16 czerwca w osobnym pawilonie Galerii Trietiakowskiej zostanie otwarty projekt Pavla Kaplevicha Manifestacja. Projekt będzie dostępny dla widzów do końca lipca.

Aleksander Iwanow jest postacią odosobnioną w świecie malarstwa. Udało mu się przerosnąć akademickie normy i wypracować własne spojrzenie na sztukę. Dość rzadko w malarstwie fabuła „Pojawienie się Mesjasza” Iwanow przedstawiała w sposób epokowy, widząc w nim semantyczną kulminację Ewangelii. Artysta miał nadzieję, że jego malarstwo ma na celu podniesienie moralnych impulsów społeczeństwa i wierzył w odradzającą się misję sztuki. „Ukazanie się Chrystusa ludowi” stało się dla Iwanowa obrazem całego jego życia.

„Chciałem pogodzić moich drogich rosyjskich rodaków z moją historią, pierwszą historią na świecie! Który przysłał mi sam Bóg - przynajmniej tak wierzę ”

Zdając sobie sprawę ze złożoności i wielkości własnego planu – ujawnienia „istoty całej Ewangelii” – i nie chcąc być tylko „ilustratorem” Świętej Historii, wkroczył na drogę głębokiego zanurzenia w temacie, rozwijając go w szkicach i niezliczonych opracowaniach, czego żaden z jego poprzedników nie zrobił. To był rodzaj eksperymentu, aby stworzyć artystyczny przekaz do ludzkości.

Łącząc dziedzictwo Giotta z kolorystyką Wenecjan i wewnętrznym dramatem ewangelicznych opowieści da Vinci, artysta harmonizuje fabułę z naturą. Zwracał szczególną uwagę na fakturowe cechy malarstwa i pracy z linią, różnicując techniki modelowania. Cechą malarstwa była technika non-finito, kiedy w malarstwie łączy się starannie dopracowane i niedokończone detale.

Opierając się na eksperymentach i odkryciach w dziedzinie technologii artystycznych i tradycyjnego rzemiosła, po przestudiowaniu wielkiego płótna, szkiców przygotowawczych i szkiców do niego, Pavel Kaplevich zaproponował własną interpretację obrazu i procesu pracy artysty.

Popularny artysta teatralny bawił się obrazowym i plastycznym elementem obrazu i przeniósł artystyczne płótno na tkaninę. Projekt medialny „Manifestacja” to eksperyment z metodą wysokocząsteczkowej obróbki materiałów. W malarstwie Kaplevich bawełnę przeplata się z aksamitem lub wełną, a fakturę starego weneckiego płótna zastępuje efekt gobelinu. Testowany wcześniej w teatralnej scenerii materiał "wchłonął" obraz Aleksandra Iwanowa wraz ze szkicami do niego.

Przy pomocy nowoczesnych technologii „Pojawienie się Chrystusa ludziom” ożywa, pulsuje, zmienia się, a nawet rozpada na 25 odmian.

Płótno zamienia się w rzeźbiarską płaskorzeźbę, rozpadający się fresk lub czarno-biały grawer, a postacie obrazu albo znikają w oddali, albo pojawiają się ponownie przed widzem. Dodatkowy nacisk kładzie się na muzykę.

Kompozytor Aleksander Manotskow otula widza szelestem liści, śpiewem ptaków czy szmerem wody.

Możesz obejrzeć „Manifestację” ukrytych motywów malarstwa Iwanowa od 16 czerwca do 31 lipca w pawilonie przed wejściem do głównego budynku Galerii Trietiakowskiej na Lavrushinsky Lane.

projekt medialny Państwowa Galeria Tretiakowska „Manifestacja” pokazuje dialog artysty Pawła Kaplevicha z głównym obrazem sztuki rosyjskiej XIX wieku - „Pojawienie się Chrystusa ludowi (pojawienie się Mesjasza)” (1837-1857) Aleksandra Iwanowa. Bazując na eksperymentach i odkryciach w dziedzinie technologii artystycznych i tradycyjnego rzemiosła, po przestudiowaniu wielkiego płótna, szkiców przygotowawczych i szkiców do niego, Pavel Kaplevich zaproponował własną interpretację obrazu i procesu pracy artysty.
Dzieło Pavla Kaplevicha, wykonane w rozmiarze obrazu Aleksandra Iwanowa (540 × 750 cm), za pomocą nowoczesnych technologii „ożywa” i wciąga widza w świat stworzony sto pięćdziesiąt lat temu przez klasyczny artysta. Ten świat, widziany na nowo przez współczesnego artystę, zostaje przekształcony w inną kolorowo-teksturowo-przestrzenną formę. Zmieniając właściwości materialne oryginału, autor projektu medialnego oferuje własne rozumienie dzieła, odsłania tajemnicę jego powstania.

Artystyczna ekspresja Pawła Kaplevicha adresowana jest do tych strukturalnych i semantycznych cech malarstwa Aleksandra Iwanowa, w których tkwi jego oryginalność, niepowtarzalność wzornictwa oraz odkrycia malarskie i plastyczne. Zadeklarowane w koncepcji projektu medialnego kategorie „eksperymentu”, „cudu”, „tekstury”, „palimpsestu” rzutowane są na poszukiwania twórcze rosyjskiego artysty XIX wieku.
Iwanow uważał narodziny idei obrazu w swoim umyśle za objawienie zesłane z góry: „Chciałem pogodzić moich drogich rosyjskich rodaków z moją intrygą, pierwszą fabułą na świecie! Które zesłał mi sam Bóg - przynajmniej tak wierzę. Zdając sobie sprawę ze złożoności i wielkości własnego planu – ujawnienia „istoty całej Ewangelii” – i nie chcąc być tylko „ilustratorem” Świętej Historii, wkroczył na drogę głębokiego zanurzenia w temacie, rozwijając go w szkicach i niezliczonych opracowaniach, czego żaden z jego poprzedników nie zrobił. To był rodzaj eksperymentu, aby stworzyć artystyczny przekaz do ludzkości.
Ogromne płótno Aleksandra Iwanowa wzywa wszystkich stojących przed nim, aby poczuli się wśród bohaterów obrazu, doświadczyć uczuć, którymi są przepełnieni - szczera wiara lub zwątpienie, akceptacja lub odrzucenie przepowiadania Jana Chrzciciela, odczuwać strach wraz z „drżeniem” lub ulegać lekkomyślnemu impulsowi w kierunku nadchodzącego Mesjasza, jak Jan Teolog i młodzieniec z białą zasłoną.
Twórczy dialog, na który zdecydował się podjąć Pavel Kaplevich, pozwala na nowo spojrzeć na bogate możliwości fakturalne malarstwa Iwanowa, uświadomić sobie szerokość jego upodobań artystycznych i swobodę w ich wyborze. Student Cesarskiej Akademii Sztuk, unikał akademizmu, jako jednego z pierwszych, który docenił świętą, głęboko symboliczną sztukę Giotta, Masaccio, Ghirlandaio, wyrazistość i różnorodność rozwiązań plastycznych, które odnaleźli. Od wielkich Wenecjan – Tycjana, Veronese, Tintoretta – studiował kolor i świadomość jego roli w tworzeniu obrazu artystycznego, w sztuce Rafaela widział przykład artystycznej harmonii, u Leonarda da Vinci rozumienie wewnętrznego dramatu historie ewangeliczne.
W poszukiwaniu plastycznych środków przekazu materii ożywionej Duchem Iwanow sięgał do różnych źródeł – kopiował dzieła dawnych mistrzów, malował szkice ze starannie wyselekcjonowanej natury, starał się wyczuć w konkretnej osobie ponadczasowy etyczny pierwowzór. Łącząc w głowie liczne badania wykonane dla każdej postaci, starał się wydobyć to, co najistotniejsze i najcenniejsze w naturalnym materiale.
Żaden ze współczesnych artystów Iwanowa nie przywiązywał tak dużej wagi do fakturalnych cech malarstwa, pracując linią i plamą, płynnymi i pastowatymi pociągnięciami, używając zarówno skomplikowanych mieszanek farb, jak i czystych, lokalnych kolorów. Tradycyjną technikę wielowarstwowości wzbogacił o różne techniki modelarskie, eksperymentując z podkładem, podkładami i podmalówkami, stosując technikę non-finito (połączenie starannie wypracowanych i niedokończonych detali). Na długo przed pojawieniem się akwarelowych „szkiców biblijnych” w studiach przyrodniczych, malowanych głównie olejem na papierze, pojawiła się skłonność Iwanowa do matowości fresku i ruchliwego, wibrującego pociągnięcia pędzla. Technologia, którą znalazł, wykorzystująca lotne rozpuszczalniki, umożliwiła szybką pracę. Zmieniając pociągnięcia pędzla, nakładając półprzezroczyste warstwy farby, Iwanow osiągnął poczucie pulsowania życia, które wypełnia naturalne formy.
Pod koniec życia artysta zdał sobie sprawę, że dzieło to jest tylko „stacją” na drodze poszukiwania nowych form dla sztuki do rozwiązywania nowych problemów na dużą skalę. W obliczu przyszłości malarstwo Iwanowa jest otwarte na dialog z kolejnym pokoleniem artystów i inspiruje ich do tworzenia wielu interpretacji.
Na płótnie Pavla Kaplevicha, prawie niezauważalnie dla widza, obrazy „Pojawienia się Chrystusa ludowi” zostają zastąpione, szkice obrazu pojawiają się poprzez siebie. Twórczość Iwanowa pojawia się albo w formie gobelinu, na wpół rozpadającego się fresku, albo przechodzi w rzeźbiarską płaskorzeźbę lub czarno-białą rycinę. Postać Chrystusa albo znika w oddali, potem pojawia się ponownie za mistyczną gołębicą, szybując w jednym z wariantów kompozycji. Świat dźwięków, stworzony przez kompozytora Aleksandra Manotskowa, wypełnia przestrzeń: szelest liści, śpiew ptaków, szmer wody ogarnia widza, potęgując efekt zanurzenia w subtelnej substancji przemienionego świata malarstwa Iwanowa , świat zjawisk, manifestacja cudu.
"Manifestacja" to realizacja ponad piętnastoletniego doświadczenia pracy Kaplevich nad tworzeniem unikalnych tkanin. Artysta odkrył ogromne możliwości metody wielkocząsteczkowej obróbki tkanin, która pozwala na przekształcenie jednego materiału w drugi: odtworzenie faktury starego weneckiego płótna czy stworzenie efektu gobelinu. Z woli mistrza bawełnę „łączy się” z aksamitem lub wełną, w tkaninie „wyrastają” złote nitki, pojawia się efekt brokatu itp. Wcześniej testowany w scenografii teatralnej, teraz unikalny materiał „wchłonął” obraz Aleksandra Iwanowa wraz ze szkicami do niego i przedstawił „Pojawienie się Chrystusa ludowi” w nowej odsłonie.
Zaprojektowany przez architekta Siergieja Tchobana pawilon, który demonstruje projekt medialny, znajduje się przed głównym budynkiem Galerii Trietiakowskiej przy Lavrushinsky Lane, gdzie wystawiane jest malarstwo Iwanowa. Wchodząc do pawilonu przed obejrzeniem stałej ekspozycji, zwiedzający muzeum będzie mógł zapoznać się ze szkicami do wielkiego obrazu oraz spojrzeniem współczesnego artysty na przedstawione na nim obrazy i znaczenia.

Szczególną uwagę poświęcono w tym tygodniu obrazowi Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Nie, nie ma rocznicy, tak się stało, najwyraźniej ze względu na gęstość wydarzeń, że w Galerii Trietiakowskiej, gdzie przechowywane jest wspaniałe płótno, złożono mu jednocześnie dwie ofiary. W końcu obraz jest naprawdę wyjątkowy i odzwierciedla, jak mówiono o tym w XIX wieku, pojawienie się Chrystusa nie ludziom, ale narodom, jego pojawienie się w historii, znaczenie chrześcijaństwa dla całej historii.

Wydarzeniem tygodnia jest otrzymanie przez Galerię Trietiakowską w prezencie obrazu artysty Erica Bułatowa „Obraz i widzowie”. Współczesny artysta obawiał się, że obraz, który uważa za fundamentalny dla sztuki rosyjskiej XIX wieku, utracił bezpośredni kontakt ze współczesnym widzem. Kilka lat zajęło artyście wymyślenie pomysłu, przygotowanie materiału wizualnego i dokończenie obrazu. Prace ukończono sześć lat temu. I oto jest - w Galerii Trietiakowskiej, podarowanej muzeum przez Fundację Charytatywną Władimira Potanina. A to wydarzenie wspiera program uzupełniania kolekcji muzeum dziełami współczesnych, program, który bezpośrednio kontynuuje pracę Tretiakowa. W końcu nabył dzieła swoich współczesnych.

Eryk Bułatow uważa każdy obraz za uniwersalny model artystyczny, a mianowicie demonstrację przeciwstawności płaszczyzny i nieskończonej przestrzeni. Obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” można uznać za wzorcowy w tym sensie, to właśnie odzyskiwanie ogromnej przestrzeni, z którą współcześni artyści uwielbiają pracować. Pavel Kaplevich, jeden z nich, także artysta teatralny, który również ma poczucie przestrzeni, dosłownie wniknął w płótno Iwanowo.

Stworzył projekt medialny Manifestacja, w którym rozpoczął rozmowę z malarstwem Iwanowa. Tak, żeby widzowie mogli, jak sam powiedział, porównać doznania z zaproponowanego przeze mnie dialogu. Kaplevich mówi, że w tym przypadku rozmiar ma znaczenie, a jego płótno ma rozmiar dzieła Iwanowa: 540 × 750 centymetrów. I to jest właśnie płótno, tkanina, krucha materia o minimalnej gęstości i maksymalnej wrażliwości materii. Artysta wykorzystał swoje doświadczenie w obróbce tkanek wielkocząsteczkowych, czym zajmuje się od 15 lat. Ta metoda pozwala na przekształcenie jednego materiału w drugi, dzięki czemu obrazy Iwanowa przepływają z jednego stanu do drugiego, pojawiają się jako gobelin, fresk lub płaskorzeźba gipsowa. Kompozytor Alexander Manotskov dodał do projektu tajemnicy, wypełnił przestrzeń mistycznym dźwiękiem.