Historia tej lekcji zaczyna się od filmu „TOP 10 riffy gitarowe hard rock” z zagranicznej strony WatchMojo. Gdzie zgodnie z intencją autorów wybrano dziesięć kompozycji z charakterystycznymi gitarowymi riffami. Które stały się znakiem rozpoznawczym nie tylko zespołu i kompozycji, ale także samych gitarzystów.

Właściwie zysk dla początkującego gitarzysty polega na tym, że oprócz doskonalenia swoich umiejętności i uczenia się nowych ćwiczeń, ma okazję pochwalić się nowymi osiągnięciami grając część słynnego przeboju. Innymi słowy łączymy przyjemne z pożytecznym. Uczymy się nowych fraz i cieszymy się, że możemy zagrać na gitarze riffy z naszych ulubionych piosenek.

Przechodzimy do 10 najlepszych riffów gitarowych Hard Rock Intro.

10 – „Idź tędy” – Aerosmith

Prosty, chromatyczny gitarzysta Joe Perry uczynił tę piosenkę rozpoznawalną dla wszystkich fanów Aerosmith w latach 70-tych. W naszych czasach ta piosenka również nie traci na aktualności. Oprócz intro, gitarzystom zainteresuje się cała partia gitary rytmicznej. Coś podobnego możemy spotkać w późniejszych zespołach, gitarzystę gitarzysty Extreme, Nuno Bettencourta. Właściwie sami nie ukrywają, że byli pod wpływem pracy Aerosmith.

9 - „Rock You Like a Hurricane” – Skorpiony

Dla tych, którzy nie wiedzą jeszcze, jak grać kwintami na gitarze, ten riff może być pierwszą lekcją. Nie ma szczególnych trudności w wykonaniu wstępu, ale Skorpiony można rozpoznać od pierwszych nut. Ta piosenka zabrzmiała zarówno w grach, jak iw filmach, a także zrobili jej covery.

8 – „Fotografia” – Def Leppard

Kolejne proste wprowadzenie do piosenki. Prosty, ale muzykalny. Pokazuje również, jak można grać interwałami i ich inwersjami, akordami.

7 - „Wciąż nocy” – Whitesnake

W tej piosence nie ma wprowadzającego riffu. Mówiąc dokładniej, jest proste intro, a pierwszy riff gitarowy jest już zawarty w zwrotce. Ale dzięki niemu piosenka "Still of the Night" - Whitesnake jest rozpoznawalna. Gitarzysta, nauczywszy się tego, nauczy się grać riffy w szesnastu nutach, jeśli wcześniej nie umiał je grać. A także zaimponuj swoim znajomym i przyjaciołom swoimi osiągnięciami w grze na gitarze. Ten riff, mimo swojej prostoty, będzie trudny dla początkującego i będzie wymagał odrobiny cierpliwości do nauczenia się.

6 - Dym włączony woda" -Głęboki fiolet

Nie warto przedstawiać tego gitarowego riffu. Łatwiej znaleźć igłę w stogu siana niż gitarzyście, który nie zagrał tego uwiecznionego w historii rocka intro. Dla tych, którzy jeszcze nie znają tego riffu, ten artykuł dostarczy zakładek. Tym, którzy chcą bardziej szczegółowo przestudiować tę piosenkę, zalecamy zapoznanie się z artykułem.

5 – „Z powrotem w czerni” – AC/DC

Jeden z ciekawszych gitarowych riffów tego TOP 10. Oczywiście nie zajął on pierwszego miejsca, ale dla początkującego gitarzysty to jest najważniejsze. Dużo ważniejsze jest to, że po nauczeniu się intro nauczy się grać w kwintach iz wstawkami linii melodycznej w postaci prostej bluesowej frazy i ruchu basowego.

4 - „Nie mówię o miłości” – Van Halen

Dla tych, którzy nie wiedzą jeszcze, jak grać skaczące arpeggio z plektronem, ten riff może być pierwszym ćwiczeniem. Van Halen gra riff kostką, używając przesteru z niewielkim wyciszeniem strun na mostku.

3 - "Sweet Child O'Mine" - Guns N' Roses

Jedna z najpopularniejszych piosenek Guns N' Roses wyprodukowała jeden z najciekawszych rockowych riffów. Slash dał gitarzystom świetne ćwiczenie w ćwiczeniu gry w struny.

2 - "Whole Lotta Love" - ​​Led Zeppelin

Aby być obiektywnym, warto zauważyć, że wszystkie gitarowe riffy tego utworu interesują gitarzystów. W innych sprawach także solo tej piosenki. We wstępie widzimy grę rozgrywaną w szesnastkach na otwartej szóstej strunie. Widać to w późniejszych zespołach heavy metalowych lat osiemdziesiątych. Chociaż sama piosenka Led Zeppelin jest datowana na 1969 rok. We wstępie ciekawą techniką jest granie dwóch identycznych dźwięków z jednoczesnym zagięciem ćwierćtonu, co nadaje riffowi bluesową kolorystykę.

1 – „Dziecko voodoo (lekki powrót)” – doświadczenie Jimiego Hendrixa

To dość podchwytliwy riff, ale warto się go nauczyć. Typowym sposobem Hendrixa na zabawę frazą jest sprawienie, by ta sama fraza brzmiała inaczej. Patrząc na nuty tej części, możesz odnieść wrażenie, że będzie to trudne do zagrania. Ale nie bój się. Zagraj riff podczas słuchania nagrania piosenki, łatwiej będzie się nauczyć.

PS. Czy zgadzasz się z tą listą riffów gitarowych? Jaki jest twój ulubiony hard rockowy riff? Czy chciałbyś znaleźć nuty do jakiegoś riffu? Napisz swoją opinię i życzenia w komentarzach. Być może zdaniem czytelników powstanie kolejna TOP 10.

Dzięki wszechobecności Internetu, teraz każdy początkujący basista może nauczyć się grać niemal każdą piosenkę, którą lubi, i nie ma już potrzeby samodzielnego kręcenia partii - możesz skorzystać z filmów szkoleniowych lub przeczytać fragment z tabulatury gitary basowej. Jak czytać tabulatury na gitarę basową? Wymyślmy to!

Nagrywanie harmonii w tabulaturze na gitarę basową

Tabulatura na gitarę basową to bardzo wizualny i łatwy do odczytania sposób nagrywania partii instrumentalnej, który nie wymaga wiedzy notacja muzyczna. Dla każdej struny w nagraniu jest osobna linia, odpowiednio dla 4-strunowej gitary basowej będą 4 takie linie, dla 5-strunowego basu - 5 i tak dalej. Przed każdą linią znajduje się otwarty ciąg, co jest oznaczone dużym łacińska litera. Ułożenie strun w wypustkach gitary basowej odpowiada położeniu podstrunnicy leżącej na kolanach, tj. najcieńsza struna (G dla klasycznej gitary basowej) jest przedstawiona na górze, a najgrubsza (nisko brzmiąca) struna (E) jest pokazana poniżej.

Na liniach strun w tabulaturze dla gitary basowej wskazany jest numer progu, który należy zacisnąć, struny otwarte są napisane zerem - „0” (co jest logiczne - nie zaciskasz żadnego progu, ale trzeba wyodrębnić dźwięk). Tabulatura jest odczytywana – od lewej do prawej wydobywanie dźwięków nut następuje w kolejności bezpośredniej.

Przykładowe nagranie nuty la (A), wykonanej na 5 progu górnej struny gitary basowej:

G----------

D----------

A----------

E—-5————————

Przykład nagrania gamy durowej z otwartymi smyczkami (G-dur):

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3——————————

Jeśli kilka strun jest zaangażowanych w produkcję dźwięku w tym samym czasie, wówczas takie dźwięki są rejestrowane w tabulaturze na gitarę basową w kolumnie. Na przykład wygląda to tak tabulatura akordów basowych:

G—-6————————

D—-7————————

A—-7————————

E—-5————————

Jeśli chcesz wskazać, którym palcem trzymać gryf na gryfie, to na dole wpisu tabulatury znajduje się numer seryjny palca (od 1 do 5) trzymającego strunę: 1-wskazujący, 4-mały palec, 5-duży. Czas trwania nut w tabulaturze dla gitary basowej jest napisany małymi łacińskimi literami na górze obrazu strun: s – 1/16 (z angielskiego „szesnaście”), e – 1/8 (z angielskiego „ósemka” ), q -1/4 (z angielskiego "ćwiartka"), h - ½ ("połowa" - połowa), w - całość ("całość" - całość). Przerwy w linii basu są oznaczone literą r - od „odpoczynku”. Granice prętów są tradycyjnie pisane jako proste pionowe linie.

Przykład tabulatury dla gitary basowej, wskazującej czas trwania nut, pozycje palców podczas wydobycia dźwięku i pauzy:

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Nagrywanie technik ekstrakcji dźwięku w tabulaturze na gitarę basową

Oprócz bezpośredniego nagrywania harmonii partii basowej, tabulatura na gitarę basową pozwala określić muzyka i technikę wydobywania dźwięku z konkretnej nuty, co czyni tę metodę nagrywania uniwersalnym narzędziem do nagrywania partii basowych. Technika ekstrakcji dźwięku jest napisana łacińską literą, która jest wskazana bezpośrednio po numerze progu, na którym jest zastosowana.

• x - martwa nuta (zapisana bez określania progu na łańcuchu, który ma być wyciszony);
• \ - wślizgiwać się;
• p – ściągnij;
• b - zespół;
• t - dotknij (stukanie);
• H - flageolet;
• S - klaps (uderzenie);
• P - pop (podtep);

Przykład nagrania tabulatury na gitarę basową z różne techniki produkcja dźwięku:

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

MI--------------

Na początku mastering tabulatury na gitarę basową wydaje się czymś bardzo trudnym, ale po opanowaniu 2-3 partii poczujesz, że jesteś już trochę zorientowany w nowym sposobie nagrywania, a po dziesiątej tabulaturze nadejdą umiejętności czytania prawie z arkusza i nie będziesz tracić czasu na wybieranie części ze słuchu. Jeśli źródło tabulatury jest godne zaufania, możesz być pewien, że poprawnie grasz swoją rolę.

Czasami pojawiają się sytuacje, gdy twoja grupa pilnie potrzebuje wykonać nieznaną, na przykład piosenkę pop. W każdym źródle możesz łatwo znaleźć szczegółową sekwencję akordów. To wystarczy na gitarę rytmiczną. Znacznie mniej informacji o basie, podobnie jak o perkusji. Co robić? Możesz, równolegle z gitarzystą, pilnie kuć toniki, albo zacząć myśleć używając kilku schematów (szablonów) i reguł.

Nie ma jednego poprawnego rozwiązania. W danej sekwencji harmonicznej możesz zaoferować 10 000 opcji dla równie kompetentnych linii basowych.

Zaczynamy od toniki na mocnym uderzeniu, dodajemy piąty stopień (piąty) i używamy oktawy z toniki. Nie sposób się pomylić, są to najbardziej stabilne interwały, odpowiednie dla każdego akordu, bo nie mają tonacji. Nie drobne i nie większe.

Przez to najprostszy obwód: tonik, piąta dół, piąta góra, oktawa, większość linii basowych jest zbudowanych w stylu disco, jazz, pop, reggae, funk, fusion, country, pop rock i hard rock zaaranżowanym popem.

Niezależna linia basowa

Główne ujęcie- granie akordu. Dodając trzeci krok do toniki i piąty krok, otrzymujemy klasyczną triadę wykonywaną sekwencyjnie (arpeggio). Trzeci stopień gamy durowej da akord durowy, gama molowa da akord molowy. Dodaj „przechodzące” nuty z zakresu chromatycznego, na przykład jako łącznik przed zmianą tonacji lub jako uzupełnienie linii wokalnej.

Na przykład rock and roll, typowy przykład niezależnej części opartej tylko na skali durowej.

Chodzący bas. Uzyskaj płynną, ciągłą pulsację w równych mocnych uderzeniach.

1. W każdym uderzeniu grana jest nuta akordu.
2. Nuty akordu, ale na ostatnim uderzeniu nuta przechodząca (dalsza zmiana tonacji).
3. Pierwsze i trzecie uderzenie nut akordu, drugie i czwarte uderzenie to nuty przechodzące.
4. Pierwsze i drugie uderzenie nut akordu, trzecie i czwarte uderzenie to nuty przechodzące.

Oba schematy działają równie dobrze.

Korzystając z dodatkowego szóstego kroku, możesz wejść w obszary bliskie bluesowi.

Przesuwne (huśtawka). Mając tylko dwie nuty (kwintę i oktawę) możesz łatwo wymyślić całkiem sporo jazzowych i funkowych wzorów. Spróbuj zmienić akcenty, aby uzyskać równomierny ruch. Niech pierwsze uderzenie zabrzmi trochę dłużej. Na przykład rozmiar pół, ćwierć, dwie ósemki. Użyj synkopowania (przesuwając akcent do słabego rytmu).

Nie przeciążaj kompozycja muzyczna zbędne notatki, uwierz mi, będzie owsianka. Nie jesteś Yngwie Malmsteenem, ale gitara basowa w zespole ma inne zadania!

Weźmy warunkowo cztery akordy i równomiernie jedźmy po okręgu. To właśnie nałożona na górę partia basowa wskaże słuchaczowi styl kompozycji. Bez zmiany kolejności harmonicznej, ale radykalnie zmieniając linię basu, rock and roll zamienia się w disco.

Gitara basowa w ciężkich stylach

Sprawa, w której używa się tylko toniku, działa świetnie. Ogromna liczba piosenek opiera się na takich imprezach. To wszystko jest punk, post-punk i wszystkie jego pochodne, w tym core, klasyczny heavy, power metal, shred, neoclassical, większość grunge, black metal. Zadaniem jest zapewnienie równej, gęstej, ciężkiej podkładki, dającej swobodę działania gitarzystom solowym.

Tak zwane, lider basu, zbudowany według podobnego schematu, zawiera jedynie więcej elementów rafy i przejść. Tria i kwartety z jednym gitarzystą. Dociążony bas wysuwa się na pierwszy plan, determinuje surowość brzmienia, a właściwie to już gitara rytmiczna.

Bas ryflowany. Powielaj riffy gitarowe lub generuj niezależne. Cały hard rock pochodzenia bluesowego, industrial metal, thrash, techno thrash, doom, death i wszystkie jego pochodne, nu i alternatywa. Część basowa składa się z jednego, częściej dwóch riffów. Ale w szczególnie zaniedbanych przypadkach death i techno-thrash będziesz musiał wygenerować do ośmiu riffów w różnych tempach w jednej kompozycji.

Witalij Miakotin 2014

Lekcja poświęcona jest rozwijaniu poczucia rytmu.

Ze wszystkich aspektów gry na gitarze basowej najważniejsza jest umiejętność jasnego i naturalnego utrzymywania rytmu. Niestety jego trudność jest porównywalna z jego wartością. Im lepiej zatrzymasz czas, tym więcej szacunku zobaczysz w oczach kolegów z zespołu. W wyniku treningu możesz osiągnąć poziom, na którym będziesz automatycznie podążał za rytmem. Wtedy gra zamieni się dla Ciebie nie w ciężką, wymagającą skupienia pracę, ale w łatwą rozrywkę. Gdy dojdziesz do tego etapu, możesz na przykład zagrać ruchomą linię basu bez zwiększania ciemności (jak w utworze „Radar Love”).

Rytmy standardowe Jest kilka standardowych rytmów, które warto poznać. Poniżej kilka z nich.
A)„Quartterns/Eights”: ten rytm jest często używany w utworach bluesowych i szybkich rockowych. Może być odtwarzany w dowolnym tempie. Większość muzyków opanowuje to w locie.

b)„Simple Swing”: Używany w wolnych rockowych balladach i boogie-woogie.

c)"...i jedna..." Ciężkie ballady. Pierwsza i trzecia nuta to ćwierćnuty z kropkami, a druga i czwarta to ósemki.

D)"jeden i..." Używane w niektórych piosenkach rockowych. Pierwsza i druga nuta to ósemki, a druga i czwarta to czwarta nuta z kropką. Czasami druga nuta staje się ćwierćnutą, a trzecia jest powielana przez ósemkę.

szkolenie
Nie lubię tracić czasu na długie i żmudne treningi, ale i tak nasze pytanie wymaga specjalna uwaga ze względu na jego znaczenie. Oto niektóre z najlepszych moim zdaniem ćwiczeń. Włącz muzykę i graj, a następnie zmniejsz głośność nagrania, aby było niesłyszalne podczas kontynuowania odtwarzania. Po chwili zwiększ głośność. Idealnie, twoja gra powinna pasować do nagrania. Sprawdź, jak długo możesz grać bez utraty utworu. Spróbuj grać z różnymi prędkościami. To samo ćwiczenie można wykonać za pomocą metronomu. Ustaw metronom tak, aby zamiast czterech taktów dawał dwa. Teraz spróbuj odtworzyć w głowie brakujące bity. Zagraj w cztery bity – dwa prawdziwe i dwa urojone. Zmień prędkość. Graj z gitarzystą rytmicznym. Uzgodnij progresję akordów. Trzeba grać na basie i zapewnić solidną podstawę kompozycji, niezależnie od działań gitarzysty, który w tym czasie może grać partie prowadzące lub podchwytliwe riffy. To ucieszy Was oboje i przyniesie ogromne korzyści.

Dziel i rządź
Podczas nauki Nowa piosenka Musisz skupić się na nutach i zdecydować, jak je brzdąkasz. Bardzo trudno się nie zgubić, jeśli nie masz pojęcia, jaka nuta jest następna. Najpierw graj bardzo powoli, starając się zapamiętać kolejność nut, potem odtwarzaj utwór w normalnym tempie, a potem szybciej niż to konieczne. Po opanowaniu podstaw możesz skupić się na wyborze rytmu i tempa. Jaki jest styl piosenki? Jakiego rytmu basowego zamierzasz użyć? Czy linia basu urozmaica melodię piosenki, czy tylko wspiera akordy? Co robi perkusista? Gitarzysta rytmiczny? Czy główny gitarzysta wypełnił całą piosenkę, czy też zostawił ci miejsce na kreatywność? Niektóre utwory mają bardzo prostą linię basu z ciekawymi riffami. Bądź ostrożny. Możesz zacząć zbyt szybko, a gdy zaczynają się trudne rafy, możesz się pomylić. Inne piosenki są tak trudne do zagrania, że ​​przyprawiają o skurcze rąk. Poświęć trochę czasu na wysłuchanie i szczegółowe przestudiowanie linii basu. Budując własną linię pamiętaj, że to ona stanowi fundament. Aspekty związane z melodią zostaną omówione następnym razem.

pożegnalne słowo
Łatwo wytłumaczyć, jak utrzymać rytm, łatwo to zademonstrować bogatym doświadczeniem, ale trudno opanować go od zera. Ta umiejętność wymaga ciągłej praktyki i uwagi. Grając w profesjonalnym zespole, mogę polegać na perkusiście. Kiedy studiuję z moimi studentami, zauważam, że nie mam wystarczająco jasnego wyczucia czasu. Dlatego nadal bardzo dużo uwagi poświęcam treningom. Traktuj sprawy poważnie. Graj rozważnie, zwracając uwagę na wszystkie swoje niedociągnięcia. Być może grając sam możesz sobie wybaczyć wiele błędów, inni Ci nie wybaczą. Pamiętaj to. Rozwijanie poczucia rytmu to bardzo ważny krok w kierunku mistrzostwa.

W tej lekcji oderwijmy się od teorii i przyjrzyjmy się ciekawym rock'n'rollowym riffom.

Chcę się skupić na dwóch rodzajach raf. Nazwijmy je warunkowo „spacer po rafie” oraz „Riff oktawowy”. Te rafy były używane w wielu słynne piosenki, takich jak „Jeźdźcy burzy”, „Kolejny gryzie kurz” i „Peter Gunn”.

Notatka. Wszystkie poniższe linie basowe są napisane w tonacji A-dur. Niestety nie pamiętam jak brzmią oryginały, ale myślę, że bez problemu da się je przełożyć na dowolny klawisz.

Uwaga: Wszystkie poniższe transkrypcje są rozpowszechniane wyłącznie w celach edukacyjnych.

spacer po rafie

Notatka. Tak jak poprzednio akordy oznaczono cyframi rzymskimi (I-IV-V), wskazującymi numer nuty w skali, na podstawie której zbudowany jest akord; oraz nuty zawarte w akordzie cyframi arabskimi (1., 3., 5.) lub nazwami specjalnymi (prima, tercja, piąta)

Rafy tego typu opierają się na sekwencji 1-3-5-6-7. Siódma nuta jest nutą dominującą (G), co jest typowe w rock and rollu (pamiętaj, aby zagrać nutę durową (G#), jeśli akord wyraźnie tego wymaga). Należy rozpocząć chód (klawisz A-dur) na piątym progu struny E. Oczywiście można również grać na otwartej strunie A, ale wtedy będzie trudno przetłumaczyć riff na inną tonację. Aplikacja jest pokazana poniżej.

G|---|---|---|---|---|---|---|---
D|---|---|---|-6-|-7-|---|-8-|---
A|---|---|---|-3-|---|---|-5-|---
E|---|---|---|---|-1-|---|---|---

W lekcji 3 opisano, jak odbywa się standardowy spacer. Używał tonacji G-dur, ale już wiecie, że przejście do innej tonacji nie jest trudne. Wystarczy poruszyć ręką dwa progi.

Oktawa rafy

Wszystkie te riffy zaczynają się skokiem oktawowym, a następnie wracają do głównego tonu. Istnieje wiele bluesowych wariacji tych riffów. Poniższy przykład nie jest do końca linia basu. Oto wstęp do piosenki „Swingtown” Steve'a Millera.

Swingtown - Steve Miller

Skoki oktawowe były szeroko stosowane w dyskotece. Poniżej linia basu. Jest napisany w tonacji D-dur, ale można go również zagrać w A-dur.

Get Down Rangle - (melodia dyskotekowa)

Po odrobinie praktyki będziesz w stanie dodać spacery i oktawowe riffy do swojego zestawu i używać tych linii w dowolnej piosence.

Staraj się zapamiętać przerwy między nutami ze słuchu. Kiedy nauczysz się wyraźnie je rozróżniać, możesz wymyślić bardzo interesujące rzeczy. Spróbuj improwizować w oparciu o następującą sekwencję 5-6-7-8.

moja ulubiona rafa

Bardzo często podczas oceniania nowa gitara ludzie skupiają się na progach powyżej siódmego. Zgadzam się, gra się tam większość szybkich riffów, ale ty i ja potrzebujemy gitary BASS. Dlatego bardzo ważna jest ocena brzmienia pierwszych progów. Chcę wam zwrócić uwagę na riff z piosenki „The Chain” Fleetwood Mack. Dzięki niemu możesz określić, jak dobrze brzmią niskie częstotliwości na Twojej gitarze. Tak więc wszystko zaczyna się od otwartej struny E, potem otwartej A, potem od A do C iz powrotem do G. Wszystko to powinno brzmieć szybko i czysto, bez zamulenia. Następnie zagraj otwarte E, aby uzyskać growl z dobrym podtrzymaniem. Piąty suwak progu na strunie E powinien brzmieć potężnie. Następnie zagraj otwarte A, które osłabia E. Nie jest to również zły test dla gitary.

Łańcuch - Fleetwood Mac

Następnym razem porozmawiamy o teoretycznych i praktycznych aspektach tonów.