzędne

1.
1.
2.
2.
Estetyka
Estetyka klasycyzmu.
klasycyzm. Odwołanie
Odwołaj się do antyków
antyczny
dziedzictwo
dziedzictwo i
i humanistyczne
humanistyczne ideały renesansu.
Ćwiczenie
Rozwój własny
własna estetyka
program estetyczny.
programy.
Główna rzecz
Główna treść sztuki
Sztuka klasyczna
klasycyzm i
i jego
jego
twórczy
metoda kreatywna.
metoda. Cechy
Cechy klasycyzmu
klasycyzm w
w innym
różnorodny
typy
rodzaje sztuki.
sztuka. Tworzenie systemu stylów
systemy
klasycyzm
klasycyzm we Francji
Francja i jej wpływ na rozwój
artystyczny
kultura artystyczna
kultury zachodnioeuropejskie
Kraje Europy Zachodniej.
kraje.
pojęcie
Pojęcie
o stylu
styl imperium.
imperium
Rokoko
Rokoko i
i sentymentalizm*.
sentymentalizm*. Początek
Pochodzenie terminu
termin
"rokoko".
"rokoko". pochodzenie
Początki artystycznej
styl artystyczny
styl i
i jego
jego
Charakterystyka
cechy charakterystyczne. Zadania
Rokoko zadania
rokoko (wł.
(Na przykład
przykład
arcydzieła
arcydzieła sztuki i rzemiosła
sztuka dekoracyjna i użytkowa).
Sentymentalizm
Sentymentalizm jako
jak jeden
jeden z
od artystycznej
ruchy artystyczne
prądy
w
w ciągu
w ramach klasycyzmu.
klasycyzm. Estetyka
Estetyka sentymentalizmu
sentymentalizm i
oraz
jego
jego założyciel
założyciel J.
JJ
J. Rousseau.
Rousseau. Specyficzność
Specyfika rosyjska
Rosyjski
sentymentalizm
sentymentalizm w literaturze
literatura i malarstwo (V.L.
Borowikowski)
Borowikowski)

Estetyka
klasycyzm
Lewicki D.G.
Portret
Denisa Diderota.
1773-1774
gg. Muzeum
sztuka i
historie
miasta
Genewa w
Szwajcaria.
Nowy artystyczny
styl - klasycyzm (łac.
classicus wzorowy) po klasycznym
osiągnięcia starożytności i
humanistyczne ideały
Renesans.
Sztuka Starożytna Grecja oraz
starożytny Rzym stał się dla
klasycyzm
źródło tematów i historii:
odwołanie do starożytnych
mitologia i historia,
linki do autorytatywnych
naukowcy, filozofowie i
pisarze.
Według starożytnych
„... studiować starożytność, aby
tradycja była
naucz się widzieć przyrodę
Zasada
(Denis Diderot)
wyższość natury.

Estetyka
klasycyzm
O. Fragonap. Portret
Denisa Diderota. 1765-1769
Luwr, Paryż
Estetyczne zasady klasycyzmu:
1. Idealizacja starożytnej greki
kultura i sztuka, orientacja na
zasady i idee moralne
obywatelstwo
2. Priorytet edukacji
wartości artystyczne, uznanie
wiodąca rola umysłu w poznaniu
piękny.
3. Proporcjonalność, surowość,
klarowność klasycyzmu połączona z
kompletność, kompletność
obrazy artystyczne,
uniwersalizm i normatywność.
Główna treść sztuki
klasycyzm stał się rozumieniem świata
jako racjonalnie zorganizowany mechanizm,
gdzie osoba została podana
znacząca rola organizacyjna.

10.

Estetyka
klasycyzm
Claude Lorrain. Odejście królowej
Sawskoj (1648). Londyn
Krajowy galeria zdjęć
metoda kreatywna
klasycyzm:
dążenie do rozsądku
przejrzystość, harmonia i
ścisła prostota;
podejście do
obiektywna refleksja
otaczający świat;
zgodność
poprawność i porządek;
podporządkowanie prywatnego
Główny;
wysoka estetyka
smak;
powściągliwość i
spokojna;
racjonalizm i
logika w działaniu.

11.

Estetyka
klasycyzm
Każda forma sztuki była
mają swoje szczególne cechy:
1. Podstawa języka architektonicznego
klasycyzm staje się porządkiem (typ
kompozycja architektoniczna, przy użyciu
niektóre przedmioty i
podlega pewnemu przetwarzaniu stylu architektonicznego), wiele więcej
C. Persier, P.F.L. Foppep.
łuk triumfalny włączony
Karuzela Place w Paryżu.
1806 (styl - Imperium)
zbliżony kształtem i proporcjami do
architektura starożytności.
2. Dzieła architektury wyróżniają się
ścisła organizacja
proporcja i równowaga
objętości, geometryczne
poprawność linii, prawidłowość
układy.
3. Malowanie charakteryzuje się: przezroczystym
rozgraniczenie planów, rygor
rysunek, skrupulatnie wykonany
modelowanie objętości światłem i cieniem.
4. Specjalna rola w rozwiązaniu
odegrane zadanie edukacyjne
W szczególności literatura i teatr
stał się najbardziej rozpowszechniony
sztuka tego czasu.

12.

Estetyka
klasycyzm
za panowania
G. Rigauda. Portret Ludwik XIV.
1701 Luwr, Paryż
Król Słońca Ludwik
XIV (1643-1715) był
opracował ideał
model klasycyzmu, który
naśladowane w Hiszpanii,
Niemcy, Anglia i kraje
Europa Wschodnia, Północ
i Ameryka Południowa.
najpierw sztuka
klasycyzm był
nieodłączny od idei
monarchia absolutna i
było ucieleśnieniem
integralność, wielkość i
zamówienie.

13.

Estetyka
klasycyzm
Katedra Kazańska w Petersburgu (1801-1811) arch. JAKIŚ. Woronikhin.
Sztuka w postaci tzw. klasycyzmu rewolucyjnego,
służył ideałom walki z tyranią, dla establishmentu
prawa obywatelskie jednostki, zgodne z rewolucją francuską.
Na ostatnim etapie rozwoju klasycyzm aktywnie
wyrażał ideały cesarstwa napoleońskiego.
Swoją artystyczną kontynuację odnalazł w stylu empirowym (od ks.
styl Empire - „styl cesarski”) - styl późny (wysoki)
klasycyzm w architekturze i sztuka użytkowa. Pochodzi w
Francja za panowania cesarza Napoleona I.

14.

Rokoko i
sentymentalizm
Charakterystyka funkcja XVIII w.
w sztuce zachodnioeuropejskiej
stał się niepodważalnym faktem
współistnienie z
klasycyzm barok, rokoko i
sentymentalizm.
Rozpoznawanie tylko harmonii i
porządek, klasycyzm „sprostowany”
kapryśne formy barokowe
sztuka, ustała tragicznie
postrzegać świat duchowy
osoba, ale główny konflikt
przeniesiony w sferę relacji między
indywidualny i
państwo. Barokowy, przestarzały
siebie i dojść do logicznego
ukończenie, ustąpiło miejsca
klasycyzm i rokoko.
O. Fragonarda. Szczęśliwy
możliwości huśtawki. 1766
Kolekcja Wallace, Londyn

15.

Rokoko i
sentymentalizm
Rinaldi rokoko:
wnętrza zamku Gatchina.
Gatchina
W latach 20. 18 wiek we Francji
uformowany nowy styl sztuka -
rokoko (fr.rocaille - muszla). Już
sama nazwa się ujawnia
główna cecha tego
styl - pasja do wykwintności
i złożone formy, dziwaczne
linie, podobnie jak
zarys powłoki.
Następnie skorupa zamieniła się w
skomplikowane podkręcenie z niektórymi
dziwne cięcia, potem w
dekoracja tarczy lub
zwój na pół złożony z
przedstawienie herbu lub godła.
We Francji zainteresowanie stylem
Rokoko osłabione pod koniec lat 60. XVIII wieku
lat, ale w krajach Centralnej
Europie, jego wpływ był
widoczne do końca XVIII
wieki.

16.

Rokoko i
sentymentalizm
Główny cel sztuki rokokowej
- dostarczają zmysłowości
przyjemność (hedonizm).
Sztuka powinna mieć
polub, dotknij i
bawić się obracając
życie w wyrafinowanym stylu
maskarady i „ogrody miłości”.
Skomplikowane romanse
przelotne hobby,
odważny, ryzykowny,
wyzwanie społeczeństwu
działania bohaterów, przygody
i fantazje szarmanckie
Alegoria sztuk pięknych,
rozrywka i wakacje
1764 olej na płótnie; 103x130 cm.
określił treść
Rokoko. Francja.
dzieła sztuki
Waszyngton, Krajowy Galeria.
rokoko.

17.

Rokoko i
sentymentalizm
Charakterystyczne cechy stylu rokoko w dziełach sztuki:
wdzięk i lekkość, misterność, ozdobne wyrafinowanie
i improwizacja, pasterstwo (pasterska sielanka), pragnienie
egzotyczny;
ornament w postaci stylizowanych muszli i loków, arabeski,
girlandy z kwiatów, figurki amorków, podarte kartusze,
maski;
połączenie pastelowych jasnych i delikatnych tonów z dużym
liczba białych detali i złota;
kult pięknej nagości, sięgający czasów starożytna tradycja,
wyrafinowana zmysłowość, erotyka;
kult małych form, intymność, zdrobnienie (zwłaszcza in
rzeźba i architektura), miłość do drobiazgów i bibelotów
(„Piękne drobiazgi”), które wypełniły życie szarmancki
osoba;
estetyka niuansów i podpowiedzi, intrygująca dwoistość
obrazy, przekazywane za pomocą lekkich gestów, półobrotów,
ledwo zauważalne ruchy mimiczne, półuśmiech, niewyraźne
spojrzenie lub mokry błysk w oczach.

18.

Rokoko i
sentymentalizm
Meble stylowe
rokoko
Największy kwitnący styl
Rokoko osiągnięte w pracach
sztuka i rzemiosło
sztuka Francji (wnętrza
pałace
i kostiumy arystokracji). W
Rosja, pojawił się wcześniej
tylko w dekoracji architektonicznej w postaci zwojów, tarcz i
misterne muszle rocaille (dekoracyjne)
ozdoby imitujące
mieszanka fantazyjnych muszelek
i dziwaczne rośliny) oraz
także maekarany (stiuk lub
rzeźbione maski w formie
ludzka twarz lub głowa
bestia umieszczona powyżej
okna, drzwi, łuki,
fontanny, wazony i meble).

19.

Rokoko i
sentymentalizm
Dwór Joseph-Desire
Kur). obraz. Francja
Sentymentalizm (fr. sentyment - uczucie).
Pod względem ideologicznym lubi
klasycyzm oparty na ideach
oświecenie.
Ważne miejsce w estetyce sentymentalizmu
zajął obraz świata uczuć i
ludzkie doświadczenia (stąd
tytuł).
Uczucia były postrzegane jako manifestacja
naturalna zasada w człowieku, jego
możliwy stan naturalny
tylko w bliskim kontakcie z
Natura.
Osiągnięcia cywilizacji z wieloma
pokusy, które psują duszę,
„naturalny człowiek”, nabyty
wyraźnie wrogi.
rodzaj ideału
sentymentalizm stał się wizerunkiem wsi
obywatel, który przestrzegał prawa
pierwotna przyroda i życie w
absolutna harmonia z nią.

20.

Rokoko i
sentymentalizm
francuski filozof, pisarz,
Myśliciel oświecenia.
Również muzykolog, kompozytor i
botanik. Urodzony: 28 czerwca 1712
miasto, Genewa. Zmarł: 2 lipca 1778 (66
lat), Ermenonville pod Paryżem.
Założyciel sentymentalizmu
weźmy pod uwagę francuskiego oświecacza
JJ Rousseau głosi kult
naturalne, naturalne odczucia i
ludzkie potrzeby, prostota i
serdeczność.
Jego ideał był wrażliwy,
sentymentalny marzyciel,
obsesję na punkcie idei humanizmu,
„osoba fizyczna” z „piękna
dusza”, nie zepsuta
cywilizacja burżuazyjna.
Główne zadanie sztuki Rousseau
widziałem w nauczaniu ludzi
cnoty, wzywaj je do najlepszych
życie.
Główny patos jego prac
stanowi pochwałę człowieka
uczucia, wysokie namiętności, które przyszły
w konflikcie z opinią publiczną
uprzedzenia klasowe.

21.

Rokoko i
sentymentalizm
Najlepiej rozważyć
sentymentalizm jako jeden z
ruchy artystyczne,
działający pod
klasycyzm.
Jeśli rokoko skupia się na
zewnętrzne wyrażanie uczuć i
emocje, potem sentymentalizm
podkreśla wnętrze
duchowa strona ludzkiej egzystencji.
W Rosji najjaśniejszy
uosobienie sentymentalizmu
znaleźć w literaturze i
na przykład malowanie
dzieło V.L. Borovikovsky'ego.
V.L. Borowikowski. Lizynka i
Dashinka. 1794 stan
Galeria Tretiakowska, Moskwa

22. Pytania bezpieczeństwa

jeden . Jaki jest program estetyczny sztuki klasycyzmu? W
jakie są powiązania i różnice między sztuką?
Klasycyzm i barok?
2. Jakie przykłady starożytności i renesansu powinny?
sztuka klasyczna? Z jakich ideałów z przeszłości i
dlaczego musiał odmówić?
3. Dlaczego rokoko uważane jest za styl arystokracji? Jakie są jego
cechy odpowiadały gustom i nastrojom ich
czas? Dlaczego nie było w nim miejsca na ekspresję?
ideały obywatelskie? Jak myślisz, dlaczego styl rokoko?
osiągnął swój szczyt w sztuce i rzemiośle
sztuka?
4. Porównaj podstawowe zasady baroku i rokoka. Czy to możliwe
czy uważasz rokoko za kontynuację baroku? Jaki jest nowy styl
Rokoko „dodane” do baroku? Jakie są różnice
emocjonalny wpływ na osobę o tych stylach?
5*. Na czym opierały się idee oświecenia
sentymentalizm? Jakie są jego główne cele? słusznie
czy rozważyć sentymentalizm w ramach? duży styl
klasycyzm?

23. Warsztaty kreatywne

24. Tematy do prezentacji, projektów

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Rola Francji w rozwoju europejskiej sztuki”
kultura".
„Człowiek, natura, społeczeństwo w programie estetycznym”
klasycyzm".
„Wzory starożytności i renesansu w sztuce
klasycyzm".
„Kryzys barokowych ideałów i sztuki klasycyzmu”.
„Rokoko i sentymentalizm towarzyszą stylom i
nurty klasycyzmu.
„Cechy rozwoju klasycyzmu w sztuce Francji
(Rosja itd.)”.
"ORAZ. J. Rousseau jako twórca sentymentalizmu.
„Kult naturalnego uczucia w sztuce
sentymentalizm”.
„Dalsze losy klasycyzmu w historii świata
sztuka”.

25. odbicie

Oceń swoją pracę na zajęciach
Uzupełnij zdania:
Dziś dowiedziałem się...
To było ciekawe…
To było trudne…
Dowiedziałem się…
Byłem w stanie...
Byłem zaskoczony...
Chciałem…

26. Literatura:

Programy dla instytucji edukacyjnych.
Danilova G. I. Mirovaya kultura sztuki. - M.:
Drop, 2011
Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Podstawowy poziom:
podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
Kobyakow Rusłan. Petersburg

Nicolo Poussin jest artystą klasycyzmu, jego twórczość uważana jest za szczyt klasycyzmu w malarstwie. Swój ideał piękna widział w proporcjonalności części całości, w zewnętrznym uporządkowaniu harmonii i wyrazistości form. Jego obrazy wyróżnia wyważona kompozycja, sztywny, zweryfikowany matematycznie system organizacji przestrzeni, pogoń za wzorem, niesamowite wyczucie rytmu oparte na starożytnej teorii trybów muzycznych. Głównym kryterium Poussina jest rozum i myślenie w artystycznej prawdzie i pięknie: tworzyć tak, jak „jak uczy natura i rozum”.

Tematyka: czyny bohaterskie i czyny oparte na wysokich motywach obywatelskich. Bitwy, boskie. Głównym tematem sztuki jest to, co wiąże się z ideą wzniosłości i piękna, która może służyć jako wzór do naśladowania i środek wychowania w człowieku najlepszych cech moralnych.Poussin poświęcił swoją pracę gloryfikacji bohaterska osoba. Jego ulubionymi bohaterami są ludzie o wysokiej moralności.

W tematach historycznych Poussin szukał tych, w których była akcja, ruch i ekspresja. Pracę nad obrazem rozpoczął od wnikliwego studium źródło literackie. Idea klasycyzmu, jego zdaniem, powinna odzwierciedlać kompozycję obrazu. Improwizację przeciwstawił starannie przemyślanemu układowi postaci i głównych postaci oraz głównych grup. Przestrzeń powinna być dobrze widoczna, plany powinny wyraźnie następować po sobie. Na samą akcję należy przeznaczyć tylko niewielki obszar pierwszoplanowy. W większości obrazów artysta wykorzystuje złoty podział gdy punkt przecięcia przekątnych obrazu jest jego najważniejszym środkiem semantycznym. Zawsze z nim Zeszyt, w którym wpisał to, co go interesowało. W swojej pracy przeszedł od generała do szczegółu.

Nie interesowały go pojedyncze figury czy detale, ale układ głównych grup. Rozmieszczenie grup zweryfikowano za pomocą woskowych figurek i specjalnego oświetlenia. System kompozycyjny obrazów Poussina budowany był na dwóch zasadach: równowagi form (budowanie grup wokół centrum) oraz swobodnego stosunku (odsuniętego od centrum), co pozwalało na uzyskanie wrażenia uporządkowania, swobody i mobilności kompozycja. Zwróć uwagę na kolor. Od ciemności do światła. Niebo i cienie tła są subtelne. Od wielu kolorów wolał ultramarynę, miedziany błękit, żółtą i czerwoną ochrę, zieleń i cynober. Zastosowałem system odbić: intensywnemu kolorowi w centrum kompozycji towarzyszą zwykle delikatne, neutralne kolory.

Od dawna słusznie zauważa się, że ekspresja emocjonalna tkwiąca w systemie kolorystycznym dzieł Poussina wiąże się z ekspresją muzyki. Autor licznych obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej, religijnej i pejzażowej. „Owczarki Arkadyjskie” – kompozycja obrazu jest prosta i logiczna. Postacie są zgrupowane w pobliżu nagrobka przedstawionego na pierwszym planie obrazu. Ich postacie, przypominające antyczne rzeźby, są plastyczne, ruchy bohaterów są rytmicznie skoordynowane ze sobą symbolicznym gestem ręki.

Większość obrazów stworzonych przez Poussina o tematyce mitologicznej należy do arcydzieł sztuki światowej „Zbieranie manny na pustyni” „Adoracja złotego cielca” „Mojżesz wylewający wodę ze skały” „Sąd Salomona” „Zstąpienie z krzyża „On naprawdę był „jednym z najodważniejszych innowatorów, jakich znała historia malarstwa” (E. Delacroix).

Klasycyzm KLASYCYZM (z łac. classicus wzorowy), styl i nurt w literaturze i sztuce 17 wcześnie. XIX wieku, którzy zwrócili się ku starożytnemu dziedzictwu jako normie i wzorowi idealnemu. Opierając się na ideach racjonalizmu filozoficznego, na ideach racjonalnych praw świata, pięknej uszlachetnionej natury, dążył do wyrażenia wielkiej treści społecznej, wzniosłych heroicznych i moralnych ideałów, do ścisłej organizacji logicznych, jasnych i harmonijnych obrazów .

Rokoko ROKOKO ("osobliwe", "kapryśne"; francuskie rokoko z rocaille - fragmenty kamieni, muszle), nurt stylistyczny, który zdominował sztukę europejską w pierwszych trzech ćwierćwieczach XVIII wieku. Sztuka rokoko to świat fikcji i intymnych przeżyć, dekoracyjnej teatralności, wyrafinowania, wyrafinowanego wyrafinowania, nie ma w nim miejsca na heroizm i patos, zastępuje je gra miłosna, fantazja i urocze bibeloty.

Nicolas Poussin PUSSIN (Poussin) Nicolas (), francuski malarz. przedstawiciel klasycyzmu. Wysublimowana w konstrukcji figuratywnej, zagłębiona w projekt filozoficzny, klarowna w kompozycji i rysunku, obrazy o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej, podkreślające siłę rozumu i norm społecznych i etycznych („Tankred i Erminia”, lata 30. XVIII w., „Pasterze Arkadii”, 1630 r. lat); majestatyczne pejzaże bohaterskie („Pejzaż z Polifem”, 1649; seria „Pory roku”).

Mistrzowie ” dzielny gatunek» Główne tematy malarstwa rokoko wykwintne życie dworska arystokracja, „swawolne biesiady”, idylliczne obrazy „pasterskiego” życia na tle nieskazitelnej przyrody, świata złożonego miłosne afery i pomysłowe alegorie. Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego konieczne jest uchwycenie „szczęśliwego momentu”, pośpiech, by żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuzmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „królewskiego stylu”. Głównymi tematami rokokowego malarstwa są wykwintne życie dworskiej arystokracji, "swawolne biesiady", sielankowe obrazy "pasterskiego" życia na tle nieskazitelnej przyrody, świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii. Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego konieczne jest uchwycenie „szczęśliwego momentu”, pośpiech, by żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuzmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „królewskiego stylu”.

Antoine Watteau Watteau Antoine (w całości Jean Antoine Watteau, Watteau) (10 października 1684, Valenciennes 18 lipca 1721, Nogent-sur-Marne), francuski malarz i rysownik. W gospodarstwie domowym i sceny teatralne Waleczne uroczystości, naznaczone wykwintną czułością barwnych niuansów, drganiem rysunku, odtwarzały świat najsubtelniejszych stanów umysłu.

MHK, 11 klasa

Lekcja #6

Sztuka klasycyzmu i rokoko

D.Z.: Rozdział 6, ?? (s. 63), tv. zadania (s.63-65), tab. (s. 63) wypełnij zeszyt

© AI Kołmakow

CELE LEKCJI

• dać wyobrażenie o sztuce klasycyzmu, sentymentalizmu i rokoko;
• poszerzać horyzonty, umiejętności analizy gatunków sztuki;
• wychować tożsamość narodowa i samoidentyfikacja, szacunek dla muzycznej kreatywności rokoka.

KONCEPCJE, POMYSŁY

• O. Fragonarda;
• klasycyzm;
• G. Rigauda;
• rokoko;
• sentymentalizm;
• hedonizm;
• rocaille;
• maszkarony;
• V.L. Borowikowski;
• imperium;
• JJ Rousseau

Sprawdzanie wiedzy uczniów

1. Jakie są charakterystyczne cechy kultury muzycznej baroku? Czym różni się od muzyki renesansowej? Uzasadnij swoją odpowiedź konkretnymi przykładami.

2. Dlaczego C. Monteverdi nazywany jest pierwszym kompozytorem barokowym? Jaki był reformistyczny charakter jego pracy? Czym charakteryzuje się „Ekscytujący styl” jego muzyki? Jak ten styl znajduje odzwierciedlenie w twórczości operowej kompozytora? Co łączy twórczość muzyczną C. Monteverdiego z dziełami barokowej architektury i malarstwa?

3. Co wyróżnia twórczość muzyczną J. S. Bacha? Dlaczego zwyczajowo rozważa się to w ramach kultury muzycznej baroku? Czy kiedykolwiek słuchałeś muzyki organowej J.S. Bacha? Gdzie? Jakie są twoje wrażenia? Jakie dzieła wielkiego kompozytora są Ci szczególnie bliskie? Czemu?

4. Jakie są charakterystyczne cechy rosyjskiej muzyki barokowej? Jakie były koncerty partes z XVII - początku XVIII wieku? Dlaczego rozwój rosyjskiej muzyki barokowej wiąże się z powstaniem szkoły kompozytorskiej w Rosji? Jakie wrażenie wywiera na was duchowa muzyka chóralna M. S. Bieriezowskiego i D. S. Bortnyansky'ego?

Uniwersalne zajęcia edukacyjne

•  oceniać ; zidentyfikować sposoby i środki znajdź skojarzenia organizować i podsumowywać
•  zdefiniować podstawowe cechy stylów klasycyzm i rokoko, korelują je z pewną epoką historyczną;
• zbadać związki przyczynowo-skutkowe , wzorce zmian w artystycznych modelach świata;
• oceniać estetyczne, duchowe i artystyczne wartość epoki kulturowej i historycznej ;
• zidentyfikować sposoby i środki wyrażanie idei społecznych i ideałów estetycznych epoki w procesie analizy dzieł sztuki klasycyzmu, rokoka i sentymentalizmu;
• znajdź skojarzenia i różnice między artystycznymi obrazami klasycyzmu, baroku i rokoka, prezentowanymi w różnych formach sztuki;
• scharakteryzować główne cechy , obrazy i tematy sztuki klasycyzmu, rokoka i sentymentalizmu;
• stawiać hipotezy, angażować się w dialog , aby wypracować własny punkt widzenia na sformułowane problemy;
• organizować i podsumowywać zdobył wiedzę o głównych stylach i nurtach sztuki XVII-XVIII wieku. (praca ze stołem)

BADANIE NOWEGO MATERIAŁU

• Estetyka klasycyzmu.
• Rokoko i sentymentalizm.

Przypisanie lekcji. Jakie znaczenie dla światowej cywilizacji i kultury ma estetyka klasycyzmu, sztuki rokokowej i sentymentalizmu?

pytania podrzędne

• Estetyka klasycyzmu. Odwołaj się do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu. Opracowanie własnego programu estetycznego. Główna treść sztuki klasycyzmu i jej metoda twórcza. Cechy klasycyzmu w różnych formach sztuki. Kształtowanie się systemu stylistycznego klasycyzmu we Francji i jego wpływ na rozwój kultury artystycznej krajów Europy Zachodniej. Pojęcie stylu Empire.
• Rokoko i sentymentalizm *. Pochodzenie terminu „rokoko”. Geneza stylu artystycznego i jego cechy charakterystyczne. Zadania rokokowe (na przykładzie arcydzieł sztuki i rzemiosła). Sentymentalizm jako jeden z nurtów artystycznych w ramach klasycyzmu. Estetyka sentymentalizmu i jego twórca JJ Rousseau. Specyfika rosyjskiego sentymentalizmu w literaturze i malarstwie (V. L. Borovikovsky)

Estetyka

klasycyzm

• Nowy styl artystyczny - klasycyzm(łac. classicus wzorowy) - podążał za klasycznymi osiągnięciami antyku i humanistycznymi ideałami renesansu.
• Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu stała się głównym źródłem wątków i wątków klasycyzmu: apeli do starożytna mitologia i historii, linki do autorytatywnych naukowców, filozofów i pisarzy.
• Zgodnie ze starożytną tradycją głoszono zasadę prymatu natury.

Lewicki D.G.

Portret

Denisa Diderota. 1773-1774 Muzeum Sztuki i Historii Miasta Genewy w Szwajcarii.

"... studiować starożytność, aby nauczyć się widzieć przyrodę"

(Denis Diderot)

Estetyka

klasycyzm

Estetyczne zasady klasycyzmu:

1. Idealizacja kultury i sztuki starożytnej Grecji, orientacja na zasady moralne i idee obywatelskie

2. Priorytet wartości edukacyjnej sztuki, uznanie wiodącej roli umysłu w poznaniu piękna.

3. Proporcjonalność, rygoryzm, klarowność w klasycyzmie łączą się z kompletnością, kompletnością obrazów artystycznych, uniwersalizmem i normatywnością.

• Główną treścią sztuki klasycyzmu było rozumienie świata jako racjonalnie zorganizowanego mechanizmu, w którym człowiekowi przypisywana jest znacząca rola organizująca.

O. Fragonap. Portret

Denisa Diderota. 1765-1769 Luwr, Paryż

Estetyka

klasycyzm

Twórcza metoda klasycyzmu:

• dążenie do rozsądnej jasności, harmonii i ścisłej prostoty;
• zbliżanie się do obiektywnego odzwierciedlenia otaczającego świata;
• przestrzeganie poprawności i porządku;
• podporządkowanie prywatnemu głównemu;
• wysoki smak estetyczny;
• powściągliwość i spokój;
• racjonalność i logika w działaniu.

Claude Lorrain. Wyjazd królowej Saby (1648). Londyńska Narodowa Galeria Sztuki

Estetyka

klasycyzm

Każda forma sztuki była

mają swoje szczególne cechy:

1. Podstawa języka architektonicznego

klasycyzm staje się zamówienie ( typ

kompozycja architektoniczna, przy użyciu

niektóre przedmioty i

z zastrzeżeniem pewnej architektury

przetwarzanie stylu ) , wiele więcej

zbliżony kształtem i proporcjami do

architektura starożytności.

2. Dzieła architektury wyróżniają się

ścisła organizacja

proporcja i równowaga

objętości, geometryczne

poprawność linii, prawidłowość

układy.

3. Malarstwo jest scharakteryzowane : jasne

rozgraniczenie planów, rygor

rysunek, skrupulatnie wykonany

modelowanie objętości światłem i cieniem.

4. Specjalna rola w rozwiązaniu

odegrane zadanie edukacyjne

literatura, a zwłaszcza teatr ,

stał się najbardziej rozpowszechniony

sztuka tego czasu.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Łuk Triumfalny na Place Carrousel w Paryżu. 1806 (styl - Imperium)

Estetyka

klasycyzm

• w epoce panowania „króla - słońca” Ludwika XIV (1643-1715) opracowano pewien idealny model klasycyzmu, który naśladowano w Hiszpanii, Niemczech, Anglii oraz w krajach Europy Wschodniej, Północnej i Północnej Ameryka Południowa.
• początkowo sztuka klasycyzmu była nierozerwalnie związana z ideą monarchii absolutnej i była ucieleśnieniem integralności, wielkości i porządku.

G. Rigauda. Portret Ludwika XIV.

1701 Luwr, Paryż

Estetyka

klasycyzm

• Katedra Kazańska w Petersburgu (1801-1811) arch. JAKIŚ. Woronikhin.

• Sztuka w postaci tzw. klasycyzmu rewolucyjnego służyła ideałom walki z tyranią, dochodzenia praw obywatelskich jednostki, zgodnych z rewolucją francuską.
• Na ostatnim etapie rozwoju klasycyzm aktywnie

wyrażał ideały cesarstwa napoleońskiego.

• Swoją artystyczną kontynuację odnalazł w stylu imperium (od stylu francuskiego Empire - „styl imperialny”) - styl późny (wysoki)

klasycyzm w architekturze i sztukach użytkowych. Pochodzi w

Francja za panowania cesarza Napoleona I.

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

• charakterystyczna cecha XVIII wieku. w sztuce zachodnioeuropejskiej stało się niepodważalnym faktem równoczesnego istnienia baroku, rokoka i sentymentalizmu z klasycyzmem.
• Rozpoznając tylko harmonię i porządek, klasycyzm „wyprostował” dziwaczne formy sztuki barokowej, przestał tragicznie postrzegać duchowy świat człowieka, a główny konflikt przeniósł na sferę relacji między jednostką a państwem. Barok, który przeżył się i doszedł do logicznego zakończenia, ustąpił miejsca klasycyzmowi i rokoko.

O. Fragonarda. Szczęśliwy

możliwości huśtawki. 1766

Kolekcja Wallace, Londyn

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

W latach 20. 18 wiek we Francji

pojawił się nowy styl sztuki

rokoko (fr. rocaille - muszla). Już

sama nazwa się ujawnia

główna cecha tego

styl - pasja do wykwintności

i złożone formy, dziwaczne

linie, podobnie jak

zarys powłoki.

Następnie skorupa zamieniła się w

skomplikowane podkręcenie z niektórymi

dziwne cięcia, potem w

dekoracja tarczy lub

zwój na pół złożony z

przedstawienie herbu lub godła.

We Francji zainteresowanie stylem

Rokoko osłabione pod koniec lat 60. XVIII wieku

lat, ale w krajach Centralnej

Europie, jego wpływ był

widoczne do końca XVIII

wieki.

Rinaldi rokoko:

wnętrza zamku Gatchina.

Gatchina

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Dom cel sztuki rokoko - dostarczają zmysłowości

przyjemność ( hedonizm ). Sztuka powinna mieć

proszę, dotykaj i baw się, zmieniając życie w wyrafinowaną maskaradę i „ogrody miłości”.

Skomplikowane miłosne intrygi, przelotne hobby, śmiałe, ryzykowne, wyzywające społeczeństwo poczynania bohaterów, przygody i fantazje, szarmancka rozrywka i święta decydowały o treści rokokowych dzieł sztuki.

Alegoria sztuk pięknych,

1764 olej na płótnie; 103x130 cm. Rokoko. Francja. Waszyngton, Krajowy Galeria.

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Charakterystyczne cechy stylu rokoko w dziełach sztuki:

wdzięk i lekkość, misterność, ozdobne wyrafinowanie

i improwizacja, pasterstwo (pasterska sielanka), pragnienie egzotyki;

Ornament w postaci stylizowanych muszli i loków, arabesek, girland z kwiatów, figurek amorków, porwanych kartuszów, masek;

połączenie pastelowych jasnych i delikatnych tonów z dużą ilością białych detali i złota;

kult pięknej nagości, sięgający starożytnej tradycji, wyrafinowanej zmysłowości, erotyki;

Kult małych form, intymności, miniatury (zwłaszcza w rzeźbie i architekturze), zamiłowanie do drobiazgów i bibelotów („Urocze drobiazgi”), które wypełniały życie szarmanckiego człowieka;

estetyka niuansów i podpowiedzi, intrygująca dwoistość

obrazy, przekazywane za pomocą lekkich gestów, półobrotów,

ledwo zauważalne ruchy mimiczne, półuśmiech, niewyraźne

spojrzenie lub mokry błysk w oczach.

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Styl rokoko osiągnął największy rozkwit w pracach

sztuka dekoracyjna i użytkowa Francji (wnętrza pałaców)

i kostiumy arystokracji). W Rosji przejawiało się to przede wszystkim w dekoracji architektonicznej – w postaci zwojów, tarcz i misternych muszle - rocaille (ozdobne ozdoby imitujące)

połączenie dziwacznych muszli i dziwacznych roślin), a także maekaranow (stiukowe lub rzeźbione maski w formie

ludzka twarz lub głowa zwierzęcia umieszczona nad oknami, drzwiami, łukami, fontannami, wazonami i meblami).

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Sentymentalizm (fr. sentyment - uczucie). W kategoriach ideologicznych, podobnie jak klasycyzm, opierał się na ideach Oświecenia.

Ważne miejsce w estetyce sentymentalizmu zajmował obraz świata uczuć i przeżyć człowieka (stąd jego nazwa).

Uczucia były postrzegane jako przejaw naturalnej zasady człowieka, jego naturalnego stanu, możliwego tylko przy bliskim kontakcie z naturą.

Osiągnięcia cywilizacji z wieloma

pokusy, które psują duszę,

„naturalny człowiek”, nabyty

wyraźnie wrogi.

rodzaj ideału

sentymentalizm stał się wizerunkiem wsi

obywatel, który przestrzegał prawa

pierwotna przyroda i życie w

absolutna harmonia z nią.

Dwór Joseph-Desire (Dwór Jose-Desery). obraz. Francja

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Za założyciela sentymentalizmu uważa się francuskiego pedagoga J.J. Rousseau głosi kult

naturalne, naturalne odczucia i

ludzkie potrzeby, prostota i

serdeczność.

Jego ideał był wrażliwy,

sentymentalny marzyciel,

obsesję na punkcie idei humanizmu,

„naturalny człowiek” z „piękną duszą”, nie zepsuty przez cywilizację burżuazyjną.

Główne zadanie sztuki Rousseau

widziałem w nauczaniu ludzi

cnoty, wzywaj je do najlepszych

życie.

Główny patos jego prac

to pochwała ludzkich uczuć, wysokich namiętności, które weszły w konflikt ze społecznymi, klasowymi uprzedzeniami.

Francuski filozof, pisarz, myśliciel Oświecenia. Również muzykolog, kompozytor i botanik. Urodzony: 28 czerwca 1712, Genewa. Zmarł: 2 lipca 1778 (w wieku 66 lat), Ermenonville pod Paryżem.

Rokoko i

Z mi n t oraz m mi n t a ja oraz h m

Najbardziej zasadne jest uznanie sentymentalizmu za jeden z nurtów artystycznych działających w ramach klasycyzmu.

Jeśli rokoko skupia się na zewnętrznej manifestacji uczuć i emocji, to sentymentalizm

podkreśla wnętrze

duchowa strona ludzkiej egzystencji.

W Rosji najbardziej jasne ucieleśnienie sentymentalizm znaleziony w literaturze i malarstwie, na przykład w twórczości V.L. Borovikovsky'ego.

V.L. Borowikowski. Lizynka i Dashinka. 1794 stan

Galeria Tretiakowska, Moskwa

pytania testowe

jeden . Jaki jest program estetyczny sztuki klasycyzmu? Jakie były związki i różnice między sztuką klasycyzmu i baroku?

2. Jakie modele starożytności i renesansu podążały za sztuką klasycyzmu? Jakie ideały z przeszłości i dlaczego musiał zrezygnować?

3. Dlaczego rokoko uważane jest za styl arystokracji? Jakie jego cechy odpowiadały gustom i nastrojom tamtych czasów? Dlaczego nie było w nim miejsca na wyrażanie obywatelskich ideałów? Jak myślisz, dlaczego styl rokoko osiągnął najwyższy poziom w sztuce i rzemiośle?

4. Porównaj podstawowe zasady baroku i rokoka. Czy to możliwe

5*. Na jakich ideach Oświecenia opierał się sentymentalizm? Jakie są jego główne cele? Czy słuszne jest rozpatrywanie sentymentalizmu w wielkim stylu klasycyzmu?

Tematy do prezentacji, projektów

• „Rola Francji w rozwoju europejskiej kultury artystycznej”.
• „Człowiek, natura, społeczeństwo w programie estetycznym klasycyzmu”.
• „Wzory starożytności i renesansu w sztuce klasycznej”.
• „Kryzys barokowych ideałów i sztuki klasycyzmu”.
• „Rokoko i sentymentalizm - style towarzyszące i prądy klasycyzmu”.
• „Cechy rozwoju klasycyzmu w sztuce Francji (Rosja itp.)”.
• "ORAZ. J. Rousseau jako twórca sentymentalizmu.
• „Kult naturalnego uczucia w sztuce sentymentalizmu”.
• „Dalsze przeznaczenie klasycyzmu w historii sztuki światowej”.

• Dziś dowiedziałem się...
• To było ciekawe…
• To było trudne…
• Dowiedziałem się…
• Byłem w stanie...
• Byłem zaskoczony...
• Chciałem…

Literatura:

• Programy dla instytucji edukacyjnych. Danilova GI Światowa kultura artystyczna. – M.: Drop, 2011
• Danilova, GI Art / MHK. 11 komórek Poziom podstawowy: podręcznik / G.I. Daniłowa. M.: Drop, 2014.
• Kobyakow Rusłan. Petersburg

sztuka klasycyzm i rokoko

Nicolas Poussin - malarz klasycystyczny

Szczyt klasycyzmu w malarstwie, Akademia Francuska ogłosiła twórczość artysty Nicolas Poussin(1594-1665). Za życia nazywany był „najzdolniejszym i najbardziej doświadczonym z współcześni mistrzowie pędzle”, a po jego śmierci został uznany za „latarnię malarstwa francuskiego”.

Będąc żywym przedstawicielem idei klasycyzmu, Poussin opracował twórczą metodę opartą na własnym wyobrażeniu o prawach piękna. Swój ideał widział w proporcjonalności części całości, w zewnętrznym uporządkowaniu, harmonii i wyrazistości form. Jego obrazy wyróżnia wyważona kompozycja, sztywny, zweryfikowany matematycznie system organizacji przestrzeni, dokładny rysunek i niesamowite wyczucie rytmu oparte na starożytnej teorii trybów muzycznych.

Według Poussina głównymi kryteriami artystycznej prawdy i piękna są rozum i myśl. Do tego nawoływał, aby tworzyć tak, jak „tak jak uczą tego natura i rozum”. Przy wyborze tematów Poussin wolał czyny bohaterskie i czyny, które opierały się na wzniosłych pobudkach obywatelskich, niż na podrzędnych ludzkich namiętnościach.

Głównym tematem sztuki, zdaniem artysty, jest to, co wiąże się z ideą wzniosłości i piękna, która może służyć jako wzór do naśladowania i kształcenie w człowieku najlepszych cech moralnych. Poussin poświęcił swoją pracę gloryfikacji bohaterskiego człowieka, zdolnego do poznawania i przekształcania natury mocą potężnego umysłu. Jego ulubionymi bohaterami są silni ludzie o silnej woli i wysokich walorach moralnych. Często znajdują się w dramatycznych sytuacjach, które wymagają szczególnego opanowania, wielkości ducha i siły charakteru. Malarz przekazał ich wzniosłe uczucia poprzez postawy, mimikę i gesty.

Spośród tematów historycznych Poussin wybrał tylko te, w których była akcja, ruch i ekspresja. Pracę nad obrazem rozpoczął od wnikliwego studium literackiego źródła (Pismo Święte, Metamorfozy Owidiusza czy Jerozolima wyzwolona T. Tasso). Jeśli zrealizował postawione cele, artysta nie myślał o złożonym życiu wewnętrznym bohaterów, ale o kulminacji akcji. Walka psychiczna, wątpliwości i rozczarowania zostały zepchnięte na dalszy plan. Zwykła formuła fabuły Poussina była następująca: „Kość jest rzucana, decyzja jest podejmowana, wybór jest” (Ju. K. Zołotow).

Jego zdaniem idee klasycyzmu powinny odzwierciedlać kompozycję obrazu. Improwizację przeciwstawił przemyślanemu układowi poszczególnych postaci i głównych grup.

Przestrzeń wizualna powinna być dobrze widoczna, plany powinny wyraźnie następować po sobie. Dla samej akcji należy przydzielić tylko niewielki obszar w tle. W większości obrazów Poussina punkt przecięcia przekątnych obrazu okazuje się być jego najważniejszym centrum semantycznym.

System kompozycyjny obrazów Poussina budowany był na dwóch zasadach: równowagi form (budowa grup wokół centrum) i ich swobodnej proporcji (odsunięcie się od centrum). Współdziałanie tych dwóch zasad pozwoliło uzyskać niezwykłe wrażenie uporządkowania, swobody i mobilności kompozycji.

Bardzo ważne w systemie artystycznym Poussina kolor zajmuje. Współzależność głównych barwnych dźwięków została osiągnięta dzięki systemowi odbić: intensywnemu kolorowi w centrum kompozycji towarzyszą zwykle miękkie neutralne barwy.

Nicolas Poussin jest autorem licznych obrazów o tematyce mitologicznej, historycznej, religijnej, a także pejzaży. W nich prawie zawsze można znaleźć wypolerowane mise-en-sceny, pełne myśli i dramatu. Zwracając się do odległej przeszłości, nie powtarzał, ale twórczo odtwarzał, przemyślał znane historie.

Obraz N. Poussin „Zręcznościowi Pasterze”- jeden ze szczytów twórczości artysty, w którym idee klasycyzmu znalazły pełne i żywe ucieleśnienie. Wyczuwa dążenie autora do rzeźbiarskiej przejrzystości form, plastycznej kompletności i dokładności rysunku, przejrzystości i równowagi. kompozycja geometryczna stosując zasadę złotego podziału. Surowość proporcji, płynny, wyraźny liniowy rytm doskonale oddawał surowość i wzniosłość idei i postaci.

Obraz opiera się na głębokiej myśli filozoficznej o kruchości ziemskiej egzystencji i nieuchronności śmierci. Czterej pasterze, mieszkańcy szczęśliwej Arkadii (region w południowej Grecji, który jest symbolem wiecznego dobrobytu, spokojnego życia bez wojen, chorób i cierpień) przypadkowo znajdują wśród krzaków grobowiec z napisem: „Iya była w Arkadii. Ale teraz nie jestem wśród żywych, tak jak ty, który teraz czytasz ten napis, nie będzie”. Znaczenie tych słów każe im się zastanowić... Jeden z pasterzy pokornie skłonił głowę, kładąc rękę na nagrobku. Drugi, klęcząc, przeczesuje palcem litery, próbując odczytać na wpół wymazany napis.

Trzeci, nie zdejmując rąk ze smutnych słów, wznosi pytające spojrzenie na swego towarzysza. Kobieta po prawej również spokojnie spogląda na napis. Położyła mu rękę na ramieniu, jakby próbowała pomóc mu pogodzić się z myślą o nieuniknionym końcu. Postać kobiety jest więc postrzegana jako ognisko duchowego spokoju, tej filozoficznej równowagi, do której autor doprowadza widza.

Poussin wyraźnie dąży do tworzenia uogólnionych obrazów, zbliżonych do kanonów starożytnego piękna: są naprawdę doskonałe fizycznie, młode i pełne siły. Postacie, które bardzo przypominają antyczne posągi, są zrównoważone w przestrzeni. W ich pisaniu artysta posługiwał się wyrazistym światłocieniem.

głęboko filozoficzna idea, leżący u podstaw obrazu, jest wyrażony w krystalicznie czystej i klasycznie rygorystycznej formie. Podobnie jak w rzymskiej płaskorzeźbie, główna akcja rozgrywa się na stosunkowo płytkim obszarze pierwszego planu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta i logiczna: wszystko zbudowane jest na starannie przemyślanym rytmie zrównoważonych ruchów i podporządkowane jest najprostszemu figury geometryczne osiągnięte dzięki dokładności obliczeń matematycznych. Postaci są zgrupowane niemal symetrycznie przy nagrobku, połączone ruchem rąk i uczuciem przedłużonej pauzy. Autorowi udaje się stworzyć obraz świata idealnego i harmonijnego, ułożonego według wyższych praw umysłu.

System kolorystyczny obrazów Poussina opierał się zwykle na przekonaniu autora, że ​​kolor jest najważniejszym środkiem tworzenia objętości i głębi przestrzeni. Podział na płaszczyzny był zwykle podkreślany przez współbrzmienie mocnych barw. Na pierwszym planie dominował zwykle kolor żółty i brązowe kolory, na drugim - ciepły, zielony, na trzecim - zimny, przede wszystkim niebieski. Na tym zdjęciu wszystko podlega prawom klasycznego piękna: zderzenie kolorów zimnego nieba z ciepłym pierwszym planem, piękno nagiego Ludzkie ciało, transmitowany w równomiernie rozproszonym oświetleniu, był odbierany szczególnie efektownie i wzniośle na tle soczyście zielonych listowia spokojnego krajobrazu.

Ogólnie obraz był nasycony uczuciem ukrytego smutku, spokoju i idyllicznego spokoju ducha. Stockie pogodzenie się z losem, mądra, godna akceptacja śmierci sprawiły, że klasycyzm Poussina nawiązywał do antycznego światopoglądu. Myśl o śmierci nie wywoływała rozpaczy, lecz była postrzegana jako nieunikniony przejaw praw istnienia.

Mistrzowie „dzielnego gatunku”: malarstwo rokoko

Głównymi tematami rokokowego malarstwa są wykwintne życie dworskiej arystokracji, "swawolne biesiady", sielankowe obrazy "pasterskiego" życia na tle nieskazitelnej przyrody, świat skomplikowanych romansów i pomysłowych alegorii. Życie ludzkie jest chwilowe i ulotne, dlatego konieczne jest uchwycenie „szczęśliwego momentu”, pośpiech, by żyć i czuć. „Duch uroczych i zwiewnych drobiazgów” (M. Kuzmin) staje się motywem przewodnim twórczości wielu artystów „królewskiego stylu”.

Dla większości malarzy rokokowych Wenus, Diana, nimfy i amorki przyćmiewają wszystkie inne bóstwa. Wszelkiego rodzaju „kąpiel”, „poranne toalety” i natychmiastowe przyjemności są teraz niemal głównym tematem obrazu. W modzie stają się egzotyczne nazwy kolorów: „kolor uda przestraszonej nimfy” (cielesny), „kolor róży pływającej w mleku” (jasnoróżowy), „kolor straconego czasu” (niebieski). Przemyślane, smukłe kompozycje klasycyzmu ustępują miejsca eleganckiemu i wyrafinowanemu wzorowi.

Antoine Watteau(1684-1721) współcześni nazywali „poetą beztroskiego wypoczynku”, „pieśniarzem wdzięku i piękna”. W swoich pracach uchwycił pikniki w wiecznie zielonych parkach, koncerty muzyczne i teatralne na łonie natury, namiętne wyznania i kłótnie kochanków, sielankowe randki, bale i maskarady. Jednocześnie w jego obrazach jest bolesny smutek, poczucie ulotności piękna i efemeryczności tego, co się dzieje.

Jeden ze słynnych obrazów artysty - „Pielgrzymka na wyspę Cythera”, dzięki czemu został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby i otrzymał tytuł „mistrza walecznych festynów”. Urocze panie i dzielni panowie zebrali się na usianym kwiatami brzegu morskiej zatoki. Popłynęli na wyspę Cythera – wyspę bogini miłości i piękna Wenus (utożsamianą z grecką boginią miłości Afrodytę), gdzie według legendy wyszła z morskiej piany. Święto miłości rozpoczyna się od posągu przedstawiającego Wenus i amorki, z których jeden sięga, by nałożyć girlandę laurową na najpiękniejszą z bogiń. U stóp posągu ułożona jest broń, zbroja, lira i księgi - symbole wojny, sztuki i nauki. Cóż, miłość naprawdę może podbić wszystko!

Akcja toczy się jak film, opowiadając kolejno o przejściu każdej z zakochanych par. W relacji między bohaterami króluje język aluzji: nagle

rzucone spojrzenia, zapraszający gest wachlarza w rękach dziewczyny, mowa urywana w połowie zdania... Harmonia człowieka i natury jest wyczuwalna we wszystkim. Ale jest już wieczór, złoty zachód słońca barwi niebo. Święto miłości przemija, wypełniając beztroską zabawę zakochanych par smutkiem. Już niedługo powrócą na swój statek, który przeniesie ich z nierealnego świata do świata codziennej rzeczywistości. Cudowna żaglówka - statek miłości - jest gotowa do wypłynięcia. Ciepłe, delikatne kolory, stonowane kolory, lekkie pociągnięcia pędzla, które ledwo dotykały płótna - wszystko to tworzy wyjątkową atmosferę uroku i miłości.

I znowu kocham ziemię za

Jakie są tak uroczyste promienie zachodu słońca,

Z lekkim pędzlem Antoine Watteau

Raz dotknąłem mojego serca.

G. Iwanow

Obraz Watteau należy do prawdziwych arcydzieł. Gilles (Pierrot), stworzony jako znak dla występów wędrownych komików. Gilles to główna i ulubiona postać francuskiej komedii masek, współbrzmiąca z Pierrotem, bohaterem włoskiej komedii dell'arte. To niezdarne, naiwne stworzenie wydaje się być stworzone specjalnie do nieustannych kpin i sztuczek zręcznego i przebiegłego Arlekina. Gilles jest przedstawiony w tradycyjnym białym garniturze z peleryną i okrągłym kapeluszem. Stoi nieruchomo i zagubiony przed widzem, podczas gdy inni komicy odpoczywają. Wydaje się, że szuka rozmówcy, który będzie w stanie go wysłuchać i zrozumieć. Jest coś wzruszającego i niechronionego w absurdalnej pozie komika z bezwładnie opuszczonymi rękami i utkwionym wzrokiem. W zmęczonym i smutnym wyglądzie błazna czaiła się myśl o samotności człowieka zmuszonego do zabawiania i zabawiania znudzonej publiczności. Emocjonalna otwartość bohatera czyni go jednym z najgłębszych i najbardziej znaczących obrazów w historii malarstwa światowego.

Artystycznie obraz jest genialny. Najwyższa prostota motywu i kompozycji połączona jest tutaj z precyzyjnym wzorem i starannie przemyślaną kolorystyką. Upiorna biała bluza z kapturem jest malowana starannymi, a zarazem odważnymi pociągnięciami pędzla. Połyskujące bladosrebrzyste, popielato-liliowe, szaro-ochrowe odcienie płyną i migoczą, przełamują się w setki drgających refleksów. Wszystko to tworzy niesamowitą atmosferę do percepcji głębi zmysł filozoficzny obrazy. Jak można nie zgodzić się ze stwierdzeniem jednego z jego współczesnych: „Watto pisze nie farbami, ale miodem, roztopionym bursztynem”.

Francois Boucher(1703-1770) uważał się za wiernego ucznia Watteau. Niektórzy nazywali go "artystą łask", "Anakreonem malarstwa", "malarzem królewskim". Ten ostatni widział w nim „artystę hipokrytę”, „który ma wszystko oprócz prawdy”. Jeszcze inni sceptycznie zauważyli: „Jego ręka zbiera róże tam, gdzie inni znajdują tylko ciernie”.

Pędzel artysty należy do szeregu uroczystych portretów kochanki króla Ludwika XV, markizy de Pompadour. Wiadomo, że patronowała Bushowi, niejednokrotnie zamawiała mu obrazy o tematyce religijnej do rezydencji wiejskich i paryskich rezydencji. na obrazie „Pani Pompadour” bohaterka przedstawiona jest w otoczeniu rozsypanych kwiatów i luksusowych przedmiotów, przywodzących na myśl jej artystyczne upodobania i hobby. Leży po królewsku na tle bujnych, uroczystych draperii. Książka w jej ręku jest wyraźną nutą oświecenia i zaangażowania w intelektualne poszukiwania. Markiza de Pompadour hojnie podziękowała artyście, mianując go najpierw dyrektorem Manufaktury Gobelinów, a następnie prezesem Akademii Sztuk Pięknych, nadając mu tytuł „pierwszego malarza króla”.

Francois Boucher niejednokrotnie zwracał się ku przedstawieniu frywolnych scen, których głównymi bohaterami były urocze, nieśmiałe pasterki lub pulchne nagie dziewczęta w postaci mitologicznych Wenus i Diany. Jego obrazy pełne są niejednoznacznych wskazówek, pikantnych detali (podniesiony rąbek satynowej spódnicy pasterza, zalotnie uniesiona noga kąpiącej się Diany, palec przyciśnięty do ust, wymowny, zachęcający wygląd, baranki wczepione w nogi kochanków , całowanie gołębi itp.). Cóż, artysta bardzo dobrze znał modę i gusta swojej epoki!

W historii malarstwa światowego Francois Boucher nadal pozostaje wspaniałym mistrzem koloru i wykwintnego rysunku. Dowcipne kompozycje, niezwykłe kąty postaci, bogate akcenty kolorystyczne, jasne refleksy transparentnych barw nakładane drobnymi, lekkimi pociągnięciami, płynne, płynące rytmy – to wszystko czyni z F. Bouchera niezrównanego malarza. Jego obrazy zamieniają się w dekoracyjne panele, zdobią bujne wnętrza holi i salonów, przywołują do świata szczęścia, miłości i pięknych marzeń.