tytuł wystawy: „Wglądy metafizyczne” Giorgio de Chirico
gdzie odbywa się wystawa: Państwowa Galeria Tretiakowska, Krymsky Val, 10, hale 80-82, Moskwa
czas wystawy: 20 kwietnia - 23 lipca 2017

na zdjęciu: fragment dzieła Giorgio de Chirico „Orfeusz”, 1970

20 kwietnia Galeria Tretiakowska otworzyła pierwszą w Rosji wystawę założyciela surrealizmu, włoski artysta malarstwo metafizyczne Giorgio de Chirico.

twórczy geniusz Giorgio de Chirico przewidywał pojawienie się surrealistów jako takich o ponad 10 lat. Dziś bez malarstwa metafizycznego nie sposób wyobrazić sobie dzieł Rene Magritte'a, Joan Miro czy Maxa Ernsta.

Giorgio de Chirico urodził się 10 lipca 1888 r. w mieście Volos w Grecji we włoskiej rodzinie. Studiował malarstwo w Atenach, później we Florencji, a potem w Monachium Akademia Sztuki. W młodości lubił filozofię Schopenhauera i Nietzschego.

„Zacząłem malować obrazy, w których mogłem wyrazić to potężne i mistyczne uczucie, które otworzyło się przede mną podczas lektury Nietzschego: włoskie miasta w pogodny jesienny dzień, melancholia południa… Nie wyobrażam sobie inaczej sztuki. Myśl musi oderwać się od tego, co nazywamy logiką i znaczeniem, uwolnić się od wszelkich ludzkich przywiązań, aby zobaczyć przedmioty pod nowym kątem, uwydatnić ich nieznane wcześniej cechy.

Giorgio de Chirico

Jak większość znanych artystów tamtych czasów, w 1910 przeniósł się do Paryża, gdzie zaprzyjaźnił się z Pablo Picasso i Goyom Appolinaire. Podczas I wojny światowej we Włoszech, wraz z artystą Carlo Carrą, założył ruch malarstwa metafizycznego, fenomen artystyczny specyficzny dla Włoch.

Giorgio de Chirico. „Południowa melancholia” 1913

Należy zauważyć, że malarstwo metafizyczne jako zjawisko wyczerpywało się dość szybko. Ostatnie zdjęcie w tym stylu Giorgio de Chirico napisał w 1918, Carra w 1921. Ale fala metafizyki w malarstwie została z czasem podchwycona przez surrealistów i odrodziła się w jakościowo innym, ale podobnym gatunku.

Giorgio de Chirico. „Niespokojne Muzy”. 1918

Wystawa Giorgio de Chirico w Galerii Trietiakowskiej rozpoczyna się sekcja „Droga metafizyki”, która ujawnia istotę tego gatunku, jego fabuły i techniki. Ważne jest, aby to zrozumieć Kiriko sam nazwał swój obraz „metafizycznym”, opierając się na filozoficznej interpretacji metafizyki jako studium pierwotnych praw bytu, co jest poza doświadczeniem empirycznym.

Wizualnie to podejście wyraża się w stworzeniu na płótnie magicznego światy równoległe, tajemnicze pejzaże przepełnione melancholią, niepokojem i niejednoznacznością.

Kolejny dział wystawy to „Historia i mit”. Oto płótna, przy których tworzeniu Chirico zwrócił się do tematów starożytności i klasyki. Po nim następuje sekcja „Starzy mistrzowie”, w której artysta cytuje Rubensa, Tycjana, Courbeta, Fragonarda i innych znanych mistrzów.

Giorgio de Chirico. „Dwie maski” 1926

Szczególne miejsce wśród prac prezentowanych na wystawie „Wglądy metafizyczne” zajmują stworzone de Kiriko kostiumy dla legendarnych, nad którymi wcześniej pracowali członkowie stowarzyszenia World of Art (Valentin Serov, Lew Bakst, Aleksander Benois). Więc, Giorgio de Chirico zajmował się tworzeniem kostiumów do baletu „Bal” (1929) i „Proteusz” (1938).

Obraz wystawy „Wglądy metafizyczne” uzupełniają również rzeźby i grafiki de Chirico. Tak więc w Galerii Tretiakowskiej można zobaczyć figury z terakoty z brązu, a także szkice przyszłych obrazów.

Wystawę zamyka cykl Neometafizyka, prezentujący późniejsze prace artysty z lat 1968-1976. W ciągu tych lat Giorgio de Chirico, co jest typowe dla jego wieku, przemyślało swoje poprzednie prace i odtworzyło je w nowych interpretacjach. Na przykład praca „Metafizyka wewnętrzna warsztatu” (1969), która wskrzesza znane dawne dzieła mistrza.

Giorgio de Chirico.„Wewnętrzna melancholia warsztatu”. 1969

Przygotowany materiał: Julia Sidimyancewa

Po nostalgicznym projekcie Odwilż Galeria Tretiakowska przygotowuje nowy hit wystawowy. Po raz pierwszy w Rosji otwiera się retrospektywa Giorgio de Chirico, twórcy malarstwa metafizycznego.

Tajemniczy świat stworzony przez de Chirico tradycyjnie przyciąga widza. Artysta przez całe życie sięgał do tradycji antyku, klasycznej sztuki dawnej i fascynował się filozofią Nietzschego. Ponadto de Chirico był wielkim fanem sztuka teatralna- Widzowie wystawy moskiewskiej po raz pierwszy będą mogli zobaczyć kostiumy, które wykonał do baletu Siergieja Diagilewa „Bal” w 1929 roku.

Orfeusz to zmęczony trubadur. 1970. Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Rzym.

Teatralność jest prawie najważniejsza cecha wyróżniająca sztuka de Chirico. Bezwietrzne pejzaże, w których czas zdaje się zatrzymywać na zawsze, południowe upały, opustoszałe ulice z fragmentami antycznych pomników i antycznych masek – jego obrazy często nazywane są „ilustracjami snów” – tak subtelnie, a czasem ironicznie „pracuje” z podświadomością. Później ta „technika” zostanie zapożyczona przez surrealistów i stanie się główną w ich twórczości.

„Metafizyka wewnętrzna z głową Merkurego”. 1969. Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Rzym

Wystawa włoskiej awangardy przygotowywana była przez półtora roku. Głównym partnerem Galerii Trietiakowskiej była fundacja spadkobierców włoskiego artysty awangardowego – Giorgio i Isa de Chirico. Widzowie zobaczą ponad 100 obrazów, rysunków i rzeźb przywiezionych ze Szwajcarii, Francji i Wielkiej Brytanii.

„Autoportret w czarnym swetrze”. 1957. Fundacja Giorgio i Isa de Chirico, Rzym.

Za życia de Chirico był znany jako osoba niezwykle narcystyczna, nazywając siebie bez wahania. najlepszy artysta XX wiek. Zdaniem kuratorów jego odwołanie się do tradycji Tycjana, Rembrandta i Rubensa pokazuje, jak wielkie było jego pragnienie dorównania wielkim mistrzom przeszłości. Egocentryzm De Chirico znajduje również odzwierciedlenie w ekspozycji - przedstawiono kilka autoportretów artysty, wykonanych na różne sposoby.

„Melancholia południowa” (1913) – obraz o tak romantycznym tytule otwiera wystawę, wymuszając od pierwszych minut uchwycenie istoty malarstwa metafizycznego. Zielonkawa para karczochów na pierwszoplanowy, wygląda jak jeżowce albo gigantyczny łopian, którego zwyczajność kłóci się z światłocieniem tajemniczego placu podzielonego na dwie części, ceglanego muru i dymiącego komina. O czym jest to zdjęcie - każdy odwiedzający próbuje zrozumieć.

Po zrozumieniu znaczenia metody de Chirico opuści wystawę, odkrywając przed sobą nowatorską metodę artysty. De Chirico długo kroczył ścieżką metafizyki. Od 1910 do 1978 roku. Początkowo wielki wpływ na kształtowanie się jego poglądów miał Fryderyk Nietzsche. „Jestem jedynym artystą na świecie, który naprawdę rozumiał Nietzschego”, mówi mistrz in film dokumentalny który zostanie pokazany na wystawie.

Idea „wiecznego powrotu” do kręgów wydarzeń i zjawisk życia w jego nieustannym toku okazała się mu bardzo bliska. Dlatego malarstwo metafizyczne zagląda w podświadomość. De Chirico napisał: Każda rzecz ma dwie strony: zwykłą, którą widzimy prawie zawsze… i drugą, upiorną lub metafizyczną, która jest dane, aby w chwilach wglądu widzieć tylko nielicznych ludzi…”

Po raz pierwszy taki wgląd doszedł do artysty w 1911 roku, kiedy stał na placu Santa Croce we Florencji. Podziwiając pomnik i bazylikę nagle doznał dziwnego uczucia niezwykłej nowości tego, co zobaczył. Po tym epizodzie narodził się pierwszy obraz metafizyczny „Zagadka jesiennego południa” (1910). Następnie artysta poszukuje własnego języka, by wyrazić te ukryte metafizyczne idee. Na wczesnych płótnach to, co znane, wydaje się iluzoryczne, przedmioty wchodzą w paradoksalne połączenia i niszczą pojęcia, perspektywę, deklarując światu swoją istotę. Widzimy wiele opuszczonych placów, samotne posągi, manekiny bez twarzy, pokoje wypełnione przedmiotami.

Ten ważny i najsłynniejszy okres twórczości de Chirico jest rzadko reprezentowany na wystawie: poza „południową melancholią” z Centrum francuskie Georges Pompidou to dosłownie kilka portretów i rysunków. Według reżysera Galeria Tretiakowska Zelfira Tregulova, wynika to z faktu, że nowojorskie Museum of Modern Art, które jest właścicielem obrazów z tamtego okresu, nie uczestniczy w takiej wymianie muzealnej.

Bogactwo i różnorodność eksponatów

Jednak kolejne twórcze eksperymenty de Chirico można zobaczyć dość szeroko. Jest to imitacja dawnych mistrzów - Rubensa i Watteau, co zaowocowało całą serią autoportretów oraz dużą ilością obrazów z manekinami i płótnami nawiązującymi do antycznej mitologii.

Płótna, grafiki, prace rzeźbiarskie i kostiumy teatralne do „Rosyjskich Pór Roku” Diagilewa – całe to długo oczekiwane bogactwo łączy nazwa wystawy „Wglądy metafizyczne” i daje zrozumienie metoda artystyczna malarz, zanurzając się w różnych etapach kreatywny sposób, poczynając od programowej metafizyki lat 1910, po neoklasycyzm lat 30.-40. i późną neometafizykę.

Zdjęcie: Tatiana Zolochevskaya

„Chronologicznie twórczość de Chirico reprezentuje okres od 1910 do 1970 roku i jest podzielona na kilka sekcji tematycznych”, - mówi kuratorka wystawy Tatiana Goryacheva.

Tytuły odcinków brzmią tak: wiedza, historia i mit, dialog ze starymi mistrzami, autoportrety i wieczny powrót. Tematy te w pełni ujawniają znaczenie płócien.

Większość eksponatów pochodziła z Włoch, dostarczyła je Fundacja Giorgio i Isa de Chirico (druga żona mistrza). m.in. największy marszand David Nahmad, Muzeum Nowych i Sztuka współczesna Trento i Rovereto (Włochy), Centrum Georges Pompidou (Francja), Muzeum Wiktorii i Alberta (Wielka Brytania), Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin (Rosja) i inni.

“Ta wystawa, którą przygotowujemy od półtora roku, jest pierwszą wystawą de Chirico w Rosji. Wcześniej był projekt z 1929 roku, w którym pokazano tylko trzy prace artysty. Jedna z prac została zakupiona i przechowywana w Muzeum Puszkina im. Puszkin, który teraz uprzejmie dostarczył nam tę pracę”, - powiedziała Zelfira Tregulova.

Nic dziwnego, że takie wydarzenie nabiera niesamowitego charakteru Miejsce wystawy. Nowa Galeria Tretiakowska (tak nazywa się obecnie budynek na Krymskiej Wali) przeznaczyła 2 piętra na tę imponującą włoską kolekcję. Po wejściu zwiedzający znajdują się na obszernym balkonie, po prawej stronie na jasnoszarych ścianach wiszą obrazy, a po lewej, patrząc w dół, widać kolejną salę znajdującą się na poziomie pierwszego piętra. Widoczne są stąd pełne wdzięku białe półłuki, od wewnątrz pomalowane na różne kolory, na których prezentowana jest grafika.

Na końcu balkonu, jeśli skręcisz w prawo, znajdziesz się w dość przestronnym, wydłużonym pokoju. Tutaj ciemne, prawie czarne ściany kontrastują z jasnymi płytkami podłogowymi, a na tym tle szczególnie efektownie prezentują się obrazy umieszczone po obu stronach oraz kostiumy teatralne w szklanych gablotach pośrodku i na końcu.

Osobowość artysty, rosyjskich żon i baletu

Ciekawe, że Giorgio de Chirico cenił się bardzo wysoko. W wywiadzie udzielonym w 1978 roku nazywa siebie „najlepszym artystą XX wieku”. W Życie codzienne miał upodobanie do efektów teatralnych. Jego pierwsza żona, Raisa Gurevich, opowiedziała, jak w drodze z Francji do Monte Carlo de Chirico specjalnie przebrał się w zbroję wojownika, aby wspiąć się na wzgórze – miejsce bitwy Galów i Rzymian, i w tym forma uklęknąć ku pamięci bohaterów.

Obie żony artysty są Rosjankami. Z pierwszą wspomnianą Raisą spotkali się w 1925 roku w teatrze rzymskim, dla którego wykonał szkice scenografii i kostiumów teatralnych. Raisa była primabaleriną. Potem pobrali się i zamieszkali w Paryżu.

Zdjęcie: Tatiana Zolochevskaya

W 1931 r. rozstali się i poślubił Isabellę Pakszver, ona też miała rosyjskie korzenie. Mieszkał z nią do końca życia i bardzo ją kochał. Na wielu płótnach jego muza pojawia się albo w postaci bogini, albo bohaterki. Organizuje wystawy, a po śmierci męża tworzy Fundację Dziedzictwa Artystycznego i Literackiego, przekazując mu nie tylko swoje prace, ale także piękny dom przy Plaza de España, gdzie mieszkali przez 30 lat. W tym domu mieści się obecnie Fundacja.

Victoria Noel Johnson, kuratorka Fundacji Giorgio i Isa de Chirico, wyjaśnia, dlaczego na wystawie prezentowane są kostiumy teatralne. Nie ma to nic wspólnego z pierwszą żoną baleriny:” Pomyśleliśmy, że na pierwszej wystawie de Chirico w Rosji ważne będzie ukazanie związku artysty z rosyjską sztuką, rosyjskim baletem. A w tym dziale prezentujemy przepiękne kostiumy do baletu Diagilewa „Bal” wykonane według szkiców de Chirico z kolekcji Brytyjskie Muzeum Wiktorii i Alberta.”

Te garnitury własnoręcznie zrobiony, a nazwiska tancerzy są wyhaftowane na ich odwrocie. Nie są wymazane od lat 30. XX wieku, widać na nich plamy potu, symbolicznie świadczące o silnym związku artysty z Rosją.

Co dało Giorgio de Chirico światu malarstwa?

Na długo przed Salvadorem Dali, Giorgio de Chirico zdał sobie sprawę i wniósł znaczenie podświadomości do świata malarstwa. Ale uważany jest tylko za „ojca” surrealizmu, na jego płótnach odnotowano namacalne zatrzymanie czasu i przestrzeni. prekursor. “ Nie bardzo rozumieli pojęcie metafizyki, ale przypisywali jej wizualny wyraz, w szczególności zdolność do namacalnego zatrzymania się w czasie i przestrzeni, która jest tak oczywista w obrazach de Chirico.”, wyjaśnia Victoria Noel Johnson. Miał ogromny wpływ na twórczość Magritte'a i Dalego, aż do Kazimierza Malewicza. bardzo dużo współcześni artyści mają podobieństwa w swojej pracy z de Chirico.

Zdjęcie: Tatiana Zolochevskaya

Krytycy sztuki stawiają go na równi z Picassem. “ Ale jeśli Picasso uosabia surowość ojca, to de Chirico - czułość matki”- wyjaśniła Tatyana Goryacheva, krytyk sztuki ze strony rosyjskiej, podczas otwarcia wystawy.

Wiadomo, że to Picasso i Apollinaire odkryli de Chirico w latach 30. XX wieku po obejrzeniu jego pracy w paryskim Salonie Jesiennym. “ Oba są filarami podtrzymującymi sztukę.XXwiek. Picasso był generalnie jednym z niewielu artystów, których de Chirico szanował i cenił. A Picasso odpowiedział mu tak samo”, mówi Victoria Noel Johnson.

Na wystawie znajdują się obrazy, które ujawniają ten wzajemny wpływ. “ Mówimy o dwóch obrazach z serii „Kobiety rzymskie” - jednym z moskiewskich Muzeum Puszkina, kolejny prezentowany przez Muzeum Roveretto - przedstawiający wielkie kobiece postacie w ciasnej, niemal klaustofobicznej przestrzeni”, – kontynuuje kurator Fundacji. Wzorem dla nich była pierwsza żona Raisy.

Zdjęcie: Tatiana Zolochevskaya

Uważa się, że de Chirico wpłynął również na twórczość Andy'ego Warhola. W latach 1950-60 Giorgio kopiuje się, tworząc kilka wersji tego samego obrazu. Victoria Noel Johnson wyjaśnia: „ Dotyczy to takich serii podręczników jak „Zniszczenie muz” czy „Piazza Italia”. Możliwości takich autorskich kopii od razu docenił Warhol”.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że ta wspaniała wystawa, z całą różnorodnością cennych eksponatów, ukazuje widzowi tylko cały Geniusz Giorgio de Chirico. Dociekliwe umysły mogą zostać wypełnione po brzegi ożywczą wiedzą na temat malarstwa metafizycznego, a niedoświadczony widz odbierze głębokie wrażenie estetyczne z ogólnego przeglądu ekspozycji. Zakończę słowami samego mistrza: „Nie wolno nam zapominać, że obraz powinien być odzwierciedleniem wewnętrznego uczucia, a wewnętrzne znaczy dziwne, dziwne oznacza nieznane lub nie do końca znane”.

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę wejście do wystawa stała„Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) są bezpłatne dla zwiedzających bez przewodnika (z wyjątkiem wystaw i projektu „Awangarda w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Prawidłowy wstęp wolny ekspozycje w głównym budynku przy Lavrushinsky Lane, Budynek Inżynieryjny, Nowa Galeria Tretiakowska, dom-muzeum W.M. Vasnetsov, muzeum-mieszkanie A.M. Vasnetsov jest dostarczany w kolejnych dniach dla niektórych kategorii obywateli w porządku ogólnym:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uczelni, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazanie legitymacji stażystów) );

dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i kraje Wspólnoty Niepodległych Państw). W pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum w wakacje

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Wizyta jest płatna.

Należy pamiętać, że wejście z biletami elektronicznymi odbywa się na zasadzie „kto pierwszy, ten lepszy”. Z polityką zwrotów bilety elektroniczne możesz sprawdzić na .

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Prawo do preferencyjnych odwiedzin Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie średnich i średnich specjalnych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli nabywają bilet ulgowy w porządku ogólnym.

Prawo do bezpłatnego wstępu Ekspozycje główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w tej dziedzinie Dzieła wizualneśrednie wyspecjalizowane i wyższe instytucje edukacyjne Rosji, niezależnie od formy edukacji (a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie „studentów stażystów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, certyfikat pochodzi z instytucja edukacyjna z obowiązkowym wskazaniem wydziału);
• weterani i inwalidzi Wielkiego Wojna Ojczyźniana, uczestnicy działań wojennych, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania utworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP);
• poborowi Federacja Rosyjska;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca niepełnosprawna osoba z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jego podmioty, członkowie i pracownicy Akademia Rosyjska sztuka;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów ustroju Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzealni - wejście na ekspozycję „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do Muzeum-mieszkania A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy-Przewodników i Organizatorów Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (jeśli istnieje bon wycieczkowy, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej z akredytacją państwową Działania edukacyjne w uzgodnionym sesja treningowa i posiadający specjalną odznakę (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jeden towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (jeśli jest bon wycieczkowy, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu nominał „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.