W tej sekcji omówimy 6 głównych modeli budowania fraz jazzowych na gitarze. Na początek, zwroty te można nauczyć się w C-dur, a następnie grać na wszystkich klawiszach na gryfie.

Frazy jazzowe w dur

W pierwszym przykładzie pokazanym poniżej zagramy obniżoną tercję b3 i zakończymy frazę szóstego. Ta obniżona 3. pozycja nada Twojej improwizacji bluesową nutę.

Arpeggia są ważną techniką dla twoich solówek jazzowych, ale czasami mogą stać się monotonne, zwłaszcza gdy zaczynają się od pierwszego kroku. Mechanizm R-7-R pozwala na granie arpeggio maj7 od pierwszego kroku, ale jednocześnie unikasz prostoty i banalności brzmienia linii.

Następnie rozważmy arpeggio Em7, które zostanie zagrane na akordzie Cmaj7. Uwaga D w ta sprawa będzie dziewiątym krokiem akordu Cmaj9. Używanie arpeggio M7 z trzeciego stopnia akordu maj7 jest czymś, czego każdy wielki gitarzysta jazzowy używał w tym czy innym czasie w swoich solówkach.

Kolejny przykład z wykorzystaniem etapu b5. Nada to również Twojemu solo bluesowej nuty.

Następna fraza to połączenie b3 i b5 w akordzie maj7.

W poniższym przykładzie używamy tonów akordowych, ale jednocześnie unikamy używania pierwszej nuty w naszym solo.

Ten prosty, ale skuteczny szablon jest oparty na pentatonice durowej C6.

Dominujące zwroty jazzowe

Ponieważ dominujące akordy septymowe pojawiają się co najmniej trzy razy w każdej progresji jazzowej i tworzą napięty akord w ii-v-i, ważne jest, aby mieć pod palcami kilka klasycznych fraz, aby pewnie i dokładnie zaznaczyć ten ważny akord.

W tej sekcji nauczysz się 8 klasycznych wzorów do budowania fraz w dominujących akordach, a tym samym poszerzysz paletę kolorów w swojej improwizacji.

Na początek krótki, który używa głosu prowadzącego do połączenia b7 G7 i trzeciego szczebla w Cmaj7.

Praca nad solówką w dominujących akordach septymowych oznacza nie tylko solo w obrębie tego akordu, ale także rozłożenie go na kolejne akordy progresywne.

Oto przykład tworzenia napięcia nad akordem V7 w krótkiej formacji ii-V-I w C-dur.

Zwróć uwagę na interwały b13 (Eb), #9 (Bb) i b9 (Ab) zastosowane do akordu G7. Tworzą poczucie napięcia, które następnie rozkładasz na akord Cmaj7.

Oto krótka, prosta linia oparta na arpeggio G7.

Jak wspomniano wcześniej, wagi bebopowe są efektywny sposób solo nad dowolnym dominującym akordem septymowym.

W tym przykładzie rozpoznasz dłuższą frazę bebop, używa ona również arpeggio Bdim7.

Mieszanie nut z dominującego arpeggio i trybu Mixolydian z nutami bluesowymi to świetny sposób na wyrażenie swoich muzycznych myśli.

Drobne zwroty jazzowe

granie akordów m7 ważna rola w świecie gitary jazzowej. Ta sekcja pomoże Ci rozwinąć swoje słownictwo. Zapraszam do odkrywania tych wzorów we wszystkich tonacjach.

W pierwszym przykładzie m7 dodamy przechodzącą nutę między pierwszą a drugą nutą skali, w takim przypadku otrzymamy tryb D Dorian. (jeśli nie znasz trybów diatonicznych, dowiedz się o nich więcej tutaj).

Poniższy przykład brzmi w stylu Django Reinhardta, jest to arpeggio z nutą przechodzącą między 1. i b7. krokiem akordu. Ponownie, dodawanie przechodzących tonów do linii jest ważną techniką, którą należy dobrze przestudiować.

Tutaj użyjemy trybu D Dorian, aby stworzyć dłuższą frazę nad akordem Dm7.

Poniższy wzór m7 D Dorian brzmi jak Pat Metheny, ta fraza ma dysonansową nutę chromatyczną (Eb) i tworzy dźwięk przechodzący przez akord Dm7.

Używając nut chromatycznych, uważaj na opóźnienie rozdzielczości, Twoja nuta chromatyczna może brzmieć jak błąd.

Witam, Drodzy przyjaciele. Dziś ponownie spróbujemy zrozumieć czym jest jazzowa improwizacja na gitarze, nadamy kilka fraz kompozycji Dindi i nie tylko.

Dindi to piękny motyw związany z standardy jazzowe. Ma bardzo ciekawą technikę, która łączy dwie całe koncepcje: modulację i sekwencję - to jest. Pisaliśmy o tym niedawno.

W tym artykule będziemy improwizować w tym temacie. Właściwie to całkiem zabawne.

Cóż, zanim posłuchamy samej naszej improwizacji, dajmy kilka, które można zagrać na akordach tematu.

Dbmaj7 i Ebmaj7 akordy

Te dwa akordy można zagrać następującą frazą:

Ryż. jeden

Używa tylko trybu jońskiego (dla Dbmaj). W którym dziewiąty podniesiony stopień „miga” (w naszym kraju jest oznaczony jako F-płaski).

Kończymy frazę stabilnym krokiem (3) akordu Ebmaj7.

Posłuchajmy, jak to brzmi:

Ebmaj7 akord

Ale na przykład, co można odtwarzać na Ebmaj7:

Ryż. 2

Tutaj mamy tylko tryb joński, bez żadnych dodatkowych zmienionych nut. I znowu kończymy frazę dźwiękiem akordu (znowu na trzecim kroku, ale już na akordzie Dbmaj7) i używamy kroków niestabilnych jako kroków przejściowych.

Posłuchajmy, jak brzmi to zdanie:

Akordy Eb7 i Abmaj7

A te akordy możemy zagrać w ten sposób:

Ryż. 3

Tutaj graliśmy w trybie Mixolydian na akordzie Eb7 i ostatecznie zagraliśmy dźwięk Es, który jest już zagrany na akordzie Abmaj7. Tak, nawiasem mówiąc, mamy rozwiązanie dominanty (Eb7) na nowy tonik (Abmaj7). Oznacza to, że dzieje się to przez krótki czas.

Teraz zagrajmy trzecią frazę i posłuchajmy.

Korzystanie z ćwiczeń

Ogólnie rzecz biorąc, możesz po prostu użyć specjalnych, aby pokonać określony akord lub cały łańcuch akordów.

W końcu jazz to improwizacja, a solo na tematy jazzowe powinno zawsze brzmieć dobrze, zawsze w nowy sposób. To świetnie, bo nasza muzyka, bez względu na to, co zagramy, za każdym razem będzie brzmiała wyjątkowo, odzwierciedlając dokładnie aktualny moment naszego życia i nasz aktualny stan.

Korzystanie z ćwiczeń pomaga budować frazy bez zbytniego myślenia. Nawiasem mówiąc, już to zrobiliśmy.

W naszym temacie możemy to również zrobić na przykład w momencie, gdy biegną akordy sekwencji (zaczynając się na Gm). Ale tutaj progi będą się zmieniać i dzięki temu dźwięk będzie ciekawszy.

Ryż. 4

Tutaj graliśmy tylko ćwiczenia, na przykład pokonaliśmy żądany tryb tercjami. Na rysunku 4 widzimy, jak tryb eolski (dla akordu Gm7) zmienia się w molowy melodyczny (dla akordu Ebm6).

Posłuchajmy, jak to brzmi:

I na koniec posłuchajmy, jaką improwizację możemy uzyskać z tego wszystkiego, co napisaliśmy powyżej.

Z obiektywnego punktu widzenia sztuka improwizacji na każdym… instrument muzyczny, można podzielić na trzy elementy: 1. Poczucie rytmu. 2. Poczucie harmonii. 3. Poczucie formy.

Poczucie rytmu rozwija się poprzez świadomość „temperamentu rytmicznego”. Czyli rozwinięcie wyraźnego poczucia wielopoziomowego, że tak powiem, duo-triolowego podziału tempa rytmu, który umożliwia granie szybkich lub wolnych „fraz” w tym samym tempie.

Poczucie harmonii-tonalności rozwija się poprzez naukę figur muzycznych (gamy, triady, akordy septymowe, gamy pentatoniczne) omawianych w tej instrukcji. To właśnie poznanie i wykonanie proponowanych skal, pasaży itp. pozwoli usłyszeć, jak one „brzmią”, w sensie tego, jaka melodia jest wynikiem ich wykonania. Nie sposób przecenić wagi takich ćwiczeń. Na gitarze możesz powiedzieć solfeggio. Wprawdzie na początku związek tych ćwiczeń z prawdziwą muzyką nie jest oczywisty, ale w końcu nie można nie zgodzić się, że takie podejście jest „najkrótszą drogą” do pojmowania „głębokości” czy „wysokości”. sztuka muzyczna. Ponieważ improwizacja jest przecież „sprawą słyszenia”, zatem „słyszenie” musi być rozwijane w pierwszej kolejności.

Poczucie formy rozwija się poprzez realizację elementarnej logicznej struktury muzycznej zwanej „kwadratem”. Minimalny kwadrat to jedna miara. Ogólnie długość kwadracika może być dowolna, zależy to od charakteru wykonywanej muzyki, ale standardowo wyróżnia się: kwadrat jednotaktowy, kwadrat dwutaktowy, kwadrat czterotaktowy, ośmiotaktowy, szesnastotaktowy. , itp. kwadraty barowe

Zaproponowana metodologia jest ściśle ukierunkowana na kształtowanie i rozwijanie w uczniu wyżej wymienionych cech.

Najpierw dokładnie uczymy się palcowania, np. gamy, potem staramy się grać tak, jak jest napisane w nutach pod tabulaturą. Specjalne znaczenie w trakcie wykonywania ćwiczeń zajmuje „stukanie” stopą silnych uderzeń rytmu. Po pierwsze pozwala „poprawnie” usłyszeć i przekazać melodię, a po drugie pozwala lepiej i szybciej wyczuć rytmiczny temperament. Rzeczywiste wykonanie proponowanych ćwiczeń w „rytmie” jest „kamieniem węgielnym” metodologii tego podręcznika.

Mówiąc najprościej, jeśli naprawdę chcesz nauczyć się improwizować, musisz nauczyć się sugerowanych struktur muzycznych i ćwiczeń oraz ćwiczyć je codziennie, przynajmniej godzinę dziennie, przez trzy do pięciu lat. Im bardziej sumiennie się angażujesz i im więcej czasu poświęcasz na te czynności, tym szybciej osiągniesz pożądane rezultaty. W rzeczywistości mówimy o rozwoju automatycznych, a raczej „słuchowych” umiejętności wykonawczych.

Kolejnym „kamieniem węgielnym” proponowanej techniki jest identyczność rozmieszczenia wszystkich kluczy. W tej instrukcji, aby uwzględnić rozmieszczenie figur muzycznych, głównymi klawiszami są G (G-dur) i Gm (G-moll), tylko ze względu na wygodę na gryfie gitary.

Jeszcze raz pragnę podkreślić, że palcowania wszystkich figur muzycznych podane w tym podręczniku są identyczne z palcowaniami figur muzycznych w dowolnej tonacji. Oznacza to, że po nauczeniu się i opanowaniu tego palcowania możemy zastosować je z dowolnej nuty znajdującej się na strunie (mi). W tym przypadku nuta, od której rozpoczniemy wykonywanie palcowania, będzie podawała nazwę granej gamy lub arpeggio.

Sztuka jazzu - szczególnie Improwizacja jazzowa na gitarze- opiera się na kilku elementach. Są to: harmonia i struktury harmoniczne, melodia, rytm i oczywiście racjonalna technika wykonania jazz lub gitara elektryczna.

Podstawa w improwizacja jazzowa zastosowane do gitary to oczywiście akompaniament. W trakcie nauki: akordów i ich sekwencji, zasad ich porównywania, a także głównych opcji podmian akordów - poznasz również zawiłości harmoniczny umiejętność gry na gitarze. O wielu sposobach rozwijania akordów, o tym, jak grać najbardziej ekspresyjnie linia basu, o różne drogi„trzymanie” wyższych głosów, a także jak harmonia w połączeniu z różnymi rytmami może wpływać na siłę i głębię percepcji.

Prace naszych uczniów

Pierwszy i ważny krok dla każdego praktykującego gitarzystę jazzowego jest stworzenie pewnego zestawu obroty harmoniczne– „szablony” (). Kompilując taki zestaw (zwykle jest on indywidualny dla każdego gitarzysty) konieczne jest zrozumienie logiki stosowania tych szablonów w praktyce spontanicznie a także szybko znaleźć sposoby, w tym procesie improwizacja, zmień te prędkości. Tutaj ważne jest, nie zagłębiając się zbytnio w teoretyczne udoskonalenia, aby cały system harmoniczny widzieć jakby „z grubsza”, w całości.

Poniżej znajdują się opcje ciągi harmoniczne biorąc pod uwagę ich wydajność w różne opcje kompozycje jazzowe.

		oryginał, dźwięczny układ akordów. Do kompozycji z gitarą jeden tworzy pion harmoniczny.
		Bardzo lekki wariant (tylko tercje i siódme). Używany w zespołach z dużą obsadą.
		Opcja akompaniament gitarowy, jazzowy w małych partiach. Funkcjonalność jest dobrze słyszalna, brak przeciążonej faktury.
		Opcja ze zmianą w górnym głosie. Podstawowe akordy są takie same. Często stosowane w improwizacjach akordowych lub stworzyć jasne „plamy” harmoniczne.