Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Zarys lekcji MHK „Pojawienie się nowych stylów w XVII – XVIII w. Zróżnicowanie stylistyczne sztuki w XVII i XVIII w.

1 slajd

Różnorodność stylów sztuka XVII-XVIII w. Przygotowana przez nauczyciela sztuk pięknych i gimnazjum MHC MKOU Brutus Guldaeva S.M.

2 slajdy

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans przyszedł zastąpić style artystyczne barok, rokoko, klasycyzm i realizm, które widziały świat w nowy sposób.

3 slajdy

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środki artystyczne i techniki w twórczości artysty, kierownictwo artystyczne, cała epoka. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

4 slajdy

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrzne podążanie za mistrzami Wysoki renesans Prace manierystyczne odznaczają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często także ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

5 slajdów

Charakterystyka styl Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastyczny, męt. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

6 slajdów

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Objęty manieryzmem Różne rodzaje kreatywność artystyczna– architektura, malarstwo, rzeźba, dekoracja – Sztuka użytkowa. El Greco „Laokoon”, 1604-1614

7 slajdów

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, wywołujących u widza poczucie niepokoju. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek utrzymany jest w manierystycznym duchu Galerie Uffizi we Florencji.

8 slajdów

BAROKOWY Barok (włoski baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominuje koniec XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

9 slajdów

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

10 slajdów

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku NMP w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

11 slajdów

Na szczególną uwagę zasługuje barokowa fuzja różne sztuki w jednym zespole w dużym stopniu przenika się architektura, rzeźba, malarstwo i sztuka dekoracyjna. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

12 slajdów

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - "wzorowy" - kierunek artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skupionej na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

13 slajdów

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

14 slajdów

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

15 slajdów

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” formy sztuki klasycyzm charakteryzuje się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

16 slajdów

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

17 slajdów

ROKOKO Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

18 slajdów

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

19 slajdów

Wywodzące się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazło odzwierciedlenie głównie w charakterze wystroju, który nabrał dobitnie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form. Amalienburg koło Monachium.

20 slajdów

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych. Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Huśtawka” (1767)

21 slajdów

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Termin „realizm” został po raz pierwszy użyty przez Francuzów krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

22 slajd

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

23 slajd

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzą się z kreatywnością francuski artysta Gustave Courbet (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

24 slajdy

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajów był znany pod różnymi nazwami, w Rosji - wędrowny. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

25 slajdów

Wnioski: W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

Wiek XVII okazał się zaskakująco korzystny dla rozwoju kultury artystycznej. Sukcesy nauk przyrodniczych znacznie rozszerzyły i skomplikowały pojęcie świata jako bezgranicznej, zmiennej i sprzecznej jedności. Dominowało poczucie nierozerwalnego związku człowieka z tym światem, jego zależności od otaczającej rzeczywistości, od warunków i okoliczności jego istnienia. Dlatego nośnikiem twórczości artystycznej jest nie tylko człowiek, ale cała różnorodność rzeczywistości, jej złożone połączenia z osobą. W związku z tym tematy twórczości artystycznej, repertuar fabularny, stały się bogatsze, nowe niezależne gatunki i style, rozwinięte i pogłębione te, które rozwinęły się w poprzednich epokach kulturowych. W XVII wieku niemal równocześnie pojawiły się style, które miały: charakter narodowy i okrywający różne rodzaje sztuka - klasycyzm i barok.

Klasycyzm reprezentowany jest w literaturze pod takimi nazwiskami jak P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francja), D. Fonvizin (Rosja); w malarstwie - N. Poussin, K. Lauren (Francja); w rzeźbie - E.M. Falcone (Francja), Thorvaldsen (Dania); w architekturze - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francja); w muzyce – K. V. Gluck, W. A. Mozart (Austria).

Wybitnymi przedstawicielami stylu barokowego w literaturze byli Calderon (Hiszpania), D. Milton (Anglia); w malarstwie - P. P. Rubens (ur. w Niemczech), w architekturze - L. Bernini (Włochy); w muzyce - J. S. Bach, G. F. Haendel (Niemcy), A. Vivaldi (Włochy).

Sztuka europejska XVIII wieku łączyła dwie różne antagonistyczne zasady: klasycyzm i romantyzm. Klasycyzm oznaczał ujarzmienie człowieka system publiczny rozwijający się romantyzm dążył do maksymalnego wzmocnienia indywidualnej, osobistej zasady. Jednakże, Klasycyzm XVIII Wiek zmienił się znacznie w porównaniu z klasycyzmem wieku XVII, odrzucając w niektórych przypadkach jedną z najbardziej charakterystycznych cech stylu - antyczne formy klasyczne. Poza tym „nowy” klasycyzm Oświecenia w swej istocie nie był obcy romantyzmowi.

Ważny nowy początek w sztuka XVIII w wieku pojawiły się również prądy, które nie miały własnych forma stylistyczna i nie czuł potrzeby jej rozwijania. Takim ważnym trendem kulturowym był przede wszystkim: sentymentalizm, w pełni odzwierciedlające oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci ludzkiej natury, utraconej wraz z pierwotnym „naturalnym stanem” społeczeństwa, jego dystansem do natury. Sentymentalizm adresowany był przede wszystkim do wewnętrznego, osobistego, intymnego świata ludzkich uczuć i myśli, dlatego nie wymagał specjalnej stylistyki. Sentymentalizm jest niezwykle bliski romantyzmowi, śpiewana przez niego osoba „naturalna” nieuchronnie przeżywa tragedię zderzenia z żywiołem przyrodniczym i społecznym, z samym życiem, które szykuje wielkie przewroty, których przeczucie wypełnia całość kultura XVIII wiek.

Jedną z najważniejszych cech kultury Oświecenia jest: proces zastępowania religijnych zasad sztuki świeckimi. W prawie całej Europie architektura świecka w XVIII wieku po raz pierwszy ma pierwszeństwo przed architekturą kościelną. Oczywiście inwazja świeckiego początku na malarstwo religijne tych krajów, w których wcześniej grała Wiodącą rolę- Włochy, Austria, Niemcy. Malarstwo rodzajowe, odzwierciedlające codzienność obserwacji artysty prawdziwe życie prawdziwi ludzie, jest szeroko stosowany w prawie wszystkich krajach europejskich, czasami dążąc do zajęcia głównego miejsca w sztuce. Uroczysty portret, tak popularny w przeszłości, ustępuje miejsca intymnemu portretowi, a in pejzaż tak zwany „krajobraz nastroju” (Watto, Gainsborough, Guardi) powstaje i rozprzestrzenia się w różnych krajach.

charakterystyczna cecha malarstwo XVIII Wiek to wzrost zainteresowania szkicem nie tylko wśród samych artystów, ale także wśród koneserów dzieł sztuki. Osobista, indywidualna percepcja, nastrój, odzwierciedlone w szkicu, czasami okazują się ciekawsze i wywołują większy wpływ emocjonalny i estetyczny niż skończona praca. Rysunek i grawerowanie są cenione bardziej niż obrazy, ponieważ ustanawiają bardziej bezpośredni kontakt między odbiorcą a artystą. Zmieniły się gusta i wymagania epoki, a wymagania dotyczące kolor malownicze płótna. W dziełach artystów XVIII wieku wzmacnia się dekoracyjne rozumienie koloru, obraz powinien nie tylko wyrażać i odzwierciedlać coś, ale także dekorować miejsce, w którym się znajduje. Dlatego obok subtelności półtonów i delikatności kolorów artyści dążą do wielobarwności, a nawet różnorodności.

Produkt czysto kultura świecka Oświecenie stało się stylem "rokoko", który otrzymał najdoskonalsze ucieleśnienie w dziedzinie sztuki użytkowej. Przejawiało się także w innych dziedzinach, w których artysta musi rozwiązywać zadania zdobnicze i projektowe: w architekturze – w planowaniu i urządzaniu wnętrz, w malarstwie – w panele dekoracyjne, murale, ekrany, itp. Rokokowa architektura i malarstwo skupiają się przede wszystkim na tworzeniu komfortu i wdzięku dla osoby, która będzie kontemplować i cieszyć się ich twórczością. Małe pomieszczenia nie wydają się ciasne dzięki iluzji „przestrzeni gry” stworzonej przez architektów i artystów, którzy umiejętnie wykorzystują do tego różne środki artystyczne: ornamenty, lustra, panele, specjalne kolory itp. Nowy styl stał się przede wszystkim, styl ubogich domów, w których kilkoma sztuczkami wprowadził ducha przytulności i wygody bez podkreślania luksusu i pompatyczności. Wiek XVIII wprowadził wiele przedmiotów gospodarstwa domowego, które przynoszą człowiekowi ukojenie i spokój, ostrzegając jego pragnienia, czyniąc je jednocześnie przedmiotami prawdziwej sztuki.

Równie istotnym aspektem kultury Oświecenia było odwoływanie się do wdrukowywania za pomocą środków artystycznych ludzkich doznań i przyjemności (zarówno duchowych, jak i cielesnych). Wśród największych myślicieli Oświecenia (Voltaire, Helvetius) można znaleźć „sceny szarmanckie”, w których protest przeciwko świętoszkowatej moralności tamtych czasów przeradza się niekiedy w frywolność. We Francji od początek XVIII wieku, zarówno publiczność, jak i krytycy zaczynają domagać się od nowej sztuki przede wszystkim „przyjemnej”. Takie wymagania stawiano malarstwu, muzyce i teatrowi. „Przyjemny” oznaczał zarówno „wrażliwy”, jak i czysto zmysłowy. Najwyraźniej odzwierciedla to wymaganie czasu słynne zdanie Voltaire „Wszystkie gatunki są dobre, z wyjątkiem nudy”.

Przyciąganie sztuk wizualnych do rozrywki, narracji i literatury wyjaśnia jej zbliżenie z teatrem. Wiek XVIII jest często określany jako „złoty wiek teatru”. Nazwiska Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowego dramatu.

Teatr okazał się bliski duchowi epoki. Samo życie szło w jego kierunku, podpowiadając ciekawe historie i kolizje, wypełnianie starych formularzy nową treścią. To nie przypadek, że to właśnie w okresie oświecenia słynna Karnawał w Wenecji staje się nie tylko świętem, ale sposobem na życie, formą życia.

W XVIII wieku muzyka zajmuje ważne miejsce w hierarchii wartości duchowych. Jeśli sztuka Rokoko stara się przede wszystkim ozdabiać życie, teatr - denuncjować i bawić, potem muzyka Oświecenia uderza skalą i głębią analizy najbardziej ukrytych zakamarków. ludzka dusza. Zmienia się także stosunek do muzyki, która w XVII wieku była jedynie stosowanym instrumentem oddziaływania zarówno w świeckiej, jak i religijnej sferze kultury. We Francji i Włoszech w drugiej połowie wieku rozkwitła nowa świecka forma muzyki, opera. W Niemczech i Austrii najbardziej „poważne” formy utwory muzyczne- oratorium i msza. Osiągnięcie kultura muzyczna Oświecenia jest bez wątpienia dziełem Bacha i Mozarta.

Epokę Oświecenia charakteryzuje pragnienie przygód, przygód, podróży, chęć wniknięcia w inną „kulturową” przestrzeń. Znalazła swoją manifestację w magicznych operach z wieloma niezwykłymi przemianami, w tragikomedii, baśniach itp.

Wybitnym wkładem w historię kultury światowej było opublikowanie podstawowej Encyklopedii Nauki, Sztuki i Rzemiosła, uruchomionej D. Diderot(1713-1784) i D "Alamber. Encyklopedia systematyzuje najważniejsze osiągnięcia naukowe ludzkość i zatwierdziła system dobra kultury odzwierciedlające najbardziej postępowe poglądy tamtych czasów.

W pełni odzwierciedlił w sobie znaki czasu, całą jego złożoność i niekonsekwencję - filozof, przyrodnik, poeta i prozaik - Wolter. Jedno z najgłębszych i najostrzejszych satyrycznych dzieł Woltera „Kandyd, czyli Optymista” w pełni odzwierciedlał ogólne trendy w rozwoju literatury edukacyjnej.

Założyciel oświeceniowego romantyzmu w literaturze - JJ Rousseau. Jego ideały moralne i estetyczne znajdują pełne odzwierciedlenie w najsłynniejszej i najbardziej znaczącej powieści „Nowa Eloise”. Zwolennikami rosyjskości byli Karamzin (" Biedna Lisa”), Goethe („Cierpienie młodego Wertera”), Chaderlo de Laclos („Niebezpieczne związki”).

Epoka Oświecenia była najważniejszym punktem zwrotnym w duchowym rozwoju Europy, który wpłynął na niemal wszystkie sfery społeczno-politycznej i życie kulturalne. Obalając normy polityczne i prawne, kodeksy estetyczne i etyczne społeczeństwa staroklasowego, oświeceni wykonali tytaniczną pracę nad stworzeniem pozytywnego systemu wartości, skierowanego przede wszystkim do człowieka, niezależnie od jego przynależności społecznej, która organicznie weszła w ciało i krew zachodniej cywilizacji. Dziedzictwo kulturowe XVIII wiek wciąż zadziwia niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkich namiętności, największym optymizmem i wiarą w człowieka i jego umysł.

slajd 1

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku
Przygotowane przez nauczyciela plastyki i MHC MKOU SOSH s. Brutus Guldaeva S.M.

slajd 2

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

slajd 3

STYLE ARTYSTYCZNE
Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki.
manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

slajd 4

MANIERYZM
Manieryzm (włoski manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, który odzwierciedlał kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych.
El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

zjeżdżalnia 5

Charakterystyczne cechy stylu manieryzmu (artystycznego):
Sofistyka. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

zjeżdżalnia 6

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest on ziarnkiem piasku w światowym chaosie. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową.
El Greco „Laokoon”, 1604-1614

Slajd 7

Galeria Uffizi
Palazzo del Te w Mantui
Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

Slajd 8

BAROKOWY
Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

Slajd 9

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO:
Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Slajd 10

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji.
Katedra w Santiago de Compostela
Kościół Znaku Dziewicy w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

slajd 11

Szczególnie należy zwrócić uwagę w stylu barokowym na łączenie się różnych sztuk w jeden zespół, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku.
Wersal

zjeżdżalnia 12

KLASYCYZM
Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków.
Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

slajd 13

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU:
Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Slajd 14

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów.
N. Poussin „Pasterze Arkadii” 1638 -1639 Luwr, Paryż

zjeżdżalnia 15

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych.
Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby”
Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

zjeżdżalnia 16

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX-XX wieku.
Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, klarownością brył i regularnością planowania.

Slajd 17

ROKOKO
Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - dekoracyjny motyw muszlowy), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku.
Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

Slajd 18

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA:
Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

Slajd 19

Slajd 20

Wizerunek osoby stracił samodzielność, postać zamieniła się w detal ozdobnej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwinęło się w dekoracyjnych i sztalugowych formach kameralnych.
Antoine Watteau „Wyjazd na wyspę Cythera” (1721)
Fragonard „Huśtawka” (1767)

slajd 21

REALIZM
Realizm (fr. realisme, z łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, zgodnie z którą zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury.
Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

zjeżdżalnia 22

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU:
Obiektywność. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

zjeżdżalnia 23

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871)
Narodziny realizmu w malarstwie kojarzone są najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm.
Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

zjeżdżalnia 24

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy.
IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Slajd 25

Wnioski:
W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach, posiadali jednak jedność i wspólność. Niekiedy zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie określić, jakie zmiany w postawie ludzi dokonały się w XVII wieku. Ale stało się oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Otoczenie, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się głównymi rzeczami sztuki XVII-XVIII wieku.

zjeżdżalnia 26

Referencje: 1. Danilova G.I. Świat kultura sztuki. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slajd 27

Biegać zadania testowe:
Na każde pytanie istnieje kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów zdobytych od 24 do 30 odpowiada testowi.
Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; w) styl rzymski; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

Slajd 28

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj termin i definicję: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyk; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl jest uważany za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery.

Slajd 29

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wklej styl architektoniczny„Architektura… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, liczne rzeźby na fasadach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

zjeżdżalnia 30

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malewicza. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussin; c) Powtórz. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI-połowa XVIII wieku). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

Slajd 31

13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko
1
2
3
4

zjeżdżalnia 32

slajd 1

slajd 2

Krytyk sztuki AA Anikst zauważył: „zanika wiara w rychły i nieuchronny triumf pozytywnych zasad życia. Pogłębia się poczucie jego tragicznych sprzeczności. Dawna wiara ustępuje miejsca sceptycyzmowi. Sami humaniści nie ufają już rozumowi jako dobrej sile. Potrafi odnowić życie. Mają też wątpliwości co do natury człowieka – czy rzeczywiście dominują w nim dobre zasady.

slajd 3

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

slajd 4

Manieryzm (włoski manieryzm, od maniera - maniera, styl) to nurt w sztuce europejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej wysokiego renesansu. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Manierowcy wypaczyli tkwiącą w nich harmonijną zasadę, kultywując idee o niepewnym losie człowieka, który jest w mocy irracjonalnych sił. Dzieła tych mistrzów wyróżniają ostre dysonanse kolorystyczne i światłocieniowe, złożoność i przesadna ekspresja motywów póz i ruchowych, wydłużone proporcje postaci, wirtuozowski rysunek, w którym linia nakreślająca tom nabiera samodzielnego znaczenia. G. Arcimboldo El Greco El Greco Chrystus niosący krzyż

zjeżdżalnia 5

P. Rubensa. Markiza Brigitte Spinola Doria Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim” V.V. Rastrelli. Ambasadorski barok schodów (wł. barocco, dosłownie - dziwaczny, dziwny), jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce Europy i Ameryki Łacińskiej na przełomie XVI i XVIII wieku. Barok zawierał nowe idee o jedności, nieskończoności i różnorodności świata, o jego dramatycznej złożoności i wiecznej zmienności; jego estetyka została zbudowana na zderzeniu człowieka ze światem, zasad ideału i zmysłowości, rozumu i irracjonalizmu. Sztuka baroku charakteryzuje się rozmachem, przepychem i dynamiką, intensywnością uczuć, zamiłowaniem do widowiskowego spektaklu, połączeniem iluzji z realnością, silnymi kontrastami skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

zjeżdżalnia 6

Bryulłowa Karola. Ostatni dzień Pompejów Bryulłowa Karl. Narcyz patrząc w wodę autorstwa Nicolasa Poussina. Triumf Neptuna Poussin Mikołaj Klasycyzm, styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII-początku XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do form starożytna sztuka jako idealny standard estetyczny i etyczny. Zasady filozofii racjonalistycznej leżące u podstaw klasycyzmu determinowały pogląd teoretyków i praktyków stylu klasycznego na temat: dzieło sztuki jako owoc rozumu i logiki, triumfujący nad chaosem i płynnością zmysłowo postrzeganego życia. W malarstwie klasycystycznym linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy, lokalny kolor wyraźnie ujawnia plastyczność postaci i przedmiotów, oddziela plany przestrzenne obrazu.

Slajd 7

Pompeo Batoni Diana i Kupidyn Watteau Antoine Taniec Sebastiana Ricci Abrahama i trzech aniołów Rokoko (francuski rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej I połowy XVIII wieku. Pasja do wyrafinowanych i skomplikowanych kształtów, dziwacznych linii, przypominających sylwetkę muszli. Subtelne transfuzje kolorystyczne, a jednocześnie nieco wyblakłe w kolorze rokokowe malowanie. Złożony miłosne afery, przemijanie hobby, śmiałe, ryzykowne, ludzkie działania rzucające wyzwanie społeczeństwu, przygody, fantazje. Rokokowych artystów cechowała subtelna kultura koloru, umiejętność budowania kompozycji z ciągłymi plamami dekoracyjnymi, osiągnięcie ogólnej lekkości, podkreślonej jasną paletą, preferencja dla wyblakłych, srebrzysto-niebieskawych, złocistych i różowych odcieni.

Slajd 8

Realizm (z francuskiego realisme, z łac. realis - material) - w sztuce szeroko rozumianej prawdziwe, obiektywne, całościowe odzwierciedlenie rzeczywistości za pomocą określonych środków właściwych rodzajom twórczości artystycznej. Cechą wspólną metody realizmu jest rzetelność w odtwarzaniu rzeczywistości. Dokładność, konkret, bezstronne postrzeganie życia, dbałość o ludowe typy, serdeczne postrzeganie życia i natury, prostota i naturalność ludzkich uczuć. Ilya Repin Barki wozidła na Wołdze

Slajd 9

W sztuce XVII-XVIII wieku. były różne style artystyczne. Różnorodni w swoich przejawach mieli głęboką wewnętrzną jedność i wspólnotę. Czasami zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były tylko oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życiowe i społeczne.

W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja daje krótka charakterystyka style. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylów sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.

W Europie proces separacji krajów i narodów został zakończony. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny wszystkich współczesnych nauk przyrodniczych: chemii, fizyki, matematyki, biologii, astronomii. Odkrycia naukowe z początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniej sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez artystyczne style baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które postrzegały świat w nowy sposób.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w dziełach artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. manieryzm barokowy klasycyzm rokokowy realizm

MANERYZM Manieryzm (wł. manieryzm, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Zewnętrznie naśladując mistrzów wysokiego renesansu, dzieła manierystyczne wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Przerwane linie konturowe. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność póz.

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniu równowagi renesansowej; zastosowanie rozwiązań konstrukcyjnych pozbawionych motywacji architektonicznej, powodujących niepokój widza. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w manierystycznym duchu.

BAROK Barok (wł. baroko - kapryśny) to styl artystyczny, który dominował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Ten styl powstał we Włoszech i rozprzestrzenił się na inne kraje po renesansie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Splendor. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Mnóstwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztuka baroku charakteryzuje się śmiałymi kontrastami skali, światła i cienia, koloru, połączeniem rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Matki Boskiej w Dubrovitsy. 1690-1704. Moskwa.

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus - „wzorowy” - nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX wieku, skoncentrowany na ideałach starożytnych klasyków. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Wstrzemięźliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

W malarstwie główne znaczenie nabrały logiczne rozwinięcie fabuły, klarowna, zrównoważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i użycie barw lokalnych. Claude Lorrain „Odjazd królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, ozdoby. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Zalotność.

REALIZM Realizm (fr. réalisme, z późn. łac. realis „real”, z łac. rēs „rzecz”) to pozycja estetyczna, według której zadaniem sztuki jest jak najdokładniejsze i najbardziej obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył w latach 50. francuski krytyk literacki J. Chanfleury. Julesa Bretona. „Ceremonia religijna” (1858)

CHARAKTERYSTYCZNE CECHY REALIZMU: Obiektywizm. Precyzja. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łodzi” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie kojarzą się najczęściej z twórczością francuskiego artysty Gustave'a Courbeta (1819-1877), który w 1855 r. otworzył w Paryżu swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm został podzielony na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustawa Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”. 1849-1850

Realistyczne malarstwo rozpowszechniło się poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. IE Repin. „Wozidła barkowe na Wołdze” (1873)

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Bustard, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka światowa. Klasa 11. - M .: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, odpowiedzi należy zaznaczyć (podkreślić lub wstawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów to 30. Ilość punktów zdobytych od 24 do 30 odpowiada testowi. Uporządkuj wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce w porządku chronologicznym: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) Starożytność; g) gotyk; h) manieryzm; i) rokoko

6. Ścisła organizacja, równowaga, wyrazistość i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Prace w tym stylu wyróżnia napięcie obrazów, manieryczne wyrafinowanie formy, ostrość rozwiązań plastycznych: a) rokoko; b) maniery; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zasięgiem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, na fasadach i we wnętrzach mnóstwo rzeźby „a) gotyk b) styl romański c) barok

13. Połącz prace ze stylami: a) klasycyzm; b) barok; c) maniery; d) rokoko 1 2 3 4

Portal dla kobiet Flero

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Slajd 10

slajd 11

zjeżdżalnia 12

slajd 13

Slajd 14

zjeżdżalnia 15

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Slajd 18

Slajd 19

Slajd 20

slajd 21

zjeżdżalnia 22

zjeżdżalnia 23

zjeżdżalnia 24

Slajd 25

zjeżdżalnia 26

Slajd 27

Slajd 28

Slajd 29

zjeżdżalnia 30

Slajd 31

zjeżdżalnia 32

Ściągnij:

Zapowiedź:

Podpisy slajdów:

POWIĄZANE ARTYKUŁY