slajd 1

rzeźby Starożytna Grecja

slajd 2

Miotacz dyskietek. V wiek pne mi. Marmur. Postać „Discobolusa” niesie ze sobą ogromne napięcie wewnętrzne, które jest powstrzymywane przez zewnętrzne formy rzeźby, elastyczne, zamknięte linie zarysowujące jej sylwetkę. Na obrazie sportowca Miron ujawnia zdolność człowieka do działania.

slajd 3

Posejdon, bóg morza (Posąg z II w. p.n.e.) Nagi bóg morza w ciele potężnego atlety jest przedstawiony w chwili, gdy rzuca we wroga swoim trójzębem. Jest to doskonały przykład sztuki wysokiego brązu. W V wieku p.n.e. mi. brąz stał się ulubionym materiałem rzeźbiarzy, gdyż jego ścigane formy szczególnie dobrze oddawały piękno i doskonałość proporcji. Ludzkie ciało.

slajd 4

Polykleitos

Włócznik Polikletos ucieleśniał swój ideał obywatela sportowca w brązowej rzeźbie przedstawiającej młodego mężczyznę z włócznią, odlanej około 450-440 p.n.e. mi. Potężny nagi atleta - Doryfor - przedstawiony jest w pełnej i majestatycznej pozie. W dłoni trzyma włócznię, która leży na jego lewym ramieniu, a adept, odwracając głowę, spogląda w dal. Wygląda na to, że młody człowiek po prostu pochylił się i zatrzymał.

zjeżdżalnia 5

Apollo Belvedere (330-320 pne) Posąg przedstawia Apolla, starożytnego greckiego boga słońca i światła, jako pięknego młodzieńca strzelającego z łuku.

zjeżdżalnia 6

Diana Wersalska lub Diana Łowczyni (I lub II wiek pne) Artemida ubrana jest w dorycki chiton i himation. Prawa ręka przygotowuje się do wyjęcia strzały z kołczanu, lewa spoczywa na głowie towarzyszącego jej jelenia. Głowa jest zwrócona w prawo, w kierunku prawdopodobnej ofiary. Teraz rzeźba znajduje się w Luwrze.

Slajd 7

Bogini Atena w latach 450-440. pne mi. Cyceron tak pisał o Fidiaszu: „Kiedy stworzył Atenę i Zeusa, nie było przed nim ziemskiego oryginału, którym mógłby się posługiwać. Ale w jego duszy żył ten prototyp piękna, który ucieleśniał w materii. Nic dziwnego, że mówią o Fidiaszu, który stworzył w przypływie natchnienia, który wznosi ducha ponad wszystko ziemskie, w którym bezpośrednio widoczny jest duch boski - ten niebiański gość, jak mówi Platon.

Slajd 8

Siedzący Zeus. W 435 pne. mi. odbyła się wielkie otwarcie posągi. Oczy pioruna błyszczały jasno. Wydawało się, że narodził się w nich piorun. Cała głowa i ramiona boga błyszczały boskim światłem. Aby głowa i ramiona Gromowładcy błyszczały, kazał wyciąć prostokątny basen u stóp posągu. Woda w nim została wylana oliwą z oliwek: strumień światła z drzwi pada na ciemną, oleistą powierzchnię, a odbite promienie pędzą w górę, oświetlając ramiona i głowę Zeusa. Istniała zupełna iluzja, że ​​to światło spływa od Boga na ludzi. Mówiono, że sam Gromowładca zstąpił z nieba, aby pozować dla Fidiasza.

Rzeźba archaiczna: Kora - dziewczęta w
chitony.
Ucieleśniony ideał
kobiece piękno;
Wygląda jak jeden
inne: kręcone
włosy, tajemnicze
uśmiech, ekspresja
sofistyka.
Szczekać. VI wiek p.n.e.

GRECKIE KLASYKI RZEŹBY

RZEŹBA GRECKA
KLASYKA
Koniec V-IV wieku. pne mi. - okres burzliwego życia duchowego Grecji,
kształtowanie się idealistycznych idei Sokratesa i Platona w
filozofia, która rozwinęła się w walce z materializmem
filozofia Demokryta, czas dodawania i nowych form
grecki Dzieła wizualne. W rzeźbie do wymiany
pojawia się męskość i surowość obrazów surowej klasyki
interesować się Święty spokój ludzi i plastikowych znalezisk
odbicie jest bardziej złożone i mniej prostoliniowe
Charakterystyka.

Greccy rzeźbiarze okresu klasycznego:

Polykleitos
Myron
Skopas
Praksyteles
Lysippos
Leohar

Polykleitos

Dzieła Polikleitosa stały się
prawdziwy hymn do wielkości
i duchowa moc Człowieka.
Ulubiony obraz -
szczupły młody człowiek
atletyczny
budowa ciała. Nie ma
nic dodatkowego,
„nic ponad miarę”
duchowe i fizyczne
wygląd jest harmonijny.
Polikleto.
Doryfor (włócznik).
450-440 pne Kopia rzymska.
Muzeum Narodowe. Neapol

Doryfor ma trudną postawę,
różny od postawa statyczna
starożytny kuros. Polykleitos
był pierwszym, który pomyślał o dawaniu
figurki takie ustawienie,
na których polegają
dolna część tylko jednego
nogi. Ponadto rysunek
wydaje się poruszać i
żywy dzięki
że osie poziome nie są
równoległy (tzw. chiazm).
„Dorifor” (gr. δορυφόρος - „włócznik”) - jeden
najsłynniejszych posągów starożytności, ucieleśnia
tak zwana Kanon Polikleita.

Kanon Polikleta

Doryfor nie jest wizerunkiem konkretnego sportowca-
zwycięzca, ale ilustracja kanonów postaci męskiej.
Polykleitos postanowił dokładnie określić proporcje
postać ludzka, zgodnie z ich wyobrażeniami na temat
perfekcyjne piękno. Te proporcje są ze sobą w
stosunek cyfrowy.
„Zapewnili nawet, że Poliklet wykonał to celowo, aby
by inni artyści wykorzystywali ją jako modelkę”, napisał
współczesny.
Sam skład Kanonu miał duży wpływ na
kultura europejska, mimo że z teorii
Zachowały się tylko dwa fragmenty dzieła.

Kanon Polikleta

Jeśli przeliczysz proporcje tego
Idealny mężczyzna o wzroście 178
zobacz, parametry posągu będą następujące:
1. objętość szyi - 44 cm,
2.klatka piersiowa - 119,
3.bicepsy - 38,
4.talia - 93,
5. przedramiona - 33,
6. nadgarstek - 19,
7. pośladki - 108,
8. biodra - 60,
9.kolano - 40,
10. podudzia - 42,
11. kostki - 25,
12. stopy - 30 cm.

Polykleitos

„Zraniona Amazonka”

Myron

Myron – grecki
rzeźbiarz z połowy V wieku.
pne mi. rzeźbiarz epoki,
poprzedni
bezpośrednio
rozkwit
sztuka grecka
(do VI - początek V wieku)
Ucieleśniał ideały siły i
piękno Człowieka.
był pierwszym mistrzem
złożony brąz
odlewy.
Mirona. Miotacz dyskietek.450 p.n.e.
Kopia rzymska. Muzeum Narodowe, Rzym

Mirona. „Rzutnik dyskietek”
Starożytni charakteryzują Myrona jako
największy realista i znawca anatomii,
który jednak nie umiał dawać osobom
życie i ekspresja. Przedstawiał bogów
bohaterów i zwierząt, a ze specjalnym
z miłością odtwarzali trudne,
przemijające postawy.
Jego najsłynniejsze dzieło
„Discobolus”, sportowiec, który zamierza
niech dysk, - posąg, który spadł do
naszych czasów w kilku egzemplarzach, od
z czego najlepszy jest wykonany z marmuru i
znajduje się w Pałacu Massami w Rzymie.

„Discobolus” Miron w Ogrodzie Botanicznym w Kopenhadze

Miotacz dyskietek. Myron

Rzeźby Skopasa

Skopas (420 - ok. 355 pne), pochodzący z wyspy Paros,
bogaty w marmur. W przeciwieństwie do Praksytelesa Skopas
kontynuował tradycje wysokiej klasyki, tworząc obrazy
monumentalny i heroiczny. Ale z obrazów z V w. ich
rozróżnia dramatyczne napięcie wszystkich sił duchowych.
Pasja, patos, mocny ruch to główne cechy
sztuka Skopasa.
Znany również jako architekt, brał udział w tworzeniu
fryz reliefowy dla Mauzoleum w Halikarnasie.

kreacje rzeźbiarskie Skopas
W stanie ekstazy
gwałtowny wybuch namiętności
przedstawiony przez Scopas
Bachantka. Towarzysz Boga
Dionizos jest pokazany w
szybki taniec, jej
głowa odchylona do tyłu
włosy opadły na ramiona
ciało jest zakrzywione
przedstawione w kompleksie
skrót perspektywiczny, fałdy krótkie
podkreślić chiton
gwałtowny ruch. W
różnica w stosunku do rzeźby z V wieku.
Maenad Skopas
już zaprojektowany dla
widok ze wszystkich stron.
Skopas. Bachantka

rzeźbiarski
kreacje
Skopas
Znany również jako
architekt, brał udział w
tworzenie ulgi
fryz dla
Halikarnas
mauzoleum.
Skopas. Bitwa z Amazonkami

Praksyteles

Urodzony w Atenach (ok.
390 - 330 PNE.)
inspirująca piosenkarka
kobiece piękno.

kreacje rzeźbiarskie
Praksyteles
Posąg Afrodyty z Knidos
pierwszy w sztuce greckiej
nagi obraz
postać kobieca. Posąg stał
na wybrzeżu półwyspu Knidos i
o czym pisali współcześni
prawdziwe pielgrzymki tutaj,
podziwiać piękno
bogini przygotowująca się do wejścia do wody
i zrzuca ubranie
obok niego wazon.
Pierwotny posąg nie zachował się.
Praksyteles. Afrodyta z Knidos

Rzeźby Praksytelesa

W jedynym, który zstąpił do nas w
oryginalny rzeźbiarz marmuru Praksyteles
pomnik Hermesa (patrona handlu i
podróżnicy, a także posłaniec, „kurier”
bogów) mistrz przedstawił pięknego młodzieńca, in
stan spokoju i pogody ducha. przemyślanie
patrzy na małego Dionizosa, który…
trzyma w ramionach. W miejsce odważnych
piękno sportowca pochodzi z piękna nielicznych
kobiecy, pełen wdzięku, ale też bardziej
uduchowiony. Na posągu Hermesa
zachowały się ślady antycznej kolorystyki: rudobrązowe włosy, srebrne
bandaż.
Praksyteles.
Hermesa. Około 330 p.n.e. mi.

kreacje rzeźbiarskie
Praksyteles

Lysippos

Wielki rzeźbiarz IV wieku. PNE.
(370-300 pne).
Pracował w brązie, ponieważ. poszukiwany
przechwytywanie obrazów w
ulotny impuls.
Pozostawiony 1500
posągi z brązu, w tym
kolosalne postacie bogów,
bohaterowie, sportowcy. Są nieodłączne
patos, inspiracja,
emocjonalność
Oryginał nie zszedł do nas.
nadworny rzeźbiarz
Marmurowa kopia głowy A. Macedońskiego
A.Macedoński

W tej rzeźbie
niesamowity kunszt
przekazywana pasja
pojedynek Herkulesa z lwem.
Lysippos.
Herkules walczący z lwem.
IV wiek p.n.e.
Kopia rzymska
Ermitaż, Petersburg

Rzeźby Lysippusa

Lysippus starał się jak mógł
zbliż swoje obrazy do
rzeczywistość.
Więc pokazał sportowcom nie w
moment najwyższego napięcia
sił i, z reguły, w momencie ich
recesja po meczu. Dokładnie
tak przedstawia się jego Apoxyomenos,
czyszczenie piasku
walka sportowa. On jest zmęczony
twarz, włosy zmatowione od potu.
Lysippos. Apoksyomenos. Kopia rzymska, 330 pne

Rzeźby Lysippusa

zniewalający Hermes,
zawsze szybko i
też żyje
reprezentowany przez Lysipposa
jakbym mógł
skrajne zmęczenie,
krótko przykucnął
na kamieniu i gotowe w
następna sekunda
biegnij w swoim
skrzydlate sandały.
Lysippos. „Odpoczywający Hermes”

Rzeźby Lysippusa

Lysippos stworzył swój kanon
proporcje ludzkiego ciała
przez co jego liczby są wyższe i
szczuplejsze niż Polikleitos
(rozmiar głowy to 1/9
figury).
Lysippos. „Herkules z Farnese”

Leohar

Jego kreatywność to
świetna próba
uchwycić klasykę
ideał ludzkiego piękna.
W jego pracach nie
tylko doskonałość obrazów,
oraz umiejętności i technika
wykonanie.
Apollo jest uważany za jednego z
najlepsze prace
Antyk.
Leohar. Apollo Belvedere.
IV wiek p.n.e. Kopia rzymska. Muzea Watykańskie

rzeźbiarski
arcydzieła epoki
hellenizm

rzeźba grecka

Tak więc w rzeźbie greckiej wyrazistość obrazu
składał się z całego ciała człowieka, jego ruchów, a nie
w jednej twarzy. Pomimo tego, że wiele
Posągi greckie nie zachowały górnej części
(jak na przykład Nika z Samotraki lub
„Nika rozwiązuje sandały”
przyszedł do nas bez głowy, ale o tym zapominamy,
patrząc na integralne plastikowe rozwiązanie obrazu.
Ponieważ dusza i ciało zostały poczęte przez Greków,
niepodzielna jedność, to ciała greckie posągi
niezwykle inspirowany.

Nike z Samotraki

Posąg został postawiony z tej okazji
zwycięstw floty macedońskiej nad
Egipcjanin w 306 pne. mi.
Bogini została przedstawiona jako
na dziobie statku zwiastuje
zwycięstwo przy dźwiękach trąbki.
Patos zwycięstwa wyraża się w
szybki ruch bogini,
w rozmachu jej skrzydeł.
Nike z Samotraki
II wiek p.n.e.
Luwr, Paryż
Marmur

Nike z Samotraki

Nika rozwiązuje sandały

Przedstawiona bogini
uwolnienie
sandał przed
jak wejść do świątyni
Marmur. Ateny

Wenus z Milo

8 kwietnia 1820 Grecki chłop
z wyspy Melos o nazwie Iorgos, kopanie
ziemi, poczuł swoją łopatę,
stłumione dzwonienie, wpadłam na coś
ciężko.
Iorgos kopał w pobliżu - ten sam wynik.
Cofnął się o krok, ale nawet tutaj nie było łopaty.
chciał wejść na ziemię.
Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę.
Miała około czterech lub pięciu metrów
szerokość. W kamiennej krypcie on, do swojej…
niespodzianka, znalazłem marmurowy posąg.
To była Wenus.
Agesander. Wenus z Milo.
Żaluzja. 120 pne

Laokoona z
synowie
Agesander,
Atenodor,
Polidor

Laokoon i jego synowie

Laokoonie, nikogo nie uratowałeś!
Ani miasto, ani świat nie są zbawicielem.
Bezsilny umysł. Dumni Trzy Usta
przesądzony wniosek; krąg brzemiennych w skutki wydarzeń
zamknięte w duszącej koronie
pierścienie węża. Przerażenie na twarzy
błagania i jęki twojego dziecka;
drugi syn został uciszony przez truciznę.
Twoje omdlenia. Twój świszczący oddech: „Pozwól mi być...”
(...Jak beczenie baranków ofiarnych)
Przez mgłę i przeszywająco i subtelnie!..)
I znowu – rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsze!
W paszczy węża potężnie płonie wściekłość...
Laokoon, a kto cię słyszał?!
Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają.
Ale w każdej Troi czekają na swoje konie.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

abstrakcyjnyWybitni rzeźbiarze Starożytna Hellada

Timergalina Alfina

Plan

Wstęp

1. Rzeźba okresu homeryckiego XXI-VIII wieku.

2. Rzeźba VII-III wieku.

Wniosek

Wstęp

Coraz więcej osób zdaje sobie sprawę, że zapoznawanie się z historyczną przeszłością to nie tylko poznawanie arcydzieł światowej cywilizacji, unikalnych zabytków starożytna sztuka, nie tylko szkoła edukacji, ale także moralności i artystycznie integralna część współczesnego życia.

największa cywilizacja świat starożytny była starożytna cywilizacja grecka. Cywilizacja miała rozwiniętą kulturę.

Można uznać za bezsprzecznie udowodnione, że społeczeństwo klasowe i państwo, a wraz z nim cywilizacja, narodziły się na ziemi greckiej dwukrotnie z dużą przerwą w czasie: najpierw w pierwszej połowie II tysiąclecia p.n.e. i ponownie w pierwszej połowie I tysiąclecia p.n.e. Dlatego cała historia starożytnej Grecji jest obecnie zwykle podzielona na dwie duże epoki: 1) erę cywilizacji pałacowej mykeńskiej lub kreteńsko-mykeńskiej i 2) erę starożytnej cywilizacji polis.

1. Rzeźba okresu homeryckiego XXI-VIII wieku.

Niestety od monumentalna rzeźba Prawie nic nie przyszło nam z okresu homeryckiego. Xoan był na przykład drewnianą figurą Ateny z Dreros, ozdobioną pozłacanymi tabliczkami przedstawiającymi detale ubioru. Jeśli chodzi o zachowane próbki rzeźbiarskie, niewątpliwym zainteresowaniem cieszą się małe ceramiczne figurki z Tanagry z VII wieku. pne e., ale wykonane pod wyraźnym wpływem stylu geometrycznego. Co ciekawe, ten sam wpływ można doszukiwać się nie tylko w ceramice malowanej (co łatwo sobie wyobrazić: figurki maluje się po prostu pewnymi wzorami lub figurami powtarzającymi się w kształcie), ale także w rzeźbie z brązu.

2. Rzeźba z VII-III wieku

W VII-VI wieku. PNE. W rzeźbie dominują dwa typy: naga postać męska i udrapowana postać kobieca. Narodziny posągowego typu nagiej postaci mężczyzny związane są z głównymi trendami rozwoju społeczeństwa. Wygląd płaskorzeźby kojarzony jest głównie z obyczajem wznoszenia nagrobków. Później płaskorzeźby w postaci skomplikowanych wielofigurowych kompozycji stały się nieodzowną częścią belkowania świątyni. Posągi i płaskorzeźby były zwykle malowane.

Rzeźba i malarstwo Grecji w V wieku. PNE. rozwinął tradycje przeszłości. Pozostały główne wizerunki bogów i bohaterów. starożytna grecka rzeźba rzeźba homerycka

Motywem przewodnim w sztuce Greków w okresie archaicznym jest człowiek, przedstawiany jako bóg, bohater, atleta. Ten człowiek jest piękny i doskonały, jest jak bóstwo w sile i pięknie, pewny siebie autorytet odgaduje spokój i kontemplacja. Są to liczne marmurowe rzeźby z końca VII wieku. PNE. naga młodzież-liny.

Jeśli wcześniej uważano za konieczne stworzenie abstrakcyjnego ucieleśnienia pewnych cech fizycznych i psychicznych, przeciętnego obrazu, teraz rzeźbiarze zwracali uwagę na konkretną osobę, jej indywidualność. Największy sukces osiągnęli w tym Skopas, Praksyteles, Lysippus, Tymoteusz, Briaksides.

Poszukiwano środków do oddania odcieni ruchu duszy, nastroju. Jedną z nich reprezentuje Skopas, pochodzący z ks. Paros. Inny, liryczny kierunek znalazł w jego twórczości Praksyteles, młodszy współczesny Skopasowi („Afrodyta z Knidos”, Artemida i Hermes z Dionizosem). Chęć pokazania różnorodności postaci była charakterystyczna dla Lysipposa (posąg Apoksiomena, „Eros z łukiem”, „Herkules walczący z lwem”).

Stopniowo przezwycięża się odrętwienie postaci i schematyzm tkwiący w archaicznej rzeźbie, greckie posągi stają się bardziej realistyczne. Z rozwojem rzeźby związany jest również w V wieku. PNE. z imionami trzech słynnych mistrzów Mirona, Polikleta i Fidiasza.

Za najsłynniejszą z rzeźb Myrona uważany jest „Discobolus” – sportowiec w momencie rzucania dyskiem. Idealne ciało sportowca w momencie największego napięcia to ulubiony temat Mirona.

Najbardziej znanym, szanowanym i niezrównanym rzeźbiarzem okresu dojrzałej (zwanej też „wysoką”) klasyką był Fidiasz, który przewodził pierestrojce Akropol ateński oraz wzniesienie słynnego Partenonu i innych piękne świątynie. Fidiasz stworzył trzy posągi ateńskiej bogini patronki Akropolu. W 438 pne. mi. wykonał dwunastometrowy posąg Ateny Partenos, specjalnie wykonany z drewna, złota i kości słoniowej do dekoracji wnętrz Partenonu. W plenerze, na wysokim cokole stała kolejna Atena Fidiasza - brązowa Atena Promachos ("Wojownik"). Bogini została przedstawiona w pełnej zbroi, z włócznią, której pozłacany czubek świecił tak jasno w słońcu, że zastąpiła przybrzeżną latarnię morską dla statków płynących do Pireusu. Była jeszcze inna Atena, tak zwana Atena Lemnia, gorsza rozmiarami od innych dzieł Fidiasza i podobnie jak oni, która dotarła do nas w dość kontrowersyjnych kopiach rzymskich. Jednak największą sławę cieszył kolosalny posąg Zeusa Olimpijskiego, który przyćmił nawet chwałę Ateny Partenos i wszystkich innych dzieł Fidiasza z akropolu.

Wniosek

Charakterystyczna cecha wczesnej kultura grecka była niesamowita jedność jej stylu, jasno naznaczona oryginalnością, witalnością i człowieczeństwem. Człowiek zajmował znaczące miejsce w światopoglądzie tego społeczeństwa; ponadto artyści zwrócili uwagę na przedstawicieli najbardziej różne zawody i warstwy społeczne wewnętrzny świat każdy znak. Specyfika kultury wczesnej Hellady znajduje odzwierciedlenie w zaskakująco harmonijnym połączeniu motywów natury i wymagań stylu, które ujawniają jej dzieła najlepsi rzemieślnicy sztuka. A jeśli początkowo artyści, zwłaszcza kreteńscy, bardziej zabiegali o upiększanie, to już od XVII-XVI wieku. Kreatywność Hellas jest pełna witalności. W XXX-XII wieku. Ludność Grecji przeszła trudną ścieżkę rozwoju gospodarczego, politycznego i duchowego. Ten okres historii charakteryzuje się intensywnym wzrostem produkcji, co stworzyło w wielu regionach kraju warunki do przejścia od pierwotnego systemu komunalnego do wczesnoklasowego. Równoległe istnienie tych dwóch systemy publiczne zadecydowała o oryginalności historii Grecji w epoce brązu. Należy zauważyć, że wiele osiągnięć ówczesnych Hellenów było podstawą genialnej kultury Greków epoki klasycznej i wraz z nią weszło do skarbca kultury europejskiej.

Następnie, przez kilka wieków, nazywanych „ciemnymi wiekami” (XI-IX wiek), można powiedzieć, że w swoim rozwoju ludy Hellady, z nieznanych dotąd przyczyn, zostały cofnięte do pierwotnego systemu komunalnego.

Po „ciemnych wiekach” następuje okres archaiczny – to czas pojawienia się przede wszystkim pisma (na bazie fenickiej), następnie filozofii: matematyki, filozofii przyrody, potem niezwykłego bogactwa poezji lirycznej itp. Grecy, umiejętnie wykorzystując dorobek poprzednich kultur Babilonu, Egiptu, tworzą własną sztukę, która wywarła ogromny wpływ na wszystkie kolejne etapy kultury europejskiej.

O malarstwo monumentalne nic nie wiadomo o okresie archaicznym. Oczywiście istniał, ale z jakiegoś powodu nie został zachowany.

Okres archaiczny można więc nazwać okresem gwałtownego skoku w rozwój kulturowy Grecja.

Po okresie archaicznym następuje okres klasyczny (V-IV wiek pne).

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Początek rzeźba antyczna Starożytna Grecja. Wybitni rzeźbiarze epoki archaicznej. Wybitni rzeźbiarze epoki klasycznej. Myron z Eleuthery. Najwięksi Fidiasz i Polikletos. Przedstawiciele późnej klasyki (Praxitel, Skopas i Lysippus).

praca semestralna, dodana 11.07.2006


ogólna charakterystyka starożytna kultura grecka. Główne tematy mitów: życie bogów i wyczyny bohaterów. Geneza i rozkwit rzeźby w starożytnej Grecji. Cechy kompozycji frontonów świątyń i posągów przedstawiających różne wątki i postacie mitów.

streszczenie, dodane 19.08.2013


Powstanie cywilizacji egipskiej. Kultura i obyczaje Starożytny Egipt. Rozwój sztuk pięknych Mezopotamii. Wygląd, religia i kultura starożytnej Grecji. Sposób życia i zwyczaje południowej Hellady. Rozwój starożytnej greckiej kultury artystycznej.

streszczenie, dodane 05.04.2016


Uczenie się ról starożytna kultura w historii cywilizacja europejska. Analiza miejsca okresu homeryckiego w dziejach kultury starożytnej Grecji. Filozofia i mitologia starożytnych Greków. Rozwój demokracji w Grecji. Periodyzacja i etapy powstawania starożytnego Rzymu.

test, dodano 04.06.2014


Etapy rozwoju cywilizacji starożytnej Grecji. Ogólny charakter późnoklasyczne rzeźby. Pitagoras Regius - najbardziej słynny rzeźbiarz wczesny klasyk. Posągi Ateny Partenos i Zeusa Olimpu autorstwa Fidiasza jako szczyt starożytna grecka rzeźba.

streszczenie, dodane 28.03.2012


Główne cechy i momenty rozwoju kultury starożytnej Grecji, jej elementy. Rozwój starożytna cywilizacja grecka jak rolniczy. Pojawienie się osobliwych form rządów demokratycznych w rozwiniętych ośrodkach starożytnej Grecji. Mitologia i historia Grecji.

streszczenie, dodane 12.06.2008


Rola starożytnej Grecji i jej kultury w historii świata. Okresy rozwoju kultury starożytnej Grecji. Istota gminy greckiej-polis, sposoby jej rozwoju. Ateny i Sparta jako dwa ośrodki starożytnej cywilizacji greckiej. era hellenizmu. Literatura, sztuka i filozofia.

streszczenie, dodane 10.12.2011


Istota okresu archaicznego, pojawienie się twórczości literackiej i pisanej, historiografia. Stworzenie wyjątkowej biblioteki. Osobliwości starożytna mitologia grecka, panteon bogów. Kult Dionizosa jako źródło tragedii, kształtowanie się teorii literatury.

test, dodany 17.11.2009


ogólna charakterystyka Cywilizacja etruska. Analiza rozwoju pisma, religii, rzeźby, malarstwa. Opis dorobku kultury antycznej Grecji. Identyfikacja obszarów kultury etruskiej, na które największy wpływ miała kultura starożytnej Grecji.

streszczenie, dodane 05.12.2014


Pojęcie kultury antycznej. Etapy rozwoju kultury starożytnej Grecji, jej zasady światopoglądowe. Główne cechy kultury kreteńsko-mykeńskiej (egejskiej). Arcydzieła okresu homeryckiego, dzieła sztuki i architektura epoki archaicznej. Grecki system zamówień.

GRECKA RZEŹBA KLASYKI Koniec VII wieku. pne mi. okres burzliwego życia duchowego Grecji, kształtowanie się w filozofii idealistycznych idei Sokratesa i Platona, które rozwinęły się w walce z materialistyczną filozofią Demokratów, czas dodawania i nowych form greckiej sztuki. W rzeźbie męskość i surowość obrazów surowej klasyki zastępuje zainteresowanie duchowym światem człowieka, a jego bardziej złożona i mniej bezpośrednia charakterystyka znajduje odzwierciedlenie w sztuce plastycznej.

Polikletos Polikletos. Doryfor (włócznik) BC Kopia rzymska. Muzeum Narodowe. Neapol Dzieła Polikleta stały się prawdziwym hymnem na cześć wielkości i duchowej potęgi Człowieka. Ulubiony obraz - smukły młody człowiek o atletycznej sylwetce. Nie ma w tym nic zbędnego, „nic ponad miarę”, duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny.

Doryphoros ma złożoną postawę, różną od statycznej postawy starożytnego kurosa. Polikleitos jako pierwszy pomyślał o nadaniu figurom takiej oprawy, aby spoczywały one na dolnej części tylko jednej nogi. Ponadto figura sprawia wrażenie ruchliwej i animowanej, ponieważ osie poziome nie są równoległe (tzw. chiasmus).Krzyż „Dorifor” (gr. δορυφόρος „Włócznik”) jest jednym z najsłynniejszych posągów starożytności uosabia tzw. Kanon Polikleta. Grecki.

Kanon Polykleitosa Doryphorosa nie jest obrazem konkretnego zwycięskiego sportowca, ale ilustracją kanonów postaci męskiej. Poliklet postanowił dokładnie określić proporcje postaci ludzkiej, zgodnie z jego wyobrażeniami o idealnej urodzie. Proporcje te są ze sobą powiązane liczbowo. „Zapewniali nawet, że Poliklet wykonał to celowo, aby inni artyści wykorzystali ją jako modelkę” – napisał współczesny. Sama kompozycja „Kanon” wywarła ogromny wpływ na kulturę europejską, mimo że zachowały się tylko dwa fragmenty kompozycji teoretycznej.

Kanon Polikleta Jeśli przeliczymy proporcje tego Idealnego Człowieka na wysokość 178 cm, parametry posągu będą następujące: 1. szyja - 44 cm, 2. klatka piersiowa - 119, 3. biceps - 38, 4 .talia - 93, 5. przedramiona - 33 , 6. nadgarstki - 19, 7. pośladki - 108, 8. uda - 60, 9. kolana - 40, 10. podudzia - 42, 11. kostki - 25, 12. stopy - 30 cm.

Myron Myron Grecki rzeźbiarz z połowy V wieku. pne mi. Rzeźbiarz epoki bezpośrednio poprzedzającej najwyższy rozkwit sztuki greckiej (do VI początku V wieku) ucieleśniał ideały siły i piękna człowieka. Był pierwszym mistrzem skomplikowanych odlewów z brązu. Mirona. Miotacz dyskietek.450 p.n.e. Kopia rzymska. Muzeum Narodowe, Rzym

Mirona. „Discobolus” Starożytni charakteryzują Myrona jako największego realistę i znawcę anatomii, który jednak nie potrafił nadać twarzy życia i wyrazu. Portretował bogów, bohaterów i zwierzęta, a ze szczególną miłością reprodukował trudne, ulotne pozy. Jego najsłynniejszym dziełem jest „Discobolus”, sportowiec zamierzający założyć dyskowiec, posąg, który do naszych czasów przetrwał w kilku egzemplarzach, z których najlepszy jest wykonany z marmuru i znajduje się w Pałacu Massami w Rzymie.

Rzeźbiarskie kreacje Skopasa Skopasa (420 - ok. 355 pne), pochodzącego z wyspy Paros, bogatego w marmur. W przeciwieństwie do Praksytelesa Skopas kontynuował tradycje wysokiej klasyki, tworząc monumentalno-heroiczne obrazy. Ale z obrazów z V w. wyróżnia je dramatyczne napięcie wszystkich sił duchowych. Pasja, patos, mocny ruch to główne cechy sztuki Skopasa. Znany również jako architekt, brał udział w tworzeniu płaskorzeźby mauzoleum w Halikarnasie.

W stanie ekstazy, w gwałtownym wybuchu namiętności, Menada jest przedstawiona przez Skopasa. Towarzyszka boga Dionizosa ukazana jest w szybkim tańcu, głowa odrzucona do tyłu, włosy opadają na ramiona, ciało wygięte, przedstawione w złożonej perspektywie, fałdy krótkiej tuniki podkreślają gwałtowny ruch. W przeciwieństwie do rzeźby z V wieku. Maenad Scopas jest już zaprojektowany do oglądania ze wszystkich stron. Skopas. Rzeźby Maenad Skopas

Posąg Afrodyty z Knidos jest pierwszym przedstawieniem nagiej postaci kobiecej w sztuce greckiej. Posąg stał na wybrzeżu półwyspu Knidos, a współcześni pisali tu o prawdziwych pielgrzymkach, by podziwiać piękno bogini, przygotowującej się do wejścia do wody i zrzucającej swoje ubrania na pobliski wazon. Pierwotny posąg nie zachował się. Rzeźby Praksytelesa Praksytelesa. Afrodyta z Knidos

Rzeźbiarskie twory Praksytelesa W jedynym marmurowym posągu Hermesa (patrona handlu i podróżników, a także posłańca, „kuriera” bogów), który sprowadzony został do nas w oryginale rzeźbiarza Praksytelesa, przedstawiony mistrz piękny młody człowiek, w stanie spokoju i pogody ducha. W zamyśleniu spogląda na małego Dionizosa, którego trzyma w ramionach. Męską urodę sportowca zastępuje nieco kobieca, pełna wdzięku, ale też bardziej duchowa uroda. Na posągu Hermesa zachowały się ślady antycznej kolorystyki: rudobrązowe włosy, srebrzysty bandaż. Praksyteles. Hermesa. Około 330 p.n.e. mi.

Lysippos Wielki rzeźbiarz IV w. PNE. (PNE.). Pracował w brązie, ponieważ. starał się uchwycić obrazy w ulotnym impulsie. Pozostawił po sobie 1500 posągów z brązu, w tym kolosalne figury bogów, bohaterów i sportowców. Cechuje je patos, inspiracja, emocjonalność.Oryginał do nas nie dotarł. Rzeźbiarz nadworny A.Macedonsky Marmurowa kopia głowy A.Macedonsky'ego

Lysippus starał się jak najbardziej zbliżyć swoje obrazy do rzeczywistości. Pokazał więc sportowcom nie w momencie największego napięcia, ale z reguły w momencie ich upadku, po zawodach. Tak przedstawia się jego Apoxyomenos, czyszczący piasek po sportowej walce. Ma zmęczoną twarz, włosy zlepione od potu. Lysippos. Apoksyomenos. Kopia rzymska, 330 pne

Urzekającego Hermesa, zawsze szybkiego i żywego, reprezentuje również Lysippos, jakby w stanie skrajnego zmęczenia, krótko przykucnięty na kamieniu i gotowy biec dalej w swoich skrzydlatych sandałach w następnej sekundzie. Rzeźby Lysippus Lysippus. „Odpoczywający Hermes”

Leohar Leohar. Apollo Belvedere. IV wiek p.n.e. Kopia rzymska. Muzea Watykańskie Jego prace są doskonałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna. W jego pracach nie tylko perfekcja obrazów, ale także umiejętność i technika wykonania. Apollo jest uważany za jedno z najlepszych dzieł starożytności.

Rzeźba grecka Tak więc w rzeźbie greckiej ekspresja obrazu dotyczyła całego ciała człowieka, jego ruchów, a nie tylko twarzy. Pomimo tego, że wiele greckich posągów nie zachowało swojej górnej części (jak np. Nike z Samotraki czy Nike Untying Sandals przyszły do ​​nas bez głowy, zapominamy o tym, patrząc na integralne plastikowe rozwiązanie obrazu. dusza i ciało uważane były przez Greków za nierozerwalną jedność, wtedy ciała greckich posągów są niezwykle uduchowione.

Nike z Samotraki II wpne Luwr, Marmur Paryski Posąg został wzniesiony z okazji zwycięstwa floty macedońskiej nad Egipcjanami w 306 rpne. mi. Bogini została przedstawiona niejako na dziobie statku, ogłaszając zwycięstwo dźwiękiem trąby. Patos zwycięstwa wyraża się w szybkim ruchu bogini, w szerokim trzepotaniu jej skrzydeł.

Wenus z Milo Dnia 8 kwietnia 1820 r. grecki chłop z wyspy Melos imieniem Iorgos, kopiąc ziemię, poczuł, że jego łopata, głucho brzęcząc, natrafia na coś twardego. Iorgos kopał obok tego samego wyniku. Cofnął się o krok, ale nawet tutaj łopata nie chciała wbić się w ziemię. Najpierw Iorgos zobaczył kamienną niszę. Miał około czterech lub pięciu metrów szerokości. W kamiennej krypcie, ku swojemu zdziwieniu, znalazł marmurowy posąg. To była Wenus. Agesander. Wenus z Milo. Żaluzja. 120 pne Laokoona i jego synowie Laokoona, nikogo nie uratowałeś! Ani miasto, ani świat nie są zbawicielem. Bezsilny umysł. Dumny Trzy usta to przesądzony wniosek; krąg fatalnych wydarzeń zamknął się w duszącej koronie wężowych pierścieni. Przerażenie na twarzy, błaganie i jęki twojego dziecka; drugi syn został uciszony przez truciznę. Twoje omdlenia. Twoje sapanie: "Pozwól mi być..." (...Jak beczenie owiec ofiarnych Przez mgłę i przeszywająco i subtelnie!...) I znowu - rzeczywistość. I trucizna. Są silniejsze! Gniew wybucha potężnie w paszczy węża... Laokoona, a kto cię słyszał?! Oto twoi chłopcy... Oni... nie oddychają. Ale w każdej Troi czekają na swoje konie.

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji

Smirnova Olga Georgievna MHK klasa 11,

Kouros i Kors archaicznych

• Według Plutarcha, który mógł nieco przesadzać, w Atenach jest więcej posągów niż żywych ludzi.
• Najwcześniejsze z dzieł rzeźbiarskich Kurosy i Kory, które do nas dotarły, powstały w epoce archaicznej.

• Figurki kuro (młodych mężczyzn) umieszczano w miejscach publicznych, zwłaszcza w pobliżu świątyń.
• Tych młodych i smukłych, silnych i wysokich (do 3 m.) nagich sportowców nazywano bowiem „archaicznymi Apollosami”, ponieważ. ucieleśniał męski ideał piękna, młodości i zdrowia.
• Kuro są do siebie zaskakująco podobni. Ich uroczyste pozy są zawsze takie same, rysy twarzy pozbawione indywidualności. Przypominają przykłady egipskiego plastiku, ale odczuwają chęć przekazania struktury ludzkiego ciała, podkreślenia siły fizycznej i witalności.

• Postacie kor (dziewczynki) są ucieleśnieniem wyrafinowania i wyrafinowania.
• Ich pozy są bardziej monotonne i statyczne, ale jakże eleganckie są ich chitony i płaszcze z pięknymi równoległymi wzorami faliste linie, jak oryginalna jest kolorowa ramka na krawędziach!
• Mocno zwinięte loki są przechwytywane przez diademy i schodzą do ramion długimi symetrycznymi pasmami.
• Charakterystycznym detalem dla wszystkich rdzeni jest tajemniczy uśmiech.

Polykleitos

Praksyteles

Wybitni rzeźbiarze starożytnej Grecji

• Dzieła Polikleta (druga połowa V w. p.n.e.) stały się prawdziwym hymnem do wielkości i potęgi duchowej.
• Ulubionym wizerunkiem mistrza jest szczupły młodzieniec o atletycznej budowie, który posiada „wszystkie cnoty”. Jego duchowy i fizyczny wygląd jest harmonijny, nie ma w nim nic zbędnego, „nic ponad miarę”.
• Ucieleśnienie tego ideału było cudowną pracą Polykleitos

• Ta rzeźba wykorzystuje chiazmus - główna technika starożytnych greckich mistrzów do przedstawiania ukrytego ruchu w stanie spoczynku.
• Wiadomo, że Poliklet postanowił dokładnie określić proporcje postaci ludzkiej, zgodnie z jego wyobrażeniami o idealnej urodzie. Wyniki jego obliczeń matematycznych będą wykorzystywane przez artystów przyszłych pokoleń.

Proporcje ludzkiego ciała według Polikleta

• Głowa - 1/7 całkowitej wysokości;
• Twarz i ręka - 1/10;
• Stopa - 1/6;
• Poliklet przedstawił swoje przemyślenia i obliczenia w traktat teoretyczny „Kanon” który niestety nie przetrwał do dziś.

• Rzeźbiarzem, który ucieleśniał ideał siły i piękna człowieka był Myron(połowa V wieku pne). Czas nie zachował żadnego z jego oryginalnych dzieł, wszystkie spłynęły do ​​nas w rzymskich kopiach, ale nawet po nich można ocenić wysokie umiejętności tego artysty.
• Przejdźmy do jednego z arcydzieł starożytnej rzeźby greckiej, słynnego „Discobolus”.

Miotacz dyskietek. Mirona.

• Cechy pięknej, harmonijnie rozwiniętej osoby
• Czystość moralna i duchowa
• Energia ruchu jest przekazywana, kolosalna aktywność fizyczna, ale na zewnątrz - spokojna i powściągliwa
• Po mistrzowsku uchwycił ten moment

• Cechy charakterystyczne rzeźby z pierwszej połowy IV wieku. PNE. odzwierciedlone w dziełach tych wspaniałych mistrzów.
• Pomimo różnic między nimi łączy ich chęć przekazywania energicznych działań, a co najważniejsze, uczuć i doświadczeń osoby.
• Namiętność i smutek, marzenia i zakochiwanie się, wściekłość i rozpacz, cierpienie i żal stały się przedmiotem twórczości tych artystów.

Skopas (420-c.355 pne)

• Pochodził z wyspy Paros, bogatej w marmur. Pracował z marmurem, ale prawie wszystkie jego prace zostały zniszczone przez czas. Niewiele, które przetrwało, świadczy o największej kunsztu artystycznego i wirtuozowskiej technice obróbki marmuru.
• Namiętne, gwałtowne ruchy jego rzeźb zdają się tracić równowagę, sceny bitwy z Amazonkami oddają zapał walki i zachwyt bitewny.
• Jednym z doskonałych dzieł Skopasa jest posąg Maenady, nimfy, która wychowała młodego Dionizosa.
• Skopas posiada również niezliczone posągi na frontonach, płaskorzeźby i okrągłą rzeźbę.
• Znany jest jako architekt, który brał udział w dekoracji Mauzoleum w Halikarnasie.

Praksyteles (ok.390-330 pne)

• Pochodzący z Aten wszedł do historii sztuki jako natchniony pieśniarz kobiecej urody. Obrazy sportowców najprawdopodobniej nie zainteresowały artysty zbytnio.
• Jeśli zwrócił się do ideału pięknego młodzieńca, to przede wszystkim podkreślał w swojej postaci nie cechy fizyczne, ale harmonię i wdzięk, radość i pogodne szczęście. Są to Hermes i Dionizos, Oddychający Satyr i Apollo Saurocton (lub Apollo zabijający jaszczurkę).
• Ale był szczególnie sławny kobiece obrazy w rzeźbie

Praksyteles. Afrodyta z Knidos.

• Wzorem posągu była piękna Phryne, z którą wiąże się wiele pięknych legend. Według jednej z nich poprosiła Praksytelesa, aby podarował jej swoją najpiękniejszą rzeźbę. Zgodził się, ale nie nazwał rzeźby, a potem ...

Lysippus (370-300 pne)

• Stworzył około 1500 posągów z brązu, wśród których były kolosalne postacie bogów, postaci mitologicznych, potężnych atletów.
• Był nadwornym rzeźbiarzem Aleksandra Wielkiego i uchwycił wizerunek wielkiego wodza w jednej z bitew.
• W obliczu dowódcy można odgadnąć charakter osoby silnej i silnej woli, niespokojnego ducha, wielkiej siły woli. Niewątpliwie mamy przed sobą realistyczny portret, w którym wyraźnie zarysowują się jego indywidualne rysy…

Innowacja Lysippusa

• Maksymalne przybliżenie obrazów do rzeczywistości.
• Pokaż obrazy w określonych sytuacjach dynamicznych.
• Obraz ludzi w ulotnym, chwilowym impulsie.
• Zaprzeczał ciężkości i bezruchu w przedstawieniu postaci ludzkiej, dążył do lekkości i dynamiki jej proporcji.

Leohar (połowa IV wieku p.n.e.)

• Jego prace są doskonałą próbą uchwycenia klasycznego ideału ludzkiego piękna.
• Badacze i poeci wielokrotnie zwracali się ku posągowi Apolla Belvedere.

„To nie krew i nerwy ogrzewają i poruszają jego ciało, ale duchowość niebiańska. Rozlewając się cichym strumieniem, wypełnia wszystkie zarysy tej postaci... Posąg Apolla to najwyższy ideał sztuki spośród wszystkich dzieł, które przetrwały od starożytności.

I.I. Winckelmanna (1717-1768) niemiecki historyk sztuki

W uszach dźwięczy strzała z łuku Apolla,

i promienieje drżącą cięciwą,

Oddychając z rozkoszą, świeci przede mną.

JAKIŚ. Majkow,

Rosyjski poeta XIX wieku

• W rzeźbie epoki hellenistycznej pojawiły się nowe tematy i wątki, zmieniła się interpretacja znanych motywów klasycznych. Zupełnie inne zmieniło się podejście do przedstawiania ludzkich postaci i wydarzeń.
• Podniecenie i napięcie twarzy, ekspresja ruchów, wir uczuć i przeżyć, a jednocześnie elegijne i senne obrazy, ich harmonijna doskonałość i powaga to główne rzeczy w rzeźbie tego okresu.

W godzinie mojego nocnego delirium

Pojawiasz się przed moimi oczami

Zwycięstwo Samotraki

Z wyciągniętymi rękami.

Przerażająca cisza nocy,

Powoduje zawroty głowy

Twój skrzydlaty, ślepy,

Niepowstrzymane pragnienie

W twoim szalenie jasnym spojrzeniu

Coś się śmieje, płonie,

A nasze cienie pędzą od tyłu

Nie mogąc nas dogonić.

N. Gumilowa

• wspaniała praca nawiązująca do epoki hellenistycznej - grupa rzeźbiarska „Laookon z synami” autorstwa Agesandera, Atenodora i Polidorusa (znajduje się: Muzea Watykańskie)

...zaatakowane węże

Nagle na nim i dwukrotnie zaplątany w mocne pierścienie,

Łono i klatka piersiowa otoczyły go dwukrotnie

Łuskowate ciało i groźnie podniosły nad nim głowy.

Na próżno, aby zerwać węzły, napina słabe ręce -

Czarna trucizna i piana spływają po świętych bandażach;

Na próżno dręczymy, wznosi przeszywający jęk do gwiazd ...

Wergiliusz „Eneida” tłumaczenie V.A. Żukowski