10 startowych płyt jazzowych, żeby nie zasnąć i nie czuć się źle

Zgodnie z moimi najbardziej subiektywnymi podejrzeniami na świecie, współcześni ludzie oddaj się jazzowi nie dlatego, że jest nudny, staromodny czy nieprzyjemny. To głupie, bo nie wiedzą od czego zacząć.

Teraz wyobraź sobie, że nigdy w życiu nie miałeś do czynienia z ziemniakami, nie masz pojęcia, jak to smakuje. Dołączysz do kultury ziemniaczanej, jedziesz wózkiem, idziesz do supermarketu - a tam jest piętnaście rzędów stojaków z tą przeklętą rośliną okopową. I smażone, gotowane na parze, surowe, młode, w chipsach, w kostkach i frytki, a nawet ciasto zwane „Ziemniakami”. A co zabrać? Mimowolnie plujesz i jak zwykle idziesz do działu wódki.

Pierwsza płyta jazzowa została nagrana w 1917 roku. Liczba muzyków jazzowych sięga tysięcy. A najgorsze jest to, że każdy ma w swojej dyskografii 30-60 płyt. Tutaj mogę bez końca gadać o różnorodności stylów jazzowych i potrzebie posiadania w domu co najmniej dwudziestu kilogramów płyt jazzowych, ale czas zabrać się do rzeczy. Głupio wybrałem dokładnie dziesięć płyt, które pomogą ci jakoś wcisnąć się do klubu jazzowego w jednym z Otwórz drzwi.

A. NAJPROSTSZY JAZZ

Orkiestra Glenna Millera
W cyfrowym nastroju 1983

Melodie Glenn Miller Orchestra pod nosem są do pogwizdywania. Ale słuchanie tych nagrań w oryginale to swoisty test, bo. jakość dźwięku w tamtych czasach była niesamowita (przypomnę, że samolot z Millerem został zestrzelony nad kanałem La Manche w 1944 roku).
W 1983 roku, aby nagłośnić nowonarodzone technologie CD, stworzono orkiestrę, aby naśladować „ten smak”, po czym główne hity Glenna Millera trafiły do ​​sprzedaży w formacie cyfrowym w doskonałej jakości. Nie mam pojęcia, jak niektórzy ludzie żyją bez tej płyty.

Django Reinhardt i Stephane Grapelli
Kolekcja ostateczna 1935-1940

Francuski Cygan Django Reinhardt - dla gitarzystów na całym świecie jest to coś absolutnie niewyobrażalnie wielkiego, jasnego i niedostępnego. Jimi Page przyznał kiedyś, że nie ma pojęcia, ile godzin dziennie trzeba codziennie grać, aby osiągnąć poziom świetnego Django.
Najbardziej niezwykłą rzeczą w nagraniach Reinhardta (przede wszystkim jego współpracy ze skrzypkiem Stefanem Grappellim) jest to, że są cygańskie, żwawe i wcale nie męczą.
Ta muzyka powstała w czasie, gdy praktycznie nie było długo granych albumów, więc Django można studiować z takich kolekcji jak ta. Jeśli boisz się błotnistego brzmienia lat trzydziestych, spróbuj dołączyć do muzyki Reinharda poprzez naśladowców – wystarczy album „Djangologists” (2011) genialnego The Rosenberg Trio.

Hrabia Basie
Kompletna baza atomowa 1957

Tytuł i okładka mówią same za siebie - to bardzo, bardzo wybuchowy i zapalczywy jazz. Orkiestra Count Basie nie jest w stanie swoją muzyką zepsuć pierwszego wrażenia jazzu. Ta klasyczna i uwielbiana płyta znana jest również jako „The Atomic Mr. Basie” lub „E=MC2”.

Oscar Peterson
Mój ulubiony instrument 1968

Oscar Peterson nie jest nawet pianistą, a raczej strzelcem maszynowym. Zazdrośni i nudni ludzie narzekali: tam, gdzie normalny pianista jazzowy gra dwie nuty, Oscar ma ich dziesiątki. Aby zrozumieć istotę tego powiedzenia, pewnym krokiem będzie posłuchanie jego wersji standardu jazzowego „Caravan”, nagranej z Dizzym Gillespie.
Jeśli chodzi o długoletnie dzieło Petersona, to zwykle jako punkt wyjścia wszyscy polecają „Nocny pociąg” (1962) Oscara Petersona Trio, ale w ta sprawa i polecił swoją pierwszą solową płytę „My Favorite Instrument”. Kiedy nie ma orkiestry, jego serie z karabinu maszynowego wydają się jeszcze bardziej iskrzące. I tu lepiej skoncentrować się w miejscach, w których chcesz się trochę wyciszyć.

C. INTELIGENTNY JAZZ

Miles Davis
rodzaj niebieskiego 1959

Na początku lat czterdziestych dzięki staraniom Charliego Parkera, Colemana Hawkinsa i Dizzy'ego Gillespiego pojawił się nowy nurt muzyczny – bebop i od tego momentu jazz zaczął się rozwarstwiać na „ludowy” i „intelektualny”, dla wyrafinowanej z pretensjami publiczności. Swoją drogą, we współczesnym jazzie dominuje branża intelektualna, ale główne wydarzenia w niej miały miejsce na przełomie lat 50. i 60.
W szczególności w 1959 roku świat po raz pierwszy usłyszał „Kind of Blue” – jeden z pierwszych i najbardziej znane prace w modalnym stylu jazzowym. Od razu uprzedzam, że wnikanie w to dzieło wymaga od słuchacza pewnego skupienia i przygotowania. W przeciwnym razie ona - nie, oczywiście, nie odstraszy - ale w ogóle się nie otworzy. W terminologii rockowej jest to coś w rodzaju klasyki rocka progresywnego w świecie jazzu. Tak, są informacje, że to najlepiej sprzedająca się płyta jazzowa wszech czasów.

John Coltrane
Najwyższa Miłość 1965

To jeszcze ciekawsze. Płyta z kategorii „jeśli chcesz mieć w domu tylko jeden album jazzowy. to powinno być to!”. Szczyt duchowego jazzu, nieskończenie głębokiej i pięknej muzyki, której można słuchać umysłem, ciałem i sercem. W zależności od nastroju - osobno lub w tym samym czasie.
Jeśli znów posłużymy się rockowymi analogiami, to „A Love Supreme” Coltrane’a zajmuje mniej więcej to samo miejsce w jazzowej hierarchii, co „The Dark Side of the Moon” w muzyce naszej epoki z wami.

Charles Mingus
Mingus Ah Um 1959

Jeden z wielkich kontrabasistów jazzowych, Charles Mingus, przyszedł do was, aby udowodnić, że smart jazz nie musi być nudny, naładowany moralnością i szybować w mózgu. "Mingus Ah Um" jest w gruncie rzeczy poważny i mądry, a pod pewnymi względami wręcz budzący grozę, ale z zewnątrz wygląda jak stary dobry, przyjacielski, odlotowy i lubiany przez wszystkich jazz.

D. KURWA JAZZ

Ornette Coleman
Ornette! 1962

W maniakalno-psychopatycznych obszarach jazzu mogę zagłębiać się bez końca. Na nic z tego, że są masowo – eksperymentalne, awangardowe, a przede wszystkim – free jazz (zazwyczaj to wszystko grane jednocześnie). Inną rzeczą jest to, że powinieneś pomyśleć tysiąc razy, zanim polecisz komuś przynajmniej jedną płytę.
Szalonych prac jest wystarczająco dużo nawet dla takich tytanów jak John Coltrane, ale kluczowa osoba na polach awangardowo-eksperymentalnych – to oczywiście saksofonista Ornet Coleman. Ta płyta jest chyba idealna na początek – nie ma tu żadnych kompromisów, jak na wcześniejszych płytach, a jednocześnie jest słuchana i wciąż należy do złotej ery Colemana. A jeśli przestaniesz być sprytny i powiem szczerze, w rockowy sposób, to jest to po prostu bardzo szybka i tlenku węgla płyta od początku do końca.

21.05.2015

Niewiele osób kocha jazz w porównaniu do tego samego popu. I dlaczego? Ponieważ zdecydowana większość ludzi, a to jest fakt medyczny, to idioci.

Jeśli nigdy nie próbowałeś nawet słuchać jazzu - jesteś kompletnym idiotą i na próżno palisz powietrze. Czemu? Przeczytaj tę historię Siergieja Dowlatowa o historii jazzu, wyjaśni to lepiej i bardziej zrozumiale.

Zamknij oczy i dmuchaj

Mini-historia jazzu napisana przez nieodpowiedzialnego laika, częściowo uzasadniona jego fanatyczną fascynacją tematem.

Krótka, burzliwa historia amerykańskiego jazzu jest czarująca i triumfująca. Jazz szybko zdobył uznanie. Przez długi czas iz godną pozazdroszczenia łatwością.

W jazzie nie było zrujnowanych talentów, kalekich losów, fałszywych idoli. W jazzie prawie nie było spóźnionych laurów, obalonych idoli, zwodniczych świątyń.

Jazz nie znał okresów schyłku, regresji, obojętności publiczności.

Jazz zawsze był modnym, niezwykle popularnym, ekscytującym zjawiskiem.

Czym jest jazz?

Jazz to więcej niż gatunek muzyczny. Nawet więcej niż sztuka.

Jazz to sposób postrzegania świata. Jazz to filozofia, moralność, religia. Jazz to styl życia.

Wybitny Amerykanin Scott Fitzgerald nazywany był „pisarzem jazzowym”.

Nie dlatego, że pracował w czasach szalonej pasji do jazzu. Ale ponieważ jazz był w jego naturze – otwarty, cierpiący i wyraźny.

Spośród Rosjan wymieniłbym pisarza jazzowego – Wasilija Aksenowa. Nie dlatego, że kocha i dobrze zna jazz. Ale ponieważ jazz stoi między nim a życiem.

Jazz ma miliony pasożytów, podopiecznych, naśladowców. Wszystko nazywa się jazzem. Brygada labukhów na parkiecie to jazz. Iosif Kobzon to jazz. Legrand to jazz. Niektóre ogólnounijne orkiestry nadawcze to także jazz.

Nie twierdzę, że Kobzon, a tym bardziej Legrand, jest zły. To po prostu nie jest jazz.

Jazz to sztuka wyrażania siebie. Muzyk jazzowy nie jest wykonawcą. Jest twórcą, który tworzy swoją sztukę na oczach widza - delikatną, natychmiastową, nieuchwytną, jak cień spadających płatków śniegu czy wzór listowia nad głową.

Pisarz tworzy w czterech ścianach iw zbroi biura. W poszukiwaniu właściwego słowa gryzmoli góry papieru. Artysta tysiąckrotnie zmienia kolor, ćwicząc subtelny refleks na suficie. Muzyk jazzowy nie ma szkiców. Tworzy na oczach świadków raz na zawsze. Dlatego każdy fałszywy dźwięk w jego improwizacji przybiera skalę niestosownego aktu.

Jazz Lab jest zawsze otwarty. Widz staje się w ten sposób uczestnikiem sztuki, niezbędnym elementem jazzu.

Jedna z rewelacyjnych płyt jazzowych nosi tytuł „Lionel Hampton – z udziałem publiczności”.

Jazz jest całkowicie szczery. Lester Young nazwał to „striptizem duszy”. Billy Cale twierdził, że jazz to rozmowa z niebiańskim. Mel Lewis mówi, że jazz to „samo życie”.

Żelazna jedność jest widoczna w konsekwentnej niejasności tych sformułowań. Jazz jest sobą w najlepszym wydaniu. To znaczy, kiedy współistnieją w nas duchowe podniesienie, nieustraszoność i szczerość.

Jazz to sztuka czarnych Amerykanów. Stworzyli jazz. Byli liderami na wszystkich etapach powstawania jazzu. Jazz mają we krwi.

Chociaż oczywiście są ludzie biali, którzy stali się luminarzami jazzu. Na przykład Dave Brubeck. (Nawiasem mówiąc, Murzyni dali mu specjalny dyplom jako równy sobie. Był pierwszym białym człowiekiem, który osiągnął poziom swoich czarnych kolegów.) W Europie są wspaniali muzycy jazzowi. Jednym z nich jest Romano Mussolini, syn słynnego Duce. W Polsce są prawdziwi jazzmani (Nemysłowski, Komela). Są też w Unii.

Partia Komunistyczna walczyła z jazzem przez sześćdziesiąt lat. Nie mniej uparcie niż z alkoholem. Ale jazz pokonał rząd sowiecki. Jak jednak i alkohol. Jazz wygrał i ugruntował swoją pozycję. W Związku żyją i pracują znakomici muzycy - Tovmasyan, Lukyanov, Goloshchekin.

Ale czarni stworzyli jazz. A to moim zdaniem wystarczy, aby uwiecznić rasę Murzynów.

Swoją drogą, w jazzie nie ma problemów rasowych. Jazz nie pamięta walk o kolor skóry. Ponieważ jazz jest ponad mentalnością rasową. Podobno jazz bardziej jednoczy ludzi niż wspólne interesy narodowe.

Nasze pokolenie ukształtowało się w atmosferze jazzu. Jazz, Hemingway i Picasso zdeterminowali nasz los. Napiętnowali całe pokolenie jako „nietypowych przedstawicieli sowieckiej młodzieży”.

Znam mądrego dorosłego mężczyznę, który wyemigrował, by słuchać jazzu. Co nie jest najgorszym motywem emigracji.

Wiem, że w Leningradzie, dyskutując o moim losie, moi przyjaciele mówią:

Widział Gillespiego żywego!

Niestety nie jestem muzykologiem, nie jestem historykiem. Nie jestem nawet wielkim koneserem badanego tematu. Ale kocham jazz i myślę, że to czuję. A jeśli muzykologowie zajmą się programowaniem, to dziennikarz zajmuje się czymś innym niż jego własne.

Oczywiście przegapię coś ważnego. Prawdopodobnie jestem zdezorientowany terminologią. Najwyraźniej będę zbyt stronniczy w stosunku do moich ulubionych muzyków.

Krótko mówiąc, przepraszam. I zacznijmy rozmowę.

Jak często mawiał Armstrong:

Zamknij oczy i dmuchaj!

Nie, nie musisz od razu rzucać wszystkiego i kochać jazz bez alternatywy. Ale musisz spróbować! Jeśli nic nie rozumiesz, nie rozpaczaj – jazz pozostanie dla innych.

Oto kilkanaście albumów jazzowych, od których możesz zacząć budować własną kolekcję.

10. Esbjorn Svensson Trio - Z punktu widzenia Gagarina (1999)

Najwyraźniej fabuła jest taka, że ​​tak zakończyło się milenium. Szwed w białych tenisówkach, który bardzo dobrze wykonuje swoją pracę na scenie. EST nagra jeszcze kilka ważnych dźwiękowo albumów, a potem Swenson umrze podczas nurkowania. Tutaj wszystko jest niezwykle proste, ludzie po prostu grają jazz. Posłuchaj na przykład Dodge the Dodo, który zawsze jest ze mną.

9. Bill Evans - Kompletny Live in Village Vangaurd (1961)

Syn Walijczyka i Rosjanina stworzył kanon złożonej postbopowej estetyki gry na fortepianie na początku lat 60. ubiegłego wieku. Evans jest bardzo melodyjny, łatwy do słuchania, z minimalnym upodobaniem do jazzowego brzmienia, ale to nie czyni go mniej wspaniałym. Trzypłytowy album zawiera żywe nuty, które stały się podstawą dwóch klasycznych płyt.

8. Billie Holiday - Lady in Satin (1958)

Największa piosenkarka XX wieku, prostytutka w Filadelfii w wieku 12 lat, po wojnie uzależniona od heroiny. Oto archaiczna forma, ale musisz słuchać głosu i piosenki, wszystko inne minie, ale to pozostanie.

7. Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Mingus, największy basista w historii muzyki jazzowej, był charyzmatycznym liderem zespołu i pozostawił jedne z najlepszych nagrań w późnej historii bopu. To nie jest rewolucjonista, ale człowiek, który najlepiej wykonał swoją pracę.

6. Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe (1999)

Wybrałem tę płytę, aby pokazać, jak jazz przekracza granice gatunków i krajów. Tunezyjski Anwar Brahem gra na oud - jak widać po nazwie, o kawiarni w Astrachaniu.

5. Thelonius Monk - Genialne zakątki (1957)

Kolejny pianista bop, alter ego Evansa. W koszulkach z jego podobiznami chodzę po ulicach. Mówi się, że Monk zupełnie nie był w stanie grać na fortepianie pod względem technicznym. Najwyraźniej tak, a on był po prostu geniuszem, który kolekcjonował kapelusze. Aby docenić Monka, trzeba chyba zrozumieć nieco więcej o tej muzyce niż w przypadku Evansa.

4. Charles Parker The Compoete występ na żywo w Savoy (1947)

Nagrania na żywo w Savoy Clubie głównego muzycznego rewolucjonisty połowy wieku - Charliego Parkera. Parker został skrytykowany przez Glena Goulda, a sam Parker narzekał na swoich czarnych odpowiedników, którzy lubili rytm i blues. Najstarsza płyta w kolekcji, kiepski dźwięk, ale prawdziwa muzyka. Posłuchaj Koko i Grooving High.

3. Miles Davis - Bitches Brew (1970)

Największy innowator w historii jazzu, Davis, od niechcenia wymyślił styl fusion. Album zatytułowany „Bitch's Brew” ma leżeć na podłodze i kopać nogami.

2. Keith Jarrett - Koncert w Kolonii (1975)

Improwizacja solowa Keitha Jarretta z 1975 roku, muzyka bardzo melodyjna, jeden ze szczytów sztuki pianistycznej XX wieku, nie tylko jazzu, i dość trudna do zrozumienia, jeśli nie słucha się nieustannie akademickich modernistów.

1. John Coltrane - Miłość Najwyższa (1965)

Opowieść o Bogu i saksofonie.

Współczesny człowiek oddaje się jazzowi nie dlatego, że jazz jest nudny, staromodny czy nieprzyjemny. A to banalne, bo nie wie, od czego zacząć. Trudno jest naprawić sytuację, ale edytor muzyczny MAXIM potrafi więcej!

Oleg „Pomarańczowy” Bocharov

Teraz wyobraź sobie, że nigdy w życiu nie miałeś do czynienia z ziemniakami, nie masz pojęcia, jak to smakuje. Dołączysz do kultury ziemniaczanej, jedziesz wózkiem, idziesz do supermarketu - a tam jest piętnaście rzędów stojaków z tą przeklętą rośliną okopową. I smażone, gotowane na parze, surowe i młode, obrane, pokrojone w frytki, w kostkach i frytki, a nawet ciasto zwane Ziemniakiem. Co zabrać co? Mimowolnie plujesz i jak zwykle idziesz do działu wódki.

Pierwsza płyta jazzowa została nagrana w 1917 roku, prawie sto lat temu. Liczba muzyków jazzowych sięga niezliczonych tysięcy. A najgorsze jest to, że każdy ma w swojej dyskografii 30-70 płyt, wielokrotnie więcej niż artyści pop i rock. W tym momencie można sobie pozwolić na niekończące się gadanie na temat różnorodności stylów jazzowych i konieczności posiadania w domu co najmniej dwudziestu kilogramów płyt jazzowych, ale czas, abyśmy zabrali się do rzeczy.

Zanotujmy od razu ważny punkt- W zasadzie jazz najłatwiej podzielić na dwie kategorie: wokalno-śpiewową i instrumentalną.

Pierwsza to tak naprawdę pop z pierwszej połowy ubiegłego wieku, z inicjacją nie ma trudności - słucha się ulubionych popularnych przebojów i nie dmucha wąsów. Co za wspaniały świat , Dziwny owoc , czas letni , Jak wysoko na księżycu i dalej przeboje z przeszłości.

Ale hity radiowe wyraźnie nie są tym, co dorosła i wykształcona osoba chce uzyskać od jazzu. Bo jest inna kategoria - jazz instrumentalny, najbardziej zróżnicowany, głęboki i ogromny. Złamanie go jest o wiele trudniejsze, ale my Ci to ułatwimy. MAXIM wybrał minimum - dokładnie 13 płyt, które pomogą Ci jakoś wcisnąć się do klubu jazzowego przez jedne z otwartych drzwi. Większość z nich ma charakter instrumentalny, ale są godne uwagi wyjątki.

Najlżejszy jazz

Glenn Miller Orchestra - W cyfrowym nastroju, 1983

Melodie Glenn Miller Orchestra pod nosem są do pogwizdywania. Ale słuchanie tych nagrań w oryginale to swoisty test, bo. jakość dźwięku w tamtych czasach była niesamowita (przypominamy, że samolot z Millerem został zestrzelony nad kanałem La Manche w 1944 roku).

W 1983 roku, aby nagłośnić nowonarodzone technologie CD, stworzono orkiestrę, aby naśladować „ten smak”, po czym główne hity Glenna Millera trafiły do ​​sprzedaży w formacie cyfrowym w doskonałej jakości. Nie da się zrozumieć, jak niektórzy ludzie żyją bez tego zapisu.

Stan Getz i Joao Gilberto - Getz/Gilberto, 1963

Tak zwany „Latin Jazz” jest niezwykle powszechnym i prawdopodobnie najłatwiej przyswajalnym gatunkiem jazzu. Jest mało prawdopodobne, abyśmy znaleźli osobę, u której rozwinie się alergia. Oto utwór twórców gatunku Stana Getza i João Gilberto, który zawiera prawie najbardziej wysłużony jazzowy hit wszechczasów („The Girl from Ipanema”). Do tego jest wyposażony w niesamowicie elegancki materiał, którego nie wstydzą się nawet poważniejsi miłośnicy jazzu.

Jeśli ten album Cię nie przebije, to bardzo prawdopodobne, że jazz jest dla Ciebie stracony.

jazz klasyczny

Louis Armstrong i Duke Ellington – Wielki Szczyt, 1961

Dla większości mieszkańców miasta Armstrong jest tak zimnym piosenkarzem, jakby zezował pod Tomem Waitsem i nagrywał z Ellą Fitzgerald. W rzeczywistości Armstrong to przede wszystkim trębacz. Nie mówiąc już o tym, że był najpotężniejszym motorem postępu jazzu i kluczową postacią w muzyce popularnej pierwszej połowy XX wieku. Jak również Beatlesi- w sekundę.

Jeśli jego trąbka ci nie przeszkadza, a chcesz głupich piosenek, to wystarczy jego album gospel „Louis and the Good Book” (1958). Jeśli chcesz obu, a nawet więcej, opcji jest mnóstwo, ale ten bluesowy dokument jedynego spotkania Armstronga i Duke'a Ellingtona w obecności magnetofonu wydaje się optymalny.

Django Reinhardt i Stephane Grapelli - The Ultimate Collection, 1935-1940

Francuski Cygan Django Reinhardt jest czymś niewyobrażalnie wielkim, jasnym i nieosiągalnym dla gitarzystów na całym świecie. Jimi Page przyznał kiedyś, że nie ma pojęcia, ile godzin dziennie trzeba codziennie grać, aby osiągnąć poziom świetnego Django.

Najbardziej niezwykłą rzeczą w nagraniach Reinhardta (przede wszystkim jego współpracy ze skrzypkiem Stefanem Grappellim) jest to, że są cygańskie, żwawe i wcale nie męczą. Ta muzyka powstała w czasie, gdy praktycznie nie było długo granych albumów, więc Django można studiować z takich kolekcji jak ta. Jeśli boisz się błotnistego brzmienia lat trzydziestych, spróbuj dołączyć do muzyki Reinharda poprzez naśladowców – wystarczy album „Djangologists” (2011) genialnego The Rosenberg Trio.

Count Basie - Kompletna baza atomowa, 1957

Tytuł i okładka mówią same za siebie - jest tu bardzo, bardzo wybuchowy i zapalczywy jazz. Orkiestra Count Basie nie jest w stanie swoją muzyką zepsuć pierwszego wrażenia jazzu. Ta klasyczna i lubiana płyta znana jest również jako The Atomic Mr. Podstawa” lub „E=MC2”.

Oscar Peterson - Nocny pociąg 1962

Oscar Peterson nie jest nawet pianistą, a raczej strzelcem maszynowym. Zazdrośni i nudni ludzie narzekali: tam, gdzie normalny pianista jazzowy gra dwie nuty, Oscar ma ich dziesiątki. Aby zrozumieć istotę tego powiedzenia, pewnym krokiem będzie posłuchanie jego wersji standardu jazzowego „Caravan”, nagranej z Dizzym Gillespie.

Możesz iść wbrew tradycji i spróbować wydać swoją pierwszą solową płytę „My Favorite Instrument” w 1968 roku. Kiedy nie ma orkiestry, jego serie z karabinu maszynowego wydają się jeszcze bardziej iskrzące. Ale jeśli chcesz być popularny i jako członek orkiestry, to przyda Ci się „Nocny pociąg”, nagrany sześć lat wcześniej.

Dave Brubeck - Koniec przerwy 1959

Album „Time Out” wieńczy punkt zwrotny, kiedy jazz starał się być zarówno popularny, jak i eksperymentalny, jednocześnie stanowiąc wyzwanie. I tutaj znajdziesz nieśmiertelną kompozycję „Take Five”, bez której na pewno nie ruszysz dalej.

Inteligentny jazz

Miles Davis - Kind of Blue, 1959

Na początku lat czterdziestych dzięki staraniom Charliego Parkera, Colemana Hawkinsa i Dizzy'ego Gillespiego pojawił się nowy nurt muzyczny – bebop i od tego momentu jazz zaczął się rozwarstwiać na „ludowy” i „intelektualny”, dla wyrafinowanej z pretensjami publiczności. Swoją drogą, we współczesnym jazzie dominuje branża intelektualna, ale główne wydarzenia w niej miały miejsce na przełomie lat 50. i 60.

W szczególności w 1959 roku świat po raz pierwszy usłyszał „Kind of Blue” – jedno z pierwszych i najbardziej znanych utworów w stylu „modal jazzu”. Ostrzegamy, że wnikanie w to dzieło wymaga od słuchacza pewnego skupienia i przygotowania. W przeciwnym razie ona - nie, oczywiście, nie odstraszy - ale w ogóle się nie otworzy. W terminologii rockowej jest to coś w rodzaju klasyki rocka progresywnego w świecie jazzu. Tak, są informacje, że to najlepiej sprzedająca się płyta jazzowa wszech czasów.

John Coltrane - Najwyższa miłość 1965

To jeszcze ciekawsze. Płyta z kategorii „jeśli chcesz mieć w domu tylko jeden album jazzowy. to musi być on! Szczyt duchowego jazzu, nieskończenie głębokiej i pięknej muzyki, której można słuchać umysłem, ciałem i sercem. W zależności od nastroju - osobno lub w tym samym czasie.

Jeśli znów posłużymy się rockowymi analogiami, to „A Love Supreme” Coltrane’a zajmuje mniej więcej to samo miejsce w jazzowej hierarchii, co „The Dark Side of the Moon” w muzyce naszej epoki.

szalony jazz

Ornette Coleman - Ornette!, 1962

W maniakalno-psychopatycznych obszarach jazzu niektórzy ludzie są w stanie zagłębiać się w nieskończoność. Na nic z tego, że są masowo – eksperymentalne, awangardowe, a przede wszystkim – free jazz (zazwyczaj to wszystko grane jednocześnie). Inną rzeczą jest to, że powinieneś pomyśleć tysiąc razy, zanim polecisz komuś przynajmniej jedną płytę.

Nawet tacy tytani jak John Coltrane mają dość szalonych dzieł, ale kluczową postacią na awangardowych polach eksperymentalnych jest oczywiście saksofonista Ornet Coleman. Jest jednym z nielicznych tytanów jazzu, którym udało się wystąpić w Rosji. Przede wszystkim Ornette!, to chyba płyta idealna - nie ma tu żadnych kompromisów, jak na wcześniejszych płytach, a jednocześnie słucha się i nadal należy do złotej ery Colemana. A jeśli przestaniesz być sprytny i powiem szczerze, w rockowy sposób, to jest to po prostu bardzo szybka i tlenku węgla płyta od początku do końca.

John Zorn - Nagie miasto 1990

Kluczowy krążek w iście niekończącej się dyskografii głównego tytana współczesnego jazzu. Chociaż w tym przypadku bardziej słusznie nazwać to fuzją, ponieważ jest tu użycie zakazanych instrumentów elektrycznych i obecność czasem brutalnych, wręcz hardcore'owych kompozycji, w których melodia i rytm mogą zmieniać się dwadzieścia razy na minutę. Saksofonista John Zorn stał się punktem wyjścia do jazzu dla setek tysięcy melomanów, którzy uważali jazz za nudny, staromodny niepokój.

Niektórzy ludzie nie lubią jazzu. Przestałem ich obwiniać dawno temu i uważam, że przyczyną niechęci jest nadmiar neandertalskich genów. My, Cro-Magnonowie, w których sercach bije odwieczna ojczyzna ludzkości - Afryka, tracimy przytomność na dźwięk jazzu. Savannah przemawia do nas, Nowy Orlean i Delta przemawia do nas i przemawia sam wszechświat. Jazz to przestrzeń, o czym sugerowano kiedyś w przeciętnej książce Duch jazzmana na stacji Falling Mir, która, nawiasem mówiąc, dotyczyła Alberta Aylera. Ale jazz to cały świat, ma imperia, robaki, apatię i agonię. Zawsze chciałem posłuchać płyty jazzowej, ale jak wybrać którą? W tym przypadku zrobiłem listę. Nie zawierał wielu rzeczy: gatunkowych eksperymentów, prawie całego free jazzu, który zaczynał się od wielkiego Colemana, wczesnej nienagannej klasyki, po Parkera, dzisiejszych bohaterów. Umieściłem na liście kilka przypadkowych faworytów, a wszystko kończy się bóstwem dmuchającym w saksofon. Jeśli istnieje bóg, to uderza w struny w 1965 roku.

Ułożyłem zapisy w rosnącej kolejności umysłu. Jeśli nic nie rozumiesz, nie rozpaczaj – jazz pozostanie dla innych.

10. Esbjorn Svensson Trio - Z punktu widzenia Gagarina (1999)

Najwyraźniej fabuła jest taka, że ​​tak zakończyło się milenium. Szwed w białych tenisówkach, który bardzo dobrze wykonuje swoją pracę na scenie. EST nagra jeszcze kilka ważnych dźwiękowo albumów, a potem Swenson umrze podczas nurkowania. Tutaj wszystko jest niezwykle proste, ludzie po prostu grają jazz. Posłuchaj na przykład Dodge the Dodo, który zawsze jest ze mną.

9. Bill Evans - Kompletny Live in Village Vangaurd (1961)

Syn Walijczyka i Rosjanina stworzył kanon złożonej postbopowej estetyki gry na fortepianie na początku lat 60. ubiegłego wieku. Evans jest bardzo melodyjny, łatwy do słuchania, z minimalnym upodobaniem do jazzowego brzmienia, ale to nie czyni go mniej wspaniałym. Trzypłytowy album zawiera żywe nuty, które stały się podstawą dwóch klasycznych płyt.

8. Billie Holiday - Lady in Satin (1958)

Największa piosenkarka XX wieku, prostytutka w Filadelfii w wieku 12 lat, po wojnie uzależniona od heroiny. Oto archaiczna forma, ale musisz słuchać głosu i piosenki, wszystko inne minie, ale to pozostanie.

7 Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Mingus, największy basista w historii muzyki jazzowej, był charyzmatycznym liderem zespołu i pozostawił jedne z najlepszych nagrań w późnej historii bopu. To nie jest rewolucjonista, ale człowiek, który najlepiej wykonał swoją pracę.

6. Anouar Brahem Trio - Astrakan Cafe (1999)

Wybrałem tę płytę, aby pokazać, jak jazz przekracza granice gatunków i krajów. Tunezyjski Anwar Brahem gra na oud - jak widać po nazwie, o kawiarni w Astrachaniu.

5. Thelonius Monk - Genialne zakątki (1957)

Kolejny pianista bop, alter ego Evansa. W koszulkach z jego podobiznami chodzę po ulicach. Mówi się, że Monk zupełnie nie był w stanie grać na fortepianie pod względem technicznym. Najwyraźniej tak, a on był po prostu geniuszem, który kolekcjonował kapelusze. Aby docenić Monka, trzeba chyba zrozumieć nieco więcej o tej muzyce niż w przypadku Evansa.

4. Charles Parker The Compoete występ na żywo w Savoy (1947)

Nagrania na żywo w Savoy Clubie głównego muzycznego rewolucjonisty połowy wieku - Charliego Parkera. Parker został skrytykowany przez Glena Goulda, a sam Parker narzekał na swoich czarnych odpowiedników, którzy lubili rytm i blues. Najstarsza płyta w kolekcji, kiepski dźwięk, ale prawdziwa muzyka. Posłuchaj Koko i Grooving High.

3. Miles Davis - Bitches Brew (1970)

Największy innowator w historii jazzu, Davis, od niechcenia wymyślił styl fusion. Album zatytułowany „Bitch's Brew” ma leżeć na podłodze i kopać nogami.

2. Keith Jarrett - Koncert w Kolonii (1975)

Improwizacja solowa Keitha Jarretta z 1975 roku, muzyka bardzo melodyjna, jeden ze szczytów sztuki pianistycznej XX wieku, nie tylko jazzu, i dość trudna do zrozumienia, jeśli nie słucha się nieustannie akademickich modernistów.

1. John Coltrane - Miłość Najwyższa (1965)

Ta sama historia o Bogu i saksofonie.

„Jazz to my sami w naszych najlepszych godzinach”, napisał Siergiej Dowłatow, zaskakująco trafnie oddając ciepło i wszechstronność tego muzycznego kierunku. Muzycy jazzowi wydają się nam magikami zdolnymi do wszystkiego, a ich instrumenty to magiczne gadżety o wyjątkowych właściwościach.

Zauważyłeś już wymarzonego saksofonistę, ale nie wiesz jak przyciągnąć jego uwagę? Poprosiliśmy słynnego jazzmana Timofieja Chazanowa, aby opowiedział nam, jak zakochać się w jazzie, a jednocześnie zaimponować człowiekowi ze świata jazzu.

Timofiej Chazanow,
saksofonista jazzowy,
założyciel Black Sax Band

Jak zacząć z muzyką jazzową?

Najlepszym sposobem na rozpoczęcie przygody z jazzem jest pójście na koncert. Jeśli jesteś w Moskwie, wybór jest dość duży: możesz iść do klubu jazzowego lub ładnej dużej sali koncertowej. Dlaczego polecam występy na żywo? Ponieważ muzyka jazzowa jest improwizowana i chwilowa, trzeba jej słuchać i obserwować w momencie powstawania.

Do zapoznania się radzę wybrać znanych i uznanych muzyków, w przeciwnym razie istnieje ryzyko dostania się na koncert amatorów, co zepsuje wrażenie jazzu.

Jakich piosenek powinien słuchać początkujący?

Z nagrań audio polecam klasyczny jazz – którego słucha cały świat. Są to Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Charlie Parker, Frank Sinatra, Stan Getz, Antonio Carlos Jobim, Dave Brubeck, Duke Elington, Count Basie, Miles Davis i wielu innych.

Jednocześnie w jazzie jest wiele stylów. Dla początkującego na koncert radzę wybrać smooth jazz - po prostu dlatego, że nieprzygotowanej osobie lepiej zacząć od bardziej nowoczesnych, prostszych i przystępniejszych kierunków.

Jakie terminy należy znać, aby kontynuować rozmowę o muzyce jazzowej?

W jazzie istnieją terminy opisujące to, co dzieje się na scenie w danym utworze. Najważniejszą rzeczą w tej muzyce jest solo. Dlatego, gdy np. saksofonista kończy grać i wszyscy go biją brawo (swoją drogą, po każdej solówce trzeba klaskać, to bardzo ważne), zwróć się do swojego młodzieńca i powiedz: „Super solo!”. Na pewno to doceni.

Kiedy saksofonista czy trębacz wybija wysoką nutę i długo ją ciągnie, to zwyczajem jest też okazywanie emocji (można klaskać i krzyczeć „Wow!”). Jazz powinien wywoływać emocje, nie wahaj się ich pokazać: jeśli chcesz klaskać - klaskać, jeśli chcesz krzyczeć "Brawo!" - krzycz, chcesz śpiewać lub tańczyć - zrób to!

O czym dziewczyna w każdym razie nie powinna mówić, jeśli mówi, że rozumie jazz (ale w rzeczywistości nie za bardzo)?

Ogólnie włączone koncerty muzyczne Lepiej nie rozmawiać, ale słuchać muzyki. Ale jeśli miałeś już okazję coś przedyskutować, lepiej unikać nazw instrumentów muzycznych, zwłaszcza gdy ich nie rozumiesz. Bo możesz pomylić saksofon z trąbką, a wtedy twoje małe oszustwo zostanie natychmiast ujawnione.

Unikaj także tytułów utworów i nazwisk autorów. Dziewczyny mają w swoim arsenale wiele sztuczek, aby zrzucić mężczyznę z tematu, a jeśli znajdziesz się w takiej sytuacji, czas je zastosować.

Top 5 fraz, które mówią o amatorze:

• Kiedy muzyk gra na kontrabasie, nie należy podziwiać jego „wielkich skrzypiec”.
• "Chłopaki grają dobrze, głośno!" Z jakiegoś powodu w Rosji powszechnie przyjmuje się, że im głośniej grają muzycy i im głośniej krzyczy wokalista, tym lepiej. Ale w rzeczywistości tak nie jest.
• Nie używaj głupich sowieckich haseł typu: „Dziś gra jazz, a jutro sprzeda swoją Ojczyznę!”, „Od saksofonu do noża jest tylko krok”, „Jazz to muzyka grubasów”, „The artysta musi być głodny” lub „Sztuka musi być wolna”.
• Nigdy nie zastanawiaj się, ile czasu zajmie nauka jednego lub drugiego instrument muzyczny do poziomu artysty. Nie pytaj, jak trudno jest dmuchać w instrument dęty. Często po koncercie entuzjastyczna publiczność pyta, ile sesji zajmie im nauka gry w ten sam sposób. Odpowiedź jest bardzo prosta – zajmuje to całe życie.
• Saksofon sopranowy nie jest „fajką” ani klarnetem. To jest saksofon sopranowy.

Jak opanować jazz wieczorem?

Kup butelkę dobrego wina, wróć do domu, włóż płytę Louisa Armstronga i zacznij uczyć się od pierwszej piosenki. Ale poważnie, na pewno nie jest to możliwe, więc na koncercie po prostu zrelaksuj się i ciesz się muzyką. W zasadzie nie trzeba znać wszystkich nazw instrumentów, nazwisk kompozytorów i terminologii – nie przyszliście na egzamin do szkoły muzycznej.

W takim przypadku lepiej zaimponować swoim ogłuszeniem wygląd zewnętrzny oraz . Znajdź stronę klubu w sieci lub hala koncertowa dokąd się wybierasz: nie każde jazzowe miejsce idzie w wieczorowych sukniach iz wyszukanymi fryzurami. Jeśli czujesz się komfortowo, to randka będzie w porządku i bez terminów jazzowych.

Jaka jest specyfika koncertów jazzowych i co należy wcześniej przygotować?

Jest muzyka „biorąca” i „dająca”. Tutaj musisz zrozumieć, czego chcesz: dobrze się bawić i odpoczywać, lub słuchać bardziej złożonej muzyki, która sprawi, że będziesz myślał i przeżyjesz to doświadczenie. W jazzie jest wiele kierunków: od klasyki po awangardę. Wybierz coś bardziej dostępnego, inaczej ryzykujesz spędzenie dwóch godzin w agonii i wyjście z koncertu z migreną.

10 piosenek, dzięki którym zakochasz się w jazzie:

1. Louis Armstrong
2. Dave Brubeck — weź pięć
3. Stan Getz
4. Frank Sinatra
5. Książę Ellington
6. Benny Goodman
7. Nat King Cole
8. Ella Fitzgerald
9. Nina simone
10. Cannonball Adderley Quintet - Miłosierdzie, miłosierdzie, miłosierdzie