30 maja 2017 roku po raz pierwszy w Rosji Państwowe Muzeum Ermitażu inauguruje indywidualną wystawę jednego z najsłynniejszych współczesnych artystów Anselma Kiefera.

duch nad wodami

Dla Velimira Chlebnikowa: Nowa teoria wojny, losy narodów
Linia kredytowa: © Anselm Kiefer. Zdjęcie: Charles Duprat

Dla Velimira Chlebnikowa, Losy narodów
Linia kredytowa: © Anselm Kiefer. Zdjęcie: Charles Duprat

1770 Çesme 1770-951=819 Normanów we Francji
Linia kredytowa: © Anselm Kiefer. Zdjęcie: Charles Duprat

Nowa teoria wojny – dla Velimira Chlebnikova
Linia kredytowa: © Anselm Kiefer. Zdjęcie: Charles Duprat

Bitwy na morzu – Velimir Chlebnikov
Linia kredytowa: © Anselm Kiefer. Zdjęcie: Charles Duprat

Zlokalizowana w sali Mikołaja w Pałacu Zimowym wystawa jest organizowana przez Państwowe Muzeum Ermitażu w ścisłej współpracy z artystą i we współpracy z Galerie Thaddaeus Ropac, Londyn/Paryż/Salzburg. Anselm Kiefer zadedykował wystawę wielkiemu rosyjskiemu poecie Velimirowi Chlebnikowowi.

Anselm Kiefer to artysta, którego twórczość wykazuje głęboką i różnorodną refleksję intelektualną. W swojej twórczości podejmuje tematykę historii, religii, literatury, filozofii, a także problematykę pamięci i dziedzictwa. Jednym z głównych źródeł inspiracji Kiefera jest kultura światowa w jej najszerszej perspektywie: historia Niemiec, mistyka religijna, starożytność i mitologia mezopotamska.

Anselm Kiefer urodził się w 1945 roku w małym niemieckim miasteczku Donaueschingen, kilka miesięcy przed końcem II wojny światowej. Badając tematy poczucia winy i bólu, które sparaliżowały jego pokolenie, Kiefer, obok Georga Baselitza i Gerharda Richtera, stał się jednym z pierwszych artystów, którzy otwarcie podejmowali tematy nazizmu i Holokaustu.

W 1980 roku Kiefer reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji. W kolejnych latach miał wystawy indywidualne w Kunsthalle w Düsseldorfie, Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Guggenheim Museum w Bilbao, Royal Academy of Arts w Londynie oraz w Grand Palais i Centre Pompidou w Paryżu . Anselm Kiefer jest jedynym żyjącym artystą, który jest częścią stałej ekspozycji Luwru.

Według niemieckiego filozofa Petera Sloterdijka „Loże sztuki Anselma Kiefera mieszczą się w dziwnej przestrzeni, równie dalekiej od strasznej, jak i dekoracyjnej” – dwie stałe sztuki współczesnej. Jego prace malarskie – obszerne, wielowarstwowe, trójwymiarowe – zaznaczają odrodzenie się malarstwa historycznego z jego kluczowymi zagadnieniami: pamięcią i mitem kulturowym. W wyzywający sposób Kiefer eksploruje warstwy historii poprzez wyraźne traktowanie materiałów i faktur, kolory na jego płótnach mieszają się z kurzem, ziemią, gliną, zardzewiałym metalem, słomą i suchymi kwiatami.

W 1985 roku nabył przestarzały dach katedry w Kolonii: ołowiane arkusze stały się kartami jego artystycznych książek, jednym z jego głównych środków wyrazu. Zagłębienie się w praktykę Anselma Kiefera wymaga widza przygotowanego na mistyczne współczucie i zanurzenie się w wir wyrafinowanych intelektualnych pomysłów.

W 2016 roku Anselm Kiefer, zainspirowany wizytą w St. Petersburg stworzył nowy projekt wystawy specjalnie dla Ermitażu. To właśnie w triadycznej przestrzeni kolosalnej Sali Mikołajewskiego Pałacu Zimowego Kiefer wybrał około 30 nowych dzieł poświęconych rosyjskiemu poecie futuryscie Velimirowi Chlebnikowowi (1885-1922).

Dla Kiefera produkcja poetycka jest często punktem wyjścia: „Myślę obrazami. Pomagają mi w tym wiersze. Są jak boje na morzu. Płynę do nich, od jednego do drugiego. W międzyczasie, bez nich, jestem zagubiony. Są uchwytami, w których coś gromadzi się razem w nieskończonej ekspansji”.

Jedną z głównych idei Chlebnikowa jest to, że główne kluczowe bitwy morskie i ziemskie powtarzają się bez końca co 317 lat. Ta dalekowzroczność była dla Kiefera wątkiem do refleksji nad tematami wojny i pokoju, ulotnością i skończonością wszelkich ludzkich aspiracji oraz bezlitosnością losu. Tymczasem wystawa „Anzelm Kiefer, dla Chlebnikowa” jest odą do smutnego piękna zardzewiałych naczyń – te relikty wojny budziły niegdyś strach, a teraz są pozostawione w najdalszych zakątkach ziemi.

Kuratorem wystawy jest dr. Dimitri Ozerkov, kierownik działu sztuki współczesnej Państwowego Muzeum Ermitażu i Nina Danilova, zastępca kuratora tego działu.

Wystawie towarzyszy w pełni ilustrowany katalog (w języku rosyjskim i angielskim). Katalog zawiera przedmowę prof. Michaiła Piotrowskiego, dyrektora generalnego Państwowego Muzeum Ermitażu oraz teksty Dimitri Ozerkova, Ivana Czeczota, Petera Sloterdijka i Klausa Dermutza.

Wystawie „Anselm Kiefer dla Velimira Chlebnikova” towarzyszy ciekawy program edukacyjny i wydarzenia z kuratorem. Obejmuje spotkania z artystą i kuratorami, pokazy filmowe, wykłady, warsztaty i wykłady publiczne.

Wystawa organizowana jest przez Dział Sztuki Współczesnej Państwowego Muzeum Ermitażu w ramach „Projektu Ermitaż 20/21”, którego celem jest gromadzenie, badanie i eksponowanie Sztuki Współczesnej. Mija stulecie rewolucji w Rosji, obchodzone w 2017 roku.

Petersburg, in Pustelnia Państwowa, rozpoczęła się wystawa „Anselm Kiefer - Velimir Chlebnikov”. słynny niemiecki współczesny artysta wystawiony po raz pierwszy w Rosji i wystawiony z tym, co stworzył specjalnie dla Ermitażu. Trzydzieści dużych obrazów poświęconych jest prezesowi globu. W każdym, przy całym ich zewnętrznym podobieństwie, jest dla widza specjalne przesłanie. I specjalny znak- wszędzie migocze model łodzi podwodnej z okresu II wojny światowej, przykuwając wzrok zardzewiałą plamką. Obraz jest fatalny, przypominający ponure proroctwa poety Chlebnikowa, które spełniły się, gdy proroka już nie było.

Ze względu na Anselma Kiefera Ermitaż zmienił wygląd jednej z największych sal - Nikolaevsky. Teraz, wspinając się po schodach Jordana, zwiedzający znajduje się w zupełnie innej przestrzeni. Kolumny i bujny wystrój są pokryte białymi fałszywymi ścianami aż po same kapitele. Utworzono trzy strefy, w których trzydzieści jesienna sceneria. Dedykacja niemieckiego artysty Anselma Kiefera rosyjskiemu poecie Velimirowi Chlebnikowowi, człowiekowi, który przewidział wydarzenia XX wieku, od człowieka, który je przeżył.

Urodzony pod ostatnimi bombardowaniami II wojny światowej Anselm Kiefer chłonął nastroje powojennego pokolenia – świadomość wielkiej winy, wyrzuty sumienia za morderstwa, obozy koncentracyjne i Holokaust. Na tle tego wszystkiego Kiefer zainteresował się kabałą, mistycyzmem, alchemią i twórczością Velimira Chlebnikowa. Znajomość dzieł Przewodniczącego globu była dla artysty niemal rewelacją.

„Dla Kiefera Chlebnikow jest ważniejszy jako mistyk, jako numerolog, jako osoba, która przewidziała i przewidziała rewolucję. Jak wiadomo, w 1912 r. Chlebnikow przewidział rewolucję na podstawie swoich obliczeń numerologicznych” – wyjaśnił kierownik Zakładu. Sztuka współczesna Ermitaż Dmitrij Ozerkow.

Wśród pomysłów Chlebnikowa, które zainspirowały Kiefera, są obliczenia najbardziej śmiertelnych bitew morskich na Ziemi. Rosyjski poeta obliczył, że pojawiają się one co 317 lat. Temat otchłani i kruchych łodzi powtarza się z obrazu na obraz.

„Wszędzie te łodzie, statki, obrazy morskiego żywiołu, który pochłania i rodzi te statki. W związku z tym pozostałości niektórych wojen z przeszłości - o tym mówimy ”- dodał Dmitrij Ozerkow.

W internecie pełno jest filmów, w których artysta niczym demiurg tworzący świat nakłada na płótno farby, emulsje, ołów, drewno, ziemię, a nawet produkty elektrolizy, jakby odcinał nadmiar ogromną maczetą. Sam zmontował tę wystawę w Ermitażu. Sam napisał tytuł nad każdym obrazem węglem i wyszedł, nie czekając na otwarcie. Demiurg stworzył swój własny świat. I wyszedł. Relacja na żywo!

„Concord Orchestra” to młoda orkiestra symfoniczna, która nie boi się eksperymentować i aktywnie dąży do sukcesu. Powstał w 2015 roku w Petersburgu pod kierunkiem młodego utalentowanego włoskiego dyrygenta Fabio Piroli. I już teraz możemy powiedzieć, że zespół ma swój niepowtarzalny styl, który go wyróżnia, a być może pozwoli mu zająć osobną niszę w muzyczny Olympus między show-biznesem a muzyką symfoniczną.

Program „Symfoniczne rockowe hity”, od którego zaczyna się historia orkiestry.

Założyciele orkiestry spędzili dokładnie rok na doborze repertuaru składającego się z legendarnych kompozycji zespołów rockowych Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe , Steve Vai, Królowa, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC/DC i aranżowane hity do klasyki Orkiestra symfoniczna. Wybór wykonawców do Orkiestry Concord również nie był łatwy. W końcu oprócz doskonałych umiejętności zawodowych potrzebujesz cech, które są niezwykłe dla klasycznych wykonawców, a mianowicie umiejętności tańca na scenie, grania bez partytur i, być może, najważniejszą rzeczą jest chęć eksperymentowania, szalony harmonogram tras koncertowych i chęć stworzenia czegoś nowego. Nie było to łatwe zadanie, a młody dyrygent Fabio Pirola wykonał je znakomicie.

Po ostatecznym przygotowaniu programu „Symphonic Rock Hits” „Concord Orchestra” wyruszyła w imponującą trasę koncertową po Rosji. Czterdzieści trzy rosyjskie miasta w harmonogramie wycieczek. Każdego dnia Orkiestra Concord daje koncert w nowym mieście. Biorąc pod uwagę odległości, można sobie wyobrazić, jakim obciążeniem fizycznym i emocjonalnym jest dla muzyków. Rosyjska publiczność doceniła nowatorskie podejście Fabia Piroli do tworzenia programu Symphonic Rock Hits, ponieważ każdemu koncertowi towarzyszy owacja na stojąco i entuzjastyczne słowa wdzięczności na portalach społecznościowych.

Występu Orkiestry Concord trudno nazwać koncertem. To raczej niezwykłe zachwycające widowisko, w którym grze orkiestry towarzyszą dynamiczne efekty świetlne, a sami muzycy i dyrygent są w ciągłym ruchu. Potężne brzmienie instrumentów w rękach profesjonalnych muzyków: delikatne skrzypce, twarde dźwięki altówek, moc kontrabasu, jazzowa barwa saksofonów, rock and rollowy napęd gitar i perkusji. W chwili, gdy zobaczysz występ dyrygenta Fabio Piroli w programie Symphonic Rock Hits, masz wrażenie, że byłeś świadkiem czegoś absolutnie niesamowitego. Sposób, w jaki kieruje produkcją, to nie tylko niezwykła energia, charyzma i muzykalność, ale także ucieleśnienie zupełnie nowej koncepcji dyrygenta. Wszystko to robi na widzach urzekające wrażenie. Niektórym kompozycjom towarzyszą elementy produkcje teatralne i to sprawia, że ​​są szczególnie niezapomniane. Dla mnie był to „Behind blue eyes” Limp Bizkit i „Enjoy the silence” zespołu Concord Orchestra Depeche Mode.

„Symphonic Rock Hits” to nie jedyny program orkiestry. Passion Tango Astora Piazzolli ukaże się w lutym i jest dedykowane wszystkim zakochanym, podczas gdy Bal Śnieżki Johanna Straussa zbiega się w czasie ze świętami Bożego Narodzenia.

Skontaktowaliśmy się z Fabio Pirola, dyrygentem Orkiestry Concord, który uprzejmie zgodził się odpowiedzieć na nasze pytania. :

Zacznijmy od ciebie, Maestro, jak ty, mediolańczyk, wylądowałeś w Rosji?

Po raz pierwszy przyjechałem do Rosji jako turysta z rodziną, robiąc klasyczną tygodniową wycieczkę: Petersburg, Moskwa i miasta Złotego Pierścienia Rosji.

Później przyjechałem do Petersburga na moje pierwsze mistrzowskie kursy dyrygenckie u maestro Jorma Panuli. Miasto bardzo mi się podobało iw pewnym sensie zdałem sobie sprawę, że wrócę tu ponownie.

Czy zawsze marzyłeś o zostaniu dyrygentem orkiestry? Jak i kiedy zorientowałeś się, że to Twoja ścieżka?

Nigdy nie marzyłem o zostaniu dyrygentem orkiestry. To był świadomy, konsekwentny wybór. Dopiero gdy skończyłem studia jako skrzypek i przez kilka lat pracowałem jako profesjonalny muzyk, zdałem sobie sprawę, że mogę zrobić więcej i że prowadzenie orkiestry to moja droga.

Jak powstał pomysł na stworzenie?Zgoda OrkiestraDlaczego wybrałeś tę nazwę?

Concord wywodzi się od słowa „concordia”, oznaczającego zgodę i harmonię. Tym samym słowo Concord w tytule podkreśla, że ​​orkiestra symfoniczna może wykonać dowolny repertuar, także rockowy. Przemyśl to

idea zgody jest bardzo ważna w naszym burzliwym i niespokojnym okresie historycznym.

W którym roku powstał? Zgoda Orkiestra»?

Teraz drugi sezon orkiestry dobiega końca. Pierwsze koncerty odbyły się wiosną 2016 roku, potem pierwszy sezon (2016/2017), a potem zawrotne i udane crescendo muzyki i zatrudnienia.

Twoja orkiestra składa się z dość sporej liczby muzyków, którzy oprócz doskonałego opanowania swojego instrumentu muszą również posiadać pewną znajomość tańca, umieć poruszać się na scenie: cechy, które nie są charakterystyczne dla muzyków klasycznej orkiestry symfonicznej . Jakie są kryteria wyboru członków Twojego zespołu?

Obecnie w Rosji, a także na całym świecie nie ma takich muzyków. Dlatego podczas castingu wybieram utalentowanych muzyków, którzy kochają takie występy i mają naturalne predyspozycje.

Następnie pracuję nie tylko jako dyrygent orkiestry, ale również jako psycholog, trener, choreograf, ujawniając w muzykach coraz bardziej fundamentalną dla tego typu spektakli percepcję kinestetyczną i empatyczną.

Twoja wycieczka po Rosji jest naprawdę bardzo intensywna: codziennie nowa strona i czytam, że podróż odbywa się w autobusie. Jakie miasta lub miejsca zrobiły na Tobie największe wrażenie? A czym różni się publiczność?

Przede wszystkim jest to miasto Rossosh, w którym odwiedziłam Muzeum Wielkie wojna patriotyczna. Wzruszył mnie widok artefaktów armii Alpini, przypominających 100 000 zabitych Włochów w Rosji.

Nigdy nie zapomnę pomnika w centrum miasta poświęconego żołnierzom Alpini, z pamiątkowym napisem: „Z tragicznej przeszłości, do przyjaźni teraźniejszości i braterskiej współpracy przyszłości!” Znajduje się naprzeciwko przedszkola, zbudowanego i podarowanego przez Włochów rosyjskim dzieciom.

Publiczność w prowincjonalnych miastach jest bardzo emocjonalna i ciepła, podczas gdy w dużych miastach jest bardzo surowa i wymagająca. Naprawdę inaczej.

Jak udaje Ci się skoncentrować podczas trasy?

W 2000 roku we Włoszech wziąłem udział w moim pierwszym szkoleniu „Edukacja muzyka” prowadzonym przez prof. Marco Brazzo. Od tego czasu zawsze staram się ćwiczyć, obok treningu muzycznego, także trening psychologiczny. Jest to szczególnie ważne, gdy tempo życia staje się tak szalone i stresujące.

Opisz swój typowy dzień.

Pobudka o 7 rano, śniadanie o 8, 5-6 godzina przejazd busem, obiad, nagłośnienie, próba, występ, kolacja, przejazd do hotelu.

Jak trudno jest koordynować pracę tak dużego zespołu? Czy w codziennym stresie są chwile napięte, czy też istnieje ogólna zgoda?

Oczywiście jest wiele napiętych, nerwowych momentów, ale to tylko oznacza, że ​​grupa składa się z żywych ludzi.

Musisz tylko pokierować tą energią w konstruktywny sposób, wykorzystując podstawowe przygotowanie psychologiczne.

Uważam, że każdy teatr ma swoją akustykę, sprzęt, własną przestrzeń na scenie: czy były jakieś nieoczekiwane sytuacje, które mogłyby zakłócić powodzenie spektaklu?

Oczywiście musimy być w stanie dostosować i zoptymalizować przestrzeń. Ponadto fundamentalne znaczenie ma rozwój doznań kinestetycznych i empatycznych. Tylko w tym przypadku możesz poradzić sobie w każdej sytuacji bez paniki.

Z technicznego punktu widzenia są też różne sytuacje, ale pracują z nami doświadczeni specjaliści techniczni.

Co zrobiło na Tobie największe wrażenie w Rosji?

Piękne dziewczyny! A kiedy dają kwiaty na koncertach!

Poza tym kocham przyrodę. Widok ogromnych przestrzeni Rosji jest dla mnie czymś wyjątkowym.

W jakim rosyjskim mieście chciałbyś mieszkać, a które poleciłbyś odwiedzić jako turysta?

Chciałbym żyć i żyć przez długi czas w Petersburgu. Turystom radzę udać się w głąb Rosji i oczywiście podróżować koleją transsyberyjską.

W jakim rosyjskim mieście nigdy nie byłeś? (co wydaje się niemożliwe, biorąc pod uwagę tempo Twojej trasy)?

Niestety niewiele wiem o Syberii, ale zaplanowaliśmy wycieczka z orkiestrą na wiosnę 2019. Nie mogę się doczekać tego czasu!

Jak się masz z językiem rosyjskim?

Rozumiem prawie wszystko, ale chciałbym lepiej mówić, używać przypadków i poprawnie odmieniać czasowniki. Zajmie to trochę więcej czasu.

Twoje hobby?

Kocham morze i żeglarstwo.

Jakie są najistotniejsze różnice między Włochami a Rosją w Twojej okolicy?

W dziedzinie muzyki w Rosji nadal panuje entuzjazm, który był we Włoszech w latach 70. i 80. XX wieku. Wszędzie jest poczucie, że wszystko szybko się zmienia.

Naprawdę mam nadzieję, że tutaj, w Rosji, wiedzą, jak mądrze oprzeć się głębokim zmianom, które nas czekają w nadchodzących latach.

Czy uważasz, że trudno byłoby zaproponować ten sam program przemówień włoskiej publiczności?

Tak, absolutnie słusznie! Mówią, że smak włoskiej publiczności jest najbardziej złożony i kapryśny na świecie. Wszyscy producenci i agenci, z którymi się komunikuję, a nawet Włosi, w ostatnie lata doświadczają znacznych trudności w pracy we Włoszech.

Z twojego CV widzę, że pracowałeś na całym świecie. Oprócz Rosji są to Niemcy, USA, Wielka Brytania, Bułgaria, a nawet Oman. Jakie jest najbardziej przydatne doświadczenie z tego doświadczenia?

Na poziomie edukacji uważam, że Rosja, a zwłaszcza Sankt Petersburg, jest bez wątpienia najważniejszym miastem. Zdecydowanie warto tam zamieszkać przez kilka lat!

Jaką radę dałbyś młodemu człowiekowi, który chce wybrać karierę jako dyrygent?

Jest to zawód elitarny, zarezerwowany dla nielicznych, a co więcej, w najbliższych latach ulegnie głębokim zmianom.

Musisz mieć wielkie pragnienie i wielką siłę woli.

Jakie są Twoje plany na przyszłość?

Nowe występy, tournée po Europie, Chinach. Trzymamy kciuki i mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.

Wszystkie trzy spektakle stworzone przez Concord Orchestra opierają się na szerokiej gamie muzycznej, pamiątkach, tańcu z instrumentami, wysokiej technologii i maksymalnym kontakcie z publicznością.

Czasy wszelkiego rodzaju kolaboracji rodzą radykalnie nowe rozwiązania w tworzeniu każdego projektu artystycznego. Dzięki temu w nowy sposób ujawniają się zjawiska bliskie każdemu. Orkiestra symfoniczna Concord Orchestra połączyła wiele elementów, które mogą dać inny pomysł gatunek muzyczny, który od wielu lat pozostaje dość konserwatywny. Profesjonalni muzycy z różnych regionów Rosji i Europy stworzyli trzy autorskie programy pokazowe pod dyrekcją włoskiego dyrygenta Fabio Piroli.

„Hity rocka symfonicznego”

Muzycy nie siedzą na krzesłach - tańczą ze swoimi instrumentami, dodając swojemu występowi prawdziwego rozpędu. Wszystkie części inscenizowane są przez choreografów, a dzięki wysokiej technologii i modelowaniu 3d artyści mogą z łatwością zrealizować swoje trudne zadanie, a aby zrealizować cały plan, orkiestra symfoniczna wykonuje wszystkie kompozycje w nowej trasie dla pamięci i bez pulpitów muzycznych na scenie. Dodatkowo specjalnie zaprojektowane instalacje wideo sprawiają, że koncert jest naprawdę spektakularny, a głównymi bohaterami są rockowi idole. Program Symphonic Rock Hits obejmuje covery utworów Rammstein, Metallica, Linkin Park, The Beatles, Led Zeppelin, Scorpions, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Bon Jovi, Maroon 5, Muse, AC/DC i Queen.

3 grudnia 2017, Lodowy Pałac

„Królewna Śnieżka Bal Johanna Straussa”

Spotkanie to stara europejska tradycja Nowy Rok i Boże Narodzenie do muzyki Johanna Straussa – zainspirowały Orkiestrę Concord do stworzenia widowiska, w którym znalazło się najwięcej popularne prace austriacki kompozytor. Co roku w grudniu orkiestra gra „Walc cesarski” i „Na pięknie” niebieski Dunaj"i tym razem walce" Opowieści Las Wiedeński”, „Spring Voices” wykona solista Teatr Maryjski Larisa Elina. Bajeczną atmosferę śnieżnobiałego show tworzą tancerze - zwycięzcy Rosji w tańcu towarzyskim. Widzowie sami podtrzymują status imprezy i przychodzą w śnieżnobiałych strojach. Sala jest odświętnie udekorowana tysiącami śnieżnobiałych goździków, a ten dzień zamienia się w prawdziwą bajkę.

Najbliższe występy w Petersburgu: 20 grudnia 2017, Oktiabrsky Concert Hall

Tango namiętności Astora Piazzolla

Do wystawienia spektaklu orkiestra zaprosiła choreografa Silvio Granda, który ma za sobą długą karierę tancerza, współpracę z włoskimi, austriackimi i latynoamerykańskimi zespołami tanecznymi, a także tworzy spektakle w Teatrze Astralnym w swojej rodzinnej stolicy Argentyny. Orkiestra wykonuje najpopularniejsze utwory legendarnego Astora Piazzolli: Rinascero, Escualo, Oblivion, Adios Nonino, Libertango oraz koncerty z cyklu „Pory roku w Buenos Aires”, a w samym pokazie biorą udział tancerze tanga – laureaci tanga Taneczne Mistrzostwa Świata (Argentyna), - wokaliści Cesar Camargo i Martin Alvarado. Nawiasem mówiąc, ten ostatni jest porównywany z samym Carlosem Gardelem. Koncert tradycyjnie odbywa się w wigilię Walentynek, a goście w czerwonych sukienkach otrzymują upominki.

„CONCORD ORCHESTRA” to pierwsza na świecie taneczna orkiestra symfoniczna. Profesjonalni muzycy - uczniowie słynnych konserwatoriów, słynnych akademii muzycznych Rosji i Europy stworzyli wyjątkowy projekt, łączący muzykę i taniec w jednej przestrzeni.

Orkiestra występuje pod dyrekcją włoskiego dyrygenta Fabio Piroli, przedstawiciela jednej z najsłynniejszych muzycznych dynastii Mediolanu. Fabio ukończył znakomicie Konserwatorium Państwowe„Gaetano Donizetti” w Bergamo (Włochy), międzynarodowa akademia muzyczna „Claudio Abbado” w Mediolanie (Włochy) i „Juilliard” w Nowym Jorku (USA).

Koncerty orkiestry symfonicznej CONCORD ORCHESTRA przepełnione są namiętnym włoskim temperamentem i emocjonalnością.

W 2016 roku Fabio kierował zespołem utalentowanych, kreatywnych, otwartych na eksperymenty, poszukujących nowych form twórczej samorealizacji, wysoce profesjonalnych rosyjskich i europejskich muzyków orkiestry symfonicznej CONCORD ORCHESTRA.

Muzycy grają muzykę, która ich inspiruje. Tańczą, improwizują, dźwięki muzyki zamieniają się w plastyczny rysunek i koncerty symfoniczne stają się jasnymi oryginalnymi programami. Wirtuozowskie wykonanie nadaje arcydziełom nowy dźwięk muzyka klasyczna, folk-rock, hity rockowe, muzyka z popularnych filmów.

Przez trzy lata orkiestra wydała 3 własne programy („Symphonic Rock Hits”, „Śnieżnobiały Bal Johanna Straussa”, „Astor Piazzolla Passion Tango”), dała ponad 300 koncertów w kultowych salach muzycznych w Rosji, w tym 15 koncertów w Moskwie na scenie Państwowego Pałacu Kremlowskiego.

Wraz z orkiestrą występowali „gwiazdy” muzyki rockowej, słynni chansonnierzy, sławni śpiewacy operowi. Wśród nich: Francis Goya i Riccardo Fogli.

W marcu 2018 roku w głównych salach Rosji odbyły się wspólne koncerty z legendą muzyki światowego kina, francuskim kompozytorem Michelem Legrandem, a w kwietniu 2018 roku z brytyjskim muzykiem Kenem Hensleyem, autorem tekstów zespołu URIAH HEEP.

W repertuarze orkiestry znajduje się ponad 60 najpopularniejszych hitów legend rocka: Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Queen, Bon Jovi, Muse, AC/DC.

Potężny dźwięk instrumentów w rękach profesjonalnych muzyków, bogactwo skrzypiec, ostre dźwięki altówek, urok wiolonczel, moc kontrabasu i rock and rollowy pęd bębnów sprawiają, że rock jest jeszcze bardziej wybuchowy!

W 2017 roku orkiestra odbyła tournée po 44 miastach Rosji z programem rockowym. Pokaz obejrzało ponad 100 tysięcy osób. Od października do grudnia 2018 roku orkiestra odbyła wielką trasę koncertową już w 54 miastach Rosji. Te koncerty były prawdziwym muzycznym odkryciem i przełomem: niesamowite oświetlenie, niepowtarzalne instalacje wideo, kostiumy, choreografia. Muzycy grają na pamięć swoje ulubione melodie.

Muzyka klasyczna to pierwsza miłość CONCORD ORCHESTRA.

Co roku w grudniu dzieje się magia: orkiestra aranżuje bal, prawdziwy - z czarującą muzyką Johanna Straussa, magicznym wokalem najlepszych wykonawców operowych Petersburga, niesamowity taniec w sali balowej na scenie. Goście przychodzą na bal w bieli. Scena i sala są zawsze udekorowane tysiącami białych kwiatów, zamieniając salę w śnieżnobiałą bajkę.

Spektakl „Królewna Śnieżka Bal Johanna Straussa” to już tradycja. Nowy Rok powinien być pięknie obchodzony. Ze sceny słychać Walc Cesarski, Krew wiedeńska, Życie artysty, Grzmot i błyskawica, Jasna krew, W lesie Pawłowskim, Nad pięknym błękitnym Dunajem, Marsz Egipski i ukochany Marsz Radetzky'ego ”. Dyrygent orkiestry Fabio PIROLA odwraca się w stronę publiczności i zaczyna dyrygować oklaskami.

Tradycyjny program poświęcony jest miłości i pasji. Światowe gwiazdy tanga argentyńskiego emocjonująco, temperamentnie, zmysłowo grają na scenie choreograficzne przedstawienie, kolorytu spektaklu dodaje bandoneon.

Pokaż reżysera - słynna tancerka i choreograf Silvio GRAND (Argentyna). W pokazie biorą udział tancerze - zwycięzcy Campeonato Mundial de Baile de Tango oraz zwycięzcy Mistrzostw Świata Tango Dance (Buenos Aires, Argentyna). Wokaliści - Złote głosy Argentyny Cesar Camargo i Martin Alvarado. W programie najpopularniejsze utwory tangowe: „Oblivion”, „Adios Nonino”, „Libertango” oraz koncerty z cyklu „Pory roku w Buenos Aires”. Orkiestra tradycyjnie wykonuje program Tango pasji Astora Piazzolli w lutym, kiedy cały świat świętuje Walentynki.