slajd 2

George Gershwin (1899-1937) urodził się 26 września 1898 roku w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn, w rodzinie żydowskich emigrantów z Rosji.

slajd 3

Rodzina George'a Gershwina

Jego ojciec pochodził z Petersburga. Prawdziwe imię i nazwisko kompozytora to Yankel Gershowitz. Od dzieciństwa chłonący kulturę jazzową (mówi się, że po raz pierwszy usłyszał Gershwin muzyka jazzowa w wieku 6 lat był miłośnikiem koncertów jazzowych, aw wieku 12 lat zaczął samodzielnie uczyć się gry na fortepianie.

slajd 4

Gershwin - kompozytor prawosławny

Znacznie później, stając się sławnym kompozytorem, Gershwin nie przestał się uczyć i doskonalić swoją technikę. Podczas takich zajęć poznał wyjątkowych kompozytorów amerykańskich tamtych lat - Henry'ego Cowella, Wallingforda Riggera i rosyjskiego profesora Josepha Schillingera (ten ostatni wyróżnia się podejściem do procesu komponowania muzyki z pozycji matematycznych, próbując opracować uniwersalny algorytm).

zjeżdżalnia 5

Profesjonalna działalność muzyczna

W 1914 Gershwin zaczął zawodowo grać muzykę, pracując jako akompaniator z Jerome Remick. Dwa lata później ukazała się pierwsza autorska praca młodego Gershwina – „Kiedy chcesz „Em You Can” t Get „Em”.

zjeżdżalnia 6

Współpraca z producentami i reżyserami na Broadwayu

Chociaż nie odniósł szczególnego sukcesu wśród publiczności, Gershwin przyciągnął uwagę niektórych znanych producentów i reżyserów na Broadwayu. W tamtych latach Gershwin, studiując fortepian, harmonię i orkiestrację, pracował jako pianista w restauracjach.Sigmund Romberg z radością włączył muzykę Gershwina do swojej operetki The Passing Show z 1916 roku.

Slajd 7

Dzieła Gershwin

W latach 1918-1919 wiele dzieł Gershwina pojawiło się na Broadwayu: „Swanee” znalazł się w musicalu „Sinbad” i odniósł ogromny sukces w wykonaniu Ala Jolsona. A produkcja La, La Lucille z 1919 roku była w całości oparta na pismach Gershwina.

Slajd 8

W latach 1920-1924 George Gershwin stworzył kilkadziesiąt utworów dla Skandali George'a White'a, a w 1922 napisał nawet prawdziwą operę - Blue Monday (znaną jako 135th Street), po której premierze został zaproszony do jazzu - zespół Paula Whitemana jako kompozytor. To dla Whitemana George skomponował prawdziwą perłę swojej twórczości – „Błękitną rapsodię” („Rapsodię w odcieniach bluesa”).

Slajd 9

Współpraca z bratem Ira Gershwin

W 1924 Gershwin stworzył musical Lady, Be Good!, który stał się pierwszym prawdziwym sukcesem kompozytora na Broadwayu. W tej produkcji Gershwin po raz pierwszy współpracował ze swoim bratem, Irą Gershwinem, który napisał wszystkie teksty. Przez następną dekadę ten kreatywny związek był najbardziej produktywnym i poszukiwanym na Broadwayu.

Opis prezentacji na poszczególnych slajdach:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajdy

Opis slajdu:

3 slajdy

Opis slajdu:

Data urodzenia: 26.09.1898 Wiek: 38 Miejsce urodzenia: Brooklyn, USA Data śmierci: 11.07.1937 Miejsce śmierci: Hollywood, USA Oryginalne imię: Yakov Gershovitz

4 slajdy

Opis slajdu:

Największy amerykański kompozytor Gershwin George, którego biografia jest pełna bezprecedensowych wzlotów i nagłych zwrotów, uosabia swoim życiem amerykański sen. Wszystko osiągnął sam, odnajdując własną drogę, osiągając niewiarygodne wyżyny i światową sławę.

5 slajdów

Opis slajdu:

Rodzina i dzieciństwo 26 września 1898 r. w rodzinie rosyjskich emigrantów pochodzenia żydowskiego na Brooklynie urodził się chłopiec, Jakow Gerszowic. Rodzina nie była bogata, oprócz Jakowa było troje dzieci, mieszkali w małym mieszkaniu w drewnianym domu. Jako dziecko był nie do zniesienia, ciągle płatał figle, nie uczył się dobrze w szkole. Jego matka początkowo miała nadzieję, że będzie mógł zostać nauczycielem, ale później zapisała go do szkoły handlowej, chociaż i tam poczucie ich George'a nie zadziałało.

6 slajdów

Opis slajdu:

Odnajdywanie muzyki Chłopiec był zafascynowany muzyką od dzieciństwa. Nawet jeżdżąc na łyżwach, mógł zamarznąć w miejscu, gdy usłyszał piękną melodię. Przede wszystkim pociągał go jazz, ale lubił też klasykę. Kiedyś w szkole występował Max Rosenzweig: grał na skrzypcach „Humorescu” A. Dvoraka. Muzyka podbiła przyszłego kompozytora. Długo czekał na skrzypka po koncercie i nie czekając, udał się do swojego domu. Później zostali przyjaciółmi i to Max otworzył przed Georgem świat muzyki. W domu Rosenzweiga słuchał muzyki i uczył się gry na pianinie ze słuchu. Rodzice byli bardzo szczęśliwi, gdy dowiedzieli się, że ich syn jest bardzo zainteresowany życiem i wyraźnymi zdolnościami. Nagrali to w Szkoła Muzyczna, ale George kategorycznie nie lubił zajęć systematycznych, solfeżu i skal. Nigdy nie otrzymał wykształcenia muzycznego. Ale wciąż na świecie pojawił się nowy oryginalny muzyk - George Gershwin. Tylko Charles Hambitzer zdołał znaleźć wspólny język z młodym mężczyzną. Udzielał mu lekcji gry na fortepianie i polecał specjalistów od harmonii i orkiestracji.

7 slajdów

Opis slajdu:

kroki kariera muzyczna W wieku 17 lat Gershwin opanował podstawy muzycznego czytania, nauczył się przyzwoicie grać na pianinie i zaczął komponować. własne prace. Uczył się dość ciężko dzieła klasyczne ale pociągała go muzyka popularna. Od 1915 zaczął zarabiać twórczo: gra w restauracjach, akompaniuje i stopniowo pisze własną muzykę, głównie małe kompozycje i piosenki. Później zostaje autorem muzyki do musicali, w tym osiąga prawdziwe wyżyny. Świt jego twórczości zbiegł się z rosnącą popularnością jazzu, a wpływ Gershwina na ten kierunek był bardzo duży. Tworzy wiele kompozycji wymagających od wykonawcy umiejętności improwizacji.

8 slajdów

Opis slajdu:

Opera „Porgy and Bess”: szczytem kreatywności Najbardziej znanym i znaczącym dziełem Gershwina jest opera „Porgy and Bess”. Słynne dzieło powstało w 1935 roku na podstawie sztuki D. Haywarda o Murzynie Romeo i Julii. Kompozytor pracował nad operą 20 miesięcy, praca była intensywna. Praca była tego warta: Gershwinowi udało się skomponować prawdziwe arcydzieło. Praca pokazała światu innowatora Gershwina. Oryginalnie splata motywy folklorystyczne z improwizacje jazzowe i melodie symfoniczne. Premiera odbyła się w 1935 roku i odniosła oszałamiający sukces, ale prawdziwa świetność dzieła przyszła po śmierci autora.

9 slajdów

Opis slajdu:

Życie osobiste genialnego Gershwina George'a stało się ucieleśnieniem pomysłów na styl życia bohemy, którego biografia pełna jest spotkań z kobietami i wolności. Był prawdziwym Casanovą. Jego powieści z największą liczbą piękne kobiety niemożliwe do policzenia. Dzikie życie i ciężka praca nad operą złamały kompozytorowi zdrowie. Zmarł na guza mózgu w 1937 roku w wieku 39 lat.

RAPSODIA W STYLU BLUESOWYM

BIOGRAFIA

• George Gershwin urodził się jako Jankle Gershowitz 26 września. 1898 w Nowy Jork powierzchnia Brooklyn , w rodzinie żydowski emigranci z Odessa W wieku 12 lat zaczął samodzielnie uczyć się gry na pianinie. Znacznie później, stając się sławnym kompozytorem, Gershwin nie przestał się uczyć i doskonalić swoją technikę.

Jeden z najciekawszych rozdziałów w historii muzyki w Stanach Zjednoczonych wiąże się z nazwiskiem George'a Gershwina.

Większość życia spędził w Nowym Jorku.

Edukacja muzyczna Gershwin miał losowy charakter.

• Od jednego nauczyciela nauczył się początkowych umiejętności gry na pianinie.
• Zajęcia z kompozycji dały młodemu Gershwinowi podstawową wiedzę z zakresu harmonii i formy.

• W 1914 Gershwin zaczął zawodowo studiować muzykę, pracując jako akompaniator w wydawnictwie muzycznym. Jerome Remick .

KREACJA

• Dwa lata później ukazała się pierwsza autorska praca młodego Gershwina. Chociaż nie odniósł wielkiego sukcesu wśród publiczności, Gershwin przyciągnął uwagę niektórych znanych producentów i reżyserów na Broadwayu.

• W latach 1918-1919 w dniu Broadway pojawiło się wiele utworów Gershwina: piosenka „Swany” została zawarta w pokazywać Al Jolson „Sinbad” i odniósł ogromny sukces – Jolson wielokrotnie nagrywał go na płytach i występował w kilku filmach. I inscenizacja La La Lucille 1919 opierał się całkowicie na pismach Gershwina.

• W 1924 Gershwin stworzył musical Pani, bądź dobra , który stał się pierwszym prawdziwym sukcesem kompozytora na Broadwayu. W tej produkcji Gershwin po raz pierwszy pracował ze swoim bratem Ira Gershwin który napisał wszystkie teksty.

UNIA KREATYWNA

• Przez następną dekadę ten kreatywny związek był najbardziej produktywnym i poszukiwanym na Broadwayu. Ich najlepszym przedstawieniem było o Tobie śpiewam , 1931; dla niego dostali Nagroda Pulitzera (1932), przyznany po raz pierwszy za produkcję muzyczną.

PRACA NA WIELKĄ SKALĘ

• Najbardziej ambitnym i ambitnym dziełem w biografii Gershwina była opera „folkloryczna” Porgy i Bess ”, 1935, na podstawie powieści Dubos Hayward który brał udział w pisaniu libretta do opery.

• Na początku 1937 Gershwin wykazywał objawy guza mózgu.

• Gershwin zostaje przyjęty do Cedars Sinai, gdzie zmarł rano 11 lipca 1937 bez odzyskania przytomności po operacji usunięcia guza.

Interesujące fakty

• Jednym z hobby Gershwina było rysowanie.
• Gershwin był zakochany w Aleksandrze Blednykh - najlepszej uczennicy.
• W 1985 roku bracia Gershwin zostali odznaczeni Złotym Medalem Kongresu.
• W 1945 roku film „ Rapsodia w bluesie (Język angielski) Rosyjski dedykowana kompozytorowi.
• Wizerunek kompozytora powstał także w przygodowym serialu telewizyjnym 1992-1993” Kroniki młodego Indiany Jonesa „(w tej roli Tom Beckett) – cykl „Skandal 1920”.

"Rapsodia"

• Greckie słowo „rhapsodia” oznacza ludową pieśń epicką. Tak więc starożytni Grecy nazywali legendy, które śpiewali śpiewacy ludowi – rapsodia.
• Rozdziały rapsodii śpiewano śpiewnym głosem, akompaniując sobie na cytarze lub lirze.

PREMIERA Rapsodia

• Rapsodia został po raz pierwszy wykonany przez autora 12 lutego 1924 w Nowym Jorku z Orkiestrą Paula Whitemana. George zagrał solową partię fortepianu.

Wieczór premiery Rapsodii stał się najważniejszą datą w biografii Gershwina.

• Spektakl został zamówiony przez Whitemana u ówczesnego początkującego kompozytora i muzyka Gershwina 5 stycznia 1923 roku, jako eksperyment w stworzeniu nowego styl muzycznyłącząc jazz i muzykę klasyczną.

1 slajd

2 slajdy

Biografia Gershwin urodził się 26 września 1898 roku w nowojorskiej dzielnicy Brooklyn, w rodzinie żydowskich emigrantów z Rosji. Jego ojciec pochodził z Petersburga. Prawdziwe imię i nazwisko kompozytora to Yankel Gershowitz. Od dzieciństwa chłonął kulturę jazzową (mówi się, że Gershwin po raz pierwszy usłyszał muzykę jazzową w wieku 6 lat), był miłośnikiem koncertów jazzowych, a w wieku 12 lat zaczął samodzielnie uczyć się gry na pianinie. Znacznie później, stając się sławnym kompozytorem, Gershwin nie przestał się uczyć i doskonalić swoją technikę.

3 slajdy

W 1914 Gershwin zaczął zawodowo grać muzykę, pracując jako akompaniator z Jerome Remick. Dwa lata później ukazała się pierwsza autorska praca młodego Gershwina – „Kiedy chcesz” Em, nie możesz dostać „Em”. Chociaż nie odniósł szczególnego sukcesu wśród publiczności, Gershwin przyciągnął uwagę niektórych znanych producentów i reżyserów na Broadwayu. Na przykład Sigmund Romberg z radością włączył muzykę Gershwina do swojej operetki The Passing Show z 1916 roku. W tamtych latach Gershwin, studiując grę na fortepianie, harmonię i orkiestrację, pracował jako pianista w restauracjach.

4 slajdy

W latach 1918-1919 wiele utworów Gershwina pojawiło się na Broadwayu: „Swanee” wszedł do musicalu „Sinbad” i odniósł ogromny sukces w wykonaniu Ala Jolsona. A produkcja La, La Lucille z 1919 roku była w całości oparta na pismach Gershwina. W latach 1920-1924 George Gershwin stworzył kilkadziesiąt utworów dla Skandali George'a White'a, a w 1922 napisał nawet prawdziwą operę - Blue Monday (znaną jako 135th Street), po której premierze został zaproszony do zespołu jazzowego Paul Whiteman jako kompozytor. To dla Whitemana George skomponował prawdziwą perełkę swojego dzieła – „Błękitną rapsodię” („Rhapsody in Blues Tones”).

5 slajdów

W 1924 Gershwin stworzył musical Lady, Be Good!, który stał się pierwszym prawdziwym sukcesem kompozytora na Broadwayu. W tej produkcji Gershwin po raz pierwszy współpracował ze swoim bratem, Irą Gershwinem, który napisał wszystkie teksty. Przez następną dekadę ten kreatywny związek był najbardziej produktywnym i poszukiwanym na Broadwayu. Ich najbardziej udanym show był Of Thee I Sing, 1931; za to zdobyli Nagrodę Pulitzera, pierwszą w historii przyznaną produkcji muzycznej. Najbardziej ambitnym i ambitnym dziełem w biografii Gershwina była „folkloryczna” opera „Porgy and Bess”, 1935, oparta na powieści Dubosa Haywarda, który również brał udział w pisaniu libretta do opery. Na początku 1937 wykazywał objawy guza mózgu. Gershwin zostaje umieszczony w Klinice Lebenen, gdzie zmarł rankiem 11 lipca 1937 roku, nie odzyskawszy przytomności po operacji usunięcia guza.

„Romantyzm w muzyce” – Von Weber. Na lekcji!!! Różnorodność stylów muzyki zagranicznej. Fryderyk Chopin. Muzyka staje się bardziej wyrazista, indywidualna. Rozwijają się gatunki piosenek, w tym ballada. Franciszka Liszta. Ujawnić podstawowe różnice muzyka romantyzmu, od muzyki klasycyzmu. I rzeźba Michała Anioła „Myśliciel”, podstawa cyklu „Lata tułaczki…”.

"Kultura muzyczna" - Pokaż, że muzyka była pociągana od czasów starożytnych. A. Żurbin. I. Glucka. Zjawiska przyrodnicze i zwierzęta. Wniosek: antyczny sztuka muzyczna był zabawny i zabawny. MOU Liceum nr 1, Tutaev. Podziemia i koniec świata. Antyczne obrazy w kultura muzyczna. JEŚLI. Strawińskiego.

„Muzyka XIX XX” - A rola baletu, wręcz przeciwnie, rośnie. Ale Musorgski i Borodin już odeszli, aw 1893 Czajkowski. Taki jest Skriabin. Nieco później przemówił Strawiński. Na przełomie XIX i XX wieku odrodziło się zainteresowanie muzyką dawną. Gatunki symfoniczne, kameralne są szeroko rozwinięte w twórczości Głazunowa i Tanejewa.

„Muzyka nowoczesna” – Wiele się zmienia, serce pozostaje jedno. Co oznacza współczesność w muzyce? Czy możemy postrzegać kompozytorów minionych epok jako naszych współczesnych? D.D. Szostakowicz. Pytania problemowe. Lekcja muzyki 8. To muzyka wzywana jest do przebudzenia tego, co w człowieku najlepsze. Problematyczne pytania: Czy piosenka ludowa jest nowoczesna?

„Impresjonizm w muzyce” – Maurice Ravel. Nasretdinova Aisylu Rimovna Nauczyciel muzyki i MHC MOBU „Gymnasium No. 1”, s. Verkhneyarkeevo. Mute - urządzenie służące do zmiany barwy instrument muzyczny. Impresjonizm. francuscy artyści- Impresjoniści. Gody. Habanera. Claude'a Debussy'ego. Piosenka o obrazach Muzyka Grigorija Gladkowa Słowa Aleksandra Kushnera.

"Muzyka Renesansu" - W okresie Renesansu muzyka instrumentalna stała się sztuką niezależną. CANZONA (włoski canzone, dosł. - pieśń), Jeśli rozpoznajesz dzieło i autora - ++++) Określ obraz (Renesans czy nie. Nar. 4. 7. 3. Określ muzykę (Renesans czy nie. Urodzony) we Włoszech.

Łącznie w temacie są 24 prezentacje