Dźwięk ustawienia procesora David Gilmour. David Gilmour (Pink Floyd) Fakty i biografia

23.12.07 Phil Taylor: Głównym sekretem dźwięku Gilmoura jest sam Gilmour!

Technik Davida Gilmoura, Phil Taylor, kontynuuje o sprzęcie Davida i odpowiada na pytania fanów gitar.

David Gilmour Strat nadal będzie miał ten mały przycisk Black Strat, który łączy przetworniki szyi i mostka, jak gdzieś czytałem?
Tak, Fender David Gilmour Strat to będzie miał.

Czy Gilmour Strat stanie się produktem produkcyjnym Fendera, takim jak Clapton i S.R.V. ?
Tak, to jest zaplanowane. Nie ma wzmianki o „edycji limitowanej”. David nalega, aby ten model, dobra wierna replika pod względem brzmienia, konfiguracji, wyglądu i grywalności, był przystępny cenowo. Nie udzieli Fenderowi pozwolenia na wyprodukowanie limitowanej edycji, która zostanie podchwycona przez tych nielicznych, których stać na inwestycję.

Czy to prawda, że płyta rezonansowa Black Strata wykonana jest z dwóch odmian olchy?
Nie wiem, bo wygląda na pomalowaną na czarno.

Jak czujniki Black Strat David łączą się z selektorem?
Ta informacja jest w mojej książce.

Czy David chroni uszy? Jeśli nie, to jak udaje mu się grać głośno i nie ogłuchnąć, a nawet mieć doskonałe ucho?
Nie, nie używa zatyczek do uszu. Nie graj zbyt głośno i skup głośniki niżej, tj. nie celuj bezpośrednio w uszy.

Czy David używa tylko kabli Evidence Audio, czy używa ich razem z innymi? A dlaczego przeszedłeś na Evidence Audio?
Wszystkie kable Davida (zarówno sygnałowe, jak i głośnikowe) to Evidence Audio i mam je zamrożone na duże koncerty. Z czasem wszystkie kable wszystkich muzyków na scenie zostały nimi wymienione - i to z doskonałym rezultatem.

Jak myślisz, jak ważna jest jakość kabli podczas przesyłania sygnału?
Bardzo ważne: w końcu dźwięk przechodzi z instrumentu do wzmacniacza przez kabel. Jakość kabla może mieć duży wpływ zarówno na poziom, pasmo przenoszenia, głębię i szczegółowość sygnału użytecznego, jak i na niepożądane szumy zewnętrzne. Dotyczy to również kabli głośnikowych.

Wiem, że David ma dwa wzmacniacze i dwa głośniki. Czy wszystkie są używane razem, czy istnieją różne kombinacje wzmacniaczy i głośników dla różnych piosenek?
Zasadniczo są używane razem. Trasa „On An Island” zawierała trzeci wzmacniacz i głośnik do jego efektu Long Delay w „Shine On You Crazy Diamond”.

Jakie lampy w Hiwatt... EL34 czy KT-77?
Mullard EL34 - używaliśmy ich od zawsze.

Przyglądałem się oryginalnym wzmacniaczom Hiwatt SA212 z 1970 roku, ale obawiam się, że nie będę w stanie odpowiednio się nimi zająć. Widzę, że Hiwatt ponownie wydaje David Gilmour SA212, to jest druga opcja. Twoim zdaniem, co powinienem kupić, może nawet Fendera?
Po pierwsze, w domu prawdopodobnie nie potrzebujesz 50-watowego wzmacniacza - 3 do 10 watów jest bardziej akceptowalne. Oryginalne Hiwatt są znane jako najbardziej niezawodne wzmacniacze, jakie kiedykolwiek powstały, ale są zbyt mocne dla domu. Po prostu pracowaliby za darmo. Lepiej użyć czegoś mniejszego i włączyć mocniejsze. (Próbowałem i porównałem niektóre z nowych Hiwattów - nie brzmią jak stare.)

Jaki element wyposażenia Davida jest najcenniejszy?
Nie mam pojęcia. Zapytaj go, kiedy zdecydujesz, co rozumiesz przez „cenny”.

Gitara Davida Fender Esquire z 1955 roku wygląda na dość poobijaną. Jaka jest biografia tej gitary?
W tym stanie David otrzymał go od Seymour Duncan (Seymour Duncan) na początku lat 70-tych. David po prostu kocha ten instrument i nie gardzi jego wyglądem. Co ciekawe, na drewnie decku są ślady, dlatego nazywamy go The Workmate (podobnie jak ławki Black & Decker).

Technika gry Davida, a zwłaszcza jego zginanie, wymaga częstych zmian strun. Ale przez to żywotność pinów znacznie się skraca, co również wymaga ich częstej wymiany?
Nie, nie sądzę. Nie wiem, jaka jest średnia długość życia pierścionka.

Czy wprowadzono jakieś zmiany w czerwonych Stratocasterach poza EMG i elektroniką? Może blok Pre-CBS lub Callaham...
Nie teraz. W różnym czasie miały inne części: bryczesy, trzy sznurki, sprężyny.

Mówiono, że Eric Clapton porzucił Blackie, ponieważ na gitarze nie dało się grać. Czy może tak być w przypadku gitary elektrycznej, zwłaszcza Stratocastera, który można tak naprawić (wymienne gryfy, wymienna elektronika itp.)? Jeśli tak, jak sądzisz, jak długo pozostało mu do życia Black Strat Davida?
Części Stratocastera zawsze można wymienić. Wszystkie zmiany dla Davida opisałem w mojej książce "Czarny Strat".

Gdybyś mógł zahipnotyzować Davida, by dał ci trzy ze swoich gitar, jakie to byłyby gitary i dlaczego?
Dlaczego tylko trzy?

Właśnie dowiedziałem się na stronie [Davida], że David jest fanem Arsenalu (Gooner). A ty też „strzelec”?
Manchester United na zawsze!

Jak myślisz, co oddaje „prawdziwy” ton Pink Floyd: Pete Cornish P-2 czy nowszy G-2?
Ani jeden, ani inny. David prawie nigdy nie używał przesteru Pete'a Cornisha, popularnego, ale mylącego przekonania. Są w jego panelu, ale tylko jako alternatywa dla jego ulubionych i jako osobne pedały. Wypróbował je, podobnie jak wielu innych - Rat, Boss HM2 i tak dalej, ale zawsze wybierał EH Big Muff, BK Butler Tube Driver, a w przeszłości Fuzz Face lub Colorsound Overdriver.

Myślisz, że to prawda, że sekretem brzmienia Gilmoura jest sam David? Czyli mógłby zagrać tanią kopię Strata za 80 funtów i nadal brzmieć jak Gilmour, czy może to tylko wymówka dla tych, którzy mają do czynienia z faktem, że „dźwięk nie jest właściwy”?
Tak, to zdecydowanie prawda. Gra Davida łączy w sobie dobór ruchów, wyczucie melodii i tempa, a jednocześnie nacisk i wyrafinowanie w pracy obu rąk z instrumentem, jego strojenie aparatu i kontrolę nad nim. To wszystko jest połączeniem jego brzmienia. Mówi się, że jakość dźwięku można osiągnąć za pomocą najlepszego sprzętu nagłaśniającego. Ale pomyśl o tym – czy to brzmi tak, jakby David grał na Telecasterze, Les Paulu, Gretsch Duo Jet lub Lap Steel zamiast na Stratocasterze? Kiedyś kręciliśmy program telewizyjny z Markiem Knopflerem – użył czerwonego Stratocastera Davida ze wzmacniaczem Davida i ustawieniami Davida – i jak wyglądał? Oczywiście na Marku Knopflerze. Jak każdy wielki gitarzysta jest jego brzmieniem. Nigdy nie słyszałem kogoś takiego jak David, ponieważ ten dźwięk naprawdę pochodzi od osoby, która go stworzyła. Możesz być taki jak ty, nawet jeśli próbujesz naśladować kogoś innego. To jak profesjonalne papugi papugi, takie jak Roger Waters czy covery Pink Floyd, które starają się, ale nie brzmią jak David. W związku z tym najlepiej nadaje się analogia do faksymile oryginalnego dzieła sztuki.

Któregoś dnia legendarny muzyk rockowy, znany z pracy w grupie Pink Floyd, wielki David Gilmour skończył 70 lat. To fajna randka i świetny powód, aby napisać o nim coś dobrego, miłego, pogodnego, pozytywnego, radosnego i czegoś jeszcze. I kilka osób już to zrobiło, zaśmiecając już zaśmiecony Internet wszelkiego rodzaju bezużytecznymi słowami. Aby nie być jak wszyscy ci wspaniali synowie planety Ziemia, trzeba pójść inną drogą i zamiast mówić o Gilmourze, napisać coś o ciekawszych rzeczach, czyli o jego sprzęcie i gitarach.

Na początku zeszłego roku, w związku z zainteresowaniem oficjalnym ostatnim albumem Pink Floyd, The Endless River, wydanym na kilka miesięcy przed tym oficjalnie ostatnim albumem, The Endless River, zespół brytyjskiego magazynu gitarowego Guitarist złożył wizytę w Studio Gilmoura, rozmawia z Philem Taylorem, który jest technikiem Gilmoura od 1974 roku. Ponadto prowadzi magazyn i studio Floyd. Oznacza to, że najbardziej właściwa osoba, aby zobaczyć, jaki rocker o pół-boskim statusie jest bogaty w różne bzdury, aby tworzyć piękne dźwięki. Muszę powiedzieć, że jak przystało na każdego milionera, David zaopatrzył się całkiem nieźle. Ale mogło być znacznie gorzej. Chociaż nie jest fajniej – to samo nie jest magazynem gitar, a po prostu tym, co było w studiu w tej chwili, żeby pracować nad „The Endless River”. Więc ruszamy.

Wszystko zaczyna się oczywiście od jego najsłynniejszej gitary, legendarnego Black Strata, który przeszedł tyle prób, że o wiele bardziej miłosiernym byłoby po prostu go pochować. Jednak stary człowiek nadal prowadzi interesy, tylko nowe protezy i nadal trzeszczy jak wcześniej. Nie ma sensu po raz tysięczny opowiadać historię tej gitary, której po prostu nie dostroili. Nie wszyscy mieliście w życiu tyle kobiet, co ona sępów. Cóż, przetworniki Gibsona, mostki Kahlera, gniazda XLR - wszystko to zmieniało się tam iz powrotem, piłowało / wkładało drewno i miało inne przygody. Oczywiście nikt by tego nie chciał.

Całą historię opublikowano w - tam możesz ją przeczytać, jeśli nagle nie przydarzyło Ci się to wcześniej z powodu jakiegoś tragicznego wypadku. Możemy tylko powiedzieć, że Fender wydał kopię tej gitary - to Phil był zaangażowany w projekt, który jakoś napisał nawet całą książkę o oryginalnym instrumencie. Gitara została zakupiona w Manny's Music w Nowym Jorku w maju 1970 roku podczas amerykańskiej trasy koncertowej. Kilka tygodni wcześniej David kupił tam już czarną stratę, ale została skradziona, a potem poszedł ponownie i kupił kolejną. We wczesnych latach 80-tych Gilmour zastąpił tego Strata nowym 57 Reissue, a ten wisiał w Hard Rock Cafe w Dallas i Miami do 1997 roku, kiedy to powrócił na początek, by zagrać koncert Live 8 z 2005 roku.

Oprócz oryginalnego instrumentu David używa dwóch replik Fendera - jednej pobitej reliktu i jednej wyglądającej na nową NOS. Phil mówi, że Fender spędził 20 lat, próbując przekonać jego i Davida, by wydali pozwolenie na ten projekt.

Kolejna legenda, której Fender z jakiegoś powodu nie wydał jeszcze w formie kopii, to czerwony strat, dobrze znany z nagrań koncertu P.U.L.S.E. Przed wydaniem swojego solowego albumu i kolejnej trasy koncertowej (1984 About Face), David kupił kilka nowych Stratów z 1983 roku, aby uniknąć zabrania w trasę czarnego Fendera. Były: Reissue Fiesta Red z 1962 roku (z palisandrową podstrunnicą i białą maskownicą), dwa Reissue Cream z 1957 (szyjka jednego z nich ma teraz czarną warstwę) i 57 Reissue Candy Apple Red. Jego wyróżnikiem jest elektronika (czujniki i filtry) firmy EMG, które nadal produkowane są w formie spersonalizowanego zestawu.

1956 Gibson Les Paul Gold Top. Ta gitara została kupiona, ponieważ miała tremolo Bigsby, które było pierwotnie ustawione fabrycznie. David miał 55 GoldTop, ale nie Bigsby. Zagrał to na „Kolejnej cegle w ścianie” (część 2). I chciał tego z Bigsby, a jednocześnie nie chciał gitary tam, gdzie Bigsby zostałby postawiony później, a nie w fabryce. David woli grać tylko single, nie lubi humbasów. Jego jedyną gitarą z humbami jest Gretsch Duo-Jet, ale są też gitary, które są bliższe singlom. Gilmour ma również Gibson Les Paul Re-Issue 2009 z przetwornikami Rolph i tremolo Duesenberg. Na tym GoldTop David dużo grał na albumie On An Island – na przykład pierwszą część pierwszego solowego utworu tytułowego.

David ma Fender Bass VI z 1963 roku, który jest trochę jak baryton. Ale jest 30-calowa skala. A Phil rozmawiał z Fenderem, żeby zrobić coś innego dla Davida. W rezultacie powstał niestandardowy Fender Tele Baritone ze skalą 27". Zrobili dwie takie gitary. Phil wprowadził w nim kilka zmian, najpierw dołączył Bigsby Vibramate String Spoiler (urządzenie ułatwiające zmianę strun w Bigsby) i zastąpił elektronikę Callaham Cryo.

1971 Martin D-12-28 David kupił od przyjaciela około 1973-1974, ale zdecydowanie przed Wish You Were Here. I zagrał solową partię w piosence Wish You Here na innym sześciostrunowym Martinie.

Kiedy Waters opuścił Pink Floyd, pozostawił po sobie kilka instrumentów należących do grupy. Jednym z nich jest Fender Precision Bass z 1970 roku. Był to główny instrument Rogera od 1974 do 1978 roku. Przeważnie na nim grał w Wish You Were Here i Animals. Phil umieścił tam czarną maskownicę przed trasą Animals w 1976 roku, aby wyglądała jak czarny strata Davida. Roger miał w sumie trzy czarne basy – jeden z podstrunnicą z palisandru i dwa z klonem. To dobry bas. David zagrał to w The Endless River.

Phil nie zna wieku Fender Lap Steel Deluxe, ale kiedy David gra ze zjeżdżalnią, to tylko na tym instrumencie. Nie gra slajdów do stand-up na konwencjonalnych gitarach. Tylko siedzenie na tego rodzaju laptopie. Jest także właścicielem Gibsona EH-150 z lat 40., w którym grał w High Hopes i Shine On You Crazy Diamond, a także Take A Breath. Dwa kolejne lapstele, które Phil pamięta, to Weissenborn Hawaiian Style z DVD „Live in Gdansk” i Rickenbacker A-22.

Oczywiście David ma milion balsamów. Ale oto aktualna konfiguracja w tym czasie:

Aby przełączyć te wszystkie bzdury na kilku piętrach, David ma specjalny zewnętrzny przełącznik z kilkoma przyciskami. Żyj i ciesz się.

Echa, pogłosy, opóźnienia zawsze były niemal głównymi efektami Gilmoura. Oto jego obecne źródło dźwięku przestrzennego – stoliki Alesis i TC Electronic, a także reedycja Binson Echorec 2.

A oto, co łączy Davida ze Stevem Vaiem. Powiedz mi, jak ma na imię? Wah-mmm-tee-na!!

Wzmacniacze Gilmore'a to też taka masa, że nie da się tego rozgryźć bez specjalnego przełącznika.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - w tym wszystkim zaskakuje tylko jedna rzecz. Jak taki dżentelmen może żyć bez Mesy Bogie? Całkiem podobno już w Anglii ich chichot.

A teraz wreszcie główny sekret brzmienia Gilmoura. Jego niesamowite typy!

Ze względu na ogromną różnorodność gitar, wzmacniaczy, efektów i akcesoriów, poszukiwanie dźwięku („tego właśnie” dźwięku) wydaje się dla wielu czymś niezwykle trudnym, wręcz tajemniczym. Nie zaprzeczymy, że pod wieloma względami to prawda, ale jeśli spojrzeć z drugiej strony, to jest to twórcze działanie, które sprawia ogromną przyjemność. W tym artykule nie będzie można powiedzieć, w jaki sposób każdy może znaleźć indywidualną barwę dźwięku, ale przedstawimy przykłady, które ułatwią poruszanie się, być może posłużą jako standard.

Kurt Cobain

Przede wszystkim musisz więc zawęzić temat. W końcu ktoś interesuje się muzyką grunge, inni metalem, inni bluesem. Jednocześnie każdy styl ma swoje legendy, więc powinieneś swobodnie czytać wywiady ze swoimi idolami i poznawać techniczne szczegóły muzycznego rzemiosła. Na przykład Kurt Cobain w jednym ze swoich wywiadów dla magazynu Guitar World powiedział, że „podstawą mojego brzmienia są zniekształcenia BOSS DS-1”. Ponadto, jak wielu muzyków wie, absolutnie pokochał przesterowany pedał BOSS DS-2. Zgadzam się, ta informacja już wiele mówi i będzie bardzo pomocna dla osób zainteresowanych stylem gry na gitarze lidera Nirvany. Jak grał? Zdjęcie wyraźnie pokazuje.

A teraz przejdźmy do odległych czasów, które często nazywane są erą klasycznego rocka i poznajmy inne sztuczki, które dają niesamowite gitarowe brzmienie.

Początki eksperymentów z efektami

Uważa się, że w latach 60-tych tworzenie pedałów gitarowych (w większości przypadków jest to nazwa symboliczna) nabrało aktywnego rozpędu, zwłaszcza dzięki brytyjskim zespołom - The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Pink Floyd. Szukali jasności dźwięku, a nawet anomalii. Gitara elektryczna dała ogromny potencjał rozwojowy. Dobrym przykładem jest Pink Floyd i gitarzysta zespołu David Gilmour. Zajmiemy się jego decyzjami bardziej szczegółowo i zwrócimy uwagę, że wynalazca, projektant Pete Cornish pomógł muzykowi w realizacji pomysłów technicznych. Organizował efekty, tworzył pedalboardy.

W latach 60. i 70. wiele osób używało fuzz. Gilmour to jeden z najlepszych gitarzystów, któremu udało się ten efekt „okiełznać”. Wraz z nim Jimi Hendrix, George Harrison, Peter Townsend i inne legendy. Sam pedał nazywa się Fuzz Face. Dźwięk jest zniekształcony przez tranzystory i czasami przypomina barwę nie gitary, a organów. Zniekształcenie i przesterowanie mają różne cechy – amplituda jest do pewnego stopnia ograniczona, dźwięk staje się twardszy, ale oryginalna barwa jest rozpoznawalna. Tak czy inaczej, różne przestery są bardziej popularne niż fuzz, ponieważ pozwalają na czystszą grę, w tym na kilku strunach jednocześnie. Aby zrozumieć, o czym mówimy, warto obejrzeć film, którego bohaterami są Dunlop's Fuzz Face, z serii ku czci Jimiego Hendrixa, a także wspomniane przeciążenie Boss DS-1.

Jeśli chodzi o Davida Gilmoura, wiadomo, że pod koniec lat 60. używał naprawdę prostego łańcucha efektów: określonego fuzz, wah-wah (wah-wah) z Vox i kilku innych. Dla jasności przedstawiamy zdjęcie historyczne. Oczywiście nagrania odbywały się na profesjonalnym sprzęcie. Z biegiem lat arsenał „płynów” powiększył się, do tej pory Gilmour z radością opowiada, jak szuka dźwięku i udziela porad na swojej oficjalnej stronie internetowej – www.gilmourish.com.

I na koniec zauważamy, że nauka podstaw gry na gitarze (w tym elektrycznej) zalecana jest do prowadzenia na czystym dźwięku, aby lepiej wyczuć instrument. Czasami nie można nawet włączyć wzmacniacza (na przykład w nocy w całkowitej ciszy) i po prostu poćwiczyć grę określoną melodię, poprawić wydobywanie dźwięku kostką i wykonywać ćwiczenia rozciągające palce. Przecież cokolwiek by powiedzieć, efekty tylko podkreślają umiejętności gitarzysty.

Wśród nowych zespołów psychodelicznych, które pojawiły się jak bombardowanie Londynu w 1967 roku, był kwartet o nazwie The Pink Floyd. W małych, zadymionych klubach, takich jak UFO czy Rounhouse, The Pink Floyd zachwycali londyńską scenę swoimi długimi, nieuformowanymi instrumentalnymi dżemami. Małe „dzieci-kwiaty” przyciągnęły ekscytujące nowe dźwięki w korytarzach, które wydawały się kołysać i wznosić jak plamy wielobarwnego, płynnego światła spływającego po ścianach wokół nich.

„The Pink Floyd” był prawdopodobnie jeszcze bardziej psychodeliczny niż „Cream” i „The Jimi Hendrix Experience”, które zadebiutowały w 1967 roku.

Jednak w ciągu następnego roku zespół został zmuszony do konfrontacji z gwałtownie pogarszającym się stanem psychicznym Syda Barretta, ich błyskotliwego, ale niestabilnego gitarzysty i lidera. W 1968 roku „The Pink Floyd” pozbył się artykułu „The” w tytule i Syda Barretta. Zastąpił go gitarzysta David Gilmour, szkolny przyjaciel Sida. Niezaprzeczalnie, „The Pink Floyd” był pomysłem Barretta, a jego niespokojny geniusz posłużył później jako motyw przewodni niektórych z najlepszych piosenek zespołu.

Ale człowiekiem, którego liryczne brzmienie gitary stworzyło charakterystyczne brzmienie Pink Floyd i przyniosło im światową sławę w latach 70., kiedy zadymione kluby ustąpiły miejsca ogromnym arenom i stadionom, był David Gilmour. Nieustannie ewoluujące instrumentalne płótna zespołu osiągnęły najwyższy poziom wyrafinowania, doskonale uzupełniając ich nieziemskie wyobrażenia wykorzystywane podczas koncertów.

Świat gitary: Istnieje słynna historia o tym, jak Syd Barrett został wyrzucony z zespołu w 1968 roku: wszyscy jechaliście furgonetką na koncert w Southampton…

Gilmoura: Nie, nie w furgonetce. Jechaliśmy Bentleyem.

Świat gitary: Prawidłowy. I nagle ktoś powiedział: „Nie bierzmy dzisiaj Sida”. Czy pamiętasz, kto to powiedział?

Gilmoura: Prawdopodobnie Roger. W każdym razie nie ja - byłem wtedy nowicjuszem w grupie. Byłem na tylnym siedzeniu. Być może ktoś powiedział: „Możemy odebrać Sida?” A Roger prawdopodobnie powiedział: (konspiracyjnym tonem) „Nie, nie róbmy tego”. I pojechaliśmy do Southampton.

Świat gitary: Czy na początku nie czułaś się jak surogatka Sida?

Gilmoura: Oczywiście, zrobiłem. Chcieli, żebym grał jego partie i śpiewał jego piosenki. Nikt inny nie chciał ich śpiewać, a oni wybrali mnie. W zasadzie to właśnie zrobiłem, przynajmniej jeśli chodzi o koncerty na żywo. Występowałem z Sidem tylko pięć razy. A może cztery. Może piąty miał być koncert w Southampton, nie pamiętam dokładnie. Podczas gdy to wszystko się działo, próbowaliśmy nagrać nowy album „A Saucerful of Secrets”. Ale „na żywo” nie wykonywaliśmy z niego piosenek, tylko graliśmy wszystkie stare, napisane przez Syda. Ponieważ nie było nic innego do zrobienia. To i tak było lepsze niż ponowne granie coverów Bo Diddley.

Świat gitary: Co wpłynęło na decyzję zespołu o nagraniu tak długiego i trudnego do zrozumienia instrumentalnego utworu, jak "A Saucerful of Secrets" (1968)?

Gilmoura: Ciężko powiedzieć. Dołączyłem do grupy niedługo wcześniej. Nie sądzę, żeby zespół naprawdę wiedział, czego chce po odejściu Syda. „Spodek pełen tajemnic” wiele dla nas znaczył i wskazywał drogę. Weźmy na przykład „Spodek tajemnic”, „Matka z atomowego serca” (Matka z atomowego serca, 1970) i „Echa” (Meddle, 1971) logicznie podążają za „Ciemną stroną księżyca”. "Saucerful" został zainspirowany Rogerem i Nickiem (Masonem, perkusistą Pink Floyd), aby narysować na papierze dziwaczne kształty. Następnie skomponowaliśmy muzykę w oparciu o strukturę obrazu. Próbowaliśmy napisać muzykę, która odzwierciedlałaby szczyty i doliny rysunku. Podejrzewam, że moją rolą była próba nadania temu wszystkiemu odrobiny muzykalności, stworzenia równowagi między bezforemnością a przejrzystością, dysharmonią a harmonią.

Świat gitary: Istnieją różne opinie na temat tego, czy Syd była zaangażowana w nagranie „Spodka pełnego sekretów”…

Gilmoura: Nie, to wszystko kłamstwa. Sid występuje w trzech lub czterech innych utworach na albumie, takich jak „Remember a Day” czy „Jug Band Music” (jedyna piosenka na płycie napisana przez Sida). Zagrał też trochę w „Ustaw sterowanie dla serca słońca”. Myślę tak samo jak ja.

Świat gitary: Czy pamiętasz któryś z trików, których użyłeś do stworzenia niezwykłego brzmienia gitary podczas nagrywania piosenki?

Gilmoura: Cóż, podczas nagrywania środkowej części „A Saucerful of Secrets” gitara przez większość czasu leżała na podłodze studia. Prawdopodobnie wiesz, że statywy mikrofonowe mają trzy metalowe nogi o długości około stopy?

Odkręciłem jeden z nich i bardzo powoli przesunąłem go w górę iw dół po strunach. Inną sztuczką, której zacząłem używać nieco później, było to, że wziąłem kawałek żelaza i poruszałem nim okrężnym ruchem po strunach. Po prostu przesuń go i trzymaj tam, gdzie dobrze brzmi, jak łuk.

Świat gitary: Jak wpadłeś na pomysł wykorzystania gitary slide w instrumentalnym "One of These days" na płycie "Meddle" (1971)?

Gilmoura: Wydaje mi się, że nigdy nie byłem pewien, czy naprawdę potrafię grać na gitarze, więc próbowałem wykorzystać wszystkie znane mi sztuczki.

Zawsze lubiłem siadać lub pedałować stalowe gitary i takie tam. Jedynym powodem, dla którego nie używałem przez cały czas gitary slide, było to, co trzeba było włożyć na palec. To zawsze mnie denerwowało.

Świat gitary: Kto napisał to sygnowane 7/4 intro do „Money” w Dark Side of the Moon (1973)?

Gilmoura: To jest riff Rogera. Kiedy po raz pierwszy usłyszeliśmy piosenkę, Roger miał mniej więcej gotowe wersety i słowa. Po prostu wymyśliliśmy środkową część, gitarowe solo i tak dalej. Napisaliśmy też kilka nowych riffów - wymyśliliśmy metrum 4/4 dla gitarowej solówki i zmusiliśmy nieszczęsnego saksofonistę do zagrania w 7/4. Moim pomysłem była cisza podczas drugiego refrenu w solówce.

Świat gitary: Jaka była rola producenta/inżyniera Chrisa Thomasa w „Dark Side of the Moon”?

Gilmoura: Chris Thomas był zaangażowany w miksowanie, a jego głównym zadaniem było zakończenie kłótni między mną a Rogerem o to, jak to powinno być miksowane. Chciałem, żeby „Dark Side” brzmiało głośno i mrocznie, z dużą ilością pogłosu i tego typu rzeczy. I Roger "poruszył się" na tym. stworzyć bardzo „suchy”, czysty dźwięk. Myślę, że zainspirował go pierwszy solowy album Johna Lennona („Plastic Ono Band”), który brzmiał bardzo „sucho”. kłóciliśmy się tak długo, że postanowiliśmy odwołać się do opinii osoby trzeciej. Miksowanie pozostawiliśmy Chrisowi, aby zrobił to według jego upodobań, z pomocą inżyniera dźwięku Alana Parsonsa. Oczywiście pewnego pięknego dnia odkryłem, że Roger wciąż wspina się za jego radą. Potem zacząłem się wspinać z radą. I od tego czasu siedzimy za Chrisem, ingerując w proces miksowania. Chris był bliżej mojego punktu widzenia.

Świat gitary: Czy to był pierwszy album, na którym doszło do tarcia między tobą a Rogerem?

Gilmoura: Tak, zawsze były tarcia, ale nadal można było je kontrolować do momentu, gdy zaczęliśmy pracować nad albumem „The Wall”.

Świat gitary: Istnieją kreatywne różnice i otwarta wrogość...

Gilmoura: Istnieją twórcze różnice i podziały spowodowane ostatecznym egocentryzmem i megalomanią, jeśli wolisz.

Świat gitary: Czy byłeś pod presją podczas nagrywania Wish You Were Here (1975), aby śledzić sukces Dark Side of the Moon?

Gilmoura: Tak, właśnie to przeszkadzało Rogerowi podczas nagrywania. Przypomina mi to uczucie, które zakończyliśmy "Ciemną stroną" - "Co jeszcze możemy zrobić, kiedy to już jest zrobione?" Udało nam się to jednak przezwyciężyć. A z mojego punktu widzenia „Wish You Were Here” to nasz najlepszy album. Naprawdę to kocham. To znaczy, wolę tego słuchać niż "Dark Side of the Moon". Ponieważ na „Wish you Were Here” osiągnęliśmy lepszą równowagę między muzyką a słowami. "Dark Side" posunął się za daleko jeśli chodzi o znaczenie tekstów. Czasami melodie były ignorowane, były tylko środkiem do przekazania słów słuchaczowi. Moim zdaniem jedną z porażek Rogera jest to, że chcąc przekazać słuchaczowi tekst, używa środków dalekich od najskuteczniejszych.

Świat gitary: W latach 70. i 80. każdy kolejny album Pink Floyd stawał się coraz bardziej techniczny. Czy trudno było Ci oddać tę rosnącą złożoność na scenie, na przykład podczas "Zwierząt" (1977)?

Gilmoura: Oczywiście jest to bardzo trudne. Spędziliśmy lata gromadząc wokół siebie specjalistów, aby mieć wykwalifikowane wsparcie we wszystkich obszarach naszej działalności. Zawsze była to ciężka praca, ale odbijało się to na jakości naszych występów.

Świat gitary: Kiedy poczułeś się swobodniej: we wczesnym okresie swobodnych eksperymentów psychedelicznych na scenie, czy później, kiedy polegałeś na starannie przećwiczonej produkcji?

Gilmoura: Chyba gdzieś pośrodku. The Wall show był wspaniałym osiągnięciem. Ale musiałem przyjąć rolę dyrektora muzycznego, jeśli chcesz, i zająć się sprawami czysto technicznymi, żeby Roger nie musiał o nich myśleć. Miałem ogromny arkusz (wszyscy mieliśmy je na naszych monitorach lub przy kurtynie) z ustawieniami mojego wzmacniacza i ustawieniami opóźnienia, które ciągle się zmieniały. Bardzo trudne. Pod koniec dnia jesteś całkiem zadowolony ze sposobu, w jaki wszystko skonfigurowałeś i jak świetnie wszystko działa, i praktycznie nie ma minusów, z wyjątkiem solówki w „Comfortably Numb”, gdzie możesz powiedzieć sobie: „ Pluj i graj tak, jak jest”. Powiedziawszy to, muszę powiedzieć, że jestem dość surowy w kwestii formy.

Uwielbiam melodyjność, jestem wielkim fanem Beatlesów i prawie cała muzyka, którą lubię, na przykład blues, jest grana formą. Absolutnie swobodna forma nie przypadła mi do gustu, jest jednak zbyt sztywna.

Świat gitary: Podczas gdy wczesne albumy Pink Floyd były albumami koncepcyjnymi, The Wall (1979) jest pierwszym z solidną koncepcją. Co o tym myślisz?

Gilmoura: Podobała mi się fabuła, którą wymyślił Roger. Chociaż nie do końca się z nią zgadzam, powinienem był pozwolić mu przedstawić swoją wizję. Miałem inny pogląd na naszą relację z publicznością niż Roger. Nie czuł się związany z publicznością przed nim. Miałem inny punkt widzenia i nie zmienił się on do dziś. Myślę, że „The Wall” brzmi dziś bardziej okrutnie niż wtedy. To jak lista ludzi, których Roger przeklina za swoje życiowe niepowodzenia, jak „zrujnowałeś mi to, zrujnowałeś tamto…”

Świat gitary: A co powiesz na solo na "Comfortably Numb"? Jak długo o tym myślałeś?

Gilmoura: Nie. Po prostu wszedłem do studia i nagrałem pięć lub sześć różnych solówek, a potem przeszedłem przez mój zwyczajowy sposób słuchania każdej solówki i zaznaczania, które części wyszły dobrze. Innymi słowy, zrobiłem sobie stół, umieszczając znaczniki i krzyżyki na różnych częściach, umieszczając dwa haczyki, jeśli wyszło bardzo dobrze, jeden, jeśli był po prostu dobry i krzyżyk, jeśli był zły. Następnie, podążając za tabelą, podkręcam jedno pokrętło na konsoli, a potem drugie, przechodząc od frazy do frazy, próbując uzyskać naprawdę fajne solo.

Świat gitary: Jak określiłbyś swój związek z gitarą?

Gilmoura: Gitara to instrument, na którym mogę najlepiej wyrazić wszystkie swoje uczucia. Nie gram bardzo szybko, ale nie muszę. Jest podobny do tego, jak gra John Lee Hooker. Pomiędzy liniami wokalnymi po prostu uderza w pierwszą strunę i jedna nuta mówi wszystko.

Powiedz swoim przyjaciołom!