Prezentacja martwych natur wybitnych mistrzów Europy Zachodniej. Prezentacja na temat „Martwa natura holenderska”

MBOO „Szkoła średnia Nowoobintsewskaja”

Prezentacja przygotowana przez:

nauczyciel Szkoła Podstawowa Kavylina Nadieżda Wasiliewna

Czym jest martwa natura?

Martwa natura (fr. natura morte -

"martwa natura") - obraz obiektów nieożywionych w sztukach wizualnych, w przeciwieństwie do portretu, gatunku, tematyki historycznej i pejzażowej.

Martwa natura wreszcie nabiera kształtów jako niezależny gatunek malarstwa w dziełach holenderskich i flamandzkich artystów XVII wieku. Przedmioty w malowanie martwej natury z tego okresu często zawierają ukrytą alegorię - albo przemijanie wszystkiego, co ziemskie i nieuchronność śmierci (Vanitas), albo - szerzej Męka Chrystusa i Zmartwychwstanie. Ta wartość

przekazywana jest za pomocą przedmiotów – najczęściej znanych i spotykanych w życiu codziennym, którym nadano dodatkowe znaczenie symboliczne.

kwiat martwa natura

Począwszy od lat 40. XVII wieku martwa natura w

Malarstwo niderlandzkie stało się powszechne, gdy niezależny gatunek. Jeden z

pierwsza martwa natura z kwiatami wyróżniała się w

prace artystów takich jak Ambrosius Bosschaert Starszy I Balthasar van der Ast, I

martwe natury Jana Davidsza de Heema i jego

zwolenników już w drugiej połowie XVII wieku. Przyczyny popularności martwej natury kwiatowej mogą być

odnaleźć w rysach życia społeczeństwa holenderskiego – tradycję posiadania ogrodów, wiejskich willi

lub rośliny doniczkowe- a także sprzyjające warunki naturalne dla rozwoju kwiaciarstwa.

Naukowiec martwa natura

Urodzony na uniwersytecie Leiden, gatunek martwej natury „naukowej”, otrzymuje nazwę „marność marności” lub „ memento mori„I jest najbardziej intelektualnym typem martwej natury, wymagającym od widza znajomości Biblii i tradycji symboliki religijnej (zdjęcia są typowy Peter Stenwijk i David Bailey). Często w martwych naturach tego kierunku są iluzjonistyczny sztuczki, które tworzą umiejętną iluzję optyczną. Z kolei fascynacja iluzjonistycznym przekazem natury doprowadziła do pojawienia się szczególnego rodzaju martwej natury – tzw. „sztuczek” (trompe l'œil). Takie martwe natury były szczególnie popularne w połowie XVII wieku i zyskały niesamowitą popularność w kraju i za granicą.

Niderlandzka martwa natura z XVII wieku

Holenderska martwa natura była

unikalne zjawisko kulturowe XVII wieku, które wpłynęło na dalszy rozwój całej Europy

obraz. „Mały holenderski” odzwierciedlony w ich

tworzy świat przedmiotów żyjących swoim cichym, zamrożonym życiem. Termin „zamrożone życie”

(Holenderskie stilleven, niemieckie stilleben, angielskie still-life) stały się

używany do określenia gatunku w połowie XVII

wieku, początkowo w Holandii. Wcześniej artyści nazywali podobne obrazy, opisując fabułę:

„Małe śniadanie”, „Bukiet kwiatów”, „Trofeum myśliwskie”, „Próżność próżności”. Główne tłumaczenie określonego

termin znaleziony w literaturze - "ciche, nieruchome życie".

Martwa natura w malarstwie rosyjskim XVIII-XX w.

Martwa natura jako niezależny gatunek malarstwa pojawił się w Rosji w początek XVIII stulecie. Idea jego była pierwotnie związana z obrazem darów ziemi i morza, różnorodnego świata rzeczy otaczających człowieka.

Do końca XIX wieku martwa natura, w przeciwieństwie do portretu i obraz historyczny, był uważany za gatunek „gorszy”. Istniał głównie jako produkcja edukacyjna i był dozwolony tylko w ograniczonym sensie jako obraz kwiatów i owoców.

Początek XX wieku to rozkwit rosyjskiego malarstwa martwej natury, które po raz pierwszy zyskało równość wśród innych gatunków. Pragnieniu artystów, by poszerzyć możliwości języka obrazowego, towarzyszyły aktywne poszukiwania w zakresie koloru, formy i kompozycji. Wszystko to jest szczególnie widoczne w martwej naturze. Wzbogacony o nowe motywy, obrazy i techniki artystyczne, rosyjska martwa natura rozwijała się niezwykle szybko: w ciągu półtorej dekady przechodzi od impresjonizmu do tworzenia abstrakcyjnych form.

W latach 30. i 40. ten rozwój zatrzymał się, ale od połowy lat 50. martwa natura przeżywa nowy wzrost w malarstwie sowieckim i od tego czasu ostatecznie i mocno stoi na równi z innymi gatunkami.

slajd 2

Czym jest martwa natura?

Martwa natura to przedstawienie przedmiotów nieożywionych w malarstwie lub rysunku.

slajd 3

Z historii martwej natury.

Martwa natura powstała w epoce starożytności, ale jako niezależny gatunek zaczęła się rozwijać dopiero w XVII wieku. Jego rozkwit rozpoczął się w Holandii, gdzie reformacja, zakazując artystom malowania na tematy religijne, zmusiła ich do szukania nowych kierunków. Fransa Snydersa. Szkoła flamandzka. Sklep rybny.

slajd 4

Holenderska martwa natura

W martwych naturach z początku XVII wieku przedmioty ułożone są w ściśle określonym porządku, niczym eksponaty w muzealnej gablocie. W takich obrazach detale mają znaczenie symboliczne. Jabłka przypominają upadek Adama, a winogrona — przebłagalną ofiarę Chrystusa. Muszla to muszla pozostawiona przez istotę, która kiedyś w niej mieszkała, zwiędłe kwiaty są symbolem śmierci. Motyl urodzony z kokonu oznacza zmartwychwstanie. Takie są na przykład płótna Balthasara van der Ast. Balthasar van der Ast. Martwa natura z kwiatami jabłoni

zjeżdżalnia 5

Holenderska martwa natura z XVII wieku. uderza bogactwem motywów. W każdym artystycznym centrum kraju malarze preferowali swoje kompozycje: w Utrechcie - z kwiatów i owoców, w Hadze - z ryb. W Haarlemie pisali skromne śniadania, w Amsterdamie - luksusowe desery, a na uniwersytecie w Leiden - książki i inne przedmioty dla nauki lub tradycyjne symbole światowego zamieszania - czaszkę, świeczkę, klepsydrę. Piotra Klasa. Śniadanie z szynką.

zjeżdżalnia 6

Dla artystów następnego pokolenia rzeczy nie przypominają już abstrakcyjnych prawd, ale służą do tworzenia niezależnych obrazy artystyczne. W ich obrazach znajome przedmioty nabierają szczególnego, wcześniej niedostrzeganego piękna. Pieter Klas subtelnie i umiejętnie podkreśla wyjątkowość każdej potrawy, szklanki, garnka, znajdując dla każdego idealne sąsiedztwo. W martwych naturach jego rodaka Willema Claesza Hedy panuje malowniczy bałagan. Przede wszystkim napisał „przerywane śniadania”. Zmięty obrus, pomieszane serwowanie, ledwo tknięte jedzenie – wszystko tu przypomina niedawną obecność człowieka. Obrazy ożywiają różnorodne plamy światła i wielobarwne cienie na szkle, metalu i płótnie. Willem Claesz Heda. Śniadanie z kraba.

Slajd 7

W drugiej połowie XVII wieku. Holenderska martwa natura, podobnie jak pejzaż, stała się bardziej efektowna, złożona i wielokolorowa. Obrazy Abrahama van Beijerna i Willema Kalfa przedstawiają okazałe piramidy wykonane z drogich naczyń i egzotycznych owoców. Willema Kalfa. Deser. Około 1659

Slajd 8

Flamandzka szkoła malarstwa

Maniera flamandzkiego artysty Jana Veita jest bardziej wyrafinowana niż jego nauczyciela Snydersa. Dobitnie skromne w kompozycji i wielkości prace Feita są interesujące ze względu na harmonię dyskretnego światła, subtelnych odcieni brązów, zielonkawych i jasnoszarych tonów. Ta niezrównana wrażliwość malarza zbliża go do mistrzów holenderskich. Jan Los. Martwa natura z psem.

Zobacz wszystkie slajdy

Jean Calvin Jean Calvin(1509-1564) - reformator kościoła i założyciel jednego z nurtów protestantyzmu. Podstawą kościoła kalwińskiego są tzw. kongregacje – wspólnoty autonomiczne, którymi kieruje pastor, diakon i starsi wybrani spośród świeckich. Kalwinizm był bardzo popularny w Niderlandach w XVI wieku. uczył, że codzienność ma ukryte znaczenie, a za każdym obrazem powinna kryć się lekcja moralna. Przedmioty przedstawione w martwej naturze są niejednoznaczne: obdarzone zostały budującymi, religijnymi lub innymi wydźwiękami. Na przykład ostrygi uważano za symbol erotyczny, co było oczywiste dla współczesnych: ostrygi rzekomo pobudzały potencję seksualną, a Wenus, bogini miłości, narodziła się ze skorupy poczucia winy. Z jednej strony ostrygi wskazywały na ziemskie pokusy, z drugiej zaś otwarta muszla oznaczała duszę gotową do opuszczenia ciała, czyli obiecywała zbawienie. Oczywiście nie było ścisłych zasad czytania martwej natury, a widz odgadł dokładnie te symbole na płótnie, które chciał zobaczyć. Ponadto nie wolno nam zapominać, że każdy przedmiot był częścią kompozycji i można go było odczytywać na różne sposoby – w zależności od kontekstu i ogólnego przesłania martwej natury.

kwiat martwa natura

Aż do XVIII wieku bukiet kwiatów z reguły symbolizował kruchość, ponieważ ziemskie radości są tak ulotne jak piękno kwiatu. Symbolika roślin jest szczególnie złożona i niejednoznaczna, a uchwycenie znaczenia pomogły popularne w Europie XVI-XVII w. księgi emblematów, w których alegoryczne ilustracje i motta towarzyszyły tekstom objaśniającym. kompozycja kwiatowa nie było to łatwe do zinterpretowania: ten sam kwiat miał wiele znaczeń, czasem wprost przeciwnych. Na przykład narcyz wskazywał na miłość własną, a jednocześnie był uważany za symbol Matki Bożej. W martwych naturach z reguły zachowano oba znaczenia obrazu, a widz miał swobodę wyboru jednego z dwóch znaczeń lub ich połączenia.

Kompozycje kwiatowe często uzupełniane były owocami, drobnymi przedmiotami, wizerunkami zwierząt. Obrazy te wyrażały główną ideę dzieła, podkreślając motyw przemijania, więdnięcia, grzeszności wszystkiego, co ziemskie i niezniszczalności cnoty.

Jana Davidsa de Heema. Kwiaty w wazonie. Między 1606 a 1684 r Pustelnia Państwowa

Na zdjęciu Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Holenderski malarz znany z martwych natur z kwiatami. u podstawy wazonu artysta przedstawił symbole kruchości: zwiędłe i połamane kwiaty, kruszące się płatki i suszone strąki groszku. Oto ślimak - kojarzy się z duszą grzesznika Wśród takich negatywów są gady i płazy (jaszczurki, żaby), a także gąsienice, myszy, muchy i inne zwierzęta pełzające po ziemi lub żyjące w błocie.. W centrum bukietu widzimy symbole skromności i czystości: polne kwiaty, fiołki i niezapominajki. Otaczają je tulipany, symbolizujące blaknące piękno i bezsensowne marnotrawstwo (uprawa tulipanów była uważana za jedną z najbardziej próżnych zawodów w Holandii i też nie jest tania); bujne róże i maki, przypominające kruchość życia. Kompozycję wieńczą dwa duże kwiaty, które mają pozytywne znaczenie. Niebieska tęczówka symbolizuje odpuszczenie grzechów i wskazuje na możliwość zbawienia przez cnotę. Czerwony mak, tradycyjnie kojarzony ze snem i śmiercią, zmienił swoją interpretację ze względu na umiejscowienie w bukiecie: tutaj oznacza przebłagalną ofiarę Chrystusa Już w średniowieczu wierzono, że kwiaty maku rosną na ziemi nawodnionej krwią Chrystusa.. Innymi symbolami zbawienia są kłosy chleba, a siedzący na łodydze motyl przedstawia duszę nieśmiertelną.

Jana Baumana. Kwiaty, owoce i małpa. Pierwsza połowa XVII wieku Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa

Obraz Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - malarz, mistrz martwej natury. Mieszkał i pracował w Niemczech i Holandii.„Kwiaty, owoce i małpa” to dobry przykład semantycznego nawarstwiania i niejednoznaczności martwej natury i znajdujących się na niej obiektów. Na pierwszy rzut oka połączenie roślin i zwierząt wydaje się przypadkowe. W rzeczywistości ta martwa natura również przypomina przemijanie życia i grzeszność ziemskiej egzystencji. Każdy przedstawiony przedmiot niesie ze sobą pewną ideę: ślimak i jaszczurka w ta sprawa wskazywać na śmiertelność wszystkiego, co ziemskie; tulipan leżący w pobliżu miski z owocami symbolizuje szybkie więdnięcie; muszle porozrzucane na stole wskazują na stratę pieniędzy W Holandii w XVII wieku bardzo popularne było zbieranie wszelkiego rodzaju „ciekawostek”, w tym muszli.; a małpa z brzoskwinią wskazuje na grzech pierworodny i deprawację. Z drugiej strony trzepotliwy motyl i owoce: kiście winogron, jabłka, brzoskwinie i gruszki - mówią o nieśmiertelności duszy i zadość czyniącej ofierze Chrystusa. Na innym, alegorycznym poziomie, owoce, owoce, kwiaty i zwierzęta przedstawione na obrazku reprezentują cztery żywioły: muszle i ślimaki - wodę; motyl - powietrze; owoce i kwiaty - ziemia; małpa to ogień.

Martwa natura w sklepie mięsnym

Petera Artsena. Sklep mięsny, czyli kuchnia z ucieczką do Egiptu. 1551 Muzeum Sztuki Karoliny Północnej

Wizerunek sklepu mięsnego tradycyjnie kojarzony jest z ideą życia fizycznego, personifikacją żywiołu ziemi, a także z obżarstwom. Na obrazie Petera Aartsena Piotr Aartsen ( 1508-1575) był malarzem holenderskim, znanym również jako Pieter Long. Wśród jego dzieł znajdują się sceny rodzajowe oparte na opowieściach gospel, a także obrazy rynków i sklepów. prawie całą przestrzeń zajmuje stół zawalony jedzeniem. Spotykamy wiele rodzajów mięsa: uśmiercony drób i tusze rzeźne, wątróbkę i szynkę, szynki i kiełbasy. Te obrazy symbolizują nieumiarkowanie, obżarstwo i przywiązanie do cielesnych przyjemności. Teraz zwróćmy uwagę na tło. Po lewej stronie obrazu w otworze okiennym umieszczono ewangeliczną scenę ucieczki do Egiptu, która mocno kontrastuje z martwą naturą na pierwszoplanowy. Matka Boża wręcza ostatni kawałek chleba biednej dziewczynie. Zauważ, że okienko znajduje się nad półmiskiem, gdzie w poprzek leżą dwie ryby (symbol ukrzyżowania) - symbol chrześcijaństwa i Chrystusa. Po prawej stronie w głębi znajduje się tawerna. Wesołe towarzystwo zasiada przy stole przy kominku, pije i zajada ostrygi, które jak pamiętamy kojarzą się z pożądaniem. Obok stołu wisi zmasakrowane ścierwo, wskazujące na nieuchronność śmierci i przemijanie ziemskich radości. Rzeźnik w czerwonej koszuli rozcieńcza wino wodą. Scena ta nawiązuje do głównej idei martwej natury i nawiązuje do przypowieści o synu marnotrawnym. Przypomnij sobie, że w przypowieści o synu marnotrawnym jest kilka wątków. Jeden z nich opowiada o młodszy syn który otrzymawszy majątek od ojca, sprzedał wszystko i wydał pieniądze na rozwiązłe życie.. Scena w karczmie, a także w sklepie mięsnym pełnym jedzenia, mówi o życiu bezczynnym, rozwiązłym, przywiązaniu do ziemskich przyjemności, przyjemnym dla ciała, ale destrukcyjnym dla duszy. W scenie ucieczki do Egiptu bohaterowie są praktycznie odwróceni tyłem do widza: przesuwają się głębiej w obraz, z dala od sklepu mięsnego. To metafora ucieczki od rozwiązłego życia pełnego zmysłowych radości. Rezygnacja z nich to jeden ze sposobów na ocalenie duszy.

Martwa natura w sklepie rybnym

Ryba martwa natura jest alegorią żywiołu wody. Prace takie, jak sklepy mięsne, często wchodziły w tzw. cykl pierwszych elementów. W Europie Zachodniej powszechne były duże cykle malarskie, składające się z kilku obrazów i z reguły wiszące w jednym pomieszczeniu. Na przykład cykl pór roku (gdzie za pomocą alegorii przedstawiono lato, jesień, zimę i wiosnę) lub cykl żywiołów (ogień, woda, ziemia i powietrze). i z reguły były tworzone do dekoracji pałacowych jadalni. Obrazy Fransa Snydersa na pierwszym planie Frans Snyders(1579-1657) - malarz flamandzki, autor martwych natur i barokowych kompozycji zwierzęcych.„Sklep rybny” przedstawia dużo ryb. Są tu okonie i jesiotry, karasie, sumy, łososie i inne owoce morza. Niektóre zostały już wycięte, inne czekają na swoją kolej. Te obrazy ryb nie mają żadnego podtekstu - śpiewają o bogactwie Flandrii.

Fransa Snydersa. Sklep rybny. 1616

Obok chłopca widzimy kosz z prezentami, które otrzymał na Mikołajki W katolicyzmie Dzień Świętego Mikołaja obchodzony jest 6 grudnia. W to święto, podobnie jak w Boże Narodzenie, dzieci otrzymują prezenty.. Wskazują na to drewniane czerwone buty przywiązane do kosza. Oprócz słodyczy, owoców i orzechów w koszyczku znajdują się pręty – jako wskazówka wychowania „marchewka i kij”. Zawartość koszyka mówi o radościach i smutkach ludzkiego życia, które nieustannie się zastępują. Kobieta tłumaczy dziecku, że posłuszne dzieci otrzymują prezenty, a złe dzieci karą. Chłopiec cofnął się ze zgrozy: myślał, że zamiast słodyczy otrzyma ciosy rózgami. Po prawej stronie widzimy otwór okienny, w którym widać rynek miejski. Grupa dzieci stoi pod oknami i radośnie wita na balkonie marionetkowego błazna. Błazen jest nieodzownym atrybutem festynów ludowych.

Martwa natura z zastawionym stołem

W licznych wariacjach nakrycia stołu na płótnach holenderskich mistrzów widzimy chleb i placki, orzechy i cytryny, kiełbaski i szynki, homary i raki, potrawy z ostrygami, rybami czy pustymi skorupkami. Możesz zrozumieć te martwe natury w zależności od zestawu obiektów.

Gerrita Willemsa Hedę. Szynka i sztućce. 1649 Państwowe Muzeum sztuk pięknych im. A. S. Puszkin

Na obrazie Gerrita Willemsa Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) malarz martwych natur i syn malarza Willema Klasa Hedy. widzimy półmisek, dzbanek, wysoki szklany kielich i przewrócony wazon, musztardę, szynkę, zmiętą serwetkę i cytrynę. To tradycyjny i ulubiony zestaw Khedy. Lokalizacja przedmiotów i ich wybór nie są przypadkowe. Srebrne naczynia symbolizują ziemskie bogactwa i ich daremność, szynka – cielesne przyjemności, atrakcyjne z wyglądu, a kwaśna w środku cytryna symbolizuje zdradę. Zgaszona świeca wskazuje na kruchość i przemijanie ludzkiej egzystencji, bałagan na stole wskazuje na zniszczenie. Wysoki szklany „flet” (w XVII wieku takie szklanki służyły jako miarka ze znakami) jest kruchy, jak życie człowieka, a jednocześnie symbolizuje umiar i zdolność osoby do kontrolowania swoich impulsów. Ogólnie rzecz biorąc, w tej martwej naturze, podobnie jak w wielu innych „śniadaniach”, za pomocą przedmiotów rozgrywa się temat próżności próżności i bezsensu ziemskich przyjemności.

Piotra Klasa. Martwa natura z rusztem, śledziami, ostrygami i fajką. 1624 Sotheby / kolekcja prywatna

Większość obiektów przedstawionych w martwej naturze autorstwa Pietera Claesz Piotr Klas(1596-1661) - malarz holenderski, autor wielu martwych natur. Wraz z Khedą uważany jest za założyciela szkoły martwej natury w Harlemie z jej geometrycznymi monochromatycznymi obrazami. są symbolami erotycznymi. Ostrygi, fajka, wino nawiązują do krótkich i wątpliwych przyjemności cielesnych. Ale to tylko jedna z wersji czytania martwej natury. Spójrzmy na te obrazy pod innym kątem. Zatem muszle są symbolami kruchości ciała; fajkę, którą nie tylko palili, ale i dmuchali bańka, jest symbolem nagłej śmierci. Współczesny Claesowi holenderski poeta Willem Godschalk van Fockenborch w wierszu „Moja nadzieja to dym” napisał:

Jak widać, bycie jest jak palenie fajki,
A jaka jest różnica - tak naprawdę nie wiem:
Jedna to tylko bryza, druga to tylko dym. Za. Jewgienij Witkowski

Temat przemijalności ludzkiej egzystencji przeciwstawia się nieśmiertelności duszy, a oznaki słabości okazują się nagle symbolami zbawienia. Chleb i kieliszek wina w tle kojarzą się z ciałem i krwią Jezusa i wskazują na sakrament sakramentu. Śledź - kolejny symbol Chrystusa - przypomina nam post i postne jedzenie. A otwarte muszle z ostrygami mogą zmienić swoje negatywne znaczenie na dokładnie przeciwne, oznaczające ludzka dusza oddzieleni od ciała i gotowi do wejścia w życie wieczne.

Różne poziomy interpretacji przedmiotów dyskretnie mówią widzowi, że człowiek zawsze ma swobodę wyboru między duchowym a wiecznym i ziemskim przemijaniem.

Vanitas, czyli martwa natura „naukowca”

Gatunek tzw. „wyuczonej” martwej natury nazwano vanitas – po łacinie oznacza to „próżność nad marnościami”, innymi słowy – „memento mori” („pamiętaj o śmierci”). To najbardziej intelektualny typ martwej natury, alegoria wieczności sztuki, kruchość ziemskiej chwały i ludzkiego życia.

Jurian van Streck. Próżność. 1670 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin

Miecz i hełm z luksusowym pióropuszem na obrazie Juriana van Streck Jurian van Streck(1632-1687) - malarz mieszkający w Amsterdamie, znany z martwych natur i portretów. wskazują na przemijanie ziemskiej chwały. Róg myśliwski symbolizuje bogactwa, których nie można zabrać ze sobą do innego życia. W „naukowych” martwych naturach często pojawiają się wizerunki otwartych książek lub niedbale leżących papierów z napisami. Nie tylko zachęcają do zastanowienia się nad przedstawionymi przedmiotami, ale także pozwalają wykorzystać je zgodnie z ich przeznaczeniem: czytać otwarte strony lub wykonywać to, co jest napisane w notatnik muzyczny muzyka. Van Streck przedstawił szkic głowy chłopca i otwartą księgę: to tragedia Sofoklesa „Elektra”, przetłumaczona na niderlandzki. Te obrazy wskazują, że sztuka jest wieczna. Ale strony księgi są złożone, a rysunek wgnieciony. To oznaki początku zniszczeń, sugerujące, że nawet sztuka nie przyda się po śmierci. Czaszka również mówi o nieuchronności śmierci, ale zawijający się wokół niej ucho chleba symbolizuje nadzieję na zmartwychwstanie i życie wieczne. W połowie XVII wieku czaszka opleciona kłosem chleba lub wiecznie zielonym bluszczem stała się obowiązkowym tematem przedstawiania martwych natur w stylu vanitas.

Źródła

Vipper B.R. Problem i rozwój martwej natury.
Zvezdina Yu N. Emblematy w świecie starożytnej martwej natury. Do problemu odczytywania symbolu.
Tarasow Yu.A. Holenderska martwa natura z XVII wieku.
Shcherbacheva M.I. Martwa natura w malarstwie holenderskim.
obraz wizualny i ukryte znaczenie. Alegorie i emblematy w obrazach Flandrii i Holandii II połowa XVI- XVII wiek. Katalog wystawy. Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-1.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura holenderska i flamandzka XVII wiek.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-2.jpg" alt="(!LANG:>Holandia 1. AMBROZJUSZ BOSHART STARY (1570-1621) 2 BALTHAZAR VAN DER ACT (1594 -1656)"> Голландия 1. АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ (1570- 1621) 2. БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT (1594 -1656) 3. ПИТЕР КЛАС (1597- 1061) 4. ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА (1594 -1682) 5. АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН (1620/21- 1690) 6. БИЛЛЕМ КАЛФ (1622- 1693) !} sztuka holenderska Wiek XI wieku XI nie pozostał obojętny na dokonania malarstwa największych mistrzów flamandzkich. Jednak ten wpływ (również wzajemny) nie mógł stać się decydujący dla powstającej, umacniającej się i rozkwitającej szkoły malarskiej.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-3.jpg" alt="(!JĘZYK:> AMBROSIUS BOSHART STARY Flamandzki"> АМБРОЗИУС БОСХАРТ СТАРШИЙ Фламандский живописец цветов, Родоначальник жанра натюрморт в Голландии. Натюрморт с цветами. 1614!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-4.jpg" alt="(!LANG:> Wazon z kwiatami we wnęce okiennej, ok. 1620 r."> Ваза с цветами в оконной нише, около 1620 г Ваза с цветами 1622 г. Цветочный натюрморт стал развиваться в Южных Нидерландах немного раньше, чем на Севере, и северонидерландские мастера были фламандского происхождения или формировались под прямым или косвенным влиянием фламандцев. В !} dalszy rozwój szły równolegle, ponadto na północy kraju gatunek ten stał się bardziej rozpowszechniony niż na południu.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT Utrecht artysta,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} cecha narodowa Holenderska martwa natura. Kosz na owoce 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura z kwitnącą gałązką jabłoni 1635 W martwych naturach związanych z początkiem XVII wiek, szczegóły"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura z owocami 1657 Ta praca ilustruje wczesny etap języka niderlandzkiego martwa natura, dla której się charakteryzuje"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} fabuła literacka i ruch mechaniczny.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-8.jpg" alt="(!JĘZYK:> PIOTR KLASS"> ПИТЕР КЛАС Питеру Класу принадлежит честь открытия тона и световоздушной среды как главнейших средств выявления этого единства и даже честь создания целого жанра так называемых монохромных завтраков. Кладбищенское спокойствие 1630!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-9.jpg" alt="(!JĘZYK:>"> Был первым мастером, сосредоточившим все свое внимание на изображении предметов, окружающих человека в его !} Życie codzienne. próżność

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-10.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura z kielichem łodzika 1633">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-11.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura 1646 Subtelnie i umiejętnie podkreśla oryginalność każdego dania, garnek, kieliszki do wina, szukanie"> Натюрморт 1646 г. Тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, горшка, бокала, найдя для каждого идеальное соседство.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 Szynka śniadaniowa" (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA Second Lead Master"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura z szynką 1635. Kompozycja martwych natur Hedy jest ściśle przemyślane i zawsze solidnie zbudowane."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Płynący spokój"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Spokój holenderskich martwych natur, z rzadkimi wyjątkami,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Zamierzony bałagan, aby zaimponować"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN Martwa natura z"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} niebieskie kwiaty już ożywiły monochromatyczną wizję świata. „Sklep rybny” 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!JĘZYK:>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> Pojawiły się nowe trendy w dziedzinie martwej natury,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF Największy holenderski"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Nikt inny, w tym najbardziej utalentowani"> Никто другой, включая и самых !} utalentowani studenci Rembrandt nie mógł osiągnąć tego bogactwa i subtelności światłocienia, tego bogactwa i głębi świetlistych barw jakby od wewnątrz, tego gorącego złotego koloru, które wyróżniają prace Kalfa. W umiejętności dostrzegania malowniczej strony tematu, w umiejętności tłumaczenia prozy rzeczy materialnych na poetycki język malarstwa Kalf nie miał rywali. Martwa natura z chińską wazą. 1655

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!JĘZYK:>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Przedstawiający to samo co jego poprzednicy,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flandria 1. Frans Snyders (1579-1657) 2. Jan Wspólna cecha wiary (1611-1661)"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} szkoły artystyczne była miłość do życia, do jego ziemskich radości. Ale kiedy Artyści holenderscy portretowali życie, codzienność codzienności, malarze flamandzcy, często związani z zakonami Kościoła katolickiego i szlachty, zwracali się ku tematyce religijnej i mitologicznej. Sztukę flamandzką cechowała chęć tworzenia bohaterskich obrazów, dużych, wielopostaciowych scen, zróżnicowanych pod względem treści i charakteru.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Frans Snyders W przeciwieństwie do większości"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura z koszem owoców 1613. Holenderskie martwe natury są proste w skład i zawierać,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Martwa natura 1616. Wczesne martwe natury Snydersa w jego rodzinnej Antwerpii były bardzo popularne i"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>Stoisko z owocami i warzywami 1616. Następnie płótna gwałtownie się powiększają rozmiary, wypełnione wieloma"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 Spiżarnia">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> W 1618 roku Snyders otrzymuje zamówienie na"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} obrazy dekoracyjne, przedstawiające lady załadowane dziczyzną, rybami, warzywami i owocami, za którymi stoją sprzedawcy i kupujący. Ogromnym sukcesem okazały się kompozycje, które ucieleśniały ducha flamandzkiego baroku. Sklep rybny 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>Sklep rybny 1618. Ogólnie sklepy sprzedające różne rodzaje żywności , zajmuję się kreatywnością"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>Gotuj na stoisku z jedzeniem 1630s.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Sprzedawca owoców. 1636. Artysta maluje każdy przedmiot z wielką starannością , ale przede wszystkim on"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Jan Fate Bardziej powściągliwy"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Psy Dążąc do dynamicznych form, flamandzcy mistrzowie"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> Mining 1649. Ze szczególną wirtuozerią Feit przekazuje fakturę przedstawione przedmioty: delikatny opalizujący perłowy szary"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

Prezentacja na temat „Martwa natura” autorstwa sztuki piękne w formacie PowerPointa. Ta prezentacja dla dzieci w wieku szkolnym opowiada o tym, czym jest martwa natura, o jej historii i szczegółowo o holenderskiej martwej naturze.