Cóż chwalą poeci Gioacchino Rossiniego! Heinrich Heine nazwał go „boskim mistrzem”, Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem - „Ukochanym Europy” ... ale być może bardziej słusznie byłoby nazywać go zbawicielem włoskiej opery. Włochy niezmiennie kojarzą się ze sztuką operową i trudno sobie wyobrazić, że opera włoska mogłaby stracić grunt, przerodzić się w coś pustego – w pustą rozrywkę w operze buffa i ciąg naciąganych wątków w operze seria. Jednak na początku XIX wieku sytuacja była właśnie taka. Geniusz Rossiniego był potrzebny, by naprawić sytuację, tchnąć nowe życie we włoską operę.

Życie Gioacchino Rossiniego w dzieciństwie związane było z operą: urodzony w Pesaro chłopiec wędrował po Włoszech z ojcem i matką, waltornistą i śpiewakiem operowym. Nie było mowy o systematycznych studiach, ale słuch i pamięć muzyczna rozwijały się doskonale.

Gioacchino miał piękny głos. Ze względu na jego zbyt gorący temperament rodzice wątpili, czy mógłby zostać śpiewakiem operowym, ale wierzyli, że może zostać kompozytorem. Były podstawy do takich założeń – w wieku trzynastu lat chłopiec stworzył już kilka sonat na instrumenty smyczkowe. Został przedstawiony kompozytorowi Stanislao Mattei. Wraz z nim czternastoletni Rossini rozpoczął naukę kompozycji w Bolońskim Liceum Muzycznym. Już wtedy Gioacchino wyznaczał kierunek swojej przyszłej drogi twórczej, tworząc operę Demetrio i Polibio – wystawiono ją jednak dopiero w 1812 r., nie można więc jej uznać za operowy debiut Rossiniego.

Prawdziwy debiut operowy Rossiniego nastąpił później, w 1810 roku, operową-farsą Weksel małżeński, wystawioną w teatrze San Moise w Wenecji. Kompozytor poświęcił kilka dni na tworzenie muzyki. Szybkość i łatwość pracy pozostanie znakiem rozpoznawczym Rossiniego. Kolejne opery komiczne – Strange Case i Happy Deception – były również wystawiane w Wenecji, a wątek tej ostatniej wykorzystał Giovanni Paisiello przed Rossinim (podobna sytuacja będzie nadal występować w twórczej biografii kompozytora). Potem nastąpiła pierwsza opera seria po Demetrio i Polibio - Cyrus w Babilonie. I na koniec zamówienie z La Scali. Sukces opery Probierz, stworzonej dla tego teatru, rozsławił dwudziestoletniego kompozytora. Międzynarodową sławę przyniosła mu opera buffa „” i opera o bohaterskiej fabule „Tankred”.

Nie można powiedzieć, że biografia twórcza Rossiniego była nieustanną „drogą chwały” – np. „Turek we Włoszech”, stworzona w 1814 roku dla Mediolanu, nie przyniosła mu sukcesu. O wiele bardziej pomyślne okoliczności miały miejsce w Neapolu, gdzie Rossini stworzył operę Elżbieta, królowa Anglii. Główna rola była przeznaczona dla Isabelli Colbran. Kilka lat później primadonna została żoną Rossiniego… Ale to nie jedyna rzecz, która jest godna uwagi w „Elizabeth”: jeśli przed śpiewakami arbitralnie improwizowały fioritury, demonstrując swoją genialną technikę, teraz Rossini położył kres ta arbitralność wykonawców, starannie wypisujących wszystkie ozdobniki wokalne i domagających się ich dokładnego odwzorowania.

Niezwykłe wydarzenie w życiu Rossiniego miało miejsce w 1816 roku - jego opera Almaviva została po raz pierwszy wystawiona w Rzymie, później znana pod tytułem „”. Zatytułować ją w taki sam sposób, jak komedia Pierre'a Augustina Beaumarchais, autor nie odważył się, bo przed nim fabułę tę wcielił w operę Giovanni Paisiello. Opera buffa zawiodła w Rzymie i była wielkim hitem w teatrach innych niż Włochy. Według Stendhala, po Napoleonie, Rossini stał się jedyną osobą, o której mówi się w całej Europie.

Rossini tworzy kolejną operę komiczną – „”, ale napisana w 1817 roku „” jest bliższa dramatowi. W przyszłości kompozytora bardziej interesują wątki dramatyczne, tragiczne i legendarne: „Otello”, „”, „Mohammed II”, „Pani Jeziora”.

W 1822 Rossini spędził cztery miesiące w Wiedniu. Tutaj wystawiono jego operę „Zelmira”. Nie wszyscy byli nią zachwyceni – np. ostro ją skrytykował Carl Maria von Weber – ale generalnie Rossini odniósł sukces wśród wiedeńskiej publiczności. Z Wiednia na krótko wraca do Włoch, gdzie wystawiana jest jego opera „”, która stała się ostatnim przykładem opery seria, a następnie odwiedza Londyn i Paryż. W obu stolicach czekało go ciepłe przyjęcie, a we Francji, na sugestię ministra dworu królewskiego, stanął na czele Teatru Włoskiego. Jego pierwszym dziełem, stworzonym w tym charakterze, była opera „”, poświęcona koronacji Karola X.

Próbując stworzyć operę dla francuskiej publiczności, Rossini dokładnie bada jej gusta, a także cechy języka francuskiego i teatru. Efektem pracy jest udane wykonanie nowych wydań dwóch utworów – „Mohammed II” (pod tytułem „Oblężenie Koryntu”) i „”, a także utworu z gatunku francuskiej opery komicznej – „Hrabia Ory". W 1829 roku w Wielkiej Operze wystawiono jego nową heroiczną operę „”.

A teraz, po tak wielkim arcydziele, Rossini przestaje tworzyć opery. W kolejnych latach napisał „”, cykl utworów fortepianowych „Sins of Old Age”, ale nie stworzył nic innego dla teatru muzycznego.

Rossini spędził dwadzieścia lat - od 1836 do 1856 - w swoim rodzinnym kraju, gdzie kierował liceum bolońskim, następnie wrócił do Francji, gdzie pozostał do śmierci w 1868 roku.

Od 1980 roku w Pesaro odbywa się corocznie Rossini Opera Festival.

Muzyczne sezony

ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), włoski kompozytor operowy, autor nieśmiertelnego Cyrulik sewilski. Urodzony 29 lutego 1792 w Pesaro w rodzinie trębacza miejskiego (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, zwłaszcza w śpiewie, ale naukę na poważnie zaczął dopiero w wieku 14 lat, wstępując do Liceum Muzycznego w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunkcie do 1810 roku, kiedy to pierwszym godnym uwagi dziełem Rossiniego była jednoaktowa farsowa opera. Weksel na ślub (La cambiale di matrimonio, 1810) - wystawiono w Wenecji. Po nim nastąpił szereg oper tego samego typu, wśród których dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i jedwabne schody (Scala di seta, 1812) są nadal popularne.

Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tankred (Tankredi) Tasso, a następnie dwuaktowej opery buffa włoski w Algierii (L „włoski w Algierii), triumfalnie przyjęta w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.

Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich (nawet operę, która zachowała swój urok Turk we Włoszech, il Turco we Włoszech, 1814) - rodzaj „pary” do opery włoski w Algierii) nie powiodło się. W 1815 Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatru San Carlo. Chodzi o operę. Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d „Inghilterra), utwór wirtuozowski napisany specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), która cieszyła się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria (kilka lat później Izabela została żoną Rossiniego). Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera fryzjer sewilski (Il Barbiere di Siviglia), wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.

Wracając, zgodnie z warunkami kontraktu, do Neapolu, Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, być może najbardziej docenioną przez współczesnych - Otello według Szekspira: są w nim naprawdę piękne fragmenty, ale dzieło psuje libretto, które wypaczyło tragedię Szekspira. Rossini ponownie skomponował dla Rzymu następną operę: his Kopciuszek (La cenerentola, 1817) został następnie przychylnie przyjęty przez społeczeństwo; premiera nie dała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini przeżył jednak porażkę znacznie spokojniej. W tym samym 1817 wyjechał do Mediolanu, aby wystawić operę sroka złodziejka (La gazza ladra) to delikatnie zaaranżowany melodramat, teraz prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę. Armida (Armida), która została ciepło przyjęta i nadal jest ceniona znacznie wyżej niż sroka złodziejka: o zmartwychwstaniu Armides w naszych czasach wciąż można poczuć czułość, jeśli nie zmysłowość, którą promieniuje ta muzyka.

W ciągu następnych czterech lat Rossini zdołał skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed zerwaniem kontraktu z Neapolem podarował miastu dwie wybitne prace. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mose w Egitto), który wkrótce podbił Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, na uwagę zasługują majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa”. W 1819 Rossini wprowadził Jezioro Maiden (La donna del lago), która okazała się nieco skromniejszym sukcesem, ale zawierała uroczą, romantyczną muzykę. Gdy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbrand i poślubił ją, ale w przyszłości ich życie rodzinne nie było zbyt szczęśliwe.

W 1822 r. Rossini wraz z żoną po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario Teatru San Carlo, który został dyrektorem Opery Wiedeńskiej. Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło – operę Zelmira (Zelmira), który przyniósł autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda niektórzy muzycy, na czele z K.M. von Weberem, ostro krytykowali Rossiniego, ale inni, m.in. Społeczeństwo bezwarunkowo opowiedziało się po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o którym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.

Jesienią tego samego roku sam książę Metternich wezwał kompozytora do Werony: Rossini miał uczcić kantatami zawarcie Świętego Przymierza. W lutym 1823 skomponował nową operę dla Wenecji - Semiramis (Semiramida), z której w repertuarze koncertowym pozostaje tylko uwertura. Jednak Semiramid można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że była to ostatnia jego opera skomponowana dla Włoch. Ponadto, Semiramid przeszedł z takim blaskiem w innych krajach, że po nim nie było już wątpliwości co do reputacji Rossiniego jako największego kompozytora operowego epoki. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzyki do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.

Pod koniec 1823 r. Rossini trafił do Londynu (gdzie przebywał sześć miesięcy), a wcześniej spędził miesiąc w Paryżu. Kompozytora gościnnie witał król Jerzy VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini był bardzo poszukiwany w świeckim społeczeństwie jako śpiewak i akompaniator. Najważniejszym wydarzeniem tamtych czasów było otrzymanie zaproszenia do Paryża jako dyrektora artystycznego Opery Théâtre Italiane. Znaczenie tego kontraktu polega na tym, że po pierwsze określał miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, po drugie zaś potwierdzał absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego wszechświata; zaproszenie do Paryża było dla muzyka najwyższym zaszczytem, ​​jaki można sobie wyobrazić.

Rossini objął nowe obowiązki 1 grudnia 1824 r. Podobno udało mu się udoskonalić kierownictwo Opery Włoskiej, zwłaszcza w zakresie dyrygentury. Wykonania dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie zrewidował dla Paryża, zostały wykonane z wielkim sukcesem, a co najważniejsze, skomponował uroczą operę komiczną. Hrabia Ory (Le comte Ory). (Po wznowieniu w 1959 roku odniosła, jak można się spodziewać, ogromny sukces.) Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 roku, była opera William Tell (Guillaume Tell), utwór, który zwykle uważany jest za największe osiągnięcie kompozytora. Uznawana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności, jak fryzjer sewilski, Semiramid lub nawet Mojżesz: zwykli słuchacze myśleli Tellya opera zbyt długa i zimna. Nie da się jednak zaprzeczyć, że w akcie drugim znajduje się najpiękniejsza muzyka i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość dokonania własnego osądu. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji zostały napisane do librett francuskich.

Później William Tell Rossini nie napisał już kolejnej opery, aw ciągu następnych czterech dekad stworzył tylko dwie znaczące kompozycje w innych gatunkach. Nie trzeba dodawać, że takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu mistrzostwa i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej. Zaproponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy mówili, że odejście Rossiniego było spowodowane odrzuceniem przez niego nowego idola opery paryskiej - J. Meyerbeera; inni wskazywali na obrazę, jaką wobec Rossiniego wyrządziły działania rządu francuskiego, który po rewolucji w 1830 r. próbował rozwiązać umowę z kompozytorem. Wspomniano również o pogorszeniu się samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niewiarygodnym lenistwie. Być może wszystkie powyższe czynniki odegrały rolę, z wyjątkiem ostatniego. Należy zauważyć, że opuszczając Paryż po William Tell Rossini był zdecydowany podjąć się nowej opery ( Fausta). Wiadomo również, że kontynuował i wygrał sześcioletni proces przeciwko rządowi francuskiemu o jego emeryturę. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini, który doznał szoku po śmierci ukochanej matki w 1827 r., naprawdę źle się poczuł, początkowo niezbyt silny, później jednak postępował w zastraszającym tempie. Wszystko inne jest mniej lub bardziej prawdopodobną spekulacją.

Podczas następnego Powiedz im Przez dziesięciolecia Rossini, choć zachował mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój, którego potrzebował po nerwowych napięciach poprzednich lat. Co prawda w 1831 wyjechał do Madrytu, gdzie obecnie powszechnie znany Stabat mater(w pierwszym wydaniu), aw 1836 - do Frankfurtu, gdzie spotkał się z F. Mendelssohnem i dzięki niemu odkrył twórczość J.S. Bacha. Jednak stałym miejscem zamieszkania kompozytora pozostała Bolonia (nie licząc regularnych wyjazdów do Paryża w związku ze sporami sądowymi). Można przypuszczać, że został wezwany do Paryża nie tylko przez sprawy sądowe. W 1832 Rossini poznał Olimpię Pelissier. Związek Rossiniego z żoną już dawno pozostawiał wiele do życzenia; w końcu para zdecydowała się odejść, a Rossini poślubił Olimpię, która została dobrą żoną dla chorych Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu z Florencji, Olimpia przekonała męża, by wynajął powóz (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego kondycja fizyczna i psychiczna zaczęła się poprawiać; zwrócono mu udział, jeśli nie wesołości, to dowcipu; muzyka, która od lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przypominać. 15 kwietnia 1857 – imieniny Olimpii – stały się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Po nim nastąpiła seria małych przedstawień - tak nazywał je Rossini Grzechy mojej starości; jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów magiczny sklep (La butikowa fantastyczna?) - balet, dla którego spektakle stanowiły podstawę. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie - i naprawdę znaczące - dzieło Rossiniego: Mała uroczysta msza (Mała messe solennelle). Msza ta nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale piękna w muzyce i przepojona głęboką szczerością, która zwróciła uwagę muzyków na kompozycję.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise. Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumnę kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.

Gioacchino Rossini uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii. Chyba każdy obeznany z muzyką pamięta jego słynną operę „Cyrulik sewilski”. W tym artykule szczegółowo opisano życie Gioacchino Rossiniego, a także jego najsłynniejsze utwory muzyczne.

Dzieciństwo Rossiniego

Na temat Rossiniego napisano wiele książek i publikacji. Najczęstszym z nich jest biograficzna praca Eleny Bronfin z 1973 roku. Książka ta szczegółowo opisuje wszystkie wydarzenia, które w taki czy inny sposób związane były z życiem i twórczością kompozytora Rossiniego. Elena Bronfin szczegółowo opisuje dzieciństwo małego Gioacchino, śledząc jego drogę do kreatywnego szczytu.

Gioacchino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. w małym włoskim miasteczku Pesaro. Rodzice Gioacchino byli muzykami. Jego ojciec grał na instrumentach dętych, a matka miała piękny głos z wyrazistym sopranem. Oczywiście rodzice starali się, aby mały Gioacchino zakochał się w muzyce.

Beztroskie dzieciństwo Gioacchino zostało przyćmione przez rewolucję francuską. Ponadto sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był bardzo leniwym, a nawet niegrzecznym chłopcem. Rodzice uratowali sytuację na czas, dając Gioacchino na naukę u lokalnego pastora. To ksiądz uczył Rossiniego wszystkich niezbędnych lekcji kompozycji.

Pierwsze twórcze przedsięwzięcia młodego Gioacchino

Na początku XIX wieku rodzina Rossini przeniosła się do Lugo. To właśnie w tym mieście młody Gioacchino dał swój pierwszy koncert operowy. Dysponując bardzo wysoką górą, przyszły wielki kompozytor wzbudzał spore zainteresowanie publiczności.

Niektóre źródła podają, że Rossini zaczął wydawać swoje pierwsze utwory jako kompozytor w wieku 12 lat. W tych niewielkich sonatach napisanych przez bardzo młodego Gioacchina można dostrzec bardzo kompetentne wtrącenia tendencji operowych.

Ogromne znaczenie dla przyszłych twórczych przejawów Gioacchino miała przyjaźń ze słynnym włoskim tenorem Mombellim. Wspólnie napisali numery muzyczne, skomponowali libretto i rozwinęli spektakle teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini napisał całą mszę. Był to chór męski, któremu towarzyszył dźwięczny akompaniament organów i orkiestry.

O wczesnym okresie twórczym

W 1810 roku los Gioacchino zmienił się diametralnie: zauważyło go dwóch znanych wówczas włoskich muzyków: Moranli i Morolli. Ta para napisała list do Rossiniego, w którym wyraziła chęć zobaczenia młodego Gioacchino w Wenecji. Początkujący kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Gioacchino było napisanie tematu muzycznego do libretta teatralnego. Produkcja została zatytułowana „Małżeństwo na rachunek”. To właśnie to dzieło stało się najjaśniejszym debiutem kompozytorskim Rossiniego.

Główną cechą, jaką posiadał kompozytor Rossini, była niesamowita szybkość i łatwość pisania muzyki. Zauważyło to wielu współczesnych muzyków: Gioacchino wydawał się od dawna wiedzieć i rozumieć, jak powinna wyglądać ta lub inna kompozycja. Jednocześnie sam muzyk, według wielu źródeł, prowadził bardzo nieuporządkowany i bezczynny tryb życia. W Wenecji dużo chodził i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udawało mu się na czas napisać właściwe zamówienie.

„Cyrulik sewilski”

W 1813 roku kompozytor Rossini napisał naprawdę wspaniałe dzieło, które wywróciło całe jego życie do góry nogami - to „Włoski w Algierii”. Znakomita muzyka, głęboka treść libretta, pogodny, patriotyczny nastrój, jaki wytworzył utwór - wszystko to najlepiej wpłynęło na przyszłą karierę kompozytora.

Jednak muzyk zaczął coś bardziej okazałego. Monumentalna dwuaktowa opera, która stałaby się perłą włoskiej muzyki – o to zabiegał Gioacchino Rossini. Cyrulik sewilski stał się taką operą. Utwór powstał na podstawie słynnej XIX-wiecznej komedii Beaumarchais.

Główną cechą pracy Gioacchino nad dziełem była znowu niesamowita lekkość. Napisany w niespełna miesiąc „Cyrulik sewilski” stał się pierwszym dziełem Rossiniego, znanym poza granicami Włoch. Tak więc z Gioacchino w Cesarstwie Austriackim wydarzył się niesamowity incydent: tam kompozytor poznał samego Beethovena, który pozytywnie wypowiadał się o „cyruliku”.

Nowe pomysły Rossiniego

Główną specjalizacją Gioacchino była komedia. Kompozytor Rossini komponował motywy muzyczne specjalnie do lekkich, komediowych librett. Jednak w 1817 muzyk wyszedł poza gatunek komiksowy, który tak często kojarzy się z nazwiskiem Gioacchino Rossiniego. Opera „Sroka złodziejka” była jednym z pierwszych utworów kompozytora o dość dramatycznym charakterze. Napisana w 1816 roku opera Otello była szekspirowską tragedią.

Gioacchino był coraz bardziej zarośnięty pomysłami i nowymi pomysłami. Najważniejszym kamieniem milowym na twórczej drodze Gioacchino był monumentalny cykl operowy „Mojżesz w Egipcie”. Rossini pracował nad tą pracą przez półtora miesiąca. Premiera „Mojżesza” odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszył jej ogromny sukces.

Kompozytor Rossini coraz bardziej oddalał się od „lekkich” gatunków, komponując utwory cięższe i bardziej monumentalne. Tak słynne seriale historyczne jak „Mahomet II”, „Zelmira”, „Semiramis” cieszyły się dużym powodzeniem zarówno we Włoszech, jak i za granicą.

Wiedeń, Londyn i Paryż

Okres austriacki, angielski i paryski odegrał dużą rolę w życiu Rossiniego. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia był ogromny sukces opery Zelmira. W Austrii kompozytor po raz pierwszy spotkał się z masową, nieprzychylną krytyką: wielu niemieckich kompozytorów uważało, że żadna opera Rossiniego nie zasługuje na sukces, który towarzyszył Gioacchino w niemal całej Europie. Jednak Beethoven nie był wśród hejterów. Ludwig, już zupełnie głuchy, uważnie śledził twórczość Rossiniego, czytając jego muzykę dosłownie z papieru muzycznego. Beethoven wykazywał duże zainteresowanie Gioacchino; był niezwykle pochlebny o prawie wszystkich swoich pracach.

W 1823 kompozytor otrzymał zaproszenie do Royal London Theatre. Wystawiono tu operę Rossiniego „Włoski w Algierze” i kilka innych jego dzieł. To w Anglii Gioacchino zyskał zarówno oddanych wielbicieli, jak i zaciekłych wrogów. Rossini spotkał się z jeszcze większą nienawiścią w Paryżu: zawistni muzycy próbowali wszelkimi możliwymi sposobami zdyskredytować kompozytora. Dla Rossiniego nadszedł czas ostrej kontrowersji z krytykami.

Niemal wszystkie postacie muzyczne XIX, XX czy XXI wieku mówią o jednym: Rossini „podniósł z kolan” niezwykle niski poziom twórczości muzycznej w Anglii i Francji. Zainspirowani twórczością Gioacchino muzycy wreszcie zaczęli się pokazywać, dostarczając światu coraz więcej piękna.

Zbliżanie się do kreatywności

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Rossini zgodził się na pracę na stanowisku szefa Opery Włoskiej w Paryżu. Nie utrzymał się jednak na tym stanowisku długo: po kilku latach twórczość Rossiniego stała się szeroko znana w całej Europie, dlatego kompozytor zdecydował się przyjąć tytuł „Generalnego Inspektora Śpiewu i Kompozytora Jego Królewskiej Mości we Francji”. Gioacchino otrzymał honorową pozycję pod rządami króla.

W Paryżu Rossini napisał kolejne muzyczne arcydzieło zatytułowane „Podróż do Reims, czyli Hotel Złotej Linii”. Operę tę grano podczas koronacji Karola X. Jednak dzieło nie odniosło sukcesu wśród publiczności.

Po „Podróży” Rossini zajął się realizacją monumentalnej opery „Mohammed II”. To heroiczno-tragiczne dzieło wyróżniało się wieloma nowatorskimi elementami, których wielu krytyków nie mogło nie zauważyć. Ponadto napisano „Mojżesz w Egipcie” i „Oblężenie Koryntu”. Wszystkie te utwory wywarły silny wpływ na młodych kompozytorów francuskich: Auberta, Boildieu, Herolda i innych.

„William Tell”

Rossini, działając jednocześnie w dwóch kierunkach opery francuskiej - komicznym i tragicznym, wpadł na pomysł produkcji wielkiego dzieła, całkowicie oryginalnego i nowatorskiego. Coś nowego, niepodobnego do żadnej wcześniejszej pracy – do tego dążył Gioacchino Rossini. Dzieła minionych lat, choć uważane za nowatorskie, ale tylko miejscami. Dlatego kompozytor przystąpił do skomponowania opery o dzielnym łuczniku Wilhelmie, bohaterze starej szwajcarskiej legendy.

Główną cechą dzieła było zapożyczenie elementów lokalnego, szwajcarskiego smaku: melodie ludowe w połączeniu z włoskimi pieśniami klasycznymi złożyły się na niezwykle oryginalną operę. Nic dziwnego, że wszyscy nie mogli się doczekać „Wilhelma”. Produkt był rozwijany przez około sześć miesięcy. Ta czterotaktowa opera miała premierę w 1828 roku.

Reakcja zarówno publiczności, jak i krytyków była bardzo zimna. Praca wydawała się wielu żmudna, złożona i po prostu nudna. Ponadto kompozycja trwała około 4 godzin. Prawie nikt nie chodził do opery. Dyrekcja teatru, próbując jakoś ratować sytuację, znacznie ograniczyła pracę i zaczęła przedstawiać ją w zniekształconej formie. Oczywiście Rossini tego nie lubił. Odszedł z teatru, obiecując sobie, że nigdy nie będzie kontynuował kariery kompozytorskiej.

Nie wszyscy jednak byli oburzeni operą. Wielu początkujących kompozytorów widziało w „Wilhelmie” coś zaskakującego i pięknego. Z czasem dzieło zyskało jednak status arcydzieła, jednej z kultowych oper Gioacchino Rossiniego.

Biografia byłego kompozytora

Gioacchino „uciszył się” w wieku 37 lat. Za nim było około 40 oper, wielka sława i ogromny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął także na odejście Rossiniego od sztuki.

Po kilku latach spędzonych w zapomnieniu Gioacchino zaczął jednak pisać małe uwertury. Z dawnej intensywności nie pozostało jednak prawie nic. Po przeprowadzce do Włoch kompozytor zainteresował się nauczaniem. Rossini kierował Liceum Bolońskim, którego sam był uczniem w dzieciństwie. To dzięki Gioacchino edukacja muzyczna zyskała szybki i wysokiej jakości rozwój.

W 1855 Rossini ponownie postanawia wrócić do Paryża. To tutaj spędza ostatnie 13 lat swojego życia.

Kulinaria Rossiniego

Co mogło urzec Gioacchino Rossiniego? Uwertury, suity i opery już zostały. Niegdyś wielki kompozytor postanowił zdecydowanie odejść od pisania muzyki. Jednak tylko kilka razy złamał obietnicę. Tak więc w 1863 r. Napisano „Małą uroczystą mszę” - dość znany do dziś esej.

Gioacchino był wyrafinowanym specjalistą kulinarnym. Witty Rossini wymyślił niesamowitą ilość różnorodnych dań. Kompozytor był także wielkim miłośnikiem winiarstwa. Jego piwnica po prostu pękała w szwach od rozmaitych win, wszystkich rodzajów i odmian. Jednak gotowanie zrujnowało Rossiniego. Były kompozytor zaczął cierpieć na otyłość i choroby żołądka.

Śmierć kompozytora

Nikt inny w Paryżu nie słynął z takiej sławy jak Gioacchino Rossini. „Cyrulik sewilski”, „William Tell” – autor wszystkich tych dzieł, choć na emeryturze, odniósł we Francji wielki sukces.

Rossini urządzał wspaniałe przyjęcia. Najsłynniejsze osobistości i politycy szukali okazji, aby je odwiedzić. Czasami Rossini dyrygował, wciąż przyciągając uwagę europejskiego środowiska muzycznego. Osobowość Gioacchino była naprawdę wielka: Wagner, Franciszek Liszt, Saint-Saens i wielu innych wielkich kompozytorów świata komunikowało się z nim.

Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 r. Kompozytor zapisał cały swój majątek włoskiemu miastu Pesaro, miejscu, w którym urodził się muzyk.

Dziedzictwo

Gioacchino pozostawił po sobie około 40 wielkich oper i jeszcze więcej uwertur z małymi kompozycjami. Rossini napisał swoją pierwszą prawdziwą operę, Weksel małżeński, mając 18 lat. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym wspaniałym dziele powstałym w 1817 roku - operze Kopciuszek. Gioacchino Rossini napisał zabawną i lekką komedię opartą na słynnej baśni. Opera odniosła wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności.

Oprócz oper Gioacchino napisał różne psalmy, msze, pieśni i hymny. Dziedzictwo Rossiniego jest naprawdę wspaniałe. Jego pomysłowy i nowatorski styl był przez wiele lat badany przez wielu kompozytorów. Muzyka Rossiniego pozostaje aktualna do dziś.

Plan
Wstęp
1 Biografia
2 opery
3 Inne utwory muzyczne
Bibliografia

Wstęp

Gioachino Antonio Rossini (włoski Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego 1792, Pesaro, Włochy – 13 listopada 1868, Passy, ​​Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej, wiolonczelista.

1. Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od dzieciństwa w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany, by rozwijać swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 r. Rossini wstąpił do Liceo filarmonico w Bolonii jako student kompozycji w Liceo filarmonico w Bolonii, ale przerwał naukę, gdy tylko rozpoczął kurs prostego kontrapunktu, ponieważ według Mattei znajomość tego ostatniego była dość wystarczy, by móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była jednoaktowa opera The Marriage Bill (wł. La cambiale di matrimonio; 1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, podobnie jak druga, Dziwna sprawa (wł. L „equivoco stravagante; Bolonia, 1811), jednak tak im się spodobały, że Rossini był zalany pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. , który odniósł duży sukces.

Ale największy triumf przyniósł Rossini w 1816 r. wystawienie na scenie teatru „Argentyna” w Rzymie jego „Cyrulika sewilskiego”; W Rzymie Cyrulik sewilski spotkał się z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę na ten sam temat; na pierwszym przedstawieniu opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno; drugi występ, którego sam sfrustrowany Rossini nie poprowadził, wręcz przeciwnie, był odurzającym sukcesem: publiczność wystawiła nawet procesję z pochodniami.

W tym samym roku Otello pojechał do Neapolu, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie zakazał recitativo secco, następnie Kopciuszka w Rzymie i Sroki złodziejki w 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną składkę 12 000 lirów (4 450 rubli) miał dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia była wówczas w rękach nie tylko teatrów neapolitańskich, ale także Teatru Scala w Mediolanie i Opery Włoskiej w Wiedniu.

W 1821 Rossini poślubia śpiewaczkę Isabellę Colbran. W 1823 roku na zaproszenie dyrektora Royal Theatre w Londynie kompozytor wyjechał do Wielkiej Brytanii, gdzie za pięć miesięcy pracy otrzymał pensję w wysokości 7000 funtów szterlingów. W 1824 Rossini otrzymał stanowisko dyrektora Teatru Włoskiego w Paryżu.

Rossini nie miał żadnych umiejętności organizacyjnych i w ciągu dwóch lat pozycja teatru upadła, tak że wicehrabia La Rochefoucauld za zgodą samego Rossiniego zwolnił go z przedsiębiorstwa i mianował naczelnym namiestnikiem muzyki królewskiej i głównym inspektorem śpiewu, synekura, która przynosiła Rossini 20.000 franków pensji. Chociaż rewolucja lipcowa pozbawiła Rossiniego tych stanowisk, udało mu się w długim procesie uzyskać rentę w wysokości 6000 franków. Rossini napisał Tell w 1829 roku, swoje główne dzieło w dziedzinie wielkiej opery i zarazem ostatnie dzieło sceniczne.

Przez długi czas od 1829 roku aż do śmierci (w wieku 38 lat) Rossini sięgał po pióro tylko po to, by napisać hymn Stabat Mater (1832); w późniejszej, rozszerzonej formie w 1841 r.) oraz kilka kompozycji i kantat kościelnych.

W 1845 umiera pierwsza żona kompozytora. W 1847 Rossini poślubia Olimpię Pelissier. W 1855 ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 prochy kompozytora przeniesiono do Florencji.

Imię Rossiniego to konserwatorium w jego rodzinnym mieście, stworzone zgodnie z jego wolą.

· "Ustawa o małżeństwie" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810

„Dziwna sprawa” (L'equivoco stravagante) - 1811

Demetriusz i Polibiusz (Demetrio e Polibio) - 1812

· „Szczęśliwe oszustwo” (L'inganno felice) - 1812

· „Ciro w Babilonie, czyli upadek Belszazzara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) - 1812

Jedwabne Schody (La scala di seta) - 1812

Kamień probierczy (La pietra del paragone) - 1812

„Szansa czyni złodzieja” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valgia)) - 1812

Signor Bruschino (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) - 1813

„Tancredi” (Tancredi) - 1813

„Włoski w Algierze” (L’Italiana w Algierze) - 1813

„Aureliano w Palmirze” (Aureliano w Palmirze) - 1813

„Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) - 1814

„Zygmunt” (Sigismundo) - 1814

Elżbieta Anglii (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815

„Torvald i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815

„Almaviva lub próżna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia))) - 1816

„Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816

Otello, czyli Maur wenecki (Otello o Il moro di Venezia) - 1816

Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817

Sroka złodziejka (La gazza ladra) - 1817

Armida - 1817

„Adelajda Burgundii lub Otto, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817

Mojżesz w Egipcie (Mosè in Egitto) - 1818

„Adina lub kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818

Ricciardo i Zoraide (Ricciardo e Zoraide) - 1818

Hermiona (Ermiona) - 1819

· "Eduard i Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819

Pani Jeziora (La donna del lago) - 1819

Bianca i Faliero (Rada Trzech) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819

„Mahomet drugi” (Maometto secondo) - 1820

„Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce” (Matilde di Shabran lub Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821

Zelmira - 1822

„Semiramid” (Semiramid) - 1823

„Podróż do Reims, czyli hotel Golden Lily” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825

Oblężenie Koryntu (Le Siege de Corinthe) - 1826

Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (przeróbka Mojżesza w Egipcie)

Hrabia Ory (Le Comte Ory) - 1828

„William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

3. Inne utwory muzyczne

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo

Petite Messe Solennelle

· Cats Duet (atr.) - przypis.

Koncert fagotowy

Messa di Gloria

Bibliografia:

1. Jedno lub dwa „k” w imieniu Gioachino odzwierciedlają niestabilność pisowni włoskiego oryginału: Gioachino lub Gioacchino.

2. Rossini w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej

Data śmierci:

Portret Rossiniego

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(włoski Gioachino Antonio Rossini; 29 lutego, Pesaro, Włochy – 13 listopada, Ryuelli, Francja) – włoski kompozytor, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.

Biografia

Ojciec Rossiniego był waltornistą, matka śpiewaczką; chłopiec dorastał od dzieciństwa w środowisku muzycznym i gdy tylko odkryto jego talent muzyczny, został wysłany, by rozwijać swój głos do Angelo Tesei w Bolonii. W 1807 r. Rossini wstąpił do Liceo filarmonico w Bolonii jako student kompozycji w Liceo filarmonico w Bolonii, ale przerwał naukę, gdy tylko rozpoczął kurs prostego kontrapunktu, ponieważ według Mattei znajomość tego ostatniego była dość wystarczy, by móc pisać opery.

Pierwszym doświadczeniem Rossiniego była opera jednoaktowa: „La cambiale di matrimonio” („Rachunek ślubny”) (1810 w teatrze San Mose w Wenecji), która nie wzbudziła większego zainteresowania, a także druga: „L” equivoco stravagante „(Dziwny przypadek”) (Bolonia 1811); jednak tak im się spodobały, że Rossini był przytłoczony pracą i do 1812 roku napisał już 5 oper. Fenice w Wenecji, Włosi uznali już Rossiniego za największego żyjącego włoskiego kompozytora operowego, co wzmocniła opera Włoch w Algierze.

Ale największy triumf przyniosła Rossiniemu w 1816 roku wystawienie na scenie Teatru Argentyńskiego w Rzymie jego Cyrulika sewilskiego; W Rzymie Cyrulik sewilski spotkał się z wielką nieufnością, ponieważ uważali za bezczelne, aby ktokolwiek odważył się napisać po Paisiello operę na ten sam temat; na pierwszym przedstawieniu opera Rossiniego została przyjęta nawet chłodno; drugi występ, którego sam sfrustrowany Rossini nie poprowadził, wręcz przeciwnie, był odurzającym sukcesem: publiczność wystawiła nawet procesję z pochodniami.

W tym samym roku Otello pojechał do Neapolu, w którym Rossini po raz pierwszy całkowicie wygnał recitativo secco, następnie Kopciuszek w Rzymie i Srokę złodziejkę w 1817 roku w Mediolanie. W latach 1815-23 Rossini podpisał kontrakt z przedsiębiorcą teatralnym Barbaią, zgodnie z którym za roczną składkę 12 000 lirów (4 450 rubli) miał dostarczać co roku 2 nowe opery; Barbaia była wówczas w rękach nie tylko teatrów neapolitańskich, ale także Teatru Scala w Mediolanie i Opery Włoskiej w Wiedniu.

W tym roku umiera pierwsza żona kompozytora. W Rossini poślubia Olimpię Pelissier. W mieście ponownie osiadł w Paryżu, czyniąc swój dom jednym z najmodniejszych salonów muzycznych.

Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. w miejscowości Passy pod Paryżem. W 1887 prochy kompozytora przeniesiono do Florencji.

Imię Rossiniego to konserwatorium w jego rodzinnym mieście, stworzone zgodnie z jego wolą.

opery

• „Rachunek małżeński” (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• „Dziwna sprawa” (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetriusz i Polibiusz" (Demetrio e Polibio) - 1812
• „Szczęśliwe oszustwo” (L'inganno felice) - 1812
• „Ciro w Babilonie, czyli upadek Belszazzara” (Ciro w Babilonii (La caduta di Baldassare)) - 1812
• Jedwabne Schody (La scala di seta) - 1812
• „Kamień probierczy” (La pietra del paragone) - 1812
• „Szansa czyni złodzieja” (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valgia)) - 1812
• „Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (lub Il figlio per azzardo)) - 1813
• „Tancredi” (Tancredi) - 1813
• „Włoski w Algierze” (L'Italiana w Algierze) - 1813
• „Aureliano w Palmirze” (Aureliano w Palmirze) - 1813
• „Turek we Włoszech” (Il Turco in Italia) - 1814
• „Zygmunt” (Sigismundo) - 1814
• „Elizabeth of England” (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• „Torvald i Dorliska” (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• „Almaviva lub próżna ostrożność” (Cyrulik sewilski) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• „Gazeta” (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• „Otello, czyli wenecki Maur” (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• „Kopciuszek, czyli triumf cnoty” (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• „Sroka złodziejka” (La gazza ladra) - 1817
• „Armida” (Armida) - 1817
• „Adelajda Burgundii lub Otto, król Włoch” (Adelaide di Borgogna lub Ottone, re d'Italia) - 1817
• „Mojżesz w Egipcie” (Mosè in Egitto) - 1818
• „Adina lub kalif Bagdadu” (Adina lub Il califfo di Bagdad) - 1818
• „Ricciardo i Zoraide” (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• „Hermiona” (Ermiona) - 1819
• „Eduard i Christina” (Eduardo e Cristina) - 1819
• Pani Jeziora (La donna del lago) - 1819
• „Bianca i Faliero” („Rada Trzech”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• „Mohammed II” (Maometto secondo) - 1820
• „Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce” (Matilde di Shabran lub Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• „Semiramid” (Semiramid) - 1823
• „Podróż do Reims, czyli Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• „Oblężenie Koryntu” (Le Siege de Corinthe) - 1826
• „Mojżesz i faraon, czyli przejście przez Morze Czerwone” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) – 1827 (przeróbka „Mojżesza w Egipcie”)
• „Hrabia Ory” (Le Comte Ory) - 1828
• „William Tell” (Guillaume Tell) - 1829

Inne utwory muzyczne

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater
• Duet kotów (atrybut)
• koncert fagotowy
• Messa di Gloria

Uwagi

Spinki do mankietów

• Krótkie streszczenia (streszczenia) oper Rossiniego na stronie „100 oper”
• Gioachino Antonio Rossini: Nuty w International Music Score Library Project

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Rossini” znajduje się w innych słownikach:

- (Gioachino Rossini) słynny kompozytor włoski (1792 1868), który stanowił epokę w historii rozwoju opery włoskiej, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i już ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Kompozytor Data urodzenia: 29 lutego 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​k. Paryża) włoski. kompozytor. Jego ojciec, człowiek o zaawansowanych, republikańskich przekonaniach, był góralskim muzykiem. duch. orkiestra, matka piosenkarka. Nauczyłem się grać na plecach ... ... Encyklopedia muzyczna

- (Rossini) Gioacchino Antonio, włoski kompozytor. Urodzony w rodzinie muzyków (ojciec jest trębaczem i waltornistą, matka śpiewaczką). Od dzieciństwa uczył się śpiewu, ... ... Wielka radziecka encyklopedia

- (Gioachino Rossini) słynny kompozytor włoski (1792 1868), który stanowił epokę w historii rozwoju opery włoskiej, choć wiele jego oper jest obecnie zapomnianych. W młodości R. studiował w Konserwatorium Bolońskim u Stanisława Mattei i ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) włoski kompozytor; patrz też PEZARSKY) Teraz piję spienionego Rossiniego znowu w nowy sposób I widzę tylko przez miłość, Że niebo jest tak dziecinnie niebieskie. Kuz915 (192) … Właściwa nazwa w rosyjskiej poezji XX wieku: słownik imion osobistych