Zgodnie z intensywnością emocji i namiętności „Romans” można porównać do symfonii! Pomimo tego, że
nie ma części głównych i bocznych, muzyka nie jest statyczna, brzmi w rozwoju i ruchu, co
słychać tylko w dużych formy muzyczne! Postaramy się Cię o tym przekonać.
Kulminacją historii Puszkina jest moment wyznania miłości i punkt kulminacyjny
ilustracja muzyczna to „Romans”. Oba fragmenty są dialogami. Pasują w
emocjonalny nastrój. Dynamika i barwy instrumentów Orkiestra symfonicznaśledzić
za tekstem Puszkina.
Pierwsze wprowadzenie do tematu to początek wyjaśnienia. „Kocham cię”, powiedział Burmin, „Kocham cię
namiętnie…” (Marya Gawriłowna zarumieniła się i pochyliła głowę jeszcze niżej). Solo w orkiestrze
skrzypce i wiolonczela.
Drugi temat. „Zachowywałem się niedbale, oddając się słodkiemu nawykowi, nawykowi
widzieć i słyszeć cię każdego dnia… „Solo oboju i fletu w orkiestrze, melodia staje się
bardziej podekscytowany.
Trzeci temat trzymania. „Teraz jest już za późno, aby przeciwstawić się mojemu losowi; wspomnienia o tobie
Twój drogi, niezrównany obraz będzie odtąd udręką i radością mojego życia; ale ja ciągle
pozostaje wypełnić ciężki obowiązek wyjawienia wam straszliwej tajemnicy i postawienia między nami
bariera nie do pokonania ... „-” zawsze istniała - przerwała Marya Gavrilovna z ożywieniem, -
Nigdy nie mogłabym być twoją żoną... "" Tak, wiem, czuję, że byłabyś moja, ale - ja
najnieszczęśliwsze stworzenie... Jestem żonaty! Muzyka trafnie oddaje zamieszanie w uczuciach głównych bohaterów.
Czwarty trzymający temat. „Jestem żonaty”, kontynuował Burmin, „jestem żonaty od czwartego roku i nie mam
Wiem, kim jest moja żona, gdzie jest i czy powinienem ją kiedykolwiek zobaczyć”. Dźwięki solo trąbki włączone
fortissimo, osiąga punkt kulminacyjny, tu słychać ból i rozpacz człowieka,
zmuszony odpowiedzieć za lekkomyślność młodości.
Piąty temat. „Nie znam nazwy wsi, w której się ożeniłem; nie pamiętam która stacja
poszedł. W tym czasie tak mało myślałem o znaczeniu mojego zbrodniczego trądu, że oddalając się od kościoła,
Zasnąłem i obudziłem się następnego dnia rano już na trzeciej stacji. Sługa, który był wtedy ze mną,
zginął podczas kampanii, więc nie mam nadziei na znalezienie tego. Na którym tak okrutnie zagrałem żart i
który jest teraz tak okrutnie pomszczony.
-Mój Boże. Mój Boże! - powiedziała Marya Gavrilovna, chwytając go za rękę - więc to byłeś ty! A ty nie
rozpoznać mnie?
Burmin zbladł… i rzucił się do jej stóp…”
Emocjonalna intensywność w piątym przedstawieniu słabnie, jakby bohater pogodził się ze swoim losem.
Temat grany jest przez klarnet i skrzypce, a następnie przez wiolonczelę. Po wszystkim przeżytym bohaterowie nie mają dość
emocje dla radości. Muzyka brzmi lekko, smutno, zdystansowana...
W jakim codziennym romansie spotkasz taką tragedię, pasję i taką nieprzewidywalną
rozwiązanie!?

Sviridov G.V.

Dzieła Sviridova G.V. muzyka wokalna Muzyka wokalna 6 romansów do słów A. Puszkina (1935) 6 romansów do słów A. Puszkina (1935) romansów do słów M. Lermontowa (1938) 7 romansów do słów M. Lermontowa (1938) 3 romanse do wierszy A. Bloka (1941) ) 3 romanse do wierszy A. Bloka (1941) 1941 Romanse na głos i fortepian do wierszy Williama Szekspira () Romanse na głos i fortepian do wierszy Williama Szekspira () William Shakespeare 194460 William Shakespeare Cykl wokalny „Kraj Ojców” na tenor, bas i fortepian do wierszy A. I. Isahakyana, składa się z 11 romansów (1950) Cykl wokalny „Kraj Ojców” na tenor, bas i fortepian do wierszy A. I. Isahakyana, składa się z 11 romansów (1950) 1950 Romanse na głos i fortepian do wierszy Roberta Burnsa w przekładzie Samuila Marshaka (1955) Romanse na głos i fortepian do wierszy Roberta Burnsa w przekładzie Samuila Marshaka (1955) Robert Burns Samuil Marshak 1955 Robert Burns Samuil Marshak 1955 Cykl wokalny na tenor, baryton i fortepian „Mam ojca chłopa” do wierszy Siergieja Jesienina (1956) Wokal cykl na tenor, baryton i fortepian „Mój ojciec jest chłopem” do wierszy Siergieja Jesienina (1956) Siergiej Jesienin 1956 Siergiej Jesienin 1956 Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergiej Jesienin" (1956) wiersz Siergieja Jesienina 1956 wiersz Siergieja E Cykl (wiersz) wokalny „Petersburg Songs" na czterech solistów, fortepian, skrzypce i wiolonczelę do wierszy Aleksandra Błoka (196169) Cykl wokalny (wiersz) „Petersburg Songs " na czterech solistów, fortepian, skrzypce i wiolonczelę do wierszy Aleksandra Bloka (196169)Alexander Blok196169Alexander Blok Romans "Te biedne wioski" na głos, fortepian i obój do słów Fiodora Tiutczewa (1965) Romans "Te biedne wioski" na głos , fortepian i obój do słów Fiodora Tyutczewa (1965)Fiodora Tyutczewa 1965Fiodora Tyutczewa1965 Koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” na śpiew chórów mieszanych bez słów (1973) Koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” na śpiew chórów mieszanych bez słów (1973) ) 1973 Hymny Ojczyzny na chór (1978) Hymny Ojczyzny na chór (1978) 10 romansów do słów A. Blok () 10 romansów do słów A. Blok () „Ładoga”, wiersz na chór do słów A. Prokofiewa (1980) „Ładoga ”, wiersz na chór do słów A. Prokofiewa (1980) „Pieśni”, koncert na chór a cappella do słów Aleksandra Błoka () „Pieśni”, koncert na chór a cappella do słów Alexandra Bloka () Alexander Blok Alexander Blok „Petersburg”, poemat wokalny (1995) „Petersburg”, poemat wokalny (1995) „Chants and Prayers” (na chór a cappella) „Chants and Prayers” (na chór akompaniamentu)

Utwory Sviridova G.V. Muzyka do filmów Muzyka do filmów Komedia muzyczna „Światła” (1951) Komedia muzyczna „Światła” (1951) 1951 Komedia muzyczna „Morze rozprzestrzenia się szeroko” (1943) Komedia muzyczna „Morze rozprzestrzenia się szeroko” (1943) 1943 Ilustracje muzyczne do opowiadania Aleksandra Puszkina „Burza śnieżna” (1964) Ilustracje muzyczne do opowiadania Aleksandra Puszkina „Burza śnieżna” (1964)Aleksander PuszkinBurza śnieżna1964Aleksander PuszkinBurza śnieżna1964 Suita „Time, Forward!” (1965) muzyka do filmu M. Schweitzera pod tym samym tytułem, tematu wygaszacza ekranu programu „Wremia”, komunikatu informacyjnego ZSRR o godzinie 21. Apartament "Czas, naprzód!" (1965) muzyka do filmu M. Schweitzera pod tym samym tytułem, tematu wygaszacza ekranu programu „Wremia”, komunikatu informacyjnego ZSRR o godzinie 21. Suite Time, naprzód! 1965 do filmu o tej samej nazwie programu „Time” Suite Time, naprzód! 1965 do filmu o tej samej nazwie programu „Time” „Czerwone dzwonki”, suita z muzyki do filmu (1984). "Czerwone dzwonki", suita z muzyki filmowej (1984). „Burza śnieżna”, ilustracje muzyczne do opowiadania A.S. Puszkina () itp. „Burza śnieżna”, ilustracje muzyczne do opowiadania A.S. Puszkina () itp.

Najprawdopodobniej powrót do tradycja narodowa, nie tylko w sensie języka intonacyjnego, ale w istocie, w sensie treści moralnej i etycznej, to prawda, nowość na nasze czasy. Najprawdopodobniej powrót do tradycji narodowej, nie tylko w sensie języka intonacyjnego, ale w istocie, w sensie treści moralnej i etycznej, jest prawdą, nowością dla naszych czasów. Sviridov V.G. Sviridov V.G.

Dzieła Sviridova G.V. Muzyka instrumentalna Muzyka instrumentalna 7 małych utworów na fortepian () 7 małych utworów na fortepian () Sonata na fortepian (1944) Sonata na fortepian (1944) 1944 Kwintet na fortepian i smyczki (1945) Kwintet na fortepian i smyczki (1945) 1945 Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczela (1945; Nagroda Stalina, 1946) Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1945; Nagroda Stalina, 1946) 1945 Nagroda Stalina Nagroda Stalina 1946 Partita e-moll Partita f-moll Partita f-moll Partita f-moll Trio a-moll Trio a-moll Muzyka symfoniczna Muzyka symfoniczna Symfonia kameralna na smyczki (1940) Symfonia kameralna na smyczki (1940) 1940 Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) poemat Siergieja Jesienina 1956 poemat Siergieja Jesienina 1956 „Wiosna kanta” i orkiestra symfoniczna (1972) „Wiosna kantata” na chór i orkiestrę symfoniczną (1972)

Niesłusznie napisano o moim upodobaniu do literatury lub o tym, że uważam literaturę za pierwszą w hierarchii sztuk. Ten ostatni to kompletna bzdura. Jestem uzależniona od słowa (!!!), jako początku początków, najskrytszej istoty życia i świata. Literatura i jej własne formy są zupełnie inne. Wiele z tego (właściwa literatura) jest mi obca. Najskuteczniejszą ze sztuk wydaje mi się synteza słowa i muzyki. Tym się właśnie zajmuję. Niesłusznie napisano o moim upodobaniu do literatury lub o tym, że uważam literaturę za pierwszą w hierarchii sztuk. Ten ostatni to kompletna bzdura. Jestem uzależniona od słowa (!!!), jako początku początków, najskrytszej istoty życia i świata. Literatura i jej własne formy są zupełnie inne. Wiele z tego (właściwa literatura) jest mi obca. Najskuteczniejszą ze sztuk wydaje mi się synteza słowa i muzyki. Tym się właśnie zajmuję. Sviridov G.V. Sviridov G.V.

Georgy Vasilievich Sviridov

• Prezentacja nauczyciela muzyki pierwszej kategorii
• Yushkova V.F.
• Gimnazjum NOU „Szkoła Biznesu”, Soczi

• Rosyjski, radziecki kompozytor i postać muzyczna.
• Urodzony 16 grudnia 1915 w mieście Fatezh Obwód Kursk.
• Dzieciństwo przyszłego kompozytora minęło w jego rodzinnym mieście.

• Od 9 roku życia chłopiec mieszkał w Kursku, gdzie po raz pierwszy zaczął uczyć się muzyki, grał na pianinie i bałałajce, brał udział w amatorskiej orkiestrze instrumenty ludowe.
• Od 1932 młody muzyk studiował w Centralnej Szkoła Muzyczna Leningrad.

• W Leningradzie ogrody zimowe Sviridov studiował pod kierunkiem profesorów P.B. Ryazanova i D.D. Szostakowicz.
• W tych latach (1936-1941) skomponował romanse do wierszy M.Yu. Lermontow, A. Prokofiew, P. Beranger, W. Szekspir pisze wiele utworów instrumentalnych.

• Znaczącym dziełem Sviridova był poemat wokalno-symfoniczny „W pamięci Siergieja Jesienina” (1955).
• Wśród wierszy Jesienina kompozytor wybiera najcenniejsze – poezję rodzimej natury, chłopską Rosję, motywy ludowe i rewolucyjne.

• w 1949 r. Sviridov zwrócił się do poezji najstarszego ormiańskiego poety Avetika Isahakyan iz wielkim entuzjazmem zaczął komponować romanse na podstawie jego wierszy. Tak powstał cykl wokalny „Kraj Ojców”. Nie mniej znane są jego piosenki do wierszy Roberta Burnsa (1955). Kompozytor stosuje w swoich cyklach wokalnych specjalne techniki, które wykształciły się w życiu muzycznym narodów Armenii i Szkocji, ale ogólnie jego muzyka pozostaje rosyjska, a jednocześnie wyjątkowo „Świridowa”.

• Znaczącym dziełem Sviridova był poemat wokalno-symfoniczny „W pamięci Siergieja Jesienina” (1955). Wśród wierszy Jesienina kompozytor wybiera najcenniejsze – poezję rodzimej natury, chłopską Rosję, motywy ludowe i rewolucyjne. W centrum stoi miłość chłopskiego młodzieńca-poety do ojczyzny, jego refleksje nad historycznymi losami kraju. Co więcej, temat nabiera tragicznego brzmienia – los poety, który nie znalazł swojego miejsca w nowym, przyjętym przez siebie życiu, okazał się trudny. Sviridov podejmuje ten temat także w swoim „Oratorium żałosnym” opartym na wierszach Majakowskiego (1959), za które kompozytor otrzymał Nagrodę Lenina.

• W latach 60. w twórczości Sviridova wyraźnie widać pragnienie prostoty i jasności języka muzycznego. Jednocześnie chętnie nawiązuje do obrazów rosyjskiej starożytności.
• W kantacie „Pieśni kurskie” (1962) kompozytor wykorzystał siedem oryginalnych starych melodii nagranych przez sowieckich folklorystów i na ich podstawie stworzył poetycką narrację o Rosjance, o jej smutnym losie i duchowej urodzie.

• Kreatywność Sviridov wygrał szerokie koło kochankowie i przyjaciele. Tłumaczy się to nie tylko klarownością i treścią jego twórczości, ale także szczerym podnieceniem, które zwykle urzeka słuchacza w dziełach sztuki głęboko przeżywanych przez twórcę, niosących cząstkę jego duszy.

Biografia Sviridov Georgy Vasilievich Edukacja muzyczna Wrodzony dar kompozycji Music College Leningrad Conservatory Ukończenie Konserwatorium Kompozycje o wojnie Kompozycje są zróżnicowane gatunkowo Pieśń i romans Nagrody Nabożeństwo Pamięci Cywilnej Kompozycje

Georgy Vasilyevich Sviridov urodził się 3 grudnia 1915 r. W małym miasteczku Fateż, położonym w stepowej prowincji Kursk. Jego ojciec był pracownikiem pocztowym, a matka nauczycielką. Na początku rewolucji ojciec George'a wstąpił do Partii Komunistycznej iw 1919 zmarł podczas wojna domowa. Od 9 roku życia Georgy Sviridov mieszkał w Kursku. Tam zaczął uczyć się gry na pianinie. Ale wkrótce zajęcia się skończyły: dużo bardziej niż fortepian, młodego melomana przyciągnęła bałałajka. I został przyjęty do amatorskiej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Biografia

Lider orkiestry, były skrzypek Ioffe, aranżował koncerty i wieczory muzyczne dedykowana kompozytorom klasycznym. Grając w orkiestrze, Sviridov doskonalił swoją technikę i nigdy nie przestał marzyć o zdobyciu wykształcenia muzycznego. Latem 1929 zdecydował się wstąpić do szkoły muzycznej. Komisja go polubiła i przyjęli go do szkoły. Edukacja muzyczna

W Szkoła Muzyczna Sviridov został uczniem V. Ufimtseva. Po ukończeniu szkoły kontynuował lekcje muzyki u innego znanego nauczyciela - M. Krutyansky'ego. Za jego radą w 1932 r. Sviridov wyjechał do Leningradu i wstąpił do szkoły muzycznej w klasie fortepianu, którą prowadził prof. I. Braudo. Jednak sześć miesięcy później jego nauczyciel przekonał się, że Sviridov ma wrodzony talent do kompozycji i przeszedł na wydział kompozycji technikum, do klasy prowadzonej przez słynny muzyk p. Judin. Wrodzony dar kompozycji

W tym czasie pod dachem pierwszego technikum muzycznego zgromadziło się wielu uzdolnionej młodzieży. Pod przewodnictwem Judina Sviridov napisał swoją pierwszą książkę w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. zajęcia- wariacje na fortepian. Sviridov przebywał w klasie Judina przez około trzy lata. W tym czasie napisał wiele różnych kompozycji, z których najsłynniejszy był cykl sześciu romansów opartych na wierszach Puszkina. Szkoła Muzyczna

Jednak niedożywienie i ciężka praca nadszarpnęły zdrowie młodego człowieka, musiał przerwać studia i wyjechać na jakiś czas do Kurska, do swojej ojczyzny. Po nabraniu sił i poprawie zdrowia, latem 1936 r. Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego i został laureatem stypendium im. A. Lunacharsky'ego. Pod kierunkiem Szostakowicza Swirydow ukończył pracę nad koncertem fortepianowym, którego prawykonanie odbyło się w dekadzie muzyki radzieckiej poświęconej dwudziestej rocznicy rewolucji, równolegle z V Symfonią Szostakowicza. Konserwatorium Leningradzkie

Dla Sviridova Szostakowicz stał się nie tylko nauczycielem, ale także starszym przyjacielem na całe życie. Sviridov spędził cztery lata w klasie Szostakowicza i ukończył konserwatorium latem 1941 roku. Jego pracą dyplomową była I Symfonia i Koncert na instrumenty strunowe. Tak pomyślne ukończenie konserwatorium zapowiadało wspaniałe perspektywy dla młodego kompozytora, w końcu dostał możliwość profesjonalnego zaangażowania się w swój ulubiony biznes. Jednak wszystkie te plany przerwała wojna. Ukończenie konserwatorium

Kompozycje o wojnie Do 1944 r. Sviridov mieszkał w Nowosybirsku, skąd ewakuowano Filharmonię Leningradzką. Podobnie jak inni kompozytorzy, zaczął pisać piosenki wojskowe, z których najsłynniejszą była być może „Pieśń odważnych” do wierszy A. Surkowa. To wtedy Sviridov musiał po raz pierwszy pracować dla Teatr Muzyczny, a także stworzył operetkę „Morze rozprzestrzenia się szeroko”, która opowiadała o życiu i zmaganiach bałtyckich marynarzy w oblężonym Leningradzie.

Kompozycje są różnorodne, a pod względem gatunku operetka Sviridova stała się pierwszym utworem muzycznym i dramatycznym poświęconym wojnie. W 1944 Sviridov wrócił do Leningradu, aw 1950 osiedlił się w Moskwie. Teraz nie musiał już udowadniać swojego prawa do samodzielnej twórczości. Równie łatwo pisze zarówno muzykę poważną, jak i lekką. Jego kompozycje są również zróżnicowane gatunkowo: są to symfonie i koncerty, oratoria i kantaty, pieśni i romanse.

Pieśń i romans Głównym gatunkiem, z którym kompozytor nigdy się nie rozstawał, jest pieśń i romans. Sviridov nie tylko pisze romanse do tekstów klasycznych (R. Burns, A. Isahakyan), ale także używa jako podstawy pieśni ludowe jak np. w kantatach „Pieśni kurskie” i „Drewniana Rosja”. Jego muzykę wyróżnia prostota i szczególna klarowność. Jednak Sviridov pracował także w popularnych gatunkach, na przykład w operetce ("Światła", "Morze rozchodzą się szeroko"), w kinie ("Zmartwychwstanie", "Złoty cielę" itp.), teatr dramatyczny(muzyka do spektakli A. Raikina, „Don Cesar de Bazan” itp.).

Nagrody Sviridov był hojnie nagradzany tytułami i nagrodami w prawie wszystkich władzach: trzykrotnie otrzymał Nagrody Państwowe ZSRR (1946, 1968, 1980), Nagrodę Lenina w 1960, w 1970 otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, w 1975 r. - Bohater Pracy Socjalistycznej. Słynny wygaszacz ekranu w programie „Czas” („Czas, naprzód!”) został zdjęty z powietrza jako znak „totalitarnej przeszłości”. Jednak kilka lat później sprawiedliwość została przywrócona.

Cywilna nabożeństwo żałobne Cywilne nabożeństwo żałobne i pogrzeb G. Sviridova odbyły się 9 stycznia w Moskwie. Do południa w mieszkaniu na szóstym piętrze, którego podłogi pokryte były świerkowymi gałązkami, zgromadziło się sporo osób, co paradoksalnie wiązało smutek pogrzebowy z nastrojem ferii zimowych - Nowego Roku i Bożego Narodzenia. Skromna dekoracja domu, dużo książek, muzyka - dom prawdziwego intelektualisty i miejsce pożegnania się z nim. Po pogrzebie w katedrze Chrystusa Zbawiciela odbył się pogrzeb G. Sviridova. Cztery miesiące później zmarła również jego żona Elza Sviridova.

Sviridov Georgy Vasilyevich () - wybitny kompozytor, pianista, Artysta narodowy ZSRR (1970), Bohater Pracy Socjalistycznej (1975). Komedia muzyczna „Światła” (1951), poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956); „Oratorium żałosne” (1959), „Pieśni kurskie” (1964) i „Wianek Puszkina” (1979) na chór i orkiestrę, cz. małe kantaty „Drewniana Rosja” (1964), „Wiosenna kantata” (1972), koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” (1973), muzyka do spektakli (m.in. „Car Fiodor Ioannovich” A. K. Tołstoja, 1973) i filmów. Nagroda Lenina (1960), Nagroda Państwowa ZSRR (1946, 1968, 1980). Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska(1994). Wczesne i późne utwory Sviridova różnią się tak bardzo, że czasami wydaje się nawet, że nie należą do tego samego kompozytora. Kompozycje

7 małych utworów na fortepian () 6 romansów do słów A. Puszkina (1935) 7 romansów do słów M. Lermontowa (1938) Koncert na fortepian i orkiestrę 1 () Symfonia kameralna na smyczki (1940) 3 romanse do wersy A. Błoka (1941) II Koncert fortepianowy (1942) Komedia muzyczna „The Sea Spread Wide” (1943) Sonata fortepianowa (1944) Romanse na głos i fortepian do wierszy Williama Szekspira () Kwintet na fortepian i smyczki (1945) Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1945; Nagroda Stalina, 1946) Cykl wokalny „Kraj Ojców” na tenor, bas i fortepian do wierszy A. I. Isahakyana, składa się z 11 romansów (1950) Komedia muzyczna „Światła” (1951) Oratorium „Dekabryści” do słów Aleksandra Puszkina i poetów dekabrystów (nieukończone) Romanse na głos i fortepian do wierszy Roberta Burnsa, przekład Samuil Marshak (1955) Romans na głos i fortepian „Mój ojciec wieśniak” do wierszy Siergiej Jesienin (1956) Wokalno-symfoniczny poemat „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) „Oratorium żałosne” do słów Włodzimierza Majakowskiego (1959, Nagroda Lenina, 1960) Cykl wokalny (wiersz) „Pieśni petersburskie” na czterech solistów, fortepian, skrzypce i wiolonczelę do wierszy Aleksandra Błoka (196169) Utwory

Kompozycje Muzyka na orkiestrę kameralną (wersja orkiestrowa Kwintetu na fortepian i smyczki 1964) „Pieśni kurskie” na chór mieszany i orkiestrę, słowa ludowe (1964; Nagroda Państwowa, 1968) „Wianek Puszkina” na chór i orkiestrę (1979) Ilustracje muzyczne za opowiadanie „Burza śnieżna” Aleksandra Puszkina (1964) Mała kantata na chór i orkiestrę „Drewniana Rosja” do wierszy Siergieja Jesienina (1964) Mała kantata na chór i orkiestrę „Śnieg” do wierszy Borysa Pasternaka (1965) Mała kantata na chór i orkiestrę chór i orkiestra „Smutne pieśni” do słów Aleksandra Błoka (1965) Romans „Te biedne wioski” na głos, fortepian i obój do słów Fiodora Tiutczewa (1965) Suita „Czas naprzód!” (1965) - temat wygaszacza ekranu programu „Czas”, informacja prasowa ZSRR o godzinie 21. "Mały tryptyk" (1966) Muzyka do pomnika poległych na Wybrzeżu Kurskim (1973) "Kantata Wiosenna" na chór i orkiestrę (1972) Koncert chóralny "Pamięci A. A. Jurłowa" na chór mieszany bez słów (1973) Kantata "Oda do Lenina" do słów Roberta Rozhdestvensky'ego na recytatora, chór i orkiestrę (1976) Hymns of the Motherland na chór (1978) 25 chorałów na bas i fortepian () "Nocne chmury", kantata do słów Aleksandra Błoka na mieszaną chór a cappella (1979) 10 romansów do słów A. Błoka () „Ładoga”, poemat na chór do słów A. Prokofiewa (1980) „Pieśni”, koncert na chór a cappella do słów Aleksandra Blok () „Petersburg”, poemat wokalny (1995) „Pieśni i modlitwy” (na chór a cappella)

slajd 1

slajd 2

slajd 3

Dzieła Sviridova G.V. Muzyka wokalna 6 romansów do słów A. Puszkina (1935) 7 romansów do słów M. Lermontowa (1938) 3 romanse do wierszy A. Błoka (1941) Romanse na głos i fortepian do wierszy Williama Szekspira ( 1944-60) Cykl wokalny "Ojcowie krajowi" na tenor, bas i fortepian do wierszy A. I. Isahakyana, składa się z 11 romansów (1950) Romanse na głos i fortepian do wierszy Roberta Burnsa w przekładzie Samuila Marshaka (1955) Cykl wokalny na tenor , baryton i fortepian „Mam ojca chłopa” do wierszy Siergieja Jesienina (1956) Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) Cykl (wiersz) wokalny „Pieśni petersburskie” na czwórkę solistów, fortepian, skrzypce i wiolonczela do wierszy Aleksandra Błoka (1961-69) Romans „Te biedne wsie” na głos, fortepian i obój do słów Fiodora Tiutczewa (1965) Koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” na śpiew chóru mieszanego bez słów (1973) Hymny Ojczyzny na chór (1978) 10 romansów do słów A. Błoka (1972-1980) "Ładoga", wiersz na chór do słów A. Prokofiewa (1980) „Pieśni”, koncert na chór a cappella do słów Aleksandra Błoka (1980-1981) „Petersburg”, poemat wokalny (1995) „Chants and Prayers” (na chór a cappella)

slajd 4

Utwory Sviridova G.V. Muzyka do filmów Komedia muzyczna „Światła” (1951) Komedia muzyczna „Morze rozprzestrzenia się szeroko” (1943) Ilustracje muzyczne do opowiadania Aleksandra Puszkina „Burza śnieżna” (1964) Suita „Czas naprzód!” (1965) muzyka do filmu M. Schweitzera o tym samym tytule - temat intro programu Wremia, komunikat prasowy ZSRR o godzinie 21. "Czerwone dzwonki", suita z muzyki filmowej (1984). „Burza śnieżna”, ilustracje muzyczne do historii A.S. Puszkina () i innych.

zjeżdżalnia 5

zjeżdżalnia 6

Najprawdopodobniej powrót do tradycji narodowej, nie tylko w sensie języka intonacyjnego, ale w istocie, w sensie treści moralnej i etycznej – to prawda, nowość na nasze czasy. Sviridov V.G.

Slajd 7

Dzieła Sviridova G.V. Muzyka instrumentalna 7 małych utworów na fortepian (1934-1935) Sonata na fortepian (1944) Kwintet na fortepian i smyczki (1945) Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1945; Nagroda Stalina, 1946) Partita e-moll Partita f-moll Trio in a-moll Muzyka symfoniczna Symfonia kameralna na smyczki (1940) Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956) „Kantata wiosenna” na chór i orkiestrę symfoniczną (1972)

Slajd 8

Niesłusznie napisano o moim upodobaniu do literatury lub o tym, że uważam literaturę za pierwszą w hierarchii sztuk. Ten ostatni to kompletna bzdura. Jestem uzależniona od słowa (!!!), jako początku początków, najskrytszej istoty życia i świata. Literatura i jej własne formy są zupełnie inne. Wiele z tego (właściwa literatura) jest mi obca. Najskuteczniejszą ze sztuk wydaje mi się synteza słowa i muzyki. Tym się właśnie zajmuję. Sviridov G.V.