M. Baburina. Święto pracy. Ulga. Fragment, metal, 1969

Monumentalna rzeźba ZSRR

Wielki Październik obudził w każdym uczciwym artyście pragnienie twórczego poszukiwania nowych form dla wyrażenia tych historycznych przemian, które zachodziły na jego oczach. Nasza rewolucja - powiedział V.I. Lenin - wyzwoliła artystów z jarzma bardzo prozaicznych warunków egzystencji. Ale jednocześnie rewolucja postawiła przed artystami niespotykane dotąd zadania bezpośredniego udziału w życiu społeczeństwa, budowania nowego życia.
Według Lenina sztuka monumentalna, podobnie jak inne formy kreatywność artystyczna, miał urzekać szeroko pospólstwo ekspresyjne obrazy.

Leninowski plan monumentalnej propagandy zatwierdził tworzenie pomników rewolucjonistów, bojowników o szczęście ludzi, pochodni myśli filozoficznej, wybitnych naukowców i mistrzów kultury, wznoszenie monumentalnych konstrukcji ucieleśniających idee wyzwolonej pracy, sowiecką konstytucję, zjednoczenie robotnicy i chłopi, proletariacki internacjonalizm.
W ciężkich warunkach głodu i dewastacji w ciągu pierwszych pięciu lat władzy sowieckiej powstały 183 pomniki i projekty, kilkadziesiąt tablic pamiątkowych z płaskorzeźbami i inskrypcjami.
Przypomnijmy tablicę pamiątkową „Poległym w pokoju i braterstwie narodów” S. Konenkowa, pomnik Karola Marksa
A. Matwiejewa, „Wolność” N. Andrejewa, pomniki-popiersia Radishcheva D. Sherwooda i Lassala E. Sinaisky'ego; interesujące są projekty pomników autorstwa G. Alekseeva, T. Zalkalnsa, S. Aleshina, S. Koltsova, A. Gyurjana i innych mistrzów.
Sztuka rzeźby stała się częścią ogólnej sprawy proletariackiej. Otwarcie każdego pomnika zamieniło się w wydarzenie o charakterze politycznym i życie kulturalne kraje. Włodzimierz Iljicz Lenin przywiązywał wielką wagę do realizacji planu monumentalnej propagandy, wyzywająco pytał pracowników odpowiedzialnych za jego realizację, interesował się potrzebami rzeźbiarzy i artystów, rozmawiał z nimi, odwiedzał wystawy projektów konkursowych, przemawiał na wielkie otwarcia i zakładki zabytków.
Podstawowe idee i zasady leżące u podstaw planu Lenina dotyczącego monumentalnej propagandy pozostają dziś ostre i aktualne.

W latach władzy sowieckiej realizacja tego planu przeszła przez kilka wyraźnie wyróżniających się etapów, z których każdy wprowadzał do rozwoju naszego kraju coś wyjątkowego i nowego. sztuka monumentalna.
Sztuka monumentalna to kronika życia naszych narodów, afirmacja ideałów społeczeństwa komunistycznego. Pragnienie artystów radzieckich, aby zawsze być z ludźmi, wyrażać swoje myśli i nadzieje, być ramię w ramię w walce, stało się jedną ze świętych tradycji naszej socjalistycznej kultury.
W latach dwudziestych rzeźba zyskała nową władzę ludową, ujawniła wzniosły sens walki o socjalizm. Wystarczy przypomnieć rzeźby I. Szadra „Siewca”, „Człowieka Armii Czerwonej”, „Buk – broń proletariatu”, „Październik” A. Matwiejewa, „Chłopka” W. Muchiny.
Choć większość dzieł rzeźby radzieckiej lat 20. miała charakter sztalugowy, to idee w nich osadzone, sama figuratywna struktura rzeczy, były w treści monumentalne. Rzeźbiarze szukali nowych plastycznych możliwości wyrażania idei tamtych czasów i przygotowali powstanie monumentalnej rzeźby lat 30. XX wieku.

Przez całe lata 30. rzeźbiarze tworzyli dzieła, które ucieleśniały patos pierwszych planów pięcioletnich. Rzeźba agitacyjna brała udział w majowych, październikowych obchodach i innych świętach. Ciekawym przedsięwzięciem w promowaniu zaawansowanych metod pracy i współzawodnictwa socjalistycznego było stworzenie w Park Centralny kultura i odtwarzanie moskiewskiej alei portretów produkcji perkusistów.
W latach przedwojennych znaczący wkład w praktykę rzeźby sowieckiej mieli mistrzowie, którzy pracowali nie tylko w Moskwie i Leningradzie, ale także w bratnich republikach: I. Kavaleridze - na Ukrainie, 3. Azgur - na Białorusi, A. Sargsyan - w Armenii, P. Sabsay - w Azerbejdżanie, Ya Nikoladze - w Gruzji.
Rzeźba, zarówno w formach sztalugowych, jak i monumentalnych, wyrażała wówczas potężne tempo budownictwa socjalistycznego, radość nowego życia. Rzeźba stała się integralną częścią architektury metra, kanału Moskwa-Wołga, stadionów, parków kultury i rekreacji oraz sanatoriów. Zorganizowała środowisko miejskie - ulice i skwery, bulwary, skwery.
Efektem monumentalnych poszukiwań w rzeźbie lat 30. było słynny zespół„Robotnik i kolektywna dziewczyna z farmy”
W. Muchina, który ucieleśniał ideały narodu radzieckiego, kraj zwycięskiego socjalizmu.
Był to hymn do nowego społeczeństwa, zrodzonego w ogniu rewolucji, a zarazem aspiracji ku przyszłości.
Dzięki tej rzeźbie sowiecka sztuka piękna weszła na światową scenę i pokazała całemu światu, jaką siłę wyrazu może osiągnąć wolna sztuka wolnych ludzi.
Od pierwszych dni Wielkiego Wojna Ojczyźniana Sztuka radziecka stała w systemie militarnym, a na czele stanęli rzeźbiarze. Zapamiętajmy tylko jeden przykład.
7 sierpnia 1941 r., Kiedy blokada wokół Leningradu już się kurczyła, narodził się twórczy zespół siedmiu rzeźbiarzy: N. Tomsky (lider), M. Baburin, V. Bogolyubov, R. Budilov, V. Isaev, A. Strekavin , B. Szalutin . Twórcy ci wykonali ogromne, dochodzące do 20 m2 płaskorzeźby, wzywające do broni, do obrony. W tworzeniu monumentalnej rzeźby propagandowej brali udział V. Simonov, S. Eskin, L. Hortik, G. Yasko, B. Kaplyansky, S. Koltsov, A. Malahin i inni. Dla wielu z nich były to prace ostatnie.
Wojna trwała 1418 dni, pochłonęła 20 milionów istnień ludzkich. Ale naród radziecki nie wzdrygnął się - ludzie bohaterów. Dziś pomniki chwały militarnej i pomniki powstały w dziesiątkach naszych miast, w tysiącach wsi. Powstają w regionie moskiewskim i na Ukrainie, na Kaukazie iw krajach bałtyckich, w obwodzie smoleńskim i na Białorusi. Na samej ziemi białoruskiej znamy takie kompleksy pamięci jak „Chatyń”, „ Twierdza Brzeska”, „Kopiec chwały” pod Mińskiem, „Przełom” w rejonie Uchashsky, „Urochishe Gai” w Baranowiczach (rzeźbiarz A. Altszuller, architekci I. Milovidov, A. Marenich), „Pomnik Matki Patriotki Radzieckiej” w Żodino , pomnik żołnierzy -wyzwolicieli, partyzantów i robotników podziemia w Witebsku, pomniki K. Zasłonowa, N. Gastello itp.
Epos Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nadal podnieca nasze serca. Wspaniała data 30. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem ponownie przywołała wspomnienia, kazała spojrzeć wstecz, zrozumieć i ocenić to, co powstało.
Wiele zostało i jest zrobione. Pomniki są wznoszone ku czci rodaków, którzy szli na front, w tych wsiach, kiszlakach, aulach, miastach, w których nie dochodziło do bitew. Są to skromne obeliski i wielkie monumentalne przedmioty, a tam, gdzie przelewano krew – w miejscach najbardziej zaciekłych bitew, w miejscach decydujących bitew, w miejscach obozów koncentracyjnych – powstawały i są wznoszone całe zespoły-pomniki. Jest to pierwszy zespół pamiątkowy w Kaliningradzie (rzeźbiarz Y. Mikenas, architekci Nanuzhyan, Melchakov), „Zielony Pierścień Chwały” pod Leningradem, który został ukończony przez budowę „Pomnika Bohaterskich Obrońców Leningradu”, „Salaspils ”, pomnik chwały wojskowej we Lwowie (rzeźbiarze E. Misko , D. Kravic, J. Motyko, A. Pirzhikov, architekci M. Vendzelevich, A. Ogranovich), pomnik w Krishkalonis (rzeźbiarze B. Vishnyauskas, K. Morkūnas , architekt V. Gabryūnas).
W tworzeniu tych dzieł najpełniej odzwierciedlono ideę wspólnej pracy (czyli syntezy) artystów-rzeźbiarzy i artystów-architektów.
Nasza monumentalna sztuka kontynuuje wychodzenie na zwycięską ścieżkę Armia radziecka który wyzwalał narody w latach walki z faszyzmem, ukazując międzynarodowy charakter naszej polityki. To przede wszystkim zespół w Treptow Park, pomnik ofiar faszyzmu w Mauthausen (Austria, rzeźbiarz V. Tsigal, architekt JI. Golubovsky).
Międzynarodowy charakter naszego zwycięstwa nad faszyzmem wyrażał się także w pomnikach wznoszonych już w miastach krajów wyzwolonych przez artystów tych krajów. Pomniki poświęcone Armii Radzieckiej wznoszone w wielu miastach w krajach społeczności socjalistycznej postrzegane są jako latarnie zwycięstwa, uosobienie humanistycznego ideału.

Obrazy bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przez długi czas będą inspiracją dla artystów.
Bądźmy przykładem rzeźbiarza N. Andreeva, który jak nikt inny odpowiedzialnie podszedł do ujawnienia tego wspaniałego obrazu.
Jednym z głównych tematów twórczości artystów radzieckich jest i będzie Leniniana. Wieloletnie doświadczenie rzeźbiarzy N. Tomsky'ego, V. Pinchuka, M. Baburina, G. Nerody'ego, V. Topuridze, I. Brodskiego, G. Iokubonisa, N. Petrulisa, P. Bondarenko i innych mistrzów zasługuje na wysokie uznanie jako wyczyn w wyrazie ludowa myśl o liderze.
Pomniki Włodzimierza Iljicza Lenina, wznoszone w stolicach krajów wspólnoty socjalistycznej, stały się wydarzeniem międzynarodowe znaczenie, demonstrując zwycięskie tempo idei komunistycznych, nierozerwalną jedność narodów.
Nie będziemy dokładni, jeśli nie powiemy o pomnikach W. I. Lenina autorstwa I. Szadra w ZAGES, M. Manizera w Uljanowsku, S. Evseeva, E. Szczuko i W. Kozłowa w Leningradzie. Pomniki, które stały się klasycznymi przykładami.
I nie będziemy samokrytyczni, jeśli nie powiemy, że wciąż jesteśmy zadłużeni jako artyści wobec partii i ludu w realistycznym ujawnieniu wizerunku W. I. Lenina.
Niekiedy zbyt szybko próbujemy sięgnąć po dłuto i glinę, a moralnie nie jesteśmy gotowi na wizerunek przywódcy.
Bądźmy przykładem rzeźbiarza N. Andreeva, który jak nikt inny odpowiedzialnie podszedł do ujawnienia tego obrazu, on ostatnie lata studiował wizerunek V. I. Lenina. Pozostawił nam dzieło, które nazywamy „Leninianą” Andrejewa iz którego wszystkie pokolenia artystów czerpią obrazowy materiał o Włodzimierzu Iljiczu.
Naturalny przebieg rozwoju doświadczenia stawiania pomników i kontynuacja tradycji wielkich mistrzów rzeźby zostały z powodzeniem wyrażone w takich pracach, jak „Czernyszewski” i „Majakowski” A. Kibalnikowa, „Dawid z Sasunskiego” E. Kochar, „Lesya Ukrainka” G. Kalczenki, „Nalbandyan” N Nikoghasana, „David Guramishvili” M. Berdzeneshvili, „Pomnik strzelców łotewskich” V. Albera, „K. Marksa” w Karlmarksstadt Kerbel.
Jest temat, który zwykle pozostaje przywilejem wystaw sztuki sztalugowej. To temat o życiu i pracy naszych współczesnych, robotników, kołchoźników, naukowców i postaci kultury. Musimy uczynić ten temat wiodącym w sztuce monumentalnej, musimy ujawnić skalę ludzkiej osobowości naszego współczesnego twórcy i budowniczego.
Wszystko, co tworzy Sowiet mężczyzna - nowy miasta, elektrownie, statki kosmiczne, wszystko czym żyje, co składa się na jego myśli i myśli - to wszystko powinno stać się również programem naszej sztuki.
Stoimy przed wielkim zadaniem przekształcenia tego gigantycznego bogactwa tematycznego w bogactwo estetyczne.
W warunkach rozwiniętego społeczeństwa socjalistycznego problem tworzenia estetycznego środowiska otoczenia” Człowiek sowiecki.
Największe zadania może tu rozwiązać sztuka monumentalna i monumentalno-dekoracyjna. To potężny środek kształtowania klimatu duchowego socjalistycznych miast i wsi, broń monumentalnej propagandy, a nie tylko sposób organizowania środowiska materialno-przestrzennego. Dzieła tego rodzaju sztuki ucieleśniają wysokie ideały społeczne, które kształcą miliony ludzi, odciskają obrazy bohaterów i wydarzeń, które pamięć ludzka na zawsze zachowuje.
W ostatnich latach rośnie zapotrzebowanie na sztukę monumentalną. Jedną z decydujących przyczyn tego zjawiska jest gigantyczny zakres urbanistyki. Piętra miast i miasteczek rosną wzdłuż linii BAM, pojawiają się nowi giganci przemysłu, przebudowywane i powiększane są dzielnice już istniejących miast, wszędzie otwierają się przed nami szerokie perspektywy.
Motto naszego społeczeństwa – „Wszystko dla człowieka, wszystko w imieniu człowieka” – jest niezmienne. Ale możliwości jego realizacji cały czas się poszerzają. O ile w latach 50. troska architektów o życie człowieka radzieckiego doprowadziła (najczęściej) do rozwiązania problemu mieszkaniowego, to dziś my – artyści i architekci – skupiamy naszą uwagę na celu i miejscu sztuk plastycznych w formacji środowisko jako areny życia społecznego. Dlatego nie możemy nie martwić się wyglądem placu zabaw, wyglądem parku miejskiego, wyglądem przedsiębiorstwa przemysłowego.
Weźmy na przykład fabrykę. Tutaj możliwe są kompozycje dedykowane kolektywowi robotniczemu, tablice pamiątkowe ku czci stachanowców, pierwszych budowniczych, szokujących robotników komunistycznej pracy. Tereny fabryczne są zagospodarowywane i dlaczego nie umieścić na nich rzeźby ogrodnictwa krajobrazowego? Dzieła małych form powinny znaleźć miejsce w pomieszczeniach komitetu partyjnego, komitetu miejscowego, organizacji Komsomołu, w dyrekcji fabryki, sklepowych kącikach czerwonych, przychodniach, stołówkach itp.
Zadania sztuki monumentalnej mają jednakowe znaczenie dla miasta i wsi. Należy o tym pamiętać i zwrócić większą uwagę na rozwój rzeźba artystyczna w kołchozach i PGR-ach.

ważne polityczne i wartość artystyczna ma dwukrotnie instalację w miastach i wsiach popiersia Bohaterów Pracy Socjalistycznej. Muszą odsłonić obraz nowej osoby, dla której praca społecznie użyteczna stała się źródłem inspiracji, radości, potężnym środkiem ujawniania duchowego potencjału jednostki.
Nie protokół zaświadczenia o wyglądzie osoby, która zasłużyła na honor i szacunek współobywateli, ma nadzieję znaleźć w nich publiczność, ale prawdziwą sztukę, aktywnie uczestniczącą w kształtowaniu światopoglądu osoby sowieckiej, jego przekonań moralnych i duchowych. kultura. Prace te powinny afirmować ideały komunistyczne, ukazując ich witalność i narodowość.
Sztuka odgrywa aktywną rolę w wychowaniu młodego pokolenia. Życie naszych dzieci toczy się teraz na szerokich szkolnych dziedzińcach, w zielonych przestrzeniach nowych osiedli. Dużo powietrza, słońca, ale mało sztuki. I jest to konieczne!
Pragniemy podkreślić, że konieczne jest ożywienie i wzmocnienie bliskiego twórczego środowiska artystów-architektów z artystami - rzeźbiarzami i malarzami. Na naszych barkach spoczywa wspólny obowiązek – stworzyć takie środowisko dla osoby, którą by kochał, do której byłby przywiązany. To zadanie nie powinno być dzielone. Rzeźbiarz czy malarz nie może być „dekoratorem” po tym, jak wszystko zostanie zrobione.
Jakie są dziś możliwe zasady wspólnoty sztuk? Jakie są, względnie mówiąc, predyspozycje architektury do aktywnej interakcji ze światem sztuk plastycznych? A może architektura przemówi własnym językiem, jakby nie potrzebowała udziału innych sztuk? Pytanie o syntezę sztuk jest pilnym pytaniem. Do rzeźby więź organiczna z życiem przechodzi syntezę z architekturą i urbanistyką.
Architektura oczywiście zachowuje swoją pozycję jako dominująca forma sztuki. Obraz architektoniczny sam w sobie musi mieć ogromną siłę oddziaływania ideologicznego i estetycznego, niezwykłą zdolność pobudzania człowieka i kształtowania jego nastroju. Obraz architektoniczny budynku lub zespołu powinien opowiadać o światopoglądzie naszego społeczeństwa, o naszym życiu, o naszych gustach estetycznych nie mniej niż na przykład obraz.
Pozdrowienie KC KPZR na VI Zjeździe Architektów ZSRR brzmiało: Dalszy rozwój Architektura radziecka wymaga zwiększenia roli nauk architektoniczno-budowlanych, szerokiego uogólnienia zaawansowanych doświadczeń budowlanych oraz twórczego zastosowania tej metody w pracy architektów. socrealizm. Architekci radzieccy są wezwani do tworzenia takich dzieł architektury, które pomogłyby wpajać naszemu narodowi wysokie wartości ideologiczne i moralne, uczucie miłości do socjalistycznej Ojczyzny i wzbogacać ich świat duchowy.
Współczesny rozwój architektury jako sztuki bardziej niż kiedykolwiek potrzebuje realistycznej sztuki wizualnej - sztuki, która ma na celu nasycenie i wzbogacenie struktury figuratywnej. struktura architektoniczna, uczynić go bogatszym emocjonalnie.
Musimy teraz ustalić, w jaki sposób architekci i artyści chcieliby się spotkać, aby wspólnymi siłami pozbyć się bez wyrazu i bezimiczności naszych indywidualnych konstrukcji. Synteza sztuk daje nam w tym nowe możliwości i musimy je jak najpełniej wykorzystać.
Musimy pracować ramię w ramię, w pełni rozumiejąc SIĘ WZAJEMNIE.
Potrzebujemy ujednoliconych długofalowych planów architektonicznych i artystycznych na wszystkich szczeblach – państwowym, republikańskim, miejskim, abyśmy jasno wiedzieli, co i gdzie mamy robić, abyśmy pracowali rytmicznie, rozważnie, bez zbędnego pośpiechu. Przecież każdy z nas wie, że jeśli zrobisz coś szybko, ale źle, to wszyscy szybko zapomną, co zrobiłeś, i zapamiętają tylko to, co zrobiłeś źle. I przeciwnie, to, co robiłeś powoli, zostanie zapomniane, a to, co zrobiłeś dobrze, zostanie zapamiętane.
My, rzeźbiarze i architekci, tworząc syntezę architektoniczną i artystyczną, tworzymy w istocie nowy rodzaj sztuka, gdzie ważny jest nie tylko udział jednej ze stron w działaniach drugiej, ale pełnoprawna współtworzenie. Prace rzeźbiarza i architekta nad przyszłą monumentalną budowlą należy rozpocząć od samego początku jej projektowania. Rzeczpospolita jest obowiązkową cechą zdolną zapewnić jedność idei, jedność wykonania, jedność i integralność rezultatu.
W sztuce rzeźby, bardziej niż w jakimkolwiek innym gatunku, kwestie czysto zawodowe są bezpośrednio związane z interesem publicznym.
Nasze obawy zawodowe przekładają się na troskę o jakość naszej rzeźby, o jakość ideową i artystyczną. Problem jakości jest zadaniem jubileuszowego pięcioletniego planu naszego państwa i my, artyści radzieccy, również jesteśmy wezwani do jego rozwiązania.
To właśnie wysokie wymagania dotyczące naszej pracy skłaniają nas do stawiania sobie i odpowiednich organizacje rządowe te kwestie, którymi należy się zająć radykalnie iw bardzo bliskiej przyszłości.
W pracy rzeźbiarza ważny jest dobór materiału, w którym powstaje i ucieleśnia się plastyczny obraz.
Wybór materiału to nie tylko poszukiwanie tego, co jest teraz wygodne i poręczne w użyciu lub łatwiejsze do zdobycia. Najłatwiejszy sposób na zdobycie betonu. Ale rzeźby z betonu, często wykonywane przez niespecjalistów, czasami dyskredytują ideę, którą mają wyrażać.
Te „prace betonowe” są bardzo drogie dla państwa i nie trwają długo. Beton jest bardziej materiałem architektonicznym. Beton wymaga umiejętnego obchodzenia się i uwzględniania jego specyfiki. Nie mogą zastąpić innych materiałów. Nie jest plastyczna i dlatego nie zawsze może być wyrazem figuratywnego początku. W sztuce plastycznej prowadzi do standaryzacji, industrializacji, depersonalizacji stylu twórczego artysty.
Użycie dowolnego materiału - granitu, brązu, marmuru, ceramiki, stali - zawsze powinno być uzasadnione - ale rytmiczna struktura dzieła, interpretacja formy i miara uogólnienia, praktyczny cel rzeczy, wreszcie , przede wszystkim ideologiczna i społeczna istota rzeźby.
Niestety nasze możliwości wyboru wymagany materiał są niezwykle ograniczone, chociaż prawie wszystkie nasze republiki są bogate w niezwykłe złoża materiałów. Zwracamy uwagę Ministerstwa Kultury ZSRR, Ministerstwa Geologii ZSRR na to, że potrzebujemy materiałów, że mamy nieostrożny, wręcz zgubny stosunek do wydobywania. Potrzebujemy poszukiwaczy, aby odkryć nowe złoża, potrzebujemy innej technologii do wydobycia cennych skał granitowych i marmurowych. To wszystko jest naszym wspólnym zadaniem.
Problem materiału jest ściśle związany z problemem koloru, często pomijanym w masowej budowie miast i wsi. Jestem głęboko przekonany, że artysta, dbając o artystyczny wygląd miasta i wsi, powinien urozmaicić swoją monotonną biało-szarą skalę akordami kolorystycznymi.
Każdy kształt jest pokolorowany w taki czy inny sposób. Dba o to sama natura malując kamień, metal, drewno na różne kolory. Swoje posągi malowali starożytni egipscy mistrzowie. Rzeźba Greków była polichromowana. Stworzono rzeźbiarzy renesansowych wspaniałe dzieła w którym kolor odgrywał najbardziej aktywną rolę.
Trzeba śmiało przełożyć doświadczenie nagromadzone przez wieki na monumentalne formy, na rzeźbę, na dzieła, które będą postrzegane na tle zieleni, morza i nieba.
Kolor w rzeźbie, a zwłaszcza w rzeźbie monumentalnej, to dla nas nowy problem. Dlatego potrzebne są tu poszukiwania, prace eksperymentalne, które niewątpliwie przyniosą pozytywne rezultaty.
Kilka słów o naszej działalności produkcyjnej i możliwościach. Mówiąc wprost, baza materiałowa i techniczna nie może nas dziś zadowolić.
Mamy: odlewnię brązu im. E. F. Belashovej w Mytiszczach (Moskwa) oraz najstarszą fabrykę im. M. G. Manizera „Pomnik-Rzeźba” w Leningradzie. Pomimo tego, że realizują wiele zamówień i wydają się sobie z nimi radzić, potrzebują poważnego przezbrojenia, naukowej zmiany procesu technologicznego.
Tracimy unikatowość samej realizacji technicznej. Potrzebujemy, aby wszystko, co wykonał rzeźbiarz, było przekazane z najwyższą dokładnością w wykończonej rzeczy, aby rzeźbiarz miał możliwość udoskonalenia swojej pracy.
Niezbędne jest, aby nasze oddziały Funduszu Sztuki stworzyły własną sieć kształcenia zawodowego dla rzemieślników: rzeźbiarzy, odlewników, rzeźbiarzy, kamieniarzy itp. Odchodzą starzy, doświadczeni robotnicy o wysokim poziomie rzemieślniczym i gustach artystycznych. Naszą troską jest znalezienie okazji do szkolenia nowych młodych ludzi, którzy są równie zakochani w tym wspaniałym rzemiośle.
W zabytkowym gmachu Akademii Sztuk Pięknych na okrągłym dziedzińcu wypisane są cztery słowa: „Edukacja. Architektura. Obraz. Rzeźba".
Te cztery słowa są podstawą naszej edukacji. Ponieważ są one powiązane w znaczeniu, tak samo będzie z wynikami.
Oczywiście możemy i powinniśmy rozmawiać o naszych potrzebach, materiałach, bazie produkcyjnej, kształcenie zawodowe. Ale to wszystko będzie miało sens tylko wtedy, gdy zwrócimy się do siebie, do naszej kreatywności, do naszego sumienia z głównymi wymaganiami.
Są pewne prawdy, pojęcia, zjawiska i idee-czas. Ale dopiero wtedy są wcielone w obraz artystyczny kiedy przechodzą przez pryzmat osobistego „ja” artysty.
Każdą pracę trzeba przeżyć, aby każda myśl, która dojrzała w duszy artysty, jaśniała mocą jego osobistego przekonania. Sztuka nie jest tworzona wyłącznie z poczucia obowiązku. Wynika z wewnętrznej potrzeby artysty, jego miłości do swojej pracy. Bez tego nie może zarażać i przekonywać swoją prawdziwością.
Powinniśmy niestrudzenie rozwijać zdrową krytyczną postawę wobec naszej pracy osobistej i wobec pracy kolegów, aw tym mamy prawo oczekiwać pomocy od naszych historyków sztuki. Musimy odrzucić stronnicze osądy, przemyślane oceny, nieokiełznaną pochwałę i stanowczość, musimy trzeźwo ważyć na drodze pracownika nasze osiągnięcia i porażki, sukcesy i niedociągnięcia, odkrycia i błędy.
Potrzebujemy sztuki, która pogłębia nasz stosunek do życia, pomaga przekształcać wiedzę
o życiu w wierze.
Nie da się kochać i studiować życia bez miłości do natury, bez jej studiowania.
Każdy, kto miał okazję w życiu wykonywać pracę związaną z ogromnym tematem, poświęconą znaczącej treści, powinien to uznać za radość, szczęście. Musi to zrobić tak, jakby to była jego pierwsza i ostatnia praca.
Oznacza to, że artysta jest zobowiązany do studiowania, aby wykonać tę pracę na najwyższym poziomie i jako testament. Artysta musi być obywatelem, patriotą. Musi być erudytą, wyczuwającą życie. Jest zobowiązany codziennie doskonalić swoje umiejętności.
Wzajemnie wzbogacająca się monumentalna sztuka republik sowieckich zachowuje swoją oryginalność i wyjątkowość. Widzimy to w najlepsze prace nasi rzeźbiarze: Tomski, Boroday, Bembel, Zeynalov, Alberg, Iokubonis, Sadykov, Amashukeli, Dosmagambetov, Arutyunyan, Dubinovsky, Murdmaa, Shvazhas, Toleikis, Lukoshavicius. Młodzi rzeźbiarze dorastali w Uzbekistanie, Tadżykistanie i Turkmenistanie, a dziś są aktywnie zaangażowani w tę pracę. Nie mogę wymienić wszystkich artystów, ale ich talent służy wielkiej i ważnej sprawie państwowej.
Prawdziwa sztuka realistyczna jest zawsze w swej istocie i treści międzynarodowa, niesie w sobie socjalistyczny humanizm, myśli człowieka, jego dążenia, afirmuje jego wyczyny i dokonania. W swoich pracach rzeźbiarze naszego kraju afirmują komunistyczne ideały, wysokie ludzkie cechy bohaterów, bojowników o wolność, o szczęście ludu.
Szeroki, rosnący rozwój sztuki monumentalnej stawia szereg problemów twórczych i organizacyjnych, z których niektóre wymagają szczególnej uwagi.
Oczywiście pytanie o jakość pomników i pomników kierujemy przede wszystkim do nas - artystów - i do naszej Unii Twórczej. Już o tym rozmawialiśmy.
W swoich poszukiwaniach rzeźbiarze opierają się na tradycjach rzeźby światowej i rosyjskiej. W ciągu ostatnich lat ukształtowaliśmy własne sowieckie tradycje w dziedzinie rzeźby monumentalnej, zapisane w leninowskim planie monumentalnej propagandy. Jedną z głównych zasad naszej rzeźby jest jej skala z osobą.
I to bardzo smutne, gdy artysta stara się osiągnąć monumentalność przez wygórowane powiększenie obrazu, stertę form, pozbawioną głębi i dokładności myślenia figuratywnego. Zabytki mogą być duże, jeśli jest to uzasadnione tematem, ideą i lokalizacją. Nieuzasadniona megalomania tłumi widza, prowadzi do złamania tradycji, pozbawia dzieło sensu, celu przestrzennego i funkcjonalnego.
Niepokoi nas niekiedy pospieszne i liczne wznoszenie pomników w naszych miastach i wsiach. Porównując prace artystów, którzy często mieszkają w różnych miastach, dostrzegamy stereotypowe rozwiązania: równie wzniesione lub wyciągnięte ręce, jakby stemplowane postacie matek żegnających synów, miecze symbolizujące odwagę i niezwyciężoność. Kiedy takie kompozycje stają się powszechne, wzrok widza zaczyna się po nich nawykowo ślizgać, nie otrzymując ładunku emocjonalnego i ideologicznego.
Standardowe myślenie zmniejsza oddziaływanie pomnika przeznaczonego do długotrwałej egzystencji. Tu trzeba mówić o wielkiej odpowiedzialności rzeźbiarza i architekta za swoją pracę. Nasze prace powstają od dawna, nie da się ich zdjąć jak zdjęcia z wystawy, nie da się wystawić do magazynu.
Wysoka jakość ideowa i artystyczna oraz realizm – to kryterium naszej działalności twórczej.
Potrzebujemy plany długoterminowe, musimy już teraz wiedzieć, jakie pomniki powstaną za pięć do dziesięciu lat, aby prace nad nimi można było rozpocząć już dziś i do pamiętna data Pojawiłyby się rzeczy dojrzałe, głębokie ideologicznie i doskonałe plastycznie.
Niepokoi nas, że na tworzenie pomników przeznaczane są ogromne środki. krótki czas, ale poważna praca nad dziełem sztuki monumentalnej trwa latami.
Autor monumentalnego dzieła musi mieć wystarczająco dużo czasu na zwątpienie, refleksję, przestudiowanie materiału, na rozwinięcie twórczych przekonań. Każdy wie, że tylko przekonanie może przynieść owocny rezultat.
Niepokoi nas też fakt, że konkursy ogłaszane przez Ministerstwo Kultury ZSRR ciągną się nieskończenie długo, tournee zostaje zastąpione przez tournée, a sprawa często pozostaje niezakończona.
Zwróć uwagę, że konkursów jest w ogóle niewiele. W Azerbejdżanie w ostatniej dekadzie odbył się tylko jeden duży konkurs na pomnik 26 komisarzy Baku, w Turkmenistanie w tym samym czasie odbyły się dwa konkursy. All-Union - dla pomnika Mathumkuli i republikanina - dla pomnika poety Kemine'a.
Konkursy mają na celu zabawę ważna rola w rozwoju naszej myśli twórczej. Prezentowane na nich projekty są interesujące nie tylko dla zgłaszających się i jurorów, ale także dla całego środowiska artystycznego, ponieważ powstają nowe pomysły plastyczne i są porównywane w konkursie kreatywnym. Przydatne jest publikowanie zbiorów dokumentów na duże konkursy, ponieważ materiał cenny dla praktyki twórczej trafia do archiwum nie stając się przedmiotem szerokiego zrozumienia społecznego i naukowego uogólnienia. Konieczne jest kompleksowe i dokładne omówienie nawet błędnych projektów, ponieważ taka dyskusja w gronie profesjonalistów pomaga wyjaśnić prawdę zarówno samemu autorowi, jak i jego współpracownikom.
Konieczne jest, aby jury wypełniało swoje obowiązki wobec autorów, informowało opinię publiczną
o Twojej pracy.

Związek Artystów ZSRR ze swojej strony musi zwiększyć swój wpływ na cały proces powstawania pomnika od zatwierdzonego szkicu do wykonania w materiale i instalacji.
Słusznie byłoby ogłosić konkursy na pomysł plastyczny pomnika, na wybór miejsca jego postawienia, na charakter jego realizacji. W tego typu konkursach powinni aktywniej angażować się młodzi rzeźbiarze, dla których udział w takich konkursach będzie prawdziwą szkołą twórczą.
Wszyscy, artyści, zadanie przekształcenia naszej stolicy we wzorcowe komunistyczne miasto postrzegamy jako własne.
Tutaj zadanie architektów, planistów, rzeźbiarzy jest ogromne. Ważne jest, aby charakter, urok i piękno, specyfika moskiewskiego krajobrazu zostały zachowane i otrzymały poetycki dźwięk.
Nasza wspólna praca jest niezbędna. Synteza powinna rozwijać się z uwzględnieniem już odnalezionych wartości, zawartych w samym pojęciu „ Kultura narodowa”. Nie można tolerować pośpiechu. Każdy zakątek Moskwy musimy traktować z wielką troską.
Piękna architektura i rzeźba, ogrody i parki powinny nadać miastu komunizmu niepowtarzalny charakter. To miasto jest naszym domem. I wszystko powinno być nam w nim bliskie i drogie.
Sztuka monumentalna ma różnorodne formy wejścia do współczesnego życia naszego społeczeństwa, twórczość artysty ma na celu uduchowienie życia i życia narodu radzieckiego. Dlatego wielka jest odpowiedzialność artysty wobec ludzi, którzy oczekują od nas sztuki głębokiego myślenia, emocjonalnej intensywności, wysokiego patosu duchowego.
Odpowiedzialność artysty wobec ludzi za jego twórczość wymaga od nas estetycznej wiedzy o nowoczesności i samokształcenia.
Artysta uczy się od życia i kształci się jako osoba twórcza. Bez osobowości nie ma sztuki. Tylko wysoka kultura samego twórcy może przyczynić się do powstania nowych monumentalnych dzieł.
Stworzenie artystycznie zorganizowanego środowiska, o jakim marzył V. I. Lenin, oznacza wspólną pracę wszelkiego rodzaju postaci Dzieła wizualne i architektura.
Rola artysty jako asystenta partii w komunistycznej edukacji ludu jest ogromna. Jesteśmy do tego wezwani, jesteśmy do tego zobowiązani postanowieniami XXV Zjazdu KPZR.

W Moskwie jest cudowne miejsce - park sztuki Muzeon. Park, w którym żyją rzeźby. Znajduje się nad brzegiem rzeki Moskwy wzdłuż nabrzeża Krymskaja w pobliżu Centralnego Domu Artystów. Aby dostać się do parku, musisz podjechać do stacji metra Oktyabrskaya i iść trochę w kierunku rzeki Moskwa.

Wcześniej teren parku był ogrodzony, a dostęp do części parku odbywał się za biletami. Teraz bilety zostały skasowane, a ogrodzenie między parkiem a nasypem Krymu zostało usunięte. Ogólnie rzecz biorąc, park był zagospodarowany i stał się jeszcze przyjemniejszym miejscem na spacer niż wcześniej.

Park został założony w 1992 roku, kiedy wydano odpowiedni rozkaz rządu moskiewskiego.

Jednak pierwsze Wystawy Rzeźby odbyły się w tym miejscu już wcześniej, w 1983 i 1991 roku.

W 1991 roku, po zamachu sierpniowym, do parku przywieziono zdemontowane pomniki przywódców sowieckich. Te pomniki i wystawy rzeźbiarskie dały impuls do powstania parku rzeźby.

Po modernizacji parku wiele rzeźb zmieniło swoje położenie. Pojawiło się kilka nowych.

A niektóre zebrano w pojedyncze grupy. Na przykład ten mnich wyróżniał się od wszystkich innych, a teraz znajduje się w grupie podobnych stylistycznie ...

Oto on, położony po lewej stronie ....

Obecnie historyczną część parku stanowią rzeźby radzieckie, a wokół nich znajdują się rzeźby współczesnych autorów.

Prawie naprzeciwko wejścia do oddziału Sztuka współczesna W Galerii Tretiakowskiej znajduje się najdziwniejsza seria rzeźb.

Te prace rzeźbiarza Grigoriewa, wykonane z zespawanych ze sobą ogromnych kawałków metalu, wyglądają bardzo nietypowo.

Wydaje mi się, że idealnie uzupełniłyby pejzaże planet z filmu Kin-Dza-Dza…

Kolejną osobliwością tej części parku jest ogromny pas Möbiusa.

Rzeźba przedstawiająca Ojczyznę jest również dość oryginalna - z karabinem maszynowym oraz sierpem i młotem w dłoniach.

Grupa rzeźbiarska o przyjaźni narodów, która kiedyś była osobnym dziełem...

Połączone w kompozycję „Żądamy pokoju” i zbliżone do budynku Centralnego Domu Artystów.

W 2009 roku istniał też kącik „sportowy”, ale w 2015 roku nie był już na swoim pierwotnym miejscu. Prawdopodobnie przeniesiono też rzeźby.

A bramkarz po prostu nie wytrzymał próby czasu.

Ale to część historyczna robi największe wrażenie.

To tutaj stoi pomnik Feliksa Dzierżyńskiego, rzeźbiarza Vucheticha.

Wcześniej pomnik ten stał na Łubiance.

Wyburzenie tego pomnika stało się symbolem wydarzeń 1991 roku.

Ślady tamtych wydarzeń i późniejsze wypowiedzi na temat tej kontrowersyjnej osoby pozostały na piedestale.

Surowy pomnik Ya.M. Rzeźbiarz swierdłowa Ambartsumyan.

Kalinin w metalu nie jest tak surowy jak metal Swierdłow i przypomina nieco Czechowa.

Wokół pomnika Stalina, dzieła rzeźbiarza S.D. Merkurowa, powstała kompozycja poświęcona ofiarom represji.

Kompozycja poświęcona stalinowskim represjom została podarowana parkowi przez rzeźbiarza E.I. Chubarova w 1998 roku.

Ale ścieżka płytek przed pomnikiem zniknęła. Teraz lider ma trawnik.

Wcześniej obok kompozycji stały figurki wykonane z drewna.

Ale lata bycia na ulicy niszczą drewniane rzeźby.

Teraz nie są na swoim pierwotnym miejscu.

Przede wszystkim w historycznej części Parku Rzeźby Lenina.

Teraz położono między nimi drewnianą drogę, a wcześniej do pomników można było podchodzić tylko po trawniku. To prawda, nikt tego nie zabronił.

Breżniew również wziął udział w tym spotkaniu.

Przed ogromnymi jodłami znajduje się pomnik „pieśniarza rewolucji”, Maksyma Gorkiego, który wcześniej stał na Dworcu Białoruskim.

Park. Są pomniki przywódców. Dzieci bawią się, ludzie chodzą, czasem gra piękna muzyka. Czy nie o tym marzyli, kiedy próbowali zbudować? nowy kraj? To naprawdę nie wyszło w ten sposób...

Ukazuje się zabawne połączenie sowieckiej części parku sztuki i pomnika Piotra I autorstwa Tseretellego, stojącego nad rzeką poza Muzeonem.

Pozostałą część parku zajmują dzieła sztuki współczesnej. Niektóre są klasyczne.

Niektóre są bardzo oryginalne.

Są też piękne dziewczyny spacerujące nago po parku.

I więcej przebranych dziewczyn zajmujących się sztuką

I symbole dziewczyn.

Są kobiety, które już poszły na spacer.

Oczywiście są rzeźby poświęcone pamięci Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Park ma też swojego Puszkina – jak mogłoby być bez niego?

Jak pisałem powyżej, w parku było tak wiele rzeźb, że powstała specjalna platforma, na której niektóre dzieła sztuki zostały umieszczone bardzo ciasno.

Szczęśliwsze rzeźby znalazły wygodne miejsca w cieniu drzew.

Dzieciom bardzo podoba się ten dziadek Mazay ze sceną z Titanica.

Dla okolicznych mieszkańców park pełni również funkcję outletu – gdzie mogą w jakiś sposób komunikować się z naturą w centrum miasta.

W rogu parku znajduje się teren kościoła św. Mikołaja Cudotwórcy.

Dzwonnica kościoła wydaje się bardzo niska w porównaniu z sąsiednim gigantem hotelu President.

Nie można zignorować pomnika Piotra I. Chociaż nie jest on objęty parkiem sztuki, stoi dość blisko niego.

Od parku oddzielała go rzeka, jezdnia i płot. Teraz ogrodzenie zostało usunięte, a nasyp został przeznaczony dla pieszych. Więc Peter podszedł bliżej.

I dlatego Tseretelevsky Peter wygląda jak kolejny eksponat skansenu.

Teraz nasyp krymski, nudny i betonowy, stał się zielony i sprzyja spacerom.

Tak, teraz wygodniej jest zbliżyć się do piedestału Piotra i zobaczyć, co tam biją fontanny. I do „pod ręką”.

Prawda jest jeszcze bliższa, do samego podnóża pomnika wciąż nie da się.

W pobliżu pomnika Piotra Historyczny budynek Yacht Club i dalej nasyp prowadzi w kierunku Mostu Patriarchy, którym można dojść do stacji metra Kropotkinskaya.

Możesz także dostać się z Muzeon do stacji metra Oktiabrskaya lub Park Kultury. Możesz iść do stacji Park Kultury wzdłuż mostu krymskiego.

Z krymskiego motu można spojrzeć na chaos moskiewskich budowli (widoczne są tu budowle z różnych epok) i podziwiać rozległe przestrzenie rzeki Moskwy.

Projekt strony kontynuuje cykl spacerów po Moskwie. Dziś udamy się do Parku Muzeon Arts.

Nasz spacer zaczyna się od stacji. Najlepiej wyjść z gałęzi radialnej (oczywiście można też wyjść z ringu, ale wtedy będziemy musieli przejść przez Garden Ring). Wychodząc z metra, wsiadamy.

A po przeciwnej stronie ulicy, trochę w prawo, widzimy.

Skręcamy w drugą stronę. Po przejściu zaledwie kilku kroków otworzy nam się kolejny kościół,

Świątynia stoi tu od 1694 roku. Jednak w latach władzy sowieckiej najpierw został zamknięty (1927), a następnie rozebrany (1972). Odrestaurowany w 2000 roku. Nowy budynek kościoła poświęcono ku czci poległych obrońców prawa i porządku.

Bezpośrednio przy kościele widzimy przejście podziemne. Jedziemy tam.

Po drugiej stronie ulicy idziemy prosto do najbliższego skrzyżowania. Po przeciwnej stronie placu Kaługa widzimy jego dominantę – monumentalną.

Widok niestety utrudniają liczne przewody i znaki drogowe. Jednak Plac Kaługa nie jest uwzględniony w naszej dzisiejszej trasie. Skręcamy w prawo i kierujemy się ul. Krymsky Val.

Wkrótce do prawa ręka u nas pojawi się czterokondygnacyjny budynek, wykonany w czerwono-białej kolorystyce. To jest Moskiewskie Akademickie Liceum Artystyczne. Przy wejściu do niego jest zainstalowany.

Wkrótce po drugiej stronie ulicy zobaczymy główną bramę Parku Gorkiego.

A tuż przed nami wysoka stela z napisem „MUZEON”, oznaczającym wejście do.

Z głównego wejścia roztacza się wspaniały widok.

Po prawej i lewej stronie wejścia do parku zainstalowano jeden zespół. Nie ma imienia, ale na tarczy jednego z mężczyzn na pierwszej kompozycji widnieje napis „Pokój ziemi”. Ta nazwa może dobrze pasować do całego zespołu, ponieważ tutaj z powodzeniem łączą się zarówno kobieta z bochenkiem chleba w dłoni, jak i mężczyzna z karabinem maszynowym, przeznaczonym do ochrony tego świata.

Na pierwszej rzeźbie (na prawo od wejścia) widzimy trzy kobiety w chłopskich strojach oraz wspomnianego już mężczyznę z tarczą i karabinem maszynowym.

Po drugiej stronie (na lewo od wejścia) trzech mężczyzn i dwie kobiety przebrane za robotników, nad którymi wznosi się herb RFSRR.

Idziemy do parku. Przed nami zaczyna się główna aleja. Po jej lewej stronie znajduje się monumentalny budynek . Przed przejściem główną aleją należy najpierw skręcić w lewo, małą ścieżką prowadzącą do Centralnego Domu Artystów.

Pierwszą rzeźbą, która spotyka nas w parku jest A.S. Puszkina. Bardzo mała, można by rzec nawet miniaturowa rzeźba, znacznie niższa od wzrostu człowieka, bez znaków identyfikacyjnych. Poetę zdradza jedynie oczywiste podobieństwo portretowe.

Nieopodal, po drugiej stronie ścieżki - fontanna, również wykonana w stylu Puszkina. Zdobi go kamienny cylinder i płaszcz.

Druga przedstawia dwie osoby w cylindrach.

W lewym skrzydle Centralnego Domu Artystów znajduje się rzeźba: mężczyzna i kobieta wznoszą sztandar i kwiaty.

Pomimo tego, że rzeźba jest bardzo monumentalna (w przeciwieństwie np. do dwóch poprzednich), nie wskazuje się na niej ani nazwiska, ani autora. Patrząc w przyszłość, powiedzmy, że nie jest to rzadkością w Parku Sztuki. W niektórych rzeźbach dojrzymy portretowe podobieństwo do tych, którym są dedykowane, w innych uchwycimy fabułę. A niektórzy, szczerze mówiąc, zostawią tylko oszołomienie po ich obejrzeniu.

Chodźmy jednak dalej. Z lewego skrzydła Centralnego Domu Artystów otwiera się wspaniały widok na pomnik, jest to również pomnik Piotra I, znajdujący się na mierzei Wyspy Bolotny.

To monumentalne dzieło Zuraba Cereteliego, wysokie na 98 metrów, jest drugim najwyższym pomnikiem w stolicy. Pierwsze miejsce pewnie zajmuje Pomnik Zwycięstwa na (141,8m).

Wróćmy do głównego wejścia i idźmy alejką, która biegnie w lewo.

Kolejna nienazwana rzeźba. Figurka niemowlęcia, pochylającego się nad nią starca i trzy stojące postacie. Pomyśl o fabule sam.

Ale ta rzeźba przedstawiająca mężczyznę w kapeluszu ma zarówno imię, jak i autora. Został wykonany przez Fahraddina Rzajewa w 2000 roku i nosi nazwę „Kaukaz”.

Oczywiście nie jest to szkoła, w dosłownym tego słowa znaczeniu, jednak istnieje pewien związek. To pawilon przeznaczony na wykłady i otwarte dyskusje na różne tematy: sztuka, edukacja, współistnienie w jednej przestrzeni itp. Każdy może zostać uczestnikiem wydarzeń odbywających się w „Szkoły”. Wejście jest bezpłatne. Dlaczego „Szkoła”? Tak, bo tutaj uczą kochać sztukę, czasem tak odmienną, sprzeczną, ale jednak wieczną.

Wokół pawilonu znajduje się kilka atrakcji. Obejdźmy to.

Na widok tego obiektu pierwszym uczuciem, jakiego dozna większość ludzi spacerujących po parku, jest oszołomienie. Prysznic na zewnątrz? Bez barier?

Jednak znajdująca się w pobliżu tablica informacyjna szybko rozwieje to zakłopotanie. To jest lekki prysznic. Zamiast wody z opryskiwacza powinny wylewać się promienie światła. ta praca(autor Maria Zaikina) - zwycięzca konkursu "Sztuka przenosi się do miasta" - 2013.

W pobliżu znajduje się bezimienny jeździec.

Jeśli odejdziemy trochę dalej od polany, zobaczymy postać przedstawiającą Ojczyznę. W jednej ręce karabin maszynowy, w drugiej sierp i młot. Fala jest typowa dla sowieckiej idei Ojczyzny.

Po lewej stronie kilka rzeźb alegorycznych, z których można wyróżnić jedynie drewnianą rzeźbę bramkarza piłki nożnej.

Skręćmy w lewo i wyjdźmy na główną aleję, tuż przy boskiej fasadzie Domu Artystów. Napis na ścianie informuje, że znaczną część Centralnego Domu Artystów zajmuje wystawa „Sztuka XX wieku”.

Przy wejściu do budynku znajduje się mały egzemplarz słynna rzeźba W.W. Vuchetich „Przebijmy miecze na lemiesze”. Oryginalny pomnik znajduje się w Nowym Jorku w pobliżu budynku siedziby ONZ. Mężczyzna zginający miecz młotkiem kowalskim symbolizuje wezwanie do pokoju. („Oralo” to stara rosyjska nazwa pługa).

Po drugiej stronie alei znajduje się rzeźba „Strażnik”, wykonana w 1933 roku. Jej autor, Leonid Sherwood, stał się jednym z pierwszych rzeźbiarzy, którzy zaczęli realizować plan monumentalnej propagandy Lenina.

Przejdźmy na lewo od budynku Domu Artystów.

Tutaj widzimy kolejną mniejszą kopię pomnika, znaną w całym kraju. Rzeźba „Stój do końca” wchodzi w skład kompleksu pamiątkowego Mamaev Kurgan W Wołgogradzie.

Żołnierz radziecki z rozkazami na tunice na tunice iz jastrzębiem na ramieniu nie jest pomnikiem symbolicznym. To Stepan Pavlovich Suprun - wybitny radziecki pilot testowy, dwukrotnie Bohater Związku Radzieckiego (po raz drugi został nagrodzony pośmiertnie).

Chociaż tutaj i przy poprzednim pomniku nie ma niestety żadnych inskrypcji wyjaśniających.

Mały pomnik Aleksandra Twardowskiego, autora wiersza „Wasilij Terkin” i wielu innych dzieł. Autor Tatyana Kamenkova, 1987. W tle kompozycja Ludmiły Kremnewej Song of Peace, wykonana w tym samym roku, oraz popiersie bezimiennego żołnierza radzieckiego.

Ta praca jest chroniona prawem autorskim kreatywna drużyna pod okiem słynnej rzeźbiarki Very Mukhina. Pomnik został odlany w 1950 roku, bodźcem do jego powstania był wybuch wojny w Korei. Tematyka rzeźby ma zwrócić uwagę na potrzebę pokoju na planecie, która niedawno przetrwała II wojnę światową.

Kolejna mała rzeźba na temat Wielkiej Wojny Ojczyźnianej: bojownicy (a może partyzanci) spędzający czas w ziemiance.

Idziemy na główną aleję. Za budynkiem Centralnego Domu Artystów znajduje się cała galeria białych postaci ustawionych rzędami. Na pierwszy rzut oka nawet z grubsza trudno powiedzieć, ilu z nich jest tutaj (w rzeczywistości nieco ponad 80).

To Sala Rzeźby z Białego Kamienia, która pojawiła się tutaj po reekspozycji na dużą skalę, która miała miejsce w Museonie w 2012 roku. Tutaj zgromadzono rzeźby powstałe w latach 2000-2011 i wystawiane na różnych wystawach i sympozjach. Wśród nich są oba dzieła znani rzeźbiarze oraz studentów, a nawet amatorów, którzy nie mają nawet podstawowego wykształcenia zawodowego.

Opis wszystkich rzeźb zajmie zbyt dużo czasu (i zmęczy czytelnika), jeśli chcesz, możesz sam je zobaczyć podczas spaceru. Wymieniamy tylko niektóre z nich, najciekawsze.

Patriarcha Tichon. Jeden z najbardziej czczonych księży naszego kraju.

Bazyli Błogosławiony. Ten, którego imię często nazywa się kościołem wstawiennictwa na Placu Czerwonym. Ten, który według legendy bał się samego Iwana Groźnego.

Znajdują się tu jednocześnie dwie rzeźby A.S. Puszkina. Na jednym jedzie powozem.

Z drugiej po prostu stoi w swoim charakterystycznym ubraniu, płaszczu i cylindrze.

Kompozycja na podstawie bajki „Wilk w owczej skórze”.

Zwróćmy teraz uwagę na lewą stronę alejki. Rzeźby o różnej tematyce ułożone są tu w sposób chaotyczny.

Trzech marynarzy, z których jeden siedzi na ramionach drugiego, a jedna osoba jest z jakiegoś powodu przedstawiona w formie poziomej. Co autor chciał powiedzieć, można się tylko domyślać.

Coś w rodzaju wizji Don Kichota.

A oto obraz całkowicie zrozumiały i życiowy: ojciec prowadzi za rękę małe dziecko. A nazwa rzeźby jest odpowiednia - „Słońce”. Autor Aldon Nenasheva, 1987.

Następnie dochodzimy do skrzyżowania dwóch uliczek. Tu zaczyna się rzeźba monumentalna. Większość znajdujących się tu pomników to zhańbieni „przywódcy ludu”. Radzieccy przywódcy rewolucyjni i partyjni, których pomniki, znajdujące się w latach władzy sowieckiej w różnych częściach Moskwy, po zmianie kursu politycznego, zostały rozebrane i przeniesione do Muzeum. Jako jedni z pierwszych zobaczymy z daleka pomnik Żelaznego Feliksa z Łubianki oraz kilka innych, choć mniejszych, ale i imponujących zabytków. Nie będziemy się jednak spieszyć na boki, żeby niczego nie przegapić. Chodźmy w porządku. Najpierw przyjrzyjmy się obiektom znajdującym się po naszej prawej ręce.

Pierwszą rzeźbą, która pojawiła się na drodze naszego ruchu, jest siedzący na ławce mężczyzna z wysoko uniesioną głową, patrzący w niebo. To jest pomnik A.D. Sacharow, naukowiec, twórca pierwszej bomby wodorowej, a później osoba publiczna, obrońca praw człowieka i dysydent. Ta rzeźba jest jedną z nielicznych, która nie ma nic wspólnego z „galerią zhańbionych przywódców”.

Odwracając się plecami do rzeźby Sacharowa, znajdziemy się przed pomnikiem jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci nie tylko w Rosji, ale prawdopodobnie w historii świata. Przed nami osobiście Józef Wissarionowicz Stalin.

Ta rzeźba, wykonana w 1938 roku przez Siergieja Merkurowa, do 1993 roku znajdowała się w Parku Izmajłowskim. Jest to pomniejszona kopia wielometrowego posągu, który kiedyś górował nad Kanałem Moskiewskim w mieście Dubna.

Za plecami Stalina znajduje się żelazna klatka pełna „ludzkich” głów. Dzieło to nosi tytuł „Ofiary totalitaryzmu”. Autor E.I. Czubarow. Bliskość tych dwóch zabytków jest oczywista i nie wymaga komentarza.

Na prawo od Stalina znajduje się rzeźba Ya.M. Swierdłow. Autor R.E. Ambartsumyan. W latach 1978-1990 pomnik Swierdłowa znajdował się w parku obok Placu Teatralnego, który lata sowieckie nosił jego imię.

I wreszcie dochodzimy do pomnika F.E. Dzierżyński.

Od 1958 r. na środku Łubianki, naprzeciwko gmachu zajmowanego przez agencjom bezpieczeństwa państwa. Po wydarzeniach sierpniowych 1991 roku pomnik został rozebrany decyzją Rady Miejskiej Moskwy. Przez kilka lat leżał na dziedzińcu Galerii Trietiakowskiej, aw 1994 roku został przetransportowany i zainstalowany w Parku Sztuki.

Warto zwrócić uwagę na napisy wykonane na cokole. Przypominają akty wandalizmu, ale na innych rzeźbach (nawet na Stalinie) nie ma nic takiego. Rzeźby w parku są pilnie strzeżone, a inskrypcje wykonane w tym samym 91-tym roku podczas rozbiórki, która odbyła się spontanicznie i każdy mógł wziąć w niej udział, zostały celowo zachowane, ponieważ wraz z samym pomnikiem są częścią historia.

Obok „Żelaza Feliksa” znajduje się pomnik Maksyma Gorkiego.

Jego los jest zupełnie inny, bardziej prozaiczny. Ten pomnik, który rozpoczął rzeźbiarz I.D. Shadr i dokończył (ze względu na śmierć Shadra) V.I. Mukhin, od 1951 roku dekoruje co. Jednak prace budowlane trwają tam od kilkunastu lat (od 2002 roku). Na czas ich przetrzymywania pomnik tymczasowo przeniesiono do Museonu.

Wróćmy teraz na skrzyżowanie i przyjrzyjmy się rzeźbom znajdującym się po jego lewej stronie.

Pomnik-popiersie V.I. Lenina.

Popiersie pomnik Karola Marksa.

Popiersia tworzą jedną kompozycję stworzoną w 1939 roku przez Siergieja Merkurowa. Do 2000 roku znajdowały się na Dworcu Białoruskim.

Obok siebie i bardzo do siebie podobne dwa pomniki L.I. Breżniewa.

Z daleka może się wydawać, że te popiersia, podobnie jak badane przez nas wcześniej prace Merkurowa, tworzą jedną kompozycję. Jednak w miarę zbliżania się różnica w wielkości staje się znacznie zauważalna. Autorem tych prac jest rzeczywiście jeden, Zalman Vilensky, stąd podobieństwo stylistyczne. Ale popiersie Stalina zostało odlane w 1947 roku (za życia „przywódcy”), a popiersie Lenina ponad 35 lat później, w 1982 roku.

Za popiersiami aluminiowa konstrukcja: dwa herby ZSRR, a pod nimi napis: „ZSRR to twierdza pokoju”. Do 1991 roku stela znajdowała się na Prospekcie Leninskiego (na skrzyżowaniu z ul. Krawczenki). Nawiasem mówiąc, takich zabytków w Moskwie było kilkadziesiąt, zachowało się tylko kilka. Aluminium jest metalem poszukiwanym przez cały czas, a większość konstrukcji została zdemontowana i przetopiona.

Obok „Twierdzy ZSRR” – kamienna konstrukcja, której autor, W.M. Kurajew zawłaszczył sobie nieskomplikowaną nazwę „Cube” w latach 70. (dlaczego „kostka”, jeśli kompozycja składa się z dwóch sześcianów, pozostaje tajemnicą).

Boki dwóch ustawionych jeden na drugim sześcianów ozdobione są płaskorzeźbami na temat życia w Związku Radzieckim: chłopki zbierające plony, budowniczowie w trakcie pracy, dymiące kominy fabryki, napis „Chwała Praca!" no i oczywiście profil Lenina.

Zbadaliśmy rzeźby znajdujące się po naszej lewej stronie. Teraz zwróćmy się do prawa strona. Oto cała galeria pomników Lenina, sprowadzonych z całej Moskwy. Wymieńmy tylko kilka z nich.

Pomnik Władimira Chazowa (lata 60. XX w.), przywieziony z fabryki rzeźb w 1998 r.

Po prawej stronie, pod baldachimem rozłożystego drzewa, znajduje się pomnik „naczelnika ogólnounijnego” M.I. Kalinin. Autor Boris Dyuzhev, 1978. Do początku lat 90. pomnik znajdował się przy Alei Kalinina, która obejmowała ulice Nowy Arbat i Wozdwiżenka.

Zbieranie kamieni.

Zejście do piekła.

Idziemy dalej. Mężczyzna patrzący na bezkształtny kamień to pomnik rzeźbiarza S.D. Nefedov, prezent dla Moskwy od Republiki Mordowii, ojczyzny Nefedova. Jego ukochany pies został również zaszczycony tym, że wraz z autorem został odlany w brązie.

Od pomnika Nefedova kierujemy się w lewo. Dwóch mężczyzn entuzjastycznie palących fajki to „Albert Einstein i Niels Bohr”. Autor Vladimir Lemport, lata 70.

W pobliżu znajduje się rzeźba „Zmartwychwstanie”. Całkiem dziwna wizja historii biblijnej. Jedyne, co można założyć, to to, że biały wapień to chmury, przez które Chrystus wznosi się do nieba.

Najmniejsza rzeźba w parku, jej wysokość bez cokołu to tylko 80 cm, to Suworow w Alpach.

Dotarliśmy do kolejnego skrzyżowania, z którego w prawo i w lewo rozchodzą się dwie alejki. Tak jak poprzednio, aby nie przegapić niczego ciekawego, najpierw przejdziemy przez jedną z nich, a potem, wracając z powrotem, drugą.

Skręćmy najpierw w prawo. Tutaj, wśród obfitej zieleni, stoi kilka rzeźb motyw wojskowy różne lata.

Posąg wojownika z czasów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, stojącego z odkrytą głową, nazywa się zwięźle: „Żołnierz”. Autor T.Yu. Subchankułow, 1996

W pobliżu znajduje się rzeźba, w której mężczyzna rozbija pocisk nuklearny. Nietrudno się domyślić, że jest on poświęcony zakończeniu wyścigu zbrojeń. Tabliczka obok potwierdza nasze przypuszczenia. Nazwa rzeźby to „Rozbrojenie”. Odlany w 1987 roku. Rzeźbiarz Kiriuchin.

Nienazwana rzeźba przedstawiająca atak czołgu.

Kolejna rzeźba również nie ma nazwy, ale z wyrytego na kamieniu napisu: „Umarliśmy 13823” łatwo się domyślić, że jest poświęcona internacjonalistycznym żołnierzom, którzy zginęli w Afganistanie.

Dojeżdżamy do kolejnego skrzyżowania. Nie ma sensu iść naprzód, z daleka widać, że park się tutaj kończy. W oddali widoczna kopuła kościoła. Znajduje się bardzo blisko Muzeona, a właściwie tuż za ogrodzeniem. Ale nie możemy iść tam bezpośrednio. Dlatego skręcamy w lewo.

Stąd dość nietypowy kąt otwiera się na pomnik Piotra I. Znajduje się on wyraźnie z profilu w naszym kierunku.

Idąc tą aleją mijamy kolejną serię rzeźb. Spośród nich warto zwrócić uwagę na mężczyznę w okularach. To Mahatma Gandhi, słynna indyjska postać.

Na kolejnym rozwidleniu pojawia się pytanie, idź dalej prosto w kierunku pomnika Piotra, do którego ta droga oczywiście nas zaprowadzi. Należy jednak pamiętać, że nie zbadaliśmy jeszcze jednego fragmentu parku, więc jest za wcześnie, aby iść na nasyp. Skręcamy w lewo. Po drodze spotkamy małą drewnianą kawiarenkę. Jeśli chcesz się odświeżyć, możesz skorzystać z okazji, ponieważ w parku jest sporo kawiarni i innych miejsc do jedzenia.

Z kawiarni wychodzi zacieniona ścieżka.

Na nim udamy się dokładnie na skrzyżowanie, z którego niedawno wyjechaliśmy. Dopiero teraz jesteśmy po jego przeciwnej stronie. W oddali widzimy pomnik Suworowa i rzeźbę „Zmartwychwstanie”.

Przyjrzyjmy się teraz innej części skrzyżowania, tej, która pozostała niezbadana.

W pobliżu pomnik innego rosyjskiego poety Siergieja Jesienina. Autor Anataliy Bichukov, 1987

A pomiędzy dwoma rosyjskimi poetami jest pisarz z egzotycznego Ekwadoru, Johe Icaza Coronel. Popiersie to zostało podarowane Moskwie przez Republikę Ameryki Łacińskiej w 2010 roku.

Niedaleko tego „kącika literackiego” znajduje się najzwyklejsza dziewczyna w chuście. Rzeźba nazywa się po prostu: „Budowniczy”. Autor Christopher Gevorkyan, 1970.

Teraz śmiało ruszamy na nasyp. Po naszej lewej stronie kolejna galeria alegorii.

A po prawej mała rzeźba przedstawiająca starszego mężczyznę w okularach i czapce. Można przypuszczać, że jest to postać abstrakcyjnej osoby (jak dawny „Budowniczy”), ale tak nie jest. To jest S.N. Sotnikov, artysta i rzeźbiarz, odlany z brązu przez Salavata Shcherbakova w 2000 roku.

A obok Michaiła Łomonosowa dzieło Leonida Baranowa (1993). Można się tylko zastanawiać, jak przypadkowo rozmieszczone są rzeźby w Parku Sztuki. Być może jednak właśnie na tym polega jego atrakcyjność.

W bezpośrednim sąsiedztwie wału znajduje się zakątek Japonii - Ogród Orientalny. Obejmuje:

Fontanna groty.

Staw z drewnianymi mostkami i wyłaniającą się z niego figurą smoka Japońskie legendy. Dzieci uwielbiają tu igrać.

Kolejny staw z posągiem samuraja na wyspie.

Wkraczamy więc w ostatni zakręt naszego spaceru. Nasyp krymski.

Stąd widać pomnik 300-lecia Rosyjska flota od najbliższego punktu. Odnosi się wrażenie, że rzeźby można dotknąć ręką.

Katedra Chrystusa Zbawiciela na przeciwległym brzegu.

W ciepłym sezonie kwiaty zawsze kwitną na kwietnikach nasypu.

Podążamy w kierunku mostu krymskiego.

Na tylnej elewacji Domu Artystów znajduje się niezwykła fontanna. Nie posiada miski, strumienie uderzają z małych dziur w asfalcie. Dlatego w upale można pływać w takiej fontannie bez naruszania jakichkolwiek zasad postępowania. Fontanna wyposażona jest w podświetlenie, które włącza się o zmroku.

Akademia Dyplomatyczna.

Oprócz płaskorzeźb fasadę budynku zdobi tablica pamiątkowa ku czci A.M. Gorchakov, jeden z wybitnych dyplomatów Rosji.

Za nim widzimy lobby.

To kończy nasz spacer. Do zobaczenia.