Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Każdy może odnieść się do dzieł, które odnoszą się do tego zjawiska na różne sposoby: niektórym mogą się podobać, innym nie, ale wciąż czytają taką literaturę, więc ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego tak bardzo przyciąga ona czytelników? Być może młodzi ludzie, jako główni odbiorcy takich dzieł, po ukończeniu szkoły „przekarmieni” literaturą klasyczną (która jest niewątpliwie piękna) chcą odetchnąć świeżym „postmodernizmem”, choć gdzieś szorstkim, gdzieś nawet niezgrabnym, ale tak nowym i bardzo emocjonalny.

Rosyjski postmodernizm w literaturze sięga drugiej połowy XX wieku, kiedy to ludzie wychowani na literaturze realistycznej byli zszokowani i zdezorientowani. W końcu celowe nie czczenie praw etykiety literackiej i mowy, używanie nieprzyzwoitego języka nie było nieodłączne od tradycyjnych trendów.

Teoretyczne podstawy postmodernizmu położyli w latach 60. francuscy naukowcy i filozofowie. Jej rosyjska manifestacja różni się od europejskiej, ale nie byłaby taka bez jej „przodka”. Uważa się, że postmodernistyczny początek w Rosji został ustanowiony w 1970 roku. Venedikt Erofeev tworzy wiersz „Moskwa-Petuszki”. Ta praca, którą dokładnie przeanalizowaliśmy w tym artykule, ma silny wpływ na rozwój rosyjskiego postmodernizmu.

Krótki opis zjawiska

Postmodernizm w literaturze to wielkoskalowe zjawisko kulturowe, które pod koniec XX wieku objęło wszystkie sfery sztuki, zastępując nie mniej znane zjawisko „modernizmu”. Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:

• Świat jako tekst;
• Śmierć Autora;
• Narodziny czytelnika;
• Skryptor;
• Brak kanonów: nie ma dobra i zła;
• pastisz;
• Intertekst i intertekstualność.

Ponieważ główną ideą postmodernizmu jest to, że autor nie może już napisać niczego fundamentalnie nowego, powstaje idea „śmierci Autora”. Oznacza to w istocie, że pisarz nie jest autorem swoich książek, ponieważ wszystko zostało już przed nim napisane, a co za tym idzie, to tylko cytowanie poprzednich twórców. Dlatego autor w postmodernizmie nie odgrywa znaczącej roli, reprodukując swoje przemyślenia na papierze, jest po prostu kimś, kto w inny sposób przedstawia to, co zostało napisane wcześniej, w połączeniu z osobistym stylem pisania, oryginalnym przedstawieniem i postaciami.

„Śmierć autora” jako jedna z zasad postmodernizmu rodzi kolejne przekonanie, że tekst początkowo nie ma żadnego znaczenia nadanego przez autora. Ponieważ pisarz jest tylko fizycznym odtworzeniem czegoś, co już zostało napisane, nie może umieścić swojego podtekstu tam, gdzie nie może być nic fundamentalnie nowego. Stąd rodzi się kolejna zasada – „narodziny czytelnika”, co oznacza, że ​​to czytelnik, a nie autor, nadaje swoje znaczenie temu, co czyta. Kompozycja, leksykon dobrany specjalnie dla tego stylu, charakter bohaterów, główny i drugorzędny, miasto lub miejsce, w którym toczy się akcja, wzbudza w nim osobiste odczucia z tego, co czytał, skłania do poszukiwania sensu, który początkowo kładzie się sam od pierwszych przeczytanych linijek.

I to właśnie ta zasada „narodzin czytelnika” niesie jedno z głównych przesłań postmodernizmu – każda interpretacja tekstu, każda postawa, każda sympatia czy antypatia do kogoś lub czegoś ma prawo istnieć, nie ma podziału na „dobre” i „złe” ”, jak to ma miejsce w tradycyjnych ruchach literackich.

W zasadzie wszystkie powyższe postmodernistyczne zasady mają to samo znaczenie – tekst może być różnie rozumiany, może być różnie przyjmowany, może sympatyzować z kimś, ale nie z kimś, nie ma podziału na „dobry” i „zło”, każdy, kto czyta tę lub inną pracę, rozumie ją na swój sposób i na podstawie swoich wewnętrznych odczuć i uczuć poznaje siebie, a nie to, co dzieje się w tekście. Podczas czytania człowiek analizuje siebie i swój stosunek do tego, co czyta, a nie autora i jego stosunek do tego. Nie będzie szukał znaczenia czy podtekstu narzuconego przez pisarza, bo on nie istnieje i nie może nim być, on, czyli czytelnik, raczej spróbuje znaleźć to, co sam włoży w tekst. Powiedzieliśmy najważniejsze, resztę można przeczytać, w tym główne cechy postmodernizmu.

Przedstawiciele

Reprezentantów postmodernizmu jest sporo, ale chciałbym opowiedzieć o dwóch z nich: Aleksieju Iwanowie i Pawle Sanajewie.

1. Aleksiej Iwanow to oryginalny i utalentowany pisarz, który pojawił się w rosyjskiej literaturze XXI wieku. Był trzykrotnie nominowany do nagrody National Bestseller Award. Laureat nagrody literackie„Eureka!”, „Start”, a także D.N. Mamin-Sibiryak i nazwany na cześć P.P. Bazow.
2. Pavel Sanaev jest równie błyskotliwym i wybitnym pisarzem XX i XXI wieku. Laureat magazynu „Październik” i „Triumf” za powieść „Pochowaj mnie za cokołem”.

Przykłady

Geograf wypił kulę ziemską

Aleksiej Iwanow jest autorem takich znane prace, jak „Geograf wypił swój glob”, „Dermitorium nad krwią”, „Serce Parmy”, „Złoto buntu” i wiele innych. Pierwsza powieść słychać głównie w filmie fabularnym z Konstantinem Chabenskim w in Wiodącą rolę, ale powieść na papierze jest nie mniej interesująca i ekscytująca niż na ekranie.

The Geographer Drank His Globe Away to powieść o szkole w Permie, o nauczycielach, o wstrętnych dzieciach io równie wstrętnym geografie, który z zawodu geografem wcale nie jest. Książka zawiera dużo ironii, smutku, życzliwości i humoru. Stwarza to poczucie pełnej obecności na odbywających się wydarzeniach. Oczywiście, jak przystało na gatunek, jest tu sporo zawoalowanego, nieprzyzwoitego i bardzo oryginalnego słownictwa, a główną cechą jest obecność żargonu najniższego środowiska społecznego.

Cała historia wydaje się trzymać czytelnika w napięciu, a teraz, kiedy wydaje się, że coś powinno wypracować bohaterowi, ten nieuchwytny promień słońca ma zamiar wyjrzeć zza szarych gromadzących się chmur, gdy czytelnik kontynuuje Znowu szał, bo szczęście i pomyślność bohaterów ogranicza jedynie nadzieja czytelnika na ich istnienie gdzieś na końcu książki.

To właśnie charakteryzuje historię Aleksieja Iwanowa. Jego książki sprawiają, że myślisz, denerwujesz się, wczuwasz się w bohaterów lub gdzieś się na nich gniewasz, wprawiasz w zakłopotanie lub śmiejesz się z ich dowcipów.

Pochowaj mnie za listwą przypodłogową

Jeśli chodzi o Pavela Sanaeva i jego emocjonalne dzieło Bury Me Behind the Plinth, to jest to biograficzna opowieść napisana przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, kiedy przez dziewięć lat mieszkał w rodzinie dziadka. Bohaterem jest chłopiec Sasza, drugoklasista, którego matka, nie dbając zbytnio o swojego syna, oddaje go pod opiekę babci. A jak wszyscy wiemy, niewskazane jest, aby dzieci przebywały już z dziadkami. pewien okres, w przeciwnym razie albo kolosalny konflikt wynikający z nieporozumień, albo, jak bohater tej powieści, wszystko idzie znacznie dalej, aż do problemów psychicznych i zepsutego dzieciństwa.

Ta powieść robi mocniejsze wrażenie niż np. Geograf wypił swój glob czy cokolwiek innego z tego gatunku, ponieważ głównym bohaterem jest dziecko, chłopiec, który jeszcze nie dojrzał. Nie może sam zmienić swojego życia, jakoś sobie pomóc, jak mogą zrobić bohaterowie wspomnianej pracy czy Dorm-on-Blood. Dlatego jest dla niego o wiele więcej współczucia niż dla innych i nie ma się na niego gniewać, bo jest dzieckiem, prawdziwą ofiarą prawdziwych okoliczności.

W trakcie czytania znów pojawia się żargon najniższego poziomu społecznego, nieprzyzwoity język, liczne i bardzo chwytliwe obelgi pod adresem chłopca. Czytelnik jest nieustannie oburzony tym, co się dzieje, chce szybko przeczytać następny akapit, następny wiersz lub stronę, aby upewnić się, że ten horror się skończył, a bohater uciekł z tej niewoli namiętności i koszmarów. Ale nie, gatunek nie pozwala być nikomu szczęśliwy, więc to samo napięcie ciągnie się przez wszystkie 200 stron książki. Niejednoznaczne działania babci i matki, samodzielne „trawienie” wszystkiego, co dzieje się w imieniu małego chłopca, a także prezentacja samego tekstu, są warte przeczytania tej powieści.

Hostel-na-krwi

Dormitory-on-the-Blood to znana nam już książka Aleksieja Iwanowa, historia jednego akademika, wyłącznie w murach którego, nawiasem mówiąc, dzieje się większość historii. Powieść jest przesiąknięta emocjami, bo mówimy o studentach, których w żyłach wrze krew, a młodzieńczy maksymalizm wrze. Jednak pomimo pewnej lekkomyślności i lekkomyślności, są wielkimi miłośnikami filozoficznych rozmów, rozmawiają o wszechświecie i Bogu, osądzają się nawzajem i obwiniają, żałują za swoje czyny i usprawiedliwiają je. A jednocześnie nie mają absolutnie żadnej ochoty na choćby drobną poprawę i ułatwienie sobie życia.

Dzieło dosłownie obfituje w obsceniczny język, który z początku może odstraszyć kogoś od przeczytania powieści, ale i tak warto go przeczytać.

W przeciwieństwie do poprzednich utworów, gdzie nadzieja na coś dobrego zgasła już w połowie lektury, tutaj regularnie zapala się i gaśnie przez całą książkę, więc zakończenie tak mocno uderza w emocje i tak bardzo podnieca czytelnika.

Jak w tych przykładach manifestuje się postmodernizm?

Co za hostel, co miasto Perm, co dom babci Sashy Savelyeva są bastionami wszystkiego, co złe, co żyje w ludziach, wszystkiego, czego się boimy i czego zawsze staramy się unikać: biedy, upokorzenia, żalu, nieczułości, siebie -interesy, wulgaryzmy i inne rzeczy. Bohaterowie są bezradni, bez względu na wiek i status społeczny, są ofiarami okoliczności, lenistwa, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach objawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności bohaterów, w niepewności czytelnika co do jego stosunku do nich, w słownictwie dialogów, w beznadziejności istnienia bohaterów, w ich litości. i rozpacz.

Te prace są bardzo trudne dla ludzi chłonnych i nadmiernie emocjonalnych, ale nie będziesz mógł żałować tego, co przeczytałeś, ponieważ każda z tych książek zawiera pożywny i użyteczny materiał do przemyśleń.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Na całym świecie powszechnie przyjmuje się, że postmodernizm w literaturze to szczególny styl intelektualny, którego teksty pisane są jakby poza czasem, a pewien bohater (nie autor) sprawdza własne wnioski, grając niezobowiązująco. gry, wchodzenie w różne sytuacje życiowe. Krytycy postrzegają postmodernizm jako elitarną reakcję na powszechną komercjalizację kultury, jako sprzeciw wobec… wspólna kultura tani blichtr i brokat. Ogólnie rzecz biorąc, jest to dość interesujący kierunek, a dziś przedstawiamy Państwu najsłynniejsze dzieła literackie we wspomnianym stylu.

10. Samuel Beckett „Molloy, Malone umiera, Niezidentyfikowany”

Samuel Beckett - uznany mistrz abstrakcyjny minimalizm, którego technika pióra pozwala obiektywnie przyjrzeć się naszemu subiektywnemu światu, uwzględniając psychologię indywidualnego charakteru. Niezapomniane dzieło autora „Molloy, Malone Dies, The Unnameable” jest uznawane za jedno z najlepszych - nawiasem mówiąc, tłumaczenie można znaleźć na lib.ru

9. Marek Danilewski „Dom z liści”

Ta książka to prawdziwe dzieło sztuki literackiej, ponieważ Danilewski bawi się nie tylko słowem, ale także kolorem słów, łącząc informacje tekstowe i emocjonalne. Skojarzenia wywołane zestawieniem kolorystycznym różnych słów pomagają nasycić klimat tej książki, zawierającej zarówno elementy mitologii, jak i metafizyki. Słynny test kolorystyczny Rorschacha zrodził pomysł pokolorowania słów autora.

8. Kurt Vonnegut „Śniadanie mistrzów”

Oto, co sam autor mówi o swojej książce: „Ta książka jest moim prezentem dla siebie na pięćdziesiąte urodziny. W wieku pięćdziesięciu lat jestem tak zaprogramowana, że ​​zachowuję się dziecinnie; mówienie bez szacunku o amerykańskim hymnie, rysowanie nazistowskiej flagi flamastrem, pośladkami i tak dalej.

Myślę, że to próba wyrzucenia wszystkiego z głowy, żeby stała się zupełnie pusta, tak jak tego dnia pięćdziesiąt lat temu, kiedy pojawiłem się na tej bardzo zniszczonej planecie.

Moim zdaniem powinni to robić wszyscy Amerykanie – zarówno biali, jak i niebiali, którzy naśladują białych. W każdym razie inni ludzie wypełniali mi głowę przeróżnymi rzeczami - jest wiele zarówno bezużytecznych, jak i brzydkich, a jedno nie pasuje do drugiego i wcale temu nie odpowiada. prawdziwe życie to wychodzi poza mnie, poza moją głowę”.

7. Jorge Luis Borges „Labirynty”

Nie da się opisać tej książki bez odwoływania się do głębokiej analizy. Generalnie ta charakterystyka dotyczy większości prac autora, z których wiele wciąż czeka na obiektywną interpretację.

6. Hunter Thompson „Strach i odraza w Las Vegas”

Książka opowiada o przygodach miłośników leków psychotropowych w Las Vegas. Poprzez pozornie proste sytuacje autor tworzy złożoną satyrę polityczną swojej epoki.

5. Bret Easton Ellis "Amerykański psycho"

Żadna inna praca nie jest w stanie pokazać życia zwykłego yuppie z Wall Street. Patryku Batemanie, główny bohater pracuje, żyje zwyczajnym życiem, na które autorka ciekawie się skupia, aby pokazać nieskrywaną rzeczywistość takiego sposobu istnienia.

4. Joseph Geller „Paragraf 22”

To chyba najbardziej paradoksalna powieść, jaką kiedykolwiek napisano. Praca Gellera jest powszechnie uznawana, a co najważniejsze uznawana przez większość krytycy literaccy nasz czas. Można śmiało powiedzieć, że Geller jest jednym z największych pisarzy naszych czasów.

3. Thomas Pynchon "Tęcza grawitacji"

Wszelkie próby opisania fabuły tej powieści oczywiście nie powiodą się: jest to symbioza paranoi, popkultury, seksu i polityki. Wszystkie te elementy łączą się w szczególny sposób, tworząc niezrównane dzieło literackie nowej ery.

2. William Burroughs „Nagi lunch”

Zbyt dużo napisano o wpływie tej pracy na umysły naszych czasów, by pisać o tym ponownie. Ta praca zajmuje godne miejsce w dziedzictwie literackim współczesnych epoki - można tu znaleźć elementy science fiction, erotyki i kryminału. Cała ta dzika mieszanka w jakiś tajemniczy sposób urzeka czytelnika, zmuszając go do przeczytania wszystkiego od pierwszej do ostatniej strony - nie jest jednak faktem, że czytelnik zrozumie to wszystko od pierwszego razu.

1. David Foster Wallace „Nieskończone żarty”

Ta praca to oczywiście klasyka gatunku, jeśli można tak powiedzieć o literaturze postmodernizmu. Znowu można tu znaleźć smutek i zabawę, inteligencję i głupotę, intrygę i wulgarność. Sprzeciw dwóch dużych organizacji to główny wątek, który prowadzi do zrozumienia niektórych czynników w naszym życiu.

Generalnie prace te są bardzo trudne i to sprawia, że ​​są niezwykle popularne. Chciałbym usłyszeć od naszych czytelników, którzy przeczytali niektóre z powiedział działa, obiektywne recenzje - być może pozwoli to innym zwrócić uwagę na książki tego gatunku.

Postmodernizm

Koniec II wojny światowej oznaczał ważny zwrot w światopoglądzie cywilizacji zachodniej. Wojna była nie tylko zderzeniem państw, ale i idei, z których każda obiecywała uczynić świat doskonałym, aw zamian przyniosła rzeki krwi. Stąd – poczucie kryzysu idei, czyli niedowierzanie w możliwość jakiejkolwiek idei uczynienia świata lepszym miejscem. Nastąpił też kryzys idei sztuki. Z drugiej strony kwota dzieła literackie osiągnął taką liczbę, że wydaje się, że wszystko zostało już napisane, każdy tekst zawiera odnośniki do wcześniejszych tekstów, czyli jest metatekstem.

W toku rozwoju procesu literackiego przepaść między elitą a popkulturą stała się zbyt głęboka, pojawiło się zjawisko „dzieł dla filologów”, aby czytać i rozumieć, czego trzeba mieć bardzo dobre wykształcenie filologiczne. Reakcją na ten rozłam stał się postmodernizm, łączący oba obszary wielowarstwowości. Na przykład „Perfumera” Suskinda można czytać jako kryminał, a może jako powieść filozoficzną, która ujawnia kwestie geniuszu, artysty i sztuki.

Modernizm, który eksplorował świat jako urzeczywistnienie pewnych absolutów, odwiecznych prawd, ustąpił miejsca postmodernizmowi, dla którego cały świat jest grą bez happy endu. Jako kategoria filozoficzna termin „postmodernizm” rozpowszechnił się dzięki pracom filozofów Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, a zwłaszcza książka francuskiego filozofa J.-F. Lyotard, Stan postmodernistyczny (1979).

Zasady powtarzalności i kompatybilności przekładają się na styl myślenie artystyczne z jej nieodłącznymi cechami eklektyzmu, skłonnością do stylizacji, cytowania, przepisywania, reminiscencji, aluzji. Artysta nie zajmuje się „czystym” materiałem, ale kulturowo zasymilowanym, ponieważ istnienie sztuki w dotychczasowych klasycznych formach jest niemożliwe w postindustrialnym społeczeństwie z nieograniczonymi możliwościami seryjnej reprodukcji i powielania.

Encyklopedia ruchów i prądów literackich podaje następującą listę cech postmodernizmu:

1. Kult niezależnej osobowości.

2. Pragnienie archaizmu, mitu zbiorowej nieświadomości.

3. Chęć łączenia, wzajemnego uzupełniania się prawd (czasem przeciwieństw) wielu ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, wizji codzienności jako teatru absurdu, apokaliptycznego karnawału.

4. Użycie zdecydowanie żartobliwego stylu dla podkreślenia anomalii, nieautentyczności, antynaturalności stylu życia panującego w rzeczywistości.

5. Celowo dziwaczne przeplatanie się różnych stylów narracji (wysoka klasyczna i sentymentalna lub prostacko naturalistyczna i bajeczna itp.; style naukowe, publicystyczne, biznesowe itp. są często wplecione w styl artystyczny).

6. Mieszanka wielu tradycyjnych odmian gatunkowych.

7. Fabuły utworów - są to łatwo zakamuflowane aluzje (wskazówki) do znanych wątków literatury poprzednich epok.

8. Zapożyczenia, echa obserwowane są nie tylko na poziomie fabuły-kompozycyjnym, ale także na poziomie figuratywno-językowym.

9. Z reguły w utworze postmodernistycznym występuje obraz narratora.

10. Ironia i parodia.

Głównymi cechami poetyki postmodernizmu są intertekstualność (tworzenie własnego tekstu z cudzych); kolaż i montaż („sklejanie” równych fragmentów); użycie aluzji; pociąg do prozy o skomplikowanej formie, w szczególności o swobodnej kompozycji; bricolage (pośrednie osiągnięcie intencji autora); nasycenie tekstu ironią.

Postmodernizm rozwija się w gatunkach przypowieści fantastycznych, powieści wyznaniowych, dystopii, opowiadań, powieści mitologicznych, powieści społeczno-filozoficznych, społeczno-psychologicznych itp. Formy gatunkowe można łączyć, otwierając nowe struktury artystyczne.

Za pierwszego postmodernistę uważany jest Günter Grass (Blaszany bębenek, 1959). Wybitni przedstawiciele literatury postmodernistycznej: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

W drugiej połowie XX wieku. uruchamia się gatunek science fiction, który w najlepszych przykładach łączy się z prognozowaniem (prognozami na przyszłość) i dystopią.

W okresie przedwojennym powstał egzystencjalizm, a po II wojnie światowej egzystencjalizm aktywnie się rozwijał. Egzystencjalizm (łac. egzystencjalizm - egzystencja) to kierunek w filozofii i nurt modernizmu, w którym źródłem dzieła sztuki jest sam artysta, wyrażający życie jednostki, tworzący rzeczywistość artystyczną odsłaniającą tajemnicę bytu ogólnie. Źródła egzystencjalizmu zawierały się w pismach niemieckiego myśliciela XIX wieku. Od Kierkegaarda.

Egzystencjalizm w dziełach sztuki odzwierciedla nastroje inteligencji, rozczarowanej teoriami społecznymi i etycznymi. Pisarze starają się zrozumieć przyczyny tragicznego nieładu życie człowieka. Na pierwszym miejscu wysuwane są kategorie absurdalności życia, strachu, rozpaczy, samotności, cierpienia, śmierci. Przedstawiciele tej filozofii argumentowali, że jedyną rzeczą, jaką ma człowiek, jest jego świat wewnętrzny, prawo wyboru, wolna wola.

Egzystencjalizm szerzy się w języku francuskim (A. Camus, J.-P. Sartre i inni), niemieckim (E. Nossak, A. Döblin), angielskim (A. Murdoch, V. Golding), hiszpańskim (M. de Unamuno), Literatura amerykańska (N. Mailer, J. Baldwin), japońska (Kobo Abe).

W drugiej połowie XX wieku. rozwija się " nowa powieść” („antypowieść”) to gatunkowy odpowiednik francuskiej powieści nowoczesnej z lat 40.-1970, która powstaje jako zaprzeczenie egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i inni.

Znaczący fenomen teatralnej awangardy drugiej połowy XX wieku. to tak zwany teatr absurdu. Dramaturgię tego kierunku charakteryzuje brak miejsca i czasu akcji, destrukcja fabuły i kompozycji, irracjonalizm, paradoksalne zderzenia, stopienie tragizmu i komizmu. Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami „teatru absurdu” są S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch i inni.

Godne uwagi zjawisko w procesie światowym drugiej połowy XX wieku. stał się "realizmem magicznym" - kierunkiem, w którym organicznie łączą się elementy realnego i wyobrażeniowego, realnego i fantastycznego, codzienności i mitologicznego, prawdopodobnego i tajemniczego, codzienności i wieczności. Największy rozwój osiągnął w literaturze latynoamerykańskiej (A. Karpent „єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias itp.). Szczególną rolę w pracy tych autorów odgrywają mit, na którym opiera się praca.Klasyczny przykład realizmu magicznego stanowi powieść Sto lat samotności G. Garcii Marqueza (1967), w której historia Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej jest odtwarzana w mityczno-rzeczywistości obrazy.

W drugiej połowie XX wieku. Rozwija się też tradycyjny realizm, który nabiera nowych cech. Obraz indywidualnego bytu łączy się z analizą historyczną, co wynika z pragnienia artystów zrozumienia logiki praw społecznych (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze i inni).

Proces literacki drugiej połowy XX wieku. determinuje przede wszystkim przejście od modernizmu do postmodernizmu, a także potężny rozwój nurtu intelektualnego, science fiction, „magicznego realizmu”, zjawisk awangardowych itp.

Postmodernizm był szeroko dyskutowany na Zachodzie na początku lat osiemdziesiątych. Niektórzy badacze uważają powieść Joyce'a Finnegans Wake (1939) za początek postmodernizmu, inni za wstępną powieść Joyce'a Ulissesa, inni uważają amerykański nowa poezja» 40-50, czwarta uważa, że ​​postmodernizm nie jest zjawiskiem ustalonym chronologicznie, ale stanem duchowym i „każda epoka ma swój postmodernizm” (Eco), piąta ogólnie mówi o postmodernizmie jako „jednej z intelektualnych fikcji naszych czasów ” (Ju. Andruchowycz). Jednak większość uczonych uważa, że ​​przejście od modernizmu do postmodernizmu nastąpiło w połowie lat pięćdziesiątych. W latach 60. i 70. postmodernizm objął różne literaturę narodową, a w latach 80. stał się dominującym nurtem we współczesnej literaturze i kulturze.

Za pierwsze przejawy postmodernizmu można uznać takie trendy, jak amerykańska szkoła „czarnego humoru” (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller itp. ), francuska „nowa powieść” (A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon itd.), „teatr absurdu” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal itp.).

Do najwybitniejszych pisarzy postmodernistycznych należą angielski John Fowles („Kolekcjoner”, „Francuska kobieta porucznika”), Julian Barnes („Historia świata w dziewięciu i pół rozdziałach”) i Peter Ackroyd („Milton w Ameryce”). ), Niemiec Patrick Suskind („Perfumarz”), Austriak Karl Ransmayr („Ostatni świat”), Włosi Italo Calvino („Powolność”) i Umberto Eco („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta”), Amerykanie Thomas Pinchon („Entropia”, „Na sprzedaż nr 49”) i Vladimir Nabokov (powieści anglojęzyczne Pale Fire i inne), Argentyńczycy Jorge Luis Borges (opowiadania i eseje) oraz Julio Cortazar (Gra w klasy).

Wybitne miejsce w historii najnowszej powieści ponowoczesnej zajmują także jej słowiańscy przedstawiciele, zwłaszcza Czech Milan Kundera i Serb Milorad Pavić.

Specyficznym zjawiskiem jest rosyjski postmodernizm, reprezentowany zarówno przez twórców metropolii (A. Bitow, W. Erofiejew, Czcigodny Erofiejew, L. Pietruszewska, D. Prigow, T. Tołstaja, W. Sorokin, W. Pielewin), jak i przedstawiciele emigracji literackiej ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernizm twierdzi, że wyraża ogólną teoretyczną „nadbudowę” Sztuka współczesna, filozofia, nauka, polityka, ekonomia, moda. Dziś mówią nie tylko o „twórczości ponowoczesnej”, ale także o „świadomości ponowoczesnej”, „mentalności ponowoczesnej”, „mentalności ponowoczesnej” itp.

Twórczość ponowoczesna obejmuje pluralizm estetyczny na wszystkich poziomach (fabuła, kompozycja, figuratywna, charakterologiczna, chronotopiczna itp.), kompletność przedstawienia bez oceny, czytanie tekstu w kontekście kulturowym, współtworzenie czytelnika i pisarza, myślenie mitologiczne, połączenie kategorii historycznych i ponadczasowych, dialogu, ironii.

Wiodącymi cechami literatury postmodernistycznej są ironia, „cytowanie myślenia”, intertekstualność, pastisz, kolaż i zasada gry.

W postmodernizmie panuje totalna ironia, wszechogarniająca kpiny i kpiny. Liczne postmodernistyczne dzieła sztuki charakteryzują się świadomym podejściem do ironicznego zestawienia różnych gatunków, stylów i ruchów artystycznych. Dzieło postmodernizmu jest zawsze kpiną z wcześniejszych i niedopuszczalnych form doświadczenia estetycznego: realizmu, modernizmu, Kultura masowa. W ten sposób ironia pokonuje poważną modernistyczną tragedię tkwiącą np. w twórczości F. Kafki.

Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, a przedstawicieli tego nurtu cechuje myślenie cytatem. Amerykański badacz B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytowania”. Całkowity postmodernistyczny cytat zastępuje elegancką modernistyczną reminiscencję. Całkiem postmodernizm to żart amerykańskiego studenta o tym, jak student filologii po raz pierwszy czytał Hamleta i był rozczarowany: nic specjalnego, zbiór wspólnych haseł i wyrażeń. Niektóre dzieła postmodernizmu zamieniają się w cytaty. Tak, romans francuski pisarz Jacques Rivet "Młode panie z A." to zbiór 750 cytatów z 408 autorów.

Takie pojęcie jak intertekstualność kojarzy się także z postmodernistycznym myśleniem cytatowym. Wprowadzająca ten termin do krytyki literackiej francuska badaczka Julia Kristeva zauważyła: „Każdy tekst jest budowany jako mozaika cytatów, każdy tekst jest produktem wchłonięcia i przekształcenia innego tekstu”. Francuski semiotyk Roland Karaułow napisał: „Każdy tekst jest intertekstem; inne teksty są w nim obecne na różnych poziomach w mniej lub bardziej rozpoznawalnych formach: teksty kultury poprzedniej i teksty kultury otaczającej. Każdy tekst to nowa tkanina utkana ze starych cytatów”. Intertekst w sztuce postmodernizmu jest głównym sposobem konstruowania tekstu i polega na tym, że tekst budowany jest z cytatów z innych tekstów.

Jeśli liczne powieści modernistyczne były również dziełami intertekstualnymi (Ulisses J. Joyce, Mistrz i Małgorzata Bułhakowa, Doktor Faustus T. Manna, Gra w szklane paciorki G. Hessego), a nawet realistyczne (jak udowodnił J. Tynianow, powieść Dostojewskiego "Wioska" Stiepanczikowa i jego mieszkańców” jest parodią Gogola i jego prac), jest osiągnięciem postmodernizmu z hipertekstem. To tekst skonstruowany w taki sposób, że staje się systemem, hierarchią tekstów, stanowiąc jednocześnie jedność i wielość tekstów. Jego przykładem jest dowolny słownik lub encyklopedia, gdzie każdy wpis odnosi się do innych haseł w tym samym wydaniu. Możesz czytać taki tekst w taki sam sposób: z jednego artykułu do drugiego, ignorując linki hipertekstowe; przeczytaj wszystkie artykuły z rzędu lub przechodź od jednego linku do drugiego, wykonując „nawigację hipertekstową”. Dlatego tak elastycznym urządzeniem jak hipertekst można manipulować według własnego uznania. W 1976 roku amerykański pisarz Raymond Federman opublikował powieść zatytułowaną „Według uznania”. Można go czytać na życzenie czytelnika, z dowolnego miejsca, tasując nienumerowane i oprawione strony. Pojęcie hipertekstu wiąże się również z komputerową wirtualną rzeczywistością. Dzisiejsze hiperteksty to literatura komputerowa, którą można czytać tylko na monitorze: naciskając jeden klawisz przenosimy się do historii bohatera, naciskając inny zmieniamy złe zakończenie na dobre itd.

Znakiem literatury postmodernistycznej jest tzw. pastisz (z wł. pasbiccio – opera złożona z fragmentów innych oper, mikstura, potpourri, stylizacja). Jest to specyficzny wariant parodii, który w postmodernizmie zmienia swoje funkcje. Pastish różni się od parodii tym, że teraz nie ma co parodiować, nie ma poważnego obiektu, który można by ośmieszyć. O. M. Freudenberg napisał, że tylko to, co „żywe i święte” może być parodiowane. Jak na dzień niepostmodernizmu nic nie „żyje”, a tym bardziej nic nie jest „święte”. Pastish jest również rozumiany jako parodia.

Sztuka postmodernistyczna jest ze swej natury fragmentaryczna, dyskretna, eklektyczna. Stąd taka jego cecha, jak kolaż. Może wydawać się postmodernistyczny kolaż Nowa forma modernistyczny montaż, ale znacznie się od niego różni. W modernizmie montaż, choć składał się z nieporównywalnych obrazów, był jednak łączony w całość przez jedność stylu i techniki. W ponowoczesnym kolażu wręcz przeciwnie, różne fragmenty zebranych obiektów pozostają niezmienione, nie przekształcane w jedną całość, każdy z nich zachowuje swoją izolację.

Ważne dla postmodernizmu z zasadą gry. Klasyczne wartości moralne i etyczne przekładają się na płaszczyznę zabawy, jak zauważa M. Ignatenko, „wczorajsza kultura klasyczna i wartości duchowe żyją martwe w ponowoczesności – jej epoka nie żyje z nimi, bawi się nimi, bawi się nimi im, to się z nimi bawi”.

Inne cechy postmodernizmu to niepewność, dekanonizacja, karializacja, teatralność, hybrydyzacja gatunkowa, współtworzenie czytelnika, nasycenie realiami kulturowymi, „rozpłynięcie się charakteru” (całkowite zniszczenie postaci jako zdeterminowanej psychologicznie i społecznie), postawa do literatury jako do „pierwszej rzeczywistości” (tekst nie odzwierciedla rzeczywistości, ale tworzy nową rzeczywistość, nawet wiele rzeczywistości, często niezależnych od siebie). A najczęstsze obrazy-metafory postmodernizmu to centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, szaleństwo.

Fenomenem nowoczesnej literatury i kultury jest także wielokulturowość, dzięki której wieloskładnikowy naród amerykański w naturalny sposób zdał sobie sprawę z niestabilnej niepewności postmodernizmu. Bardziej „uziemiony” multikult) wcześniej „wypowiadał” tysiące równych, unikalnych, żywych amerykańskich głosów przedstawicieli różnych ras, etnicznych, płci, lokalnych i innych specyficznych nurtów. Literatura wielokulturowa obejmuje Afroamerykanów, Indian, Chicano (Meksykanów i innych Latynosów, z których znaczna część mieszka w Stanach Zjednoczonych), literaturę różnych grup etnicznych zamieszkujących Amerykę (w tym Ukraińców), amerykańscy potomkowie Azjatów, Europejczycy, literatura mniejszości wszystkich pasm.

Modernizm (Francuski najnowszy, nowoczesny) w literaturze jest kierunkiem, koncepcją estetyczną. Modernizm wiąże się ze zrozumieniem i ucieleśnieniem pewnej nadprzyrodzonej, nadrzeczywistości. Punktem wyjścia modernizmu jest chaotyczna natura świata, jego absurdalność. Obojętność i wrogość świat zewnętrzny do osoby prowadzić do realizacji innych wartości duchowych, doprowadzić osobę do fundamentów transpersonalnych.

Moderniści zerwali wszelkie tradycje z literaturą klasyczną, próbując stworzyć zupełnie nową literatura współczesna stawianie nade wszystko wartości indywidualnej artystycznej wizji świata; stworzone przez nich światy artystyczne są wyjątkowe. Najpopularniejszym tematem dla modernistów jest świadome i nieświadome oraz sposób ich interakcji. Bohater prac jest typowy. Moderniści zwrócili się do wewnętrznego świata przeciętnego człowieka: opisali jego najbardziej subtelne uczucia, wyciągnęli najgłębsze doświadczenia, których literatura wcześniej nie opisywała. Wywrócili bohatera na lewą stronę i pokazali wszystko nieprzyzwoicie osobiste. Główną techniką w pracy modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć.

Modernizm składa się z różnych szkół: imagizmu, dadaizmu, ekspresjonizmu, konstruktywizmu, surrealizmu itp.

Przedstawiciele modernizmu w literaturze: W. Majakowski, W. Chlebnikow, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, wczesny L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.

Postmodernizm początkowo przejawiał się w sztuce zachodniej, wyłonił się jako opozycja wobec modernizmu, otwarta na zrozumienie wybranych. charakterystyczna cecha Rosyjski postmodernizm literacki nie traktuje poważnie swojej przeszłości, historii, folkloru, literatury klasycznej. Czasami ta nieakceptowalność tradycji dochodzi do skrajności. Główne techniki postmodernistów: paradoksy, kalambury, użycie wulgaryzmów. Głównym celem ponowoczesnych tekstów jest rozrywka, ośmieszenie. Prace te w większości nie niosą głębokich idei, opierają się na kreacji słów, tj. tekst ze względu na tekst. Rosyjska twórczość postmodernistyczna to proces gier językowych, z których najczęstszym jest odtwarzanie cytatów z literatura klasyczna. Można przytoczyć motyw, fabułę, mit.

Najpopularniejszymi gatunkami postmodernizmu są pamiętniki, notatki, zbiór krótkich fragmentów, listów, komentarzy skomponowanych przez bohaterów powieści.

Przedstawiciele postmodernizmu: Cz. Erofiejew, A. Bitow, E. Popow, M. Charitonow, W. Pielewin.

Rosyjski postmodernizm jest heterogeniczny. Reprezentują go dwa nurty: konceptualizm i sztuka społeczna.

Konceptualizm ma na celu obalanie, krytyczną refleksję nad wszystkimi ideologicznymi teoriami, ideami i przekonaniami. We współczesnej literaturze rosyjskiej najbardziej wybitni przedstawiciele konceptualizm - poeci Lew Rubinstein, Dmitrij Prigow, Wsiewołod Niekrasow.

Sztuka Sotsa w literaturze rosyjskiej może być rozumiana jako odmiana konceptualizmu, czyli pop-artu. Wszystkie dzieła Sots Art budowane są w oparciu o socrealizm: idee, symbole, sposoby myślenia, ideologię kultury epoki sowieckiej.

Przedstawiciele sztuki Sots: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev

Korepetytorzy online z literatury rosyjskiej pomogą ci zrozumieć specyfikę ruchów i trendów literackich. Wykwalifikowani nauczyciele udzielają pomocy w odrabianiu prac domowych, wyjaśniając niezrozumiały materiał; pomóc przygotować się do GIA i egzaminu. Uczeń sam decyduje, czy prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez długi czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela tylko w określonych sytuacjach, gdy pojawiają się trudności z określonym zadaniem.

strony, z pełnym lub częściowym skopiowaniem materiału, wymagany jest link do źródła.

W szerokim sensie postmodernizm- to przepływ ogólny w kulturze europejskiej, która ma własne podstawy filozoficzne; jest to osobliwa postawa, szczególny sposób postrzegania rzeczywistości. W wąskim sensie postmodernizm to nurt w literaturze i sztuce, wyrażający się w tworzeniu konkretnych dzieł.

Postmodernizm wszedł na scenę literacką jako nurt ready-made, jako formacja monolityczna, choć postmodernizm rosyjski jest sumą kilku nurtów i nurtów: konceptualizm i neobarok.

Konceptualizm czy sztuka społeczna.

Konceptualizm, lub sots art- trend ten konsekwentnie poszerza postmodernistyczny obraz świata, angażując coraz więcej języki kulturowe(od socrealizmu do różnych tendencji klasycznych itp.). Przeplatanie i porównywanie języków autorytatywnych z marginalnymi (np. nieprzyzwoitości), sakralne z profanacją, półoficjalne z buntowniczymi, konceptualizm ujawnia bliskość różnych mitów świadomości kulturowej, równie niszcząc rzeczywistość, zastępując ją zestawem fikcji a przy tym totalitarnie narzucając czytelnikowi swoją ideę świata, prawdy, ideału. Konceptualizm skupia się głównie na przemyśleniu języków władzy (czy to języka władzy politycznej, czyli socrealizmu, czy też języka tradycji moralnie autorytatywnej, np. rosyjskiej klasyki, czy różnych mitologii historycznych).

Konceptualizm w literaturze reprezentowany jest przede wszystkim przez takich autorów jak D.A.

Postmodernizm to nurt, który można określić jako: neobarok. Włoski teoretyk Omar Calabrese w swojej książce Neo-Baroque nakreślił główne cechy tego nurtu:

estetyka powtórzenia: dialektyka niepowtarzalności i powtarzalności - policentryzm, uregulowana nieregularność, poszarpany rytm (ubity tematycznie w "Moskwa-Petuszki" i "Domu Puszkina", na tych zasadach budowane są systemy poetyckie Rubinsteina i Kibirowa);

estetyka nadmiaru- eksperymenty z rozciąganiem granic do granic, potworności (cielesność Aksenowa, Aleszkowskiego, potworność postaci, a przede wszystkim narratorki w "Palisandrii" Sashy Sokołowa);

przesunięcie akcentu z całości na szczegół i/lub fragment: redundancja detali, „w której detal faktycznie staje się systemem” (Sokołow, Tołstaja);

przypadkowość, nieciągłość, nieregularność jako dominujące zasady kompozycyjne, łącząc nierówne i niejednorodne teksty w jeden metatekst („Moskwa-Petuszki” Erofiejewa, „Szkoła dla głupców” i „Między psem a wilkiem” Sokołowa, „Dom Puszkina” Bitowa, „Czapajew i pustka” Pielewina itp.).

nierozwiązywalność kolizji(tworzące kolejno system „węzłów” i „labiryntów”): przyjemność rozwiązywania konfliktu, konflikty fabularne itd. zostaje zastąpione przez „smak utraty i tajemnicy”.

Pojawienie się postmodernizmu.

Postmodernizm wyłonił się jako radykalny ruch rewolucyjny. Opiera się na dekonstrukcji (termin wprowadził J. Derrida na początku lat 60.) i decentracji. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, tworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń każdego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod strumieniem symulakrów (Deleuze). Świat zamienia się w chaos współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych, mitów. Człowiek żyje w świecie symulakrów stworzonych przez siebie lub innych ludzi.

W tym kontekście należy również wspomnieć o pojęciu intertekstualności, kiedy tworzony tekst staje się tkaniną cytatów zaczerpniętych z tekstów pisanych wcześniej, rodzajem palimpsestu. W rezultacie powstaje nieskończona liczba skojarzeń, a znaczenie rozszerza się w nieskończoność.

Niektóre dzieła postmodernizmu charakteryzują się kłączową strukturą, w której nie ma opozycji, początku ani końca.

Do głównych pojęć postmodernizmu należy także remake i narracja. Remake to nowa wersja praca już napisana (por. teksty Furmanowa i Pielewina). Narracja to system wyobrażeń o historii. Historia nie jest zmianą wydarzeń w ich porządku chronologicznym, ale mitem stworzonym przez świadomość ludzi.

Tekst postmodernistyczny jest więc interakcją języków gry, nie imituje życia, jak to czyni tradycyjny. W postmodernizmie zmienia się też funkcja autora: nie tworzyć przez tworzenie czegoś nowego, ale przetwarzać stare.

M. Lipowiecki, opierając się na podstawowej postmodernistycznej zasadzie paralogii i pojęciu „paralogii”, podkreśla niektóre cechy rosyjskiego postmodernizmu w porównaniu z zachodnim. Paralogia to „sprzeczne zniszczenie mające na celu zmianę struktur inteligencji jako takiej”. Paralogia tworzy sytuację, która jest przeciwieństwem sytuacji binarnej, czyli takiej, w której istnieje sztywna opozycja z pierwszeństwem jakiegoś jednego początku, a ponadto rozpoznaje się możliwość istnienia przeciwstawnego. Paralogia polega na tym, że obie te zasady istnieją jednocześnie, oddziałują na siebie, ale jednocześnie istnienie między nimi kompromisu jest całkowicie wykluczone. Z tego punktu widzenia rosyjski postmodernizm różni się od zachodniego:

skupiając się właśnie na poszukiwaniu kompromisów i dialogicznych interfejsów między biegunami opozycji, na tworzeniu „punktu zbiegu” między fundamentalnie niekompatybilną w świadomości klasycznej, modernistycznej i dialektycznej, między kategoriami filozoficznymi i estetycznymi.

jednocześnie kompromisy te są z gruntu „paralogiczne”, zachowują wybuchowy charakter, są niestabilne i problematyczne, nie usuwają sprzeczności, ale powodują powstanie sprzecznej integralności.

Nieco inna jest kategoria symulakrów. Symulakry kontrolują zachowanie ludzi, ich percepcję i ostatecznie ich świadomość, co ostatecznie prowadzi do „śmierci podmiotowości”: ludzkie „ja” również składa się z zestawu symulakrów.

Zestaw symulakrów w postmodernizmie przeciwstawia się nie rzeczywistości, ale jej brakowi, czyli pustce. Jednocześnie, paradoksalnie, symulakry stają się źródłem generowania rzeczywistości tylko pod warunkiem zrealizowania ich symulacji, tj. urojona, fikcyjna, iluzoryczna natura tylko pod warunkiem początkowej niewiary w ich rzeczywistość. Istnienie kategorii symulakrów wymusza jej interakcję z rzeczywistością. W ten sposób pojawia się pewien mechanizm percepcji estetycznej, charakterystyczny dla rosyjskiego postmodernizmu.

Oprócz opozycji Simulacrum – Rzeczywistość w postmodernizmie utrwalane są inne opozycje, takie jak Fragmentacja – Integralność, Osobowość – Bezosobowość, Pamięć – Zapomnienie, Władza – Wolność itp. Fragmentacja — integralność zgodnie z definicją M. Lipoweckiego: „… nawet najbardziej radykalne warianty rozkładu integralności w tekstach rosyjskiego postmodernizmu są pozbawione samodzielnego znaczenia i są przedstawiane jako mechanizmy generowania pewnych „nieklasycznych” modeli integralności ”.

Kategoria pustki również nabiera innego kierunku w rosyjskim postmodernizmie. Według V. Pelevin pustka „nic nie odzwierciedla, a zatem nic nie może na nią zostać przeznaczone, pewna powierzchnia, absolutnie bezwładna i tak bardzo, że żadne narzędzie, które weszło w konfrontację, nie może zachwiać jej pogodną obecnością”. W związku z tym pustka Pielewina ma ontologiczne wyższość nad wszystkim innym i jest wartością niezależną. Pustka na zawsze pozostanie Pustką.

Sprzeciw Osobiste — bezosobowe realizowana jest w praktyce jako osoba w postaci zmiennej integralności płynu.

Pamięć - Zapomnienie- bezpośrednio od A. Bitowa realizuje się w przepisie o kulturze: „...żeby ocalić - trzeba zapomnieć”.

Na podstawie tych opozycji M. Lipowiecki dedukuje inną, szerszą – opozycję Chaos - Kosmos. „Chaos to system, którego działanie jest przeciwieństwem obojętnego nieładu, który panuje w stanie równowagi; brak stabilności zapewnia już poprawność opisu makroskopowego, wszystkie możliwości są aktualizowane, współistnieją i współdziałają ze sobą, a system okazuje się jednocześnie wszystkim, czym może być. Aby określić ten stan, Lipowiecki wprowadza pojęcie „Chaosmosu”, które zastępuje harmonię.

W rosyjskim postmodernizmie jest też brak czystości kierunku - na przykład awangardowy utopizm (w surrealistycznej utopii wolności od "Szkoły dla głupców") i echa estetycznego ideału klasycznego realizmu, czy to " dialektyka duszy" A. Bitowa, współistnieją z postmodernistycznym sceptycyzmem. czy "miłosierdzie dla upadłych" W. Erofiejewa i T. Tołstoja.

Cechą rosyjskiego postmodernizmu jest problem bohatera – autora – narratora, którzy w większości przypadków istnieją niezależnie od siebie, ale ich stała przynależność jest archetypem świętego głupca. Dokładniej, archetypem świętego głupca w tekście jest centrum, punkt, w którym zbiegają się główne linie. Ponadto może pełnić dwie funkcje (przynajmniej):

Klasyczna wersja tematu z pogranicza, unoszącego się pomiędzy diametralnymi kodami kulturowymi. Na przykład Venichka w wierszu „Moskwa - Petushki” próbuje, będąc już po drugiej stronie, zjednoczyć w sobie Jesienina, Jezusa Chrystusa, fantastyczne koktajle, miłość, czułość, redakcję „Prawdy”. A to okazuje się możliwe tylko w granicach głupiej świadomości. Bohater Sashy Sokołowa od czasu do czasu dzieli się na pół, również stojąc w centrum kodów kulturowych, ale nie rozpamiętując żadnego z nich, ale jakby przepuszczając przez niego ich przepływ. To ściśle koresponduje z teorią postmodernizmu o istnieniu Innego. To dzięki istnieniu Innego (lub Innych), czyli społeczeństwa, w ludzkim umyśle krzyżują się wszelkiego rodzaju kody kulturowe, tworząc nieprzewidywalną mozaikę.

Jednocześnie ten archetyp jest wersją kontekstu, linią komunikacji z potężną gałęzią archaizmu kulturowego, która sięga od Rozanova i Charms do współczesności.

Rosyjski postmodernizm ma też kilka możliwości nasycenia przestrzeni artystycznej. Oto niektóre z nich.

Na przykład praca może opierać się na bogatym stanie kultury, który w dużej mierze uzasadnia treść („Dom Puszkina” A. Bitowa, „Moskwa - Petuszki” V. Erofiejewa). Istnieje inna wersja postmodernizmu: przesycony stan kultury zostaje zastąpiony niekończącymi się emocjami z jakiegokolwiek powodu. Czytelnik otrzymuje encyklopedię emocji i filozoficznych rozmów o wszystkim na świecie, a zwłaszcza o postsowieckim zamęcie, postrzeganym jako straszna czarna rzeczywistość, jako kompletna porażka, ślepy zaułek („Niekończący się ślepy zaułek” D. Galkovsky, prace V. Sorokina).