Piosenkarka o rosyjskiej naturze. Lewitan: żydowska piosenkarka o rosyjskiej naturze Ostatnie lata życia artysty

(1860 - 1900)
Nazywano go piosenkarzem rosyjskiej natury. Rosyjski krajobraz jest bardzo dobry w Lewitanie. Dostało jakoś szczególnie powołanie. Jego milczenie jest szczególnie smutne. Jego przestrzenie mówią o pierwotnej naturze. W jego płótnach jest sporo osobistej samotności z naturą i Rosją.

Przyszły artysta urodził się we wsi Kibarty w obwodzie kowieńskim, na zachodniej granicy Imperium Rosyjskiego, w rodzinie biednego zawiadowcy stacji. Żył wśród tych, którzy zajmowali się lichwą i handlem. Żył w środowisku żydowskim. Jego dziadek był rabinem.

Mały Izaak nie lubił zamieszania. Często błąkał się po obrzeżach, podziwiając zachód słońca i czekając na pojawienie się pierwszej gwiazdy. Był nietowarzyski i wolał komunikację z ludźmi od komunikacji z naturą. Nie lubił siedzieć w domu, ale w rodzinie uważano go za niezupełnie normalne dziecko. Marzył o pięknie i szeroki świat. Wyrósł na tekściarzy na przekór swojemu otoczeniu. Tymczasem rodzina była strasznie biedna. A potem ojciec postanowił zaryzykować - wyjechać do Moskwy. W Moskwie zatrzymali się w Solance, w ogromnym domu. Pomieszczenie było ciasne i ciemne, wydobywające się z lampy naftowej. W Moskwie było zimno i ponuro. Kybarty zapamiętałem z dużymi odległościami. Izaak poszedł do szkoły. Stopniowo przyzwyczaił się do duże miasto, zaczęła dostrzegać, że Moskwa jest piękna.

W wieku 13 lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Odniósł sukces w „studiach artystycznych”, gdzie zawsze odnotowywano jego sukcesy. Ale w tym czasie umiera jego matka, a wkrótce umiera także jego ojciec, który zachorował na tyfus. W wieku 17 lat pozostaje absolutnym żebrakiem. Zostaje wydalony ze szkoły za nieopłacanie czesnego. A jednak inni studenci znajdują dla niego odpowiednią kwotę, a Lewitan kontynuuje swoją edukację. Szkoła zwalnia młodzieńca z czesnego. Spędził noc, ukrywając się przed stróżem, tutaj, na najwyższym piętrze. Nie miał domu ani własnego zakątka. Po pewnym czasie A.K. Savrasov zabrał Lewitana do swojego warsztatu.

Jego szczęście nie miało granic. Lewitan jest teraz oddanym uczniem Savrasova. Pierwsza wystawa, w której brał udział Lewitan, miała miejsce w 1877 roku. Jego prace „Jesień” i „Zarośnięty dziedziniec” zostały wysoko ocenione przez krytykę. Początek był genialny. Jego droga jest również dość zdeterminowana - namaluje „portret rosyjskiej natury”. W 1879 mieszka w Saltykovce pod Moskwą, codziennie jeździ do Moskwy w „żeliwnym” i ciężko pracuje.

A jego pracowitość została nagrodzona. Tretiakow zauważył młodego malarza krajobrazu. Kupiłem jego obraz „Dzień jesieni. Sokolniki” za 100 rubli. Artysta ma 19 lat i musi zarabiać na życie. Dlatego codziennie malował obrazy dla kupującego, malował pejzaże targowe. I znowu szczęście - znajomość z Savvą Mamontovem, który zaprosił Lewitana do malowania scenerii wraz z V. Vasnetsovem do opery „Syrenka” Dargomyzhsky'ego. Premiera opery była genialna. Za pracę Lewitan otrzymał kwotę wystarczającą na podróż na Krym. Malował surowy Krym, a jego 50 studiów krymskich przyniosło mu sukces w Moskwie. Zasłynął jako pejzażysta. Nieszczęśliwa miłość do młodej artystki Sofyi Kuvshinnikovej sprawia, że ​​Lewitan ucieka z życia towarzyskiego i osiedla się nad Wołgą.

Lata 80. XIX wieku uważane są za najlepszy i najbardziej owocny okres w twórczości artysty. Pisze „Wieczór nad Wołgą”. Pisze przestrzeń, wolę i wolność, co korespondowało z heroicznym zasięgiem rzeki. Lewitan „odkrył”, jak wszyscy wierzą, to prowincjonalne miasteczko Wołgi – Ples. Lewitan pisze o różowym wieczorze, rzece otoczonej zachodem słońca. Pisze tajemniczą pokojową starożytność. Pisze „Brzozowy Gaj” i „Po deszczu. Plyos”, „Zarośnięty staw”. Obraz «Wieczór. Złoty Ples” był niesamowity. Tutaj wszystko przeplata się ze wszystkim - woda i niebo kąpią się w rodzaju złotej mgiełki. Wieczorna mgła pełza nad brzegami Wołgi. Radość dnia i smutek wieczoru wydają się splatać ze sobą. To piękno jest ciche i czyste.

Wyjedzie do Moskwy i ponownie wraz z Kuvshinnikovą wróci nad Wołgę. Teraz pisze łatwo i dobrze. Teraz to jest Yurievets. Starożytne miasto stare legendy. Tam natknął się na stary klasztor. Narodził się obraz „Cicha siedziba” - wielogłowy kościół zatopiony jest w zieleni w promieniach zachodzącego słońca. I wszystko jest wesołe.

Malarz Polenov polecił go Wędrowcom – Lewitan pojechał do Petersburga na uroczystą kolację Stowarzyszenia, gdzie został przyjęty w jego szeregi. Obecnie stale uczestniczy w corocznych wystawach Wędrowców.
Następnego lata Lewitan wraz z Kuvshinnikovą osiedlili się w spokoju w daczy w prowincji Twer. W pobliżu znajdowała się tama, owiana legendą o córce utopionego młynarza. Przez całe lato artysta pracował nad obrazem „Na basenie”. A w 1892 mieszka we wsi Gorodok koło Boldina linii kolejowej Niżny Nowogród. Tam rodzi się obraz "Vladimirka" - obraz o drodze smutku, o drodze skazańców.

W marcu 1894 r. Lewitan podróżuje za granicę - Wiedeń, Nicea, Paryż ... Tam dokładnie rozumie, że „nie ma lepszego kraju niż Rosja!” Jesienią wróci do domu i dużo napisze. Jego płótna są lekkie - „Marzec”, „Świeży wiatr. Wołga", " złota jesień».

szczyt pejzaż stał się "Wiosną" Lewitana - duża woda”. W dziupli, która zalała drzewa, chaty, pusta łódź kołysze się cicho, wyciągając w górę, na niewyobrażalną wysokość, gałęzie wciąż nagich drzew.

W niecałe 25 lat Lewitan namalował około tysiąca obrazów, szkiców i rysunków. Sławę europejską zdobywa Lewitan w 1897 r. - zostaje wybrany członkiem monachijskiej secesji, w następnym roku jest akademikiem malarstwa, zaproszony do prowadzenia klasy pejzażu w szkole, którą sam kiedyś ukończył.
Lewitan ciężko pracuje, ale jego choroba (ciężka choroba serca) jest coraz silniejsza. Pod koniec lipca 1900 serce Lewitana zatrzymało się. Sierow przyjechał na pogrzeb z zagranicy, a Niestierow w dalekim Paryżu przeżył żałobę w swoich pracach na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.


Plan:

I. Piosenkarz rosyjskiej natury

II. Krótka informacja biografia

III. Kreatywność Lewitan

IV. Opis dzieła «Marzec»

v. Obrazy Lewitana: „Marzec”, „Vladimirka”, „Dzień jesieni. Sokolniki”.

VI. Ostatni artykuł

I . Rosyjska natura miała wielu śpiewaków. Każdy z nich miał swoje ulubione miejsca w kraju i miał swoje pasje. Każdy z pisarzy i artystów odkrył w rosyjskiej naturze pewne cechy, które go urzekły i starał się przekazać miłość do nich swoim współczesnym i potomnym.

Ale żaden z artystów nie wyrażał natury centralnej Rosji z taką pełnią, jak Izaak Iljicz Lewitan. Prawie żaden z artystów przed Lewitanem nie pokazał głębokiego uroku drzemiącego w prostocie rosyjskiego krajobrazu. Prawie nikt przed Lewitanem nie pokazał wielkości naszych otwartych przestrzeni, ukrytej mocy naszych miękkich, czasem jakby zacienionych kolorów, całej malowniczości najzwyklejszych rzeczy - od deszczu mżącego nad wyrębem po ścieżkę prowadzącą ze studni do chata. Patrząc na obrazy Lewitana, łapiemy się na tym, że wielokrotnie widzieliśmy wokół siebie to, co napisał ten znakomity artysta, ale nie pamiętaliśmy. Wszystko to prześlizgnęło się obok nas jak krajobraz za oknami powozu.

Siła Lewitana polega na tym, że każe nam spojrzeć w naturę i przekazuje nam swoją miłość do ojczyzny. Większość z nas może po prostu patrzeć, kiedy musimy nauczyć się patrzeć, obserwować i zapamiętywać. Dopiero wtedy odkryjemy w otaczającej nas przyrodzie taką różnorodność form i kolorów, jakiej wcześniej nie podejrzewaliśmy. To rodzaj dogłębnej obserwacji natury, której uczą nas artyści, a przede wszystkim Lewitan.

Za życia Lewitana zwyczajem było szukać i znajdować w jego obrazach różne odcienie smutek, smutek, a nawet przygnębienie. Czas był ponury. Próbował pomalować wszystko dookoła na swój własny kolor. Przygnębienie Lewitana jest oczywiście najgłębszym kłamstwem. Jak możesz zadzwonić smutny artysta które ujawniły całe bogactwo barw rosyjskiej przyrody w całej ich ciągłej zmienności?! Jak można mówić o smutku artysty, którego obrazy przesiąknięte są na płótnie do ostatniej nitki miłością do swojego kraju?!

Nie było smutku i nie. Ale czasami, kiedy widzimy obrazy Lewitana, mamy całkowicie uzasadniony żal, że nie możemy od razu, w tej chwili, zostać przeniesionym do tych miejsc, które są przedstawione na płótnie. To wcale nie jest smutek, to zupełnie inne - skuteczne, żywe, owocne, znajome uczucie, które nazywamy smutkiem tylko dlatego, że nie możemy go dokładniej zdefiniować.

Lewitan oddał całe swoje życie, by śpiewać nasz ojczysty kraj. Dlatego nasza wdzięczność dla artysty jest tak wielka.

II . Lewitan urodził się w sierpniu 1860 roku w małym litewskim miasteczku Kybartai. O dzieciństwie artysty prawie nie ma informacji. Nigdy nie pamiętał swojej przeszłości, a na krótko przed śmiercią zniszczył swoje archiwum, listy od krewnych i przyjaciół. W jego papierach znaleźli paczkę, na której pismo Lewitana brzmiało: „Spal bez czytania”. Wola zmarłego została spełniona. Ale wspomnienia ludzi, którzy dobrze znali Lewitana, umożliwiają przywrócenie głównych faktów z jego życia.

Urodził się w ubogiej żydowskiej rodzinie pracownika kolei. Straciwszy wcześnie ojca i matkę, został bez środków do życia. Jego dzieciństwo i młodość były pełne nędzy i poniżenia. Jako Żyd był wielokrotnie poddawany różnym prześladowaniom. Nawet będąc rozpoznawanym przez wszystkich, sławny artysta został zmuszony do opuszczenia Moskwy i dopiero wytrwałe wysiłki przyjaciół pozwoliły mu na powrót i uzyskanie prawa do zamieszkania w jej okolicach. W 1873 r. wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli Wędrowcy, wybitni mistrzowie krajobraz - najpierw A.K. Savvsov, potem V.D. Polenov. Obrazy artysty, począwszy od jego wczesnych prac („Dzień jesieni. Sokolniki”, „Most. Savvinskaya Slobidka.”) zdają się mówić: w Rosji nie ma chwytliwych, olśniewających widoków, ale urok jej pejzaży jest inny. Wszystko tutaj wymaga spokojnego, przemyślanego spojrzenia. Ale uważny widz odkryje inne piękno, być może głębsze i bardziej duchowe.

III . Rosyjska przyroda nie charakteryzuje się jasnymi kolorami, ostrymi liniami, wyraźnymi krawędziami: powietrze jest wilgotne, kontury niewyraźne, wszystko chwiejne, miękkie, prawie niezauważalne. Jednak rosyjski pejzaż otwiera przestrzeń dla oka, za którą można się domyślać większej przestrzeni - i tak w nieskończoność ("After the Rain. Ples"). Artysta powiedział: „Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta”. Na obrazie „Na basenie” Lewitan bawi się obrazami poezji ludowej: basen jest niemiłym miejscem, mieszkaniem złe duchy. To miejsce rozpaczy - tutaj odbierają sobie życie. Artysta przedstawił basen jako tajemniczy; cały krajobraz jest pełen tajemnicy, ale też obietnicy pokoju, końca trudnej podróży. Malarz K.A. Korovin przypomniał, jak Lewitan powiedział: „Ta tęsknota jest we mnie, jest we mnie, ale… jest rozlana w naturze… Chciałbym wyrazić smutek”.

Podobne odczucia budzi słynny obraz „Vladimirka”. Opustoszała, niekończąca się droga - droga skazanych na ciężką pracę - budzi poczucie beznadziei.

Obraz „Ponad wiecznym pokojem” można nazwać pejzażem filozoficznym. Tutaj jest więcej nieba niż ziemi; jest nieruchoma jak ziemia. W tym dziele ukryta jest tajemnica śmierci („wieczny odpoczynek” – słowa z modlitwy za zmarłych) i tajemnica życia (niebo jest symbolem nieśmiertelności).

Jednym z najbardziej lirycznych obrazów Lewitana jest „Dzwony wieczorne”. To małe płótno powstało dzięki wrażeniom klasztoru Savvino-Storozhevsky pod Moskwą i klasztoru w pobliżu miasta Yuryevets nad Wołgą. Mistrz chciał przekazać uczucie spokoju, które rodziło się w jego duszy na widok białych murów i kopuł tych skromnych krużganków mieniących się w słońcu. Obraz przedstawia letni wieczór. Delikatnie niebieskie niebo pływające różowe chmury. Odbijają się w lustrzanej tafli rzeki. Odzwierciedla również katedrę z dzwonnicą małego klasztoru po drugiej stronie. Wokół klasztoru rozciąga się las, rozświetlony ostatnimi promieniami zachodu słońca. Artysta też tutaj nie używa żywe kolory, bez ostrych kontrastów; wszystkie tony na płótnie są wyciszone, spokojne. Wydaje się, że ciszę mijającego dnia przerywają tylko dzwony.

W latach 1894 - 1895. nastąpiła zmiana w duszy artysty. Po smutnych, przyćmionych płótnach zaczął malować pogodne, pełne triumfującego piękna obrazy. Jedną z takich prac jest Złota Jesień. Ta praca jest niezwykle harmonijna zarówno pod względem kompozycji, jak i koloru.

Wszyscy rosyjscy artyści pogranicza XIX – XX wieki, przedstawiające naturę, w taki czy inny sposób, były pod wpływem twórczości Izaaka Lewitana – uznając lub odrzucając jego styl malarski.

IV . Obraz Lewitana „Marsz” z triumfalnie radosnymi kolorami zyskał szeroką popularność: tę pracę można nazwać jednym z najbardziej poetyckich rosyjskich krajobrazów końca XIX w. Tworząc ten obraz, Lewitan czekał na szczególnie wzruszający moment w życiu naszej północnej natury: jasny wieczór przed nadejściem wiosny. W lesie, wśród drzew, wciąż jest głęboki śnieg, powietrze wciąż mroźne od mrozu, drzewa wciąż nagie, nawet pierwsi wiosenni goście, gawrony i szpaki, jeszcze nie pojawiły się na naszym terenie. Ale słońce już grzeje, śnieg olśniewająco lśni w swoich promieniach, cienie leją się liliowoniebieskim, na nagich gałęziach widać już spuchnięte pąki na tle nieba, w powietrzu zbliżają się ciepłe dni - wszystko zwiastuje wiosnę: cała natura, wszystkie przedmioty - wszystko jest przesiąknięte oczekiwaniem. Stan ten wyraża też na swój sposób spokojny wiejski koń z saniami, który nieruchomo stoi na ciepłym ganku i cierpliwie czeka na swojego właściciela.

Lewitan dawno temu porzucił zabawne postacie domowe w swoich krajobrazach. Ale jego koń w „Marcu” jest w centrum całego pejzażu: nie da się go usunąć z obrazu, tak jak nie da się wyrwać serca z żywego ciała. Tutaj nic się nie dzieje i nic nie może się wydarzyć; po prostu stoimy razem z tym wiejskim koniem, stoimy i czekamy i możemy godzinami podziwiać ten pierwszy uśmiech budzącej się wiosny.

Niedomówienie potęguje poetycki urok tego krajobrazu: pusty domek dla ptaków na wysokich, wciąż nagich gałęziach topoli przypomina, że ​​wkrótce powrócą jej mieszkańcy, otwarte drzwi to znak, że ktoś właśnie tu był. Konstrukcja „Marca” wyróżnia się wyjątkową prostotą, przejrzystością i dokładnością. Krawędź drewnianego domu z deskami wnikającymi głęboko w obraz, a także szeroki pas rozmarzniętej drogi, wciągają mieszkańca w obraz, pomagają mu w nim wejść mentalnie, ale March różni się od większości innych krajobrazów Levitana w bardziej zamknięty, przytulny charakter; ruch do wewnątrz jest nieco osłabiony przez linie smukłych, wygiętych białych pni, współbrzmiących z zarysami drogi, rozbiegających się jak wachlarz, które drżącą krzywizną wyróżniają się na niebieskie niebo i na ciemnej zieleni iglastej. Pozioma krawędź śnieżnego pola dzieli obraz na dwie różne części i wnosi do niego nutę spokoju. Te proste proporcje linii nie są nachalne: wszystko wydaje się proste, naturalne, a nawet nieskomplikowane, a jednak dobór tych linii kompozycyjnych daje skromny kąt zarówno kompletności, jak i kompletności. Nic nie może dodać do tego krajobrazu przez Lewitana, nic nie może być z niego odebrane. W przeciwieństwie do wcześniejszych pejzażystek, którzy starali się pokazać cały temat, dopasować całe drzewo, cały dom w obrazie, Lewitan składa swój obraz jak z oddzielnych fragmentów odciętych przez ramę, ale wszystkie te części, fragmenty tworzą całość. kompletna całość, tworzą rodzaj jedności. Nigdy wcześniej nie znalazł tak szczęśliwej doskonałości w naturze, jak w pobliżu tego wiejskiego domu na skraju lasu.

VI . Lewitanowi udało się przekazać w nowy, świeży, uduchowiony sposób piękno wiejskiej ulicy, wzruszające obrzeża wsi, tajemnicę wiru, jesiennych liści, drżące nagie osiki i gaje brzóz o białych pniach, marcową odwilż i niebieskie cienie na luźnym, porowatym śniegu. Wszystko błyszczało, śpiewało i całkowicie urzekało publiczność, która w pejzażach Lewitana rozpoznała swoją własną, intymną, rodzimą, którą nazywa się Rus.

Krytycy nazwali Lewitana „pieśniarzem zachodów słońca i jesiennego smutku”. Ale nie podobał mu się ten pseudonim.

Lewitan zmarł kilka lat przed pierwszymi wybuchami powstań ludowych w 1905 roku. Czekał na nich, wierzył w nich. Ale stary wróg biednych - gruźlica - powalił mistrza w okresie największego rozkwitu jego talentu.

Teraz wiele prac Lewitana znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Wraz z ich pojawieniem się, pojawieniem się dzieł Repina, Surikova i wielu innych współczesnych tych malarzy, rozpoczyna się genialny okres sztuki rosyjskiej.

„Władimirka”. 1892, stan Galeria Tretiakowska

„Marzec”, 1895, Państwowa Galeria Tretiakowska

„Jesienny dzień. Sokolniki”. 1879 Państwowa Galeria Tretiakowska

Bibliografia :

1) M.V. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudova, encyklopedia "Art", red.: "Enlightenment", Moskwa, 1969, s.440-442

2) M. Aksenova, „Encyklopedia dla dzieci”, tom 7,

"Sztuka", część druga, red.: "Avanta plus",

Moskwa, 1999, s. 392-395

3) „Państwowa Galeria Tretiakowska”, red.:

"Sztuka", Moskwa, 1988, s.187

4) encyklopedia „Co to jest? Kto to jest?”, tom 1, wyd.:

"Oświecenie", Moskwa, 1968, s. 400-401

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy korzystający z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

Streszczenie na temat:

Izaak Iljicz Lewitan jako piosenkarz rosyjskiej natury

Rosyjska natura miała wielu śpiewaków. Każdy z nich miał swoje ulubione miejsca w kraju i miał swoje pasje. Każdy z pisarzy i artystów odkrył w rosyjskiej naturze pewne cechy, które go urzekły i starał się przekazać miłość do nich swoim współczesnym i potomnym.

Ale żaden z artystów nie wyrażał natury centralnej Rosji z taką pełnią, jak Izaak Iljicz Lewitan. Prawie żaden z artystów przed Lewitanem nie pokazał głębokiego uroku drzemiącego w prostocie rosyjskiego krajobrazu. Prawie nikt przed Lewitanem nie pokazał wielkości naszych otwartych przestrzeni, ukrytej mocy naszych miękkich, czasem jakby zacienionych kolorów, całej malowniczości najzwyklejszych rzeczy - od deszczu mżącego nad wyrębem po ścieżkę prowadzącą ze studni do chata. Patrząc na obrazy Lewitana, łapiemy się na tym, że wielokrotnie widzieliśmy wokół siebie to, co napisał ten znakomity artysta, ale nie pamiętaliśmy. Wszystko to prześlizgnęło się obok nas jak krajobraz za oknami powozu.

Siła Lewitana polega na tym, że każe nam spojrzeć w naturę i przekazuje nam swoją miłość do ojczyzny. Większość z nas po prostu wie, jak wyglądać, kiedy musimy nauczyć się patrzeć, obserwować i zapamiętywać. Dopiero wtedy odkryjemy w otaczającej nas przyrodzie taką różnorodność form i kolorów, jakiej wcześniej nie podejrzewaliśmy. To rodzaj dogłębnej obserwacji natury, której uczą nas artyści, a przede wszystkim Lewitan.

Za życia Lewitana zwyczajowo szukano i odnajdywano w jego obrazach różne odcienie smutku, smutku, a nawet przygnębienia. Czas był ponury. Próbował pomalować wszystko dookoła na swój własny kolor. Przygnębienie Lewitana jest oczywiście najgłębszym kłamstwem. Jak nazwać smutnego artystę, który ujawnił całe bogactwo barw rosyjskiej przyrody w całej ich ciągłej zmienności?! Jak można mówić o smutku artysty, którego obrazy przesiąknięte są na płótnie do ostatniej nitki miłością do swojego kraju?!

Nie było smutku i nie. Ale czasami, kiedy widzimy obrazy Lewitana, mamy całkowicie uzasadniony żal, że nie możemy od razu, w tej chwili, zostać przeniesionym do tych miejsc, które są przedstawione na płótnie. To wcale nie jest smutek, to jest zupełnie inne – skuteczne, żywe, owocne, znajome uczucie, które nazywamy smutkiem tylko dlatego, że nie możemy go dokładniej zdefiniować.

Lewitan oddał całe swoje życie, by śpiewać nasz ojczysty kraj. Dlatego nasza wdzięczność dla artysty jest tak wielka.

Lewitan urodził się w sierpniu 1860 roku w małym litewskim miasteczku Kybartai. O dzieciństwie artysty prawie nie ma informacji. Nigdy nie pamiętał swojej przeszłości, a na krótko przed śmiercią zniszczył swoje archiwum, listy od krewnych i przyjaciół. W jego papierach znaleźli paczkę, na której pismo Lewitana brzmiało: „Spal bez czytania”. Wola zmarłego została spełniona. Ale wspomnienia ludzi, którzy dobrze znali Lewitana, umożliwiają przywrócenie głównych faktów z jego życia.

Urodził się w ubogiej żydowskiej rodzinie pracownika kolei. Straciwszy wcześnie ojca i matkę, został bez środków do życia. Jego dzieciństwo i młodość były pełne nędzy i poniżenia. Jako Żyd był wielokrotnie poddawany różnym prześladowaniom. Nawet będąc uznanym, sławnym artystą, został zmuszony do opuszczenia Moskwy i dopiero uporczywe wysiłki przyjaciół pozwoliły mu na powrót i otrzymanie prawa do zamieszkania w jej okolicach. W 1873 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli Wędrowcy, wybitni mistrzowie krajobrazu - najpierw A.K. Savrsov, a następnie V.D. Polenowa. Obrazy artysty, począwszy od jego wczesnych prac („Dzień jesieni. Sokolniki”, „Most. Savvinskaya Slobidka”) zdają się mówić: w Rosji nie ma chwytliwych, olśniewających widoków, ale urok jej pejzaży jest inny. Wszystko tutaj wymaga spokojnego, przemyślanego spojrzenia. Ale uważny widz odkryje inne piękno, być może głębsze i bardziej duchowe.

Rosyjska przyroda nie charakteryzuje się jasnymi kolorami, ostrymi liniami, wyraźnymi krawędziami: powietrze jest wilgotne, kontury niewyraźne, wszystko chwiejne, miękkie, prawie niezauważalne. Jednak rosyjski pejzaż otwiera przed oczami przestrzeń, poza którą wciąż można się domyślać - i tak w nieskończoność ("Po deszczu. Ples"). Artysta powiedział: „Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta”. W obrazie „Nad basenem” Lewitan bawi się obrazami poezji ludowej: basen to nieprzyjemne miejsce, siedziba złych duchów. To miejsce rozpaczy - tutaj odbierają sobie życie. Artysta przedstawił basen jako tajemniczy; cały krajobraz jest pełen tajemnicy, ale też obietnicy pokoju, końca trudnej podróży. Malarz K.A. Korovin przypomniał, jak Lewitan powiedział: „Ta tęsknota jest we mnie, jest we mnie, ale… jest rozlana w naturze… Chciałbym wyrazić smutek”.

Podobne odczucia budzi słynny obraz „Vladimirka”. Opustoszała, niekończąca się droga - droga skazanych na ciężką pracę - budzi poczucie beznadziei.

Obraz „Ponad wiecznym pokojem” można nazwać pejzażem filozoficznym. Tutaj jest więcej nieba niż ziemi; jest nieruchoma jak ziemia. W tym dziele ukryta jest tajemnica śmierci („wieczny odpoczynek” – słowa z modlitwy za zmarłych) i tajemnica życia (niebo jest symbolem nieśmiertelności).

Jednym z najbardziej lirycznych obrazów Lewitana jest „Dzwony wieczorne”. To małe płótno powstało dzięki wrażeniom klasztoru Savvino-Storozhevsky pod Moskwą i klasztoru w pobliżu miasta Yuryevets nad Wołgą. Mistrz chciał przekazać uczucie spokoju, które rodziło się w jego duszy na widok białych murów i kopuł tych skromnych krużganków mieniących się w słońcu. Obraz przedstawia letni wieczór. Różowe chmury unoszą się na jasnoniebieskim niebie. Odbijają się w lustrzanej tafli rzeki. Odzwierciedla również katedrę z dzwonnicą małego klasztoru po drugiej stronie. Wokół klasztoru rozciąga się las, rozświetlony ostatnimi promieniami zachodu słońca. Artysta nie stosuje tu ani jaskrawych kolorów, ani ostrych kontrastów; wszystkie tony na płótnie są wyciszone, spokojne. Wydaje się, że ciszę mijającego dnia przerywają tylko dzwony.

W latach 1894-1895. nastąpiła zmiana w duszy artysty. Po smutnych, przyćmionych płótnach zaczął malować pogodne, pełne triumfującego piękna obrazy. Jedną z takich prac jest „Złota Jesień”. Ta praca jest niezwykle harmonijna zarówno pod względem kompozycji, jak i koloru.

Wszyscy rosyjscy artyści przełomu XIX i XX wieku, przedstawiający naturę, w taki czy inny sposób, byli pod wpływem twórczości Izaaka Lewitana - rozpoznając lub odrzucając jego styl malarski.

Obraz Lewitana „Marsz” z triumfalnie radosnymi kolorami zyskał szeroką popularność: tę pracę można nazwać jednym z najbardziej poetyckich rosyjskich krajobrazów późny XIX w. Tworząc ten obraz, Lewitan czekał na szczególnie wzruszający moment w życiu naszej północnej natury: jasny wieczór przed nadejściem wiosny. W lesie, wśród drzew, wciąż jest głęboki śnieg, powietrze wciąż mroźne od mrozu, drzewa wciąż nagie, nawet pierwsi wiosenni goście, gawrony i szpaki, jeszcze nie pojawiły się na naszym terenie. Ale słońce już grzeje, śnieg olśniewająco lśni w swoich promieniach, cienie leją liliowobłękitne, na nagich gałązkach widać już spuchnięte pąki na tle nieba, w powietrzu nadejście ciepłych dni - wszystko zwiastuje wiosnę : cała przyroda, wszystkie przedmioty - wszystko jest przesiąknięte oczekiwaniem. Stan ten wyraża też na swój sposób spokojny wiejski koń z saniami, który nieruchomo stoi na ciepłym ganku i cierpliwie czeka na swojego właściciela.

Lewitan dawno temu porzucił zabawne postacie domowe w swoich krajobrazach. Ale jego koń w „Marcu” jest w centrum całego pejzażu: nie da się go usunąć z obrazu, tak jak nie da się wyrwać serca z żywego ciała. Tutaj nic się nie dzieje i nic nie może się wydarzyć; po prostu stoimy razem z tym wiejskim koniem, stoimy i czekamy i możemy godzinami podziwiać ten pierwszy uśmiech budzącej się wiosny.

Niedomówienie potęguje poetycki urok tego krajobrazu: pusty domek dla ptaków na wysokich, wciąż nagich gałęziach topoli przypomina, że ​​wkrótce powrócą jej mieszkańcy, otwarte drzwi to znak, że ktoś właśnie tu był. Konstrukcja „Marca” wyróżnia się wyjątkową prostotą, przejrzystością i dokładnością. Krawędź drewnianego domu z deskami wnikającymi głęboko w obraz, a także szeroki pas rozmarzniętej drogi, wciągają mieszkańca w obraz, pomagają mu w nim wejść mentalnie, ale March różni się od większości innych krajobrazów Levitana w bardziej zamknięty, przytulny charakter; ruch do wewnątrz jest nieco osłabiony przez linie smukłych wygiętych białych pni, współbrzmiących z zarysami drogi, rozbiegających się jak wachlarz, które drżące krzywizny odcinają się na tle błękitnego nieba i ciemnej iglastej zieleni. Pozioma krawędź śnieżnego pola dzieli obraz na dwie różne części i wnosi do niego nutę spokoju. Te proste proporcje linii nie są nachalne: wszystko wydaje się proste, naturalne, a nawet nieskomplikowane, a jednak dobór tych linii kompozycyjnych daje skromny kąt zarówno kompletności, jak i kompletności. Nic nie może dodać do tego krajobrazu przez Lewitana, nic nie może być z niego odebrane. W przeciwieństwie do wcześniejszych pejzażystek, którzy starali się pokazać cały temat, dopasować całe drzewo, cały dom w obrazie, Lewitan składa swój obraz jak z oddzielnych fragmentów odciętych przez ramę, ale wszystkie te części, fragmenty tworzą całość. kompletna całość, tworzą rodzaj jedności. Nigdy wcześniej nie znalazł tak szczęśliwej doskonałości w naturze, jak w pobliżu tego wiejskiego domu na skraju lasu.

Lewitanowi udało się przekazać w nowy, świeży, uduchowiony sposób piękno wiejskiej ulicy, wzruszające obrzeża wsi, tajemnicę wiru, jesiennych liści, drżące nagie osiki i gaje brzóz o białych pniach, marcową odwilż i niebieskie cienie na luźnym, porowatym śniegu. Wszystko świeciło, śpiewało i całkowicie urzekało publiczność, która w pejzażach Lewitana rozpoznała swoją własną, intymną, rodzimą, dla której imię to Rus.

Krytycy nazwali Lewitana „pieśniarzem zachodów słońca i jesiennego smutku”. Ale nie podobał mu się ten pseudonim.

Lewitan zmarł kilka lat przed pierwszymi wybuchami powstań ludowych w 1905 roku. Czekał na nie, wierzył w nie. Ale stary wróg biednych - gruźlica - powalił mistrza w okresie największego rozkwitu jego talentu.

Teraz wiele prac Lewitana znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Wraz z ich pojawieniem się, pojawieniem się dzieł Repina, Surikova i wielu innych współczesnych tych malarzy, rozpoczyna się genialny okres sztuki rosyjskiej.

lewitan malowanie marsz

Ryż. 2 - „Jesienny dzień. Sokolniki, 1879 Państwowa Galeria Tretiakowska

Bibliografia

1. Śr. Alpatov, N.N. Rostovtsev, M.G. Neklyudov, encyklopedia „Sztuka”, red.: „Oświecenie”, Moskwa, 1969, s. 440-442.

2. M. Aksenova „Encyklopedia dla dzieci”, tom 7.

3. „Sztuka”, część druga, red.: „Avanta plus”, Moskwa, 1999, s. 392-395.

4. „Państwowa Galeria Tretiakowska”, red.: „Sztuka”, Moskwa, 1988, s. 187.

5. Encyklopedia „Co to jest? Kto to jest?”, tom I, red.: Enlightenment, Moskwa, 1968, s. 400-401.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Biografia Lewitana Izaaka Iljicza (1860 - 1900) - malarza, pejzażysty, mistrza pejzażu lirycznego. Impresjonistyczna interpretacja świata widzialnego w malarstwie artysty. Kolor i artystyczna swoboda tekstury. Rosyjski realizm liryczny.

    prezentacja, dodana 20.03.2014

    Lata studiów w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. kreacja wczesny okres Lewitan. Znajomość z rosyjskim pisarzem A. Czechowem. Pracuj nad krajobrazami Wołgi. Pośmiertna wystawa prac w Petersburgu i Moskwie. Ostatnie latażycie.

    prezentacja, dodana 14.10.2014

    Opracowanie celu i celów lekcji na temat uczenia umiejętności analizy obrazu na przykładzie obrazów Izaaka Levitana „Cicha siedziba”, „Nad basenem”, „Po deszczu. Reach”, „Wieczór. Złoty Reach”, "Złota Jesień", " Brzozowy Gaj”, „Marzec”, „Pierwsza zieleń”.

    prezentacja, dodano 29.11.2010

    Lewitan II - rosyjski malarz-wędrowiec, największy mistrz rosyjskiego pejzażu końca XIX wieku, który ustanowił w tym gatunku zasady symboliki i nowoczesności, twórca „krajobrazu nastroju”. Podobnie jak jego przyjaciel Czechow, Lewitan wnosi do krajobrazu marzenie o pięknie.

    streszczenie, dodane 05.04.2008

    Twórcze poszukiwania pejzażystek-wędrowców. Mistrz kameralnej etiudy lirycznej Izaak Lewitan. Impresjonistyczna interpretacja świata widzialnego w malarstwie artysty. Barwa i artystyczna swoboda faktury w obrazach K. Korovina. Realizm poetycki W. Sierowa.

    streszczenie, dodane 29.07.2009

    Główne osiągnięcia kultury w sferze duchowej i życie publiczne, edukacja i literatura prowincji Twer. Przeprowadzenie reform systemu oświaty, rozwój gimnazjów i szkół zawodowych. Działalność i twórczość Izaaka Iljicza Lewitana – mistrza krajobrazu.

    streszczenie, dodane 04.03.2011

    Krótki życiorys z życia AA Plastova, początek kreatywny sposób. Obrazy rodzajowe artysta. Temat chłopski w pracach. Obraz „Żniwa”: fabuła, znaczenie wyczynu ludzi w życiu codziennym, codzienna praca lata wojny. Pracuj nad szkicami.

    streszczenie, dodane 28.12.2016

    Krótka nota biograficzna z życia Borysa Kustodiewa. Rola artysty w historii sztuki. Kreatywność: malarstwo, prace teatralne. Krótka analiza obrazy: „Festiwale zapusty (Ostatki)”, „Festiwal we wsi”, „Dzień Trójcy”, „Festiwale nad Wołgą”.

    praca semestralna, dodano 27.05.2014 r.

    Skłonność Lewitana do pejzaż. Podziw i gra światła słonecznego na białych pniach i jasnozielonych liściach brzóz i bujnej trawie. Przelewy i modulacje zielonego koloru pokrywy ziemi i listowia drzew na obrazie I.I. Lewitan „Brzozowy Gaj”.

    esej, dodany 30.01.2016

    przyjaźń i wspólne tematy dla kreatywności I.I. Lewitan z A.P. Czechow: rozkoszowanie się pięknem natury i uczuciem miłości do Ojczyzny. Personifikacja osoby w opowieściach Czechowa i obrazach Lewitana, impresjonizm w ich twórczości jako odrzucenie fabuły i narracji.

Izaak Iljicz Lewitan - rosyjski artysta. Urodzony 18 sierpnia 1860 w miejscowości Kybarty, obecnie Kybartai (Litwa). Ojciec Lewitana jest nauczycielem języki obce, tłumacz. Rodzina artysty żyła bardzo słabo, grosze, które jego ojciec otrzymywał za lekcje francuskiego, ledwo starczały na utrzymanie. Jednak gdy dzieci zauroczyły się sztuką, rodzice z radością ją przyjmowali i pomagali im w każdy możliwy sposób. W rezultacie najpierw najstarszy syn Abel, a następnie Izaak wstąpili do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa.

Początek jego kariery zapowiadał się pomyślnie i pomyślnie, ale wkrótce umiera matka, a potem ojciec na tyfus. W wieku siedemnastu lat Izaak Lewitan znalazł się na ulicy, błagając i błąkając się. Zostaje wydalony ze szkoły za brak zapłaty. Jednak jego przyjaciele zbierają niezbędną kwotę, aby mógł wrócić na studia. Wkrótce, dla sukcesu w sztuce, rada nauczycieli postanawia zwolnić Levitana z płacenia, a nawet przyznać mu niewielkie stypendium, ponieważ stan malarza był naprawdę katastrofalny. Może to właśnie ta postawa nauczycieli pomogła w tworzeniu Lewitana. Nie poddał się, ale dalej malował piękne obrazy, które teraz wiszą we wszystkich najbardziej słynne muzea pokój.

W wieku siedemnastu lat Lewitan został uczniem Wasilija Grigorievicha Perowa. Czasami na zajęcia dołączył przyjaciel Pierowa, Savrasov. Obaj nauczyciele byli artystami wędrownymi. Od razu zauważyli utalentowanego faceta i zabrali Levitana do swojego warsztatu.

Pomimo tego, że Izaak długo żył w biedzie, tułał się, głodował, czasem nocował tam, gdzie mógł - na strychach i na ulicy, jego obrazy doceniło wielu czołowych artystów tamtych czasów. Podziwiali jego talent, głębię przekazywanego obrazu, powagę przedstawienia malarstwa. Jego obrazy zaczynają pojawiać się na wystawach.

Teatr pomógł mu uciec z biedy. Pisze scenografie do oper i spektakli. Małe zarobki pomogły mu wyjechać na Krym. Prawdziwą sławę zyskał po tym, jak przywiózł obrazy z Krymu. Wszystkie obrazy wyprzedane w krótkim czasie. Izaak Lewitan namalował w swoim życiu około tysiąca obrazów. Przyjaźnił się z wielkimi ludźmi swojej epoki, ale w 1896 roku, z powodu choroby serca, Izaak Iljicz Lewitan, wielki rosyjski artysta, opuścił ten świat, pozostawiając po sobie wielkie dziedzictwo kultury rosyjskiej.

Brzozowy Gaj

W pobliżu Bordighera

burzowy dzień

Chata na łące

Leśne fiołki i niezapominajki

Las zimą

Letni wieczór. Rzeka

Most. Sławinskaja Słoboda

Ponad wiecznym spoczynkiem

Na północy

Nenufary

Jesienny dzień. Sokolniki

Jesień. myśliwy

Pasieka

Po deszczu. Plyos

Ciche mieszkanie

Stroiki i lilie wodne

Do 155. rocznicy wielkiego rosyjskiego pejzażysty

I.I. Lewitan

Malarz artystyczny Aleksander Benois przypomniał, że „dopiero wraz z pojawieniem się obrazów Lewitana” wierzył w piękno rosyjskiej natury. To Lewitan, pierwszy z najlepszych malarzy pejzażowych XIX wieku, odkrył swoją ojczyznę dla współczesnych. Z czego jest wiele wyznań: tak, środkoworosyjska natura jest pełna poezji, którą ludzie, choć zawsze czuli, widzieli, „ale jakoś nie zauważyli”. „Okazało się, że zimne sklepienie jej nieba jest piękne, jej zmierzch jest piękny… szkarłatny blask zachodzącego słońca i burzliwe wiosenne rzeki… wszystkie relacje jej specjalnych kolorów są piękne… Wszystkie linie, nawet te najspokojniejsze i najprostsze, są piękne. Lewitan nigdy nie wybierał spektakularnych zakątków natury. Wędrowiec przemierzał Rosję, przenosząc na swoje płótna smutne pola pod bladym, wysokim niebem, poetycko zarośnięte stawy, szary wiejski zmierzch, pożegnalne złoto drzew przed nadejściem zimy. A biedny krajobraz był wypełniony uczuciami, nabierając najwyższego „niebiańskiego” znaczenia. Dzięki wielkim płótnom Lewitana Rosja ujawniła swoje dyskretne, poetyckie oblicze.

Izaak Lewitan urodził się 18 sierpnia (30) 1860 r. w miejscowości Kibarty, niedaleko dworca kolejowego, na zachodnich obrzeżach Rosji. Dziadek przyszłego artysty był rabinem, ale jego ojciec wolał duchową drogę nauczania. Życie jednak przybiera nieoczekiwany obrót, a w chwili narodzin syna Izaaka jego ojciec był pracownikiem kolei. Rodzina żyła w biedzie, ale w domu w domu panowała atmosfera ciepła, sprzyjająca nauce i rozwijaniu talentów dzieci. Sam ojciec uczył dwóch synów i dwie córki, matkę czas wolny poświęcając się czytaniu, zapoznał ich z najlepszymi dziełami pisarzy. Kiedy starsi bracia i siostry dorośli, rodzice postanowili przenieść się do Moskwy, aby dzieci mogły otrzymać wykształcenie, ale stanęły przed poważnymi trudnościami życiowymi. Ojciec zarabiał na uczeniu języków obcych, ale pieniędzy ledwo starczało i nie zawsze można było związać koniec z końcem. W 1875 r. zmarła matka, ojciec zmarł dwa lata później, a dzieci pogrążyły się w głębokiej nędzy. W tym czasie bracia studiowali już w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a młody Izaak zadziwił wszystkich - nauczycieli i uczniów - ciężką pracą, bezgraniczną miłością do malarstwa i rodzimej przyrody. Dopiero ta wielka pasja pomogła mu przezwyciężyć trudny los, przejść drogę artysty, który bynajmniej nie był obdarzony łaskami losu. Wiecznie głodny, obdarty, pod groźbą wydalenia za niepłacenie, bez dachu nad głową, śpiący z litości w klasach, młody Lewitan jest prawdziwym przykładem bezinteresownego oddania sztuce. Ale miał szczęście. Od pierwszych lat studiów znalazł się w żywym i interesującym środowisku postępowych nauczycieli i utalentowanych towarzyszy. Izaak Lewitan studiował pod kierunkiem A.K. Savrasova i D.V. Polenov - wielcy mistrzowie bliscy mu duchem. Ich lata nauki Świetna cena w formacji Lewitana - artysty. Ze swej natury Izaak był sympatyczny, wrażliwy, wrażliwy i poetycki. Nowe trendy, które przyniósł ze sobą Polenov, a mianowicie pisanie na świeżym powietrzu, dążenie do nowego rozwiązania kolorystycznego, przyczyniły się do szybkiego rozkwitu talentu Lewitana. W szkole Izaak zaprzyjaźnił się z kolegami z klasy - przyszłym rosyjskim impresjonistą Konstantinem Korowinem, Nikołajem Czechowem, a następnie jego bratem-pisarzem Walentynem Serowem, który był bliski Lewitana pod względem celów, które sobie wyznaczyli, chociaż byli inni. Sierow był zainteresowany przede wszystkim wewnętrzny świat mężczyzna, jego stan i Lewitana pociągała natura, jej nastrój. Od najmłodszych lat Lewitan był innowatorem w dziedzinie badań artystycznych. Ta innowacja nie narodziła się z dnia na dzień. Został przygotowany w poprzednim toku rozwoju malarstwa pejzażowego, którego szczyt można uznać za obraz nauczyciela Lewitana Savrasowa „Przybyły gawrony”. Jaką ogromną siłę kryje w sobie prosty motyw rosyjskiej natury! Lewitan został obdarzony z góry - percepcja muzyczna natura, „z najdelikatniejszym uchem malarskim”, umiejętność oddania swojej duszy, widzenia krajobrazu w ogólnym tonie, ukazania wszystkich najbardziej złożonych splotów barw, stworzenia harmonijnej całości wspólnego rozwiązania kolorystycznego. Nie na próżno Lewitan studiował twórczość francuskich malarzy plenerowych, pozostając w duszy głęboko rosyjskim artystą. Lewitan, śpiewak o rosyjskiej naturze, bezgranicznie zakochany w swojej ojczyźnie, przeszedł trudną, ale radosną ścieżkę. Natura była źródłem, które karmiło jego kreatywność.

Sławę dziewiętnastoletniego Lewitana przyniósł mały obraz „Dzień jesieni. Sokolniki. Widząc go na wystawie, Paweł Michajłowicz Tretiakow kupił go do swojej galerii, aby wesprzeć początkującego artystę, którego talent nie umknął jego oku.

Właśnie minął drobny jesienny deszcz, zbliża się zmierzch, gasnąca natura zamarła w niewytłumaczalnym niepokoju. Jest zimno, nieprzyjemnie, opadłe liście wystają z grubej, żółknącej, mokrej trawy, leżą gęstą warstwą po bokach piaszczystej ścieżki. Wkrótce znowu będzie padać i będzie lało do rana. Wskazuje na to szary mokry welon na horyzoncie i niebieska mgła drżąca między pniami ciemnych sosen. Świat prawie straciły świeże kolory i tylko młode, cienkie klony oświetlają go złotym blaskiem liści, cudownie trzymając się gałęzi, które trzepoczą jak małe upiorne lampki. A nad tym wszystkim smutnym światem wiszą białe, napuchnięte, wypełnione wodą, gotowe do spadnięcia z nieba chmury. Rozczochrane wierzchołki sosen zdają się kąpać w gęstej i błotnistej wilgoci. W tym wczesna praca objawiły się cechy talentu Lewitana - rzadka emocjonalność, poezja, umiejętność wypełnienia obrazu elegijno-smutnym uczuciem więdnięcia jesieni i ludzkiej samotności. Samotna postać smukłej kobiety w czarnym płaszczu w pośpiechu przechodzi niekończącą się, wilgotną alejką. A widz jeszcze bardziej odczuwa chłód i bezdomność parku. Jednocześnie długa, łagodnie wijąca się aleja, cienkie klony i wysokie sosny, nawisająca wilgoć deszczowa, tworzy całościowy obraz muzyczny. Lewitan bardzo lubił jesienne teksty rosyjskich poetów, jest mu bliski „łagodnego uśmiechu zwiędnięcia, który w rozumnej istocie nazywamy Boską nieśmiałością cierpienia”. (F. Tiutczew)

Lewitan nie odniósł sukcesu w postaciach ludzkich, dlatego jego przyjaciel ze szkoły, Nikołaj Czechow, namalował kobietę do obrazu.

Po deszczu. Plyos

1889 . GTG

Miasto Ples nad Wołgą stało się sławne dzięki Lewitanowi. Wybierając malownicze miejsca nad wielką rosyjską rzeką, artysta tu zatrzymał się i namalował kilka cudowne obrazki, słonecznie, radośnie. Tutaj odkrył magię światła słonecznego, dającego ludziom radość. Żywym przykładem odkrycia Lewitana jest obraz „Po deszczu. Ples.

Właśnie zaszeleścił szary letni deszcz, a słońce już wyglądało przez chmury. Niebo nad miastem przypomina pochmurną zasłonę, ale już nieśmiało, jakby z wahaniem, złote światło wraca do świata z niewoli zmierzchu. Drzewa, krzewy, trawa są mokre, ciemne od wody i dlatego wyglądają na wyblakłe. Las za domami i rzeka w oddali przypomina ciemny grzbiet chmur, artysta widział go tak pochmurny i rozmazany. Na wodzie widoczne są lekkie fale, ale każda maleńka fala oscyluje, niosąc odbicie słońca. Rzeka w oddali rzuca srebro. Robi się gorąco, a promienie słoneczne niczym płynne złoto wypełniają jasnym światłem kałuże na brzegu. Kałuże są napisane w taki sposób, że można je pomylić z girlandami świateł, zapalonymi przez kogoś na skraju wybrzeża. Światło odbija się od dachów domów pokrytych blachą falistą, burt łodzi. Wydaje się, że to tylko chwila, a słońce zaświeci z pełną mocą.



Wieczór. Złoty Reach

1889 . GTG

Lewitan uchwycił widok na przedmieścia Plyos ze wzgórza Piotra i Pawła, gdzie znajdował się kościół-kaplica. Przed nim był widok z lotu ptaka na Wołgę pod koniec ciepłego letniego dnia. Artysta z niezwykłą wrażliwością oddaje poczucie spokoju, ciszy. Delikatne, różowe światło przed zachodem słońca pada na szeroką Wołgę. Rozchodzi się delikatna mgiełka mgły. Wieczorny chłód, soczystość zroszonej zieleni, traw i krzewów pokrywających łagodne zbocze wzgórza jest niemal wyczuwalne. Wydaje się, że całe to żywe piękno ucichło w oczekiwaniu na dzwon wzywający na wieczorne nabożeństwo. Co ciekawe, w białym domu pod czerwonym dachem, który jest wyraźnie zarejestrowany nad brzegiem Wołgi, Lewitan wynajmował pokoje, a teraz znajduje się tutaj jeden z działów Państwowego Muzeum Historyczno-Artystycznego Plyossky.

Ciche mieszkanie

1890 . GTG

Pomysł na ten obraz zrodził się w 1887 roku, kiedy Lewitan odwiedził klasztor Savvino-Storozhevsky niedaleko Zvenigorod. Artystę uderzył letni zachód słońca, który oświetlił szkarłatnym światłem kopuły i krzyże klasztoru. Jednak Lewitan znalazł później naturę w innym miejscu, w pobliżu miasta Yuryevets nad Wołgą. Po zdobyciu klasztoru, otoczonego zagajnikiem, gdzie woła stary most nad spokojną rzeką i ścieżką zagubioną na łące, artysta nasyca obraz poczuciem błogiego spokoju. Smukła biała dzwonnica i kopuły kościołów wznoszą się ku błękitnemu niebu i różowym chmurom. Można bez końca podziwiać piękno zachodzącego słońca, delikatnie złocącego białe ściany, złote krzyże i kopuły, korony drzew i wodę, w której odbijają się sylwetki kościołów i zieleń zagajnika. Dotykające brzegów wierzby o wąskich liściach spoglądają w błękitną wodę z lekkimi falami. Niebieskie refleksy drżą na wilgotnych deskach mostu. Pomimo w jakiś sposób „skomponowanego” pejzażu, płótno wyróżnia bezpośredniość uczucia i głęboka znajomość rosyjskiej natury. Alexandre Benois odnalazł w tym obrazie tyle żywego życia, że ​​pierwszym widzom wydawało się, że okiennice zostały zdjęte z okien, zostały szeroko otwarte, a strumień świeżego, pachnącego powietrza wlał się do starej ekspozycji sala. Zaprezentowana na wystawie objazdowej w 1891 roku „Cicha siedziba” przyniosła autorowi dużą popularność wśród publiczności. Zachowały się dowody na to, że imię Lewitana było teraz „na ustach całej inteligentnej Moskwy”. Publiczność podziękowała artyście za „błogi nastrój, słodko Święty spokój”, który ten cichy zakątek Rosji wywołał w sercach.


Władimirka

1892 . GTG

Pewnego razu, wracając z polowania, Lewitan udał się do traktu Władimira. Chociaż w swoim czasie szyny kolejowe, słynna „Volodimirka”, wzdłuż której dzwoniąc kajdanami wędrowali na Syberię skazani, straciła już swój cel, pamięć o „dzwonieniu w kajdany” została zachowana. Nie bez powodu Lewitan, po stworzeniu szkicu, podarował go swojemu przyjacielowi, studentowi, przyszłemu prokuratorowi, z pobudką, by przyjrzeć się i przypomnieć sobie, na co jego poprzednicy skazywali nieszczęśników.

Izaak Iljicz rozpoczął pracę nad obrazem latem. Były słoneczne dni. Mimo to krajobraz okazał się ponury, niemal pozbawiony jaskrawych kolorów. Szeroka wstęga drogi ciągnie się między nijakimi polami w dal poza horyzont. Nad ziemią wisiały ciężkie chmury. Ponure myśli przywołuje zachmurzone niebo i przyćmione cienie chmur. Wysoki horyzont potęguje wrażenie nieskończoności drogi, którą tysiące skazanych maszerowały ku ciężkiemu losowi. Nie wszyscy pokonywali tę ścieżkę, upadali i umierali po drodze. Chodzi o nich, o tych, którzy upadli na pobocze i nie mogli wstać, by znów się czołgać, przypominając przydrożny krzyż, przy którym zamarła samotna postać wędrowca modlącego się do ikony. Ile takich bezimiennych grobów pod krzyżami, czarnych od deszczu, oznaczających trudną drogę skazańców, było rozrzuconych wzdłuż szosy Włodzimierza. Wykorzystany przez Lewitana motyw drogi w oddali wyraża uczucie smutku i smutku. Poczucie melancholii i samotności dominuje w figuratywnej strukturze obrazu. A jednak to uczucie tęsknoty nie jest jedynym, jakie wywołuje obraz. Poczucie ojczyzny, miłość do naszej mrocznej natury, jej szerokości i wielkości, budzi rozpościerająca się pod wysokim niebem droga, pola i lasy.


Na basenie

1892 . GTG

Ten obraz wywołuje mroczne uczucie. Wąska rzeka, przez którą rzuca się kłody. Niestety przejście na drugą stronę nie jest łatwe. Przerażający. Brzegi są niskie, wilgotne, niewygodne. Żółtawo-szara poświata nieba, czarna woda wzmagają niepokój. Poczucie zagrożenia rośnie wraz z przebywaniem w pobliżu obrazu. Jeden zły krok na śliskich zielonkawych kłodach i... zapamiętaj swoje imię! A dobrze znane wyrażenie „na skraju przepaści” staje się jasne. Patrząc w otchłań, człowiek doświadcza mrocznego, słodkiego pragnienia rzucenia się w sadzawkę grożącą śmiercią. Efekt niebezpieczeństwa osiąga Lewitan, konstruując rytmiczny wzór zniszczonej tamy młyńskiej i kłód przerzuconych przez rzekę. Rysunek jest umiejętnie zbudowany na połączeniu niepołączonych linii prostych, które odwracają wzrok widza od zbawiennego centralnego pola lawy i ścieżki, ciągnącej się prosto do wiru.

Lewitan pracował nad obrazem w prowincji Twer pod wrażeniem miejsca, które według legendy zainspirowało Puszkina do stworzenia „Syrenki”. Jednak obraz Lewitana pozbawiony jest baśniowości. Przedstawiając martwe miejsce, wir, Lewitan pomyślał o swoim osobistym doświadczeniu.



Ponad wiecznym spoczynkiem

1894 . GTG

Lewitan namalował ten epicki obraz w prowincji Twer, nad jeziorem Udomlya, ale namalował kaplicę tą, którą tak bardzo kochał na górze w Plyos. Podczas pracy Izaak Iljicz słuchał muzyki – marsza żałobnego z Bohaterskiej Symfonii Beethovena. To była tak uroczysta i smutna muzyka, która pomogła stworzyć obraz, który jeden z przyjaciół Lewitana nazwał „requiem dla siebie”. Odzwierciedlała myśli artysty o swoim losie i nieskończonym świecie, zasadach światła i ciemności, wieczności i kruchości, człowieka i natury.

Burzowe niebo jest pięknie napisane, podarte chmury z matowymi żółtymi szczelinami. Ołowiane chmury wiszą ciężko nad ziemią. Uczucie ciężkości jest takie, że wydaje się, że nie pozwolą ptakom latać, zmiażdżą im skrzydła i dlatego żaden ptak nie przeleci nad nieskończoną przestrzenią wody. Jezioro wygląda ponuro i wrogo. Tylko wycie wiatru przerywa ciszę. Warto przyjrzeć się połamanym gałęziom cmentarnych drzew – a uczucie wiatru staje się niemal fizyczne. Na stromym brzegu artysta przedstawił mały drewniany kościółek, obok którego stoją opuszczone groby z krzywymi krzyżami. Pewnie od dawna nie ma już nie tylko dzieci, ale także wnuków tych, którzy znaleźli tu swoje ostatnie schronienie i odpoczynek. To miejsce wiecznego spoczynku. Chociaż w oknie kościoła migocze światło. Tak, na wyspie na środku jeziora można wyróżnić stogi siana. Ludzie żyją i pracują tak, jak wiele wieków temu, ale ani lampa w kościele, ani ślady działalności człowieka nie są w stanie oprzeć się wielkości natury. Lewitan jest realistą. żyjąc życiem przyroda i człowiek pozostają dla niego najwyższą rzeczywistością.



złota jesień

1895 . GTG

Klasyczny lewitan. Ten złoty gaj i błękitną rzekę znają już uczniowie szkół podstawowych z podręczników. Obraz jest jasny i bardzo dekoracyjny. "Och, urok!" wykrzyknął kiedyś Puszkin. W naszej rosyjskiej jesieni jest kilka takich bajecznych dni, kiedy drzewa zamiast liści wydają się pokryte drogocennymi kamieniami, a złoto leży, oparzenia, mieni się pod stopami. Eleganckie drzewa stoją i nie poruszają się, nawet niespokojny wiatr w dzisiejszych czasach rozkłada skrzydła i nie bawi się w złote korony. Ta złota ozdoba natury jest postrzegana jako rozkwit pożegnalny w przeddzień ostrej zimy. I tak z roku na rok, z wieku na wiek. Brzozy na płótnie Lewitana boleśnie przypominają stare freski cerkwi Jarosławia i Rostowa z XVII wieku.

Jednocześnie jest to również czas początku obumierania przyrody. Woda w przejrzystej, błękitnej rzece jest zimna. Trawa uschła. Powietrze wydaje się zimne. Ale tego obrazu Lewitana nie można nazwać smutnym. To jedno z jasnych i radosnych dzieł wielkiego pejzażysty. Nie prowadzi widza do ponurych myśli o nadchodzącym nudnym czasie.



Jezioro. (rus)

1899 - 1900 GRM

Łabędzi śpiew Lewitana. Nieuleczalnie chory artysta pracował dużo i inspirował się tym dużym obrazem. Powstał pod wrażeniem wiersza Puszkina „Ostatnia chmura rozproszonej burzy”. Lewitan niejednokrotnie podróżował, aby studiować szkice w prowincji Twer, gdzie namalowano obraz „Ponad wiecznym pokojem”. Chociaż w „Jeziorze” Levitana brzmi bardziej jak główna muzyka natury. Sprawia wrażenie lekkiego, odświętnego dźwięku. Można tak powiedzieć, dzwonek nieba ze śnieżnobiałymi chmurami i cudowną obfitością wody. Nad brzegiem jeziora rosną zielone trzciny. W oddali widać wioski z białymi dzwonnicami świątyń. Szkoda, że ​​obraz ten, dziesięć lat po śmierci artysty, pociemniał, stracił swój pierwotny blask. Ale nawet w tym stanie robi silne wrażenie. Zachowały się jej dwie wersje. Pierwsza znajduje się w Galerii Trietiakowskiej, druga w Muzeum Rosyjskim.

Wielu współczesnych świadczy o niezwykłej staranności Lewitana. W ciągu około 24 lat stworzył około tysiąca obrazów i szkiców, i to pomimo tego, że artysta długo pracował nad swoimi płótnami, coś zmieniając i uzupełniając, a nawet całkowicie przepisując. Jego obrazy były wystawiane nie tylko w Rosji, ale także za granicą, m.in. na wystawach Monachijskiego Towarzystwa Artystycznego i wystawa światowa w Paryżu w 1898 roku. Teraz obrazy Lewitana można oglądać w różnych muzeach w naszym kraju.


Życie Lewitana zakończyło się przedwcześnie i tragicznie w lipcu 1900 roku z powodu podstępnej choroby serca. Nie dożywszy miesiąca przed czterdziestymi urodzinami, pozostał artystą epoki klasycznego realizmu rosyjskiego. Nie miał szczęścia stać się uczestnikiem burzliwych i tragicznych wydarzeń początku XX wieku. Jednak losy Izaaka Iljicza są nierozerwalnie związane z losami jego rodzinnych pól i lasów, Wołgi, a przyszłość naszej ziemi i kultury jest ściśle związana z duchem wielkiego pejzażysty.


POWIĄZANE ARTYKUŁY