Ernst Fuchs jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli (post)surrealizmu i fantastyczny realizm, założyciel tzw Szkoła Wiedeńska fantastyczny realizm. Był przyjacielem Dali, był podziwiany i uważany za swojego nauczyciela przez swoich bliskich przyjaciół Hansa Rudi Gigera (H.R. Giger), Mati Klarweina (Mati Klarwein), Alexa Graya (Alex Grey).

Urodził się w Wiedniu 13 lutego 1930 roku. W wieku 12 lat poczuł, że chce być artystą, a już w wieku 15 lat wszedł akademia sztuki, aw wolnym czasie malował takie urocze obrazy.

Der Puppenschluck (około 1945)

Ukrzyżowanie i autoportret, Z Inge obok krzyża (1945)

Odbicie kobiety z rzędu Domów (z cyklu Miasto)(1946)

(Wszystkie zdjęcia można kliknąć i otworzyć duże, czasem bardzo, rozmiar)

Oczywiście Ernst Fuchs doświadczył już potężnego wpływu surrealizmu, który był jeszcze bardziej widoczny później.

Fuchs po raz pierwszy zobaczył obrazy surrealistów „na żywo” na wystawie w 1947 roku, gdzie oszołomiła go słynna „Dim Game” Salvadora Dali. ( „Widziałem potwierdzenie tego, co chciałem osiągnąć”.)

Die Beweinung des Zwiespaltigen (1947)

Gutersloh und die Muse (1947)

Pokusa zwycięzcy (1949)

Majowy obraz (1949)

Przemiany Flasha (fragment) (1949)

(tytuł nieznany) (około 1950)

(tytuł nieznany) (około 1950)

Fuchs przeniósł się później do Paryża, gdzie mieszkał przez następne 10 lat, często podróżując do Izraela i Ameryki. W tym samym miejscu w 1951 roku na wystawie poznał swojego idola Salvadora Dali. Dali pochwalił „przerażającą” pracę Fuchsa, własnymi słowami, stwierdzając (całkiem w swoim własnym duchu): „Jesteś niemieckim Dali! Cóż, jestem hiszpańskim Dürerem”. Tymczasem w twórczości Fuchsa coraz częściej pojawiają się elementy alchemiczne i religijne, a obrazy przypominają średniowieczne ryciny.

Ukrzyżowanie (1950)

Utracone męczeństwo (1950)

Fuchs czyta dzieła Mistrza Eckharta, studiuje symbolikę alchemiczną, studiuje „Psychologię i alchemię” Carla Gustava Junga. Znajduje to odzwierciedlenie w jego twórczości w najbardziej bezpośredni sposób – w efekcie fuzja szalonego surrealizmu, alchemicznej symboliki i „średniowiecznego” stylu sprawia, że ​​obrazy Fuchsa bardzo przypominają zwariowane płótna Boscha. Doskonałym przykładem jest seria rysunków „Jednorożec”, tworzona w latach 1950-1952.

(1950-1952)CYKL JEDNOROŻCA

1 - W królestwie śmierci

2 - Artysta i jednorożec

3 - Prokreacja (Płodność) Jednorożca

Duch Merkurego (1954)

Niebo Szatana (1954)

W 1956 roku Ernst Fuchs przeszedł na wiarę rzymskokatolicką. Studiuje katolicyzm, zostaje artystą kościelnym, choć jego twórczość wywołuje gwałtowne protesty. Nic dziwnego – w opinii „proletariatu” obrazy Fuchsa są w najlepszym razie dziwne, ale po prostu bluźniercze. Wykorzystanie surrealizmu do zilustrowania pojęć chrześcijańskich było wciąż rozwijane przez tego samego Dali (a jeśli się zagłębić, to przez Boscha, chociaż nikt w jego czasach nie słyszał o żadnym „surrealizmie”), ale śmiało wyjaśnij „prostą osobę”. " obrazy symboliki takie jak to...

W tym czasie w twórczości artysty, zarówno w tematyce prac, jak iw technice wykonania, rozpoczyna się nowy etap „wizjonerski” – ale o tym innym razem.
O tak, tak to wyglądało wtedy:

Ernst Fuchs

Ernst Fuchs (niemiecki Ernst Fuchs; urodzony 13 lutego 1930, Wiedeń - 9 listopada 2015) to austriacki artysta, który pracował w stylu fantastycznego realizmu. Urodził się w rodzinie ortodoksyjnego Żyda Maksymiliana Fuchsa. Jego ojciec nie chciał zostać rabinem iz tego powodu porzucił szkołę i poślubił Leopoldinę, chrześcijankę ze Styrii. W marcu 1938 odbył się „Anschluss” Austrii, Maksymilian uciekł do Szanghaju. Mały Ernst Fuchs został w Wiedniu z matką, ale jako pół Żyd trafił do obozu koncentracyjnego. Leopoldina Fuchs została pozbawiona praw rodzicielskich; aby ocalić syna przed obozem zagłady, poszła na formalny rozwód z mężem.

Ernst został ochrzczony w wyznaniu rzymskokatolickim w 1942 roku. Od wczesnej młodości Ernst wykazuje chęć i umiejętność uczenia się sztuki. Pierwsze lekcje rysunku, malarstwa i rzeźby otrzymywał u Aloisa Schiemanna, profesora Fröhlicha i rzeźbiarki Emmy Steinbeck. W 1945 wstąpił do Akademii Wiedeńskiej sztuki piękne, studia pod kierunkiem prof. Alberta Parisa von Gütersloha. W 1948 roku Ernst Fuchs we współpracy z Rudolfem Hausnerem, Antonem Lemdenem, Wolfgangiem Hutterem i Arikiem Brauerem założył Wiedeńską Szkołę Realizmu Fantastycznego. Ale dopiero od początku lat 60. XX wieku szkoła Wiedeńskiej Szkoły Realizmu Fantastycznego manifestuje się jako prawdziwy nurt w sztuce.

1975_Chrystus Król_25 x 19,7, arkusz 53,5 x 38

Założycielami ruchu stało się pięciu jego przedstawicieli: Ernst Fuchs, Brauer, Lemden, Hausner i Hutter, w tym samym czasie pojawili się Klarwein, Escher, Jofra, przynosząc swój sposób i sposób pracy ze swoich szkół narodowych. Dieter Schwetrberger, znany jako De Es, jeden z wybitnych współcześni przedstawiciele Szkoła Wiedeńska zauważyła kiedyś, że pojawiły się mniej więcej w tym samym czasie i nagle stały się nowym światowym fenomenem. Wszyscy dążyli do osobistej doskonałości technicznej w klasycznym podejściu do malowania i techniki graficzne, co ostro kontrastowało z nastrojami panującymi w sztuce współczesnej.

Fuchs udzielał korepetycji, Hausner został profesorem Akademii Wiedeńskiej. Paetz, Helnwein, Heckelmann i Wahl, Odd Nerdrum również stanowili część ogólnego ruchu. HR pracował w Szwajcarii. Giger, twórca mrocznych światów Hollywood. Za szkice do filmu „Obcy” otrzymał nagrodę od Amerykanina Akademia Narodowa„Oscar”. Ernst Fuchs wykładał na zamku Reichenau, gdzie dziś pojawili się tacy błyskotliwi i znani artyści jak Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jacobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa. W Stanach Zjednoczonych odbyły się wystawy z udziałem Isaaca Abramsa, Ingo Swana i Alexa Graya.

1946_Odbicie kobiety w domach

Pod koniec lat sześćdziesiątych ruch Fantastycznego Realizmu stał się międzynarodowy i stanowił niejako równoległy świat artystyczny, choć wielu artystów zmieniło styl, wyjeżdżając do innych społeczeństw, podczas gdy pojawili się inni, wywodzący się z zupełnie innych ruchów. W Beverly Hills pojawiły się galerie Jamesa Cowana „Morfeusza”, przedstawiające autora światów piekielnych Zdzisława Beksińskiego (Polska), Henry'ego Boxera w Londynie, Karla Karlhubera w Wiedniu i innych.

1951_Die Taufe des Einhorns_9,5 x 6,4, arkusz 32,5 x 26_litografia

Wraz z nadejściem Internetu komunikacja między artystami stała się prawdziwie globalna. Stworzone przez Brigid Marlin, Art of Imagination i Johna Beinarta, kolektyw beinART, a także witrynę tematyczną Lila Daneela Mirante, na stronach towarzystwa można znaleźć imponującą liczbę setek artystów dosłownie z całego świata. Towarzystwo Sztuki Wyobraźni organizuje coroczne wystawy w Europie i USA. Paryski Laurence Caruana, który prowadzi internetowy magazyn Visionary Review, napisał Manifest. Keith Wigdor na swojej stronie Surrealism Now podsumował cały postsurrealistyczny ruch, który obejmował zarówno fantastyczny realizm, jak i wizjonerską sztukę. Obecne pokolenie jest żywo reprezentowane przez twórczość takich artystów jak Maura Holden, Oleg Korolev, Tristan Shen, Andrew Gonzalez, Lukas Kandl, Sergey Aparin, Viktor Safonkin, Peter Grik, Laurie Lipton, Jacek Yerka, Herman Smorenburg, Stephen Kenny i wielu inni.

1951_Artysta i jednorożec_8,2 x 6,2, arkusz 29 x 25_akwaforta

Od 1949 roku Ernst Fuchs od dwunastu lat mieszka w Paryżu, gdzie po długim okresie dorywczych prac, a czasem prawdziwej biedy, zyskuje uznanie na całym świecie. Tam poznał S. Dali, A. Bretona, J. Cocteau, J. P. Sartre'a. Wracając do ojczyzny, Wiednia, Fuchs nie tylko maluje, ale także pracuje w teatrze i kinie, angażuje się w projekty architektoniczne i rzeźbiarskie, pisze poezję i eseje filozoficzne.

1975_Kuszenie św. Szymona Słupnika (Kuszenie św. Szymona Słupnika)_69x48,5, arkusz 90x68_litografia kolorowa_szczegół

Ukrzyżowanie, 1950

1952_Triumf jednorożca_69,5 x 31,7, arkusz 74 x 34_trawienie

Dawid i Batszeba

1952_Triumf jednorożca

1952_Triumf jednorożca

ZA PŁASZCZEM VERONKI, 1953

DUCH MERKURY, 1954

1962_Ein Engel trankt den durstenden Samson

1962_Sędzia Samson

1972_Adam łamie przykazanie

1975_Ikar hermafrodyta

1975_Kuszenie św. Szymona Słupnika

1975_Mistyczny Baranek

1975_Lochy Ikara

1956_Oczekiwanie na zmartwychwstanie

1976_Wenus na wyspie śmierci

1976_Wyimaginowana podróż

1976_Portret młodej damy z różą

1978_Das Buch Jazeera

1985_Pod drzewem

Die verhinderte Lukretia

Prorok Ezechiel

Skorpion IV

Spektakl erotyczny

Szczegóły 05.03.2015 07:15 © Lustgalm

Obraz

Oddycha założyciel wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego, austriacki artysta Ernst Fuchs nowe życie w historie biblijne. Jego malarstwo łączy w sobie epicki rozmach, tradycje malowania ikon i cielesną pasję.

Osoba

Austriacki artysta

Urodzony 13 lutego 1930 w Wiedniu w rodzinie ortodoksyjnego Żyda Maksymiliana Fuchsa i chrześcijanki Leopoldiny. W wieku ośmiu lat trafił do obozu koncentracyjnego, ale jego matka poszła na formalny rozwód, aby wydostać syna z obozu zagłady.

W 1948 roku Ernst Fuchs we współpracy z Rudolfem Hausnerem, Antonem Lemdenem, Wolfgangiem Hutterem i Arikiem Brauerem założył Wiedeńską Szkołę Realizmu Fantastycznego. Ale dopiero od początku lat 60. XX wieku przejawia się jako prawdziwy nurt w sztuce.

Od 1949 roku Ernst Fuchs od dwunastu lat mieszka w Paryżu, gdzie po długim okresie dorywczych prac, a czasem prawdziwej biedy, zyskuje uznanie na całym świecie. Tam poznał S. Dali, A. Bretona, J. Cocteau, J. P. Sartre'a,

Wracając do ojczyzny, Wiednia, Fuchs nie tylko maluje, ale także pracuje w teatrze i kinie, angażuje się w projekty architektoniczne i rzeźbiarskie, pisze poezję i eseje filozoficzne.

Kiedy miałem 15 lat, pod wpływem groteskowych obrazów Michała Anioła z jego Sądu Ostatecznego, nieustannie rysowałem cyklopa, potwory i olbrzymy.

Ernst Fuchs mieszkał przez pewien czas w klasztorze na Górze Syjon. Tam studiował malarstwo ikon, starając się zjednoczyć w swoich obrazach symbolikę światowych religii w jeden język. Mimo ostrych protestów wierzących odniósł jednak sukces.

Rajskie drzewo, technika mieszana, 56x76, kolekcja Evy Fuchs, Wiedeń

-

„Metamorfozy Lukrecji”, 1958

-

„Afrodyta i Perseusz na Wyspie Oka” (Arkadia), 1982

„Przemiana ciała” 1949

"Laokoon zwycięzcą", technika mieszana, 150x200, Ernst Fuchs Museum, Wiedeń

„Metamorfozy Lukrecji”, 1958

"Cyklop"

"Mistyczny Adam", technika mieszana, 100x150, Ernst Fuchs Museum, Wiedeń

"Lohengrin", akwarela, 56x76, Ernst Fuchs Museum, Wiedeń

"Zielony Malach", 1963, technika mieszana, 48x64, kolekcja Infeld, Wiedeń

„Infinite Observer”, technika mieszana, 180x215, kolekcja Grohe, Zurych

„Mojżesz i Płonący krzew"

„Przemiana Zmartwychwstałego”

„Chrystus przed Piłatem”

„Uratowanie Adama”

„Patrząc przez przestrzenie” (Złoty Nos),

Duch Merkurego, tusz, 47x62, Muzeum Ernsta Fuchsa, Wiedeń

-

Psalm 69, technika mieszana, 53x75, Di Erste Spahr-Casse, Wiedeń

Aniołek z krzyżem jerozolimskim, 1962

Fragment "Hioba i sąd Paryża", technika mieszana, 130x150, Ernst Fuchs Museum, Wiedeń

"Cherub pod znakiem Shina", technika mieszana, 48x46, kolekcja Hauptstummer, Wiedeń

„Za twarzą nie zrobioną rękami Weroniki”, technika mieszana, Ernst Fuchs Museum, Wiedeń

"Wesele jednorożca", 1960

Ernest Fuchs ma 28 dzieci z niezliczonych żon, chociaż za jedyną żonę uważa swoją pierwszą żonę, Ewę, Ostatnie prace podpisuje się pseudonimem „Fire Fox” (Feuer Fuchs).

koledzy z klasy

Rozdzielczość obrazu od 326x472px do 2230x3096px

2022 x 2797

Ernst Fuchs

Ernst Fuchs (ur. 13 lutego 1930) jest austriackim malarzem wizjonerem, rysownikiem, grafiką, rzeźbiarzem, architektem, malarzem, kompozytorem, poetą, piosenkarzem i jednym z założycieli wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego.
Studiował rzeźbę u Emmy STEINBOCK (1943), uczęszczał do Szkoły Malarstwa św. Anny, gdzie uczył się u prof. Fröhlicha (1944) i wstąpił do Akademii sztuki piękne w Wiedniu (1945), gdzie rozpoczął studia u prof. Robina C. Andersona, a następnie przeniósł się do klasy Alberta von Paris Gütersloh.

W Akademii poznał Arika Brauera, Rudolfa Hausnera, Wolfganga Hüttera i Antona Lehmdena, z którymi założył wiedeńską Szkołę Realizmu Fantastycznego. Był także jednym z założycieli Klubu Artystycznego (1946) oraz utworzonej w opozycji do niego w 1951 wraz z Friedensreichem Hundertwasserem i Arnulfem Reinerem Hundsgruppe.

Jego twórczość z tego okresu wpłynęła na sztukę Gustava Klimta i Egona Schiele, a później Maxima Pechsteina, Heinricha Campendoncka, Edvarda Muncha, Henry'ego Moore'a i Pabla Picassa. W tym czasie, dążąc do uzyskania uderzających efektów świetlnych osiąganych przez takich starych mistrzów jak Albrecht Altdorfer, Albrecht Dürer, Matthias Grünewald i Martin Schongauer, wskrzesił i przyjął malarstwo Mischtechnik (mixed media). W firmie Mischtechnik tempera jajeczna służy do tworzenia objętości, a następnie jest glazurowana farby olejne zmieszany z żywicą, dający efekt klejnotu.

W latach 1950-1961 Fuchs mieszkał głównie w Paryżu i odbył wiele podróży do USA i Izraela. Jego ulubiona lektura materiał w tym czasie był w kazaniu Mistrza Eckharta. Studiował także symbolikę u alchemików i czytał Psychologię alchemii Junga. Jego ulubionymi przykładami w tamtym czasie byli manerzyści, zwłaszcza Jacques Callot, a także był pod silnym wpływem Jana van Eycka i Jeana Fouqueta. W 1958 założył Galerię Fuchs-Fischoff w Wiedniu, aby promować i wspierać młodych artystów ze Szkoły Realizmu Fantastycznego. Wraz z Friedensreichem Hundertwasserem i Arnulfem Reinerem założył Pintorarium.

W 1956 przeszedł na katolicyzm (w czasie wojny matka kazała go ochrzcić, żeby uchronić go przed wywiezieniem do obozu koncentracyjnego). W 1957 wstąpił do Klasztoru Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny na Górze Syjon, gdzie rozpoczął pracę nad monumentalną Ostatnią Wieczerzą i poświęcił się malowaniu małych obrazów o tematyce religijnej, takiej jak Mojżesz i płonący krzew, zwieńczonym zleceniem namalowania trzech ołtarzy obrazy na pergaminie, cykl Misterium Maria (1958-61), Rosenkranzkirche w Hetzendorf w Wiedniu. Dotyczy to również współczesne problemy w arcydziele tego okresu, Psalm 69 (1949-60). (Fuchs, 1978, s. 53).

Wrócił do Wiednia w 1961 roku i miał wizję tego, co nazwał verschollener Stil (Ukryty premier stylów), teorie, które przedstawił w swojej inspirującej i wspaniałej książce Architectura Caelestis: Die Bilder des verschollenen Stils (Salzburg, 1966). Wyprodukował także kilka ważnych cykli drukowanych, takich jak The Unicorn (1950-52), Samson (1960-64), Esther (1964-7) i Sphinx (1966-7; wszystkie pokazane w Weis). W 1972 roku nabył opuszczoną Otto Wagnera w willi Hutteldorf, w której odrestaurował i przebudował. Willa została otwarta jako Muzeum Ernsta Fuchsa w 1988 roku. Od 1970 roku rozpoczął wiele projektów rzeźbiarskich, takich jak Królowa Estera (wys. 2,63 m, 1972) umieszczona przy wejściu do muzeum i zamontowana na korku chłodnicy z Cadillaca przy wejściu do Muzeum Dalego w Figueres w Katalonii , Hiszpania.

Od 1974 zajmował się projektowaniem scenografii i kostiumów do oper Mozarta i Richarda Wagnera, m.in. Czarodziejskiego fletu, Parsifala i Lohengrina.

W 1993 roku Fuchs otrzymał retrospektywną wystawę w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, jako jeden z pierwszych tak uhonorowanych artystów zachodnich.

Ernst Fuchs nadal inspiruje wielu wystawców i studentów, w tym HR Gigera, Marka Rydena, Roberta Venosa, Michaela Hussara, Mati Klarweina, DE ES Schwertbergera i jego syna Michaela Fuchsa. Nowe pokolenie studentów to Andrew Gonzalez, Amanda Sage, Antonio Roybal, Victor Safonkin, OA Korolev i Lawrence Caruana.

W przedmowie do wydania Metamorphosis:

„.... Nawet gdy Sztuka Fantastyczna była surowo zabroniona, jak na przykład w okresie rządów Rosji przez Breżniewa, wiedza o tym stylu sztuki wciąż się rozprzestrzenia. Jeden z moich pierwszych uczniów w 1952 roku w Paryżu był bardzo wspaniały , utalentowana osoba, tancerka, artystka i fetyszystka tatuaży, Vali Myers z Melbourne Byliśmy w kontakcie aż do jej śmierci w 2005 roku. Ona i Mati Klarwein byli moimi pierwszymi obserwatorami w Paryżu, więc cieszę się, że kolejny australijski fan mojej pracy publikuje tej książki. Niektóre z tych nazwisk są dla mnie bardzo dobre lub uczyłem się pod moim kierunkiem i sami stali się doskonałymi nauczycielami - artystami, takimi jak Brigid Marlin i Philip Jacobson Rubinov. Ta książka będzie miała fundamentalne przesłanie dla miłośników sztuki: Fantastyczna sztuka przetrwała pomimo wszelkich oficjalnych prób ugaszenia ducha”. Ernst Fuchs 2006

1659x2182

1052 x 1239

2334 x 1668

1408 x 2339

1151 x 1493

790x1053

1688 x 2339

1508 x 2339

1680 x 2339

326x472

2026x2804

2156x1628

1660 x 2331

1574 x 2322

1257 x 1752

1351 x 2322

1225 x 1636

1721 x 2073

1560 x 2337

1105 x 1373

1186x1407

Ernst Fuchs: „Pan nie opuścił Rosji”
Ernst Fuchs to słynny austriacki artysta, twórca wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego, architekt i projektant, poeta i filozof... W wieku piętnastu lat Fuchs został najmłodszym studentem wiedeńskiej Akademii Sztuk Pięknych. A już w wieku dwudziestu lat jego nazwisko brzmiało synonimem nowego kierunku w malarstwie austriackim, którego mottem była walka z bylejakością awangardy. Jego obrazy wydają się wychodzić ze snów. Jedni je podziwiają, inni uważają za kicz...
Między depresją a euforią.
- TY KTOŚ nazwałeś siebie „próżnym i dumnym artystą”. Czy to naprawdę prawda?
- Całkowita racja. Oczywiście, w przeciwieństwie do innych, przedstawiasz się jako prorok. Samoafirmacja artysty zawsze brzmi: „Wszyscy się mylą, tylko ja mam rację”. Tyle że to nie ma nic wspólnego z sukcesem, choć wiele osób tak uważa.
Jaki jest więc sekret sukcesu?
- Trudno wytłumaczyć. Mam kolegów, o których mogę powiedzieć, że są tak utalentowani jak ja. Ale piją, tracą czas na niekończące się dyskusje i bezowocne zagłębianie się w siebie. Ale z darem otrzymanym od Pana należy traktować z czcią, z pokorą zachowywać dar otrzymany z góry, aby nie przegapić go w słabości własnego przeszacowania.
- W swojej autobiografii napisałeś, że twoje życie płynie „między euforią a depresją”. Czy nadal jesteś w tym stanie, czy z biegiem lat stałeś się bardziej spokojny i zrównoważony?
- Nie, wręcz przeciwnie. Im bliżej ostatniego kroku w inny świat – i już to czuję – tym bardziej się niecierpliwisz. W każdym razie ja. Tracę spokój, gdy myślę o tym, co jeszcze powinienem i chcę zrobić. Jest mniej chęci do robienia drugorzędnych rzeczy, a gniew rośnie, gdy kończy się czas.
Rozważ niewidzialne
- „JEDEN z założycieli wiedeńskiej szkoły realizmu fantastycznego” brzmi tak solidnie, że od razu pojawia się czcigodny artysta, a tak naprawdę nie miałeś wtedy nawet osiemnastu lat.
„Autoportret w kapeluszu z piórami”, 1983
- Miałem szesnaście lat. Niedługo będę obchodzić swoje 60 urodziny działalność twórcza. Wtedy nie uznaliśmy tego za podstawę Nowa szkoła. Był po prostu krąg przyjaciół, który przetrwał do dziś, moi koledzy, bractwo ludzi o podobnych poglądach. Niewielka grupa 5–7 osób, która czuła, że ​​jest ważne, aby wraz z ideą rzeczywistości, którą każdy z nas ma przed oczami, mógł istnieć inny świat.
Nikt nie może realistycznie wyobrazić sobie tego niewidzialnego świata, zobaczyć Anioła Śmierci, piekła lub nieba, jeśli nie jest narysowany. Na tym polega wielkość sztuki malowania ikon. A Boska Komedia Dantego to opis słowny tego, czego nie każdy jest w stanie zobaczyć. I wielu innych pisarzy widziało ten świat. Przypomnijmy sobie na przykład Bułhakowa, jego Mistrza i Małgorzatę. W tym samym sensie staraliśmy się również urzeczywistnić to, czego nie można było zobaczyć w inny sposób.
- był twoim przyjacielem Friedensreich Hundertwasser, którego nazwa jest nierozerwalnie związana z historią kultury austriackiej. Co Cię połączyło, a co Cię wyróżniało?
- Zawsze byliśmy przeciwnikami w sporze, rywalami, a jednak pracowaliśmy w tym samym warsztacie. I mam najwyższy szacunek dla Hundertwassera, uważam go za najciekawszego przedstawiciela tzw Sztuka abstrakcyjna, choć nie uważam jego sztuki za nieobiektywną. Jego wariacje kolorystyczne wydają mi się najpiękniejsze ze wszystkich, jakie znam. Jego oddanie jego… świat sztuki, zawsze była całkowicie bezkompromisowa ze swoim talentem, jest jednym z niewielu artystów, o których mogę powiedzieć: jest artystą uczciwym, a nie szarlatanem. A wszystko, co stworzył, nie jest fałszerstwem, to prawdziwa sztuka.
Wszystkie rewolucje są idiotyczne
- Twoje przywiązanie do monarchizmu jest ZNANE. Kim wolisz być - nadwornym malarzem czy królem?
- Co za podchwytliwe pytanie! (Uśmiecha się chytrze) Myślę, że jestem Kaiserem. Ale oczywiście w sensie duchowym. Nawiasem mówiąc, jeśli mówimy o władzy królewskiej, byłem pod silnym, wzruszającym wrażeniem wyznania Jelcyna, że ​​mord Romanowów w Jekaterynburgu był straszliwym okrucieństwem. Wpaść w kamień nazębny tego wszystkiego Rewolucja październikowa! To była kompletna bzdura, wszystkie rewolucje to bzdury, idiotyzm, nie znam ani jednej, która przyniosła przynajmniej coś dobrego. Tylko nowe rewolucje, nowe wojny, najtrudniejsze wojny, jakie musieliśmy znosić. To samo Rewolucja Francuska głosząc „Wolność, równość, braterstwo!” - pytanie brzmi, gdzie to wszystko teraz jest? Chciałbym, żeby Rosja miała zarówno cara, jak i silną Cerkiew Prawosławną.
- Czy uważasz, że Rosja nadal nie może obejść się bez cara?
- To kwestia tradycji. W moich oczach Stalin był taką próbą zostania carem. Ale nie ma króla bez kościoła.
- Dzisiejsi politycy chętnie chodzą do kościoła...
- I wiedzą dlaczego. Trudno mi ocenić, czy to szczere, czy tylko taktyka. To jest wiadome tylko Bogu. A jednak to cudowne, że w Moskwie odtworzono Sobór Chrystusa Zbawiciela. Dla mnie to wspaniały znak, że prawosławie w Rosji, mimo wszystkich prześladowań, nie zginęło, a wręcz przeciwnie, jest pełne życia, być może właśnie z powodu tych prześladowań. Ja oczywiście byłem w Zagorsku, trochę zaznajomiony z życie religijne twój kraj, na własne oczy widziałem wystarczająco dużo i chcę powiedzieć, że Pan nie opuścił Rosji. Przeczytałem notatkę Rasputina do cara, w której pisze, że Rosja utonie w morzu łez, jeśli Niemcy staną się jej wrogiem. Niestety Jusupow, który moim zdaniem był zdrajcą, podsycał wrogość i przez jakiś czas Rosja naprawdę pogrążyła się w morzu krwi i łez. Ale mam nadzieję, że to się już nigdy nie powtórzy w przyszłości.
Ernst Fuchs urodził się w Wiedniu w 1930 roku. Syn Żyda i katolika, w wieku 8 lat trafił do obozu dla dzieci mieszańców i uniknął śmierci tylko dzięki chrztu katolickiego w 1942 r. i odmowie matki z mężem, który udało się wyemigrować do Szanghaju, aby uciec przed nazistami.

M. Zhuravleva, Wiedeń, Austria