Klasycyzm w architekturze różnych krajów To ma cechy charakterystyczne i różne nazwy. Po przeczytaniu artykułu dowiesz się, co odpowiada temu stylowi w Niemczech, Anglii, USA i innych krajach. Jakie cechy są nieodłączne dla danego gatunku, w jakiej kolejności się rozwinęły - wszystko, co musisz wiedzieć o klasycyzmie.

Cechy klasycyzmu w architekturze budynku

Klasycyzm w architekturze to wysublimowane piękno i spokojna wielkość budowli. Architekci starali się zastosować symetrię w planowaniu i powściągliwość w dekoracji. Prosta i surowa zabudowa, przywodząca na myśl starożytne greckie świątynie, harmonijnie wkomponowała się w środowisko, zrobić wielkie wrażenie. Estetyka stylu klasycznego sprzyjała projektom urbanistycznym na dużą skalę.

U podstaw To ma Praca badawcza Włoski architekt Andrea Palladio (1508-1580). Jego idee szybko znalazły naśladowców i rozprzestrzeniły się w całej Europie w XVII wieku. Nowe wykopaliska archeologiczne w XVIII wieku i wydarzenia polityczne tego okresu zwiększyły zainteresowanie architekturą. starożytny Rzym i do starożytnej Grecji. Dzięki temu klasycyzm przeżywał szczyt popularności od XVIII do XIX wieku. Architektura tego (późnego) okresu na Zachodzie to tzw neoklasycyzm, i czasami .

Wspaniały przykład architektury neopalladiańskiej w Londynie. Dom Chiswicka

Epokowe budowle tego kierunku znajdują się w całej Europie i poza nią:

• Łuk Triumfalny na placu Zvezda i Panteon w Paryżu,
• Chiswick House na linii Burlington w Londynie
• Budynek Admiralicji i Instytut Smolny w Petersburgu,
• Biały Dom i Kapitol w Waszyngtonie.

Oczywiście jest to dalekie od ukończenia. lista arcydzieł budynków kierunku.

Giacomo Quarenghi. Instytut Smolny w Petersburgu. Środkowa część fasady głównej i plan ściany zewnętrznej

Styl palladiański lub architektura palladiańska

Już wcześniej palladianizm uważany jest za początek klasycyzmu. Swoją nazwę zawdzięcza włoskiemu architektowi Andrei Palladio(1508-1580). Poświęcił się nauce zabytki architektury Starożytny Rzym i traktaty Witruwiusza (Marcus Vitruvius Pollio; I wpne). Palladio przesunął zasady architektury ze starożytności na dostępne nowoczesny język. Jego książki o architekturze stały się pomocami dydaktycznymi dla architektów na całym świecie.

w ich prace twórcze Palladio ściśle przestrzegał zasad symetrii i perspektywy oraz szeroko wykorzystywał łukowe okna z dwoma szczelinami, które obecnie nazywane są oknami palladiańskimi.

Styl palladiański w innych krajach szybko zyskał popularność, dostosowując się do preferencji lokalnej publiczności. Odegrał ważną rolę w rozwoju klasycznych idei architektonicznych. Proces ten można zaobserwować na przykładzie prac brytyjskich architektów w artykule.

przewodnik po studiach Architektura palladiańska może służyć jako Villa La Rotonda we Włoszech. Przyjrzyj się bliżej tej konstrukcji, stworzonej przez samego Andreę w 4-minutowym filmie:

Rozwój stylu w Anglii można warunkowo podzielić na trzy etapy.

Wczesny okres palladiański w Anglii

Włoskie idee Palladia zostały sprowadzone do Wielkiej Brytanii na początku XVII wieku i szybko się zakorzeniły, znajdując dla siebie oparcie. Wyraźnie widać wpływ tradycji architektonicznych i kulturowych Starożytna Grecja i Rzym w przygotowaniu

wczesny klasycyzm. Sala bankietowa (ang. Banqueting House). Londyn

Gruziński styl klasyczny w architekturze

Styl gruziński. Kenwood House, Londyn

Klasyczny styl gruziński (1714 - 1811) wyznacza okres panowania kolejnych brytyjskich monarchów, Jerzego z dynastii hanowerskiej i obejmuje style angielskiej architektury klasycystycznej XVIII wieku.

Dominującym trendem tej epoki był palladianizm.

Dom szeregowy w stylu gruzińskim. Downing Street w Londynie

Szeregowa zabudowa domów z tego okresu była murowana i charakteryzowała się wyraźnymi liniami z minimalistycznym wystrojem. Jego funkcje obejmują:

• symetrycznie rozplanowane budynki,
• płaskie cegły, zwykle czerwone w Wielkiej Brytanii lub inne kolory w Kanadzie i Stanach Zjednoczonych,
• tynkowany biały ornament w postaci pilastrów i łuków,
• czarne drzwi wejściowe (z nielicznymi wyjątkami).

Gruzinizm stanowił podstawę stylu kolonialnego. Przykładem takiej architektury jest kreatywność Roberta Adama ze Szkocji.

Regencja

Architektura Regencji zastępuje styl gruziński. Od 1811 r. najstarszy syn monarchy Jerzego III, uznany za ubezwłasnowolnionego, został ogłoszony księciem regentem. Jerzy IV pozostał nim aż do śmierci ojca w 1820 roku. Stąd nazwa epoki regencji, której architektura kontynuuje epokę klasycyzmu i idei Palladia, a jednocześnie wyraża zainteresowanie eklektyzmem i mieszaniem.

Architektura regencyjna w Anglii. Królewski pawilon, Brighton

Jednominutowa recenzja wideo:

Zabudowa szeregowa tego okresu składała się z budynków z otynkowaną elewacją biały kolor i czarne drzwi frontowe otoczone dwiema białymi kolumnami. Warto zauważyć, że te domy są rozpoznawalne jeden z najpiękniejszych i najbardziej eleganckich, jeśli nie w całej Europie, to przynajmniej w Wielkiej Brytanii.

Kolejny wpływowy styl XVII wieku. stał się klasycyzmem (od łacińskiego „classicus” - „wzorowy”). Kierował się naśladownictwem starożytnych wzorców, co wcale nie oznaczało ich prostego powtórzenia. Powstanie klasycyzmu jako integralnego systemu stylu było związane z ustanowieniem absolutyzmu we Francji. Monarchowie byli pod wrażeniem idei dostojnego porządku, imponującej jedności, ścisłego podporządkowania. Państwo podające się za „rozsądne” starało się być postrzegane jako stabilizująca, jednocząca zasada. Podobne aspiracje tkwiły także w świadomości burżuazji, podzielającej ideał racjonalnie zorganizowanego państwa. Atrakcyjną stroną klasycyzmu była jego orientacja moralna i obywatelska.

Zwolennicy klasycyzmu uważali, że sztuka powinna odzwierciedlać nie tyle realne, ile uszlachetnione, idealne życie, zbudowane na zasadach racjonalności, przyczyniające się do doskonalenia człowieka i społeczeństwa. Pod tym względem klasycyzm dążył do wyrażenia wzniosłych ideałów, do symetrii i ścisłej organizacji, logicznych i wyraźnych proporcji, do harmonii formy i treści dzieła literackiego, obrazowego czy muzycznego.

Estetyka klasycyzmu tworzyła ścisłą hierarchię gatunków. Podzielono je na "wysoka"(tragedia, epopeja, oda, obraz historyczny, mitologiczny, religijny itp.) i "Niska"(komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe, pejzaż, martwa natura itp.). Każdy gatunek miał ścisłe granice, a ich mieszanie uznano za niedopuszczalne.

Architektura. W przeciwieństwie do pretensjonalnego baroku, architekturę klasycyzmu charakteryzowała wyraźna geometria form, logika i regularność rozplanowania, połączenie gładkiej ściany z porządkiem, portykami, kolumnadami, posągami, płaskorzeźbami i powściągliwym wystrojem. Do wszystkich moich wygląd budynek musiał wykazać się przejrzystością, ładem i reprezentatywnością. Symetria stała się integralną cechą wszystkich kompozycji architektonicznych. Powściągliwa i majestatyczna sztuka starożytnych Greków i Rzymian stała się wzorem do naśladowania, więc podstawą języka architektonicznego klasycyzmu był porządek zbliżony proporcjami i kształtami do starożytnego. Rozwiązanie przestrzenne budynków wyróżniały czytelne rzuty, czytelna logika elewacji, w której wystrój architektoniczny służył jedynie jako „dodatek” nie przesłaniający ogólnej struktury budynku. Już w budynkach jednego z założycieli Klasycyzm francuski architekt Franciszka Mansarta(1598 - 1666) plastyczne bogactwo barokowego wystroju elewacji łączy się z klarownością i prostotą ogólnej kompozycji wolumetrycznej i przestrzennej ( pałac Maisons– Laffite).

Ścisły porządek wprowadzono nawet w przyrodzie. Francuski ogrodnik i architekt krajobrazu Andrzej Le Notre(1613-1700) stał się twórcą systemu regularnego, tzw. Francuski» zaparkować.

Wnętrza budynków wyróżniały się miękkością barw, umiarkowanym wykorzystaniem detalu plastycznego i rzeźbiarskiego oraz powszechnym stosowaniem efektów malarskich i perspektywicznych.

Klasycyzm został przyjęty jako wiodący styl w absolutystycznych monarchiach Europy. Wielki sukces odniósł także w Anglii, gdzie od końca XVII wieku. stał się wiodącym stylem budynków urzędowych. Najbardziej znanym z nich był Londyn katedra św. Paweł jest największym kościołem protestanckim na świecie. Pomysły największego angielskiego architekta i naukowca KrzysztofRena(1632-1723), ucieleśniony w tej świątyni, miał znaczący wpływ na rozwój architektury sakralnej w Europie i Stanach Zjednoczonych.

We Francji za panowania Ludwik XIV(1643–1715), na gruncie klasycyzmu, ukształtowało się tzw. duży styl". Surowy i racjonalny klasycyzm nie mógł w pełni oddać triumfu i wielkości monarchii absolutnej. Dlatego mistrzowie francuscy zwrócili się ku formom włoskiego baroku, od którego klasycyzm zapożyczył część elementów dekoracyjnych. Rezultatem tego było stworzenie dwóch okazałych zespołów - pałacu królewskiego Żaluzja i wiejska rezydencja królewska Wersal. W ich budowie brał czynny udział jeden z czołowych mistrzów francuskiego klasycyzmu. Ludwik Lewo(ok. 1612–1670). Innym znanym twórcą Wersalu jest architekt i urbanista. Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) był także autorem wspaniałego Katedra Inwalidów w Paryżu. " duży styl” zapewnił stopniowe rozprzestrzenianie się idei klasycyzmu w większości krajów europejskich i położył podwaliny pod międzynarodową europejską kulturę dworską.

Obraz. Podobnie jak w innych formach sztuki, w malarstwie artyści musieli skupić się na doskonałych przykładach epoki starożytności i Wielkiego Renesansu. Fabuły płócien zapożyczono głównie z mitologii i historii starożytnej, a bohaterów ukazano jako ludzi o silnych charakterach i czynach. Jednym z głównych był temat obowiązku, temat afirmacji najwyższych zasad etycznych. Według estetyki klasycyzmu umysł był głównym kryterium piękna, dlatego w przeciwieństwie do baroku klasycyzm nie pozwalał na przesadną ekspresję emocjonalną. Miara i porządek stały się podstawą klasycznej pracy obrazkowej. Malarskie dzieła miały wyróżniać się ogólną harmonią, a figury rygorem i klasyczną kompletnością. Linia i światłocień stały się głównymi elementami modelowania formy. Kolor natomiast pełnił rolę podrzędną, służył do ujawniania plastyczności postaci i przedmiotów, do rozdzielania planów przestrzennych obrazu.

Logiczny rozwój fabuły, proporcjonalność części całości, ład zewnętrzny, harmonia, równowaga kompozycji – wszystko to stało się charakterystyczne cechy styl słynnego francuskiego artysty NikolaPoussina(1594-1665). Poussin często zwracał się do przedmiotów historii starożytnej („ Śmierć Germanika"), mitologia (" Królestwo Flory”), oddając je na służbę swojej współczesnej epoce. Śpiewając przykłady wysokiej moralności i sprawności obywatelskiej, starał się wychować doskonałą osobowość. Głębokie filozoficzne znaczenie dogmatów chrześcijańskich artysta ujawnił w cyklu „ siedem sakramentów».

Zasady klasycyzmu są wyraźnie odzwierciedlone w krajobrazie. Artyści starali się przedstawić nie rzeczywistą, ale „ulepszoną” naturę, stworzoną przez artystyczną wyobraźnię twórcy. „Pejzaż idealny”, który ucieleśniał marzenie klasyków „złotego wieku” ludzkości, znalazł odzwierciedlenie w obrazach Claude Lorrain(1600-1682). Jego idylliczne pejzaże z nieskończoną odległością („ Sanktuarium w Delfach”) wywarły ogromny wpływ na rozwój europejskiego, a przede wszystkim angielskiego malarstwa pejzażowego.

Teatr i literatura. Prawa klasycyzmu najdobitniej objawiły się w dramaturgii. w XVII wieku ukształtowały się główne zasady budowy klasycznej tragedii: jedność akcji, miejsca i czasu; prostota fabuły, w której rozsądek i obowiązek zwyciężyły nad spontanicznymi ludzkimi uczuciami i namiętnościami. Główną intrygą było to, aby nie zmylić widza i nie pozbawić obrazu integralności. Wiele uwagi poświęcono wewnętrznemu światu bohatera, który ucieleśnia sprzeczność ludzkiej osobowości.

Wybitnym przedstawicielem klasycyzmu był francuski dramaturg Pierre'a Corneille'a(1606-1684). Temat państwa jako ucieleśnienia rozumu i interesów narodowych zabrzmiał w wielu jego tragediach („ Horacy», « cyna"). Tragiczny konflikt namiętności i obowiązku leży u podstaw tragikomedii” Sid».

Problematyka relacji między jednostką a państwem stała się podstawą fabuły wielu tragedii Jeana Racine'a(1639-1699). Jego " Fedra”stał się szczytem dramaturgii nie tylko samego pisarza, ale całego francuskiego klasycyzmu.

Mniej wyraźnie manifestowały się wymagania klasycyzmu w komediach. W XVII wieku dramaturgia francuska wydała na świat największego komika, twórcę gatunku komedii społecznej Jean Baptiste Molière(1622-1673). W swojej pracy wyśmiewał przesądy klasowe szlachty, ograniczoność burżuazji, hipokryzję duchownych, korumpującą siłę pieniądza („ Tartuffe», « Don Juan», « Handlarz w szlachcie"). To dzięki Molierowi w 1680 roku w Paryżu pojawił się słynny teatr Comedie Francaise.

Teatr w XVII wieku istniała klasyczna szkoła tragicznej gry ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Cechowała ją szczególna postawa aktorów na scenie, miarowe czytanie poezji, cały system intonacji i gestów.

W literaturze klasycyzmu zasadnicza rola gra proza. Dzieła prozy pisane w stylu klasycznym z reguły odzwierciedlały poglądy polityczne, filozoficzne, religijne i etyczne ich autorów i miały wyraźny charakter edukacyjny, moralizatorski. W literaturze prozatorskiej dominowały utwory w formie listów, eksperymentów moralistycznych lub filozoficznych, aforyzmów, kazań, słów pogrzebowych i pamiętników.

Muzyka. We Francji zasady klasycyzmu wpłynęły na ukształtowanie się francuskiego stylu operowego. A więc w operach wybitnego francuskiego kompozytora i dyrygenta Jean-Baptiste Lully(1632-1687) ucieleśniał takie charakterystyczne cechy klasyczne, jak patos i heroizm, prymat zasady „muzycznej symetrii”, dominację wątków mitologicznych („ Perseusz», « Faeton»).

Nastąpiło przenikanie klasycyzmu do muzyki instrumentalnej. We Włoszech narodziła się tradycja klasycznej techniki skrzypcowej, która przetrwała głównie do dnia dzisiejszego. Jej założycielem był Archanioł Corellego(1653–1713). Stał się także jednym z twórców sonaty skrzypcowej i gatunku Concerto Grosso(„wielki koncert”), który stał się podstawą rozwoju muzyki symfonicznej.

Urodzony w absolutystycznej Francji klasycyzm był szeroko rozpoznawany w prawie wszystkich krajach europejskich, stając się znaczącym kamieniem milowym w ich artystycznym rozwoju.

, Horacy), przyjmując go za idealny model estetyczny, „złoty wiek”. W siedemnastowiecznej Francji nazywano go czasem Minerwy i Marsa.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Zainteresowanie sztuką starożytna Grecja a Rzym objawił się w renesansie, który po stuleciach średniowiecza zwrócił się ku formom, motywom i wątkom starożytności. Największy teoretyk renesansu, Leon Baptiste Alberti, już w XV wieku. wyraził idee, które zapowiadały pewne zasady klasycyzmu i zostały w pełni zamanifestowane na fresku Rafaela „Szkoła ateńska” (1511).

  Usystematyzowanie i utrwalenie dorobku wielkich artystów renesansu, zwłaszcza florenckiego pod przewodnictwem Rafaela i jego ucznia Giulio Romano, złożyło się na program szkoły bolońskiej końca XVI wieku, której najbardziej charakterystycznymi przedstawicielami byli bracia Carracci . W swojej wpływowej Akademii Sztuk Bolończycy głosili, że droga na wyżyny sztuki wiedzie przez skrupulatne studiowanie dziedzictwa Rafaela i Michała Anioła, naśladowanie ich mistrzostwa linii i kompozycji.

  Na początku XVII wieku do Rzymu przybywali młodzi cudzoziemcy, by zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Najbardziej znaczące miejsce wśród nich zajął Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie na tematy starożytnej starożytności i mitologii, który dał niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorów. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich starożytności pejzaże okolic „wiecznego miasta” upraszczał obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

  W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Linię artystyczną Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich utworach język klasycyzmu, często sięgał po wątki romantyczne o orientalnym posmaku („łaźnie tureckie”); jego prace portretowe charakteryzują się subtelną idealizacją modela. Artyści z innych krajów (jak na przykład Karl Bryullov) również nasycali dzieła o klasycznym kształcie duchem romantyzmu; to połączenie nazwano akademizmem. Liczne akademie sztuki służyły jako jej „wylęgarnie”. W połowa dziewiętnastego wieku, przeciwko konserwatyzmowi akademickiego establishmentu zbuntowało się młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.

  Rzeźba

  Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna oraz wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Rzeźbiarze tacy jak Pigalle i Houdon wahali się we Francji na pograniczu baroku i klasycyzmu. Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w dziedzinie sztuk plastycznych w heroicznej i idyllicznej twórczości Antonio Canovy, który czerpał inspiracje głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praxiteles). W Rosji Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

  Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania waleczności i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nagich, co było sprzeczne z przyjętymi normami moralnymi. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności były początkowo przedstawiane przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Suworowa - w postaci Marsa i Poliny Borgese - w postaci Wenus. Za czasów Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w starożytnych togach (takimi postaciami są Kutuzow i Barclay de Tolly przed soborem kazańskim).

  Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli utrwalić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularności tej formy rzeźbiarskiej sprzyjało aranżowanie publicznych cmentarzy w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźbie klasycyzmu generalnie obce są gwałtowne ruchy, zewnętrzne przejawy takich emocji jak gniew.

  Architektura

  Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkich Wenecki mistrz Palladio i jego następca Scamozzi. Wenecjanie absolutyzowali zasady starożytnej architektury świątynnej do tego stopnia, że ​​stosowali je nawet przy budowie takich prywatnych rezydencji jak Villa Capra. Inigo-Jones przeniósł palladianizm na północ do Anglii, gdzie lokalni architekci palladiańscy przestrzegali wskazań Palladia z różnym stopniem wierności aż do połowy XVIII wieku.

  W tym czasie wśród intelektualistów kontynentalnej Europy zaczął gromadzić się przesyt „bitej śmietany” późnego baroku i rokoka. Urodzony przez rzymskich architektów Berniniego i Borrominiego, barok przerzedził się w rokoko, głównie styl kameralny z naciskiem na dekorację wnętrz oraz sztukę i rzemiosło. W rozwiązywaniu głównych problemów miejskich ta estetyka była mało przydatna. Już za Ludwika XV (1715-1774) wzniesiono w Paryżu zespoły urbanistyczne w stylu „starożytnym”, takie jak Place Concord (architekt Jacques-Ange Gabriel) i kościół Saint-Sulpice, a za Ludwika XVI (1774- 1792) podobny „szlachetny lakonizm” staje się już głównym nurtem architektonicznym.

  Najbardziej znaczące wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych kręgów społeczeństwa, ale także wśród arystokracji. Adam, podobnie jak jego francuscy koledzy, głosił całkowite odrzucenie detali pozbawionych funkcji konstrukcyjnej.

  Estetyka klasycyzmu sprzyjała zakrojonym na szeroką skalę projektom urbanistycznym i doprowadziła do uporządkowania rozwoju urbanistycznego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych zostało przeplanowanych zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Do autentycznych muzeów klasycyzmu pod otwarte niebo takie miasta jak St. Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zmieniło się. Na przestrzeni od Minusińska po Filadelfię dominował jeden język architektoniczny, wywodzący się z Palladia. Zwykłą zabudowę wykonano zgodnie z albumami projektów standardowych.

  W następnym okresie Wojny napoleońskie, klasycyzm musiał pogodzić się z romantycznie zabarwionym eklektyzmem, zwłaszcza z powrotem zainteresowania średniowieczem i modą na architektoniczny neogotyk. W związku z odkryciami Champolliona motywy egipskie zyskują na popularności. Zainteresowanie antyczną architekturą rzymską zostaje zastąpione szacunkiem dla wszystkiego, co starożytnej Grecji („neo-greckiej”), co było szczególnie widoczne w Niemczech i USA. Niemieccy architekci Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel budują odpowiednio Monachium i Berlin ze wspaniałymi muzeami i innymi budynki publiczne w duchu Partenonu. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczana darmowymi pożyczkami z architektonicznego repertuaru renesansu i baroku (patrz Beaus-Arts).

  Literatura

  Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicyści Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoki rozwój sięgały także gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

  Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który wyraził swoje poglądy w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Klasyczna proza ​​​​angielska (Addison, Swift) charakteryzuje się również zlatynizowaną składnią.

  Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei oświecenia. Dzieło Woltera (-) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutystycznemu uciskowi, przepełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmiana świata na lepsze, zbudowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu Anglik Samuel Johnson dokonał przeglądu literatury współczesnej, wokół którego utworzyło się znakomite koło podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick. Utwory dramatyczne charakteryzują się trzema jednościami: jednością czasu (akcja toczy się jednego dnia), jednością miejsca (w jednym miejscu) i jednością akcji (jedna fabuła).

  W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego, rozwinął teorię „trzech stylów”, która w rzeczywistości była adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, ponieważ powołane są przede wszystkim do uchwycenia trwałych znaków rodzajowych, ponadczasowych, które działają jako ucieleśnienie wszelkich sił społecznych lub duchowych.

  Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum zainteresowania rosyjskich klasyków. Dlatego otrzymano rosyjski klasycyzm wielki rozwój gatunki wymagające obowiązkowej autorskiej oceny rzeczywistości historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Łomonosow tworzy własną teorię rosyjskiego języka literackiego w oparciu o doświadczenia retoryki greckiej i łacińskiej, Derzhavin pisze „Pieśni anakreontyczne” jako fuzję rzeczywistości rosyjskiej z rzeczywistością grecką i łacińską – zauważa G. Knabe.

  Dominujący w epoce panowania Ludwika XIV „duch dyscypliny”, zamiłowanie do porządku i równowagi, czyli inaczej lęk przed „naruszeniem ustalonych obyczajów”, zaszczepiony przez epokę w sztuce klasycyzmu, rozpatrywano w opozycji do Frondy (i na tej opozycji budowano periodyzację historyczno-kulturową). Uważano, że w klasycyzmie „siły dążą do prawdy, prostoty, rozsądku” i wyrażają się w „naturalizmie” (harmonijnie poprawna reprodukcja natury), z jednoczesnym pogorszeniem („idealizacja” lub odwrotnie „zgrubienie” natury).

  Określenie stopnia konwencji (jak dokładnie odtworzony lub zniekształcony, przełożony na system sztucznych warunkowych obrazów, natury) jest uniwersalnym aspektem stylu. „Szkoła 1660” była opisywana przez jej pierwszych historyków (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) synchronicznie, jako zasadniczo niezróżnicowana estetycznie i wolna od konfliktów ideologicznych wspólnota, która przetrwała etapy formowania się, dojrzewania i obumierania w swojej ewolucja, a prywatne „przeciwieństwa – takie jak przeciwieństwo „naturalizmu” Racine'a przez Brunetiera do pragnienia „niezwykłości” Corneille'a - wywodziły się ze skłonności indywidualnych talentów.

  Podobny schemat ewolucji klasycyzmu, który powstał pod wpływem teorii „naturalnego” rozwoju zjawisk kulturowych i rozpowszechnił się w pierwszej połowie XX wieku (por. w naukowej „Historii literatury francuskiej” tytuły rozdziałów: „Kształtowanie klasycyzmu” - „Początek rozkładu klasycyzmu”), komplikował inny aspekt zawarty w podejściu L. W. Pumpyansky'ego. Jego koncepcja rozwoju historycznego i literackiego, według której literatura francuska, w przeciwieństwie nawet do podobnego typu rozwoju („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, jego rozkład i przejście do nowych form literatury, które nie zostały jeszcze wyrażone”) Nowy niemiecki i rosyjski reprezentuje model ewolucji klasycyzmu, który ma zdolność wyraźnego rozróżniania stadiów (formacji): „normalne fazy” jego rozwoju manifestują się „niezwykłym paradygmatem”: „radość z odnalezienia (uczucie przebudzenia po długiej noc, nareszcie nadszedł poranek), ukształtowanie się ideału eliminującego (ograniczenie działalności w leksykologii, stylu i poetyce), jego długie panowanie (związane z ugruntowanym społeczeństwem absolutystycznym), hałaśliwy upadek (główne wydarzenie, jakie spotkało współczesną Europę literatura), przejście do<…>era wolności. Według Pumpyansky'ego rozkwit klasycyzmu wiąże się z powstaniem starożytnego ideału („<…>stosunek do starożytności jest duszą takiej literatury”), a degeneracja – ze swoją „relatywizacją”: „Literatura, która pozostaje w pewnym stosunku do swojej nie absolutnej wartości, jest klasyczna; literatura relatywizowana nie jest klasyczna.

  Po „szkole 1660” została uznana za „legendę” badawczą, zaczęły powstawać pierwsze teorie ewolucji metody oparte na badaniu wewnątrzklasycznych różnic estetycznych i ideowych (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Tak więc w niektórych pracach problematyczna sztuka „humanistyczna” jest rozdzielana na klasyczną i zabawną, „dekorującą świeckie życie”. Pierwsze koncepcje ewolucji w klasycyzmie powstają w kontekście kontrowersji filologicznych, które prawie zawsze były budowane jako demonstracyjne eliminowanie zachodnich („burżuazyjnych”) i krajowych „przedrewolucyjnych” paradygmatów.

  Wyróżnia się dwa „nurty” klasycyzmu, odpowiadające nurtom w filozofii: „idealistyczny” (doświadczony przez neostoicyzm Guillaume’a Du Vera i jego następców) oraz „materialistyczny” (utworzony przez epikureizm i sceptycyzm, głównie Pierre'a Charrona). Fakt, że w XVII wieku systemy etyczne i filozoficzne późnej starożytności - sceptycyzm (pirronizm), epikureizm, stoicyzm - są poszukiwane, zdaniem ekspertów, z jednej strony jest reakcją na wojny domowe i wyjaśniają pragnienie „zachowania jednostki w środowisku kataklizmów” (L. Kosareva), z drugiej strony są związane z kształtowaniem się świeckiej moralności. Yu B. Vipper zauważył, że na początku XVII wieku nurty te znajdowały się w napiętej konfrontacji, a socjologicznie wyjaśnia jej przyczyny (pierwszy rozwinął się w środowisku dworskim, drugi poza nim).

  D. D. Obłomijewski wyróżnił dwa etapy ewolucji klasycyzmu XVII wieku, związane z „przebudową zasad teoretycznych” (przypis G. Obłomijewski podkreśla „odrodzenie” klasycyzmu w XVIII wieku („wersja oświeceniowa”, związana z prymitywizacja poetyki „kontrast i antytezy pozytywu i negatywu”, z restrukturyzacją antropologizmu renesansowego i skomplikowaną kategoriami kolektywu i optymistyczności) oraz „trzecie narodziny” klasycyzmu okresu cesarstwa (koniec lat 80. - początek lat 90. XVIII wieku i początek XIX wieku), komplikując ją „zasadą przyszłości” i „patosem opozycji”. Zauważam, że G. Oblomievsky, charakteryzując ewolucję klasycyzmu XVII wieku, mówi o różnych podstawach estetycznych form klasycznych; do opisu rozwoju klasycyzmu w XVIII-XIX wieku używa słów „komplikacja” i „straty”, „straty”.) oraz pro tanto dwie formy estetyczne: klasycyzm typu „Mahlerbe-Cornelian”, oparty na kategoria bohaterstwa, powstawania i stawania się w przededniu iw trakcie rewolucji angielskiej i Frondy; klasycyzm Racine'a - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, oparty na kategorii tragizmu, podkreślający ideę „woli, działania i dominacji człowieka nad światem realnym”, występujący po Frondzie, w środku XVII wiek. i związany z reakcją lat 60-70-80. Rozczarowanie optymizmem pierwszej połowy art. przejawia się z jednej strony w eskapizmie (Pascal) lub w zaprzeczeniu heroizmu (La Rochefoucauld), z drugiej w pozycji „kompromisowej” (Racine), która rodzi sytuację bohatera będącego bezsilny, by cokolwiek zmienić w tragicznej dysharmonii świata, kto jednak nie wyrzekł się renesansowych wartości (zasady wewnętrznej wolności) i „przeciwstawiania się złu”. Klasycy związani z naukami Port-Royala lub bliscy jansenizmowi (Racine, późny Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) i zwolennicy Gassendiego (Molière, La Fontaine).

  Diachroniczna interpretacja D. D. Obłomijewskiego, pociągnięta chęcią zrozumienia klasycyzmu jako zmieniającego się stylu, znalazła zastosowanie w opracowaniach monograficznych i, jak się wydaje, wytrzymała próbę konkretnego materiału. Opierając się na tym modelu, A. D. Michajłow zauważa, że ​​w latach sześćdziesiątych XVII wieku klasycyzm, który wszedł w „tragiczną” fazę rozwoju, zbliżał się do prozy precyzyjnej: rzeczywistości, ale też wniósł do nich trochę racjonalności, wyczucia proporcji i dobrego smaku, poniekąd pragnienie jedności miejsca, czasu i akcji, klarowność i logikę kompozycyjną, kartezjańską zasadę „rozczłonkowania trudności”, uwydatniając jedną wiodącą cechę w opisanym statycznym charakterze, jedna pasja”], zwana klasyką wiedeńską i wyznaczyła kierunek dalszy rozwój kompozycja muzyczna.

  Pojęcia „muzyki klasycyzmu” nie należy mylić z pojęciem muzyki „klasycznej”, która ma bardziej ogólne znaczenie jako muzyka przeszłości, która przetrwała próbę czasu.

  Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonach sztuki antycznej. Oznacza to ścisłe zasady tworzenia dzieła sztuki, które nadają mu zwięzłość i logikę. Zwrócono uwagę tylko na przejrzyste opracowanie głównej części, bez opryskiwania detali. Priorytetowym celem tego kierunku jest realizacja społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

  Formacja klasycyzmu odbywa się na każdym zjednoczonym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzeba tego kierunku jest odczuwalna m.in okres historyczny przejście od fragmentacji feudalnej do państwowości terytorialnej w ramach monarchii absolutnej. W Europie formacja klasycyzmu miała miejsce przede wszystkim we Włoszech, ale nie można nie zauważyć znaczącego wpływu powstającej francuskiej i angielskiej burżuazji.

  Klasycyzm w malarstwie

  

  (Giovanni Battista Tiepolo „Uczta Kleopatry”)

  W twórczych poszukiwaniach rzeźbiarze i artyści zwrócili się ku sztuce antycznej i przenieśli jej cechy do swoich dzieł. Wywołało to falę publicznego zainteresowania sztuką. Pomimo faktu, że poglądy klasycyzmu implikują naturalne przedstawienie wszystkiego, co jest przedstawione na obrazie, mistrzowie renesansu, podobnie jak starożytni twórcy, idealizowali postacie ludzkie. Uwiecznione na obrazach osoby przypominają raczej rzeźby: „zastygają” w wymownych pozach, męskie ciała są atletyczne, a postacie kobiece przesadnie kobiece, nawet u starszych bohaterów skóra jest jędrna i elastyczna. Ten trend, zapożyczony z starożytni greccy rzeźbiarze, tłumaczy się tym, że w starożytności człowiek był przedstawiany jako idealne stworzenie Boże bez wad i braków.

  

  (Claude Lorrain „Południe. Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”)

  Znaczący wpływ na kształtowanie się stylu miała również starożytna mitologia. Na wczesne stadia została wyrażona dosłownie, w postaci mitycznych wątków. Z biegiem czasu manifestacje stały się bardziej zawoalowane: mitologię reprezentowały starożytne budowle, stworzenia lub przedmioty. Późniejszy okres charakteryzował się symboliczną interpretacją mitów: artyści poprzez poszczególne elementy przekazywali własne myśli, emocje i nastroje.

  

  (Fiodor Michajłowicz Matwiejew „Widok Rzymu. Koloseum”)

  Funkcją klasycyzmu w łonie światowej kultury artystycznej jest moralna edukacja publiczna, formacja standardy etyczne i zasady. Regulacja praw twórczych utrzymywała ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

  • Niski(martwa natura, pejzaż, portret);
  • Wysoka(historyczne, mitologiczne, religijne).

  

  (Nicolas Poussin „Pasterze arkadyjscy”)

  Za twórcę stylu uważa się malarza Nicolasa Poussina. Jego prace opierają się na wzniosłych tematach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia struktura płócien jest harmonijna i uzupełniona rytmiczną kolorystyką. Żywe przykłady dzieł mistrza: „Odnalezienie Mojżesza”, „Rinaldo i Armida”, „Śmierć Germanika” i „Pasterze arkadyjscy”.

  

  (Iwan Pietrowicz Argunow „Portret nieznanej kobiety w granatowej sukience”)

  W sztuka rosyjska W klasycyzmie dominują obrazy portretowe. Wielbicielami tego stylu są A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

  Klasycyzm w architekturze

  

  Podstawowymi cechami stylu są wyrazistość linii, klarowne, nieskomplikowane formy oraz brak nadmiaru detali. Klasycyzm starał się racjonalnie wykorzystać każdy metr kwadratowy przestrzeni. Z biegiem czasu na styl ten wpływały różne kultury i światopoglądy mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące obszary:

  • palladianizm

  Początkowa forma manifestacji klasycyzmu, której założycielem jest architekt Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków odgaduje się ducha architektury starożytnej Grecji i Rzymu;

  • imperium

  Kierunek wysokiego (późnego) klasycyzmu, za którego narodziny uważa się Francję za panowania Napoleona I. Styl królewski łączy w sobie teatralność i elementy klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), rozmieszczone według jasnych zasad i perspektywy;

  • neo-grecki

  „Powrót” starożytnych greckich obrazów z cechami włoskiego renesansu z lat 20. XIX wieku. Założycielami kierunku są Henri Labrust i Leo von Klenze. Wyjątkowość polega na szczegółowym odwzorowaniu klasyków na budynkach parlamentu, muzeach, świątyniach;

  • stylu regencyjnym

  W latach 1810-1830. wypracowała styl łączący klasyczne trendy z francuskim designem. Specjalna uwaga przywiązuje się do dekoracji elewacji: poprawne geometrycznie wzory i ornamenty ścian uzupełniają zdobione otwory okienne. Nacisk kładziony jest na elementy dekoracyjne obramowujące drzwi wejściowe.

  

  (Stupinigi to wiejska rezydencja monarchów dynastii sabaudzkiej w prowincji Turyn we Włoszech)

  Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

  • Majestatyczna prostota;
  • Minimalna liczba części;
  • Zwięzłość i rygor, zarówno zewnętrzny, jak i dekoracja wnętrz Struktury;
  • Miękka paleta kolorów, w której dominują mleczne, beżowe, jasnoszare odcienie;
  • Wysokie sufity ozdobione sztukaterią;
  • We wnętrzu znajdowały się przedmioty o wyłącznie funkcjonalnym przeznaczeniu;
  • Z elementów wystroju wykorzystano królewskie kolumny, łuki, wyszukane witraże, ażurowe balustrady, lampy, rzeźbione ruszty kominkowe, kurtyny świetlne wykonane z gładkich materiałów.

  

  (Teatr Bolszoj, Moskwa)

  Klasycyzm jest uznawany za jeden z najpopularniejszych stylów na całym świecie. W Europie na wektor rozwoju tego kierunku wpłynęły dzieła mistrzów Palladio i Scamozzi. A we Francji architekt Jacques-Germain Soufflot był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych dla tego stylu. Dzięki mistrzom Leo von Klenze i Karlowi Friedrichowi Schinkelowi Niemcy nabyli kilka budynków administracyjnych w stylu klasycystycznym. Andrey Zacharov, Andrey Voronikhin i Karl Rossi wnieśli nieoceniony wkład w rozwój tego nurtu w Rosji.

  Wniosek

  Epoka klasycyzmu pozostawiła po sobie wiele wspaniałych dzieł artystów i architektów, które do dziś można oglądać w całej Europie. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początku XIX wieku odbywały się pod auspicjami klasycyzmu: odbudowywano parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta. Do lat 20. XIX wieku surowy styl został rozcieńczony elementami luksusowego baroku i renesansu.

  Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i nurtów w sztuce oraz ich cechy Wysłano 05.03.2015 10:28 Wyświetleń: 10086

  "Klasa!" - mówimy o tym, co budzi nasz podziw lub koresponduje z naszą pozytywną oceną przedmiotu lub zjawiska.
  Przetłumaczone z łaciny słowo klasyk i oznacza „wzorowy”.

  Klasycyzmzwany styl artystyczny i estetyczny kierunek w kultura europejska XVII-XIX wieku

  A jako próbka? Klasycyzm wykształcił kanony, według których należy budować każde dzieło sztuki. Kanon jest pewną normą techniki artystyczne lub zasady obowiązujące w danej epoce.
  Klasycyzm jest ścisłym nurtem w sztuce, interesowały go tylko istotne, wieczne, typowe, przypadkowe znaki lub przejawy, które nie były dla klasycyzmu interesujące.
  W tym sensie klasycyzm pełnił edukacyjne funkcje sztuki.

  

  Budynki Senatu i Synodu w Petersburgu. Architekt C. Rossi
  Czy to dobrze, czy źle, gdy w sztuce istnieją kanony? Kiedy możesz lubić tylko to i nic więcej? Nie spiesz się z negatywnym wnioskiem! Kanony pozwoliły usprawnić pracę określonego rodzaju sztuki, nadać kierunek, pokazać próbki i odrzucić wszystko, co nieistotne i niezbyt głębokie.
  Ale kanony nie mogą być wiecznym, niezmiennym przewodnikiem po twórczości – w pewnym momencie stają się przestarzałe. Tak stało się na początku XX wieku. w sztuki piękne oraz w muzyce: normy, które zakorzeniły się w ciągu kilku stuleci, przeżyły swoją użyteczność i zostały rozdarte.
  Jednak zrobiliśmy już skok do przodu. Wróćmy do klasycyzmu i przyjrzyjmy się bliżej hierarchii gatunków klasycyzmu. Powiedzmy tylko, jak określony kierunek Klasycyzm powstał we Francji w XVII wieku. Cechą francuskiego klasycyzmu było to, że afirmował osobowość osoby jako najwyższą wartość bytu. Klasycyzm pod wieloma względami opierał się na sztuce antycznej, widząc w niej idealny model estetyczny.

  Hierarchia gatunków klasycyzmu

  W klasycyzmie ustala się ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie i niskie. Każdy gatunek ma pewne cechy, których nie należy mieszać.
  Rozważ hierarchię gatunków z przykładami różnego rodzaju sztuka.

  Literatura

  Nicolas Boileau uważany jest za największego teoretyka klasycyzmu, ale jego założycielem jest Francois Malherba, który zreformował język i wiersz francuski oraz rozwinął kanony poetyckie. N. Boileau wyraził swoje poglądy na temat teorii klasycyzmu w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”.

  

  Popiersie Nicolasa Boileau autorstwa F. Girardona. Paryż, Luwr
  W dramaturgii trzeba było szanować trzy jedności: jedność czasu (akcja musi toczyć się w ciągu jednego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedność akcji (w utworze musi być jedna fabuła). Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii stali się francuscy tragicy Corneille i Racine. Główną ideą ich pracy był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi pasjami.
  Celem klasycyzmu jest zmiana świata na lepsze.

  W Rosji

  W Rosji pojawienie się i rozwój klasycyzmu wiąże się przede wszystkim z nazwiskiem M.V. Łomonosow.

  

  M. V. Łomonosow przy pomniku „1000-lecia Rosji” w Nowogrodzie Wielkim. Rzeźbiarze M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, architekt V.A. Hartmanna
  Przeprowadził reformę wiersza rosyjskiego i rozwinął teorię „trzech uciszeń”.

  „Teoria trzech spokojów” M.V. Łomonosow

  Doktryna trzech stylów, tj. Klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, która wyróżnia styl wysoki, średni i niski (prosty), znana jest od dawna. Był używany w starożytnej rzymskiej, średniowiecznej i nowożytnej literaturze europejskiej.
  Ale Łomonosow wykorzystał doktrynę trzech stylów do zbudowania systemu stylistycznego Język rosyjski i literatura rosyjska. Trzy „style” według Łomonosowa:
  1. Wysoki - uroczysty, majestatyczny. Gatunki: ody, poematy heroiczne, tragedie.
  2. Medium - elegie, dramaty, satyry, eklogi, kompozycje przyjacielskie.
  3. Niski - komedie, listy, piosenki, bajki.
  Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wpływem Oświecenia: idee równości i sprawiedliwości. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie zakładano z reguły obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej. Znajdujemy to w komediach D.I. Fonvizin, satyry A.D. Cantemir, bajki A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ody do M.V. Łomonosow, GR. Derżawin.
  W koniec XVIIIw w. nasiliła się tendencja do upatrywania w sztuce głównej siły wychowania człowieka. W zwiazku z tym tam kierunek literacki sentymentalizm, w którym uczucie (a nie rozum) zostało uznane za najważniejszą rzecz w naturze ludzkiej. Francuski pisarz Jean-Jacques Rousseau wzywał do bycia bliżej natury i naturalności. Za tym wezwaniem podążał rosyjski pisarz N.M. Karamzin – przypomnijmy sobie jego słynną „Biedną Lizę”!
  Ale w kierunku klasycyzmu dzieła powstały w XIX wieku. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Gribojedow. Chociaż w tej komedii są już elementy romantyzmu i realizmu.

  Obraz

  Skoro definicja „klasycyzmu” jest tłumaczona jako „wzorowy”, to jakiś model jest dla niego naturalny. A zwolennicy klasycyzmu widzieli to w sztuce antycznej. To był najwyższy przykład. Odwoływano się również do tradycji wysokiego renesansu, który również widział wzór w starożytności. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale odzwierciedlała konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu, które świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu.
  Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, klarownością i harmonią obrazów. Fabuła powinna rozwijać się logicznie, kompozycja fabuły powinna być wyraźna i wyważona, objętość powinna być wyraźna, rola koloru powinna być podporządkowana za pomocą światłocienia, z wykorzystaniem lokalnych kolorów. Tak pisał np. N. Poussin.

  Mikołaj Poussin (1594-1665)

  

  N. Poussin „Autoportret” (1649)
  Francuski artysta, który stał u początków malarstwa klasycyzmu. Prawie wszystkie jego obrazy są oparte na tematach historycznych i mitologicznych. Jego kompozycje są zawsze klarowne i rytmiczne.

  

  N. Poussin „Taniec do muzyki czasu” (około 1638)
  Obraz przedstawia alegoryczny okrągły taniec Życia. Krąży (od lewej do prawej): Przyjemność, Pracowitość, Bogactwo, Bieda. Obok dwugłowego kamiennego posągu rzymskiego boga Janusa siedzi i puszcza dziecko bańka- symbol postu życie człowieka. Młoda twarz dwulicowego Janusa patrzy w przyszłość, stara twarz zwrócona jest ku przeszłości. Skrzydlaty, siwobrody starzec, przy muzyce którego wiruje okrągły taniec, to Ojciec Czas. U jego stóp siedzi dziecko, które trzyma klepsydrę, przypominającą szybki bieg czasu.
  Rydwan boga słońca Apolla pędzi po niebie w towarzystwie bogiń pór roku. Aurora, bogini świtu, leci przed rydwanem, rozrzucając kwiaty na swojej drodze.

  V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin" (1795)

  

  V. Borowikowski „Portret G.R. Derzhavin, Państwowa Galeria Trietiakowska
  Artysta przedstawił na portrecie człowieka, którego dobrze znał i którego opinię cenił. Jest to portret formalny, tradycyjny dla klasycyzmu. Derżawin - senator, członek Akademia Rosyjska, mąż stanu, świadczy o tym jego mundur i odznaczenia.
  Ale jednocześnie jest to słynny poeta, pasjonujący się kreatywnością, ideałami edukacyjnymi i życie towarzyskie. Wskazuje na to biurko zaśmiecone rękopisami; luksusowy zestaw atramentów; półki z książkami w tle.
  Wizerunek GR Derzhavina jest rozpoznawalny. Ale wewnętrzny świat nie jest to pokazane. Idee Rousseau, które były już aktywnie dyskutowane w społeczeństwie, nie pojawiły się jeszcze w twórczości V. Borowikowskiego, stanie się to później.
  W 19-stym wieku Malarstwo klasycyzmu wkracza w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki. Artyści, zachowując język klasycyzmu, zaczynają zwracać się ku tematyce romantycznej. Wśród rosyjskich artystów jest to przede wszystkim Karl Bryullov. Jego twórczość powstała w czasie, gdy klasyczne dzieła formy przepełnione były duchem romantyzmu, połączenie to nazwano akademizmem. W połowie XIX wieku. zaczęło się buntować młode pokolenie skłaniające się ku realizmowi, reprezentowane we Francji przez krąg Courbeta, aw Rosji przez Wędrowców.

  Rzeźba

  Rzeźba epoki klasycyzmu również uważała starożytność za wzór. Ułatwiły to między innymi wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, w wyniku których poznano wiele rzeźb hellenizmu.
  Klasycyzm osiągnął swoje najwyższe wcielenie w twórczości Antonio Canovy.

  Antonio Canova (1757-1822)

  

  A. Canova „Autoportret” (1792)
  Rzeźbiarz włoski, przedstawiciel klasycyzmu w rzeźbie europejskiej. Największe zbiory jego dzieł znajdują się w Luwr w Paryżu oraz w Ermitażu w Petersburgu.

  

  A. Canova „Trzy Gracje”. Sankt Petersburg, Ermitaż
  Grupa rzeźbiarska „Trzy gracje” nawiązuje do późnego okresu twórczości Antonio Canovy. Rzeźbiarz ucieleśniał swoje idee piękna w obrazach łask - starożytnych bogiń uosabiających kobiecy urok i urok. Kompozycja tej rzeźby jest niezwykła: wdzięki stoją obok siebie, dwie skrajne twarze zwrócone są ku sobie (a nie widzowi), a pośrodku stoi dziewczyna. Wszystkie trzy smukłe postaci kobiece zlały się w uścisku, łączy je splot dłoni i opadający z ręki szalik jednej z łask. Kompozycja Canovy jest zwarta i zrównoważona.
  W Rosji estetyka klasycyzmu to Fedot Szubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos.
  Fiedot Iwanowicz Szubin(1740-1805) pracował głównie z marmurem, czasami przechodząc do brązu. Większość jego rzeźbiarskich portretów ma formę popiersi: popiersia wicekanclerza A. M. Golicyna, hrabiego P. A. Rumyantseva-Zadunaisky'ego, Potiomkina-Tavrichesky'ego, M. V. Łomonosowa, Pawła I, P. V. Zawadowskiego, pomnik ustawodawców Katarzyny II i innych.

  

  F. Szubin. Popiersie Pawła I
  Shubin jest również znany jako dekorator, stworzył 58 marmurowych portretów historycznych dla Pałacu Chesme, 42 rzeźby dla Pałacu Marmurowego itp. Był także rzeźbiarzem kości rzeźbionej kości Kholmogory.
  W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się publiczne pomniki, w których idealizowano waleczność i mądrość militarną. mężowie stanu. Ale w starożytna tradycja zwyczajem było przedstawianie nagich modelek, podczas gdy normy moralne współczesne klasycyzmowi na to nie pozwalały. Dlatego postacie zaczęto przedstawiać jako nagich starożytnych bogów: na przykład Suworow - w postaci Marsa. Później zaczęto je przedstawiać w antycznych togach.

  

  Pomnik Kutuzowa w Petersburgu przed Soborem Kazańskim. Rzeźbiarz BI Orłowski, architekt K.A. Ton
  Późny, empirowy klasycyzm reprezentuje duński rzeźbiarz Bertel Thorvaldsen.

  

  B. Thorvaldsena. Pomnik Mikołaja Kopernika w Warszawie

  Architektura

  Architektura klasycyzmu koncentrowała się również na formach architektury antycznej jako normach harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Porządek, w proporcjach i formach bliskich starożytności, stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Zamówienie- typ kompozycja architektoniczna A, który wykorzystuje określone elementy. Zawiera system proporcji, określa skład i kształt elementów, a także ich wzajemne położenie. Klasycyzm charakteryzuje się symetryczno-osiowymi kompozycjami, powściągliwością dekoracji dekoracyjnej i regularnym układem urbanistycznym.

  

  Londyńska rezydencja Osterley Park. Architekt Robert Adam
  W Rosji przedstawicielami klasycyzmu w architekturze byli V.I. Bażenow, Karl Rossi, Andriej Woronikhin i Andriej Zacharow.

  

  Carla Barthalomeo-Rossiego(1775-1849) - rosyjski architekt włoskie pochodzenie, autor wielu budowli i zespoły architektoniczne w Petersburgu i okolicach.
  Wybitne umiejętności architektoniczne i urbanistyczne Rossiego są ucieleśnione w zespołach Pałacu Michajłowskiego z przyległym ogrodem i placem (1819-1825), Placu Pałacowego z okazałym łukowatym budynkiem Gmachu Sztabu Generalnego i łukiem triumfalnym (1819-1829) , Plac Senacki z budynkami Senatu i Synodu (1829-1834), Plac Aleksandryński z budynkami Teatru Aleksandryjskiego (1827-1832), nowy budynek Cesarskiego Biblioteka Publiczna oraz dwa jednorodne przedłużone budynki ulicy Teatralnej (obecnie ulica architekta Rossiego).

  

  Budynek Sztabu Generalnego na Placu Pałacowym

  Muzyka

  Pojęcie klasycyzmu w muzyce związane jest z twórczością Haydna, Mozarta i Beethovena, których nazywa się klasykami wiedeńskimi. To oni wyznaczyli kierunek dalszego rozwoju muzyki europejskiej.

  

  Thomas Hardy „Portret Josepha Haydna” (1792)

  

  Barbary Craft Portret pośmiertny Wolfganga Amadeusza Mozarta” (1819)

  

  Karl Stieler „Portret Ludwiga van Beethovena” (1820)
  Estetyka klasycyzmu, oparta na zaufaniu do racjonalności i harmonii porządku świata, ucieleśniała te same zasady w muzyce. Wymagano od niej: wyważenia części pracy, starannego wykończenia detali, opracowania głównych kanonów forma muzyczna. W tym okresie formacja ostateczna forma sonatowa, ustalono klasyczną kompozycję części sonaty i symfonii.
  Oczywiście droga muzyki do klasycyzmu nie była prosta i jednoznaczna. Nastąpił pierwszy etap klasycyzmu - renesans XVII wieku. Niektórzy muzykolodzy uważają nawet okres baroku za szczególny przejaw klasycyzmu. Tak więc prace I.S. Bacha, G. Haendla, K. Glucka z jego reformistycznymi operami. Ale najwyższe osiągnięcia klasycyzmu w muzyce są jednak związane z twórczością przedstawicieli wiedeńczyków szkoła klasyczna: J. Haydn, W. A. ​​Mozart i L. van Beethoven.

  Uwaga

  Konieczne jest rozróżnienie pojęć „muzyka klasycyzmu" oraz « muzyka klasyczna» . Pojęcie „muzyki klasycznej” jest znacznie szersze. Obejmuje nie tylko muzykę epoki klasycyzmu, ale także muzykę przeszłości w ogóle, która przetrwała próbę czasu i jest uznawana za wzorcową.