Muzyka rockowa od dawna jest czymś więcej niż czymś, co denerwuje rodziców i wzywa do buntu. Rock to nie tylko pewna „dżinsowa” estetyka, w której znalazło się miejsce dla facetów w krawatach takich jak Bitwy i pomalowane brunetki od Czarne welonowe panny młode. Ale obaj w swojej pracy używali riffy gitarowe. Co więcej, cały rock – to 70 procent, jeśli nie więcej, składa się wyłącznie z głębokich, dobrze zapadających w pamięć riffów na gitarach. Następnie przyjrzymy się, czym jest riff w muzyce rockowej i z czym jest zjadany, rodzajami riffów, a także przeanalizujemy najbardziej znane zakładki, które każdy szanujący się rockman powinien znać. Więc chodźmy.

Czym jest riff gitarowy. Definicja. Główne przypadki użycia

Niektóre riffy gitarowe stały się tak kultowe, że można od nich rozpoznać całą piosenkę. Na przykład, Przyjdź jak jesteś lub Dym na wodzie.

Rodzaje riffów

Riffy są monofoniczne, akordowe, w „otwartych” tonacjach, wykonywane na bazie kwint, bluesowe w tonacji E-dur, a także riffy o tonie „pedałowym”. Jest to jednak klasyfikacja warunkowa, gdyż ten sam riff może być kombinacją kilku fragmentów. Wymyślanie własnego riffu nie jest takie trudne, najważniejsze, żeby nie bać się eksperymentów.

1. Riffy w otwartych kluczach (E, A lub D)

Te riffy są używane w muzyce, która wyewoluowała z bluesa, rock and rolla, blues rocka, hard rocka, glam rocka itp. Wykonywane są na czystym dźwięku lub z efektem przesterowania. Często wyciszony podczas rozgrywki prawa ręka wyciszanie dłoni. Podstawą takich figur rytmicznych jest akord mocy, czyli Akord składający się z prymy i kwinty, z dodatkiem różnych stopni skali podczas gry. Klawisze, na których grane są riffy, są w większości „otwarte” - mi, re, la. Najpopularniejszym tonem jest Głównym.

Akord mocy A w pozycji „otwarty” wygląda tak:

• Pierwszy palec (wskazujący) podczas wykonywania riffów tłumi 3,2 i 1 struny.
• Kciuk wycisza szóstą strunę.

Jeśli dodasz jedną nutę na czwartej (szóstej) strunie, otrzymasz najprostszy bluesowy riff, który jest używany w wielu utworach, na przykład w AC/DC – Jack.

Po dodaniu jeszcze jednej nuty na czwartej strunie (septymach) uzyskuje się nieco skomplikowaną wersję pierwszego riffu, który jest używany zarówno w klawiszach „otwartych”, jak i „zamkniętych”. Przykład − Alicja Coopera. Brudne sny.

Z dodatkową nutą na piątej strunie otrzymujesz tercję wielką i małą. Często nuty na piątej strunie, a także na czwartej strunie, są wykonywane technikami Hammer on i Pull off. Świetna ilustracja tej gry - riff Led Zeppelin - Kiedy pęka tama.

Możesz także połączyć dodatkowe nuty na 4 i 5 strunach w jeden riff.

W połączeniu z Hammer on i Pull Off możesz grać riffy Led Zeppelin - Rock & Roll lub J. Satriani-Ekstremista. Jeśli dodasz sekundę na trzeciej strunie, podciągniętej za pomocą techniki podgięcia do tercji wielkiej lub małej, otrzymasz riff Taniec ekstremalnej dekadencji.

Te i inne zakładki znajdziesz w dziale.
Podczas odkrywania tych riffów spróbuj zagrać je w innej „otwartej” tonacji.

2. Riffy z dźwiękiem pedałów

Tak zwane riffy z ciągle powtarzającym się tonem. Były powszechne w latach 80. w stylu hard rocka i heavy metalu. Najważniejsze jest to, że nuta pedałowa jest tonikiem (najczęściej wykonywanym na otwartej strunie), przeciwko której grane są przeplatane interwały, najczęściej kwarty, które odpowiadają różnym akordom.

Jako dźwięk pedału możesz użyć nie tylko piątej struny, ale także innych „otwartych” strun, na przykład szóstej i czwartej.
Przykłady riffów pedałowych: Ozzy Osbourne, A.V.H., Biały wąż.

Ozzy Osbourne

3. Jednogłosowe riffy

Te riffy nie używają interwałów ani akordów. Były wykorzystywane w muzyce rockowej lat 70., głównie przez zespoły głęboki fiolet i Led Zeppelin. Obecnie je odtwarza słynna grupa Wściekłość przeciwko maszynie. Najczęściej monofoniczne riffy gitarowe budowane są w oparciu o skalę pentatoniczną w pierwszym pudełku i są duplikowane oktawę niżej na gitarze basowej. Aby zagrać te riffy specjalne ćwiczenia Nie potrzebuję tego, dlatego od razu robię zakładki takich rytmicznych formuł znanych kompozycji rockowych. Przykłady: Led Zeppelin - Ile jeszcze razy, Łamacz serc; RageAgainst The Machine - Bombtrack, Zabijanie w imię; Wstyd Muza.

4. Riffy akordowe

Akordowe riffy na czystych lub lekko przesterowanych dźwiękach

Po nazwie łatwo odgadnąć, że są to riffy z wykorzystaniem akordów. Aby nuty akordu nie były zniekształcone, grane są głównie na niezbyt przesterowanym dźwięku. Założyciele tej gry Keith Richards z The Rolling Stones i Jimi Hendrix. Swoją drogą, Jimi Hendrix rzadko grał bare akordy. Zamiast tego grał każdy taki akord nutami z pentatoniki durowej, a także używał interwałów. Jak wziąć, zobacz link. Przykład takiej gry można znaleźć w riffie Jimi Hendrix.

Szybkie riffy na akordach mocy

To najłatwiejsza i najfajniejsza wersja gry, będąca niejako szczególnym przypadkiem akordowych riffów gitarowych. Ale tutaj akordy grane są z przesterowaniem (przesterowanie lub przesterowanie), a takie akordy zawierają tylko dwie nuty: główną (toniczną) i kwinę (piąty krok). Te współbrzmienia są grane szybkimi uderzeniami w dół (chesom). Ten występ jest bardzo powszechny w rocku, więc musiałem go wyróżnić osobno. Wszelkiego rodzaju punkowcy i thrasherzy nadal rozwijają ten kierunek w tworzeniu riffów. W końcu jest to zrozumiałe – kiedy uderzasz akordy bekhendem, możesz przybierać dowolne odważne pozy, rzucać kostki w tłum (jeśli akord ma dobrą długość) i budować urocze twarze publiczności. Slayer, Metallica, Green Day I Linkin Park były tu. Przykładów jest mnóstwo, więc podaję jedną z moich ulubionych punk-rockowych kompozycji z repertuaru Green Daya. Resztę poszukaj sam.

Mam nadzieję, że to pomogło. Kochani fani i zabójcze riffy do was, przyjaciele!

Często po wysłuchaniu „fajnych” rockowych kompozycji, w naszych głowach zapada motyw, od którego nie sposób się pozbyć. Takie stale powtarzające się fragmenty muzyczne w utworach wykonywanych na gitarze elektrycznej nazywamy riffami. Składają się z nie więcej niż dwóch lub czterech taktów i są grane na „basie”.

Fragmenty te można znaleźć zarówno we wstępach, jak i kupletach, pełniąc funkcję akompaniamentu lub utraty kompozycji. Dobrym przykładem jest słynny utwór Smoke on the water. Ponad połowa popularnych piosenek rockowych składa się z chwytliwych, chwytliwych riffów. Wykonywane są w środkowych i niskich rejestrach na gitarze rytmicznej. Zastanówmy się wreszcie, jak grać proste riffy na gitarze elektrycznej i czym one są.

typy rafowe

Jak wszystkie dzieła, rafy dzielą się na proste i złożone pod względem zagospodarowania. Tym samym utwór Smoke on the water uważany jest za bardzo łatwy do zagrania, a kompozycja Money for Nothing Dire Straits wymaga już zaawansowanych umiejętności gry na gitarze elektrycznej. Poniżej znajdziesz proste zakładki, które ułatwiają naukę wymienionych melodii. Odtwórz je razem z podkładami dołączonymi na stronie, aby wypracować oryginalne tempo.

• monofoniczny;
• akordowy;
• arpeggiowany;
• z dźwiękiem pedału.

monofoniczny

Nietrudno się domyślić, że są to melodie jednogłosowe, to znaczy nie operują akordami ani interwałami, są wykonywane z grubsza „jedna nuta na raz”. Takie riffy były popularne w latach 70. ubiegłego wieku, były aktywnie wykorzystywane przez Led Zeppelin i Deep Purple.

Nawet nowicjusz może je wykonać. Poniżej znajdują się zakładki Muse - Wstyd. Aby riff nie brzmiał „pusto”, zduplikuj go oktawę niżej na gitarze basowej.

akord

W przeciwieństwie do monofonicznych riffy te mają fakturę akordową, to znaczy grane są trzy lub cztery nuty na raz. Nie zaleca się grania ich na przesterowanym dźwięku, ponieważ nuty mogą być zniekształcone, a dźwięk nie będzie wyraźny.

Założycielami tego spektaklu są Keith Richards i Jimi Hendrix. Co ciekawe, chłopaki prawie nie używali barre, zamiast tego akordy były bite krokami pentatoniki durowej lub interwałami. Dobrym przykładem są kompozycje AC/DC -Higway to hell i Nirvana - Smells like młody duch, zakładki i podkładki, do których dołączono poniżej. Jeśli spojrzysz na kompozycję Nirvany, to cały riff zbudowany jest na 4 akordy mocy które grają prawie całą piosenkę. Nawiasem mówiąc, możesz łączyć te akordy do improwizacji lub niezależnych kompozycji.

Nuty i podkład AC/DC – Autostrada do piekła

Nuty i podkład Nirvana – Smells like teen spirit

Akordy mocy prędkości są interesujące szczególny przypadek riffy akordowe. Wykonywanie ich na gitarze elektrycznej jest bardzo proste i przyjemne, robią to z przesterowaniem, stosując techniki przesterowania lub przesterowania. Piąte interwały w nich gra się „szachami”, czyli szybkimi ruchami kostki w dół. Jednym z najbardziej uderzających przykładów takiej gry Green Day jest American Idiot. Tabulatory i podkłady, jak zawsze, są dołączone poniżej.

Arpeggiowany

Ten rodzaj wykonania można uznać za kolejny szczególny przypadek riffów akordowych, ale zamiast walki lub uderzeń plektronem stosuje się popiersie (arpeggio). Technika ta daje poczucie kierunku muzyki, czyni ją mobilną i dynamiczną. Takie fragmenty są często wykorzystywane jako pełnoprawny akompaniament, jak np. w piosence I kocham Cię Opaski niklowane. Zakładki znajdziesz poniżej.

Z dźwiękiem pedału

Prawie tak łatwe do grania, jak monofoniczne riffy z dźwiękiem pedału. Oznacza to, że melodia jest grana na jednej nucie (pedał lub dźwięk odniesienia), do którego co jakiś czas wstawiane są akordy, interwały lub inne nuty. Jako dźwięk pedału zwykle stosuje się otwarte 4, 5 lub 6 strun. Świetnymi przykładami są „Nie wiem” Ozzy'ego Osbourne'a i „Still of the Night” Whitesnake'a, których zakładki i podkłady są dołączone do artykułu.

Ten sposób grania jest tak prosty, że bez problemu można samemu skomponować kilka riffów, a po kilku ćwiczeniach nawet improwizować. Zobaczmy, jak to zrobić na przykładzie. Aby uzyskać dźwięk pedału, weź otwartą strunę D (czwarta struna, D). Możesz grać w ten sposób „re-re-mi-re-re-sol-re-re-la-re-re-sol-re-re-fa-re” (4-4-1-4-4-3 -4 -4-5-4-4-3-4-4-4/1-4), a następnie wymyśl wiele wariantów lub dodaj inne kroki, co najważniejsze, określ, w jakim kluczu się znajdujesz.

Cóż, to wszystko! Mamy nadzieję, że artykuł był przydatny i zainspirował Was do skomponowania przynajmniej kilku riffów. Pobierz zakładki i podkłady, ucz się, ćwicz, improwizuj i oczywiście nie zapomnij przeczytać naszych artykułów!

Przy okazji, oto bonus Smoke On The Water

Dzięki wszechobecności Internetu teraz każdy początkujący basista może nauczyć się grać prawie każdą piosenkę, którą lubi, i nie trzeba już samodzielnie kręcić partii – można skorzystać z filmów szkoleniowych lub przeczytać fragment z tabulatury gitary basowej. Jak czytać tabulatury na gitarę basową? Wymyślmy to!

Nagrywanie harmonii w tabulaturze na gitarę basową

Tabulatura na gitarę basową to bardzo wizualny i łatwy do odczytania sposób nagrywania partii instrumentalnej, który nie wymaga wiedzy notacja muzyczna. Dla każdej struny w nagraniu jest osobna linia, odpowiednio dla 4-strunowego basu będą 4 takie linie, dla 5-strunowego - 5 i tak dalej. Przed każdą linią znajduje się otwarty ciąg, co jest oznaczone dużym łacińska litera. Ułożenie strun w wypustkach gitary basowej odpowiada położeniu podstrunnicy leżącej na kolanach, tj. najcieńsza struna (G dla klasycznej gitary basowej) jest przedstawiona na górze, a najgrubsza (nisko brzmiąca) struna (E) jest pokazana poniżej.

Na liniach strun w tabulaturze dla gitary basowej wskazany jest numer progu, który należy zacisnąć, struny otwarte są napisane zerem - „0” (co jest logiczne - nie zaciskasz żadnego progu, ale trzeba wyodrębnić dźwięk). Tabulatura jest odczytywana – od lewej do prawej wydobywanie dźwięków nut następuje w kolejności bezpośredniej.

Przykładowe nagranie nuty la (A), wykonanej na 5 progu górnej struny gitary basowej:

G----------

D----------

A----------

E—-5————————

Przykład nagrania gamy durowej z otwartymi smyczkami (G-dur):

G———————-0——

D————-0-2-4————

A——0-2-3——————-

E—3——————————

Jeśli kilka strun jest zaangażowanych w produkcję dźwięku w tym samym czasie, to takie dźwięki są rejestrowane w tabulaturze na gitarę basową w kolumnie. Na przykład wygląda to tak tabulatura akordów basowych:

G—-6————————

D—-7————————

A—-7————————

E—-5————————

Jeśli konieczne jest wskazanie, którym palcem na gryfie ma być przytrzymywany, to na dole wpisu tabulatury znajduje się numer seryjny palca (od 1 do 5) trzymającego strunę: 1-wskazujący, 4-mały palec , 5-duży. Czas trwania nut w tabulaturze dla gitary basowej jest napisany małymi łacińskimi literami na górze obrazu strun: s – 1/16 (z angielskiego „szesnaście”), e – 1/8 (z angielskiego „ósemka” ), q -1/4 (z angielskiego "ćwiartka"), h - ½ ("połowa" - połowa), w - całość ("całość" - całość). Przerwy w linii basu są oznaczone literą r - od „odpoczynku”. Granice prętów są tradycyjnie pisane jako proste pionowe linie.

Przykład tabulatury dla gitary basowej, wskazującej czas trwania nut, pozycje palców podczas wydobycia dźwięku i pauzy:

G——|———-6-|——————

D——|———7—|——————

A——|—-5——-|-5-r-r-5-7——

E-3-|-3———-|——————

Nagrywanie technik ekstrakcji dźwięku w tabulaturze na gitarę basową

Oprócz bezpośredniego nagrywania harmonii partii basowej, tabulatura na gitarę basową pozwala określić muzyka i technikę wydobywania dźwięku z konkretnej nuty, co czyni tę metodę nagrywania uniwersalnym narzędziem do nagrywania partii basowych. Technika ekstrakcji dźwięku jest napisana łacińską literą, która jest wskazana bezpośrednio po numerze progu, na którym jest zastosowana.

• x - martwa nuta (zapisana bez wskazywania progu na strunie, którą należy wyciszyć);
• \ - wślizgiwać się;
• p – ściągnij;
• b - zespół;
• t - dotknij (stukanie);
• H - flageolet;
• S - klaps (uderzenie);
• P - pop (podtep);

Przykład nagrania tabulatury na gitarę basową z różne techniki produkcja dźwięku:

G———3P-5h-3p———————

D————————5b————-

A—0S\3————5S-7S—-7S-7H—

MI--------------

Na początku mastering tabulatury na gitarę basową wydaje się czymś bardzo trudnym, ale po opanowaniu 2-3 części poczujesz, że jesteś już trochę zorientowany w nowym sposobie nagrywania, a po 10. tabulaturze umiejętności czytania przyjdą prawie z arkusza i nie będziesz tracić czasu na wybieranie części ze słuchu. Jeśli źródło tabulatury jest godne zaufania, możesz być pewien, że poprawnie grasz swoją rolę.

Lekcja poświęcona jest rozwijaniu poczucia rytmu.

Ze wszystkich aspektów gry na gitarze basowej najważniejsza jest umiejętność jasnego i naturalnego utrzymywania rytmu. Niestety jego trudność jest porównywalna z jego wartością. Im lepiej zatrzymasz czas, tym więcej szacunku zobaczysz w oczach kolegów z zespołu. W wyniku treningu możesz osiągnąć poziom, na którym będziesz automatycznie podążał za rytmem. Wtedy gra zamieni się dla Ciebie nie w ciężką, wymagającą skupienia pracę, ale w łatwą rozrywkę. Gdy dojdziesz do tego etapu, możesz na przykład zagrać ruchomą linię basu bez zwiększania ciemności (jak w utworze „Radar Love”).

Rytmy standardowe Jest kilka standardowych rytmów, które warto poznać. Poniżej kilka z nich.
A)„Quartterns/Eights”: ten rytm jest często używany w utworach bluesowych i szybkich rockowych. Może być odtwarzany w dowolnym tempie. Większość muzyków opanowuje to w locie.

b)„Simple Swing”: Używany w wolnych rockowych balladach i boogie-woogie.

C)"...i jedna..." Ciężkie ballady. Pierwsza i trzecia nuta to ćwierćnuty z kropkami, a druga i czwarta to ósemki.

D)"jeden i..." Używane w niektórych piosenkach rockowych. Pierwsza i druga nuta to ósemki, a druga i czwarta to czwarta nuta z kropką. Czasami druga nuta staje się ćwierćnutą, a trzecia jest powielana przez ósemkę.

szkolenie
Nie lubię tracić czasu na długie i żmudne treningi, ale i tak nasze pytanie wymaga specjalna uwaga ze względu na jego znaczenie. Oto niektóre z najlepszych moim zdaniem ćwiczeń. Włącz muzykę i graj, a następnie zmniejsz głośność nagrania, aby było niesłyszalne, kontynuując odtwarzanie. Po chwili zwiększ głośność. Idealnie, twoja gra powinna pasować do nagrania. Sprawdź, jak długo możesz grać bez utraty utworu. Spróbuj grać z różnymi prędkościami. To samo ćwiczenie można wykonać za pomocą metronomu. Ustaw metronom tak, aby zamiast czterech taktów dawał dwa. Teraz spróbuj odtworzyć w głowie brakujące bity. Zagraj w cztery uderzenia - dwa prawdziwe i dwa wyimaginowane. Zmień prędkość. Graj z gitarzystą rytmicznym. Uzgodnij progresję akordów. Trzeba grać na basowym fundamencie i zapewnić solidną podstawę kompozycji, niezależnie od działań gitarzysty, który w tym czasie może grać partie prowadzące lub podchwytliwe riffy. To ucieszy Was oboje i przyniesie ogromne korzyści.

Dziel i rządź
Podczas nauki Nowa piosenka Musisz skupić się na nutach i zdecydować, jak je brzdąkasz. Bardzo trudno się nie zgubić, jeśli nie masz pojęcia, jaka nuta jest następna. Najpierw graj bardzo powoli, starając się zapamiętać kolejność nut, potem odtwarzaj utwór w normalnym tempie, a potem szybciej niż to konieczne. Po opanowaniu podstaw możesz skupić się na wyborze rytmu i tempa. Jaki jest styl piosenki? Jakiego rytmu basowego zamierzasz użyć? Czy linia basu urozmaica melodię piosenki, czy tylko wspiera akordy? Co robi perkusista? Gitarzysta rytmiczny? Czy główny gitarzysta wypełnił całą piosenkę, czy też zostawił ci miejsce na kreatywność? Niektóre utwory mają bardzo prostą linię basu z ciekawymi riffami. Bądź ostrożny. Możesz zacząć zbyt szybko, a gdy zaczynają się trudne rafy, możesz się pomylić. Inne piosenki są tak trudne do zagrania, że ​​przyprawiają o skurcze rąk. Poświęć trochę czasu na wysłuchanie i szczegółowe przestudiowanie linii basu. Budując własną linię pamiętaj, że to ona stanowi fundament. Aspekty związane z melodią zostaną omówione następnym razem.

pożegnalne słowo
Łatwo wytłumaczyć, jak utrzymać rytm, łatwo to zademonstrować bogatym doświadczeniem, ale trudno opanować go od zera. Ta umiejętność wymaga ciągłej praktyki i uwagi. Grając w profesjonalnym zespole, mogę polegać na perkusiście. Kiedy studiuję z moimi studentami, zauważam, że nie mam wystarczająco jasnego wyczucia czasu. Dlatego nadal bardzo dużo uwagi poświęcam treningom. Traktuj sprawy poważnie. Graj rozważnie, zwracając uwagę na wszystkie swoje niedociągnięcia. Być może grając sam możesz sobie wybaczyć wiele błędów, inni Ci nie wybaczą. Pamiętaj to. Rozwijanie poczucia rytmu to bardzo ważny krok w kierunku mistrzostwa.