Malarstwo jest dziś jedną z najbardziej rozwijających się sztuk. Otaczający nas świat nieustannie się rozwija, ciągle się zmienia, dlatego różni artyści różnych czasów widzą go inaczej. Przyczynia się to do tego, że ciągle pojawiają się nowe trendy w malarstwie i rodzą się nowe szkoły.

Główne popularne trendy w malarstwie XXI wieku

Być może można rozważyć najpopularniejsze obszary malarstwa XXI wieku:

• Sztuka uliczna;
• Fantazja;
• Fotorealizm.

Street art można warunkowo przypisać do jednego z obszarów graffiti. Ten typ nowoczesne malarstwo pozwala artyście w pełni zrealizować siebie. Obrazy powstają na różnych obiektach ulicznych i rozmywają szarość otaczającego nas świata. Głównym zadaniem artysty działającego w stylu street artu jest stworzenie obrazu, który przyciągnie wzrok ludzi i rozweseli ich. Ostatnio rośnie popularność instalacji ulicznych, za pomocą których artyści tworzą oryginalne iluzje na ulicach miast.

Fantazja to nowy kierunek w sztukach wizualnych. Rozwijał się równolegle z tworzeniem dzieła literackie w stylu fantasy i opartym na wizerunku mitycznych i baśniowych stworzeń. Ten kierunek ukształtował się ostatecznie dopiero na początku XXI wieku. Fantazja różni się od fantastyczny realizm fakt, że na zdjęciach baśniowe stworzenia wyglądają całkiem realnie, a wyimaginowany świat jest jak najbardziej zbliżony do otoczenia. Do najbardziej znanych artystów działających w tym kierunku należą:

• Borysa Vallejo;
• Franka Frazettę;
• Julia Bell;

Fotorealizm to kierunek malarstwa, który powstał w drugiej połowie ubiegłego wieku. Dziś jest niezwykle popularny i wiele osób woli pracować w tym obszarze. współcześni mistrzowie. Ten ruch artystyczny opiera się na fotograficznej reprezentacji otaczającego nas świata. Celem artystów działających w tym kierunku jest pokazanie rzeczywistości i odzwierciedlenie współczesnych realiów. Bardzo często fotografie są podstawą tworzenia obrazów. Z reguły prace powstają na dużych płótnach, dlatego ten kierunek malowania nazywany jest również hiperrealizmem lub superrealizmem.

Dziś malarstwo zadziwia różnorodnością tematów i sposobów ich przedstawiania. W końcu w nowoczesny świat każdy artysta ma szansę nie tylko pracować w wybranym kierunku, ale także go rozwijać.

Impresjonizm jako kierunek malarstwa powstał we Francji w drugiej połowie XIX wieku. Ten przepływ charakteryzuje się następującymi ...




Artysta jest jednym z najstarszych zawodów na naszym świecie. Pierwsi mistrzowie ich rzemiosła pojawili się w epoce kamienia łupanego. Późny paleolit ​​był...




Wiek XX obfitował w jasne wydarzenia i twórcze osobowości. Dla przyszłych pokoleń ten wiek na zawsze zostanie odzwierciedlony w twórczości artystów tamtej epoki. ...

Sztuka nieustannie się rozwija, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy wcale nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu, renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki, sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu innowacyjnych artystów naszych czasów.

10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu jest Hiszpan, którego pędzel śmiało może konkurować z aparatem, maluje takie realistyczne płótna. W większości tworzy martwe natury, ale to nie tyle motywy jego obrazów budzą niesamowity podziw, co mistrzowskie ucieleśnienie. Faktury, blask, głębia, perspektywa, objętość - to wszystko Pedro Campos podporządkował swojemu pędzlowi, aby rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez upiększeń, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, takie jest znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, artysta wyrobił sobie dbałość o szczegóły i skrupulatność w pracy konserwatora.

9. Ryszard Estes. Inny wielbiciel fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, ale później zajął się malowaniem miejskich pejzaży. Dzisiejsi artyści i ich kreacje nie muszą się do nikogo dostosowywać i to świetnie, każdy może wyrazić siebie tak, jak chce, w tym, czego chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Campos, prace tego mistrza łatwo pomylić ze zdjęciami, miasto jest tak podobne do prawdziwego. Rzadko widuje się ludzi na obrazach Estes, ale prawie zawsze są odbicia, blaski, równoległe linie i idealna, idealna kompozycja. W ten sposób nie tylko kopiuje miejski pejzaż, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się to pokazać.

8. Kevin Sloan Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowita liczba, ale nie każdy z nich jest godny uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukryte znaczenia, zagadki metaforyczne. Artysta uwielbia malować zwierzęta, bo jego zdaniem zyskuje w ten sposób większą swobodę niż z ludźmi do opowiadania historii. Sloane od prawie 40 lat tworzy swoją „sztuczną rzeczywistość” za pomocą olejków. Bardzo często na płótnach pojawiają się zegary: patrzy na nie słoń lub ośmiornica, obraz ten można interpretować jako upływ czasu lub ograniczenia życia. Każde zdjęcie Sloan jest niesamowite, chcę odkryć to, co autor chciał jej przekazać.

7. Laurent Parcelier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których obrazy rozpoznano wcześnie, nawet w trakcie studiów. Talent Laurenta objawił się w wydanych albumach pod ogólnym tytułem „ Dziwny Świat”. Maluje olejami, jego styl jest lekki, skłania się ku realizmowi. charakterystyczna cecha Prace artysty to obfitość światła, które zdaje się lewać z płócien. Z reguły przedstawia krajobrazy, rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, wypełnione słońcem, świeżością, oddechem.

6. Jeremy Mann Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto, najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą czerpać inspirację do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, na mokrym chodniku, neonach, światłach miejskich. Jeremy Mann wypełnia proste krajobrazy nastrój, historia, eksperymenty z technikami i doborem kolorów. Głównym materiałem Manna jest ropa.

5. Hans Rudolf Giger. Na piątym miejscu jest wyjątkowy, niepowtarzalny Hans Giger, twórca Obcego z filmu o tym samym tytule. Dzisiejsi artyści i ich prace są różnorodne, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje przyrody i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, w czym mu się udało. Niektórzy porównują artystę do Boscha za posępność, fantastyczność jego płócien. Chociaż obrazy Gigera pachną czymś nieziemskim, niebezpiecznym, nie można mu odmówić techniki, umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, właściwie dobiera odcienie, myśli o wszystkim w najdrobniejszych szczegółach.

4. Czy Barnet Ten artysta ma swój niepowtarzalny styl autorski, dlatego jego prace są chętnie przyjmowane przez wielkie muzea świata: Metropolitan Museum, Galeria Narodowa sztuka, Brytyjskie Muzeum, Muzeum Ashmolean, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich prace, aby zostać rozpoznanym, muszą jakoś wyróżniać się na tle mas. A Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po dokładniejszym przyjrzeniu się zdajesz sobie sprawę, że ta prostota jest właśnie ich geniuszem.

3. Neil Szymon. To jeden z współczesnych artystów XXI wieku, którego prace nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Pomiędzy fabułami a twórczością Neila Simona granice wydają się rozmyte, płyną od siebie, wciągają widza w iluzoryczny świat artysty. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, nasyconymi kolorami, które dodają im energii i siły oraz wywołują emocjonalny oddźwięk. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością przedmiotów, niezwykłymi kombinacjami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artysty jest dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi pejzażami, jakby wpadała do środka, ale nie niszczyła, ale harmonijnie się dopełniała.

2. Igor Morski. Dzisiejszy artysta XXI wieku i jego obrazy są często porównywane do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Dzieła polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, budzą żywe emocje, a miejscami szalone. Jak każdy inny surrealista nie stara się pokazywać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy w życiu nie zobaczymy. Najczęściej, główny bohater Twórczość Morsky'ego to człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, pasjami, niedociągnięciami. Również metafory prac tego surrealisty dotyczą często władzy. Oczywiście nie jest to artysta, którego prace wieszasz nad łóżkiem, ale ten, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.

1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu naszego rankingu znalazła się japońska artystka, która pomimo pewnych chorób psychicznych osiągnęła niesamowity sukces na całym świecie. Główną „cechą” artysty są kropki. Wszystko, co widzi, zakrywa kręgami o różnych kształtach i rozmiarach, nazywając to sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy odnoszą sukces, bo czasami każdy chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającym się jest Yayoi Kusama.

Wielu uważa, że ​​w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A w naszych czasach jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace są pokazywane na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i zasłużonych artystów działających w działalność twórcza nie tylko w Rosji.

Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 roku, jest najbardziej znany ze swojej pracy zatytułowanej Miłość, która została namalowana w 1996 roku i sprzedana za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmującym się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.

Olga Bułhakowa to jedna z nielicznych utalentowanych i sławnych rosyjskich artystek, urodzona w 1951 roku i jedna z akademia rosyjska sztuki jako członek-korespondent. Przedstawiciel takiego ruchu malarstwa epoki Breżniewa, który nazywa się „karnawałem”. Jej najsłynniejszym dziełem jest The Dream of the Red Bird, napisany w 1988 roku.

Rosyjski artysta Michaił Brusilovsky, który pracuje pod pseudonimem Misha Shayevich, jest uwzględniony w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta

Utalentowany rosyjski artysta Lew Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Poczucie, że jego pisane postacie są ulepione z gliny. Jednym z najbardziej znanych obrazów Leo jest „Orkiestra jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.

Projekt AES+F składa się z: czworo ludzi, w rzeczywistości nazwa składa się z pierwszych liter imion uczestników: Tatiana Arzamasowa, Lew Ewzowicz, Jewgienij Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreatywność tej firmy cechowała się bardzo dobrą prezentacją jeszcze w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwutysięcznych. Teraz w większości tworzą duże animowane murale, które są emitowane na dziesiątkach ekranów. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Warrior 4”.

Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego prace charakteryzują się tym, że tworzył w okresie sztuki pierestrojki. Obrazy są napisane bardzo ekspresyjnie, w których zauważa się bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najsłynniejszym obrazem jest Double Vision. Tryptyk".

Artyści Alexander Vinogradov i Vladimir Dubossarsky urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Współpracę rozpoczęli w 1994 roku, po spotkaniu na festiwalu, tworząc niezwykły i okazały projekt. Oryginalny projekt zdobył uznanie wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w tak znanych miejscach jak Galeria Tretiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art-Strelka i organizatorami festiwalu Art-Klyazma.

Rosyjski artysta Vladimir Yankilevsky również znalazł się na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 roku. Ojciec Włodzimierza był również artystą, a jego zawód odziedziczył jego syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - sztuki o paradoksalnych połączeniach. W 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów Tryptyk 10. Anatomia duszy II.

Artysta Vladimir Nemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w regionie moskiewskim. Był uczestnikiem wielu wystaw zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych żył i prowadził energiczna aktywność w Niemczech, ale przeniósł się do Rosji w 2005 roku. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrreliefu oraz różnych motywów krzyżowych, np. talii kart.

Artysta z niezwykła nazwa, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka in Region Samary w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo”, członka Moskiewskiego Związku Artystów. Ponadto Francisco otrzymał Nagrodę Państwową za osiągnięcia w tej dziedzinie Dzieła wizualne. Artysta aktywnie działa twórczo zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu twórczego Komarov-Melamed, ale w 2003 roku rozpadł się, po czym zaczęli pracować osobno. Rezydencją od 1978 jest Nowy Jork. Bardzo znane prace pisał razem z Witalijem Komarem, razem tworzyli także ruch Sots Art i byli organizatorami wystawy Bulldozer.

Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z twórców konceptualizmu moskiewskiego, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Poligraficzny. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsze dzieło zostało napisane w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednych z najbardziej znanych i największych centra wystawiennicze: w Muzeum Rosyjskim, Galeria Tretiakowska, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.

Ten artysta urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najzdolniejsi przedstawiciele malarstwo monumentalne. Zurab znany jest ze swojej pracy w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własną galerię-muzeum. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z tego, że był organizatorem wystawy Buldor w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Zyskał też popularność jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. Na ten moment jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy są w główne muzea i centra wystawiennicze: Muzeum Moskiewskie Sztuka współczesna, Galeria Tretiakowska, Muzeum Rosyjskie i inne.

Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny nurt twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, wykazując na swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym przedstawianie ludzi wyglądających jak gliniane postaci. Od 1977 roku Oleg kontynuuje kreatywny sposób w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawienniczych: Muzeum Rosyjskie, Galeria Tretiakowska, Ermitaż. Jeden z znane obrazy to „Chłopiec z balonami”, napisany w 1954 roku.

Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigory Bruskin, inaczej Grisha, jest członkiem Związku Artystów od 1969 roku. Największą sławę zdobył dzięki dużej aukcji Sotheby's, na której sprzedał swoją pracę pod nazwą „Podstawowy leksykon” za najwyższą cenę, która była rekordowa. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, dlatego nazywany jest także artystą amerykańskim.

Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że dokładnie wyświetla realistyczne rzeczy. Jego prawdziwa działalność twórcza rozpoczęła się od momentu, gdy w 1985 roku, wystawiając na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy, znajdują się w centrach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Obecnie mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.

Ten duet trwał niestety do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów zyskało rozgłos dzięki stworzeniu ruchu Sots Art, który jest odgałęzieniem nieoficjalnej sztuki. To była swoista odpowiedź na tworzenie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w największych muzeach, w tym w Luwrze.

Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swojej pracy zarówno malarstwo, jak i tekst, później zaczęto nazywać to Sots Art. W okres sowiecki był popularny jako ilustrator w książkach dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, potem w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w Centre Pompidou. Jego kreatywna praca znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou.

Ten najbardziej utalentowany rosyjski artysta, który pracuje w parze z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, twórcę moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a jego dwie prace zatytułowane „Garbus” i „Luksus” są najdroższymi obrazami.

Jeśli nie możesz się doczekać, aby spełnić swoje marzenie - nauczyć się rysować - to ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz w pierwszym kroku.

Sztuka malarstwa współczesnego to dzieła powstałe współcześnie lub w niedalekiej przeszłości. Minie pewna liczba lat, a te obrazy staną się częścią historii. Obrazy powstałe w okresie od lat 60. ubiegłego wieku do współczesności odzwierciedlają kilka dziedzin sztuki współczesnej, które można zaliczyć do postmodernizmu. W czasach secesji twórczość malarzy była szerzej reprezentowana, a w latach 70. XX wieku nastąpiła zmiana orientacji społecznej sztuki malarskiej.

Rzeczywista sztuka

Artyści nowoczesnego malarstwa reprezentują przede wszystkim nowe trendy w sztuce. W terminologii kulturowej istnieje pojęcie „sztuki współczesnej”, które jest poniekąd związane z pojęciem „malarstwa współczesnego”. Przez sztukę współczesną artyści najczęściej mają na myśli innowację, gdy malarz zwraca się ku ultranowoczesnym tematom, niezależnie od ich orientacji. Obraz można pomalować i przedstawić dowolny przedsiębiorstwo przemysłowe. Albo na płótnie jest pejzaż z polem pszenicy, łąką, lasem, ale jednocześnie kombajn z pewnością zostanie narysowany w oddali. Styl nowoczesnego malarstwa obejmuje: orientacja społeczna obrazy. Jednocześnie znacznie wyżej cenione są pejzaże współczesnych artystów, pozbawione podtekstów społecznych.

Wybór kierunku

Od końca lat 90. współcześni artyści porzucają tematykę produkcyjną i przenoszą swoją twórczość w nurt czystej sztuki plastycznej. Są mistrzowie dobrego portretu, scen pejzażowych, martwych natur w stylu flamandzkiego rysunku. I stopniowo w malarstwie współczesnym zaczęła pojawiać się prawdziwa sztuka, w niczym nie ustępująca obrazom tworzonym przez wybitnych artystów XVIII i XIX wieku, a pod pewnymi względami nawet lepsza od nich. Dzisiejszym mistrzom pędzla pomaga rozwinięty baza techniczna, mnóstwo nowych narzędzi, które pozwalają w pełni odzwierciedlić to, co wymyślono na płótnie. W ten sposób artyści współczesnego malarstwa mogą tworzyć najlepiej, jak potrafią. Oczywiście jakość farb czy pędzli jest ważna w procesie malowania, ale wciąż najważniejsza jest talent.

abstrakcyjny ekspresjonizm

Współcześni artyści stosują metody malowania, które pozwalają na użycie niegeometrycznych pociągnięć nakładanych na płótno w wielu miejscach. duży rozmiar. Stosuje się duże pędzle, czasem pędzle malarskie. Takiego malarstwa trudno nazwać sztuką w klasycznym tego słowa znaczeniu, jednak abstrakcja jest kontynuacją surrealizmu, który pojawił się w 1920 roku dzięki pomysłom Andre Bretona i od razu znalazł wielu naśladowców, takich jak Salvator Dali, Hans Hoffmanna, Adolfa Gottlieba. Jednocześnie współcześni artyści na swój sposób rozumieją ekspresjonizm. Dziś ten gatunek różni się od swojego poprzednika wielkością obrazów, które mogą osiągnąć trzy metry długości.

Pop Art

Przeciwwagą dla abstrakcjonizmu była konceptualna nowa awangarda, promująca wartości estetyczne. Współcześni artyści zaczęli umieszczać w swoich obrazach wizerunki znanych osobistości, takich jak Mao Zedong czy Marilyn Monroe. Tę sztukę nazwano „pop artem” - popularnym, powszechnie uznanym nurtem w malarstwie. Kultura masowa zastąpiła abstrakcjonizm i dała początek szczególnemu rodzajowi estetyki, która w barwny, spektakularny sposób prezentowała publiczności to, co było na ustach wszystkich, niektóre niedawne wydarzenia lub obrazy szeroko sławni ludzie w różnych sytuacjach życiowych.

Założycielami i wyznawcami pop-artu byli Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealizm

Sztuka współczesna jest wieloaspektowa, często pojawia się w niej nowy kierunek, łączący dwa lub więcej rodzajów sztuk pięknych. Fotorealizm stał się taką formą autoekspresji artysty. Ten kierunek w malarstwie pojawił się w USA w 1968 roku. Został wymyślony przez awangardowego artystę Louisa Meisela, a gatunek ten został wprowadzony dwa lata później w Whitney Museum podczas wystawy Twenty-Two Realists.

Malarstwo w stylu fotorealizmu kojarzy się z fotografią, ruch obiektu wydaje się zamrożony w czasie. Fotorealista zbiera swój wizerunek, który zostanie uchwycony na zdjęciu za pomocą fotografii. Z negatywu lub slajdu obraz przenoszony jest na płótno poprzez projekcję lub za pomocą siatki podziałki. Następnie za pomocą technologii malarskich powstaje pełny obraz.

Rozkwit fotorealizmu nastąpił w połowie lat 70., potem nastąpił spadek popularności, a na początku lat 90. gatunek został ponownie odrodzony. Czcigodni artyści pracowali głównie w USA, wśród nich było wielu rzeźbiarzy, którzy również tworzyli swoje prace za pomocą projekcji obrazu. Najsłynniejszymi mistrzami malarstwa opartego na fotorealizmie są Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Fotorealiści młodego pokolenia – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Współcześni artyści Rosji

• Serge Fedulov (ur. 1958), pochodzący z Niewinnomyska, terytorium Stawropola. Brał udział w kilku wystawach w Ameryce Łacińskiej i Europie. Jego obrazy wyróżnia realizm i kontrastowe zestawienia kolorystyczne.
• Michaił Golubew (ur. 1981), absolwent lekcja sztuki Omska szkoła malarstwa. Obecnie mieszka w Petersburgu. Wyróżnia go niezwykły sposób twórczości, wszystkie jego prace to obrazy refleksyjne o głębokim wydźwięku filozoficznym.
• Dmitrij Annienkow (ur. 1965) w Moskwie. Absolwent Instytut Sztuki nazwany na cześć Stroganowa. Popularny za granicą, ale preferowany Rosyjskie wystawy. Sztuka Annienkowa jest realistyczna, artysta… uznany mistrz martwa natura.

Rosyjscy impresjoniści

• Aleksiej Czernigin, rosyjski malarz impresjonistyczny (ur. 1975), jest synem słynnego malarza Aleksandra Czernigina. Studiował malarstwo i projektowanie graficzne Szkoła Artystyczna Niżny Nowogród. Ukończył Instytut Architektury w Niżnym Nowogrodzie na kierunku Projektowanie w Przemyśle. Członek Związku Artystów Rosji od 1998 roku. Od 2001 roku jest wykładowcą w NGASU na Wydziale Architektury Wnętrz.
• Konstantin Lupanov, artysta krasnodarski (ur. 1977). Absolwent Akademia Przemysłowa na Państwowej Wyższej Szkole Kultury i Sztuki na kierunku " malarstwo monumentalne". Członek wielu wystawy sztuki w i Petersburgu. Ma rzadki styl obraz olejny z udarem skręcającym. Obrazy Lupanowa są całkowicie pozbawione kontrastowych zestawień kolorystycznych, obrazy zdają się przenikać jeden w drugi. Sam artysta nazywa swoje prace "pogodnym, nieodpowiedzialnym kijem", ale w tym stwierdzeniu jest trochę kokieterii: obrazy są właściwie napisane dość profesjonalnie.

Rosyjscy artyści malują w stylu nude

• Sergei Marshennikov (ur. 1971), jeden z najsłynniejszych współczesnych artystów rosyjskich. Absolwent Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Ufa. Jego obrazy są przykładem rażącego realizmu. Prace sprawiają wrażenie artystycznej fotografii, kompozycja jest tak dokładna, a każde pociągnięcie jest weryfikowane. Żona malarza Natalia najczęściej występuje jako modelka, co pomaga mu w tworzeniu zmysłowego obrazu.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ur. 1964), wnuczka słynnego Śpiewak operowyŁawrientij Dmitriewicz Donskoj. Najjaśniejszy przedstawiciel współczesnego malarstwa rosyjskiego. Rysuje w stylu przedmiotu nago. W twórczej palecie artysty można znaleźć piękności ze wschodniego haremu i nagie wiejskie dziewczyny nad brzegiem rzeki w noc święta Iwana Kupały, rosyjską łaźnię z gorącymi kobietami wychodzącymi na śnieg i pływającymi w dziurze. Artysta dużo i z talentem rysuje.

Współcześni artyści Rosji, ich prace cieszą się coraz większym zainteresowaniem koneserów sztuki piękne na calym swiecie.

Malarstwo współczesne jako sztuka światowa

W tej chwili Sztuki piękne przybrały formy inne niż te, które były pożądane w XVIII i XIX wieku. Współcześni artyści świata zwrócili się w stronę awangardy w węższej interpretacji, płótna nabrały wyrafinowania i nabrały większego znaczenia. Dzisiejsze społeczeństwo potrzebuje sztuki nowoczesnej, potrzeba ta rozciąga się na wszystkie rodzaje kreatywności, łącznie z malarstwem. Obrazy współczesnych artystów, jeśli są wykonane na odpowiednio wysokim poziomie, zostają wykupione, stają się przedmiotem targów lub wymiany. Niektóre płótna znajdują się na listach szczególnie cennych dzieł sztuki. Obrazy z przeszłości, malowane przez wielkich malarzy, wciąż są poszukiwane, ale współcześni artyści. Farby olejne, temperowe, akwarelowe i inne pomagają im w kreatywności i skutecznej realizacji planów. Malarze z reguły trzymają się jednego stylu. Może to być krajobraz, portret, sceny batalistyczne lub inny gatunek. W związku z tym do swojej pracy artysta wybiera określony rodzaj farby.

Współcześni artyści świata

Najsłynniejsi współcześni artyści różnią się sposobem pisania, ich pędzel jest rozpoznawalny, czasem nawet nie trzeba patrzeć na podpis na dole płótna. Znani mistrzowie współczesnego malarstwa - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Błochin, Wasilij Szulżenko.

Lewitan, Shishkin, Aivazovsky i wiele innych nazwisk jest znanych wszystkim wykształcona osoba w naszym kraju i za granicą. To nasza duma. Jest dziś wielu utalentowanych artystów. Tyle, że ich nazwiska nie są jeszcze tak powszechnie znane.
Jasna strona zgromadziło 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy bez wątpienia wpiszą swoje nazwisko w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.

Aleksiej Czernigin

Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku urządzają wspólną wystawę w swojej ojczyźnie Niżny Nowogród.

Konstantin Łupanow

Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swój obraz „zabawnym nieodpowiedzialnym kijem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Artysta mówi, że im prostsza fabuła, tym bardziej prawdziwy obraz.

Stanisław Plutenko

Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i stwórz niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najlepszych glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.

Nikołaj Błochin

Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później dorówna światowej klasyce malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje też pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie uwidacznia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.

Dmitrij Annenkow

Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, po prostu chcesz sięgnąć i zabrać z płótna lub dotknąć tego, co jest tam namalowane. Są tak żywi i uduchowieni. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. A we wszystkim niezwykle utalentowany.

Wasilij Szulżenko

Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - ostra Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.

Arush Votsmush

Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że ​​wewnętrzne koła skręcają we właściwym kierunku. Ciekawy jest dobry konflikt „z gęsią skórką”. A gęsia skórka może pochodzić od wszystkiego: od zimna woda, z wakacji, z tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie - kiedy pierwszy raz zdziwiłeś się i zacząłeś bawić się w tobie... Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim lubię. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To tylko cud."

Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski

Vinogradov i Dubossarsky to główni chuligani i szumowiny współczesności Malarstwo rosyjskie. Duet twórczy powstał w połowie lat 90. XX wieku. A dziś zyskał światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.

Michaił Gołubiew

Młody rosyjski artysta Michaił Golubew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta z własnym, ale bardzo znanym wielu poglądom na ten świat.

Siergiej Marszenikow