”. Naturalna wspólność ich środków muzycznych i stylistycznych nie wyklucza fundamentalnej różnicy we wzornictwie, obrazach artystycznych i zasadach kompozycyjnych.

Twórczym zadaniem „Fantastycznych zabaw” jest ukazanie świata wewnętrznego życia człowieka, świata jego uczuć. Najbardziej złożona dziedzina psychologii człowieka jest pokazana z maksymalną prawdziwością i artystyczną perswazją.

Każdy z ośmiu utworów cyklu jest wyrazem głębokiego, skoncentrowanego liryzmu, przejawia się w burzliwych, dramatycznych przebłyskach („Impuls”, „W nocy”), w oświeconej kontemplacji („Wieczorem”), w fantastycznych wizjach („ Dreams”) i w subtelnym dowcipie baśniowych obrazów („Whims”, „Bajka”), a także w refleksji liryczno-filozoficznej („Dlaczego?”) czy w apelu do piosenki („The Last Song”).

Wspólność nastrojów lirycznych stanowi o jedności tego cyklu, który w porównaniu z „Karnawałem” opiera się na innych podstawach. Tutaj np. nie ma wariacji, każdy z utworów jest dziełem absolutnie kompletnym, często wykonywanym oddzielnie od pozostałych. Jednak kompozycja cyklu, harmonijna i regularna, oparta jest na ulubionych kontrastach Schumanna. Kontrast często przenika do spektakli, z których większość jest większa niż miniatury karnawałowe. Taka jest na przykład pozornie epicka narracja „Bajka” – żywy przykład improwizacji Schumanna, z którą nakłada kontrastujące romantyczne obrazy.

Tytuły sztuk dają podstawy do pogrupowania ich według pewnych cech wspólnych. Na przykład „Wieczorem”, „Noc” wskazują na związek z obrazami lub zjawiskami naturalnymi; „Rush”, „Dreams”, „Fantasy”, „Dlaczego?” przekazywać różne stany psychiczne; „Bajka”, „Ostatnia piosenka” wprowadzają element epicki, narracyjny. Ale pomimo różnicy w definiowaniu nagłówków obraz artystyczny, wszystkie noszą jasny, indywidualny odcisk własnej wyobraźni artysty. Tak więc w odniesieniu do „Ostatniej pieśni” – finałowej pieśni cyklu – Schumann pisał do Klary Wieck: „...na koniec wszystko rozwiązuje wesołe wesele, ale w końcu tęsknota powraca, i to nawet za tobą , a tu jest tak, jakby piosenki weselne i pogrzebowe rozbrzmiewały w tym samym czasie. Słowa te potwierdzają także autobiograficzny sens wielu stron muzyki Schumanna, także tych, w których autor wychodzi od ucieleśnienia obiektywnych obrazów świata zewnętrznego.

Nawet w takich sztukach jak "Wieczorem" czy "Nocą" Schumann unika opisowości, figuratywności. W spektaklu „Wieczorem” stara się przekazać te trudne do zidentyfikowania doznania, jakie może wywołać kontemplacja spokojnego wieczornego pejzażu:

Burzliwy dramaturgia „Rush” jest bliski tej samej manifestacji w spektaklu „Noc”. To tylko różne wyrażenia tego samego silne uczucie, który w Impulsie nabiera charakteru intensywnej namiętności, w Nocy zamieszania, podniecenia:

« sztuki fantasy są typowe dla stylu fortepianowego Schumanna. Drganie i kruchość muzycznej tkaniny w pierwszym utworze jest dla niego tak samo charakterystyczne, jak energiczne, a jednocześnie „ciężkie” akordy „Fads”, przerywany, zdyszany ruch niektórych odcinków „Bajek” czy kapryśny kruszące się, "odlatujące" figuracje "Snów":

Najbardziej „schumannowska” jest być może w najściślejszej interakcji wszystkich warstw muzycznej tkaniny, na wskroś przesiąkniętej melodycznymi głosami. Faktura nasycona jest wyrazistością intonacyjną, a melodia zdaje się rodzić z samego tła, często „ukryta” w falach ruchu ogólnego. Ta czysto romantyczna faktura jest najeżona rodzajem polifonii. Obecna jest zarówno w spektaklach „Wieczorem” i „Nocą”, jak i w najdoskonalszej miniaturze „Dlaczego?”, gdzie dopełniają ją imitacje wzmagające nastrój romantycznego ospałości, nierozstrzygnięte pytanie:

Imię: Roberta Schumanna

Wiek: 46 lat

Miejsce urodzenia: Zwickau, Niemcy

Miejsce śmierci: Bonn, Niemcy

Czynność: niemiecki kompozytor, pedagog

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Robert Schumann - Biografia

Kompozytor, którego utwory cieszyły się popularnością nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie. Schumann odnalazł w muzyce epokę romantyzmu, do której dążył, stając się muzykiem, ale los postanowił inaczej.

Dzieciństwo, rodzina muzyka

W rodzinie dalekiego od biednego wydawcy książek i pisarza urodził się chłopiec Robert. Ojciec zapewnił synowi przyzwoite wykształcenie. Dziecko bardzo wcześnie wykazywało talent literacki i muzyczny, a ojciec zatrudnił dla niego nauczyciela, który był miejscowym organistą. Już w wieku dziesięciu lat chłopiec komponował kompozycje na chór i orkiestrę. Jak wszystkie dzieci, mały Schumann studiował w gimnazjum, uwielbiał dzieła George'a Byrona, który należał do romantycznego kierunku literatury.

Trudno było przewidzieć, jaka będzie biografia chłopca. Wszak Robert przez długi czas pisał artykuły, które umieszczano w encyklopediach. Te książki naukowe zostały opublikowane przez Schumanna Sr. Chłopiec pasjonował się filologią i dlatego wątpił w przyszłość w wyborze zawodu. Wiersze, komedie i dramaty wychodzące spod jego pióra były wysoko cenione przez specjalistów.

Edukacja

Robert studiował najpierw na Uniwersytecie w Lipsku, potem w Heidelbergu. Matka nalegała na zdobycie zawodu prawnika, a sam młody człowiek bardzo lubił muzykę. Pięknie grał na pianinie i marzył o graniu na nim koncertów. Matka w końcu poddała się i dała jej pozwolenie na studiowanie muzyki. Wracając do rodzinnego miasta, przyszły kompozytor bierze lekcje gry na fortepianie. Ku wielkiemu ubolewaniu rodziców i jego samego, dwa palce Roberta zostały uszkodzone przez paraliż. Przyczyna paraliżu nie jest znana, ale biografia pianisty i koncertującego muzyka musiała zostać zapomniana.

Charakter młodego człowieka zmienił się dramatycznie: zamilkł, przestał żartować, stał się bezbronny. Teraz pisanie przejmuje kontrolę czas wolny Schumanna. W sztukach kompozytora można prześledzić nie tylko fabuła ale także psychologia sytuacji. Robert Schumann jest kontynuatorem twórczości F. Schuberta, aby stworzyć własną utwory wokalne posługuje się wierszami wielkiego G. Heinego. Kompozytor tylko czasami przybliża swoją muzykę do niemieckich pieśni ludowych.

Stare marzenie Schumanna

Robert Schumann od dawna marzył o operze, ale autorowi tego gatunku nie powiodło się. Po ukończeniu opery „Genoveva” nie mogła znaleźć publiczności i fanów. Kompozytor nadal tworzy uwertury, koncerty, symfonie. Cała muzyka jest pełna dramatyzmu, liryzmu i radości. Schumanna docenia się za wkład w krytykę muzyczną.

Poglądy kompozytora podzielali Felix Mendelssohn i Franciszek Liszt, PI Czajkowski. Wspierał ich także pisanie artykułów w założonej przez siebie Nowej Gazecie Muzycznej. Kompozytor ma na swoim koncie wiele utworów, ale za najważniejsze w jego twórczości uważane są cykle romansów „Koło pieśni” i „Miłość poety”. Schumann komponował cykle na fortepian „Motyle”, „Kreisleriana” i „Karnawał”.

Robert Schumann - biografia życia osobistego

Robert ożenił się w wieku prawie trzydziestu lat, biorąc za żonę córkę swojego nauczyciela. Clara Wieck rozumiała swojego męża, bo sama pięknie grała na pianinie i zasłynęła już w sztuki sceniczne. Małżeństwo było jedyne i mimo złożoności charakteru Roberta było szczęśliwe. Ośmioro dzieci zostało następcami rodziny wielkiego kompozytora. Miłość Roberta i Klary rozkwitła w tym samym czasie, gdy dziewięcioletnia dziewczynka dorosła i rozkwitła na oczach kompozytora, a następnie 15-letniej nastolatki. Wtedy Schumann po raz pierwszy wyznał Klarze. Ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się ich związkowi.

Trzy lata później, po osiągnięciu przez Klarę pełnoletności, młodzi ludzie wystąpili do sądu o pozwolenie na zawarcie małżeństwa. Schumann miał problemy zdrowotne bardzo wcześnie. W wieku 35 lat zaczął wykazywać oznaki zaburzeń nerwowych. Nawiedzały go dźwięki, nuty, orkiestrowa kakofonia. Czasami wszystko było ubrane w muzykę, ale najczęściej doprowadzało to kompozytora do szału. Odszedł z zawodu na dwa lata. Stopniowo wracając do dawnych obowiązków, pisania i wychowywania dzieci, ponownie popada w depresję.

W wieku 44 lat Robert popełnia samobójstwo, wskakując z mostu do Renu. Został uratowany, ale umieszczony w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie spędził dwa lata. W jego życiu najbliższym przyjacielem był Johann Brahms, który najczęściej widywał kompozytora i relacjonował wszystkie zmiany w stanie zdrowia Schumanna. Clara w tym okresie koncertowała i zarabiała na wyżywienie dzieci. Śmierć nastąpiła w wieku 46 lat. Biografia wielkiego kompozytora skończyła się zbyt wcześnie.

Zabroniono mu kochać, kazano zapomnieć o Klarze Wieck... Ale nadal ożenił się z miłości. Żona była nie tylko utalentowana, pasująca do męża, ale także oddana mu aż do śmierci…

Zostań geniuszem na początek

Urodzony 1810 w Zwickau (Niemcy). Wychowany, otoczony podziwem i uwielbieniem. W końcu chłopiec wczesne dzieciństwo wykazał się wybitnymi zdolnościami literackimi i muzycznymi. Jednak po ukończeniu przez Roberta szkoły średniej w rodzinnym Zwickau, jego matka nie wierzyła, że ​​jej syn może zostać słynny kompozytor. W końcu, ile można zarobić na życie z muzyką? A jak konkurować z takimi jak Mendelssohn czy Chopin? Jak bardzo się myliła! W końcu, mimo lat spędzonych na studiach prawniczych, Robert zdecydowanie zdecydował: muzyka jest dla niego na pierwszym miejscu.

Zrezygnował ze wszystkiego, by rozwijać swój talent. Ale innym impulsem było rozstanie z zamężną kochanką Agnes Carus. Spotkawszy się w domu znajomego, zakochał się w jej śpiewie, ale ten romans nie miał szczęśliwego zakończenia. Chociaż… Wszystko, co się robi, jest najlepsze: to Agnes przyprowadziła Roberta do profesora Vica. Po pewnym czasie Schumann zamieszkał w domu mentora i nauczyciela muzyki Friedricha Wiecka. Sześć czy siedem godzin przy pianinie, rozwijanie palców, nie było dla niego limitem. Chciałby grać przez cały dzień. Nawiasem mówiąc, z powodu nadmiernej gorliwości u przyszłego kompozytora rozwinęła się anemia rąk.

Pianista od Boga

Oprócz utalentowanej uczennicy Vik miał również bardzo uzdolnioną córkę. Miała na imię Clara. Kiedy miała pięć lat, jej ojciec rozwiódł się z matką. A dwa lata później Fryderyk namalował już dalsze losy swojej córki, przedstawiając ją na ołtarzu muzyki. Już w wieku jedenastu lat po raz pierwszy wystąpiła solo, a rok później wyruszyła w trasę koncertową. Złożenie dobiegło końca, gdy się poznała Roberta Schumanna. Był od niej o dziewięć lat starszy, ale muzyka zacierała granicę między nimi.

Robert Schumann spojrzał na nią inaczej

Minęły lata, a mała uśmiechnięta dziewczynka zamieniła się w prawdziwą damę. Miała już siedemnaście lat, a Robert nie mógł odejść od jej oczy. Spędzili razem dużo czasu, a Schumann postanowił wyznać swoje uczucia. Stało się to, gdy późną nocą wyszła odprowadzić go do drzwi. Robert nagle odwrócił się i pocałował ją. Clara prawie straciła przytomność - jej serce tak trzepotało. Zaproponował jej, a dziewczyna się zgodziła. Kochankowie udali się nawet po błogosławieństwo do matki Schumanna.

Jedynym, który nie postrzegał ich jako pary, był ojciec Klary. Może wezbrała w nim ojcowska zazdrość... Wiadomo, że odmówił tak dysfunkcjonalnemu zięciowi. Nie dość, że nie ma wystarczających finansów, to jeszcze krążą plotki o depresji i pijaństwie, w których tonie swoje uczucia.

Friedrich Wieck zabrał córkę w długą podróż. Zabronione było komunikowanie się lub korespondowanie z Clarą! Nastąpiło półtoraroczne milczenie, po którym nastąpiła czteroletnia wojna o szczęście.

Jeśli naprawdę kochasz...

Separacja poprawiła samopoczucie Schumana ale jego serce jest nieruchome zraniony. Zamierzał zrobić wszystko, co w jego mocy i odzyskać Clarę!

„Czy nadal jesteś wierny i stanowczy? - Robert nieśmiało napisał w liście. - Bez względu na to, jak niewzruszenie w ciebie wierzę, najmocniejsza odwaga zostanie zachwiana, gdy nie usłyszy się nic o tym, co jest najdroższe człowiekowi na świecie. A dla mnie najcenniejszą rzeczą na świecie jesteś ty.

Cieszyła się, że może go usłyszeć, ale jej ojciec wciąż stał między nimi. Mimo to Clara odpowiedziała: „Czy prosisz mnie o proste tak? Takie małe słowo i tak ważne? Ale naprawdę, serce pełne niewypowiedzianej miłości, takie jak moje, nie powinno wypowiadać tego słowa z całego serca? Tak robię, a moja dusza szepcze ci wieczne „tak”.

Broń losu w sądzie

W czerwcu 1839 r. Królewski Najwyższy Sąd Apelacyjny miasta Lipska przyjął do rozpatrzenia petycję od: słynny kompozytor Roberta Schumanna. W apelu czytamy: „My, niżej podpisani i Clara Wieck, od kilku lat łączy nas szczere pragnienie zjednoczenia się. Jednak ojciec Klary, handlarz fortepianami Friedrich Wieck, mimo licznych przyjaznych próśb, uparcie odmawia wyrażenia zgody. Dlatego zwracamy się z pokorną prośbą, aby zmusić wspomnianego dżentelmena do udzielenia ojcowskiego błogosławieństwa na zawarcie przez nas związku małżeńskiego lub raczył za niego udzielić najmiłosierniejszego pozwolenia.

Oczywiście taka akcja wywołała ogromny skandal. Kilkakrotnie odbywały się spotkania pojednawcze, ale Vic odmówił stawienia się w sądzie. Co więcej, postawił zięciowi niewyobrażalne warunki (głównie natury materialnej). Kiedy Schumana odmówił, ojciec ukochanej poszedł do aktu zupełnie niedżentelmeńskiego, oczerniając imiona młodych, rozsiewając obrzydliwe plotki.

W grudniu Vic musiał stawić się przed sędzią. Nie pozostawił prób oskarżania Schumanna o wszystkie grzechy śmiertelne. Kłótnia rodzinna przerodziła się w coś zupełnie niezrozumiałego. Sędzia kilkakrotnie musiał nakłaniać Vica do uspokojenia. Ale kiedy zapytano Klarę, z kim chce opuścić salę, odpowiedź brzmiała: „Z moim kochankiem”, ojciec wpadł we wściekłość, krzycząc: „W takim razie cię przeklnę! I broń Boże, pewnego dnia przyjdziesz do mojego domu jako żebrak z gromadą dzieci!” Tego dnia dużo płakała i Schumana napisał w swoim zeszycie: „Nigdy nie zapominaj, co Clara musiała dla ciebie znieść!”

Friedrich Wieck zdołał opóźnić proces o kolejne sześć miesięcy, ale przegrał. Co więcej, ojciec Klary po procesie został skazany za zniesławienie Schumanna na 18 dni więzienia.

z Clarą Wieck

żartuje Schumana po raz ostatni przed ślubem ostrzegł dziewczynę: „Mam wiele niedociągnięć, kochanie. A jeden jest po prostu nie do zniesienia. Ludziom, których kocham najbardziej, staram się udowadniać swoją miłość, robiąc rzeczy na złość. Na przykład powiesz mi: „Drogi Robercie, odpowiedz na ten list, on kłamie od dawna”. A jak myślisz, co zrobię? Znajdę tysiąc powodów, aby tego nie robić – na nic!.. A także, kochanie, musisz wiedzieć, że najszczersze wyrazy miłości przyjmuję chłodno i obrażam tych, których kocham najbardziej, przede wszystkim. .. okropny człowiek”. Ale jej miłość była zbyt wielka, by z niej zrezygnować z powodu takiego drobiazgu.

12 września 1840 r. Robert i Clara pobrali się ostatecznie. Schumann dziękował niebu i Bogu za ten dar. Skomponował 138 pięknych pieśni - hymnów triumfującej miłości. A Clara dała mu całą tę twórczą moc. Stając się jedną całością, przyćmili swoją muzyką rywali. Dopiero gdy Vic był przekonany, że jego zięć zdobył powszechne uznanie i sławę, napisał: „Drogi Schumann! Teraz nie musimy być daleko od siebie. Jesteś teraz także ojcem, po co długie wyjaśnienia? Twój ojciec Friedrich Wieck czeka na Ciebie z radością”.

czarna chmura

W Lipsku dom pary stał się prawdziwym centrum życie muzyczne miasta. Ale cały problem polegał na tym, że został powołany „salon niezrównanej Klary”. Pomimo tego, że popularne i naprawdę rozpoznawalne Schumana Ciężko pracuje, jest kochany, a jego dom to pełna miska… Cierpi, uważając, że jego istnienie jest tylko cieniem jasnego życia żony. W ciągu dwóch miesięcy koncertów Clara zarobił więcej niż przez rok. Jego dusza nieuchronnie pogrążyła się w ciemności szaleństwa. Schumann zachorował, zaczął widzieć halucynacje.

„Och, Klaro, nie jestem godzien twojej miłości. Wiem, że jestem chory i chcę być przyjęty do szpitala psychiatrycznego”.

Stamtąd wyszedł pewnego dnia, aby się utopić. Został jednak uratowany i resztę życia Schumana patrzyli na świat z okna oddziału, nie widząc dzieci i żony. Zaledwie dwa dni przed śmiercią Clarze pozwolono odwiedzić Roberta. Ale nie mógł jej już nic powiedzieć... W 1856 zmarł kompozytor.

Koniec podróży Clary Schumann

Przeprowadziła się do Baden-Baden. Z powodzeniem zwiedził miasta Europy. Clara pozostała sławną pianistką aż do śmierci. W 1878 r. otrzymała zaproszenie na „pierwszą nauczycielkę fortepianu” w nowo utworzonym Konserwatorium Hoch we Frankfurcie nad Menem, gdzie uczyła przez 14 lat. Clara zredagowała prace Roberta Schumanna i opublikował szereg swoich listów. Moje ostatni koncert dała 12 marca 1891 r. Miała 71 lat. Clara Schumann doznała udaru mózgu pięć lat później i zmarła kilka miesięcy później w wieku 76 lat. Zgodnie z jej życzeniem została pochowana w Bonn na Starym Cmentarzu obok męża.

DANE

Robert i Clara mieli ośmioro dzieci. Schumann towarzyszył żonie na koncercie wycieczki i często wykonywała muzykę męża.

Schumana był nauczycielem w Konserwatorium Lipskim, założonym przez F. Mendelssohna.

W 1844 r. Schumann odbył z żoną wycieczkę do Petersburga i Moskwy, gdzie zostali przyjęci z wielkim honorem.

Zaktualizowano: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Muzyka Schumanna ucieleśniała najbardziej cechy charakteru Niemiecki romantyzm - psychologizm, namiętne dążenie do ideału, intymność tonu, ostrość ironii i gorycz z poczucia nędzy ducha drobnomieszczańskiego (jak sam powiedział, "krzyczących dysonansów" życia).

Formacja duchowa Schumanna rozpoczęła się w latach 20. XIX wieku, kiedy romantyzm w Niemczech przeżywał właśnie swój wspaniały rozkwit w literaturze; wpływ literatury na twórczość Schumanna był bardzo silny. Trudno znaleźć kompozytora, którego przeplatanie się muzyki i literatury byłoby tak bliskie jak jego (może poza Wagnerem). Był przekonany, że „estetyka jednej sztuki jest estetyką innej, tylko materiał jest inny”. To właśnie w twórczości Schumanna nastąpiło głębokie przenikanie wzorców literackich do muzyki, charakterystyczne dla romantycznej syntezy sztuk.

• bezpośrednie połączenie muzyki z literaturą w gatunkach wokalnych;
• odwołać się do obrazy literackie i działki („Motyle”);
• tworzenie takich gatunków muzycznych jak cykle „opowieści” (), „Powieści”, miniatury liryczne podobne do poetyckich aforyzmów czy wierszy („Liść albumu” fis-moll, gra „Poeta mówi”, „Warum?”).

W swojej pasji do literatury Schumann przeszedł od sentymentalnego romantyzmu Jeana Paula (w młodości) do ostrej krytyki Hoffmanna i Heinego (w dojrzałe lata), a następnie - do Goethego (w późnym okresie).

Najważniejsze w muzyce Schumanna jest sfera duchowości. I w tym nacisku na świat wewnętrzny, silniejszy niż Schubert, Schumann odzwierciedlał ogólny kierunek ewolucji romantyzmu. Główną treścią jego twórczości był najbardziej osobisty ze wszystkich tematów lirycznych - motyw miłości. Wewnętrzny świat jego bohater jest bardziej sprzeczny niż wędrowiec Schuberta z Pięknej kobiety młynarza i Zimowej drogi, jego konflikt ze światem zewnętrznym jest ostrzejszy, bardziej impulsywny. To nasilenie dysharmonii zbliża bohatera Schumanna do bohatera późnoromantycznego. Sam język, którym „mówi” Schuman jest bardziej złożony, charakteryzuje się dynamiką nieoczekiwanych kontrastów, żywiołowością. Jeśli można mówić o Schubercie jako o klasycznym romantyku, to Schumann w swoich najbardziej charakterystycznych pracach jest daleki od równowagi i kompletności form sztuki klasycznej.

Schumann to kompozytor, który tworzył bardzo bezpośrednio, spontanicznie, na życzenie swego serca. Jego rozumienie świata nie jest konsekwentnym, filozoficznym ujęciem rzeczywistości, ale natychmiastowym i niezwykle czułym utrwaleniem wszystkiego, co dotknęło duszy artysty. Skalę emocjonalną muzyki Schumanna wyróżnia wiele gradacji: czułość i ironiczny żart, burzliwy impuls, dramatyczna intensywność i rozpłynięcie się w kontemplacji, poetyckie sny. Portrety postaci, nastrojowe obrazy, obrazy natury duchowej, legendy, ludowy humor, zabawne szkice, poezja codzienności i tajemne wyznania – wszystko, co mógł zawierać pamiętnik poety czy album artysty, ucieleśnia Schumanna w języku muzyki.

„Liryka krótkich chwil”, jak nazwał Shuman B. Asafiew. Ujawnia się zwłaszcza w swej pierwotnej formie w formach cyklicznych, gdzie całość tworzona jest z wielu kontrastów. Swobodna przemiana obrazów, częsta i nagła zmiana nastrojów, przechodzenie z jednego planu działania na inny, często przeciwny, to dla niego bardzo charakterystyczna metoda, odzwierciedlająca impulsywność jego postawy. Znaczącą rolę w ukształtowaniu tej metody odegrały romantyczne opowiadania literackie (Jean Paul, Hoffmann).

Życie i praca Schumanna

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 r. w mieście Saksonii Zwickau, która w tym czasie była typową prowincją niemiecką. Do dziś zachował się dom, w którym się urodził, obecnie znajduje się tam muzeum kompozytora.

Nieprzypadkowo biografów kompozytora pociąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem bardzo inteligentnym, wybitnym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię braci Schumann. Robert Schumann przejął zarówno tę ojcowską pasję do literatury, jak i wybitny dar literacki, który później tak błyskotliwie przejawił się w jego krytyczna aktywność.

Zainteresowania młodego Schumanna koncentrowały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec komponuje poezję, aranżuje w domu spektakle teatralne, dużo czyta i z wielką przyjemnością improwizuje przy fortepianie (zaczął komponować od 7 roku życia). Jego pierwsi słuchacze podziwiali niesamowita umiejętność młody muzyk tworzyć muzyczne portrety znajomych osób w improwizacjach. Ten dar portrecisty przejawił się później także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).

Ojciec podsycał artystyczne inklinacje syna. Z całą powagą przyjął swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na studia u Webera. Jednak ze względu na wyjazd Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunsht, z którym uczył się w wieku od 7 do 15 lat.

Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury, filozofii popadła w bardzo napięty konflikt z pragnieniem matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawniczy. Według kompozytora jego życie stało się „w walkę między poezją a prozą”. W końcu poddaje się, zapisując się na wydział prawa Uniwersytetu w Lipsku.

1828-1830 - lata uniwersyteckie (Leipzig – Heidelberg – Lipsk). Przy rozmachu zainteresowań i ciekawości Schumanna jego studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.

W tym samym czasie (1828) spotkał w Lipsku człowieka, który miał odegrać w jego życiu ogromną i niejednoznaczną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej szanowanych i doświadczonych nauczycieli fortepianu. Żywym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vika była gra jego córki i uczennicy Clary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin, Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku całkowicie poświęcił się sztuce, opuszczając uczelnię. Być może decyzja ta powstała pod wpływem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym 1830 roku. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywiające marzenie o karierze artystycznej.

Inne wrażenia z tego okresu to podróże do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letnia podróż do Włoch.

Kompozycyjny geniusz Schumanna ujawnił się w całości w 30s kiedy kolejno pojawiają się jego najlepsze kompozycje fortepianowe: „Butterflies”, wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Carnival”, Fantasia C-dur, „Fantastic Pieces”, „Kreisleriana”. Doskonałość artystyczna tych wczesnych dzieł wydaje się nieprawdopodobna, gdyż dopiero w 1831 Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję u teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.

Sam Schumann kojarzy niemal wszystko, co stworzył w latach 30. XX wieku, z wizerunkiem Klary Wieck, z romantykiem ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, kiedy była w dziewiątym roku. Kiedy przyjacielskie stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Wicka. „Troska o przyszłość córki” przybrała z nim niezwykle surowe formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi nawiązywania z nią jakichkolwiek kontaktów. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeszli tajną korespondencję, długie rozłąki, tajne zaręczyny i wreszcie otwarty proces. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 roku.

Lata 30. to także okres rozkwitu muzyka krytyczna I działalność literacka Schumanna. W jej centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także obrona zaawansowanej sztuki, edukacja gustu publiczności. Niezwykłą cechą krytyka Schumanna jest nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego, co utalentowane, zaawansowane, niezależnie od tego, kto jest autorem utworu. światowa sława czy początkujący, nieznany kompozytor.

Debiut Schumanna jako krytyka to recenzja Chopinowskich wariacji na temat z Don Giovanniego Mozarta. Ten artykuł, datowany na 1831, zawiera: słynne zdanie: "Czapki z głów, panowie, zanim staniecie się geniuszami!" Schumann również bezbłędnie ocenił talent, przewidując rolę nieznanego wówczas muzyka główny kompozytor XIX wiek. Artykuł o Brahmsie („Nowe drogi”) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej Schumanna, ponownie potwierdzając jego proroczy instynkt.

W sumie Schuman stworzył około 200 niesamowitych interesujące artykuły o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika, inne to sceny na żywo z udziałem wielu aktorzy. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frerestan i Euzebius oraz Maestro Raro. Florestan I Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to personifikacja dwóch różnych stron osobowości samego kompozytora. Obdarzył Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest gorący i porywczy, wrażliwy. Euzebiusz, przeciwnie, jest cichym marzycielem, poetą. Obaj w równym stopniu tkwili w sprzecznej naturze Schumanna. W szerszym sensie te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i uspokojenie we śnie.

Florestan i Euzebiusz stali się najbardziej aktywnymi uczestnikami Szumanowa „Davidsbunda” („Unia Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten „więcej niż tajny sojusz” istniał tylko w umyśle jego twórcy, który zdefiniował go jako „Duchowa społeczność” artyści zjednoczeni w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.

Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.

Na przykład Schumanna, podobnie jak twórców literackiego opowiadania romantycznego, interesował efekt przełomu na końcu, nagłość jego emocjonalnego oddziaływania.

Hołdem złożonym zachwytowi dla gry genialnego skrzypka było stworzenie etiud fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33)

W 1831 r. zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.

Roberta Schumanna krótki życiorys Niemiecki kompozytor jest przedstawiony w tym artykule.

Biografia i twórczość Roberta Schumanna

Urodził się Robert Schuman 8 czerwca 1810 r w małe miasto Zwickau, absolutnie nie muzyczna rodzina. Jego rodzice publikowali książki. Chcieli też uzależnić dziecko od tego biznesu, ale Robert już w wieku siedmiu lat wykazywał pasję do muzyki.

W roku 1828 wstępuje na wydział prawa na Uniwersytecie Lipskim. W Lipsku Robert poznaje Wiecka, najlepszego nauczyciela gry na fortepianie, i zaczyna brać od niego lekcje. Rok później, zdając sobie sprawę, że prawnikowi daleko do zawodu, który chce opanować, Schumann przenosi się na Uniwersytet w Heidelbergu. Wrócił do Lipska w 1830 i kontynuował naukę gry na fortepianie u Wiecka. W 1831 zostaje ranny prawa ręka i kariera wielkiego pianisty dobiegła końca. Ale Schumann nawet nie myślał o rezygnacji z muzyki - zaczął pisać utwory muzyczne i opanował zawód krytyka muzycznego.

Robert Schumann założył w Lipsku New Musical Journal, a do 1844 był jego redaktorem, głównym autorem i wydawcą. Specjalna uwaga poświęcił się pisaniu utwory muzyczne na fortepian. Najważniejsze cykle to Motyle, Wariacje, Karnawał, Tańce Davidsbüdlera, Fantastyczne utwory. W 1838 roku napisał kilka prawdziwych arcydzieł - Powieści, Sceny dziecięce i Kreislerian.

Kiedy nadszedł czas na małżeństwo, w 1840 r. Robert poślubił Clarę Wieck, córkę swojego nauczyciel muzyki. Była znana jako utalentowana pianistka. W latach małżeństwa napisał także szereg utworów symfonicznych – Raj i Peri, Requiem i Msza, Requiem dla Mignon, sceny z dzieła „Faust”.