martwa natura - gatunek Dzieła wizualne, głównie malarstwo sztalugowe, poświęcony obrazowi przedmioty nieożywione: kwiaty, owoce, martwa zwierzyna, ryby, atrybuty jakiejkolwiek aktywności.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

MARTWA NATURA

Francuski martwa natura - martwa natura), jeden z gatunków malarstwa. Martwa natura przedstawia dary natury (owoce, kwiaty, ryby, dziczyzna), jak również rzeczy wykonane ludzką ręką (zastawa stołowa, wazony, zegary itp.). Czasami przedmioty nieożywione współistnieją z żywymi istotami - owadami, ptakami, zwierzętami i ludźmi.

Martwe natury zawarte w kompozycje fabularne, już znaleziony w malarstwie świat starożytny(malowidła ścienne w Pompejach). Istnieje legenda, że ​​starożytny grecki artysta Apelles tak umiejętnie przedstawiał winogrona, że ​​ptaki pomyliły go z prawdziwym i zaczęły dziobać. Jako niezależny gatunek martwa natura rozwinęła się w XVII wieku. a następnie przeżywał swój jasny rozkwit w twórczości mistrzów holenderskich, flamandzkich i hiszpańskich.

W Holandii istniało kilka odmian martwej natury. Artyści malowali „śniadania” i „desery” w taki sposób, że wydawało się, że ktoś jest gdzieś w pobliżu i wkrótce wróci. Na stole dymi fajka, serwetka jest pognieciona, wino w kieliszku niedokończone, cytryna pokrojona, chleb łamany (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Popularne były również obrazy naczyń kuchennych, wazonów z kwiatami, wreszcie „Vanitas” („marność nad marnościami”), martwe natury na temat kruchości życia i jego krótkotrwałych radości, wzywające do pamiętania o prawdziwych wartościach ​i dbanie o ocalenie duszy. Ulubione atrybuty „Vanitas” to czaszka i zegarek (J. van Strek. „Próżność nad próżnościami”). Do Holenderskie martwe natury, a także ogólnie dla martwej natury z XVII wieku, charakterystyczna jest obecność ukrytych podtekstów filozoficznych, złożonej symboliki chrześcijańskiej lub miłosnej (cytryna była symbolem umiaru, pies - wierności itp.) Jednocześnie artyści z miłością i zachwytem odtworzyli w martwych naturach różnorodność świata (przelewy jedwabiów i aksamitów, ciężkie dywanowe obrusy, lśniące srebro, soczyste jagody i szlachetne wino). Kompozycja martwych natur jest prosta i stabilna, podporządkowana przekątnej lub kształcie piramidy. Główny „bohater” jest w nim zawsze podświetlony, na przykład szklanka, dzbanek. Mistrzowie subtelnie budują relacje między przedmiotami, przeciwstawnie lub odwrotnie, dopasowując ich kolor, kształt, fakturę powierzchni. Najdrobniejsze szczegóły są dokładnie rozpisane. Niewielkie rozmiary, obrazy te przeznaczone są do dokładnego przyjrzenia się, długiej kontemplacji i zrozumienia ich ukrytego znaczenia.

Flemingowie natomiast malowali duże, czasem ogromne płótna, przeznaczone do dekoracji pałacowych sal. Wyróżnia je świąteczna wielokolorowość, bogactwo przedmiotów i złożoność kompozycji. Takie martwe natury nazywano „sklepami” (J. Feit, F. Snyders). Przedstawiały one stoły zaśmiecone dziczyzną, owocami morza, chlebem, a obok nich właściciele oferujący swoje towary. Obfite jedzenie, jakby nie mieszczące się na stołach, wisiało, spadało wprost na publiczność.

Hiszpańscy artyści woleli ograniczyć się do małego zestawu przedmiotów i pracowali w powściągliwej kolorystyce. Na stole spokojnie kładzie się naczynia, owoce czy muszle z obrazów F. Zurbarana i A. Peredy. Ich formy są proste i szlachetne; są starannie uformowane z światłocieniem, prawie namacalne, kompozycja jest ściśle wyważona (F. Zurbaran. „Martwa natura z pomarańczami i cytrynami”, 1633; A. Pereda. „Martwa natura z zegarem”).

W XVIII wieku francuski mistrz J.-B. S. Chardin. Jego obrazy, przedstawiające proste, solidne naczynia (miski, miedziany garnek), warzywa, proste potrawy, przepełnione są tchnieniem życia, rozgrzane poezją paleniska i afirmują piękno codzienności. Chardin malował także alegoryczne martwe natury (Martwa natura z atrybutami sztuki, 1766).

W Rosji pierwsze martwe natury pojawiły się w XVIII wieku. w dekoracyjnych obrazach na ścianach pałaców i „sztucznych” obrazach, w których przedmioty zostały odtworzone tak dokładnie, że wydawały się prawdziwe (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). W 19-stym wieku tradycje oszustwa zostały ponownie przemyślane. Martwa natura przeżywa gwałtowny wzrost w pierwszej połowie. 19 wiek w pracach F. P. Tołstoja, który przemyślał tradycje „sztuczek” („Jagody czerwonych i białych porzeczek”, 1818), artystów szkoły weneckiej i I. T. Chrutskiego. W przedmiotach codziennego użytku artyści starali się dostrzec piękno i doskonałość.

Na koniec nadchodzi nowy rozkwit gatunku. 19 - błagam. XX wiek, kiedy martwa natura staje się laboratorium twórczych eksperymentów, sposobem wyrażania indywidualności artysty. Martwa natura zajmuje znaczące miejsce w twórczości postimpresjonistów – W. Van Gogha, P. Gauguina, a przede wszystkim P. Cezanne'a. Monumentalność kompozycji, skąpe linie, elementarne, sztywne formy w obrazach Cezanne'a mają na celu ujawnienie struktury, podstawy rzeczy i przywołanie niewzruszonych praw porządku światowego. Artysta rzeźbi formę kolorem, podkreślając jej materialność. Jednocześnie nieuchwytna gra kolorów, zwłaszcza zimnego błękitu, nadaje jego martwym naturom wrażenie powietrza i przestronności. Linia martwej natury Cezanne była kontynuowana w Rosji przez mistrzów ” Jack of Diamonds„(I. I. Maszkow, P. P. Konczałowski i inni), łącząc go z tradycjami rosyjskimi Sztuka ludowa. Artyści „Niebieskiej róży” (N.N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) tworzyli nostalgiczne kompozycje w stylu antycznym. Martwa natura K. S. Pietrowa-Wodkina nasycona jest filozoficznymi uogólnieniami. W XX wieku P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi rozwiązali swoje twórcze zadania w gatunku martwej natury. W Rosji największymi mistrzami tego gatunku byli M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov i inni.

Świetna definicja

Niepełna definicja ↓

Instrukcja

Martwa natura jako gatunek nie wyróżniała się od razu, przez długi czas obrazy przedstawiające kwiaty i artykuły gospodarstwa domowego były używane jako dodatek do oprawy innych płócien, a także dekoracja na drzwiach mebli. Pierwsze samodzielne obrazy pojawiły się około XVII wieku. Potem obrazy przedmiotów zaczęły być używane jako alegorie, a każdy przedmiot miał dodatkowe znaczenie symboliczne. Później martwa natura stała się popularna wśród artystów, ale była uważana za gorszy gatunek.

Istnieje kilka rodzajów martwej natury, jeden z najwcześniejszych i najczęstszych - kwiat martwa natura, kolejną najpopularniejszą jest martwa natura zaserwowanego stołu. Symboliczna martwa natura nadal istnieje. inny widok, który pojawił się stosunkowo niedawno, to abstrakcyjna martwa natura, w tym stylu obiekty nie są przedstawione realistycznie, formy są szkicowe, a kolory pozbawione płynnych przejść.

Jeśli lubisz rysować, prawdopodobnie wykonałeś wiele rysunków i obrazów w tym gatunku. Aby narysować martwą naturę, nie musisz tracić czasu i wysiłku na szukanie ciekawych obiektów do rysowania, zawsze możesz narysować dobra kompozycja przedmioty, które są zawsze pod ręką. Użyj draperii jako tła, wystarczy mały kawałek materiału. Ułóż obiekty tak, aby uzyskać kilka planów, pamiętaj, że obiekty duży rozmiar powinny być w tle i być tymi, które są mniejsze. Umieść dodatkowe źródło koloru bocznego, to zwiększy objętość obiektów. Regularne ćwiczenia z takimi produkcjami pozwolą Ci doskonalić swoje umiejętności rysunkowe.

Powiązane wideo

Źródła:

• Kompozycja w martwej naturze
• Czym jest martwa natura

Dobry martwa natura rodzi się na długo przed podniesieniem farby i pędzla. Sukces zależy od tego, jak wybierzesz obiekty, które narysujesz i jak ułożysz je w przestrzeni.

Instrukcja

Pomyśl o motywie martwej natury. Oczywiście na stole można położyć wszystkie przedmioty na raz, ale elementy, które łączy jedna historia, odgadnięta przez osobowość ich właściciela, a przynajmniej stylistycznie, będą wyglądać znacznie bardziej logicznie.

Posortuj wszystkie komponenty według kształtu. Pożądane jest, aby była zróżnicowana - znajdź obiekty wysokie i niskie, szerokie i wąskie. W przeciwnym razie monotonia form na zdjęciu doprowadzi do tego, że wszystko zleje się w jedną masę i przedmioty po prostu „wypadną” z pola widzenia.

Upewnij się, że nie składa się z produktów i rzeczy, które nie pasują kolorystycznie. Jeśli trudno jest to określić naocznie, użyj koła kolorów. Wprowadź do niego trójkąt równoboczny. Jego kąty wskażą trzy kolory podstawowe, które dobrze ze sobą współgrają. Jako dodatkowe kolory możesz wziąć odcienie znajdujące się po bokach głównych.

Wybierz odpowiednie tło. Możesz ułożyć martwą naturę na zasłonie lub odsłoniętej powierzchni. Ważne, aby była neutralna kolorystycznie (jeśli odcienie przedmiotów są nasycone) lub łączona z całą kompozycją. W każdym razie tło nie powinno pochłaniać lwią część uwagi widza.

Czym jest martwa natura?

Martwa natura to gatunek malarstwa, który przedstawia przyroda nieożywiona. Gatunek powstał w XVII wieku.

Martwa natura jest przede wszystkim zaskakująca i interesująca, ponieważ sprawia, że ​​ludzie dostrzegają piękno i harmonię w codziennych, nudnych rzeczach, które nieustannie nas otaczają, ale nie zwracają na siebie uwagi.

Gatunek nie jest tak prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka: w większości tych obrazów artyści posługują się alegorią – próbują przez pewien zestaw przedmiotów, ich układ, wybrane kolory, ogólny skład powiedzieć ludziom coś ważnego, przekazać to, co ich martwi, opowiedzieć o swoich uczuciach i myślach.

Pomimo ponurego tłumaczenia „martwa natura” płótna często są pełne żywe kolory, zachwycają widza swoją oryginalnością i dziwactwem, budzą chęć życia i podziwiania otaczającego ich świata, dostrzeżenia w nim piękna.

Istnieje wiele rodzajów i podgatunków martwej natury, na przykład fabuła tematyczna, kreatywna, edukacyjna i kreatywna, edukacyjna. Są one również podzielone według użytych kolorów, oświetlenia, koloru, czasu występu, lokalizacji itp.

Założycielami martwej natury jako niezależnego gatunku byli artyści holenderscy i flamandzcy. Początkowo malowidła pojawiały się w użytku religijnym. Również w dobie powstania gatunku obrazy o ponurej naturze z głębokim zmysł filozoficzny i ciemne tony w centrum kompozycji, którymi były czaszki, świece i inne atrybuty. Następnie, stopniowo rozwijając się, gatunek wchłaniał coraz więcej nowych kierunków i wciąż na nowo stawał się coraz bardziej rozpowszechniony we wszystkich kręgach społecznych. Kwiaty, książki, warzywa i owoce, owoce morza, naczynia i inne artykuły gospodarstwa domowego – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztuce. Jeden z najbardziej znany artysta Martwe natury to Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paweł. Martwa natura z granatem i gruszkami. 1885-1890
Cezanne, Paweł. Martwa natura z jabłkami i pomarańczami. 1895-1900

W Rosji gatunek powstał w początek XVIII wieku, ale nikt nie był w to poważnie zaangażowany, uważano go za „niższy” gatunek. Na początku XX wieku malowanie martwej natury osiągnęło swój szczyt; artyści tworzyli swoje arcydzieła, stawiali sobie nowe zadania i osiągnęli niewyobrażalne wyżyny umiejętności, stosowanych nietypowe techniki, wybrane nowe obrazy. Rosyjska martwa natura, w przeciwieństwie do zachodniej, nie rozwijała się stopniowo, ale w przyspieszonym tempie. Tworząc w tym gatunku, takich rosyjskich artystów jak K. Pietrow-Wodkin, I. Lewitan, I.F. Chrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konczałowski, SE Zakharov, S.I. Osipov i wielu innych.

I. Lewitana I. Lewitana

W nowoczesne malarstwo martwa natura przechodzi nowy wzrost i teraz zajmuje pełnoprawne miejsce wśród innych gatunków sztuk pięknych. Teraz jest to jeden z najbardziej poszukiwanych kierunków w malarstwie. Mając ogromną liczbę możliwości samorealizacji w kreatywności, artyści malują szeroką gamę martwych natur. A widzowie z kolei kupują obrazy, ozdabiają nimi swoje wnętrza, ożywiając dom i wnosząc do niego komfort i radość. Muzea są stale uzupełniane martwymi naturami, w różnych miastach i krajach otwierają się coraz to nowe wystawy, do których zjeżdżają się rzesze widzów zainteresowanych sztuką. Kilka wieków później, po przejściu długiej, pełnej ścieżki rozwoju, martwa natura jest nadal aktualna i nie straciła na znaczeniu w malarstwie światowym.