Kościół San Francesco w Asyżu, bazylika św. Franciszka w klasztorze Sacro-Convento (wł. La Basilica di San Francesco d „Asyż”) to główna świątynia zakonu franciszkanów, znajdująca się w mieście Asyż (Włochy). , region administracyjny Umbrii).Jest jedną z sześciu wielkich bazylii (łac. Basilica maior) Kościoła Katolickiego.Świątynia zyskała światową sławę dzięki słynnym freskom z XIII wieku, przedstawiającym życie św. za którego autora uważa się Giotta i jego uczniów. Kościół San Francesco wraz z klasztorem Sacro Convento w Asyżu wpisany jest na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Świątynia zbudowana w XIII wieku jest w rzeczywistości dwupiętrowa. Górna kondygnacja, potocznie nazywana Kościołem Górnym, jest widoczną częścią budowli, wznoszącą się na wzgórzu, natomiast Kościół Dolny kryje się w swojej grubości i zwykłej zabudowie klasztornej. Jedynym widocznym elementem jest portal południowy prowadzący na brukowany Dolny Plac św. Franciszka. Wejście do kościoła górnego znajduje się od strony wschodniej, od strony placu św. Franciszka Górnego, który jest pokryty trawnikiem.

Obie kondygnacje to bazyliki jednonawowe z transeptem. Plan dolnego kościoła komplikują liczne kaplice i krypty. Z kościoła można zejść jeszcze niżej – do krypty, w której pochowany jest św. Franciszek. Przy południowej fasadzie kościoła wznosi się 60-metrowa dzwonnica. Z elewacji północnej widoczne są przypory i przypory latające otaczające budynek, a od strony Rynku Dolnego gubią się one między dzwonnicą a obiektami pomocniczymi.

Charakterystyka stylu

Jeśli styl dolnego kościoła pogrążonego w zmierzchu wróci do… starożytna tradycja Rzymska krypta, wnętrza obszernej górnej świątyni niosą nowe walory estetyczne, które później podejmą architekci środkowych Włoch. Ten dwupoziomowy kościół pod względem architektonicznym dość ściśle nawiązuje do współczesnych przykładów gotyku francuskiego, takich jak np. Sainte-Chapelle w Paryżu, ale jednocześnie zachowuje ciągłość z włoskimi bazylikami okresu romańskiego.

Podobno włoscy architekci świadomie unikali radykalnego gotyku, tak modnego w tamtej epoce na dworach północnych panów feudalnych. Nie próbując ukryć ciężaru konstrukcji budowlanych, przesunęli oni architektoniczną uwagę w kierunku przejrzystej, ustrukturyzowanej przestrzeni kopułowej. Fundamenty świątyni sąsiadują z potężnymi murami, które jednak nie uniemożliwiają dostania się światła słonecznego do świątyni. „Cienkie wiązki połączonych kolumn podtrzymują żebra sklepień obejmujących cztery prostokątne przęsła”.
Tak więc wygląd kościoła jest syntezą gotyku romańskiego i francuskiego, odzwierciedlając wiele typowych cech gotyku włoskiego.
Historia budowy

Budowę franciszkańskiego klasztoru Sacro-Convento i obu bazylik San Francesco w Asyżu rozpoczęto w 1228 roku, niemal natychmiast po kanonizacji założyciela zakonu i rodaka tego miasta, św. Franciszka. Ziemia w zachodniej części miasta, na której św. Franciszek wycofał się z miasta na śmierć, została podarowana franciszkanom przez Simona di Puchiarello. Dawne miejsce egzekucji przestępców, znane w Asyżu jako „Piekielne Wzgórze” (Collo d'Inferno), zaczęło być nazywane „Paradise Hill”.

Kamień węgielny pod budowę uroczyście położył 17 lipca 1228 r. papież Grzegorz IX, choć do tego czasu prace już się rozpoczęły. Budowę kierował i nadzorował wikariusz zakonu Elia Bombardone, jeden z pierwszych towarzyszy św. Franciszka, który miał doświadczenie w budowaniu dla krzyżowców w Syrii.
Dolna bazylika została ukończona w 1230 roku. W dniu Trójcy Świętej 25 maja nieskorumpowane ciało założyciela zakonu zostało tam przeniesione z tymczasowego schronu w kościele św. Jerzego (obecnie Bazylika Św. Klary). Górna bazylika została zbudowana w latach 1239-1253. Dekoracja kościoła była lepsza od mistrzów swoich czasów - od Cimabue do Giotta (patrz niżej).

W 1288 r. papież Mikołaj IV, który wcześniej był głową zakonu franciszkanów, nadał bazylice status kościoła papieskiego.
Dekoracja kościoła
Powstanie słynnego cyklu fresków kościoła zajęło ponad półtora wieku. Artyści zaczęli od malowania ścian Bazyliki Dolnej (Cimabue, mistrz św. Franciszka), a następnie przeszli do zdobienia ścian Bazyliki Górnej (Cimabue, Giotto). Po zakończeniu prac w Kościele Górnym mistrzowie powrócili do Kościoła Dolnego i przyległych do niego nowych kaplic (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Krótka chronologia prac
1226 - śmierć św. Franciszka.
1228 - początek budowy.
1230 – ukończenie bazyliki dolnej. Pochówek relikwii św.
1235 – konsekracja kościoła przez Papieża.
1239 – początek budowy bazyliki górnej.
1253 zakończenie budowy bazyliki górnej.
1270 - mistrz św. Franciszka maluje ściany kościoła dolnego.
około. 1278 - Cimabue maluje ściany Górnego Kościoła
1282 - pierwszy okres twórczości Giotta
1296 - drugi okres twórczości Giotta
około. 1298 - 28 „historii franciszkańskich” na ścianach górnego kościoła św. Franciszka w Asyżu (przypuszczalnie dzieło Giotta).
1322 freski Simone Martini w Dolnym Kościele.
około. 1326 fresków autorstwa Pietro Lorenzettiego w dolnym kościele.
1368 - freski mistrza Andrei w dolnym kościele.

niższy kościół
Swój wygląd, zbliżony w typie do krypty, kościół dolny zawdzięcza wikariuszowi zakonu, bratu Eliaszowi, który zdobył duże doświadczenie w budowie masywnych kamiennych krypt w Syrii.

Wejście do niej prowadzi przez portal na elewacji południowej, wykonany w stylu gotyckim (2. poł. XIII w.) z dwojgiem rzeźbionych drewnianych drzwi (warsztat umbryjski, XVI w.).

Kaplica Katarzyny Aleksandryjskiej

Na przeciwległym końcu przedsionka znajduje się kaplica zbudowana na koszt kardynała Egidiusa Albornoza, legata papieskiego w latach 1350-1367. Jest on poświęcony św. Katarzynie Aleksandryjskiej. Freski z 8 epizodami jej życia powstały w latach 1368-1639. mistrz podpisał "Andreas pictor de Bononia". Najprawdopodobniej był to Andrea de Bartoli (ok. 1349-1369), nadworny malarz kardynała Albornoza (niekiedy prace te błędnie przypisywane są Andrei Bolońskiej). Świętych w tej kaplicy namalował Pace di Bartolo z Asyżu (1344-1368).

Kaplica św. Sebastiana

Na lewo od wejścia znajduje się mała kaplica św. Sebastiana z obrazami Giacomo Giorgettiego, której ściany ozdobione są epizodami z życia tego świętego autorstwa Gerolamo Martelli. Po prawej stronie znajdują się dwa nagrobki: Giovanni de Cerci i Jana de Brienne, króla Jerozolimy.

Mistrz św. Franciszek: nawa

Nawę główną bazyliki otacza kilka kaplic o półkolistych łukach. Freski zdobiące nawę są uważane za najstarsze w świątyni. Ich twórca pozostał nieznany i zgodnie z głównym wątkiem malarskim zaczął pojawiać się w historii sztuki jako Mistrz św. Franciszka. Na prawej ścianie napisał 5 scen z Męki Pańskiej, a na lewej - 5 chwil z życia św. Franciszka. Taki układ spisków przeciwko sobie, zdaniem franciszkanów, powinien podkreślać rolę założyciela ich zakonu jako drugiego Chrystusa i ich podobieństwo.

Sufit nawy jest koloru nieba i pomalowany złotymi gwiazdami. Wymienione freski wykonane temperą na suchym tynku pochodzą z lat 1260-1263. i są uznawane za najwspanialsze przykłady toskańskich malowideł ściennych z okresu przed Cimabue. Wiele obrazów w dolnej części murów zostało poważnie uszkodzonych lub prawie zniszczonych. Wyjątkiem jest kilka fragmentów Madonny z Dzieciątkiem z Aniołem Cimabue. Wraz z rosnącą popularnością kościoła w latach 1270-1350. wiele rodów szlacheckich zaczęło zamawiać własne kaplice, dostawione do nawy głównej, niszcząc tym samym freski na ścianach głównych.

FRESKI W KOMPLEKSIE SAN FRANCESCO

Powstanie słynnego cyklu fresków kościoła zajęło ponad półtora wieku. Artyści rozpoczęli od malowania ścian Bazyliki Dolnej (Cimabue, mistrz św. Franciszka), a następnie przeszli do zdobienia ścian Bazyliki Górnej (Cimabue, Giotto). Po zakończeniu prac w Kościele Górnym mistrzowie powrócili do Kościoła Dolnego i przyległych do niego nowych kaplic (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Przedstawione na niektórych freskach epizody z życia świętych pochodzą ze Złotej Legendy, pomnika literatury łacińskiej XIII wieku. Książka cieszyła się ogromną popularnością w całym renesansie. Pod względem popularności w krajach Europy Zachodniej można go porównać jedynie z romansami biblijnymi i rycerskimi.
„Złota Legenda” Legenda Aurea to dzieło dominikanina Jakuba Woraginskiego, biskupa Genui, zbiór chrześcijańskich legend i zabawnych żywotów świętych, spisany około 1260 roku. Jego imię brzmiało „Legenda o świętych” – „Legenda” Sanctorum". Po pewnym czasie, w tradycji ludowej, przekształciła się w „Legenda Aurea”, czyli „Złotą”, otrzymując ten przydomek ze względu na swoje wysokie zasługi. W średniowieczu słowo „legenda” rozumiane było w bezpośrednim znaczeniu łacińskiego słowa „co czytać” i wskazywało na zbiór uduchowionych tekstów, które miały być czytane w kościele w odpowiednie dni kalendarza liturgicznego , a także służy do przygotowywania kazań. Książka miała drugi tytuł: „Historia Lombardii” – „Historia Lombardica”. Twórca książki, Jacob Voraginsky, pochodził z Lombardii. Na końcu swojej pracy umieścił małą kronikę historyczną, którą otwierała opowieść o podboju Italii przez Longobardów. Na końcu wielu rękopisów z reguły stwierdzano: „Tu kończy się historia Lombardii”. Pod tą nazwą – „Historia Lombardii” – księga znana była w Moskwie w XVII wieku: jest wzmianka, że ​​„Historia Lombardii” była jedną z książek z biblioteki słynnego współpracownika Piotra, Patricka Gordona, który w 1698 r. Gordon podarował kościołowi katolickiemu w Dzielnicy Niemieckiej.
„Złota legenda” to teologia stosunkowo dostępna dla większości wierzących. Różnorodne informacje zebrane w Złotej Legendzie zostały wykorzystane w szkołach dominikańskich w przygotowaniu kaznodziejów.

KOŚCIÓŁ GÓRNY

Górny kościół w Asyżu. Widok ogólny w kierunku ołtarza.

Górny kościół w Asyżu.
Układ fresków ze scenami z życia św. Franciszka (1-28) i inne freski Giotta (29-34).
Słabo zachowane freski górnego i środkowego kondygnacji.

1-3 sceny.

4-6 scen.

10-12 scen.

Najważniejszą częścią dekoracji ozdobnej kościoła jest cykl 28 fresków wzdłuż dolnej części nawy, przypisywany Giottowi. Freski wyróżniają nowe rozwiązania artystyczne wprowadzone przez artystę do malarstwa włoskiego.
"Trójwymiarowy świat - obszerny i namacalny - zostaje ponownie odkryty, zwycięsko afirmowany pędzlem artysty. Odrzucona zostaje symbolika sztuki bizantyjskiej. Zgaduje się najwyższa prostota. Nic zbędnego. Cała uwaga artysty skupia się na tym, co najważniejsze, i podana jest synteza, wspaniałe uogólnienie”. (L. D. Lubimow)
Każde molo między kolumnami zawiera trzy freski, plus dwa freski we wschodnich galeriach przy wejściu i dwa kolejne na ścianie wejściowej. Tworząc ikonografię, artysta oparł się na „Legendzie Maior”, biografii św. Franciszka, spisanej w 1266 r. przez św. Bonawentura i trzy biografie napisane przez brata Tomasza z Celano. Pierwowzorem tego cyklu mógłby być cykl Pietro Cavalliniego, który nie zachował się do dziś w kościele św. Franciszka w Rzymie. Według Vasariego freski Giotta zostały namalowane między 1296 a 1304 rokiem.
Autorstwo Giotta jest kwestionowane ze względu na liczne niejasności w opowieściach wczesnych źródeł o twórcach tego cyklu. Wielu włoskich krytyków broni wersji swojej przynależności do Giotta i jego warsztatu. Ze względu na różnice stylistyczne w stosunku do cyklu fresków Izaak zakłada się, że część lub nawet większość fresków z cyklu franciszkańskiego została stworzona przez co najmniej trzech różnych artystów posługujących się oryginalne pomysły Giotta. Nazywają się: Mistrzem legendy św. Franciszek (główny twórca większości obrazów), Mistrz pochówku św. Franciszka i Mistrza św. Cecylia.

Giotto di Bondone(Giotto di Bondone), włoski malarz. Reprezentant sztuki protorenesansu. Studiował podobno w warsztacie Cimabue (1280-90). Pracował głównie w Padwie i Florencji. Cieszył się dużym uznaniem wśród współczesnych i mieszkańców Florencji, gdzie od 1334 kierował budową katedry i fortyfikacji miejskich. Nazwisko D. kojarzy się z rewolucją w rozwoju malarstwa włoskiego. Odważnie zrywając ze średniowiecznymi kanonami artystycznymi i tradycjami malarstwa włosko-bizantyjskiego, D. wprowadza do tematyki religijnej zasadę ziemską. Sceny z legend ewangelicznych przedstawia z niespotykaną dotąd witalnością, zamieniając je w dramatyczną, fascynującą historię. Na numer wczesna praca D. zawierają niektóre freski z górnego kościoła św. Franciszka w Asyżu (z lat 1290-1299). Freski wykonała grupa mistrzów, trudno więc określić autentyczne dzieła D. (niektórzy badacze negują autorstwo D.). Na początku XIII wieku. D. odwiedził Rzym. Na jego twórczość wpłynęła znajomość późnoantycznego malarstwa i twórczości P. Cavalliniego. W latach 1304-06 D. tworzy swoje główne dzieło - malowidła ścienne kaplicy Scrovegni (chapel del Arena) w Padwie. Umieszczone na ścianach kaplicy w 3 kondygnacjach malowidła ścienne odtwarzają w kolejności historię życia Maryi i Chrystusa. Rozwiązanie tematu w postaci serii dramatycznych epizodów, zachowanie jedności czasu i miejsca w każdej kompozycji, niespotykana energetyczna konstrukcja brył i przestrzeni sceny, prostota sytuacji i plastyczna ekspresja gesty, lekka, świąteczna kolorystyka sprawiają, że malowidła ścienne są wybitnym dziełem protorenesansowego malarstwa we Włoszech. Pełni powściągliwości i godności bohaterowie D. odzwierciedlają kształtowanie się wyobrażeń o wartości osoby ludzkiej i ziemskiej egzystencji. Na początku XIV wieku D. wykonuje malowidła ścienne w kościele Badia we Florencji (1300-02; fragmenty odkryto w 1966), a także szereg ołtarzy, z których najsłynniejsza to Madonna in Glory (Ognissanti Madonna; 1310-20, Uffizi Galeria, Florencja). Zachowując tradycyjną kompozycję, D. uzyskuje większą perswazję konstrukcji przestrzennej, monumentalność i wewnętrzne znaczenie obrazu. Obrazy kaplic peruzzi (około 1320) i Bardi (1320-25) we florenckim kościele Santa Croce na tematy z życia Jana Chrzciciela, Jana Ewangelisty i Franciszka z Asyżu należą do późnego okresu Praca D.. Malowidła, organicznie związane z architekturą kaplic, odznaczają się spokojną powagą, architektoniczną harmonią kompozycji, powściągliwością kolorystyczną. D. przypisuje się projekt kampanili (dzwonnicy) katedry florenckiej, która pomimo gotyckiego charakteru wystroju charakteryzuje się wyraźnym rozbiorem i rytmicznymi proporcjami części (budowa rozpoczęła się w 1334, kontynuowana w 1337- 43 Andrea Pisano, ukończony około 1359 roku przez F. Talenti). Twórczość D. miała ogromny wpływ na rozwój sztuki włoskiej, co znalazło odzwierciedlenie zarówno w twórczości jego uczniów (Taddeo Gaddi), jak iw twórczości wielu największych mistrzów XIV i XV wieku. (Altichiero, Avanzo, Masaccio, Castagno) i renesansu (Michelangelo). Wielka sowiecka encyklopedia. „Giotto ponownie wydobył na światło dzienne sztukę, która przez wiele stuleci była pogrzebana pod błędami tych, którzy pracując z farbami, chętniej bawią oczy ignorantów niż usatysfakcjonują umysł mądrych”, mówi Boccaccio w jednym z opowiadania Dekameronu (napisane nieco ponad dziesięć lat po śmierci artysty), które (piąte opowiadanie szóstego dnia) opisuje fizyczną nieatrakcyjność, ale jednocześnie żywotność umysłu „najlepszych malarz na świecie." Katastrofalny stan fresków Cimabue zdradza odnotowane przez Vasariego nieskuteczne stosowanie barwników i niedoskonałość metody pracy z nakładaniem tynku na dużych powierzchniach na całej szerokości rusztowania. Jednocześnie dość dobrze zachowały się malownicze powierzchnie fresków Giotta. Wynika to z zastosowania nowej techniki malowania fresków metodą „jednego dnia” (metodo delle „giornate”): nakładając małe płaty tynku jeden obok drugiego, mistrz każdorazowo określał ich wielkość o ile myślał, że można malować w ciągu jednej godziny dziennej. Dzięki tej metodzie tynk był cały czas wilgotny i świeży, tak że płynna farba wnikała w niego głęboko, a korekty wysychania były niewielkie, podczas gdy przy starej metodzie stosowanej przez Cimabue były bardzo rozległe. Ale oprócz czysto technicznych innowacji zmieniła się sama koncepcja fresku. Dla Cimabue i średniowiecznych mistrzów ściana przeznaczona do malowania była powierzchnią, a wypełniający ją obraz został odpowiednio ściśnięty w dwuwymiarową przestrzeń. Umieszczone wzdłuż krawędzi dekoracje przypominały ozdobne obramowanie dywanu, gobelinu lub miniatury książkowej, z dużymi motywami roślinnymi, wstążkami lub innymi elementami zdobniczymi, oddanymi czysto graficznie w jasnych, dźwięcznych barwach. Wręcz przeciwnie, freski Giotta w Górnym Kościele pomyślane są tak, jakby były osadzone w architekturze samego kościoła, a przedstawione w nich przedmioty są podane w trzech wymiarach, tak jak są one nam w rzeczywistości. Tak więc ściany ze scenami z życia św. Franciszka, znajdujące się w dolnej kondygnacji i faktycznie wysunięte do przodu w stosunku do górnych ścian, gdzie znajdują się okna, są w całości obramowane iluzorycznym cięciem architektonicznym wykonanym za pomocą malarstwa. Fikcja zaczyna się od zasłony namalowanej na dole, w piwnicy, biegnącej wzdłuż całej ściany. Swoje apogeum osiąga jednak, dzieląc każdą ścianę na trzy (szersze marginesy na końcach dzielą się na cztery) części: sceny dzielą malowane, imponujące, poskręcane kolumny podtrzymujące architraw kasetonowego sufitu, na którym spoczywa kolejna półka, niesiona przez najpiękniejsze, mocniejsze konsole, renderowane w perspektywie. Ośmielając się zderzyć z prawdziwymi detalami architektonicznymi, fałszywe ramy są ustawione tak, że oglądane z boku (niezamierzone) wydają się skośnie w dół, podczas gdy oglądane od środka, molo wygląda absolutnie poziomo, co stanowi cenną wskazówkę tej idealnej odległości, z której, zdaniem artysty, należy postrzegać freski. Sceny z życia św. Franciszka znajdują się niejako po drugiej stronie tej fałszywej budowli architektonicznej, pomyślanej jako część prawdziwej ściany kościoła. Przypominam sobie Leona Battistę Albertiego i jego interpretację powierzchni malarskiej jako otwartego okna, przez które można zobaczyć to, co jest przedstawione. Nie ulega wątpliwości, że systematyczna, konsekwentna i racjonalna interpretacja przestrzeni pojawia się tu jako odkrycie i zawiera nowość o wyjątkowym znaczeniu dla losów malarstwa zachodnioeuropejskiego. To właśnie nowa wizja przestrzeni w interpretacji, jaką otrzymała w Asyżu, znalazła natychmiastowy i najszerszy oddźwięk najpierw we Włoszech, a potem – zwłaszcza od drugiej połowy trecento (XIV w.), także poza jej granicami, aż do jaka obficie odżywiona koncepcja przestrzenna nowego malarstwa flamandzkiego Jana van Eycka. Biblioteka biograficzna Florentego Pawlenkowa.

1. Cykl franciszkański. Święty głupiec przepowiada nadchodzącą chwałę młodego świętego Franciszka.

I zdarzyło się, że pewien mieszkaniec Asyżu, człowiek prosty, ale, jak wszyscy sądzą, mądry Boży, przechodząc raz przez miasto i spotykając Franciszka, zdjął płaszcz i rozłożył ubranie u jego stóp, pokazując w ten sposób, że Franciszek z czasem zostanie uhonorowany wszystkimi oznakami czci, ponieważ będzie musiał dokonać wielkiego dzieła, za które będzie czczony ponad wielu przez cały świat chrześcijański.
Przedstawione są autentyczne budynki, według historyków sztuki: Palazzo Pubblico i Świątynia Minerwy na Piazza del Comune w Asyżu. Tylko Giotto ma coś złego w arytmetyce. W portyku świątyni znajduje się sześć kolumn, a pięć jest tu przedstawionych.
W obliczu konieczności portretowania niemal współczesnych wydarzeń, dla których nieprawdopodobne byłoby uciekanie się do uogólnionych strojów z opowieści biblijnych, Giotto ubierał swoje świeckie postacie w nowoczesne stroje.
Rozwiązanie to będzie na tyle udane, że sztuka następnych dwóch stuleci znajdzie się w sytuacji zdecydowanego wtrącenia się postaci we współczesnych strojach w obrazy wydarzeń bynajmniej nie nowoczesnych.

2. Cykl franciszkański. Nadanie płaszcza biednemu szlachcicowi.

A kiedy odzyskał siły i wyszedł, jak zwykle, zakładając piękne nowe ubrania, spotkał pewnego wojownika, niegdyś sławnego, ale teraz ubogiego i źle ubranego, i uderzył go żarliwe współczucie dla ubóstwa tego człowieka i natychmiast, rozbierając się, oddał mu swoje szaty, wypełniając w ten sposób w jednej chwili dwa obowiązki miłosierdzia: zakrycie wstydu godnego wojownika i zaspokojenie potrzeb biednego człowieka.

3. Cykl franciszkański. Sen o pałacu.

Tej samej nocy zapadając w sen, z łaski Bożej ujrzał ogromny i wspaniały pałac z licznymi broniami wojskowymi, ozdobiony znakiem krzyża Chrystusa i tak przepowiedziano mu, że miłosierdzie, które on okazywane biednemu żołnierzowi w imię miłości do Najwyższego Króla, zostanie wypłacone niezrównaną nagrodą. Zaczął pytać we śnie, czyj to pałac i skąd pochodzi, i usłyszał odpowiedź i potwierdzenie z góry, że to wszystko będzie należało do niego i jego armii.

4. Cykl franciszkański. Ukrzyżowanie z San Damiano.

A potem pewnego dnia wyszedł na pole, aby medytować, i w myślach dotarł do kościoła św. Damiana, zrujnowanego i prawie zawalonego ze skrajnej starości, i wszedł do niego rozpalony duchem, na modlitwę, a kiedy padł na twarz sam przed obrazem Chrystusa, jego duch otrzymał w modlitwie wielką ulgę. Z oczami pełnymi łez spojrzał na krzyż Pana, a potem z krzyża rozległ się głos, który trzykrotnie przemawiał (a słuchał tych słów swoim cielesnym uchem): „Idź, Franciszku, odbuduj mój dom - widzisz, jest prawie zniszczony!” O tej godzinie w kościele nie było nikogo oprócz Franciszka, zadrżał i zamarł, a kiedy w głębi serca uświadomił sobie, że słucha samego Chrystusa, stracił pamięć i stracił przytomność.
Kościół z Krucyfiksem na ołtarzu i młody klęczący św. Franciszek tworzą dwa składniki tej historii, dwa obrazowe „słowa” zinterpretowane przez Giotta tak, jakby były od siebie całkowicie oddzielone.
Jednym z „obiektów” jest kościół San Damiano, oddany z perspektywy, która iluzjonistycznie odtwarza nie tyle jego zrujnowany stan jako całość, ile raczej jego rozpad na części (jak rozbita waza); innym „obiektem” jest postać św. Franciszka, która tylko symbolicznie znajduje się wewnątrz kościoła, gdyż nie jest z nią skorelowana w skali.

5. Cykl franciszkański. Zrzeczenie się własności.

Aby odnowić kościół, Franciszek sprzedał konia i trochę towarów ze sklepu ojca. Oskarżył go o kradzież i postawił przed biskupem, ponieważ jego syn odmówił stawienia się przed sądem świeckim. Biskup nakazał zwrot pieniędzy ojcu. „...wtedy młody człowiek zrzucił całe swoje ubranie i pozostał w jednym worze. Podnosząc ubrania z ziemi, rzucił je swojemu zszokowanemu ojcu: Słuchaj – zawołał Franciszek – do tej pory dzwoniłem do Ojca Pietro Bernardone, ale Chcę służyć Panu sama, a „Wyrzekam się całej własności mojego ojca i szat, które od Niego otrzymałem. Od tej chwili mogę z ufnością powiedzieć: „Ojcze nasz, który jesteś w niebie.” Żywe współczucie ogarnęło tłum. Sam biskup został poruszony. Płaszczem zakrył nagość młodzieńca.”
Jeśli odkrycie trójwymiarowości wydaje się najbardziej uderzającym osiągnięciem Giotta, to inne jego aspekty są również dość oczywiste, nie mniej bogate w znaczenie dla przebiegu rozwoju malarstwa zachodnioeuropejskiego. Należą do nich odkrycie gestu „mówienia”, wyrażanie uczuć za pomocą mimiki, pozy, która ma znaczenie dla klarowności przedstawianej historii. Na tym fresku gniew Ojca Franciszka wyraża się na jego napiętej twarzy, w sposobie, w jaki podniósł swoje ubranie, gdy ma rzucić się na syna, a zwłaszcza w wyciągniętej dłoni, którą trzyma jego przyjaciółka i jej zaciśniętej pięści.

6. Cykl franciszkański. Innocenty III jest we śnie św. Franciszka, wspierający kościół.

...kilka dni później - być może dzięki modlitwom świętego i jego braci - Papież zobaczył w wizji, jak strasznie waliła się Bazylika na Lateranie, waliły się kolumny, kruszyły się sklepienia. Ale nagle pojawia się biedny brat z Asyżu, rośnie i rośnie, osiąga gigantyczne rozmiary i wystawia plecy na upadający budynek. Jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki mury zostają odrestaurowane, a świątynia nabiera stabilności. Innocentemu III nie było trudno rozwikłać symbol i przeniknąć sens wizji: Bóg chciał użyć tego człowieka do przywrócenia Swojego Kościoła, zagrożonego przez heretyków i złe zachowanie chrześcijan.
Bazylika San Giovanni in Laterano jest przedstawiona tak, jak wyglądała po renowacji podjętej przez papieża Mikołaja IV w 1290 r.; twarz młodej świętej podtrzymującej bazylikę jest jedną z najbardziej wyrazistych w całym cyklu.

7. Cykl franciszkański. Zatwierdzenie statutu zakonu franciszkanów.

Papież nie wątpił już w świętość Franciszka i rozumiał Boży plan. Ale czy ubóstwo, które głosi, nie jest nadmierne? Ponownie wezwał Franciszka i wyraził mu swoje obawy, podzielane przez niektórych kardynałów. Franciszek w odpowiedzi natchnął i rycersko zaśpiewał o Pani Ubóstwa, wychwalając ją jako najpiękniejszą damę, która zdobyła serce Niebiańskiego Króla, w którego wyglądzie odcisnęła się szlachetność Ojca. Czy taki Ojciec nie zaopiekuje się Swoimi ukochanymi dziećmi? Tata był wzruszony. Jego obawy rozwiały się. Idź z Bogiem, powiedział, i głoś pokutę ze swoimi towarzyszami, tak jak On cię natchnie. Gdy liczba się zwiększy, daj nam znać, damy Ci nowe uprawnienia i powierzymy Ci nowe zadania.
Zatwierdzenie statutu zakonu franciszkanów, mimo że jakość figur pozostawia wiele do życzenia, wyróżnia się – wraz z Kazaniem przed papieżem Honoriuszem – najbardziej organiczną i integralną organizacją przestrzeni malarskiej wśród wszystkich freski Kościoła Górnego. W tych kompozycjach doskonale widoczna jest jedność centralnego punktu widzenia i są to dwa przykładowe przykłady charakterystycznej dla Giotta interpretacji przestrzeni w formie otwartego z przodu sześciennego pudełka. Wydaje się, że uwagę artysty skupiły górne partie kompozycji, wyrzeźbione w pierwszym fresku serią silnie wystających łuków na masywnych mocnych konsolach, w drugim - sklepieniami krzyżowymi, po raz pierwszy w malarstwie włoskim, oddanym w perspektywie. Należy również zwrócić uwagę na rozmieszczenie klęczących mnichów za św. Franciszkiem w rzędach sięgających w głąb.

8. Cykl franciszkański. Cudowne objawienie się św. Franciszka braciom.

W obliczu tej heroicznej świętości Bóg nie zwlekał z objawieniem swojej obecności poprzez cud, pokazując, jak bardzo Mu podobał się Franciszek i jego bracia. Pewnego razu, gdy święty udał się do Asyżu, aby po modlitwie w katedrze przemówić do ludu, Pan pogrążył go w ekstazie. W tym samym czasie bracia, którzy byli w Rivotorto, widzieli go na lśniącym rydwanie, z którego we wszystkich kierunkach emanowało nadprzyrodzone światło; rydwan okrążył ich mały dom trzy razy, po czym zniknął z pola widzenia.
Pomysł pokazania śpiących mnichów jest dość nietypowy.

9. Cykl franciszkański. Wizja niebiańskich tronów.

…pewnego dnia brat Pacyfik, modląc się z nim w kościele, uniósł się w ekstazie i ujrzał kilka tronów w niebie, a wśród nich jeden, przewyższający resztę luksusem, wszystkie ozdobione drogocennymi kamieniami. I zadał sobie pytanie, dla kogo może być przeznaczone tak wspaniałe miejsce, a potem głos powiedział do niego: „To było miejsce anioła, a teraz jest zarezerwowane dla pokornego Franciszka”.
Obiektywizm zawieszonych w powietrzu krzeseł i spektakl lampy zawieszonej nad ołtarzem na linie, która pozwala ją podnosić i opuszczać w celu polania oliwą, uderzają w swoim obiektywizmie.

10. Cykl franciszkański. Wypędzenie demonów z Arezzo.

Zdarzyło się pewnego dnia, że ​​Franciszek przybył do Arezzo i całe miasto zostało zniszczone z powodu wrogości między mieszczanami. Zbliżając się do murów, ujrzał demony radujące się wrogością i budzące w duszach mieszkańców pragnienie zniszczenia się nawzajem; zawołał więc swego brata, którego zwano Sylwesterem, męża Bożego, godnego i prostego, i rzekł do niego: „Idź do bram miasta i w imieniu Pana Wszechmogącego rozkaż demonom szybko je opuścić”. Brat pospieszył do bram miasta, czytając psalmy na chwałę Boga. A potem krzyknął donośnym głosem przed wejściem do miasta: „W imię Pana Wszechmogącego i na rozkaz naszego ojca Franciszka pozbądź się demonów!”. W Arezzo powrócił pokój, a ludzie znów się uspokoili.

11. Cykl franciszkański. Próba ognia przed sułtanem.

…ale nic nie działało na Francisa. Zabierając ze sobą swojego brata Illuminato, wkroczył na ziemię wroga z okrzykiem: „Sultan, Sultan”. Natychmiast zostali schwytani, dotkliwie pobici i postawieni przed sułtanem Melek-el-Kamelem, mężnym i mądrym władcą. W odpowiedzi na prośbę sułtana Franciszek określił cel parafii: nie chciał wyrzec się Chrystusa, ale nawrócić sułtana i jego lud na wiarę ewangelicką. Długo mówił o tajemnicy Boga Jedynego i Trójcy, ale czując, że jego słowa nie docierają, wymyślił coś bardziej skutecznego. — Rozkaż — powiedział — aby rozpalił się wielki ogień i wezwij swoich kapłanów. Razem wejdziemy w ogień. Który z nas pozostanie bez szwanku, uwierz w jego wiarę. „Żaden z naszych księży nie zgodziłby się na taką próbę w obronie naszej wiary” – odpowiedział sułtan. Ale Francis się nie poddał. Duch Święty podpowiadał mu nowe argumenty i słowa, ale na próżno: sułtan, wewnętrznie przekonany, że Franciszek miał rację, obawiał się „powszechnego zgiełku”.

12. Cykl franciszkański. Ekstaza św. Franciszka.

... kilka dni później wrócili do domu mężczyzny i z ciekawości zaczął przyglądać się, co Francis robił w środku nocy; i ujrzał go w modlitwie, a potem ujrzał świętego wznoszącego się nad ziemią w ekstazie i otoczonego oślepiającym światłem. I ten człowiek poczuł nieznośny niebiański upał, który wzbudził w nim chęć naśladowania sposobu życia małych braci.

13. Cykl franciszkański. Uroczyste obchody Bożego Narodzenia w Greccio.

... św. Franciszek postanowił spędzić tam święta Bożego Narodzenia i poprosił hrabiego, aby w jednej z jaskiń wbudował wizerunek żłóbka, w którym narodził się Pan. Wieści się rozeszły i bracia zaczęli gromadzić się w Greccio zewsząd. Oczekiwaniem objęto także mieszkańców okolicznych i odległych wsi. Msza była odprawiona o północy, Franciszek był za diakona. Człowiek godny szacunku miał wizję. Mianowicie: śnił mu się, że bardzo mały chłopiec leżał w żłobie i wydawał się nieożywiony. Święty Boży pochylając się nad nim, próbuje go obudzić, aby obudził się z najgłębszego snu. A ta wizja wydaje się nam całkiem rozsądna, bo Dzieciątko Jezus w wielu sercach jest zapomniane jako zmarłe, a w tych sercach, dzięki miłosierdziu samego Dzieciątka i wyczynom Jego sługi św. Franciszka odrodził się i powrócił do pobożnej pamięci .

14. Cykl franciszkański. Cudowne odkrycie źródła.

Latem 1224 Franciszek, już przytłoczony chorobą, po raz ostatni udał się na Górę Verna. Wspinaczka była możliwa tylko konno, więc bracia wyposażyli go w osła, który na chwilę ustąpił miejsca jednej pobożnej osobie, a także eskorty. Słońce grzało niemiłosiernie, kamienie rozpalały się do czerwoności, w szczelinach skał można było zobaczyć jakoś zachowane kępy pożółkłej trawy. Wszystko wydawało się spać, dźwięki ucichły: nawet drzewa ledwo szeleściły od wysychających liści. Nagle przewodnik, zwracając się do świętego, modlił się: Ojcze, zmiłuj się! Umrę, jeśli nie zaspokoję pragnienia. Franciszek, zawsze przepojony litością dla cierpiących, zsiadł z osła i zaczął się modlić, podnosząc ręce i modlił się, aż okazało się, że jego modlitwa została wysłuchana. Następnie zwracając się do swojego przewodnika, powiedział: Nie wahaj się, biegnij szybko do tej skały, a tam znajdziesz wodę, którą Chrystus teraz wydobył z kamienia, aby ugasić twoje pragnienie.
Dwie sceny na ścianach wejściowych, Cudowne odkrycie wiosny i Kazanie do ptaków, są bez wątpienia w całości autorstwa Giotta.

15. Cykl franciszkański. Kazanie do ptaków.

Pewnego świeżego wiosennego poranka niedaleko Cannary ujrzeli wiele ptaków ćwierkających wesoło na kwitnących gałęziach. Tajemnicza moc zbliżyła do nich Francisa i natychmiast ptaki pofrunęły wokół niego i usiadły mu na ramionach, na głowie, na ramionach. Zdumionemu towarzyszowi Franciszka wydało się, że przed nim nie jest rzeczywistością, ale snem, że Adam przez niesłychany cud nagle powrócił do stanu niewinności i rozmawiał ze zwierzętami i ptakami. A Franciszek, jakby wszystko działo się w naturalnym porządku, nakazał swoim śpiewającym przyjaciołom milczeć, po czym rozpoczął kazanie, napominając ptaki, aby zawsze chwaliły Pana, karmiąc je i przyodziawszy niewysłowioną miłością. W końcu uczynił nad nimi znak krzyża i pozwolił im latać i śpiewać. Przez jakiś czas patrzył, jak wznoszą się w powietrze, trzepoczą skrzydłami i śpiewają słodkie piosenki, a potem znowu wyruszają.

16. Cykl franciszkański. Nagła śmierć szlachcica z Celano.

Franciszka, który przybył do Celano, aby tam wygłosić kazanie, został zatrzymany przez pewnego szlachcica, skromnie, ale uporczywie wzywający go do wspólnego posiłku. Franciszek przeprosił i odmówił, ale ostatecznie został pokonany przez swoje argumenty. Nadeszła pora kolacji i stół był nakryty. Właściciel był szczęśliwy, a cała jego rodzina cieszyła się z gości, którzy przyszli z nimi zjeść obiad. Franciszek wstał, spojrzał w niebiosa i powiedział do szlachcica: „Bracie mistrzu, przyszedłem do twojego domu w twoich modlitwach, aby zjeść z tobą obiad, ale teraz słuchaj mnie uważnie, bo nie tutaj, ale nie jesteś przeznaczony na obiad, ale w innym miejscu. Idź i wyspowiadaj się tak szybko, jak potrafisz, i nie zostawiaj tajemnicy tego, co byś zachował na ostatnią spowiedź. Pan wynagrodzi cię dzisiaj za przyjęcie swojego ludu w twoim domu z taką miłością”. Słuchając jego świętych słów, szlachcic wezwał księdza, który towarzyszył Franciszkowi i wyspowiadał się przed nim. Uporządkował swój dom i zaczął czekać, aż tak się stanie zgodnie ze słowem świętego. A gdy wszyscy siedzący zaczęli jeść, szlachcic przeżegnał się i wyciągnął rękę do chleba. Ale zanim mógł go dotknąć, jego głowa opadła, a duch opuścił jego ciało.
Na nakrytym stole naczynia, ceramika i sztućce wyraźnie wyróżniają się na płaszczyźnie stołu przykrytego białym obrusem haftowanym.

17. Cykl franciszkański. Kazanie przed papieżem Honoriuszem III.

Ukazując się przed nim, Franciszek mówił o wizji, którą miał w Porcjunkuli io swoim pragnieniu sprowadzenia dusz do raju. Od ilu lat prosisz o ten odpust? „Ojcze Święty”, odpowiedział Franciszek, „nie potrzebuję lat, ale dusz. Prośba była niezwykła. Taki odpust otrzymywali tylko ci, którzy po wzięciu krzyża wyruszyli na krucjatę o wyzwolenie Grobu Świętego. A jednak Papież, mimo sprzeciwów kurii, udzielił odpustu. Franciszek, uradowany, miał odejść: - Słuchaj prostaku - powiedział mu Papież - dokąd idziesz bez dokumentu potwierdzającego nasze pozwolenie? - Ojcze Święty, wystarczy mi Twoje słowo. Nie potrzebuję dokumentów. Mam zamiast papierów - Najświętszą Maryję Pannę, zamiast notariusza - Chrystusa, zamiast świadków - anioły.
Gest św. Franciszka, który niektórym może się wydawać wulgarny, z pewnością nie był uważany za taki w czasach Giotta. Ten żywy, bezpośredni sposób wskazywania czegoś z wystającym kciukiem powtarza się ponownie w Madonnie między św. Franciszkiem a Janem Chrzcicielem autorstwa Pietro Lorenzettiego w Dolnym Kościele. Gesty zadumy i zaskoczenia wśród prałatów z kompozycji Giotta stały się w XIV wieku. powszechne, ale zostały tu wynalezione.

18. Cykl franciszkański. Objawienie św. Franciszka podczas kazania Antoniego Padewskiego w Arles.

Wprawdzie Franciszek nie mógł fizycznie przebywać ze wszystkimi odległymi gałęziami zakonu, ale ustanowiona przez niego reguła, ofiarowane przez niego żarliwe modlitwy i udzielone im błogosławieństwa sprawiały wrażenie, że był z nimi cały czas. Czasami nawet Pan, z całą swoją wszechmocą, pozwalał mu w cudowny sposób pojawić się wśród nich, jak to się kiedyś zdarzyło w Arles. Zdarzyło się kiedyś, że brat Antoni, znakomity kaznodzieja, czytał owczarni o Męce Syna Bożego i o napisie na Jego krzyżu „Jezus z Nazaretu Król Żydowski”, jako jeden z braci, zwany Monaldem, człowiek o wzorowych cnotach, został zachęcony przez Pana, aby zwrócił się do drzwi kościoła. I zobaczył tam błogosławionego Franciszka w powietrzu, a jego ręce wyciągnięte do krzyża, błogosławiąc wszystkich zgromadzonych. A ich serca wypełniła wtedy wielka pociecha, która była znakiem obecności ich Ojca i potwierdzeniem tego, co widział brat Monald.

19. Cykl franciszkański. Stygmatyzacja.

... następnego lata Franciszek udał się na Górę Verna - aby tam odprawić post na cześć św. Michała Archanioła. (…) Franciszek chciał przypieczętować swoją miłość krwią. Nie mógł cierpieć z rąk ludzi, teraz nieustannie modlił się o to do Boga. Nagle na niebo rozświetliło się nadprzyrodzone światło, oświetlone świtem, iw jasnym blasku Franciszek porwany ekstatycznym impulsem ujrzał Człowieka ukrzyżowanego. Dwa skrzydła serafina nad głową, dwa skrzydła otwarte, dwa skrzydła zakrywające plecy. Kiedy wizja zniknęła, z jego ciała sączyła się krew. Na jego rękach i nogach ziewały krwawe rany, jakby został stracony przez ukrzyżowanie. Na dłoniach i stopach widoczne były stwardnienia, podobne z jednej strony do główek paznokci, z drugiej zaś na ich spiczastych i zakrzywionych końcach. Na żebrze widoczna była szeroka rana z czerwonymi brzegami, skąd krew płynęła przez ciało, plamiąc ubranie.
Stygmaty to bolesne, krwawiące rany na ciele wierzącego, podobne do ran ukrzyżowanego Chrystusa. Uważa się, że jako pierwszy stygmaty otrzymał św. Franciszek.

20. Cykl franciszkański. Śmierć św. Franciszka.

... śmierć wydała mu się błogosławiona, jako siostra wyzwolicielka, gdy tylko zobaczył, że przed nim była ta sama ścieżka, którą kroczył Chrystus, wstępując do chwały Ojca. I wtedy świat zstąpił do jego duszy, poczuł, że został porwany w te wyższe granice, gdzie ziemska próżność nie sięga. Wydawało mu się, że idzie ścieżką kwitnącą w kierunku światła, które świeci coraz jaśniej i jaśniej. Ostatnim tchnieniem powiedział: „Wyprowadź moją duszę z więzienia, abym mógł chwalić Twoje imię. Sprawiedliwi zgromadzą się wokół mnie, gdy okażesz mi łaskę”. W tym momencie jego serce przestało bić. Bóg spełnił swoją ostatnią prośbę. Nagle o zmierzchu dały się słyszeć ruchy wielu skrzydeł: to skowronki zbiegły się do celi świętego i śpiewały swoją pieśń. Na czystym błękicie nieba pojawiły się pierwsze gwiazdy.

21. Cykl franciszkański. Objawienie bratu Augustynowi i biskupowi Guido z Arezzo.

Brat Augustyn był najstarszym we wspólnocie Terra di Lavoro. Kiedy umierał, w ostatniej godzinie swojej śmierci, nagle krzyknął tak głośno, że wszyscy go usłyszeli - choć przez długi czas wszyscy myśleli, że nie może mówić: „Poczekaj na mnie, ojcze! Zaczekaj na mnie! Idę po ciebie! Bracia zapytali, z kim rozmawia, i usłyszeli w odpowiedzi: „Czy nie widzisz naszego ojca Franciszka wznoszącego się do nieba?” I w tej samej chwili dusza brata Augustyna opuściła śmiertelne ciało i poszła za świętym ojcem.

22. Cykl franciszkański. Potwierdzenie stygmatów.

Ciało Świętego, które przed śmiercią długo sczerniało od choroby, stało się piękne, lśniło wielką czystością, a jego wygląd przynosił pociechę. Wszystkie jego kończyny, początkowo sztywne, stały się miękkie i nabrały elastyczności właściwej dla ciała dziecka ... W samym środku ramion i nóg nie było dziur po paznokciach, ale same paznokcie, uformowane z jego ciała, nawet wyrosły z samym miąższem, zachowując ciemny kolor, a prawe żebro zostało nawodnione krwią.

23. Cykl franciszkański. Opłakiwanie św. Franciszka przez siostry Zakonu Św. Klary.

Następnego ranka zabrano go do miasta. Duchowni, władze, lud rozciągnęli się w długiej kolejce do wschodniej bramy z pieśniami i modlitwami, wykrzykując i machając na powitanie zielonymi gałązkami. Zatrzymano się w klasztorze św. Damiana. Clara i jej córki miały zbyt duże prawo, by ostatni raz widzieć ojca. Wznoszący się krzyk dotknąłby nawet kamieni. Kobiety, które głęboko pojęły miłość, płakały, było to wołanie dziewic za mężczyzną, za którym podążały w doskonałym oddaniu dla niego, zwabione jego przykładem i siłą wpływu. Ich smutek kontrastował ze świątecznym nastrojem tłumu tego łagodnego niedzielnego poranka. Po ostatnim pożegnaniu Klarysy procesja powoli ruszyła dalej.
Jeśli chodzi o kolejne freski, ich przynależność do Giotta jest często kwestionowana, w części lub, jak w przypadku ostatniego molo (zazwyczaj przypisywanego Mistrzowi św. Cecylii), w całości.

24. Cykl franciszkański. Kanonizacja św. Franciszka.

Motywowany pragnieniem własnym i wszystkich chrześcijan, papież przyspieszył proces kanonizacji, powołując komisję kardynałów. Około czterdziestu analizowanych cudów zostało historycznie poświadczonych, ale dla wielu ta procedura wydawała się zbędna. „Jaka jest potrzeba”, mówili, „w cudach, których byliśmy świadkami, jeśli na własne oczy widzieliśmy świętość tego najświętszego człowieka, dotknęliśmy jej własnymi rękami i wiemy, że została ona zweryfikowana przez prawdę?” Pozostało tylko odprawić wielki ryt. 16 lipca 1228 r. Grzegorz IX przybył z Perugii do Asyżu i uroczyście kanonizował Franciszka na świętego, po odbyciu posługi papieskiej na Placu św.

25. Cykl franciszkański. Pojawienie się Grzegorza IX.

Przed kanonizacją świętego błogosławionej pamięci papież Grzegorz IX, któremu Franciszek przepowiedział pontyfikat, wątpił w jego stygmaty. Ale pewnej nocy, którą papież spędził we łzach, święty Franciszek ukazał mu się we śnie. Jego twarz była surowa i wyrzucał Gregory'emu jego wątpliwości. Potem podniósł swoją prawa ręka i pokazał ranę w podżebrzu, a następnie kazał wziąć kubek i zebrać krew wypływającą z rany. Tata wziął filiżankę i krew spłynęła na brzeg. Od tamtej nocy Grzegorz tak bardzo wierzył w stygmaty, że nie pozwalał nikomu wątpić w te cudowne znaki i surowo karał takich ludzi.

26. Cykl franciszkański. Uzdrowienie rannych przez rabusiów w Lleidzie.

W Lleidzie w Katalonii żył człowiek imieniem John, który bardzo czcił św. Franciszka, i pewnego dnia wpadł w zasadzkę na wysokiej drodze. Jeden z zabójców uderzył go mieczem tak mocno, że nie było nadziei na wyzdrowienie. Pierwszy cios odciął mu rękę od ciała, a drugi wbił się tak głęboko w pierś, że powietrze wydostające się z jego płuc zgasło pół tuzina świec. Uzdrowiciele wiedzieli, że Jana nie można uratować. Jego rany zaogniły się, a zapach był tak silny, że nawet jego żona nie mogła tego znieść. Nikt z ludzi nie mógł mu pomóc i Jan zaczął żarliwie wzywać św. Franciszka z całej siły. A teraz leżał na swoim łożu cierpienia, świadomy i wciąż na nowo wzywając imienia Franciszka, gdy mężczyzna w stroju pomniejszych mnichów wszedł przez okno i stanął obok niego, jak mu się wydawało. Wezwał Jana po imieniu i powiedział: „Uwierzyłeś we mnie i dlatego Pan cię zbawi”. A gdy umierający zapytał, kto jest jego gościem, usłyszał w odpowiedzi, że św. Franciszek. Pochylił się nad nim i rozwiązał wszystkie jego bandaże, a potem, jak się wydawało, obmył go jakąś maścią. Gdy tylko Jan poczuł dotyk tych świętych rąk, dzielących ich uzdrawiającą moc ze stygmatów naszego Zbawiciela, jego ciało zostało odnowione.

27. Cykl franciszkański. Zmartwychwstanie zatwardziałego grzesznika z Benewentu.

W wiosce Monte Marano, niedaleko Benevento, zmarła kobieta szczególnie oddana świętemu Franciszkowi. Wieczorem przybyło kilku duchownych, aby odprawić nabożeństwo za zmarłego, po czym kobieta nagle usiadła na łóżku i zawołała jednego z nich, który był jej wujem. „Chcę się wyspowiadać, ojcze”, powiedziała, „Posłuchaj o moim grzechu. Byłem martwy i wylądowałem w strasznym lochu, bo nigdy nie wyznałem grzechu, o którym chcę ci opowiedzieć. Ale św. Franciszek modlił się za mnie, bo zawsze służyłem mu wiernie za życia i pozwolono mi wrócić do mojego ziemskiego ciała. Po spowiedzi będę mogła cieszyć się życiem wiecznym. Zobaczysz, kiedy otrzymam moją nagrodę." Następnie wyspowiadała się przestraszonemu księdzu, otrzymała rozgrzeszenie z grzechów, położyła się do łóżka i spokojnie odpoczywała.

28. Cykl franciszkański. Zwolnienie z więzienia Piotra z Asyżu, oskarżonego o herezję.

W latach, kiedy Grzegorz IX był papieżem, pewien człowiek imieniem Piotr z Życia został oskarżony o herezję i osadzony w więzieniu w Rzymie. Papież powierzył nadzór nad nim biskupowi Tivoli, który zakuł Piotra w kajdany i wrzucił do ciemnego lochu, z którego nie było ucieczki. Ale była to przeddzień obchodów dnia św. Franciszka i Piotr zwrócił się do niego z modlitwą i łzami, prosząc o litość nad nim. Przyjął czystą wiarę i wyrzekł się swojej herezji, stając się jednym z najbardziej oddanych wielbicieli Franciszka. I dlatego za wstawiennictwem Franciszka został wysłuchany przez Pana. O zmierzchu ostatniego święta święty Franciszek ulitował się nad nim i zstąpił z nieba do swojej celi więziennej. Zawołał go po imieniu i kazał wstać. Piotr przestraszył się i zapytał, kto to jest. I otrzymał odpowiedź - św. Franciszek. A potem zobaczył, jak same łańcuchy spadły mu z nóg. A ściany celi rozstąpiły się, uwalniając przejście do ucieczki. Piotr był wolny, ale był tak pod wrażeniem spektaklu, że zobaczył, że nie mógł zrobić kroku, aby uratować, w zamian rzucił się do drzwi swojej celi, strasząc strażników swoim krzykiem.

29. Czwarty sektor prawej ściany nawy.

30. Stary Testament. Drugi sektor prawej ściany nawy.
Izaak błogosławi Jakuba.

Izaak miał czterdzieści lat, gdy wziął za żonę Rebekę, córkę Betuela Aramejczyka z Mezopotamii, siostrę Labana Aramejczyka. Izaak modlił się do Pana za swoją żonę, ponieważ była niepłodna; a Pan go wysłuchał i Rebeka, jego żona, poczęła. Synowie w jej łonie zaczęli bić, a ona powiedziała: jeśli tak, to po co mi to? I poszła prosić Pana. Pan jej powiedział: dwa plemiona są w twoim łonie i dwa różni ludzie wyjdź z twojego łona; jeden naród stanie się silniejszy od drugiego, a większy będzie służył mniejszemu. I nadszedł dla niej czas porodu i oto bliźnięta w jej łonie. Pierwszy wyszedł cały czerwony, jak skóra, kudłaty; i nazwali go Ezaw. Wtedy wyszedł jego brat, trzymając ręką piętę Ezawa; i nazwali go Jakub. Izaak miał sześćdziesiąt lat, kiedy się urodzili.
Dzieci dorosły, a Ezaw stał się człowiekiem polującym, polującym; ale Jakub człowiekiem potulnym, który mieszka w namiotach. Izaak kochał Ezawa, ponieważ jego zwierzyna smakowała mu, a Rebeka kochała Jakuba. A Jakub gotował jedzenie; a Ezaw przyszedł z pola zmęczony. I rzekł Ezaw do Jakuba: Daj mi jeść czerwone, to czerwone, bo jestem zmęczony. Od tego nadano mu przydomek: Edom. Ale Jakub powiedział, sprzedaj mi teraz swoje prawo pierworodztwa. Ezaw powiedział: Oto umieram, czym jest dla mnie to pierworództwo? Jakub powiedział: Przysięgnij mi teraz. Przysiągł mu i sprzedał swoje pierworodztwo Jakubowi. I Jakub dał Ezawowi chleb i soczewicę; a on jadł i pił, wstawał i chodził; a Ezaw zlekceważył pierworodztwo.

Izaak błogosławi Jakuba (szczegół).

Kiedy Izaak się zestarzał i oczy mu przygasły, zawołał swojego najstarszego syna Ezawa i rzekł do niego: Synu mój! Powiedział mu: Oto jestem. Powiedział: Oto jestem stary; Nie znam dnia mojej śmierci; teraz weźcie swoje narzędzia, swój kołczan i swój łuk, idźcie na pole i złapcie mi zwierzynę, przygotujcie mi jedzenie, jak lubię, i przynieście mi jedzenie, aby moja dusza pobłogosławiła was, zanim umrę. Rebeka usłyszała, jak Izaak przemówił do swego syna Ezawa. I Ezaw poszedł na pole, aby przywieźć zwierzynę; a Rebeka powiedziała do swojego syna Jakuba: „Oto słyszałam, jak twój ojciec mówił do twego brata Ezawa: Przynieś mi dziczyznę i przygotuj mi posiłek; Będę ci śpiewał i błogosławił przed obliczem Pana, przed moją śmiercią. Teraz, mój synu, słuchaj moich słów w tym, co ci nakazuję: idź do stada i zabierz mi stamtąd dwie dobre kozy, a ja przygotuję z nich jedzenie dla twojego ojca, co lubi, a ty przyniesiesz ojcu, i będzie jadł, aby was pobłogosławić przed moją śmiercią. Jakub powiedział do swojej matki Rebeki: Ezaw, mój brat, jest kudłaty, ale ja jestem człowiekiem gładkim; może mój ojciec mnie poczuje, a ja będę w jego oczach zwodzicielem i sprowadzę na siebie przekleństwo, a nie błogosławieństwo. Jego matka powiedziała mu: niech twoja klątwa spadnie na mnie, mój synu, po prostu posłuchaj moich słów i idź po mnie. Poszedł, wziął i przyniósł matce; a jego matka przyrządziła potrawę, którą lubił jego ojciec. I Rebeka wzięła bogate szaty swego najstarszego syna Ezawa, które znajdowały się w jej domu, i włożyła je na swojego najmłodszego syna Jakuba i okryła jego ręce i gładką szyję kozią skórą; i oddała pokarm i chleb, który przygotowała, w ręce Jakuba, swego syna. Wszedł do swojego ojca i powiedział: Mój ojcze! Powiedział: oto jestem; kim jesteś mój synu? Jakub rzekł do ojca: Jestem Ezaw, twój pierworodny; Zrobiłem, jak mi powiedziałeś; wstań, usiądź i zjedz moją zwierzynę, aby twoja dusza mnie pobłogosławiła. I rzekł Izaak do swojego syna: Co znalazłeś tak szybko, mój synu? Powiedział: ponieważ Pan, Bóg twój, posłał mi na spotkanie. I rzekł Izaak do Jakuba: Chodź, poczuję cię, mój synu, jesteś moim synem Ezawem, czy nie? Jakób podszedł do Izaaka, swego ojca, a on go uczuł i rzekł: Głos, głos Jakuba; ale ręce — ręce Ezawa. I nie poznał go, bo jego ręce były jak ręce jego brata Ezawa, kudłatego; i pobłogosławił go i powiedział: Czy jesteś moim synem Ezawem? Odpowiedział: ja. Izaak powiedział: daj mi, zjem zwierzynę mego syna, aby moja dusza cię pobłogosławiła. Jakub dał mu to, a on jadł; przyniósł mu wino, a on pił. Izaak, jego ojciec, powiedział mu: Chodź, pocałuj mnie, mój synu. Podszedł i pocałował go. Izaak poczuł zapach jego szat i pobłogosławił go, mówiąc: Oto zapach mojego syna jest jak zapach pola, które pobłogosławił Pan; niech Bóg da wam z rosy niebieskiej iz obfitości ziemi obfitość chleba i wina; Niech narody ci służą, a ludy niech ci oddają cześć; bądź panem twoich braci i niech ci pokłon oddają synowie twojej matki; ci, którzy cię przeklinają, są przeklęci; ci, którzy cię błogosławią, są błogosławieni!

31. Stary Testament. Drugi sektor prawej ściany nawy.
Izaak odmawia Ezawowi.

Jak tylko Izaak pobłogosławił Jakuba i jak tylko Jakub wyszedł z obecności Izaaka, jego ojciec, Ezaw, jego brat, wyszedł z połowów. Przygotował też jedzenie, przyniósł je ojcu i rzekł do ojca: Wstań, mój ojcze, i jedz dziczyznę twego syna, aby mi błogosławiła dusza twoja. Izaak, jego ojciec, zapytał go: Kim jesteś? Powiedział: Jestem twoim synem, twoim pierworodnym, Ezawem. I Izaak zadrżał z bardzo wielkiego drżenia i powiedział: „Kim jest ten, który wyjął zwierzynę i przyniósł mi ją, a ja zjadłem wszystko, zanim przyszedłeś i pobłogosławiłem go?” Będzie błogosławiony. Ezaw, usłyszawszy słowa swego ojca, podniósł głośny i bardzo gorzki krzyk i rzekł do swojego ojca: Mój ojcze! Mnie też pobłogosław. Ale powiedział: twój brat przyszedł z podstępem i wziął twoje błogosławieństwo. A Ezaw powiedział: Czy nie dlatego nadano mu imię Jakub, ponieważ już dwukrotnie mnie kopnął? Wziął moje pierworodztwo, a teraz przyjął moje błogosławieństwo. I znowu powiedział: czy nie zostawiłeś mi błogosławieństwa? Izaak odpowiedział Ezawowi: Oto uczyniłem go panem nad tobą, a wszystkich jego braci dałem mu w niewolę; dał mu chleb i wino; co ja dla ciebie zrobię, mój synu? Ale Ezaw rzekł do swojego ojca: Czy to możliwe, mój ojcze, że masz jedno błogosławieństwo? Mnie też pobłogosław, mój ojcze! A Ezaw podniósł głos i zapłakał. A Izaak, jego ojciec, odpowiedział mu: Oto z obfitości ziemi będzie twoje mieszkanie i z rosy niebieskiej z góry; a będziesz żył swoim mieczem i będziesz służył swemu bratu; nadejdzie czas, kiedy się sprzeciwisz i zrzucisz jego jarzmo ze swojej szyi.

Ezaw jest przodkiem Edomitów, z synów Jakuba wyszło 12 plemion ludu Izraela, tj. Jakub jest ojcem Żydów.
Akt Jakuba - bez komentarza.

Widzimy tu wyraźnie określoną przestrzeń, odwołującą się pod wieloma względami do wzrokowej percepcji człowieka, jego umiejętności rozróżniania tego, co jest z przodu, a co z tyłu: prześcieradło w kolorze jasnej ochry, którego brzegi są wyraźnie oddzielone od łóżka umiejscowiona pod nim częściowo rozsunięta kurtyna i podpierające go poziome pręty - jeden na pierwszym planie, drugi w tle, kąt ściany bocznej z ukośnym otworem w niej, lekkie kolumny na pierwszym planie i okna w półcieniu na ścianie w głębi aureola wokół głowy Izaaka, przecinająca głowę służącej podtrzymującej go pośrodku, i tak dalej. Powstała w ten sposób przestrzeń jest krótka i płytka, ale dzięki jej całościowej kompletności rodzi się wrażenie, że można ją doskonale zmierzyć. Znajdują się w nim postacie z siłą i solidnością przedmiotów; to uczucie jest poparte całą serią aluzji do cielesnej rzeczywistości: pewna prostota póz, głębia fałd szat, mocne modelowanie, jedność oświetlenia.

32. Ściana nad wejściem. Niektóre sceny z Nowego Testamentu przypisywane są Giottom,
ale nie wszyscy badacze się z tym zgadzają.

Nad drzwiami wejściowymi Giotto umieścił Madonnę z Dzieciątkiem, a po bokach dwa Anioły. Pomimo tego, że z biegiem czasu wyraźnie ucierpiały, obrazy te pozostają jednymi z najpiękniejszych w Kościele Górnym, przede wszystkim ze względu na pełne zaokrąglone formy postaci Maryi, wizualną siłę przekonywania jej lekkiego welonu, mocne oddanie jej lewej ręka. Na ustach Dziecka jest pierwszy w historii włoskiego malarstwa uśmiech.

32. Szczegół. Trójca (zejście Ducha Świętego na apostołów).

32. Szczegół. Wniebowstąpienie.

32. Szczegół. Apostoł Paweł.

32. Szczegół. Apostoł Piotr.

33. Drugi sektor lewej ściany nawy.

34. Strop w pierwszym sektorze nawy. Ojcowie Kościoła
(grupa pisarzy kościelnych z przeszłości, których autorytet miał szczególne znaczenie w kształtowaniu dogmatu, organizacji i kultu Kościoła).

Błż. Hieronim ze Stridonu (twórca kanonicznego łacińskiego tekstu Biblii, przydomek błogosławiony jest zwykle używany tylko w prawosławiu), św. Ambroży z Mediolanu (kaznodzieja i hymnograf, ochrzczony błogosławiony Augustyn, wpłynął na politykę cesarza Teodozjusza Wielkiego), biografia Ambrożego, blż. Augustyn (najbardziej wpływowy kaznodzieja, teolog chrześcijański i polityk), biografia Augustyna, św. Grzegorz I Wielki (Papież Rzymu skompilował obrzęd Liturgii Uświęconych Darów, swoją pracą w dużej mierze ukształtował nowy chrześcijański Zachód).
Podane są cztery postacie wraz z ich nowicjuszami-sekretarkami, półpostać Chrystusa wypisana na obłoku powyżej.
Obiekty i figury są renderowane zbieżnie w kierunku górnej części trójkątnego pola, które je zawiera; prawie udaje im się zrealizować coś w rodzaju „oddolnego” punktu widzenia (di sotto in su): zbieżność do góry jest porównywana do zwężenia perspektywy w górę. Ale te obrazy są interesujące przede wszystkim dlatego, że po raz pierwszy w historii malarstwa zawierają polichromie z czystych marmurów inkrustowanych ornamentami „kosmatowskimi” (dekoracje ozdobne z drobnych elementów rozprowadzanych przez marmurarzy rzymskich. Pierwotnie wprowadzone do praktyki przez mistrzów kosmatowskich). rodziny, pochodzące z Jugosławii) oraz profilowane gzymsy w różnych kolorach; te same marmury, które pokrywają najsłynniejsze bazyliki wznoszone w środkowej i południowej Italii, lub w nich stanowią materiał na obowiązkowe wyposażenie: ambony, trony biskupie, ołtarze, tabernakulum i tak dalej.
Uderzająco zwracano tu uwagę na rzeczywistość. Malowanie ujawnia taką zdolność odwzorowywania drewnianych mebli na fresku, daje tak namacalny dowód, że sprawia wrażenie „oszustwa oka” (trompel „oeil”). Niektóre przedmioty są odwzorowywane w najdrobniejszych szczegółach ich cech użytkowych: na przykład pulpit muzyczny nowicjusza św. Grzegorza czy zwój, na którym pisze – nawet na nim reprodukowany ozdobne wykończenia dwa otwory na sznurek mocujący przywiązany do jednego z tych otworów

DOLNY KOŚCIÓŁ

Freski Simone Martini w kaplicy św. Martina

Pierwsza kaplica po lewej nosi imię św. Marcina z Tours. Konsekrację i dekorację kaplicy zlecił w 1312 roku Gentile Partina da Montefiore, franciszkanin, który przyjął tytuł kardynała San Martino ai Monti. Miało to zadecydować o wyborze tematu obrazów – scen z życia św. Marcina. Kardynał Gentile zostawił dla nich znaczną sumę pieniędzy mnichom z Asyżu, 600 złotych florenów. Był wpływowym prałatem, który aktywnie uczestniczył w sprawach Kościoła i był blisko Domu Andegawenów: uważa się, że dzięki jego pośrednictwu na węgierski tron ​​wstąpił bratanek Roberta z Neapolu, Caroberto. Malowidła wykonano w latach 1317-1319. Dopiero pod koniec XVIII wieku freski w kaplicy przypisano artystce Simone Martini. Jako pierwszy zrobił to Sebastiano Rangyashi, antykwariusz z Gubbio. Atrybucję potwierdził około sto lat później Cavalca-selle w swojej słynnej pracy o malarstwie włoskim. Dzieło to jest jednym z najlepszych dzieł artysty i jednym z najwspanialszych przykładów malarstwa XIV wieku.
Zastosowanie bieli ołowiowej doprowadziło do tego, że niektóre elementy fresków z biegiem lat stały się bardzo ciemne.
Przez długi czas między władcami Anjou w Neapolu a zakonem franciszkańskim, a raczej tą jego częścią, która ściślej przestrzegała ślubu ubóstwa, czyli spirituals, czyli fraticelli, utrzymywały się dobre stosunki. Sam Ludwik zrzekł się tronu, aby zostać zakonnikiem i wytrwale przestrzegał franciszkańskiej zasady absolutnego ubóstwa.

Św. Marcin z Tours(łac. Martinus, 316 lub 317 rzymska prowincja Panonia - 11 listopada 397, Touraine, Francja) - Arcybiskup Tours, jeden z najbardziej czczonych świętych. Upamiętniony 12 października. Święty Marcin urodził się na początku IV wieku. w Panonii. Od wczesnej młodości, prawie od dzieciństwa, marzył o monastycyzmie, mając przed sobą heroiczny przykład do naśladowania w osobie św. Antoniego Wielkiego. Jednak Martin dorastał w niechrześcijańskiej rodzinie, a jego ojciec nalegał na karierę wojskową. Wtedy święty trafił do Galii, gdzie służył jako oficer. Będąc jeszcze dowódcą wojskowym, pewnej zimy rozdarł swój płaszcz i oddał połowę całkowicie nagiemu mężczyźnie. Pobożna tradycja utożsamia tego żebraka z Chrystusem. Gdy nadarzyła się okazja opuszczenia wojska, Martin wycofał się na pustynię Liguge, niedaleko Poitiers, gdzie wkrótce wokół niego powstał niewielki klasztor, który według autora jego życia stał się wylęgarnią pracy monastycznej w Galii. Należy zauważyć, że Martin szerzył tradycje wschodniego, egipskiego monastycyzmu na Zachodzie, podążając we wszystkim za św. Antonim. Wkrótce podstępem (aby pomodlić się za jednego chorego) święty został wezwany do miasta Tours i ogłoszony biskupem. Wcześniej sam unikał święceń nawet diakonatu, preferując skromniejszą pozycję egzorcysty – lektora specjalnych modlitw od opętanych. Martina cechowała niezwykła życzliwość i troska. W połączeniu z odważnym i dostojnym wyglądem byłego wojskowego, ten szczególnie nastawiony do niego ludzi. Marcin stale opiekował się chorymi, biednymi, głodnymi, otrzymawszy za to tytuł Miłosiernego. Jednocześnie święty nie porzucił marzeń o monastycyzmie. Zajmując stanowisko hierarchiczne w Tours, Martin niemal równocześnie założył klasztor w Marmoutier, w którym ustanowiono zwyczajowe zasady wschodniego monastycyzmu: wspólnotę majątkową, bezwarunkowe posłuszeństwo, pragnienie milczenia, jeden posiłek w ciągu dnia, ordynarny i prosty odzież. W swoim klasztorze, gdzie sam często przechodził na modlitwę, św. Marcin zwracał szczególną uwagę na czyn modlitwy i studiowanie Pisma Świętego. Wielu biskupów pochodziło z Marmoutier, którzy pracowali nad szerzeniem chrześcijańskiego oświecenia wśród pogańskich Celtów. Na zakresie św. Martina mówi, że na jego pogrzebie w 397 roku zgromadziło się około dwóch tysięcy mnichów (podczas gdy w samym Marmoutier liczba braci nie przekroczyła 80 osób). Św. Marcin odpoczywał w Panu modląc się w Candes, w kościele położonym u zbiegu rzek Vienne i Loary. Miejscowi chcieli go pochować w domu, ale mieszkańcy Tours ukradli ciało, odsłaniając okno świątyni i popłynęli z nim łodziami z powrotem w górę rzeki. Zgodnie z lokalną tradycją, pomimo Jesienny czas po drodze kwitły kwiaty i śpiewały ptaki. Tradycje wschodnie były dla ówczesnej Galii organiczne: chrześcijańskie oświecenie otrzymała przecież od Ireneusza z Lyonu, byłego ucznia Polikarpa ze Smyrny, który z kolei był bezpośrednio związany z apostołem Janem Teologiem, głową Azji Mniejszej. Kościół. Żaden święty nie cieszył się tak pośmiertną sławą na chrześcijańskim Zachodzie jak Marcin z Tours. Żaden ze starożytnych męczenników nie może się z nim równać pod tym względem. Tysiące świątyń i osad noszących jego imię świadczą o jego czci. Dla średniowiecznej Francji (i Niemiec) był świętym narodowym. Jego bazylika w Typie była największym ośrodkiem religijnym Merowingów i Karolingów we Francji, jego płaszcz (sarra) był państwową świątynią królów frankońskich. Jeszcze bardziej znaczący jest fakt, że jego życie, zestawione przez współczesnego Sulpicjusza Sewera, posłużyło za wzór dla całej literatury hagiograficznej Zachodu. Pierwsze życie zachodniego ascety - zainspirowało wiele pokoleń chrześcijan do ascetycznego wyczynu. Była to dla nich, po Ewangelii, a może nawet przed Ewangelią, pierwszy pokarm duchowy, najważniejsza szkoła ascezy. Klasztor w Ligużu istnieje do dziś.

martini(Martini) Simone (ok. 1284, Siena - lipiec 1344, Awinion, Francja), włoski malarz. Naśladowca i prawdopodobnie uczeń Duccio da Buoninsegna, był pod wpływem francuskiej sztuki późnego gotyku. Oprócz Toskanii pracował w Neapolu (1317), Orvieto (1320), Asyżu (1320) i Awinionie (od 1340). W twórczości M. (freski: „Maesta” w Palazzo Public w Sienie, 1315, sceny z życia św. Marcina z Tours w dolnym kościele San Francesco w Asyżu, ok. 1326, wizerunek kondotiera Guidoriccio da Fogliano w Palazzo Public w Sienie, 1328; obraz ołtarza: „Święty Ludwik Tuluzy, koronacja Roberta Neapolitańskiego”, ok. 1317, Muzeum Narodowe i Galeria Capodimonte, Neapol; „Zwiastowanie”, 1333, Galeria Uffizi, Florencja;” Męka Pańska”, 1340, Galeria Sztuki, Berlin-Dahlem i inne muzea) powoli zaczynają dominować ideały późnej kultury rycerskiej z jej nieodłącznym subtelnym spirytualizmem, zamiłowaniem do wyrafinowanych linii i sylwetek oraz emocjonalnie wyrażającym kolor. Pracując w Awinionie, M. zbliżył się do Petrarki i wykonał dla niego portret Laury (zagubionej) oraz frontyspis do rękopisu Wergiliusza (Biblioteka Ambrozjańska, Mediolan).

Cykl życia św. Jaskółka oknówka.

Schemat cyklu fresków w kaplicy.

Każdy z fresków otoczony jest ramą z geometrycznym ornamentem, w której pierwotnie znajdowały się napisy komentujące obrazy; teraz niestety są prawie zatarte i nie można ich odczytać.
Historia życia św. Marcina zostaje przekazana Simone w nowy sposób, z domieszką osobistej relacji. Jego historia toczy się w prawdziwej atmosferze dworskiego życia, z rycerzami, stajennymi, muzykami, odtwarzającymi środowisko typowe dla dworów arystokratycznych XIV wieku.

1. Święty Marcin oddaje połowę swojego płaszcza żebrakowi
2. Sen św. Martina
3. Św. Marcin zostaje pasowany na rycerza
4. Św. Marcin odmawia broni
5. Cud Zmartwychwstania Dziecka
6. Medytacje św. Martina
7. Cudowna Msza
8. Cud z ogniem
9. Śmierć św. Martina
10. Pochówek św. Martina
* 11. Antoni z Padwy i Franciszek z Asyżu
* 12. Maria Magdalena i Katarzyna Aleksandryjska
* 13. Ludwik Francji i Ludwik Tuluzy
* 14. Klara z Asyżu i Elżbieta Węgierska

Obraz ośmiu świętych nie znalazł się w pierwotnym programie malarstwa kaplicowego. Zostały namalowane w 1317 roku na cześć niedawnej kanonizacji Ludwika Tuluzy, który jest tu przedstawiony w pięknej promiennej aureoli. W wyborze świętych wyraźnie widoczna jest wola władców z dynastii Andegawenów. Obok świętych Franciszka, Klary i Antoniego (hołd dla zakonu, do którego należała bazylika), pojawiają się postacie związane z Robertem z Neapolu. Jego starszym bratem był Ludwik z Tuluzy, Elżbieta Węgierska ciotką matki Marią, Ludwik IX król Francji dziadkiem, a Maria Magdalena i Katarzyna byli świętymi, do których jego ojciec Karol II odnosił się ze szczególną religijną czcią.

1. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Święty Marcin oddaje połowę swojego płaszcza żebrakowi

W mroźny zimowy poranek, przechodząc obok żebraka odzianego tylko w nędzne łachmany, Martin oddał mu połowę swojego płaszcza. Po lewej stronie widać scenę zdarzenia, miasto Amiens z blankami i wieżami, po prawej w górnej części kompozycji - głowę. Początkowo Simone zaplanował obraz inaczej, ale potem zmienił plan i pokrył ścianę kolejną warstwą tynku, wykonał nowy synopia (szkic). Wcześniej napisana twarz, zamalowana niebieską farbą, w końcu przebiła się na powierzchni obrazu.

2. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Sen św. Jaskółka oknówka. We śnie św. Martin zobaczył Chrystusa noszącego tę połowę płaszcza
którą Marcin dał żebrakowi.

Martin śpi pod typowym sieneńskim kocem; białe prześcieradło i poduszkę zdobi bardzo modny w owym czasie haft zwany „ażurową nitką”. Napięta postawa śpiącego świadczy o jego intensywnej duchowej odpowiedzi na to, co powiedział Chrystus, a ręka położona na jego klatce piersiowej odzwierciedla podekscytowanie, jakby naprawdę słyszał głos Pana.

3. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Św. Marcin zostaje pasowany na rycerza

Przedstawiona scena odtwarza neapolitańską ceremonię, przez którą przeszedł sam artysta. Cesarz Giuliano przepasuje Marcina pasem z mieczem. Po prawej giermek naprawia ostrogi. Po lewej stronie giermkowie trzymają insygnia rycerskie - hełm i sokół.
Choć na fresku przedstawiony jest cesarz Julian Apostata (z historycznego punktu widzenia nie może tu być nikogo innego), wydaje się, że w jego wyglądzie odwzorowywane są rysy Konstantyna Wielkiego.
Starając się przybliżyć widzowi postaci z odległej przeszłości, średniowieczni artyści pokazali je w XIII-wiecznych strojach oraz w gotyckiej oprawie.

4. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Św. Marcin wyrzeka się broni

Aby uniknąć oskarżenia o tchórzostwo, św. Martin stwierdził, że będzie walczył uzbrojony tylko w krzyż.

5. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Cud Zmartwychwstania Dziecka

Podczas jednego z kazań Martina podeszła do niego kobieta z martwym dzieckiem w ramionach, błagając o pomoc. Święty ukląkł w modlitwie i nagle, wśród ogólnego zdumienia obecnych, dziecko ożyło. Joel Brink zauważył, że Simone nie trzymała się tu tradycyjnych biografii świętego (wszędzie opisują cud, który wydarzył się na wsi pod Chartres), wprowadzając do wydarzenia elementy legendy popularnej w tym czasie w Sienie.
Ta legenda była przekazywana ustnie od wieków i pochodzi z 1637 roku; opowiada, jak Marcin podczas pielgrzymki do Rzymu trafił do toskańskiego miasteczka, gdzie dokonał tak wielkiego cudu, że na jego cześć wzniesiono kościół. Cud wiązał się ze zmartwychwstaniem, widać więc, że artysta połączył te dwa epizody i zmienił topografię, przedstawiając miasto Siena zamiast wsi niedaleko Chartres.
Centrum miasta wskazuje budynek po prawej stronie kompozycji, którego architekturę (prostokątne blanki u góry, okna antresoli rozdzielone dwiema kolumnami i łuk sieneński nad wejściem) można utożsamić z Palazzo Pubblico. Pałac uchwycony jest w początkowej fazie jego budowy, aż do 1325 roku, kiedy to po jego lewej stronie wzniesiono wieżę Torre del Mangia.
Aby nadać bezpośredniość i oznaki nowoczesności wydarzeniu, które miało miejsce prawie tysiąc lat temu, Simone poszła jeszcze dalej: tłum na fresku składa się nie tylko z pogan (jak wskazują źródła hagiograficzne), ale z szerokiej gamy postaci. Korpulentny mnich podnosi wzrok na drzewo górujące nad sceną; jest bardzo podobny do Gentile da Montefiore. Jedni z obecnych modlą się pobożnie, inni, jak rycerz w niebieskim nakryciu głowy, wyrażają zdziwienie, a nawet sceptycyzm (drugi rycerz patrzy na niego ponuro, jakby z dezaprobatą).

6. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Refleksje św. Martina

Marcin, biskup Tours, przedstawiony jest siedzący na prostym składanym krześle w stanie głębokiej duchowej ekstazy, dwóch duchownych próbuje przywrócić go do rzeczywistości, aby mógł odprawić mszę w kaplicy widocznej z tyłu sceny: jeden jeden z nich delikatnie dotyka jego ramienia, drugi wyciąga sługę.
Obie przestrzenie architektoniczne, równoległe, ale nie identyczne w głębi, w swojej ściśle geometrycznej strukturze wydają się współbrzmieć ze stanem absolutnego zanurzenia świętego w modlitwie; jedynymi elementami dekoracyjnymi, które je zdobią, są poziome pasy greckiego ornamentu oraz czterolistek w łukowym zakończeniu okna.

7. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Cudowna Msza

Uważa się, że przedstawione wydarzenie miało miejsce w Albenga, a następnie powtórzyło się w Amiens. Oddając swój płaszcz żebrakowi, Martin postanowił odprawić mszę. Podczas niej, w momencie najwyższego wzniesienia, pojawiły się dwa anioły i przekazały Świętej kawałek drogocennego materiału. Wyraz zdziwienia na twarzy diakona i jego nieśmiały gest są piękne w swej bezpośredniości: zmieszany odruchowo wyciąga rękę do biskupa. Kompozycja jest umiejętnie zbudowana na połączeniu form z motywami linearnymi (lampy, pokrywa na ołtarzu) i gęstszymi bryłami geometrycznymi - ołtarz, prowadząca do niego elewacja i sklepienie kanałowe.

8. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Cud z ogniem

Podobnie jak Cud Zmartwychwstania Chłopca, ten mural jest bardzo zniszczony. Artysta przedstawił moment, w którym płomienie ogarnęły tron ​​cesarza Walentyniana, który odmówił przyjęcia świętego. Władca wyciąga rękę do Martina, próbując go przytulić. Gest postaci po lewej stronie, która ze zdumieniem przyłożyła rękę do ust, jest bardzo szczerze oddany. Scena zbudowana jest na proporcjach różnych konstrukcji architektonicznych, w tym łuków różnego typu: lancetowatych, półokrągłych, czteroprzęsłowych.
Okna o podwójnej wysokości prezentowane są również w dwóch wersjach - lancetowej gotyckiej oraz bardziej charakterystycznej dla stylu romańskiego. Pilastry, blanki i loggie tworzą dynamiczny efekt.

9. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Śmierć św. Martina

10. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Pogrzeb św. Martina

W obu scenach pojawiają się te same postacie z powtarzającymi się rysami twarzy, ale ukazane w różnych pozach i z różnymi gestami. Kapłan odprawiający rytuał nad zmarłymi pojawia się również w nabożeństwie pogrzebowym między dwiema postaciami z aureolami nad głowami. Pastor w tonsurze, w zielono-czerwonej szacie, który w epizodzie Śmierci na Pogrzebie z namysłem spogląda w górę, popiera dalmatykę biskupa. I wreszcie, jak nie zauważyć wizerunku rycerza pod małym edykułem na fresku Śmierć św. Marcina, tak przypominającego Roberta z Anjou w ołtarzu z Neapolu.
Godną uwagi cechą tych kompozycji jest korelacja tła architektonicznego z charakterem przedstawianej sytuacji: surowa geometryczna struktura z niemal gołymi ścianami w Śmierci św. Usługi pogrzebowe. Na szczególną uwagę zasługuje przestrzenna konstrukcja każdej ze scen w malowidłach kaplicy. Jeśli chodzi o przenoszenie trójwymiarowych form i perspektyw, Simone oczywiście wiele zawdzięcza florenckiemu Giotto.

Wizerunki świętych (freski Simone Martini):

* 11. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Antoniego z Padwy i Franciszka z Asyżu

Antoniego z Padwy(łac. Antonius Patavinus, 15 sierpnia 1195 - 13 czerwca 1231) - Fernando de Bouillon (port. Fernando de Bulhoes) - katolicki święty, kaznodzieja, jeden z najsłynniejszych franciszkanów. Upamiętniony 13 czerwca. Przyszły wielki święty urodził się w 1195 r. w rodzinie szlachetnego rycerza lizbońskiego Martina de Bouillon. Podczas chrztu chłopiec otrzymał imię Fernando. Chłopiec dorósł żywy i niespokojny, a jego ojciec nie miał wątpliwości, że pójdzie w jego ślady i wybierze ścieżkę rycerską. Jednak w młodym wieku Fernando postanowił zostać mnichem i wstąpił do lizbońskiego klasztoru św. Wincentego, który należał do zakonu kanoników regularnych (gałąź augustianów). Kilka lat później młody mnich rozczarował się samotnym życiem monastycznym. Śmierć jego ojca w bitwie z Maurami pod Las Navas de Tolosa w 1212 r., a także męczeństwo w Maroku pięciu franciszkanów, których Fernando spotkał przejeżdżając przez Lizbonę, obudziły w nim gorące pragnienie głoszenia Ewangelii. W głębi duszy marzył o koronie męczennika, wierząc, że śmierć nie może być piękniejsza niż śmierć za wiarę. W 1220 Fernando opuścił zakon kanoników regularnych i został franciszkaninem, przyjmując imię zakonne Antoniego. W tym samym roku podjął próbę spełnienia swojego marzenia iw towarzystwie franciszkanina Filipa udał się do Maroka, aby głosić chrześcijaństwo muzułmanom. Jednak poważna choroba, która ogarnęła Antoniusza w Afryce, zmusiła ich do porzucenia planów i powrotu do Europy. Podczas powrotu statek wpadł w silny sztorm i ostatecznie został wyrzucony na brzeg Sycylii. Antoni dostrzegł w tym wolę Bożą i postanowił zostać we Włoszech. Do śmierci nie widział już swojej ojczyzny. Z Sycylii Antoni udał się na kapitułę generalną zakonu franciszkanów, gdzie spotkał się z założycielem zakonu, św. Franciszkiem z Asyżu. Po kapitule Anthony, na jego prośbę, został wysłany do odległego klasztoru Monte Paolo w pobliżu miasta Forli, gdzie prowadził zwyczajnie spokojne życie, aż do pewnego dnia na festiwalu w Forli, ku zaskoczeniu wszystkich i jego Własne zdumienie wygrał przyjacielski konkurs wszystkich wybitnych mówców, zarówno swojego zakonu, jak i dominikanów. Wkrótce został wysłany na studia do słynnego teologa Thomasa Gallona, ​​a po ukończeniu studiów sam Anthony zaczął wykładać teologię na Uniwersytecie Bolońskim. Na następnym rozdziale zakonu Franciszek z Asyżu polecił Antoniemu głosić kazania w miastach północnych Włoch, ogarniętych herezją katarów. Antoniusz udał się prosto do Rimini, miasta, w którym katarzy mieli najwięcej zwolenników. Ogniste kazania Antoniego i dokonywane przez niego cuda szybko przywróciły miasto na łono Kościoła, po czym święty kontynuował swoje przepowiadanie wśród heretyków już na południu Francji. Kazanie św. Anthony odniósł sukces nawet w Tuluzie, mieście należącym do albigenskiego przywódcy Raymonda z Tuluzy. W 1224 Antoni został opatem klasztoru franciszkanów w pobliżu miasta Le Puy. Sława jego przepowiadania, cudów i cnotliwego życia stała się szersza, został nazwany „Światłem Zakonu”. Na kolejnym kapitule Antoni został wybrany prowincjałem południowej Francji, następnie odwiedził Sycylię, gdzie założył kilka nowych klasztorów, a następnie został wybrany prowincjałem północnych Włoch, gdzie było niespokojnie – gwelfowie walczyli z gibelinami, walczyli książęta tyrani ze sobą lub okradziony na drogach. Zabrało całą moc talentu oratorskiego św. Antoniego i żmudnej pracy jego braci, aby doprowadzić ludzi do pokoju. Najkrwawszy tyran Włoch, Ezzelino da Romano, był tak zszokowany odwagą świętego, który jako jedyny przybył do jego zamku, że uwolnił uwięzionych w zamku jeńców. Papież Grzegorz IX zaproponował Antoniemu honorowe stanowisko w Kurii Rzymskiej, ale święty odmówił. Ostatnie lata życia spędził w Padwie. Po śmierci Św. Antoni został kanonizowany niemal natychmiast po jego śmierci - w 1232 roku. W 1263 r. jego relikwie zostały przeniesione do wspaniałej katedry, którą mieszkańcy Padwy zbudowali na cześć świętego. Jednocześnie okazało się, że język wielkiego kaznodziei pozostał cały i zdrowy. 16 stycznia 1946 r. papież Pius XII ogłosił św. Antoniego Padewskiego Doktorem Kościoła. cześć Św. Antoni uważany jest za patrona Lizbony i Padwy. Miasto San Antonio w Stanach Zjednoczonych nosi jego imię. Uważany jest również za patrona ubogich i podróżników. Św. Antoni adresowany jest jako pomocnik w odnajdywaniu zagubionych wartości. Od końca XIX wieku rozpowszechnił się zwyczaj wzywania datków dla ubogich, zbieranych w kościele – „chleb św. Antoniego”. Św. Antoni był uważany za patrona wielu bractw kościelnych. Istnieje niewielka zakonna kongregacja żeńska – „siostry św. Antoniego”, zajmująca się działalnością charytatywną.

* 12. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Maria Magdalena i Katarzyna Aleksandryjska

Maria Magdalena- postać Nowego Testamentu, oddana wyznawczyni Jezusa Chrystusa, chrześcijańska święta, kobieta nosząca mirrę, która zgodnie z tekstem ewangelicznym podążała za Chrystusem, była obecna przy Ukrzyżowaniu i była świadkiem Jego pośmiertnego pojawienia się. W kościołach prawosławnych i katolickich kult Magdaleny jest inny: prawosławie czci ją wyłącznie jako kobietę niosącą mirrę, wyleczoną z siedmiu demonów i występującą tylko w kilku epizodach ewangelicznych i od dawna w tradycji Kościoła katolickiego zwyczajowo utożsamiano z nią wizerunek pokutującej nierządnicy i Marii z Betanii, a także stosowano obszerny materiał legendarny. Ewangeliczne świadectwa Marii Magdaleny Pochodziła z galilejskiego miasta Magdali w plemieniu Issachara, niedaleko Kafarnaum. W Nowym Testamencie imię Marii Magdaleny pojawia się tylko w kilku epizodach: Została uzdrowiona przez Jezusa Chrystusa z opętania przez siedem demonów (Ew. Łukasza 8:2) Potem zaczęła naśladować Chrystusa, służąc Mu i dzieląc się swoją własnością (Marka 15:40-41, Łukasza 8:3) Następnie była obecna na Golgocie przy śmierci Pana (Mt 27:56 itd.) Potem była świadkiem jego pogrzebu (Mt 27:61 itd.) A także stała się jedną z kobiet niosących mirrę, której anioł ogłosił Zmartwychwstanie (Mk 16: 1-8) Ona pierwsza zobaczyła zmartwychwstałego Jezusa, początkowo wzięła go za ogrodnika, ale gdy się o tym dowiedziała, pospieszyła go dotknąć. Chrystus nie pozwolił jej na to (Noli me tangere), ale zamiast tego polecił jej oznajmić apostołom o swoim zmartwychwstaniu (J 20:11-18). Przezwisko Przydomek „Magdalena”, który nosiła ta ewangelicka Maryja, jest tradycyjnie odczytywany jako „pochodzący z miasta Migdal-El”. Por. także z Żyd. migdal i aramejski. magdala - "wieża", dosłowne znaczenie tego toponimu: ponieważ wieża jest symbolem feudalnym i rycerskim, w średniowieczu konotacja ta została przeniesiona na osobowość Maryi i zdradzono jej cechy arystokratyczne. Sugerowano również, że przydomek „Magdalena” może pochodzić od talmudycznego wyrażenia magadella, „kręcenie włosów”. Postać zwana „Miriam kręcąca kobiece włosy” pojawia się w wielu tekstach talmudycznych związanych z Jezusem, a jeden z nich odnosi się do niej jako cudzołożnicy. Możliwe, że w tych tekstach znalazły odzwierciedlenie opowieści o Marii Magdalenie. Wśród pisarzy średniowiecznych nieznających hebrajskiego i starożytnej greki etymologie są najczęściej fantastyczne: „Magdalenę” można interpretować jako „nieustannie oskarżaną” (łac. manens rea) itp. cześć W tradycji prawosławnej W ortodoksji jest czczona jako święta równouprawniona z apostołami, polegająca wyłącznie na świadectwach ewangelii wymienionych powyżej. Literatura bizantyjska opowiada, jak w jakiś czas po ukrzyżowaniu Magdalena udała się do Efezu z Dziewicą Marią do Jana Teologa i pomogła mu w jego pracy. (Warto zauważyć, że to Jan dostarcza najwięcej informacji o Magdalenie spośród czterech ewangelistów). Uważa się, że Maria Magdalena głosiła ewangelię w Rzymie, o czym świadczy apel do niej w liście apostoła Pawła do Rzymian (Rz 16:6). Prawdopodobnie w związku z tą podróżą zrodziła się wielkanocna legenda związana z jej imieniem. Śmierć Marii Magdaleny była spokojna, zmarła w Efezie, prawdopodobnie z powodu choroby. Tradycja prawosławna nie utożsamia Marii Magdaleny z ewangeliczną grzesznicą, lecz czci ją wyłącznie jako świętą nosicielkę mirry równej Apostołom, z której demony zostały po prostu wypędzone. Wielkanocna legenda Powstanie tradycji wielkanocnych pisanek wiąże się z Marią Magdaleną: według legendy, gdy Maria przybyła do cesarza Tyberiusza i ogłosiła Zmartwychwstanie Chrystusa, cesarz powiedział, że to tak samo niemożliwe, jak by jajko kurze było czerwone, a po tych słowach kurze jajo, które trzymał, zrobiło się czerwone. Legenda oczywiście należy do bardzo późnego średniowiecza (ponieważ nie została włączona do obszernego zbioru „Złota Legenda” z XIII-XIV wieku).

Katarzyna Aleksandryjska(przed chrztem Dozyteusza; 287 - 305) - chrześcijański wielki męczennik. Wspomnienie obchodzone jest w Kościele prawosławnym 24 listopada (wg kalendarza juliańskiego), w Kościele katolickim - 25 listopada. Biografia Urodziła się w Aleksandrii w 287 roku. Była córką Konstasa, władcy Aleksandrii w Egipcie za panowania cesarza Maksymina (305-313). Mieszkając w stolicy - centrum nauki helleńskiej, Katarzyna, która miała rzadką urodę i inteligencję, otrzymała doskonałe wykształcenie, studiując dzieła najlepszych starożytnych filozofów i naukowców. Młodzi mężczyźni z najznamienitszych rodów imperium szukali ręki pięknej Katarzyny, ale żaden z nich nie został jej wybrańcem. Zapowiedziała rodzicom, że zgodziła się poślubić tylko kogoś, kto przewyższa ją szlachetnością, bogactwem, pięknem i mądrością. Matka Katarzyny, skryta chrześcijanka, zabrała ją po radę do swego duchowego ojca, świętego starszego, który w samotności dokonał aktu modlitwy w jaskini niedaleko miasta. Po wysłuchaniu Katarzyny starszy powiedział, że zna Młodego Człowieka, który przewyższa ją we wszystkim, ponieważ „Jego piękno jest jaśniejsze niż słońce, Jego mądrość rządzi całym stworzeniem, Jego bogactwo rozlewa się po całym świecie, ale to nie zmniejsz go, ale pomnóż, wysokość Jego rodzaju - niewypowiedziana. Obraz Niebiańskiego Oblubieńca zrodził w duszy świętej dziewicy gorące pragnienie ujrzenia Go. Prawda, do której tęskniła jej dusza, została jej objawiona. Na pożegnanie starzec wręczył Katarzynie ikonę Matki Bożej z Boskim Dzieciątkiem Jezus w ramionach i polecił jej z wiarą modlić się do Królowej Nieba - Matki Niebiańskiego Oblubieńca o udzielenie wizji Jej Syna . Katarzyna modliła się całą noc i miała zaszczyt zobaczyć Najświętszą Dziewicę, która poprosiła Swego Boskiego Syna, aby spojrzał na Katarzynę klęczącą przed Nimi. Ale Dzieciątko odwróciło od niej Swoją twarz, mówiąc, że nie może na nią patrzeć, ponieważ jest brzydka, chuda, biedna i obłąkana, jak każda osoba nieobmyta wodami chrztu świętego i nie zapieczętowana pieczęcią św. Duch Święty. W głębokim smutku Catherine ponownie udała się do starszego. Przyjął ją z miłością, pouczył ją w wierze w Chrystusa, nakazał jej zachowywać czystość i czystość oraz nieustanną modlitwę i sprawował nad nią sakrament chrztu świętego. I znowu św. Katarzyna miała wizję Najświętszej Bogurodzicy z Dzieciątkiem. Teraz Pan czule spojrzał na nią i dał jej pierścionek, zaręczając ją z sobą. Gdy wizja się skończyła i święta obudziła się ze snu, na jej dłoni zabłysnął pierścień - cudowny dar od Niebiańskiego Oblubieńca. W tym czasie sam cesarz Maximin przybył do Aleksandrii na pogańskie święto. Z tej okazji uroczystość była szczególnie wspaniała i zatłoczona. Krzyki zwierząt ofiarnych, dym i smród płonących nieustannie ołtarzy, gwar tłumu na stadionach wypełniły Aleksandrię. Składano także ofiary z ludzi – spowiednicy Chrystusa, którzy nie odeszli od Niego pod wpływem tortur, skazani byli na śmierć w ogniu. Święta miłość do męczenników chrześcijańskich i szczere pragnienie złagodzenia ich losu skłoniły Katarzynę do udania się do naczelnego kapłana i władcy imperium, prześladującego cesarza Maksymina. Święta nazwawszy siebie, wyznała wiarę w Jedynego Prawdziwego Boga i mądrze obnażyła błędy pogan. Piękno dziewczyny urzekło władcę. Aby ją przekonać i pokazać triumf pogańskiej mądrości, cesarz nakazał zwołać 50 najbardziej uczonych mężów imperium, ale święty miał pierwszeństwo przed mędrcami, tak że sami uwierzyli w Chrystusa. Święta Katarzyna przyćmiła męczenników znakiem krzyża, a oni odważnie przyjęli śmierć za Chrystusa i zostali spaleni na rozkaz cesarza. Maksymin, nie mając już nadziei na przekonanie świętej, próbował ją uwieść obietnicą bogactwa i sławy. Po otrzymaniu gniewnej odmowy cesarz nakazał poddać świętego okrutnym torturom, a następnie wtrącić go do więzienia. Cesarzowa Augusta, która dużo słyszała o św. Katarzynie, chciała ją zobaczyć. Po namówieniu gubernatora Porfiry z oddziałem żołnierzy, aby jej towarzyszyli, Augusta trafiła do lochu. Cesarzową uderzyła siła ducha św. Katarzyny, której twarz promieniała łaską Bożą. Święty męczennik objawił tym, którzy przybyli, chrześcijańską naukę, a uwierzywszy, zwrócili się do Chrystusa. Następnego dnia męczennicę ponownie przyprowadzono na dwór, gdzie pod groźbą uderzenia kołem ofiarowali jej wyrzeczenie się wiary chrześcijańskiej i złożenie ofiary bogom. Pokazano jej cztery drewniane koła ustawione wzdłuż tej samej osi. Do kół przymocowano żelazne punkty: dwa koła obrócone w prawo, a dwa pozostałe w lewo. Przywiązane do środka mężczyzny, te obracające się koła roztrzaskałyby się. Święta nieugięcie wyznała Chrystusa i sama zbliżyła się do kół, ale Anioł zmiażdżył narzędzia egzekucji, a one roztrzaskały się na kawałki, zabijając wielu pogan. Widząc ten cud, cesarzowa Augusta i dworzanin Porfiry Stratilates wraz z 200 żołnierzami wyznali na oczach wszystkich swoją wiarę w Chrystusa i zostali ścięci. Maximin ponownie próbował uwieść świętą męczennicę, oferując jej małżeństwo, i ponownie odmówiono. Święta Katarzyna stanowczo wyznała swoją wierność swojemu Niebieskiemu Oblubieńcowi – Chrystusowi, a modląc się do Niego, sama położyła głowę na klocku do rąbania pod mieczem kata. Według legendy z rany zamiast krwi wypłynęło mleko. Po egzekucji św. Katarzyny jej ciało zniknęło. Według legendy został zaniesiony przez anioły na szczyt wysoka góra Synaj, teraz noszący jej imię. Trzy wieki później, w połowie VI wieku, mnisi z klasztoru Przemienienia Pańskiego, zbudowanego przez cesarza Justyniana (527-565), zgodnie z wizją, wspięli się na górę, znaleźli tam szczątki św. Katarzyny, zidentyfikowane przez pierścień, który został jej dany przez Jezusa Chrystusa, i przeniósł relikwie do kościoła. Po przejęciu przez mnichów klasztoru Przemienienia Pańskiego relikwii św. Katarzyny i szerzeniu jej kultu, do XI wieku klasztor otrzymał swoją prawdziwą nazwę - klasztor św. Katarzyny.

* 13. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Ludwik Francji i Ludwik Tuluzy

Ludwik IX Święty(fr. Ludwik IX, Saint Louis), 25 kwietnia 1214 - 25 sierpnia 1270) - król Francji od 1226. Syn Ludwika VIII i Blanche z Kastylii. Przywódca VII i VIII krucjaty. Charakterystyka. Początek panowania Ogromny wpływ na rozwój syna miała matka Ludwika, Blanca z Kastylii, kobieta o wielkiej inteligencji, niezwykłej sile woli i niezwykle religijna. Po śmierci męża została regentką i rządziła z niezwykłą inteligencją i zręcznością, wzmacniając autorytet władzy królewskiej i poszerzając posiadłości Francji. Przystojny i pełen wdzięku, Louis interesował się w młodości wszelkiego rodzaju rycerskimi rozrywkami. W 1234 poślubił Małgorzatę, córkę hrabiego Prowansji. Wejście króla do rządu niewiele zmieniło politykę rządu: władza królewska była już tak silna, że ​​Ludwikowi nie było trudno utrzymać autorytet wobec wasali. Angielski król Henryk III próbował zwrócić posiadłości swoich przodków (regiony wzdłuż Garonny), ale Ludwik odniósł wspaniałe zwycięstwo pod Taliebourg (1242). Kierując się zasadami sprawiedliwości, nie skorzystał ze zwycięstwa, odrzucił ulubione marzenie królów francuskich o objęciu w posiadanie Akwitanii i wbrew opinii swoich doradców odstąpił Henrykowi część prowincji zabranych z Anglia pod rządami Filipa-Sierpnia. Siódma Krucjata W 1244 r. król ciężko zachorował i ślubował położyć na sobie krzyż, tj. weź udział w krucjacie. Otrzymawszy w Saint-Denis chorągiew, baldrykę i laskę pielgrzyma oraz prosząc papieża o błogosławieństwo w Lyonie, Ludwik wraz z krzyżowcami przybył we wrześniu 1248 r. na Cypr, a wiosną 1249 r. w Egipcie do Damietty, która Francuzi przyjęli 6 czerwca. Idąc dalej, Louis zbliżył się do Mansura (1250), ale siły krzyżowców zostały osłabione przez walki i niepokoje. Podczas odwrotu do Damietty Saraceni wyprzedzili Ludwika i wzięli go do niewoli, od której opłacił się, poddając Damiettę. W maju 1250 Ludwik wypłynął z Egiptu, ale pozostał 4 lata (1250-54) w Syrii, czekając na nowych krzyżowców. Swoim moralnym wpływem Ludwik wspierał chrześcijan w Palestynie, nawiązywał stosunki z władcami Azji i podejmował działania na rzecz wzmocnienia Jafy, Cezarei i Sydonu. Jego sława rozeszła się daleko i szeroko. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci matki Ludwik po sześcioletniej nieobecności wrócił do Francji i gorliwie zabrał się do spraw państwowych. Działalność państwowa Ludwik nie był wrogo nastawiony do systemu feudalizmu i szanował prawa wasali, chociaż nie był już pierwszym wśród równych, ale suwerenem. Louis zrobił wiele dla reformy sądu i postępowania sądowego. Wady systemu feudalnego, który nie pozwalał na sąd najwyższy w królestwie, Ludwik wyeliminował ustalając, jak ogólna zasada moc króla do ingerowania w sprawy swoich poddanych. Ludwik zabronił pojedynków sądowych i wojen prywatnych; niezadowolony z orzeczenia sądów miejscowych otrzymał prawo odwołania się do sądu królewskiego. Ludwik wzbudzał nieograniczone zaufanie: nawet obcokrajowcy poddali swoje spory jego decyzji. Jest taka opowieść o tym, jak Louis opuścił pałac po mszy, usiadł pod dębem i wysłuchał narzekań wszystkich. Za Ludwika władza sądownicza króla znacznie się rozszerzyła; Centralną instytucją sądowniczą był parlament paryski, który składał się z parów i prawników. Wszystkie gałęzie administracji znajdowały się pod czujnym okiem Louisa. Wielkie wpływy cieszyli się legiści, których działalność w znacznym stopniu przyczyniła się do rozszerzenia władzy królewskiej. Za Ludwika opracowano zbiór praw zwyczajowych i praw wydanych za jego panowania („Etablissements de St. Louis”). Ludwik z godnością bronił interesów Francji przed roszczeniami Rzymu. Francuskie duchowieństwo bardziej opowiadało się za Ludwikiem i interesami władzy świeckiej niż za papiestwem. W marcu 1269 r. Ludwik promulgował „sankcję pragmatyczną”, która chroniła niezależność Kościoła francuskiego od Rzymu, znosiła rekwizycje pieniężne i kontrybucje na rzecz dworu rzymskiego itp. Podczas walki między Fryderykiem II a Innocentym IV Ludwik otwarcie potępił działania papieża. mecenas sztuki Louis kochał książki i sztukę. Nazywa się Peryklem architektury średniowiecznej. Pieczołowicie wznosił świątynie: katedrę w Reims, piękny kościół Sainte Chapelle w Paryżu i inne należące do jego czasów. Ósma Krucjata. Śmierć w Tunezji i kanonizacja Porażka siódmej krucjaty nie osłabiła entuzjazmu Louisa. W marcu 1270 udał się do Tunisu, licząc na apel miejscowego sułtana. Czekając na przybycie Karola z Anjou, Ludwik nic nie zrobił. Choroby rozwinięte w wojsku; Syn Ludwika Tristan zmarł, 3 sierpnia sam Ludwik zachorował, a 25 sierpnia zmarł. Ciało króla zostało przewiezione przez Karola Andegaweńskiego na Sycylię i pochowane w katedrze w Monreale, gdzie do dziś w ołtarzu poświęconym Ludwikowi przechowywana jest urna z jego wnętrznościami. Następnie szczątki Louisa zostały przeniesione do Saint-Denis. Zaraz po śmierci Ludwika kwestię jego kanonizacji postawił jego syn, Francja i Europa, którzy jednogłośnie wychwalali świętość pobożnego króla. W 1297 bulla papieża Bonifacego VIII ogłosiła go świętym. w imię św. Louis, wiele kościołów katolickich nosi nazwy zarówno we Francji, jak i za granicą, w tym kościół św. Ludwik Francuski w Moskwie. Rodzina i dzieci Żona: (od 27 maja 1234, Cathedral, Sens) Małgorzata z Prowansji (1221-1295), córka Raymonda Berengara IV (ok. 1198-1245), hrabiego Prowansji i Beatrycze Sabaudii (zm. 1266). Miał 11 dzieci: Blanca (1240 - 29 kwietnia 1243) Isabella (2 marca 1241 - 28 stycznia 1271), żona króla Thibaulta II z Nawarry (od 1255) Ludwik (25 lutego 1244 - styczeń 1260), był zaręczony z Berengaria z Kastylii Filip III (1 maja 1245 - 5 października 1285), następca Ludwika na tronie królewskim Jean (1247 - 1248) Jean-Tristan (1250 - 3 sierpnia 1270), hrabia Nevers, poślubił Yolande z Burgundii (od 1269) Pierre (1251 - 6 kwietnia 1284), hrabia Alençon, hrabia Blois i Chartres przez żonę. Nie pozostawił spadkobierców. Po jego śmierci wdowa Jeanne de Blois (1258 - 19 stycznia 1291) sprzedała hrabstwo Blois królowi Filipowi IV Blanca (1253-1323), żona Fernando de la Cerda (1253-1275), najstarszy syn i nieudany spadkobierca Alfonsa X Mądrego, króla Kastylii Małgorzata (1254 - 1271), żona Jana I, księcia Brabancji (od 1270) Robert (1256 - 7 lutego 1317), hrabia de Clermont, przez żonę Seigneur de Bourbon. Stracił rozum w wyniku niefortunnego upadku z konia w turnieju. Założyciel Domu Burbonów, który później stał się dynastią królewską we Francji (1589-1792, 1814-1830), Hiszpanii (1701-1808, 1813-1868, 1874-1931, od 1975), Królestwie Obojga Sycylii (1734-1859). Jego bezpośrednimi potomkami linii męskiej są obecnie królowie w Hiszpanii (Juan Carlos I), wielcy książęta w Luksemburgu (Henryk I) Agnes (1260 - 19 grudnia 1327), żona Roberta II, księcia Burgundii (od 1279)

Św. Ludwik Andegaweński, biskup Tuluzy (9 lutego 1274, Nocera - 19 sierpnia 1297, Brignoles) - drugi syn Karola II Kulawego, króla Neapolu i Marii Węgierskiej, pra-bratanka św. Ludwika. Biskup Tuluzy w 1297. Kanonizowany przez Kościół Katolicki w 1317. Podczas wojny sycylijskich nieszporów Karol II został schwytany przez Sycylijczyków i zwolniony pod warunkiem zapłacenia znacznego okupu i wydania szlachetnych zakładników wrogom (1289). Wśród zakładników byli trzej synowie króla, w tym Ludwik. Książęta zostali wywiezieni do Barcelony i powierzeni opiece mnichów franciszkańskich. Po osiągnięciu pełnoletności przebywający w niewoli Ludwik został przeniesiony na zależne od korony francuskiej arcybiskupstwo lyońskie, choć książę nie był w stanie faktycznie pełnić obowiązków biskupich. W związku z tym, że starszy brat Ludwika, Karol Martel, od 1290 roku poświęcił się walce o Węgry i został koronowany na króla Węgier, Ludwik stał się potencjalnym spadkobiercą Królestwa Neapolitańskiego. Po śmierci Karola Martela (19 sierpnia 1295), który nigdy nie osiągnął prawdziwej władzy na Węgrzech, ale przekazał swoje węgierskie roszczenia swoim dzieciom, Ludwik został ostatecznie spadkobiercą Karola II. Uwolniony z niewoli aragońskiej w 1295 r. Ludwik przybył do Rzymu i ogłosił zrzeczenie się praw dynastycznych na rzecz swojego następnego brata Roberta. Zrzekając się przyszłej korony, Ludwik Anjou wstąpił do zakonu franciszkanów, składając śluby ubóstwa, posłuszeństwa i czystości. 5 lutego 1297 Ludwik Andegaweński został wyświęcony na biskupa i przejął kontrolę nad ogromną diecezją Tuluzy (później papież Jan XXII podzielił ją na pięć biskupstw). Jego nominacja do Tuluzy miała wielkie znaczenie zarówno dla króla francuskiego, do którego posiadłości Langwedocja została przyłączona dopiero w 1271 roku, jak i dla rodu Andegawenów, do którego od 1246 roku należała sąsiednia Prowansja. Młody biskup, który wcześniej zrzekł się korony neapolitańskiej, realizował w swojej diecezji nie cudze ambicje polityczne, ale chęć służenia ubogim. Jego prostota, chrześcijańska służba, odmowa luksusu zaskarbiły mu miłość w Langwedocji, stosunkowo niedawno kraju albigensów, gdzie duchowieństwo katolickie nie miało władzy. Louis zmarł w Brignoles 19 sierpnia 1297, gdzie został pochowany. Cuda, które miały miejsce przy jego grobie, doprowadziły do ​​szybkiej kanonizacji. Już 7 kwietnia 1317 r. Jan XXII kanonizował Ludwika jako świętego. Dla francuskich i neapolitańskich dynastii rządzących kanonizacja Ludwika Tuluzy była kwestią władzy politycznej, ponieważ był on już drugim świętym Ludwikiem wśród potomków Hugo Kapeta. Św. Ludwik z Tuluzy był szczególnie czczony przez mnichów franciszkańskich, którzy w 1423 r. przenieśli jego relikwie do Walencji. W ikonografii katolickiej św. Ludwik z Tuluzy przedstawiany jest jako młodzieniec – biskup, często z odrzuconą koroną u stóp.

* 14. Kaplica św. Jaskółka oknówka. Klara z Asyżu i Elżbieta Węgierska

Klara z Asyżu, z domu Chiara Offreduccio (16 lipca 1194 - 11 sierpnia 1253) - włoska święta, jedna z pierwszych wyznawców Franciszka z Asyżu i założycielka zakonu Clarissin. Rodzina, dzieciństwo i młodość Clara urodziła się jako najstarsza córka szlachcica Favarone di Offreduccio i jego żony Ortolany. Rodzina Klary była jedną z najbogatszych i najpotężniejszych rodzin szlacheckich w Asyżu. Linia przodków Klary wywodzi się z Karola Wielkiego. Donna Ortolana, matka Klary, była bardzo pobożną kobietą, która pielgrzymowała do Rzymu, Santiago de Compostela i Ziemi Świętej. Znacznie później wstąpiła do klasztoru założonego przez jej córkę. Niewiele wiadomo o dzieciństwie Klary, istnieją jednak dowody na to, że ze względu na niebezpieczną sytuację polityczną w Asyżu część dzieciństwa spędziła na wygnaniu, uciekając z matką i młodszymi siostrami Kateriną i Beatrice do sąsiedniej Perugii. Rodzice Klary wyrazili chęć poślubienia jej wkrótce po jej dwunastych urodzinach, ale aż do osiemnastych urodzin udało jej się przekonać ich do odłożenia planów małżeńskich. Spotkanie z Franciszkiem Biorąc pod uwagę niewielkie rozmiary Asyżu, Klara prawdopodobnie znała historię nawrócenia Franciszka i dramatyczną przemianę, która w nim zaszła z bogatego i rozwiązłego, wesołego człowieka w skromnego młodzieńca ubranego w żebracze ubrania i opiekującego się trędowatymi. Ponadto obaj pierwsi wyznawcy Franciszka, Rufino i ksiądz Sylwester, byli jej kuzynami. Obserwacja tej zmiany wywarła na młodej dziewczynie głębokie wrażenie. Podczas Wielkiego Postu 1212 Franciszek wygłosił serię kazań w katedrze San Rufino w Asyżu, w których uczestniczyła Klara. Była głęboko poruszona jego słowami iw końcu zdecydowała się pójść za Chrystusem za przykładem Franciszka. Z pomocą ciotki Clara zaaranżowała tajne spotkanie z Francisem. Aby uniknąć jakichkolwiek przejawów nieprzyzwoitości, Clara przyszła na spotkanie w towarzystwie bliskiego krewnego. Franciszkowi, który na ogół unikał wszelkiego kontaktu z kobietami, w tym kontaktu wzrokowego, towarzyszył brat Filip Wysoki. Podczas spotkania Klara opowiedziała Franciszkowi o swoim pragnieniu oddania życia Chrystusowi. Franciszek poradził jej, by odrzuciła drogi świata z jego próżnością i zachowała swoje ciało jako świątynię tylko dla Boga. Zdając sobie sprawę, że jej pragnienie pójścia za Chrystusem nie da się pogodzić z życiem pod dachem rodziców i groźbą małżeństwa, Clara postanowiła uciec z domu. Ucieczka W Niedzielę Palmową, 18 marca 1212 r., Klara wraz z rodziną poszła na poranną mszę do katedry San Rufino, gdzie (podobnie jak sam Franciszek) została kiedyś ochrzczona. Podekscytowanie przed zbliżającą się ucieczką zaplanowaną na wieczór tego samego dnia i przeczucie rozstania z rodzinnym domem tak ją osłabiło, że nie mogła wstać z kościelnej ławki, gdy nadszedł czas rozdawania gałązek palmowych. Następnie Guido, biskup Asyżu, do którego Franciszek zwrócił się o radę w sprawie Klary – gdy przygotowywała się do zostania pierwszą kobietą wśród wyznawców Franciszka, co stwarzało pewne trudności dla dotychczasowego wyłącznie męskiego braterstwa – zszedł do niej i przekazał ją konsekrowana gałązka palmowa bezpośrednio w jej ręce. Poradził również Franciszkowi, aby po ucieczce tymczasowo umieścił Klarę w klasztorze sióstr benedyktynek, jak to później uczyniono. O zmroku, kiedy wszyscy w domu już spali, Klara wyszła przez porta di mortuccio, specjalne drzwi do wynoszenia zmarłych z domu, które były dostępne we wszystkich starożytne domy Umbria. W ten sposób symbolicznie pokazała, że ​​umarła dla swojego dawnego życia w tym domu. Na zewnątrz Clara czekała na swoją kuzynkę, która podczas ucieczki była jej asystentką. Razem z nią wydostali się z murów miejskich, by dostać się do Franciszka w kaplicy Porcjunkuli, która znajdowała się poza granicami Asyżu. Nie ma dokładnych informacji o tym, jak to się stało - chociaż należy rozumieć, że ten krok był pewną trudnością, ponieważ wszystkie średniowieczne miasta Włoch były otoczone murem fortecy, którego bramy były zamknięte o zachodzie słońca, a klucze były przekazany do magazynu burmistrza. tonsurowany Przybywając do Porcjunkuli, Klarę powitali bracia z pochodniami, którzy zaprowadzili ją do kaplicy. Tam zamieniła elegancką suknię na szorstką franciszkańską odzież. Następnie przy ołtarzu Francis odciął jej długie złote włosy i ogolił jej tonsurę, a Klara złożyła mu swoje śluby. Według prawa kościelnego tylko biskup mógł wykonywać takie czynności, podczas gdy Franciszek nie był nawet zwykłym księdzem. Dlatego biskup Guido z góry udzielił Franciszkowi autorytetu w tej sprawie. Po ceremonii Klara, w towarzystwie brata Filipa, udała się do oddalonego o dwie mile klasztoru benedyktynów w San Paolo. Tam przedstawiła się jako żebraczka, która nie miała posagu w darze dla klasztoru i została przyjęta przez siostry. Reakcja rodziny Po odkryciu zniknięcia Klary następnego ranka i dowiedzeniu się o tym, co się stało, rodzina Klary była wściekła i smutna z powodu tego, co zrobiła. Zdeterminowany, by sprowadzić ją do domu, wujek Klary, Monaldo, w towarzystwie kilku uzbrojonych mężczyzn z domu Favarone, udał się do klasztoru San Paolo, gotów użyć siły, by sprowadzić Klarę z powrotem. Ich pojawienie się wywołało poruszenie w klasztorze. Początkowo starali się nakłonić Klarę do powrotu, zarówno groźbami, jak i pochlebnymi obietnicami, namawiając ją do rezygnacji ze sprawy, która nie pasowała do jej majątku i nie miała precedensu w rodzinie. Chwyciwszy jednak nakrycie ołtarza, Klara odsłoniła ogoloną głowę, twierdząc, że nic nie może jej powstrzymać przed służeniem Chrystusowi. Poddając się namiętnemu protestowi Klary, uzbrojeni mężczyźni opuścili mury klasztoru, zdecydowani nie używać brutalnej siły. Jednak opatka klasztoru obawiała się, że ojciec Klary może sam przyjechać, aby siłą zabrać córkę. Czując, że Klara zagraża klasztorowi i bezpieczeństwu innych mniszek, opatka wysłała wiadomość do Franciszka, który zabrał Klarę do innego klasztoru benedyktynów, San Angelo in Panso, lub (jak sugerują współcześni badacze) do pewnej wioski beginek . Ale dla obu było jasne, że Clara potrzebuje stabilnego domu, w którym mogłaby swobodnie podążać wybraną franciszkańską ścieżką. Ikonografia W ikonografii Klara z Asyżu jest tradycyjnie przedstawiana jako zakonnica ubrana w ciemne monastyczne szaty i trzymająca w rękach monstrancję lub kielich. Rzadziej spotykane są obrazy z krucyfiksem, księgą i lilią - symbolem dziewictwa i prostoty. Klara jest również przedstawiana w kręgu innych świętych franciszkańskich.

Elżbieta Węgierska, Elżbieta Turyngii (7 lipca 1207 - 17 listopada 1231, Marburg, niemiecka św. Elżbieta z Turyngii, węgierska Arpad-hazi Szent Erzsebet) - księżniczka z węgierskiej dynastii Arpadów, córka króla węgierskiego Andrasa II, landgrafów Turyngii , katolicki święty, tercjarz franciszkański. Biografia Księżniczka Elżbieta urodziła się 7 lipca 1207 r. w Sárospatak na Węgrzech. Była trzecim dzieckiem Andrasa II i jego pierwszej żony Gertrudy. Elżbieta od czwartego roku życia mieszkała na dworze landgrafów Turyngii w Marburgu i zamku Wartburg niedaleko Eisenach i była uważana za przyszłą żonę księcia Ludwika (Ludwiga). Kiedy Elżbieta skończyła 14 lat, ona i Ludwik, który do tego czasu został władcą Turyngii, pobrali się. Małżeństwo okazało się szczęśliwe, w sumie Louis i Elizabeth mieli troje dzieci: Hermana, Sophię i Gertrude. W 1223 franciszkanie wprowadzili Elżbietę w ideały ubóstwa i miłości głoszone przez ich zakon. Franciszkanizm wywarł silne wrażenie na Elżbiecie, która postanowiła żyć zgodnie z jego duchem, pomagając biednym i potrzebującym. Konrad z Marburga, surowy kaznodzieja wypraw krzyżowych i inkwizytor, wywarł wielki wpływ na Elżbietę. W Eisenach, dzięki lasowi ziemi, wybudowano duży szpital dla ubogich. Elżbieta cały swój wolny czas poświęcała służbie pokrzywdzonym. Na obrazach modlitewnych jest przedstawiona w otoczeniu żebraków i kalek oczekujących na uzdrowienie. Jej mąż, niegrzeczny mężczyzna, wyrzucał żonie, że na próżno marnuje pieniądze i żywność, a gdy rozeszła się pogłoska, że ​​landgrafowie chcą sprzedać zamek, aby pomóc potrzebującym, zabronił jej działalności charytatywnej. Życie Elżbiety opowiada o tym, jak pewnego dnia jej mąż spotkał ją na ulicy, kiedy niosła chleb w fartuchu, aby dać go ubogim. Kiedy otworzył fartuch, żeby zobaczyć, co w nim jest, znalazł w nim pełno róż. (Ta sama legenda została zapożyczona przez mieszkańców Hiszpanii i Portugalii i mówi się o jej pra-siostrzenicy i imienniku św. Izabeli Portugalskiej). Legenda o jej miłosierdziu mówi, że pewnego dnia położyła do łóżka trędowate dziecko. Jej mąż, wracając do domu, odrzucił w złości zasłonę i nie zastał chorego dziecka, ale leżące tam Dzieciątko Jezus. Po tych cudach, jak głosi legenda, landgraf pozwolił swojej żonie kontynuować działalność charytatywną. W 1226 Ludwig wyjechał do Cremony, gdzie reprezentował cesarza Fryderyka II w Reichstagu Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Elżbieta przejęła władzę w Turyngii, gdzie szalał głód i epidemie wywołane potężną powodzią. Elżbieta nakazała rozdawanie hojnych jałmużny na całym jej terytorium. Na pomoc potrzebującym poszły nawet własne stroje i sprzęty kościelne rolnika. Rok później Ludwik wziął udział w szóstej krucjacie, ale we włoskim mieście Otranto zaraził się i zmarł. Po jego śmierci jego wujek, brat Ludwika Henryka, został regentem nieletniego Henryka. Elżbieta została usunięta z dworu, ale nie wróciła na Węgry i nie udała się do klasztoru. Zamiast tego złożyła ślub celibatu i postanowiła służyć pokrzywdzonym, wstępując do trzeciego zakonu franciszkańskiego (świeckich), stając się tym samym pierwszym niemieckim tercjarzem franciszkańskim. W 1228 założyła szpital dla ubogich w Marburgu, gdzie pracowała na równi z innymi. Opiekowała się chorymi, a przez resztę czasu zbierała jałmużnę na potrzeby szpitala. 17 listopada 1231 roku Elisabeth zmarła w Marburgu w wieku zaledwie 24 lat. cześć W 1235 papież Grzegorz IX kanonizował Elżbietę Węgierską. W okresie reformacji, w 1539 roku, relikwie św. Elżbiety zostały skonfiskowane i zbezczeszczone, ale kilka lat później wróciły do ​​Marburga. Obecnie relikwie świętego przechowywane są także w Wiedniu, Brukseli i Viterbo. Elżbieta Węgierska jest uważana za patronkę franciszkańskich tercjarzy, pracowników służby zdrowia, piekarzy i członków stowarzyszeń charytatywnych. Wspomnienie św. Elżbiety Węgierskiej w Kościele Katolickim – 17 listopada. Elżbieta jest szczególnie czczona w Niemczech, uważana jest za patronkę Turyngii i Hesji. Jej wizerunek jest szeroko rozpowszechniony w sztuce Europy Północnej. Dla franciszkanów jest symbolem kobiecego miłosierdzia i pojawia się w twórczości włoskich malarzy tego zakonu.

* Kaplica św. Jaskółka oknówka. Poświęcenie kaplicy przez darczyńcę ("darczyńca" - klient)

Znajduje się na ścianie nad wejściem do kaplicy. Scena przesycona jest atmosferą głębokiej pokory, która jednoczy postacie dwóch jej uczestników. Kardynał Gentile skłonił się posłusznie przed św. Marcinem, który z największą życzliwością pomógł mu stanąć na nogi. Malowane perspektywicznie od dołu do góry wnętrze kościoła przedstawia cyborium w formie gotyckiej konstrukcji z trójramiennym łukiem ostrołukowym i sterczynami w narożach oraz otwierającą się za nim kolorową marmurową balustradą.

Freski Lorenzettiego w lewym (południowym) skrzydle transeptu
(jeśli uznamy katedrę za krzyż, to transept jest poziomym prętem krzyża)

Te freski są głównym i najbardziej znanym dziełem Pietro Lorenzettiego. Słynny cykl pasyjny w dolnym kościele w Asyżu był ostatnim etapem malowania zachodniego transeptu tej świątyni. Autorstwo Pietro Lorenzettiego nie jest udokumentowane. Rozpoznawany jest na podstawie podobieństwa stylistycznego, które po raz pierwszy zidentyfikowali w 1864 roku Crowe i Cavalcaselle. Datowanie tych fresków również nie ma dokładnej definicji, według różnych specjalistów waha się od 1315 do 1345. Jednak większość badaczy akceptuje punkt widzenia, że ​​powstały one około 1320 roku. W górnej części sklepienia znajdują się: „Wjazd Chrystusa do Jerozolimy”, „Ostatnia Wieczerza”, „Umycie nóg”, „Zabranie do aresztu”, „Biczowanie Chrystusa”, „Niesienie Krzyż". W dolnych partiach – „Ukrzyżowanie” i „Stygmatyzacja św. Franciszka”. Na ścianie - „Zejście z krzyża”, „Złożenie do grobu”, „Zmartwychwstanie” i „Zstąpienie do piekła”.
W przeciwieństwie do Duccio, Giotto i Simone Martini, których wpływ na jego twórczość jest niezaprzeczalny, Lorenzetti charakteryzuje się zwiększoną ekspresją. Jego freski mają w sobie wszystko: dbałość o codzienne detale, tak charakterystyczne dla malarstwa sieneńskiego pierwszej połowy XIV wieku, oraz barwne widoki miasta i różnorodność strojów z tamtych czasów, zwłaszcza w strojach żołnierzy w scenach „Ukrzyżowania”. ” i „Przyjmowanie do aresztu”.

Lorenzetti(Lorenzetti), bracia, malarze włoscy, przedstawiciele szkoły sieneńskiej epoki Trecento. Pietro L. [ok. 1280, Siena, - 1348 (?), tamże], bazując na tradycjach Duccio di Buoninsegna, przerobił je (pod wpływem sztuki Giotta i Giovanniego Pisano), osiągając większą fizyczność i monumentalność obrazów , często stosowane motywy architektoniczne z rozbudowanymi konstrukcjami przestrzennymi (poliptyk w kościele Pieve di Santa Maria w Arezzo, 1320; ołtarz z "Historia Zakonu Karmelitów", 1329, Pinakoteka Narodowa, Siena; tryptyk z "Narodzinami Maryi" , 1342, Muzeum Katedralne, Siena). Jego polichromie w dolnym kościele św. Franciszka w Asyżu (1325-29 i po 1340) przesycone są tragicznym patosem, ekspresyjnym uogólnieniem form nawiązujących do sztuki Giotta, ale zachowującymi płaskość kompozycji. Ambrogio L. [d. 1348(?), Siena] był ściśle związany ze sztuką Florencji (gdzie pracował sporadycznie w latach 1320-1330), studiował rzeźba antyczna, interesowała się problematyką perspektywy ("Zwiastowanie", 1344, Pinakoteka Narodowa, Siena). W swojej głównej pracy – cyklu obrazów ze scenami „dobrego” i „złego” rządzenia (Palazzo Pubblico w Sienie, 1337-39) złożony program alegoryczny łączy obrazy nacechowane ścisłym dydaktyzmem z żywymi obrazami życia miejskiego i majestatycznym panorama krajobrazu. Wielka sowiecka encyklopedia.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Wejście Pana do Jerozolimy.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Ostatnia Wieczerza.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Mycie stóp.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Zabranie do aresztu.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Biczowanie Chrystusa.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Niesienie krzyża.

Cykl pasyjny Lorenzettiego.
Największym freskiem w tym cyklu jest Ukrzyżowanie. Pod względem zakresu narracji przewyższa wszystkie inne sceny i wszystkie wcześniejsze obrazy tego tematu. Nie ma w nim obowiązkowej frontalności – część postaci odwraca się do widza plecami. Na wszelki wypadek jeźdźcy otaczają ludzi zgromadzonych wokół krzyża, wśród których jest wyczerpana Maryja. Pstrokaty tłum tłoczy się wokół krzyża, aniołowie szybują nad nim w niebiosach.

„Święta Rozmowa” (św. Franciszek, Madonna z Dzieciątkiem i Apostoł Jan Teolog) – znajduje się na wysokości oczu pod „Ukrzyżowaniem”.
Dolna część Ukrzyżowania została uszkodzona w XVII wieku w wyniku budowy nowej konstrukcji ołtarza. Dziś o powstaniu tego cyklu fresku wiedzielibyśmy więcej, gdyby nie ta szkoda, ponieważ portret klienta, którego tożsamość wciąż nie jest znana, został umieszczony w dolnej warstwie fresku.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Zejście z krzyża.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Malowidło ścienne pod sceną „Zejście z krzyża”.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Pozycja w trumnie.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Niedziela.

Cykl pasyjny Lorenzettiego. Zejście do piekła.

Po 1344 r. w dokumentach nie ma już nazwiska Pietro Lorenzetti. Tradycja sieneńska mówi, że Pietro zmarł w 1348 r. wraz ze swoim bratem Ambrogio podczas szalejącej w Sienie epidemii dżumy. Sztuka Pietro, poświęcona znalezieniu nowej syntezy formy i koloru, aby wyrazić nowe idee, miała znaczący wpływ. Podobnie jak w przypadku Simone Martini, można argumentować, że po śmierci Pietra ani jeden sieneński artysta nie uciekł jego wpływom.

Stygmatyzacja św. Franciszka z Asyżu.

Tryptyk w niszy ołtarzowej. Jana Chrzciciela, Madonny z Dzieciątkiem i św. Franciszka.
Pozostałe freski niszy nie zachowały się.
Grobowiec pod tryptykiem przeznaczony był dla kardynała Napoleona Orsiniego, ale jest pusty.

Freski Giotta w kaplicy Marii Magdaleny

Kaplica Marii Magdaleny została wzniesiona przez biskupa Asyżu Theobaldo Pontano w latach 1296-1329. i zawiera jedne z najwspanialszych przykładów malarstwa warsztatu Giotta i, jak się uważa, samego mistrza (ok. 1320). Vasari błędnie przypisuje te prace Puccio Capannie. Na bocznych ścianach znajdują się sceny z życia świętej (z portretem biskupa Pontano), a na sklepieniu medaliony przedstawiające Chrystusa, Dziewicę, Magdalenę i Łazarza (którego Kościół Katolicki uważa za jej brata).
* Maria Magdalena z klęczącym donatorem biskupem Pontano

* Magdalena otrzymuje ubrania z rąk starszego Zosimy
Według S. S. Averintseva niektóre motywy życia Marii Magdaleny pochodziły być może z życia Marii z Egiptu.
Maria egipska jest świętą V wieku. Jej greckie życie, datowane na VII wiek, opowiada o tym, jak w młodym wieku opuściła swoich rodziców z egipskiej wioski do Aleksandrii. W Aleksandrii żyła jak prostytutka. W Jerozolimie nagle pokutowała, uwierzyła w Chrystusa i udała się na pustynię, gdzie oddała się najściślejszej ascezie. Początkowo bardzo cierpiała z powodu niedostatku, a potem przestała jeść ziemskie jedzenie, wierząc, że „wystarczy łaska duchowa”. Odmawia modlitwę, „wznosząc się prawie na łokieć (około pół metra) z ziemi i zamarzając w powietrzu”. Maria egipska spotyka na pustyni mnicha Zosimę, któremu opowiada historię swojego życia. Prosi Zosimę, aby za rok wrócił na pustynię „w dniu Świętej Ostatniej Wieczerzy” (czyli w Wielki Czwartek). Spełnia jej prośbę, a ona bierze z jego rąk komunię, biorąc „tylko trzy ziarna”. Rok później Zosima odnajduje jej ciało i zakopuje je przy pomocy lwa, który wyszedł z pustyni.

* Zmartwychwstanie Łazarza

* Noli me tangere
Nie dotykaj mnie (łac. Noli me tangere) – ewangeliczna opowieść opisująca pierwsze pojawienie się Chrystusa po Zmartwychwstaniu Marii Magdalenie, która w ten sposób jako pierwsza ujrzała zmartwychwstałego Chrystusa. Powiedział: „Nie dotykajcie Mnie, bo jeszcze nie wstąpiłem do Ojca. Raczej idź do moich braci i powiedz im: wstępuję do mojego Ojca i do waszego Ojca, do mojego Boga i do waszego Boga” (J 20,17).
Fabuła została wykorzystana do namalowania ikon „Nie dotykaj mnie” (w Europie „Noli me tangere”), w których przedstawiona jest Maria Magdalena wyciągająca ręce do Chrystusa, a także koniecznie mury Niebiańskiego Jeruzalem.

* Magdalena rozmawia z aniołami

* Magdalena płynie do Marsylii
Magdalena, jej brat Łazarz i siostra Marta wraz ze swoimi towarzyszami zostali wsadzeni przez prześladowców na łódź bez steru, ale dotarli cały i zdrowy do portu we francuskim mieście, skąd wyruszyli głosić Ewangelię w Prowansji .

Freski w prawym (północnym) skrzydle transeptu kościoła dolnego.

Freski w prawym (północnym) skrzydle transeptu, opowiadające o dzieciństwie Chrystusa, częściowo należą do Giotta i jego warsztatu. Szopka napisana przez anonimowego Mistrza św. Mikołaja. W dolnej kondygnacji znajduje się wizerunek cudownego pojawienia się zmarłego św. Franciszka pomagającego dzieciom. Te freski Giotta były rewolucyjne jak na tamte czasy: przedstawiają prawdziwych ludzi z ich emocjami w naturalistycznym krajobrazie.

* Spotkanie Marii i Elżbiety

* Boże Narodzenie

* Adoracja Trzech Króli

* Święta Świecowe

* Masakra dzieci

* Ucieczka do Egiptu

* Powrót z Jerozolimy
Rzadkim spiskiem jest powrót chrystusa z Maryją i Józefem do Nazaretu.
„Co roku Jego rodzice udawali się do Jerozolimy na święto Paschy.
A gdy miał dwanaście lat, oni też zgodnie ze zwyczajem przybyli do Jerozolimy na święto.
Kiedy po zakończeniu dni świątecznych wrócili, Sługa Jezus pozostał w Jerozolimie; a Józef i jego matka tego nie zauważyli,
ale myśleli, że poszedł z innymi. A przebywszy dzień drogi, zaczęli Go szukać wśród krewnych i znajomych.
a nie znajdując go, wrócili do Jerozolimy, szukając go.
Trzy dni później znaleźli Go w świątyni, siedzącego wśród nauczycieli, słuchającego ich i zadającego im pytania;
wszyscy, którzy go słyszeli, zdumiewali się jego zrozumieniem i odpowiedziami.
A kiedy Go ujrzeli, dziwili się; a Jego Matka powiedziała do Niego: Dziecko! co nam zrobiłeś? Oto Twój ojciec i ja szukaliśmy Cię z wielkim smutkiem.
Powiedział im: Dlaczego musieliście mnie szukać? czy nie wiedzieliście, że muszę być w tym, co należy do mojego Ojca?
Ale nie rozumieli słów, które wypowiedział.
Poszedł z nimi i przybył do Nazaretu; i był im poddany. A Jego Matka zachowywała wszystkie te słowa w swoim sercu.

* Chrystus wśród nauczycieli

* Ukrzyżowanie

* Śmierć chłopca w Sesse

* Zmartwychwstanie chłopca w Sesse

Na ścianie transeptu Cimabue namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Madonnę ze św. Franciszkiem. Jest to prawdopodobnie najbardziej podobny wizerunek świętego, który w swoim statycznym i staromodnym stylu gotyckim kontrastuje z nowym i żywym dziełem Giotta.

Sklepienie nad ołtarzem w dolnym kościele.

W najbardziej widocznym miejscu przedstawiony jest św. Franciszek w chwale. Fresk ten jest wyjątkowy, ponieważ szaty świętego i tło są pokryte złotem, zwłaszcza biorąc pod uwagę skalę malowania żagli sklepienia. Co za ironia otaczać świętego, zaręczonego z ubóstwem złotem.

Święty Franciszek w chwale.

Alegoria Czystości lub Czystości.

Alegoria posłuszeństwa.

Alegoria ubóstwa, czyli małżeństwo św. Franciszka z ubóstwem.

Inne freski.

Widok na freski Cimabue w lewym transepcie kościoła górnego.

Katastrofalny stan fresków Cimabue zdradza odnotowane przez Vasariego nieskuteczne stosowanie barwników i niedoskonałość metody pracy z nakładaniem tynku na dużych powierzchniach na całej szerokości rusztowania.

Cimabue. Ukrzyżowanie, kościół górny.

Cimabue. Uzdrowienie paralityka, detal, kościół górny.

Cimabue. Wieża Babel, górny kościół.

Cimabue. Chrystus, górny kościół.

Cimabue. Chrystus i Judasz, górny kościół.

Cimabue. Ewangelista Mateusz, kościół górny.

Toriti. Święto w Kanie Galilejskiej, górny kościół.

Toriti. Budowa statku przez Noego, górny kościół.

Kościół San Francesco w Asyżu, bazylika św. Franciszka w klasztorze Sacro Convento (wł. La Basilica di San Francesco d „Asyż”) to główna świątynia zakonu franciszkanów, znajdująca się w mieście Asyż (Włochy, administracyjna). region Umbrii).

Świątynia zyskała światową sławę dzięki słynnym freskom z XIII wieku, przedstawiającym życie św. Franciszka, którego autorem jest Giotto ze swoimi uczniami. Kościół San Francesco wraz z klasztorem Sacro-Convento w Asyżu wpisany jest na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Ogólny opis budynku

Świątynia zbudowana w XIII wieku jest w rzeczywistości dwupiętrowa. Górna kondygnacja, potocznie nazywana Kościołem Górnym, jest widoczną częścią budowli, wznoszącą się na wzgórzu, natomiast Kościół Dolny kryje się w swojej grubości i zwykłej zabudowie klasztornej. Jedynym widocznym elementem jest portal południowy prowadzący na brukowany Dolny Plac św. Franciszka. Wejście do kościoła górnego znajduje się od strony wschodniej, z górnego placu św. Franciszka porośniętego trawnikiem (patrz plan klasztoru).

Obie kondygnacje to bazyliki jednonawowe z transeptem. Plan dolnego kościoła komplikują liczne kaplice i krypty. Z kościoła można zejść jeszcze niżej – do krypty, w której pochowany jest św. Franciszek. Przy południowej fasadzie kościoła wznosi się 60-metrowa dzwonnica. Z elewacji północnej widoczne są przypory i przypory latające otaczające budynek, a od strony Rynku Dolnego gubią się one między dzwonnicą a obiektami pomocniczymi.

Charakterystyka stylu

Jeśli styl pogrążonego w półmroku kościoła dolnego nawiązuje do antycznej tradycji rzymskiej krypty, to wnętrza obszernego kościoła górnego niosą ze sobą nowe walory estetyczne, które później podjęli architekci środkowych Włoch. Ten dwupoziomowy kościół pod względem architektonicznym dość ściśle nawiązuje do współczesnych przykładów gotyku francuskiego, takich jak np. Sainte-Chapelle w Paryżu, ale jednocześnie zachowuje ciągłość z włoskimi bazylikami okresu romańskiego.

Podobno włoscy architekci świadomie unikali radykalnego gotyku, tak modnego w tamtej epoce na dworach północnych panów feudalnych. Nie próbując ukryć ciężaru konstrukcji budowlanych, przesunęli oni architektoniczną uwagę w kierunku przejrzystej, ustrukturyzowanej przestrzeni kopułowej. Fundamenty świątyni sąsiadują z potężnymi murami, które jednak nie uniemożliwiają dostania się światła słonecznego do świątyni. „Cienkie wiązki połączonych kolumn podtrzymują żebra sklepień obejmujących cztery prostokątne przęsła”.

Tak więc wygląd kościoła jest syntezą gotyku romańskiego i francuskiego, odzwierciedlając wiele typowych cech gotyku włoskiego.

Historia budowy

Budowę franciszkańskiego klasztoru Sacro-Convento i obu bazylik San Francesco w Asyżu rozpoczęto w 1228 roku, niemal natychmiast po kanonizacji założyciela zakonu i rodaka tego miasta, św. Franciszka. Ziemia w zachodniej części miasta, na której św. Franciszek wycofał się z miasta na śmierć, została podarowana franciszkanom przez Simona di Puchiarello. Dawne miejsce egzekucji przestępców, znane w Asyżu jako „Piekielne Wzgórze” (Collo d'Inferno), zaczęło być nazywane „Paradise Hill”.

Kamień węgielny pod budowę uroczyście położył 17 lipca 1228 r. papież Grzegorz IX, choć do tego czasu prace już się rozpoczęły. Budowę kierował i nadzorował wikariusz zakonu Elia Bombardone, jeden z pierwszych towarzyszy św. Franciszka, który miał doświadczenie w budowaniu dla krzyżowców w Syrii.

Dolna bazylika została ukończona w 1230 roku. W dniu Trójcy Świętej 25 maja nieskorumpowane ciało założyciela zakonu zostało tam przeniesione z tymczasowego schronu w kościele św. Jerzego (obecnie Bazylika Św. Klary). Górna bazylika została zbudowana w latach 1239-1253. Dekoracja kościoła była lepsza od mistrzów swoich czasów - od Cimabue do Giotta (patrz niżej).

W 1288 r. papież Mikołaj IV, który wcześniej był głową zakonu franciszkanów, nadał bazylice status kościoła papieskiego.

Ochrona

W 1530 roku dzwonnica (60 m wysokości) straciła swoją iglicę w wyniku uderzenia pioruna. Mieszkańcy klasztoru zajmowali się wieloma naukami, a wygląd budowli i malowideł nigdy nie ucierpiał od przejawów nadmiernego fanatyzmu religijnego podczas kultu. Pavel Muratov, historyk sztuki, który odwiedził świątynię na początku XX wieku, tak opisał swoje wrażenia z wizyty w kościele: „Kościół św. Franciszka w Asyżu nie sprawia wrażenia naczynia żarliwej pobożności ludowej, Antoniego w Padwie, który nie jest obwieszony anegdotą ex voto, a wokół jego murów od czasu do czasu nie szumi jarmark. porządek jego kaplic i naw. Od czasu sekularyzacji klasztoru przez państwo świątynia św. zapomnienie.

26 września 1997 r., w 816 rocznicę urodzin św. Franciszka, trzęsienie ziemi poważnie uszkodziło kościół i pogrzebało pod gruzami dwóch franciszkanów i dwóch członków komitetu. Kilka fresków zostało zniszczonych, których niedawna renowacja wymagała 2 milionów euro. Konserwatorzy oczyścili i zmontowali ponad 180 mkw. m. malowideł, ale nie udało się ich całkowicie odnowić. Eksperci wyrażają obawy, że co najmniej 20% obrazu zostało bezpowrotnie utracone. Przywracając integralny wygląd freskom, konserwatorzy przyszli z pomocą nowym technologiom, za pomocą których stworzono trójwymiarowy komputerowy model sklepienia. Za pomocą projektora laserowego nakłada się go na resztki obrazu. Aby zobaczyć, czym było sklepienie kościoła przed katastrofą, wystarczy założyć specjalne okulary.

Dekoracja kościoła

Powstanie słynnego cyklu fresków kościoła zajęło ponad półtora wieku. Artyści zaczęli od malowania ścian Bazyliki Dolnej (Cimabue, mistrz św. Franciszka), a następnie przeszli do zdobienia ścian Bazyliki Górnej (Cimabue, Giotto). Po zakończeniu prac w Kościele Górnym mistrzowie powrócili do Kościoła Dolnego i przyległych do niego nowych kaplic (Giotto, Simone Martini, Pietro Lorenzetti).

Krótka chronologia prac

* 1226 - śmierć św. Franciszka.

* 1228 - początek budowy.

* 1230 - ukończenie bazyliki dolnej. Pochówek relikwii św.

* 1235 – konsekracja kościoła przez Papieża.

* 1239 - początek budowy bazyliki górnej.

* 1253 - ukończenie bazyliki górnej.

* 1270 - mistrz św. Franciszka maluje ściany kościoła dolnego.

* około. 1278 - Cimabue maluje ściany Górnego Kościoła

* 1282 - pierwszy okres twórczości Giotta

* 1296 - drugi okres twórczości Giotta

* około. 1298 - 28 „historii franciszkańskich” na ścianach górnego kościoła św. Franciszka w Asyżu (przypuszczalnie dzieło Giotta).

* 1322 – freski Simone Martini w Dolnym Kościele.

* około. 1326 fresków autorstwa Pietro Lorenzettiego w dolnym kościele.

* 1368 – freski mistrza Andrei w dolnym kościele.

niższy kościół

Swój wygląd, zbliżony w typie do krypty, kościół dolny zawdzięcza wikariuszowi zakonu, bratu Eliaszowi, który zdobył duże doświadczenie w budowie masywnych kamiennych krypt w Syrii.

Wejście do niej prowadzi przez portal na elewacji południowej, wykonany w stylu gotyckim (2. poł. XIII w.) z dwojgiem rzeźbionych drewnianych drzwi (warsztat umbryjski, XVI w.).

Kaplica Katarzyny Aleksandryjskiej

Na przeciwległym końcu przedsionka znajduje się kaplica zbudowana na koszt kardynała Egidiusa Albornoza, legata papieskiego w latach 1350-1367. Jest on poświęcony św. Katarzynie Aleksandryjskiej. Freski z 8 epizodami jej życia powstały w latach 1368-1639. mistrz podpisał "Andreas pictor de Bononia". Najprawdopodobniej był to Andrea de Bartoli (ok. 1349-1369), nadworny malarz kardynała Albornoza (niekiedy prace te błędnie przypisywane są Andrei Bolońskiej). Świętych w tej kaplicy namalował Pace di Bartolo z Asyżu (1344-1368).

Kaplica św. Sebastiana

Na lewo od wejścia znajduje się mała kaplica św. Sebastiana z obrazami Giacomo Giorgettiego, której ściany ozdobione są epizodami z życia tego świętego autorstwa Gerolamo Martelli. Po prawej stronie znajdują się dwa nagrobki: Giovanni de Cerci i Jana de Brienne, króla Jerozolimy.

Mistrz św. Franciszek: nawa

Nawę główną bazyliki otacza kilka kaplic o półkolistych łukach. Freski zdobiące nawę są uważane za najstarsze w świątyni. Ich twórca pozostał nieznany i zgodnie z głównym wątkiem malarskim zaczął pojawiać się w historii sztuki jako Mistrz św. Franciszka. Na prawej ścianie napisał 5 scen z Męki Pańskiej, a na lewej - 5 chwil z życia św. Franciszka. Taki układ spisków przeciwko sobie, zdaniem franciszkanów, powinien podkreślać rolę założyciela ich zakonu jako drugiego Chrystusa i ich podobieństwo.

Sufit nawy jest koloru nieba i pomalowany złotymi gwiazdami. Wymienione freski wykonane temperą na suchym tynku pochodzą z lat 1260-1263. i są uznawane za najwspanialsze przykłady toskańskich malowideł ściennych z okresu przed Cimabue. Wiele obrazów w dolnej części murów zostało poważnie uszkodzonych lub prawie zniszczonych. Wyjątkiem jest kilka fragmentów Madonny z Dzieciątkiem z Aniołem Cimabue. Wraz z rosnącą popularnością kościoła w latach 1270-1350. wiele rodów szlacheckich zaczęło zamawiać własne kaplice, dostawione do nawy głównej, niszcząc tym samym freski na ścianach głównych.

Simone Martini: Kaplica św. Martina

Pierwsza kaplica po lewej nosi imię św. Marcina z Tours. Został zbudowany przez kardynała da Montefiore i pomalowany 10 freskami przedstawiającymi sceny z życia świętego oraz poliptyk przedstawiający świętych. Autor obrazu, wykonanego w latach 1317-1319. jest Simone Martini. Dzieło to jest jednym z najlepszych dzieł artysty i jednym z najwspanialszych przykładów malarstwa XIV wieku. Zastosowanie bieli ołowiowej doprowadziło do tego, że niektóre elementy fresków z biegiem lat stały się bardzo ciemne.

Cykl życia św. Martina:

1. Święty Marcin oddaje połowę swojego płaszcza żebrakowi

2. Sen św. Martina

3. Św. Marcin zostaje pasowany na rycerza

4. Św. Marcin odmawia broni

5. Cud Zmartwychwstania Dziecka

6. Medytacje św. Martina

7. Cudowna Msza

8. Cud z ogniem

9. Śmierć św. Martina

10. Pochówek św. Martina

Wizerunki świętych:

* Antoni z Padwy i Franciszek z Asyżu

* Maria Magdalena i Katarzyna Aleksandryjska

* Ludwik Francji i Ludwik Tuluzy

* Klara z Asyżu i Elżbieta Węgierska

* Poświęcenie kaplicy przez darczyńcę

Druga kaplica po lewej stronie poświęcona jest św. Pedro Alcantara.

Kaplice św. Ludwik i Antoni z Padwy

Pierwsza kaplica wzdłuż prawej ściany poświęcona jest Ludwikowi z Tuluzy i św. Szczepanowi, ozdobiona freskami Dono Doniego (1575) i ozdobiona witrażami przypisywanymi Simone Martine. Kaplica obok jest poświęcona Antoniemu Padewskiemu, w której znajdują się freski Cesare Sermei (1610).

Giotto: Kaplica Marii Magdaleny

Potem przychodzi kaplica Marii Magdaleny. Został wzniesiony przez Theobaldo Pontano, biskupa Asyżu w latach 1296-1329. i zawiera jedne z najwspanialszych przykładów malarstwa warsztatu Giotta i, jak się uważa, samego mistrza (ok. 1320). Vasari błędnie przypisuje te prace Puccio Capannie. Na bocznych ścianach znajdują się sceny z życia świętej (z portretem biskupa Pontano), a na sklepieniu medaliony przedstawiające Chrystusa, Dziewicę, Magdalenę i Łazarza (którego Kościół Katolicki uważa za jej brata).

* Maria Magdalena z klęczącym donatorem biskupem Pontano

* Magdalena otrzymuje ubrania z rąk starszego Zosimy

* Zmartwychwstanie Łazarza

* Noli me tangere

* Magdalena rozmawia z aniołami

* Magdalena płynie do Marsylii

Nawę zamyka bogato zdobiona półokrągła absyda, poprzedzona transeptem ze sklepieniem kolebkowym.

Transept

Freski w prawym skrzydle transeptu, opowiadające o dzieciństwie Chrystusa, częściowo należą do Giotta i jego warsztatu. Szopka napisana przez anonimowego Mistrza św. Mikołaja. W dolnej kondygnacji znajduje się wizerunek cudownego pojawienia się zmarłego św. Franciszka pomagającego dzieciom. Te freski Giotta były rewolucyjne jak na tamte czasy: przedstawiają prawdziwych ludzi z ich emocjami w naturalistycznym krajobrazie.

* Spotkanie Marii i Elżbiety

* Boże Narodzenie

* Adoracja Trzech Króli

* Święta Świecowe

* Masakra dzieci

* Ucieczka do Egiptu

* Powrót do Jerozolimy

* Chrystus wśród nauczycieli

* Ukrzyżowanie

* Śmierć chłopca w Sesse

* Zmartwychwstanie chłopca w Sesse

Na ścianie transeptu Cimabue namalował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł, Madonnę ze św. Franciszkiem. Jest to prawdopodobnie najbardziej podobny wizerunek świętego, który w swoim statycznym i staromodnym stylu gotyckim kontrastuje z nowym i żywym dziełem Giotta.

Kaplica św. Mikołaja

W prawym skrzydle transeptu znajduje się kolejna kaplica – św. Mikołaja, prawdopodobnie na zlecenie legata papieskiego Napoleona Orsiniego. Zdobi ją cykl 10 fresków przedstawiających cuda i jałmużny świętego, wykonanych przez anonimowego Mistrza św. Mikołaja między 1295 a 1305 rokiem, pod wpływem legendy o św. Franciszku, przedstawiony w górnej bazylice. To pozwoliło Vasariemu błędnie założyć, że napisał je Giotino. Ten sam mistrz (Palmerino di Guido?) jest właścicielem „Zwiastowania” przy wejściu do kaplicy. Jest też 5 wizerunków świętych autorstwa Martiniego: Franciszka, Ludwika Tuluzy, Izabeli, Małgorzaty i Henryka Węgierskiego.

Lorenzetti: lewe skrzydło transeptu

Lewe skrzydło transeptu ozdobiono dziełem sieneńskiego mistrza Pietro Lorenzettiego i jego pracowni, wykonanym w latach 1315-1330. Vasari błędnie przypisał je również Giotto i Puccio Capanna. Ten cykl fresków uważany jest za najlepszy spośród dzieł Lorenzettiego. Składa się z 6 scen z Męki Pańskiej. Szczególnie emocjonalny, pomimo zniszczeń, jest fresk „Zejście z krzyża”. W tej serii fresków widz ma okazję docenić pierwszy od starożytności obraz padającego cienia. Szacuje się, że napisanie serii wymagało 330 kroków roboczych, co oznacza, że ​​nawet przy udziale warsztatu Lorenzettiego, ich ukończenie zajęło kilka lat. Lorenzetti brał udział w dekoracji sąsiedniej kaplicy św. Jana Chrzciciela i ukończył fresk Madonna dei Tramonti – Madonna Zachodzącego Słońca, który swoją nazwę wziął od promieni zachodzącego słońca wpadających przez okno naprzeciw.

Ołtarz papieski w absydzie wykonany jest z jednego bloku kamienia sprowadzonego z Como w 1230 roku. Ołtarz otacza szereg zdobionych gotyckich łuków, wspartych na kolumnach w różnych stylach. Dwanaście z tych kolumn zostało rozebranych w 1870 roku. Piękne gotyckie ławki chórowe z orzecha włoskiego autorstwa Apollonio Petroccio da Ripatransone, z pomocą Tommaso di Antonio Fiorentino i Andrei da Montefalco, pochodzą z 1471 roku. Ściany absydy zdobił niegdyś obraz Ukrzyżowania autorstwa Stefano Fiorentino, który został zniszczony w 1622 roku, a obecnie znajduje się tu Sąd Ostateczny Cesare Sermei di Orvieto (1609-1668).

Malowidło w żaglach sklepienia nad ołtarzem - "Sklepienie raju" (1315-1320) opowiada o "Triumfie św. Franciszka". Przedstawione są tu także trzy alegorie: Posłuszeństwo, Ubóstwo i Czystość w wykonaniu tzw. Mistrza Krypt w Asyżu, ucznia Giotta.

Witraże dolnego kościoła przypisuje się Giovanniemu di Bonino i jego warsztatowi. Puccio Capanna, uczeń Giotta, wykonał dwa freski przedstawiające epizody z życia św. Stanisława, a także obraz galerii śpiewu i obraz Ukrzyżowania.

Krypta, w której św. Franciszka, pod koniec budowy kościoła, znajduje się pod głównym ołtarzem bazyliki dolnej (a właściwie jest piętro niżej). Teraz możesz zejść do tej krypty jednym z dwóch schodów pośrodku nawy. Wcześniej prowadziło tam wąskie podziemne przejście, które ułożono, ao istnieniu krypty zapomniano.

Uważa się, że szczątki św. Franciszka ukrył brat architekt Eliasz, budowniczy świątyni, aby nie dopuścić do oddzielenia relikwii jego świętego przyjaciela i rozprzestrzenienia się po średniowiecznej Europie. Istnieją również dowody na to, że przejście podziemne zostało wytyczone na polecenie papieża Eugeniusza IV i to w tym samym celu: podczas zmagań między miastami komunalnymi zwycięzcy często zabierali pokonanym relikwie świętych.

Dopiero w 1818 roku, z błogosławieństwem Papieża, zakonnicy Sacro-Convento przeprowadzili wykopaliska pod ołtarzem Bazyliki Dolnej, chcąc zweryfikować prawdziwość opowiadanych w klasztorze legend, i odkryli podziemne przejście prowadzące do krypty. W 1820 roku oficjalnie potwierdzono, że w grobowcu został pochowany Franciszek z Asyżu. Z rozkazu papieża Piusa IX (1792-1878) krypta została udekorowana i udostępniona zwiedzającym.

Został urządzony w stylu neoklasycystycznym przez Pasquale Belli, z wykorzystaniem marmuru. W latach 1925-1932 Krypta została przebudowana w stylu neoromańskim przez architekta Ugo Tarchi z wykorzystaniem kamienia boniowanego. Nad ołtarzem na żelaznych prętach osadzony jest starożytny kamienny sarkofag. W 1934 r. w rogach wokół ołtarza pochowano urny z prochami uczniów św. Franciszka (braci Rufino, Angelo Tancrede, Masseo i Leone). Przy wejściu do krypty znajduje się urna zawierająca szczątki Jacopa dei Settesoli. Ten rzymski arystokrata był jednym z najbardziej oddanych i hojnych przyjaciół św. Franciszka i pozostał z nim w godzinie jego śmierci.

górny kościół

Zupełnie inne wrażenie robi pomieszczenie bazyliki górnej, wykonane w tradycji gotyckiej. Duże witraże rzucają strumienie kolorowego światła na freski. Witraże w stallach chóru wykonali w XIII wieku rzemieślnicy niemieccy, w lewej ścianie rzemieślnicy francuscy (1270), a witraże w prawej ścianie przypisuje się warsztatowi mistrza św. Franciszka. Witraże są słusznie uważane za jeden z najwspanialszych przykładów włoskiego szkła z XIII wieku.

Jasna i przestronna przestrzeń ma prosty plan: jednonawowa z transeptem i wieloboczną absydą. Żagle sklepienia są namalowane na niebieskim tle ze złotymi gwiazdami, postaciami Chrystusa, św. Franciszka, Matki Boskiej i Jana Chrzciciela. Sufit przed wejściem zdobią wizerunki ojców kościoła: Grzegorza Wielkiego, Hieronima, Ambrożego i Augustyna. Przypisuje się je Mistrzowi Izaaka.

Zachodnie skrzydło transeptu i apsydy ozdobiono dużą liczbą fresków autorstwa Cimabuego i jego warsztatu (z około 1280 r.), takich jak Ukrzyżowanie z Franciszkiem na kolanach. Niestety freski te trafiły do ​​nas w bardzo złym stanie ze względu na użyty w farbie tlenek ołowiu oraz kiepskiej jakości podkład gipsowy.

* Apokaliptyczny Chrystus

* Ukrzyżowanie

* Pocałunek Judasza

* Ewangeliści

Przed Cimabue, anonimowy mistrz północy, prawdopodobnie Anglik (1267-1270), pracował nad dekoracją prawego skrzydła transeptu. Na ścianie zachodniej namalował dwie lunety i tondo z wizerunkami aniołów i apostołów. Inny nieznany artysta, mistrz rzymski, namalował postacie proroka Izajasza i króla Dawida, a pozostałą ścianę pod lunetą wschodnią pomalował.

Na górnej kondygnacji obu ścian nawy, poważnie zniszczonej podczas trzęsienia ziemi w 1997 roku, 32 sceny ze Starego Testamentu (począwszy od stworzenia świata, a skończywszy na przebaczeniu braciom przez Józefa) i Nowego Testamentu (z Zwiastowania przy grobie niewiastom niosącym mirrę) umieszczono w dwóch rzędach z górnym rejestrem ściany wejściowej poświęconym Zesłaniu Ducha Świętego i Wniebowstąpieniu Jezusa. Nad tym wielkim dziełem pracowali wyznawcy Cimabue, mistrzowie rzymscy i toskańscy Giacomo, Jacopo Torriti i Pietro Cavallini.

Dwa freski z życia Izaaka w środkowym rejestrze trzeciego sektora tradycyjnie przypisywano młodemu Giotto (1290-1295), a Vasari przypisywał je pędzlowi Cimabue. Ale to też jest kwestionowane. Większość krytyków przypisuje ich autorstwo anonimowemu Mistrzowi Izaaka i jego warsztatowi. Autorem mógł być także Pietro Cavallini. Nad drzwiami wejściowymi Giotta znajduje się Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami (w trzech tondach). Na ustach dziecka pojawia się uśmiech. To pierwszy uśmiech we włoskim malarstwie.

cykl franciszkański

Najważniejszą częścią dekoracji ozdobnej kościoła jest cykl 28 fresków wzdłuż dolnej części nawy, przypisywany Giottowi. Freski wyróżniają nowe rozwiązania artystyczne wprowadzone przez artystę do malarstwa włoskiego.

"Trójwymiarowy świat - obszerny i namacalny - zostaje ponownie odkryty, zwycięsko afirmowany pędzlem artysty. Odrzucona zostaje symbolika sztuki bizantyjskiej. Zgaduje się najwyższa prostota. Nic zbędnego. Cała uwaga artysty skupia się na tym, co najważniejsze, i podana jest synteza, wspaniałe uogólnienie. (LD Lyubimov)”

Każde molo między kolumnami zawiera trzy freski, plus dwa freski we wschodnich galeriach obok wejścia i dwa kolejne na ścianie wejściowej (patrz schemat). Tworząc ikonografię, artysta oparł się na „Legendzie Maior”, biografii św. Franciszka, spisanej w 1266 r. przez św. Bonawentura i trzy biografie napisane przez brata Tomasza z Celano. Pierwowzorem tego cyklu mógłby być cykl Pietro Cavalliniego, który nie zachował się do dziś w kościele św. Franciszka w Rzymie. Według Vasariego freski Giotta zostały namalowane między 1296 a 1304 rokiem.

Autorstwo Giotta jest kwestionowane ze względu na liczne niejasności w opowieściach wczesnych źródeł o twórcach tego cyklu. Wielu włoskich krytyków broni wersji swojej przynależności do Giotta i jego warsztatu. Ze względu na różnice stylistyczne w stosunku do cyklu fresków Izaak zakłada się, że niewiele lub nawet większość fresków z cyklu franciszkańskiego zostało stworzonych przez co najmniej trzech różnych artystów, wykorzystujących oryginalne pomysły Giotta. Nazywają się: Mistrzem legendy św. Franciszek (główny twórca większości obrazów), Mistrz pochówku św. Franciszka i Mistrza św. Cecylia.

Literatura

* Peszke Joachim. „Malarstwo monumentalne epoki Giotta we Włoszech. 1280-1400"

*Elvio Lunghi. Bazylika św. Franciszek w Asyżu, 1996

*Jean Dominique Rey. Freski w kościele górnym, Asyż, 1956

* Flawiusz A. Walsh. Dom Pokoju: Historia kościoła i klasztoru św. Franciszka z Asyżu, Nowy Jork, 1993

* Skarbiec św. Franciszka z Asyżu: arcydzieła z bazyliki Museo Della San Francesca autorstwa NY Metropolitan Museum of Art

* Marilyn Aronberg Lavin. Miejsce narracji: dekoracje ścienne we włoskich kościołach, 431-1600, 1995

* Leonetto Tintori. Obraz z życia św. Franciszek w Asyżu, Z notatkami o Kaplicy Arena, 1961

* Paschał Magro. Grób św. Franciszka: celebracja świętego na freskach dolnego kościoła, 1981 r.

* Mario Angio Romanini i Antonio Paolucci. Asyż: Freski w Bazylice św. Franciszek, 1998

Kościół św. Bartłomieja (Königssee)

Kościół św. Bartłomieja na Königssee (niem. St. Bartholomä) to katolicka kaplica pielgrzymkowa na zachodnim brzegu Königssee, na półwyspie Hirschau. Można do niego dotrzeć tylko drogą wodną lub długim marszem na piechotę. Kaplica powstała w XII wieku. W XVII wieku został urządzony w stylu barokowym. Św. Bartłomiej uważany był za patrona pasterzy i kosiarzy. Kaplica posiada 2 kopuły różnej wielkości w postaci żarówek pomalowanych na czerwono. Plan kościoła zbliżony jest do kształtu katedry salzburskiej. Wnętrze kościoła jest ozdobione sztukaterią salzburskiego artysty Josefa Schmidta i chórem trzech półkopuł, ołtarze w osobnych półkopułach poświęcone są odpowiednio św. Bartłomiejowi, św. Katarzynie i św. Jakubowi.

• - , miasto we Włoszech, w historycznym regionie Umbrii. Założona przez Etrusków. Zachował wygląd średniowiecznego miasta warownego z zespołami placów rozmieszczonych na różnych poziomach. Świątynia Minerwy, Katedra San Rufino...

  Encyklopedia sztuki

• - Afro-chrześcijańska sekta synkretyczna. Założona w 1932 w Południowej Rodezji przez Johana Maranke. Nauka sekty jest najbliższa doktrynom apostolskich zielonoświątkowców...

  Terminy religijne

• - Afro-chrześcijańska synkretyczna sekta zielonoświątkowców. Założona w 1906 w RPA przez Izajasza Shembe. Credo sekty opiera się na Biblii i pismach Shemby...

  Terminy religijne

• - Kościół wyznaje wiarę prawosławną, przestrzega Pisma Świętego i Świętej Tradycji prawosławnego Kościoła greckokatolickiego, przyjmuje siedem soborów ekumenicznych Ojców Świętych, kanony apostolskie i kanony Kościoła prawosławnego...

  Terminy religijne

• - Część starożytnych kościołów wschodnich. Odnosi się do Kościoła Nestorian. Założony w 484. na podstawie perskiego. Kościół i Patriarchat „Seleucja-Ktezyfon”...

  Terminy religijne

• - Część starożytnych kościołów wschodnich. Do 1959 r. część prawosławnego Kościoła koptyjskiego, a następnie – autokefalii. Za cara Sisini weszła w unię z Rzymem, ale kolejny, car Bazyl, wypędził katolików z Etiopii...

  Terminy religijne

• - miasto we Włoszech, w regionie. Umbria. OK. 25 tys. mieszkańców. Założone przez Etrusków, przez całą swoją historię było małym, ale dobrze prosperującym miastem handlowym...

  Encyklopedia geograficzna

• - kompozytor i kapelmistrz teatru dworskiego w Petersburgu, ur. w 1700, w Neapolu, zm. w 1767 r. w Bolonii...

  Duża encyklopedia biograficzna

• - malarz szkoły bolońskiej, ur. w Bolonii, 17 marca 1578, † ibidem, 4 października. 1660...
• - włoski poeta, ur. 29 kwietnia 1728 w Bolonii i otrzymał dobre wychowanie...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - Ja - włoski. Pisarz. Pojechałem do Petersburga. Król pruski Fryderyk II uczynił go szambelanem swojego dworu. Asystował Augustowi Saksonii w pozyskiwaniu obrazów dla Galerii Drezdeńskiej. Zbiór esejów...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - lekarz, który był pod panowaniem Napoleona I na wyspie św. Helena; rodzaj. w 1780 r. na Korsyce studiował medycynę w Pizie, a od 1812 r. służył jako prosektor w szpitalu św. Maryja we Florencji...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - miasto i rezydencja biskupa we włoskiej prowincji Perugia, 22 km na południe od Perugii, przy linii kolejowej Perugia - Rzym, na południowym stoku Monte Subasio, wysoko i malowniczo położonej nad dopływem...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - zobacz Asyż...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - Araya Francesco, włoski kompozytor. Studiował w Konserwatorium w Neapolu. W 1729 zadebiutował jako kompozytor operowy. W latach 1735‒59 i 1762 pracował w Rosji jako nadworny dyrygent i kompozytor...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - miasto we Włoszech, w regionie. Umbria. OK. 25 tys. mieszkańców. Założona przez Etrusków...

  Duży słownik encyklopedyczny

„Kościół św. Franciszka w Asyżu” w książkach

autor Jacobelli Anacleto

Rozdział II, który opowiada jak św. Franciszek został przywódcą młodzieży w Asyżu, mówi się też o jego chrześcijańskim wychowaniu. Kiedy urodził się syn Pietro, on sam przebywał w Prowansji. Po pomyślnym zakończeniu swoich spraw, z lekkim sercem wyruszył w drogę powrotną.

Rozdział VIII, który opowiada, jak Franciszek wrócił do Asyżu i odrestaurował zniszczone kościoły, wypełniając przykazanie Pana.

Z książki Biografia św. Franciszka z Asyżu autor Jacobelli Anacleto

Rozdział VIII, który opowiada, jak Franciszek powrócił do Asyżu i odrestaurował zniszczone kościoły, wypełniając przykazanie Pana. Mieszkając w Gubbio i wykonując dzieła miłosierdzia i pokuty, Franciszek czuł się na swoim miejscu, ale kiedy został sam, w swoim

Rozdział XXIII, który opowiada, jak św. Franciszek stworzył „Hymn do brata Słońca” i jak pojednał biskupa i podesta z Asyżu.

Z książki Biografia św. Franciszka z Asyżu autor Jacobelli Anacleto

Rozdział XXIII, który opowiada, jak św. Franciszek stworzył „Hymn do brata Słońca” i jak pojednał biskupa i podesta z Asyżu. Przykazania mówią nam o miłości do Boga i osobno o miłości do bliźniego: „Będziesz miłował Pana Boga swego całym swoim sercem, całą swoją duszą i wszystkimi

Rozdział XXIV, który opowiada, jak św. Franciszek przeszedł operację oczu i jak w końcu przed śmiercią wrócił do Asyżu.

Z książki Biografia św. Franciszka z Asyżu autor Jacobelli Anacleto

Rozdział XXIV, który opowiada, jak św. Franciszek przeszedł operację oczu i jak w końcu przed śmiercią wrócił do Asyżu. Emerytura w Asyżu nie przyczyniła się do poprawy zdrowia Franciszka: choroba oczu strasznie go dręczyła.Mimo oporu świętego, brat

Kościół Sendai Kościół Morioka (od października 1889) Kościół Ishinomaki 14 maja 1889 Sendai

Z książki Pamiętniki św. Mikołaja z Japonii. Tom ΙI autor (Kasatkin) Mikołaj z Japonii

Sendai Church Kościół w Morioce (od października 1889) Kościół w Ishinomaki 14 maja 1889 Sendai 11 maja, nowy styl 1889 Sendai Church i czasowe spotkania kościelne w nim dla parafii księży w nim, dla parafii księży Piotra Sasagawy (w Sendai) i Job Mizuyama (w

Z książki W stronę Oblubieńca autor Błogosławiony (Beresławski) Jan

Kościół - miejsce, w którym rozbrzmiewa głos Wszechmogącego - Instytut - Kościół w stanie somnambulistycznego snu - Tragedia Szekspira na skalę światową - Kościół utkany z boskich zwojów jej najsłodszej Matki - Świątynia zdegenerowana w świątynię bożka - Kościół

Kościół i religia; duchowy i moralny poziom duchowieństwa i Kościoła przyszłości”

Z książki Kryptogramy Wschodu (kolekcja) autor Roerich Elena Iwanowna

Kościół i religia; duchowy i moralny poziom duchowieństwa i kościoła”

Kościół Chesme (Kościół Narodzenia Św. Jana Chrzciciela) i Pałac Chesme

Z książki 100 wspaniałych zabytków Petersburga autor Myasnikov senior Aleksander Leonidowicz

Kościół Chesme (Kościół Narodzenia Św. Jana Chrzciciela) i Pałac Chesme Mimo to wspaniale, że istnieją na świecie twory, na których percepcję nie mają wpływu pory roku ani pogoda. A każde spotkanie z nimi to święto. Takie uczucie wakacji daje widok

3.4.6. Zodiak „FR”, prawdopodobnie stworzony przez artystę del Cossę dla księcia Ferrary Francesco d'Este (1662-1694), ale następnie błędnie przypisywany nieistniejącemu artyście Francesco del Cossa

Z książki Zodiak egipski, rosyjski i włoski. Odkrycia 2005-2008 autor Nosowski Gleb Władimirowicz

3.4.6. Zodiak „FR" został prawdopodobnie stworzony przez artystę del Cossę dla księcia Ferrary Francesco d'Este (1662-1694), ale następnie błędnie przypisywany nieistniejącemu artyście Francesco del Cossa. Przejdźmy teraz do wypowiedzi historyków że fresk ze znakiem zodiaku „FR” w „Komorze Scytów” »

Asyż

Z książki Wielka sowiecka encyklopedia (AS) autora TSB

Asyż

Z książki Włochy. Umbria autor Kunyavsky L.M.

Asyż (Asyż, 27 km na południowy wschód od Perugii, 26 tys. osób) www.assisi.com (angielski i włoski) www.assisionline.it - ​​rezerwacja hotelowa (włoski) W samym centrum Umbrii, na półkach północno-zachodniego stoku Góry Subasio (Monte Subasio, 1290 m) to małe miasteczko Asyżu. Od północy ciągnie się głęboko

Umbria. Asyż

Z książki Włochy. Umbria autor Kunyavsky L.M.

Umbria. Asyż Bazylika San Francesco Wieża Wielkiej Twierdzy Widok na Dolną Bazylikę Ruiny średniowiecznej twierdzy Ulica Górnego Miasta Okrągła wieża Wielkiej

Pobożni autokraci. Sobór Werchospasski, cerkiew Ukrzyżowania, cerkiew Zmartwychwstania Słowa, cerkiew św. Katarzyny

Z książki Spacery w Moskwie sprzed Piotra autor Besedina Maria Borisovna

Pobożni autokraci. Sobór Werchospasski, cerkiew Ukrzyżowania, cerkiew Zmartwychwstania Słowa, cerkiew św. Katarzyny Jak wiecie, tak zwane cerkwie domowe były nieodzownym dodatkiem mieszkań szlachty rosyjskiej. Tradycja religijna wymagała rygorystyczności

MIT 1: Ukraina potrzebuje niezależnego Kościoła lokalnego. UPC - Cerkiew Kremla. Piąta kolumna. To jest Rosyjski Kościół na Ukrainie

Z książki Ukraiński Kościół Prawosławny: mity i prawda autora

MIT 1: Ukraina potrzebuje niezależnego Kościoła lokalnego. UPC - Cerkiew Kremla. Piąta kolumna. To jest Cerkiew Rosyjska na Ukrainie W rozumieniu prawosławnym, Cerkiew Lokalna to Cerkiew pewnego terytorium, która jest w jedności ze wszystkimi Prawosławnymi

Rozdział XXX Wspaniałe kazanie, które św. Franciszek i brat Ruffino wygłosili w Asyżu

Z książki Kwiaty św. Franciszka autora

ROZDZIAŁ XXX O cudownym kazaniu, jakie św. Franciszek i brat Ruffino wygłosili w Asyżu Brat Ruffino, o którym już mówiliśmy, był stale pogrążony w kontemplacji i był tak pogrążony w myślach o Bogu, że stał się prawie nieczuły na rzeczy zewnętrzne i przemówił bardzo rzadko. Oprócz