Jasna strona zebrano 10 nowoczesnych rosyjscy artyści(jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), co niewątpliwie wpisze ich nazwę do klasyki malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył swój talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku urządzają wspólną wystawę w swojej ojczyźnie Niżny Nowogród.Konstantin Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swój obraz „zabawnym nieodpowiedzialnym kijem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Artysta mówi, że im prostsza fabuła, tym bardziej prawdziwy obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i stwórz niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najlepszych glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później dorówna światowej klasyce malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje także pejzaże, martwe natury i obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie uwidacznia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkow
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, po prostu chcesz sięgnąć i zabrać z płótna lub dotknąć tego, co jest tam namalowane. Są tak żywi i uduchowieni. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. A we wszystkim niezwykle utalentowany.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - ostra Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że wewnętrzne koła skręcają we właściwym kierunku. Ciekawy jest dobry konflikt „z gęsią skórką”. A gęsia skórka może pochodzić ze wszystkiego: z zimnej wody, z wakacji, z tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie - kiedy po raz pierwszy byłeś zaskoczony i zacząłeś się w tobie bawić ... Nie próbuję udowodnić cokolwiek nikomu z moją pracą. Przede wszystkim lubię. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To tylko cud."Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Vinogradov i Dubossarsky to główni chuligani i łajdacy współczesnego malarstwa rosyjskiego. Duet twórczy powstał w połowie lat 90. XX wieku. A dziś zyskał światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Golubew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta z własnym, ale bardzo znanym wielu poglądom na ten świat.Siergiej Marszenikow
„Gracze w karty”
Autor
Paweł Cezanne
Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl postimpresjonizm
Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Aix-en-Provence, ale zaczął malować w Paryżu. Prawdziwy sukces przyszedł mu po indywidualnej wystawie zorganizowanej przez kolekcjonera Ambroise Vollarda. W 1886 roku, 20 lat przed wyjazdem, przeniósł się na przedmieścia rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali wyjazdy do niego „pielgrzymką do Aix”.
130x97 cm
1895
Cena £
250 milionów dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji prywatnej
Praca Cezanne'a jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty było bezpośrednie przeniesienie tematu lub fabuły na płótno, dzięki czemu jego obrazy nie wywołują dezorientacji widza. Cezanne połączył w swojej sztuce dwie główne tradycje francuskie: klasycyzm i romantyzm. Za pomocą kolorowej faktury nadał formie przedmiotom niesamowitą plastyczność.
Seria pięciu obrazów „Gracze w karty” powstała w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama – kilka osób entuzjastycznie gra w pokera. Prace różnią się jedynie liczbą graczy i wielkością płótna.
Cztery obrazy są przechowywane w muzeach w Europie i Ameryce (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Fundacja Barnes i Courtauld Institute of Art), a piąty, do niedawna, był ozdobą prywatnej kolekcji Grecki miliarder armator George Embirikos. Tuż przed śmiercią, zimą 2011 roku, postanowił wystawić go na sprzedaż. Potencjalnymi nabywcami „darmowej” pracy Cezanne'a byli handlarz dziełami sztuki William Aquavella i światowej sławy właściciel galerii Larry Gagosian, który zaoferował za nie około 220 milionów dolarów. W rezultacie obraz trafił do rodziny królewskiej arabskiego państwa Kataru za 250 mln. Największa transakcja artystyczna w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. Zostało to zgłoszone do Vanity Fair przez dziennikarkę Alexandrę Pierce. Dowiedziała się o kosztach obrazu i nazwisku nowego właściciela, a potem informacja przeniknęła do mediów na całym świecie.
W 2010 roku w Katarze otwarto Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Katarskie Muzeum Narodowe. Teraz ich kolekcje się powiększają. Być może w tym celu szejk nabył piątą wersję The Card Players.
Najbardziejdrogie zdjęciena świecie
Właściciel
Szejk Hamad
bin Khalifa al-Thani
Dynastia al-Thani rządzi Katarem od ponad 130 lat. Około pół wieku temu odkryto tu ogromne rezerwy ropy i gazu, co natychmiast uczyniło Katar jednym z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów ten niewielki kraj odnotował największy PKB per capita. Szejk Hamad bin Khalifa al-Thani przejął władzę w 1995 roku, podczas gdy jego ojciec przebywał w Szwajcarii przy wsparciu członków rodziny. Zasługą obecnego władcy, zdaniem ekspertów, jest jasna strategia rozwoju kraju, tworząca udany wizerunek państwa. Katar ma teraz konstytucję i premiera, a kobiety zyskały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, to emir Kataru założył kanał informacyjny Al Jazeera. Władze państwa arabskiego przywiązują dużą wagę do kultury.
2
"Numer 5"
Autor
Jackson Pollock
Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm
Jack the Sprinkler - taki przydomek nadał Pollockowi amerykańska publiczność za jego specjalną technikę malarską. Artysta zrezygnował z pędzla i sztalugi, a farbę wylał na powierzchnię płótna lub płyty pilśniowej podczas ciągłego poruszania się wokół nich i wewnątrz nich. Z wczesne lata lubił filozofię Jiddu Krishnamurtiego, której głównym przesłaniem jest to, że prawda objawia się podczas swobodnego „wylania”.
122x244 cm
1948
Cena £
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's
Wartość pracy Pollocka nie tkwi w wyniku, ale w procesie. Autor nie przypadkowo nazwał swoją sztukę „malarstwem akcji”. Z jego lekką ręką stał się głównym atutem Ameryki. Jackson Pollock mieszał farbę z piaskiem, potłuczonym szkłem i pisał kawałkiem kartonu, szpachlą, nożem, łopatą. Artysta był tak popularny, że w latach 50. w ZSRR byli nawet naśladowcy. Obraz „Numer 5” jest uznawany za jeden z najdziwniejszych i najdroższych na świecie. Jeden z założycieli DreamWorks, David Geffen, kupił go do prywatnej kolekcji, aw 2006 roku sprzedał go w Sotheby`s za 140 milionów dolarów meksykańskiemu kolekcjonerowi Davidowi Martinezowi. Jednak kancelaria wkrótce wydała komunikat prasowy w imieniu swojego klienta, w którym stwierdził, że David Martinez nie był właścicielem obrazu. Jedno jest pewne: meksykański finansista rzeczywiście niedawno zebrał dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, by przegapił tak „wielką rybę”, jak „Numer 5” Pollocka.
3
„Kobieta III”
Autor
Willem de Kooning
Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm
Pochodzący z Holandii wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1926 roku. W 1948 odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy sztuki docenili złożone, nerwowe, czarno-białe kompozycje, dostrzegając w ich autorze wielkiego modernistycznego artystę. Przez większość życia cierpiał na alkoholizm, ale radość z tworzenia nowej sztuki odczuwalna jest w każdej pracy. De Kooning wyróżnia żywiołowość malarstwa, szerokie pociągnięcia, dlatego czasami obraz nie mieści się w granicach płótna.
121x171 cm
1953
Cena £
137 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej
W latach pięćdziesiątych na obrazach de Kooninga pojawiają się kobiety o pustych oczach, masywnych piersiach i brzydkich rysach. „Kobieta III” była ostatnim dziełem z tej serii biorącym udział w aukcji.
Od lat 70. obraz był przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, ale po wprowadzeniu w kraju surowych zasad moralnych starano się go pozbyć. W 1994 roku obraz został wywieziony z Iranu, a 12 lat później jego właściciel David Geffen (ten sam producent, który sprzedał „Numer 5” Jacksona Pollocka) sprzedał obraz milionerowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów. Ciekawe, że w ciągu jednego roku Geffen zaczął sprzedawać swoją kolekcję obrazów. Zrodziło to wiele plotek: na przykład, że producent zdecydował się na zakup Los Angeles Times.
Na jednym z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie „Kobiety III” do obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”. Za ząbkowanym uśmiechem i bezkształtną postacią bohaterki znawca malarstwa dostrzegł wdzięk osoby z królewskiej krwi. Świadczy o tym również słabo wyrysowana korona wieńcząca głowę kobiety.
4
„Portret AdeleBlocha-Bauera I"
Autor
Gustav Klimt
Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl nowoczesny
Gustav Klimt urodził się w rodzinie grawera i był drugim z siedmiorga dzieci. Trzej synowie Ernesta Klimta zostali artystami i tylko Gustav stał się sławny na całym świecie. Większość dzieciństwa spędził w biedzie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. W tym czasie Klimt rozwinął swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zastyga: pod cienkimi pociągnięciami złota wyraźnie widać szczery erotyzm.
138x136 cm
1907
Cena £
135 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's
Losy obrazu, który nosi tytuł „Austriacka Mona Lisa”, mogą z łatwością stać się podstawą bestsellera. Dzieło artysty stało się przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.
Tak więc „Portret Adele Bloch-Bauer I” przedstawia arystokratkę, żonę Ferdynanda Blocha. Ją Ostatnia wola było przeniesienie obrazu do austriackiej Galerii Państwowej. Jednak Bloch w swoim testamencie anulował darowiznę, a naziści wywłaszczyli obraz. Później galeria prawie nie wykupiła Złotej Adele, ale potem pojawiła się dziedziczka - Maria Altman, siostrzenica Ferdynanda Blocha.
W 2005 roku rozpoczął się głośny proces „Maria Altman przeciwko Republice Austrii”, w wyniku którego obraz „wyjechał” z nią do Los Angeles. Austria podjęła bezprecedensowe środki: negocjowano pożyczki, ludność przekazała pieniądze na zakup portretu. Dobro nigdy nie zwyciężyło zła: Altman podniósł cenę do 300 milionów dolarów. W czasie procesu miała 79 lat i do historii przeszła jako osoba, która zmieniła wolę Bloch-Bauera na korzyść osobistych interesów. Obraz został zakupiony przez Ronalda Laudera, właściciela „ Nowa galeria w Nowym Jorku, gdzie pozostaje do dziś. Nie dla Austrii, dla niego Altman obniżył cenę do 135 milionów dolarów.
5
"Krzyk"
Autor
Edvard Munch
Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm
Pierwszy obraz Muncha, który zasłynął na całym świecie, „Choroba” (istnieje w pięciu egzemplarzach) poświęcony jest siostrze artysty, która zmarła na gruźlicę w wieku 15 lat. Muncha zawsze interesował temat śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężkie, maniakalne malarstwo wywołało nawet skandal. Jednak pomimo przygnębiających wątków, jego obrazy mają szczególny magnetyzm. Weź przynajmniej „Krzyk”.
73,5x91 cm
1895
Cena £
119,992 mln USD
sprzedane w 2012
na aukcji Sotheby's
Pełna nazwa obrazu to Der Schrei der Natur (przetłumaczona z niemieckiego jako „krzyk natury”). Twarz osoby lub kosmity wyraża rozpacz i panikę - widz przeżywa te same emocje, patrząc na obraz. Jedno z kluczowych dzieł ekspresjonizmu ostrzega przed tematami, które nabrały ostrości w sztuce XX wieku. Według jednej wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzenia psychicznego, na które cierpiał przez całe życie.
Obraz został dwukrotnie skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Lekko uszkodzony po kradzieży, Krzyk został odrestaurowany i był gotowy do ponownego wystawienia w Muzeum Muncha w 2008 roku. Dla przedstawicieli popkultury praca stała się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię jej odbitek-kopii, a maska z filmu „Krzyk” została wykonana na obraz i podobieństwo bohatera obrazu.
Dla jednej fabuły Munch napisał cztery wersje dzieła: ta w prywatnej kolekcji wykonana jest w pastelu. Norweski miliarder Petter Olsen wystawił go na aukcji 2 maja 2012 roku. Nabywcą był Leon Black, który na „Krzyk” nie szczędził rekordowej kwoty. Założyciel Apollo Advisors, L.P. oraz Lion Advisors, L.P. znany z miłości do sztuki. Black jest patronem Dartmouth College, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Lincoln Art Center, Muzeum Stołeczne sztuka. Posiada największą kolekcję obrazów współczesnych artystów i mistrzów klasycznych minionych wieków.
6
„Akt na tle biustu i zielonych liści”
Autor
Pablo Picasso
Kraj Hiszpania, Francja
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm
Z pochodzenia jest Hiszpanem, ale duchem i miejscem zamieszkania jest prawdziwym Francuzem. Picasso otworzył własne studio artystyczne w Barcelonie, gdy miał zaledwie 16 lat. Następnie wyjechał do Paryża i tam spędził większość swojego życia. Dlatego w jego nazwisku jest podwójny akcent. Styl wymyślony przez Picassa opiera się na zaprzeczeniu opinii, że obiekt przedstawiony na płótnie można oglądać tylko pod jednym kątem.
130x162 cm
1932
Cena £
106,482 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie
Podczas pracy w Rzymie artysta poznał tancerkę Olgę Khokhlova, która wkrótce została jego żoną. Położył kres włóczęgostwu, przeniósł się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu uznanie znalazło bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jeden z najdroższych obrazów na świecie powstał niemal przypadkiem - z wielkiej miłości, która jak zawsze u Picassa była krótkotrwała. W 1927 zainteresował się młodą Marie-Therese Walter (miała 17 lat, on 45). W tajemnicy przed żoną wyjechał ze swoją kochanką do miasteczka pod Paryżem, gdzie namalował portret przedstawiający Marię Teresę na obraz Daphne. Obraz został zakupiony przez nowojorskiego dealera Paula Rosenberga i sprzedany w 1951 roku Sidneyowi F. Brody'emu. Brodys pokazali obraz światu tylko raz i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody wystawiła dzieło na aukcję w Christie's w marcu 2010 roku. W ciągu sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner kupił go za 106,5 miliona dolarów. W 2011 roku w Wielkiej Brytanii odbyła się „wystawa jednego obrazu”, gdzie po raz drugi ujrzała światło, ale nazwisko właściciela wciąż nie jest znane.
7
„Osiem elfów”
Autor
Andy Warhole
Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art
„Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których musisz pojawić się osobiście” – powiedział kultowy artysta pop, reżyser i jeden z założycieli magazynu Interview, projektant Andy Warhol. Współpracował z Vogue i Harper's Bazaar, projektował okładki płyt i projektował buty dla I.Millera. W latach 60. pojawiły się obrazy przedstawiające symbole Ameryki: zupę Campbella i Coca-Colę, Presleya i Monroe - co uczyniło go legendą.
358x208 cm
1963
Cena £
100 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji prywatnej
Lata 60. Warhola - tak zwana era pop-artu w Ameryce. W 1962 pracował na Manhattanie w Factory Studio, gdzie zebrała się cała bohema Nowego Jorku. Jej najzdolniejsi przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i inne znane osobistości świata. W tym samym czasie Warhol wypróbował technikę sitodruku – wielokrotne powtórzenia jednego obrazu. Wykorzystał tę metodę również podczas tworzenia „Ośmiu Elvisów”: widz zdaje się widzieć kadry z filmu, w którym gwiazda budzi się do życia. Jest tu wszystko, co artysta tak bardzo kochał: wizerunek publiczny, w którym wygrywają wszyscy, srebrny kolor i przeczucie śmierci jako główne przesłanie.
Obecnie jest dwóch handlarzy dziełami sztuki promującymi prace Warhola na rynku światowym: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Pierwszy w 2008 roku wydał 200 milionów dolarów na zakup ponad 15 dzieł Warhola. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jak kartki świąteczne, tylko droższe. Ale to nie oni, ale skromny francuski konsultant ds. sztuki Philippe Segalo, który pomógł rzymskiemu znawcy sztuki Annibale Berlinghieri, sprzedać Osiem Elvisów nieznanemu kupcowi za 100 milionów dolarów z rekordu Warhola.
8
"Pomarańczowy,Czerwony żółty"
Autor
Marek Rothko
Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm
Jeden z twórców kolorowego malarstwa polowego urodził się w Dwińsku w Rosji (obecnie Dyneburg na Łotwie), w wielodzietnej rodzinie żydowskiego aptekarza. W 1911 wyemigrowali do USA. Rothko studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu Yale, otrzymał stypendium, ale nastroje antysemickie zmusiły go do porzucenia studiów. Mimo wszystko krytycy sztuki ubóstwiali artystę, a muzea ścigały go przez całe życie.
206x236 cm
1961
Cena £
86,882 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Christie
Pierwsze artystyczne eksperymenty Rothko miały orientację surrealistyczną, ale z czasem uprościł fabułę do plam barwnych, pozbawiając je wszelkiej obiektywności. Początkowo miały jasne odcienie, a w latach 60. wypełniły się brązem, fioletem, gęstniejąc do czerni w chwili śmierci artysty. Mark Rothko przestrzegał przed szukaniem jakiegokolwiek znaczenia w swoich obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie to, co powiedział: tylko kolor, który rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Polecił patrzeć na prace z odległości 45 cm, aby widz został „wciągnięty” w kolor, jak w lejek. Uwaga: oglądanie zgodnie z wszelkimi zasadami może prowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo pojawia się świadomość nieskończoności, całkowite zanurzenie w sobie, odprężenie, oczyszczenie. Kolor na jego obrazach żyje, oddycha i ma silne oddziaływanie emocjonalne (czasami mówi się, że uzdrawia). Artysta powiedział: "Widz powinien płakać patrząc na nich" - i rzeczywiście były takie przypadki. Zgodnie z teorią Rothko, w tej chwili ludzie przeżywają to samo doświadczenie duchowe, które on miał podczas pracy nad obrazem. Jeśli udało ci się to zrozumieć na tak subtelnym poziomie, to nie zdziw się, że te dzieła abstrakcjonizmu są często porównywane przez krytyków z ikonami.
Praca „Pomarańczowy, czerwony, żółty” wyraża istotę malarstwa Marka Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie's w Nowym Jorku to 35-45 milionów dolarów. Nieznany nabywca zaoferował cenę dwukrotnie wyższą od szacunkowej. Nazwisko szczęśliwego właściciela obrazu, jak to często bywa, nie zostało ujawnione.
9
"Tryptyk"
Autor
Franciszek Bacon
Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm
Przygody Francisa Bacona, pełnego imiennika, a ponadto dalekiego potomka wielkiego filozofa, rozpoczęły się, gdy ojciec się go wyrzekł, nie mogąc pogodzić się z homoseksualnymi skłonnościami syna. Bacon pojechał najpierw do Berlina, potem do Paryża, a potem jego ślady są mylone w całej Europie. Jeszcze za jego życia jego prace były wystawiane w czołówce centra kulturyświat, w tym Muzeum Guggenheima i Galeria Tretiakowska.
147,5x198 cm (każdy)
1976
Cena £
86,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's
Prestiżowe muzea starały się posiadać obrazy Bacona, ale prymitywna angielska publiczność nie spieszyła się z taką sztuką. Legendarna brytyjska premier Margaret Thatcher powiedziała o nim: „Człowiek, który maluje te przerażające obrazy”.
Sam artysta rozważał początkowy okres swojej twórczości okres powojenny. Wracając ze służby ponownie zajął się malarstwem i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem w aukcji „Tryptyku, 1976” najdroższym dziełem Bacona był „Studium do portretu papieża Innocentego X” (52,7 mln dolarów). W „Tryptyku, 1976” artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowania Orestesa przez furie. Oczywiście Orestes to sam Bacon, a furie są jego mękami. Obraz przez ponad 30 lat znajdował się w zbiorach prywatnych i nie brał udziału w wystawach. Fakt ten nadaje mu szczególną wartość i odpowiednio zwiększa koszt. Ale co to jest kilka milionów dla konesera sztuki, a nawet hojny po rosyjsku? Roman Abramowicz zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90. XX wieku, pod wpływem swojej dziewczyny Dasha Zhukova, która stała się modną właścicielką galerii we współczesnej Rosji. Według nieoficjalnych danych biznesmen jest właścicielem dzieł Alberto Giacomettiego i Pabla Picassa, kupionych za kwoty przekraczające 100 mln dolarów. W 2008 roku został właścicielem Tryptyku. Nawiasem mówiąc, w 2011 roku nabyto kolejne cenne dzieło Bacona - „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Ukryte źródła podają, że nabywcą ponownie został Roman Arkadjewicz.
10
„Staw z liliami wodnymi”
Autor
Claude Monet
Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm
Artysta uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który „opatentował” tę metodę na swoich płótnach. Pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” (oryginalna wersja dzieła Edouarda Maneta). W młodości rysował karykatury, a prawdziwe malarstwo zajął się podczas podróży wzdłuż wybrzeża iw plenerze. W Paryżu prowadził bohemy styl życia i nie opuszczał go nawet po odbyciu służby wojskowej.
210x100 cm
1919
Cena £
80,5 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie
Oprócz tego, że Monet był świetnym artystą, entuzjastycznie zajmował się ogrodnictwem, uwielbiał dzikiej przyrody i kwiaty. W jego pejzażach stan natury jest chwilowy, przedmioty wydają się zamazane ruchem powietrza. Wrażenie potęgują duże pociągnięcia, które z pewnej odległości stają się niewidoczne i zlewają się w teksturowany, trójwymiarowy obraz. W malarstwie zmarłego Moneta szczególne miejsce zajmuje temat wody i życia w nim. W miejscowości Giverny artysta miał własny staw, w którym hodował lilie wodne ze specjalnie przywiezionych przez niego z Japonii nasion. Kiedy ich kwiaty zakwitły, zaczął malować. Cykl Lilie wodne składa się z 60 prac, które artysta malował przez prawie 30 lat, aż do swojej śmierci. Jego wzrok pogarszał się z wiekiem, ale nie zatrzymał się. W zależności od wiatru, pory roku i pogody widok na staw ciągle się zmieniał, a Monet chciał te zmiany uchwycić. Dzięki starannej pracy dotarło do niego zrozumienie istoty natury. Niektóre obrazy z cyklu znajdują się w czołowych galeriach świata: Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej (Tokio), Orangerie (Paryż). Wersja kolejnego „Stawu z liliami wodnymi” trafiła w ręce nieznanego nabywcy za rekordową kwotę.
11
Fałszywa gwiazda t
Autor
Jaspera Johnsa
Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art
W 1949 roku Jones wstąpił do szkoły projektowania w Nowym Jorku. Wraz z Jacksonem Pollockiem, Willemem de Kooningiem i innymi uznawany jest za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 roku otrzymał Presidential Medal of Freedom, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.
137,2x170,8 cm
1959
Cena £
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej
Podobnie jak Marcel Duchamp, Jones pracował z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie i rzeźbie w pełnej zgodzie z oryginałem. W swoich pracach wykorzystywał proste i zrozumiałe dla każdego przedmioty: butelkę piwa, flagę czy mapy. Na obrazie False Start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta zdaje się bawić z widzem, często „błędnie” podpisując kolory na zdjęciu, wywracając samą koncepcję koloru do góry nogami: „Chciałem znaleźć sposób na przedstawienie koloru tak, aby mógł być określony przez kogoś innego metoda." Jego najbardziej wybuchowy i „niepewny”, zdaniem krytyków, obraz został nabyty przez nieznanego nabywcę.
12
„Siedzącynagina sofie"
Autor
Amedeo Modigliani
Kraj Włochy, Francja
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm
Modigliani często chorował od dzieciństwa, w gorączkowym delirium rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Studiował rysunek w Livorno, Florencji, Wenecji, aw 1906 wyjechał do Paryża, gdzie rozkwitała jego sztuka.
65x100 cm
1917
Cena £
68,962 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Sotheby's
W 1917 Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne, która została jego modelką, a później jego żoną. W 2004 roku jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 miliona dolarów, ostatni rekord przed sprzedażą Seated Nude on a Sofa w 2010 roku. Obraz został zakupiony przez nieznanego kupca za maksymalną cenę Modiglianiego w tej chwili. Aktywna sprzedaż prac rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w biedzie na gruźlicę, a następnego dnia samobójstwo popełniła również Jeanne Hebuterne, która była w dziewiątym miesiącu ciąży.
13
„Orzeł na sośnie”
Autor
Qi Baishi
Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl guohua
Zainteresowanie kaligrafią skłoniło Qi Baishi do malowania. W wieku 28 lat został uczniem artysty Hu Qingyuana. Ministerstwo Kultury Chin przyznało mu tytuł „Wielkiego Artysty Ludu Chińskiego”, w 1956 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.
10x26 cm
1946
Cena £
65,4 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Chiński Strażnik
Qi Baishi interesował się tymi przejawami otaczającego świata, do których wielu nie przywiązuje wagi i to jest jego wielkość. Człowiek bez wykształcenia stał się profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso powiedział o nim: „Boję się jechać do twojego kraju, ponieważ w Chinach jest Qi Baishi”. Kompozycja „Orzeł na sośnie” uznawana jest za największe dzieło artysty. Oprócz płótna zawiera dwa zwoje hieroglificzne. Dla Chin kwota, za którą zakupiono produkt, jest rekordowa – 425,5 mln juanów. Tylko zwój starożytnego kaligrafa Huang Tingjiana został sprzedany za 436,8 miliona dolarów.
14
„1949-A-#1”
Autor
Clifford wciąż
Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm
W wieku 20 lat odwiedził Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później zapisał się na kurs studenckiej ligi artystycznej, ale wyszedł 45 minut po rozpoczęciu zajęć – okazało się, że to „nie jego”. Pierwsza osobista wystawa wywołała rezonans, artysta znalazł siebie, a wraz z nią uznanie
79x93 cm
1949
Cena £
61,7 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's
Wszystkie jego prace, które są ponad 800 płótnami i 1600 pracami na papierze, nadal przeszły do amerykańskiego miasta, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stało się takim miastem, ale tylko budowa była dla władz kosztowna, a na jej ukończenie wystawiono na licytację cztery prace. Prace Stilla raczej nie trafią na licytację, co z góry podniosło ich cenę. Obraz „1949-A-No.1” sprzedano za rekordową dla artysty kwotę, choć eksperci przewidywali sprzedaż maksymalnie 25-35 milionów dolarów.
15
„Kompozycja suprematystyczna”
Autor
Kazimierz Malewicz
Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl Suprematyzm
Malewicz studiował malarstwo w Kijowskiej Szkole Artystycznej, a następnie w Moskiewskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1913 zaczął malować abstrakcyjne obrazy geometryczne w stylu, który nazwał suprematyzmem (od łacińskiego „dominacja”).
71x88,5 cm
1916
Cena £
60 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's
Obraz był przechowywany w muzeum miejskim w Amsterdamie przez około 50 lat, ale po 17-letnim sporze z krewnymi Malewicza muzeum go oddało. Artysta namalował tę pracę w tym samym roku co Manifest suprematyzmu, więc Sotheby`s jeszcze przed aukcją ogłosiło, że nie trafi do prywatnej kolekcji za mniej niż 60 milionów dolarów. I tak się stało. Lepiej spojrzeć na to z góry: postacie na płótnie przypominają widok ziemi z lotu ptaka. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej ci sami krewni wywłaszczyli kolejną „kompozycję suprematystyczną” z Muzeum MoMA, aby sprzedać ją u Phillipsa za 17 milionów dolarów.
16
„Kąpiący się”
Autor
Paul Gauguin
Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl postimpresjonizm
Do siódmego roku życia artysta mieszkał w Peru, potem wrócił z rodziną do Francji, ale wspomnienia z dzieciństwa nieustannie pchały go do podróży. We Francji zaczął malować, przyjaźnił się z Van Goghiem. Spędził z nim nawet kilka miesięcy w Arles, dopóki Van Gogh nie odciął mu ucha podczas kłótni.
93,4x60,4 cm
1902
Cena £
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Sotheby's
W 1891 roku Gauguin zorganizował sprzedaż swoich obrazów, aby wykorzystać dochody na wyprawę w głąb wyspy Tahiti. Tam stworzył prace, w których wyczuwa się subtelny związek natury z człowiekiem. Gauguin mieszkał w krytej strzechą chacie, a na jego płótnach rozkwitł tropikalny raj. Jego żoną była 13-letnia Tahitian Tehura, co nie przeszkodziło artyście w angażowaniu się w rozwiązłość. Zarażony syfilisem wyjechał do Francji. Jednak Gauguin był tam ciasny i wrócił na Tahiti. Okres ten nazywany jest „drugim Tahitańczykiem” - wtedy namalowano obraz „Kąpiący się”, jeden z najbardziej luksusowych w jego twórczości.
17
„Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”
Autor
Henri Matisse
Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fowizm
W 1889 Henri Matisse miał atak zapalenia wyrostka robaczkowego. Kiedy wyzdrowiał po operacji, matka kupiła mu farby. Najpierw z nudów Matisse kopiował kolorowe pocztówki, potem - dzieła wielkich malarzy, które widział w Luwrze, a na początku XX wieku wymyślił styl - fowizm.
65,2x81 cm
1911
Cena £
46,4 miliona dolarów
sprzedany w 2009
na aukcji Christie
Obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym” przez długi czas należał do Yves Saint Laurent. Po śmierci projektanta cała jego kolekcja sztuki przeszła w ręce przyjaciela i kochanka Pierre'a Bergera, który postanowił wystawić ją na aukcję w Christie's. Perłą sprzedawanej kolekcji był obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”, namalowany na zwykłym obrusie zamiast na płótnie. Jako przykład Fowizmu jest przepełniony energią koloru, kolory wydają się eksplodować i krzyczeć. Ze znanej serii obrazów obrusowych, dziś ta praca jest jedyną, która znajduje się w prywatnej kolekcji.
18
„Śpiąca dziewczyna”
Autor
RoyZawietrzny
chtenstein
Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art
Artysta urodził się w Nowym Jorku, a po ukończeniu szkoły wyjechał do Ohio, gdzie uczęszczał na kursy plastyczne. W 1949 roku Liechtenstein uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych. Zainteresowanie komiksem i umiejętność ironii uczyniły z niego kultowego artystę ubiegłego wieku.
91x91 cm
1964
Cena £
44,882 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's
Kiedyś guma do żucia wpadła w ręce Liechtensteinu. Przerysował obraz z wkładki na płótnie i stał się sławny. Ta fabuła z jego biografii zawiera całe przesłanie pop-artu: konsumpcja jest nowym bogiem, a w opakowaniu po gumie nie ma mniej piękna niż w Mona Lisie. Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Lichtenstein po prostu powiększał gotowy obraz, rysował raster, używał sitodruku i sitodruku. Obraz „Śpiąca dziewczyna” przez prawie 50 lat należał do kolekcjonerów Beatrice i Philipa Gersh, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.
19
"Zwycięstwo. Boogie Woogie"
Autor
Piet Mondrian
Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl neoplastycyzm
Mój prawdziwe imię- Cornelis - artysta zmienił się na Mondriana, kiedy przeniósł się do Paryża w 1912 roku. Wraz z artystą Theo van Doesburgiem założył ruch neoplastyczny. Język programowania Piet pochodzi od Mondriana.
27x127 cm
1944
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 1998
na aukcji Sotheby's
Najbardziej „muzyczny” z artystów XX wieku utrzymywał się z martwych natur akwarelowych, choć zasłynął jako artysta neoplastyczny. W latach czterdziestych przeniósł się do USA i tam spędził resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to go najbardziej zainspirowało! Obraz „Zwycięstwo. Najlepszym tego przykładem jest Boogie Woogie. "Markowe" zgrabne kwadraty uzyskano dzięki zastosowaniu taśmy klejącej - ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywano go „najsłynniejszym imigrantem”. W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent wyprodukował znane na całym świecie sukienki „Mondrian” z dużym nadrukiem w kolorową kratkę.
20
„Kompozycja nr 5”
Autor
BazyliaKandinski
Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangarda
Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec pochodził z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z władzami sowieckimi, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że prawa proletariatu nie zostały dla niego stworzone i nie bez trudności wyemigrował do Niemiec.
275x190 cm
1911
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 2007
na aukcji Sotheby's
Kandinsky był jednym z pierwszych, którzy całkowicie porzucili malarstwo obiektowe, za co otrzymał tytuł geniusza. Podczas nazizmu w Niemczech jego obrazy były klasyfikowane jako „sztuka zdegenerowana” i nigdzie nie były wystawiane. W 1939 Kandinsky przyjął obywatelstwo francuskie, w Paryżu swobodnie uczestniczył w procesie artystycznym. Jego obrazy „brzmią” jak fugi, dlatego wiele z nich nazywa się „kompozycjami” (pierwszy powstał w 1910 roku, ostatni w 1939 roku). „Kompozycja nr 5” to jedno z kluczowych dzieł tego gatunku: „Słowo „kompozycja” brzmiało dla mnie jak modlitwa” – powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu naśladowców planował to, co przedstawi na wielkim płótnie, jakby pisał notatki.
21
„Studium kobiety w kolorze niebieskim”
Autor
Fernand Leger
Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postimpresjonizm
Leger otrzymał wykształcenie architektoniczne, a następnie był uczniem Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Artysta uważał się za wyznawcę Cezanne'a, był apologetą kubizmu, w XX wieku odnosił również sukcesy jako rzeźbiarz.
96,5x129,5 cm
1912-1913
Cena £
39,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's
David Normann, prezes Sotheby's International Impressionism and Modernism, uważa, że ogromna suma zapłacona za Błękitną Damę jest całkowicie uzasadniona. Obraz należy do słynnej kolekcji Legera (artysta namalował trzy obrazy na jednej działce, ostatni z nich jest dziś w rękach prywatnych - red.), a powierzchnia płótna zachowała się w swojej pierwotnej formie. Sam autor przekazał tę pracę galerii Der Sturm, następnie trafiła do kolekcji Hermanna Langa, niemieckiego kolekcjonera modernizmu, a obecnie należy do nieznanego nabywcy.
22
„Scena uliczna. Berlin"
Autor
Ernst LudwigKirchner
Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm
Dla niemieckiego ekspresjonizmu Kirchner stał się postacią przełomową. Jednak lokalne władze oskarżyły go o przywiązanie do „sztuki zdegenerowanej”, co tragicznie wpłynęło na losy jego obrazów i życie artysty, który popełnił samobójstwo w 1938 roku.
95x121 cm
1913
Cena £
38 096 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie
Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Inspirował go zamęt i nerwowość duże miasto. Na obrazie sprzedanym w 2006 roku w Nowym Jorku niepokój artysty jest szczególnie dotkliwy: ludzie na berlińskiej ulicy przypominają ptaki - pełne wdzięku i groźne. Była to ostatnia praca ze słynnej serii, sprzedana na aukcji, pozostałe są przechowywane w muzeach. W 1937 r. naziści brutalnie potraktowali Kirchnera: 639 jego dzieł skonfiskowano z niemieckich galerii, zniszczono lub sprzedano za granicę. Artysta nie mógł tego przeżyć.
23
"Spoczynkowytancerz"
Autor
Edgar Degas
Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm
Historia Degasa jako artysty zaczęła się od tego, że pracował jako kopista w Luwrze. Marzył o tym, by stać się „sławnym i nieznanym”, iw końcu mu się to udało. Pod koniec życia, głuchy i niewidomy, 80-letni Degas nadal brał udział w wystawach i aukcjach.
64x59 cm
1879
Cena £
37,043 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's
„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania tkanin i uchwycenia ruchu” – powiedział Degas. Sceny z życia tancerek wydają się podglądane: dziewczyny nie pozują artystce, ale po prostu stają się częścią atmosfery uchwyconej wzrokiem Degasa. Resting Dancer sprzedano za 28 milionów dolarów w 1999 roku, a niespełna 10 lat później kupiono go za 37 milionów dolarów – dziś jest to najdroższa praca artysty, jaką kiedykolwiek wystawiono na aukcję. Degas przywiązywał dużą wagę do ram, sam je projektował i zabronił ich wymiany. Ciekawe jaka ramka jest zamontowana na sprzedawanym obrazie?
24
"Obraz"
Autor
Juan Miro
Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl Sztuka abstrakcyjna
W trakcie wojna domowa w Hiszpanii artysta był po stronie republikanów. W 1937 uciekł przed faszystowskimi władzami do Paryża, gdzie wraz z rodziną żył w biedzie. W tym okresie Miro maluje obraz „Pomóż Hiszpanii!”, zwracając uwagę całego świata na dominację faszyzmu.
89x115 cm
1927
Cena £
36,824 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's
Drugie imię obrazu to „Niebieska Gwiazda”. Artysta napisał go w tym samym roku, gdy ogłosił: „Chcę zabić malarstwo” i bezlitośnie kpił z płótna, drapiąc farbę gwoździami, przyklejając pióra do płótna, zasypując dzieło śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o tajemnicy malarstwa, ale poradziwszy sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczną abstrakcję. Jego „Malarstwo” nawiązuje do cyklu „obrazów-snów”. Czterech kupujących walczyło o niego na aukcji, ale jeden telefon incognito rozstrzygnął spór, a „Malarstwo” stało się najdroższym obrazem artysty.
25
"Niebieska róża"
Autor
Yves Klein
Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl malowanie monochromatyczne
Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki orientalne, nawigację, rzemiosło pozłacania ram, buddyzm zen i wiele innych. Jego osobowość i bezczelne wybryki były wielokrotnie ciekawsze niż monochromatyczne obrazy.
153x199x16 cm
1960
Cena £
36,779 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Christie
Pierwsza wystawa prac w jednolitym kolorze żółtym, pomarańczowym, różowym nie wzbudziła zainteresowania publiczności. Klein obraził się i następnym razem zaprezentował 11 identycznych płócien, pomalowanych ultramaryną zmieszaną ze specjalną żywicą syntetyczną. Opatentował nawet tę metodę. Kolor przeszedł do historii jako „International Klein Blue”. Artysta sprzedawał też pustkę, tworzył obrazy wystawiając papier na deszcz, podpalając karton, wykonując na płótnie odbitki ludzkiego ciała. Jednym słowem eksperymentowałem najlepiej jak potrafiłem. Do stworzenia „Niebieskiej Róży” użyłam suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.
26
„Szukam Mojżesza”
Autor
Sir Lawrence Alma-Tadema
Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl neoklasycyzm
Sam Sir Lawrence dodał przedrostek „alma” do swojego nazwiska, aby pojawiać się na pierwszym miejscu w katalogach sztuki. W wiktoriańskiej Anglii jego obrazy były tak poszukiwane, że artysta otrzymał tytuł rycerski.
213,4x136,7 cm
1902
Cena £
35,922 mln USD
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's
Głównym tematem twórczości Alma-Tademy był antyk. Na obrazach starał się w najdrobniejszych szczegółach przedstawić epokę Cesarstwa Rzymskiego, w tym celu zajmował się nawet wykopaliskami archeologicznymi na Półwyspie Apenińskim, a w swoim londyńskim domu odtworzył historyczne wnętrze z tamtych lat. Historie mitologiczne stały się dla niego kolejnym źródłem inspiracji. Artysta był bardzo poszukiwany za życia, ale po śmierci szybko został zapomniany. Teraz zainteresowanie odżywa, o czym świadczy koszt obrazu „W poszukiwaniu Mojżesza”, siedmiokrotnie wyższy niż kosztorys przedsprzedażowy.
27
„Portret śpiącego nagiego urzędnika”
Autor
Lucian Freud
Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl malarstwo figuratywne
Artysta jest wnukiem Zygmunta Freuda, ojca psychoanalizy. Po wprowadzeniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freuda znajdują się w Wallace Collection w Londynie, gdzie żaden współczesny artysta nie wystawiał wcześniej.
219,1x151,4 cm
1995
Cena £
33,6 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie
Podczas gdy modni artyści XX wieku tworzyli pozytywne „kolorowe plamy na ścianie” i sprzedawali je za miliony, Freud malował niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedawał je za jeszcze więcej. „Uchwytam płacz duszy i cierpienie więdnącego ciała” – powiedział. Krytycy uważają, że to wszystko jest „dziedzictwem” Zygmunta Freuda. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i skutecznie sprzedawane, że eksperci mieli wątpliwości: czy mają właściwości hipnotyczne? Sprzedany na aukcji „Portret śpiącego nagiego urzędnika”, według Słońca, został nabyty przez konesera piękna i miliardera Romana Abramowicza.
28
„Skrzypce i gitara”
Autor
Xjeden gris
Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm
Urodził się w Madrycie, gdzie ukończył Szkołę Sztuki i Rzemiosła Artystycznego. W 1906 przeniósł się do Paryża i wszedł w krąg najbardziej wpływowych artystów epoki: Picassa, Modiglianiego, Braque'a, Matisse'a, Legera, współpracował także z Siergiejem Diagilewem i jego zespołem.
5x100 cm
1913
Cena £
28,642 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie
Gris, jak sam mówi, zajmował się „planarną, kolorową architekturą”. Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie pozostawił ani jednego przypadkowego kreski, co sprawia, że kreatywność związana jest z geometrią. Artysta stworzył własną wersję kubizmu, choć darzył wielkim szacunkiem ojca założyciela ruchu, Pabla Picassa. Następca zadedykował mu nawet swoje pierwsze kubistyczne dzieło, Tribute to Picasso. Obraz „Skrzypce i gitara” jest uznawany za wybitny w twórczości artysty. Za życia Gris był znany, lubiany przez krytyków i historyków sztuki. Jego prace są wystawiane w największych muzeach świata i przechowywane w prywatnych kolekcjach.
29
"PortretPola Eluarda»
Autor
Salvador Dali
Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm
„Surrealizm to ja”, powiedział Dali, gdy został wyrzucony z grupy surrealistów. Z czasem stał się najsłynniejszym artystą surrealistą. Prace Dali są wszędzie, nie tylko w galeriach. Na przykład to on wymyślił opakowanie dla Chupa-Chups.
25x33 cm
1929
Cena £
20,6 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's
W 1929 roku poeta Paul Eluard i jego rosyjska żona Gala przyjechali odwiedzić wielkiego prowokatora i awanturnika Dali. Spotkanie było początkiem historii miłosnej, która trwała ponad pół wieku. Obraz „Portret Paula Eluarda” został namalowany właśnie podczas tej historycznej wizyty. „Czułem, że powierzono mi obowiązek uchwycenia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz” – powiedział artysta. Przed spotkaniem z Galą był dziewicą i był zniesmaczony myślą o seksie z kobietą. Trójkąt miłosny istniał aż do śmierci Eluarda, po czym stał się duetem Dali-Gala.
30
"Rocznica"
Autor
Marc Chagall
Kraj Rosja, Francja
Lata życia 1887–1985
Styl awangarda
Moishe Segal urodził się w Witebsku, ale w 1910 wyemigrował do Paryża, zmienił nazwisko i zbliżył się do czołowych artystów awangardowych epoki. W latach 30., kiedy władzę przejęli naziści, z pomocą amerykańskiego konsula wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Francji wrócił dopiero w 1948 roku.
80x103 cm
1923
Cena £
14,85 miliona dolarów
sprzedany w 1990
na aukcji Sotheby
Obraz „Jubileusz” uznawany jest za jeden z najlepsze prace artysta. Ma wszystkie cechy jego twórczości: fizyczne prawa świata zostają wymazane, baśniowy klimat zostaje zachowany w scenerii życia drobnomieszczańskiego, a w centrum akcji znajduje się miłość. Chagall nie czerpał ludzi z natury, a jedynie z pamięci lub fantazji. Obraz „Jubileusz” przedstawia samego artystę z żoną Belą. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie był licytowany. Co ciekawe, nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA zachowuje dokładnie to samo, tylko pod nazwą „Urodziny”. Nawiasem mówiąc, zostało napisane wcześniej - w 1915 roku.
projekt przygotowany
Tatiana Palasowa
ocena skompilowana
zgodnie z listą www.art-spb.ru
magazyn tmn №13
(maj-czerwiec 2013)
Duże aukcje międzynarodowe coraz częściej włączają współczesnych artystów rosyjskich do swoich aukcji sztuki powojennej i współczesnej. W lutym 2007 roku Sotheby's zorganizowało pierwszą i niemal sensacyjną aukcję specjalistyczną rosyjskiej sztuki współczesnej, która przyniosła 22 rekordy aukcji. Artguide postanowił dowiedzieć się, który z naszych współczesnych artystów zebrał największe sumy na międzynarodowych aukcjach i po zestawieniu 10 najdroższych żyjących rosyjskich artystów na podstawie wyników sprzedaży aukcyjnej odkrył kilka ciekawych wzorców. Wszystkie ceny sprzedaży podane są według domów aukcyjnych, z uwzględnieniem premii kupującego.
Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski. Nocna kondycja. Fragment. Dzięki uprzejmości autorów (www.dubossarskyvinogradov.com)
Oczywiście nie ma wątpliwości, kto dokładnie został liderem wyścigu aukcyjnego: wspaniały „Garbus” Ilyi Kabakova, sprzedany w lutym 2008 roku w Phillips de Pury za prawie 3 miliony funtów, prawdopodobnie zapamiętają wszyscy zainteresowani w sztuce współczesnej. Zabawna rymowanka, której tekst jest napisany na drewnianej tablicy z chrząszczem, nabrała nawet przemyślanej intonacji w historii sztuki i interpretacji rynku: „Mój chrząszcz wybucha, skacze, ćwierka, nie chce się dostać moja kolekcja” – to metaforycznie oznacza pasję kolekcjonera sztuki współczesnej, do tego samego handlu chrząszczami. (Werset cytowany przez Kabakowa, skomponowany przez architekta A. Maslennikową, poetkę-amator z Woroneża, publikuje w: kolekcja dziecięca wiersze, rymowanki i zagadki „Między latem a zimą”, opublikowane w 1976 roku przez wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, a Kabakov zilustrował tę książkę. To prawda, że tego żuka nie było na jego czarno-białych ilustracjach).
Należy dodać, że gdybyśmy nie znaleźli się w pierwszej dziesiątce najdroższych żyjących artystów, ale w pierwszej dziesiątce ich najdroższych prac, to obrazy Kabakova zajęłyby pierwsze trzy miejsca na tej liście. Oznacza to, że należą do niego trzy najdroższe prace żyjącego obecnie rosyjskiego artysty - oprócz „Garbusa” są to „Luksusowy pokój” z 1981 r. (Phillips de Pury, Londyn, 21 czerwca 2007 r., 2,036 mln funtów) i „Vacation No. 10” w 1987 r. (Phillips de Pury Londyn, 14 kwietnia 2011 r., 1,497 mln funtów). Do tego hojny Kabakow „dał” kolejny rekord wiedeńskiej aukcji Dorotheum – rok temu, 24 listopada 2011 r., obraz „Na uniwersytecie” trafił tam za 754,8 tys. euro, stając się najdroższym dziełem współczesnych czasów. sztuka kiedykolwiek sprzedana na tej aukcji.
Srebrnego medalistę zapewne wielu też z łatwością wymieni - to Eric Bułatow, którego płótno „Chwała KPZR” zostało sprzedane za rekordową kwotę dla artysty na tej samej aukcji Phillips de Pury, co „Garbus” Kabakowa.
Ale trzecie miejsce nonkonformisty Jewgienija Chubarowa, którego późna praca „Bez tytułu” trafiła w czerwcu 2007 roku do Phillips de Pury za 720 tysięcy funtów, można by nazwać niespodzianką, gdyby nie fakt, że kilka miesięcy wcześniej, w lutym tego samego roku Chubarov zrobił już furorę w Sotheby's w Londynie, na specjalistycznej aukcji rosyjskiej sztuki współczesnej, gdzie jego dzieło o tej samej nazwie (a raczej bez niej) zostało sprzedane za 288 000 funtów (z górną granicą szacunków na 60 000 funtów), nie tylko pokonując rzekomą najwyższą partię tej aukcji, obraz Bułatowa „Rewolucja – pierestrojka” (cena sprzedaży 198 tys. funtów), ale także stając się najdroższym dziełem żyjącego wówczas rosyjskiego artysty. Nawiasem mówiąc, oto ironia wahań kursów walut: w listopadzie 2000 r. poliptyk Grishy Bruskina sprzedano w Nowym Jorku za 424 tys. dolarów, potem w funtach szterlingach za 296,7 tys. funtów, a w lutym 2007 r., kiedy go zainstalowano. Pierwszy rekord Chubarova to już tylko 216,6 tys. funtów.
Prace zdobywców czwartego miejsca Witalija Komara i Aleksandra Melamida są częstymi i dość udanymi partiami na zachodnich aukcjach, choć ich szacunki rzadko przekraczają 100 000. Drugim najdroższym dziełem duetu jest Konferencja w Jałcie. Wyrok Parysa” – został sprzedany w Macdougall's w 2007 roku za 184,4 tys. 1976 na pierwszej (i bardzo głośnej) zagranicznej wystawie Komara i Melamida w Galerii Ronalda Feldmana w Nowym Jorku.
Za Komarem i Melamidem, Oleg Wasiliew i Siemion Faibisowicz konsekwentnie trzymają wysokie poprzeczki na aukcjach. Wasiljew był trzeci w tej niezwykle udanej aukcji Phillips de Pury w 2008 roku, która przyniosła rekordy Ilyi Kabakovowi i Erikowi Bulatovowi, a Faibisovich był czwarty. Następnie obraz Wasiliewa „Wariacja na temat okładki czasopisma Ogonyok” w 1980 roku został sprzedany za 356 tys. Szacuje się, że od 60 000 do 80 000. Prace obu artystów często osiągają na aukcjach sześciocyfrowe sumy.
To prawda, że \u200b\u200bto nie płyta „Żołnierze” przyniosła Faibisovichowi sławę, ale obraz „Piękno”, sprzedany w Sotheby's 12 marca 2008 r. - to była druga aukcja Dom Aukcyjny nowoczesna sztuka rosyjska, z wyjątkiem aukcji moskiewskiej w 1988 roku. Obraz (jego inna nazwa to „Pierwszy Maja”) kosztował 264 tys. funtów, a szacunkowo 60-80 tys. Kolejny obraz Faibisovicha „Na moskiewskiej ulicy” na tej aukcji dwukrotnie przekroczył szacunki i został sprzedany za 126 000 funtów w latach 2011-2012.
Mniej więcej to samo można powiedzieć o Olegu Tselkovie, który zajmuje ósme miejsce w pierwszej dziesiątce. Znalazł swój styl i temat pół wieku temu, jest rozpoznawalnym i autorytatywnym artystą, regularnie dostarcza aukcje ze swoimi fluorescencyjnymi okrągłymi twarzami, które cieszą się niesłabnącym powodzeniem. Drugi najdroższy obraz Tselkowa „Pięć twarzy” został sprzedany w czerwcu 2007 w MacDougall's za 223,1 tys. kilka Tselkov w różnych przedziałach cenowych) za 202,4 tys.
Grisha Bruskin od 1988 roku odgrywa szczególną rolę w aukcyjnej historii rosyjskiej sztuki współczesnej, począwszy od moskiewskiej aukcji Sotheby's pod nazwą Russian Avant-Garde i Soviet Contemporary Art, gdzie jego „Fundamentalny leksykon” został sprzedany za sensacyjną sumę 220 tys. , 12 razy wyższe oszacowanie. Mniej więcej to samo, a może nawet bardziej sensacyjne, wydarzyło się z poliptykiem „Logii. Część I” w 2000 roku w Christie's w Nowym Jorku: poliptyk sprzedano za 424 000 dolarów, przekraczając górną granicę szacunku 21 (!) razy – już samo to można uznać za swego rodzaju rekord. Najprawdopodobniej ten niezwykły zakup wynika nie tylko ze znaczenia nazwiska Bruskina jako bohatera legendarnej moskiewskiej aukcji Sotheby's, ponieważ żadna inna aukcyjna sprzedaż Bruskina nawet nie zbliża się do tych kwot.
Cena Oscara Rabina nie podlega wahaniom, ale stale i bardzo zauważalnie rośnie, zwłaszcza w przypadku prac z okresu sowieckiego - wszystkie najdroższe dzieła tego mistrza sprzedawane na aukcji zostały namalowane na przełomie lat 50. i 70. XX wieku. Są to (oprócz jego rekordu „Socialist City”) „Łaźnia (Zapach wody kolońskiej „Moskwa”, 1966, Sotheby's, Nowy Jork, 17 kwietnia 2007 r., 336 tys. USD) i „Skrzypce na cmentarzu” (1969, Macdougall's, Londyn , 27 listopada 2006, 168,46 £).
Pierwszą dziesiątkę zamykają przedstawiciele młodszego pokolenia - Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky, których najdroższe obrazy sprzedano w Phillips de Pury (drugi najdroższy to The Last Butterfly, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 000 USD). Artyści ci na ogół kontynuują trend, który dość wyraźnie widać w rankingu najdroższych obrazów żyjących artystów. Porozmawiamy o tym nieco niżej, ale na razie wreszcie lista najdroższych dzieł żyjących rosyjskich artystów.
10 najlepszych prac żyjących rosyjskich artystów
1. Ilja Kabakow (ur. 1933). Błąd. 1982. Drewno, emalia. 226,5 x 148,5. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 28 lutego 2008 r. Wartość szacunkowa 1,2-1,8 mln GBP Cena sprzedaży 2,93 mln GBP.
2. Erik Bułatow (ur. 1933). Chwała CPSU. 1975. Olej na płótnie. 229,5 x 229. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 28 lutego 2008 r. Szacunkowa wartość 500-700 tys.
3. Jewgienij Czubarow (ur. 1934). Nieuprawny. 1994. Olej na płótnie. 300 x 200. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 22 czerwca 2007 r. Szacunkowa wartość 100-150 tys.
4. Witalij Komar (ur. 1943) i Aleksander Melamid (ur. 1945). Spotkanie Sołżenicyna i Bella na daczy Rostropowicza. 1972. Płótno, olej, kolaż, złota folia. 175 x 120. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 23 kwietnia 2010 r. Kosztorys 100-150 tys.
5. Oleg Wasiljew (ur. 1931). Przed zachodem słońca. 1990. Olej na płótnie. 210 x 165. Aukcja Sotheby's, Londyn, 12 marca 2008 r. Szacunkowa wartość 200-300 tys.
6. Siemion Faibisovich (ur. 1949). Żołnierski. Z serii „Stacje”. 1989. Olej na płótnie. 285,4 x 190,5. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 13 października 2007 r. Szacunkowa wartość 40-60 tys.
8. Oleg Tselkov (ur. 1934) Chłopiec z balonami. Płótno, olej. 103,5 x 68,5. Aukcja MacDougall's, Londyn, 28 listopada 2008 r. Szacunkowa wartość 200-300 tysięcy funtów Cena sprzedaży 238,4 tysięcy funtów.
9. Oscar Rabin (ur. 1928) Miasto i księżyc (miasto socjalistyczne). 1959. Olej na płótnie. 90 x 109. Aukcja Sotheby's, Nowy Jork, 15 kwietnia 2008 r. Szacunkowa wartość 120-160 tys. USD Cena sprzedaży 337 tys.
10. Alexander Vinogradov (ur. 1963) i Vladimir Dubossarsky (ur. 1964). Trening nocny. 2004. Olej na płótnie. 194,9 × 294,3. Aukcja Phillips de Pury & Company, Londyn, 22 czerwca 2007 r. Szacunkowa kwota 15-20 tys.
Wiadomo, że ceny aukcyjne to rzecz irracjonalna i nie można przez nie oceniać prawdziwej roli i znaczenia artysty w procesie artystycznym. Ale na podstawie nich i najlepszych partii można z grubsza ocenić preferencje kolekcjonera. Czym oni są? Nie musisz być ekspertem, aby odpowiedzieć na to pytanie. Są oczywiste. Po pierwsze, wszyscy artyści (oprócz może Aleksandra Winogradowa i Władimira Dubossarskiego) są od lat „żywymi klasykami”, do tego bardzo solidnymi. Po drugie, prawie każdy z nich ustanowił niedziałające rekordy ostatnie lata, ale dużo wcześniej, czyli wzorzec „im starszy, tym lepszy”, jest tutaj również istotny. Po trzecie, bez wyjątku wszystkie prace z pierwszej dziesiątki to obrazy sztalugowe. Po czwarte, są to wszystkie zdjęcia dużego i bardzo duży rozmiar. Mniej lub bardziej „standardowe” pod tym względem można uznać tylko za „Miasto i księżyc” Oscara Rabina i „Chłopca z balonami” Olega Tselkowa, cała reszta ma świetny wzrost (nawet szerokości) ludzkiego wzrostu. Wreszcie dla wszystkich tych artystów temat sowieckiej (zwłaszcza nonkonformistycznej) przeszłości jest w taki czy inny sposób istotny, co w wielu przypadkach jest akcentowane w ich pracach. Wygląda na to, że nasi kolekcjonerzy odczuwają dojmującą nostalgię za tą bardzo sowiecką przeszłością (wiadomo, że Sztuka rosyjska to rosyjscy kolekcjonerzy kupują na Zachodzie).
Młodsi od pozostałych liderów sprzedaży aukcyjnej Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski nieco uparcie próbują wyrwać się z dziesiątek surowych nonkonformistów, ale to tylko na pierwszy rzut oka. W rzeczywistości, jeśli wyobrazisz sobie, które z następnego pokolenia po Kabakowie, Bułatowie, Rabinie, Wasiliewie, Tselkovym najlepiej spełni powyższe kryteria zakupu (obrazy sztalugowe duże rozmiary, przeróbki sowieckich gatunków, motywów i stylistyki), to prawdopodobnie okażą się Winogradow i Dubossarsky, godni spadkobiercy mistrzów poprzednich dekad. Przynajmniej sądząc po sprzedaży aukcyjnej.
Wiele osób ma dość sprzeczny stosunek do sztuki współczesnej, więc wszystko, co powstało po XIX wieku, budzi pewien sceptycyzm – większość wciąż skłania się ku formom bardziej klasycznym niż Czarny kwadrat Malewicza i skomplikowane instalacje. Jednak współczesne malarstwo olejne nie zawsze jest farbą rozlaną na płótnie; może odziedziczyć tradycje malarstwa akademickiego, a jednocześnie zachować klimat XXI wieku.
Nowoczesne malarstwo olejne
Wśród ogromnej liczby współczesnych artystów jest wielu naprawdę utalentowanych autorów, malowanie obrazów olej, którego malarstwo zachwyca nawet surowych krytyków. Wybraliśmy dziesięć godnych uwagi nazwisk, których twórczość nie powinna pozostawiać widzów obojętnymi.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev to artysta o silnej osobowości i niezwykłej wizji świata.
Paradoksalnie dobiera tematy, wątki i wizerunki swoich prac w dość banalny sposób, z: Życie codzienne. Nie wyglądają jak arcydzieła rosyjskiego malarstwa, ale urzekają uroczą prostotą.
Siła tych obrazów polega na tym, że po obejrzeniu wszystkich przedmiotów namalowanych na nich olejem wyglądają jak starzy znajomi, goście z naszego podwórka. Taki obraz olejny można oglądać w nieskończoność, wnikając w ten dziwny, ale bardzo ciekawy świat.
Bohaterowie obrazów Gubariewa są wszyscy znani: albo my, albo nasi sąsiedzi, ale generalnie jest to nasza przeszłość i teraźniejszość, widziana przez pryzmat zdrowego humoru, odrobiny ironii, nostalgii za zabawą.
Jeremy Mann
W swojej pracy twórczej Mann stara się przedstawić swoje miasto, San Francisco, i napełnić te obrazy dramaturgią, nastrojem i charakterem.
Wnosi niepowtarzalny klimat i dynamikę do miejskiego otoczenia. Wiele prac artysty inspirowanych jest deszczem i mokrymi chodnikami, w których odbijają się latarnie uliczne i neony.
Mann maluje swoje prace olejem na panelach drewnianych przy użyciu różnych technik: bejcowania powierzchni plamami, wycierania farby rozpuszczalnikiem, nakładania zamaszystych pociągnięć atramentu na płótno i upewniania się, że obraz ma harmonijne i kolorowe odcienie.
Gerhard Gluck
Rysownik Gerhard Gluck jest prawdopodobnie najbardziej ekstrawaganckim i utalentowanym satyrykiem klasy średniej w Niemczech. Styl artysty stał się już rozpoznawalny - karykatury Glucka i inne prace znane są w całych Niemczech i nie tylko. Jego bohaterowie to przysadziści Europejczycy, z twarzami bez wydatnych podbródków. Wszyscy są ukazani w historiach ich codziennego życia.
„To był pierwszy raz, kiedy Brochardowie zamówili coś przez Internet”
„Codzienna Mona Lisa”
Zanim został artystą, Gluck pracował jako nauczyciel sztuki w szkole. Pewnego dnia jeden z jego przyjaciół zaproponował, aby wysłał szkice do kilku gazet. W rezultacie Gluck otrzymał pozytywną odpowiedź od jednego z nich, rzucił pracę w szkole i kontynuował swoją działalność wyłącznie jako rysownik.
„André chętnie by nakarmił ryby, ale bał się konsekwencji”
Wszystkie karykatury Glucka, choć ukazują różne aspekty ludzkiej natury, czasem nie te najbardziej pozytywne, ale tego zabawnego obrazu olejnego nie można nazwać złem.
Laurent Parcelier
Oczywisty talent Laurenta Parceliera ujawnił się podczas studiów w School of Art, po opublikowaniu kilku jego albumów artystycznych pod tytułem „Dziwny świat”.
Jego popularność rozprzestrzeniła się jeszcze bardziej, gdy wygrał konkurs malarstwa ulicznego. Fani pokochali go za jego niepowtarzalny styl i wyluzowany styl malowania olejnego.
Praca Laurenta łączy złożoną kompozycję kolorystyczną i ogromną ilość światła. Parcelier woli rysować swoje obrazy w sposób realistyczny, ponieważ według niego każdy może odgadnąć, jakie miejsce jest przedstawione na obrazie.
Kevina Sloana
Kevin Sloan - Amerykański artysta, którego obraz olejny można nazwać nowoczesnym realizmem. Sam Kevin wyjaśnia to jako rzeczywistość z haczykiem.
Obrazy artysty naprawdę przeniosą Cię w inny, magiczny świat. Autor uwielbia w swoich obrazach posługiwać się symboliką, poetycką metaforą i alegorią, starając się przekazać cuda świata przyrody i jego bogactwo.
Artysta maluje olejami od liceum i nadal, 37 lat później, pozostaje to jego główną pasją.
Przede wszystkim Kevin uwielbia rysować zwierzęta. Jak mówi, dają mu większą swobodę wyboru kogo i jak rysować niż w przypadku ludzi oraz dają możliwość lepszego skupienia się na historii, którą umieszcza w podstawie obrazu.
Richard Estes
Estes początkowo interesował się tradycyjnym malarstwem akademickim, ale potem zaczął malować w gatunku fotorealizmu, ponieważ zawsze chciał nauczyć się jak najpełniej przedstawiać rzeczywistość na płótnie. Jednak nawet na obrazach artysty rzeczywistość wydaje się wyidealizowana, wraz z doskonałymi formami, wyraźnymi liniami i wyważoną kompozycją.
Ulubionym tematem Estes były pejzaże miejskie, kiedy je widzisz, zaczynasz wątpić, czy naprawdę masz przed sobą obraz, a nie fotografię.
Nowoczesne obrazy z tego gatunku stały się bardzo popularne wśród koneserów. malarstwo XXI wiek.
Obraz olejny: pejzaże i martwe natury
W nowoczesne malarstwo, oprócz portretów, szczególnie popularne są gatunki takie jak pejzaż i martwa natura. Zapraszamy do zwrócenia uwagi na następujące nazwiska współczesnych artystów wykonujących obrazy olejne w tych gatunkach.
Dmitrij Annenkow
Wygląda na to, że Dmitrij Annenkow jest w stanie narysować dowolny przedmiot w taki sposób, że sam widz spojrzy na niego innymi oczami. Ani jeden szczegół nie jest ukryty przed bystrym okiem tego rosyjskiego artysty.
Często rysuje najprostsze i banalne, codzienne i antyczne przedmioty, nadając każdemu z nich swój niepowtarzalny charakter - jakby pojawiała się w nich dusza. Jednocześnie wyglądają tak żywo i realistycznie, że chcesz wyciągnąć ręce i usunąć je z obrazu. Dmitry to prawdziwy mistrz takiego gatunku malarstwa jak martwa natura.
Obecnie Dmitry współpracuje z różnymi galeriami na całym świecie, w tym z takich krajów jak USA, Norwegia czy Francja.
Justina kopie
Polski artysta malujący obrazy olejne zachwycające objętością i głębią, a wszystko to dzięki specjalnej, oryginalnej technice.
Pomimo rozległej i ekspresyjnej pracy, pejzaże morskie nie tracą przezroczystości wody i lekkości żagli, a nawet odwrotnie – przyciągają swoją obszerną fakturą, którą chcesz wyczuć dotykiem.
Justina mówi, że głównym zadaniem jej obrazów jest oddanie atmosfery, a nie realizmu, i prosi o postrzeganie jej obrazów olejnych jako fragmentów wspomnień.
Pomimo tego, że wśród jej prac dominują różnorodne pejzaże, za główną inspirację uważa ludzi.
Xing Yao Tsen
Ten młody tajwański artysta zaczął malować w wieku dziesięciu lat. Teraz ma dwadzieścia dziewięć lat i ma swój własny styl, malarstwo Xing-Yao Tsena jest rozpoznawalne przez największe magazyny i renomowane galerie sztuki.
Artysta maluje najczęściej pejzaże miejskie San Francisco, gdzie ukończył Akademię Sztuk Pięknych z tytułem licencjata.
Swoje obrazy olejne wykonuje w niepowtarzalny "pływający" sposób - niektórzy uważają, że dzięki tej technice jego prace olejne można pomylić z akwarelami. Xing-Yao Tsen uważa, że najlepszy czas na tworzenie krajobrazów o zachodzie i świcie.
Pedro Campos
Innym fanem fotorealizmu jest Pedro Campos, hiszpański artysta z Madrytu. Ten obraz olejny łatwo pomylić z fotografią, ale kto by pomyślał! Tak czy inaczej, obrazy Pedro wprowadzają publiczność w nieopisaną rozkosz.
Do tworzenia obrazów olejnych wybiera najwięcej różne przedmioty, najważniejsze jest ich tekstura, poziom przezroczystości, zdolność odbijania odblasków i inne parametry, które pozwalają przekazać objętość i głębię niestandardowej martwej natury.
Najprawdopodobniej to właśnie poprzednia praca konserwatora przyczyniła się do zainteresowania Pedro tak realistycznym malarstwem martwej natury.
Obejrzyj wideo wybór innych prac w technologii obraz olejny możesz tutaj:
W Abakanie, Pietrozawodsku, Saratowie, Tambow, Iskitim iw innych miastach wirtualnych oddziałów Muzeum Rosyjskiego 24 sierpnia odbyła się premiera filmu „Wilhelm Kotarbinsky. Sztuka ... marzyć"
- 23.08.2019 Statystyki sprzedaży na zakończonej aukcji - 12 z 20 lotów
- 19.08.2019 Tradycyjne dwadzieścia partii AI to osiem obrazów, osiem arkuszy oryginalnych i dwie drukowane grafiki oraz dwie prace w mieszanym technice
- 16.08.2019 Przypomnę, że tym razem oprócz 20 partii regularnych aukcji wystawiliśmy dodatkowo 11 prac w ramach aukcji kuratorskiej „Klasyka rosyjska”
- 13.08.2019 17 sierpnia w Art Litfond w Winzavod odbędzie się kolejna aukcja sztuki współczesnej, w której weźmie udział 136 artystów i ich 200 prac malarskich, graficznych i rzeźbiarskich
- 13.08.2019 Tradycyjne dwadzieścia aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnych i jedna drukowana grafika, trzy prace w technikach mieszanych i jeden porcelanowy talerz. Plus 11 partii rosyjskich klasyków!
- 13.08.2019 Krótkie fragmenty i kluczowe dane z tradycyjnego przeglądu portalu Artprice na temat stanu światowego rynku sztuki
- 09.08.2019 W związku z wiadomością o wysyłce obrazów Jeanne Bullock zajętych przez władze do Muzeum Nowej Jerozolimy, było kilka telefonów z pytaniem: „Dlaczego to akurat muzeum?”. Rzeczywiście, dlaczego?
- 13.06.2019 Kup za pięć dolarów i sprzedaj za milion. Pragnienie losowania losu prześladuje wielu niedoświadczonych kupujących. Nie oszukuj mnie swoimi książkami i muzeami! Odpowiedz po prostu: jak kupić arcydzieło na pchlim targu?
- 06.06.2019 Przeczucie nie zawiodło. Kupujący byli w dobrych humorach, a aukcja poszła znakomicie. Pierwszego dnia Tygodnia Rosyjskiego zaktualizowano 10 najlepszych wyników aukcji rosyjskiej sztuki. Za Pietrow-Wodkinę zapłacono prawie 12 milionów dolarów
- 04.06.2019 Nie mając jeszcze do czynienia z „milenialcami”, profesjonaliści światowego rynku sztuki zaczęli dzielić skórę następnego pokolenia 7-22-latków – tych, których krótko nazywa się Gen Z. Dlaczego? Za dużo pieniędzy, by przestać prosić młodych ludzi o radę