Taniec jako forma sztuki przez cały czas przyciąga uwagę milionów widzów. Dla początkujących tancerzy są źródłem inspiracji. Każdy z nich osiągnął sukces dzięki swojemu talentowi i długiej ciężkiej pracy.

Taniec to nie tylko ruchy szlifowane według specjalnych zasad w rytm muzyki. To szczególna filozofia, która uosabia wolność myśli, wybuch pasji i absolutną harmonię. Tańce w wykonaniu prawdziwych mistrzów fascynują, całkowicie wciągają, przenoszą w nierzeczywisty, obcy materiałowi świat. Nic dziwnego, że nazwiska najlepszych tancerzy przechodzą z pokolenia na pokolenie, pewnie potwierdzając prawdę: prawdziwy talent jest nieśmiertelny.

Jaka była twórcza ścieżka legendarnych Mistrzów Ruchu? Jak najlepsi tancerze na świecie odnieśli sukces? Ile kosztowali ci wspaniali ludzie światowe uznanie? Czy można powtórzyć ich drogę? Otwórzmy kilka stron historii tańca...

Bill Irwin: szczyty są w zasięgu ręki

Gwiazda jednego z najlepszych tancerzy na świecie zapaliła się w 1926 roku w slumsach i to w dosłownym tego słowa znaczeniu. Małe szkockie miasteczko Kilsief, prosta górnicza rodzina – spójrzmy prawdzie w oczy, nie najkorzystniejsze warunki do rozwoju kreatywność. Jednak to rodzice stali się główną siłą napędową tego: zabierali małego Billa tylko na wieczory taneczne. W wieku 11 lat chłopiec, z łatwością opanowujący różne kierunki, był już znany jako najlepszy tancerz w okręgu, a w wieku 16 lat odniósł pierwsze znaczące zwycięstwo, poparte nagrodą 10 szylingów. Od tego momentu droga życiowa Irwina była z góry ustalona...

Joaquin Cortez: zostań królem, bądź najlepszy

Pochodzący z północnoamerykańskiego jarmużu cygańskiego, potomek artystycznej dynastii, Cortes urodził się w 1969 roku i miał do 12 lat doświadczenie życiowe nabyte ... w "ulicznych uniwersytetach". Nie wiadomo, jaką „edukację” otrzymałby w końcu chłopiec, gdyby nie interwencja wuja, który dosłownie namówił siostrzeńca do tańca. Był to punkt zwrotny, który zapewnił Hiszpanowi światową sławę.

Dziś jest Królem Flamenco, „Tańczącym Afrodyzjakiem”, autorem nowego języka nowoczesnych ruchów rytmicznych, który miliony chcą opanować. .

Ulyana Lopatkina: balet jako sens życia

Lista najlepszych tancerzy na świecie obejmuje wielu pięknych przedstawicieli, którzy osiągnęli prawdziwe wyżyny wraz z mężczyznami w różnych kierunkach. Wielu z nich, wpadwszy niegdyś w magiczne kajdany baletu, na zawsze pozostało jego oddanymi więźniami. Uliana Lopatkina to znaczące nazwisko w sztuce współczesnej, co potwierdzają światowej klasy nagrody, m.in. złota maska"i" Vaganova-Prix ". Po postawieniu pierwszych kroków w świecie tańca z powrotem w wczesne dzieciństwo, Uliana Lopatkina i dziś niestrudzenie doskonali swoje umiejętności, którymi hojnie dzieli się z młodymi talentami.

Benjamin Millepied

Utalentowany francuski tancerz i choreograf baletowy rozpoczął karierę w New York City Ballet i został jego głównym tancerzem. Przez cały ruchliwy kreatywny sposób współpracował ze znanymi choreografami, występując w takich znanych produkcjach jak Jezioro łabędzie, Cztery pory roku, Śpiąca królewna. Równolegle zaczął próbować siebie jako choreograf, co przyniosło mu wielki sukces. Jego produkcje nasycone są poczuciem wolności, poczuciem lotu bez ograniczeń i Niekończąca się miłość do muzyki. Sława w świecie kina przyniosła mu udział w filmie „Czarny łabędź” jako choreograf i aktor.

Michael Flatley

Światowej sławy Amerykanin jest tancerzem i choreografem, urodzonym w rodzinie irlandzkich imigrantów. Zasłynął dzięki udziałowi w słynne programy który pokazał całemu światu narodowy taniec irlandzki. Miłość do stepowania zaszczepiła chłopcu matka i babcia, które same zajmowały się tańcem. Jako dziecko Michael wygrywał wiele konkursów tanecznych, ale znalezienie dobrze płatnej pracy okazało się trudne. Karierę rozpoczął jako tancerze rezerwowe dla popularnych irlandzkich zespołów folkowych. Zasłynął na całym świecie dzięki udziałowi w spektaklu tanecznym „Riverdance”, gdzie zademonstrował światu swoją wyjątkowość poprzez łączenie rytmów taniec ludowy Irlandia i step.

Kilka lat później Flatley stworzył swój teatralny spektakl taneczny „Lord of the Dance”, w którym sam grał Wiodącą rolę. Różnił się od innych jasnymi kostiumami, fascynującą fabułą, ale jednocześnie zachował atmosferę kultury irlandzkiej. Każdego roku kontynuował ulepszanie swojego show, dodając nowe elementy. Pojawił się więc kolejny, nie mniej popularny spektakl taneczny – „Feet of Flames”. Dzięki niemu świat zobaczył całe piękno i wszechstronność taniec narodowy Irlandia.

Mark Ballas

Tancerka amerykańska, następczyni dynastii znanych postaci sztuki tanecznej. W ich dynastii są gromadzone: babcia tańczyła taniec hiszpański - flamenco, rodzice Shirley i Corky Ballas - słynnych choreografów tańców latynoamerykańskich. Mark rozpoczął naukę tańca w studio tańca swojego dziadka, które w tamtym czasie uważano za największe na świecie. Kiedy Mark miał 10 lat, został zwycięzcą konkursów tańca latynoamerykańskiego. Potem nastąpiły liczne zwycięstwa w mistrzostwach świata i zwycięstwo na Olimpiadzie Młodzieży. Znany jest również z głównych ról we wspaniałych musicalach, takich jak „Copacabana” i „Maria De Buenos Aires”

On, podobnie jak wielu, nie ominął projektu „Dancing with the Stars”, którego w piątym sezonie wraz ze swoim partnerem strzelił maksymalna ilość zwrotnica.

Derek Hough

Dziedziczna tancerka amerykańska, mistrzyni tańców latynoamerykańskich. Jego rodzice, którzy sami byli w przeszłości tancerzami towarzyskimi, wysłali go na studia tańca do Londynu, gdzie rozpoczął karierę pod okiem słynnych choreografów, rodziców tancerza Marka Ballasa. I tam, w Londynie, wraz ze swoją siostrą i Markiem Ballasem zorganizowali trio 2B1G, występujące razem w programach telewizyjnych.

Za jego główne osiągnięcia uważa się zwycięstwo w mistrzostwach tańca towarzyskiego oraz zwycięstwo w nominacji „Wybitny Tancerz Roku”.

Paula Abdula

Utalentowana Amerykanka rozpoczęła swoją twórczą karierę od udziału w grupie wsparcia drużyny koszykarskiej i urosła do statusu jednej z najlepszych tancerek i choreografów na świecie. Podczas jednej z gier mistrzostw NBA bracia Jackson zauważyli ją i zaprosili do wzięcia udziału w swoim show. Od tego momentu rozpoczęła swoją udaną karierę jako choreografka słynnych koncertów muzycznych braci Jackson, to z nimi po raz pierwszy wspólnie choreografowała teledysk.

Po oszałamiającym sukcesie Paula zaczęła współpracować z wieloma znanymi gwiazdami i stawiać numery taneczne dla hollywoodzkie filmy. Ją pokazy taneczne otworzył tak wielką imprezę jak Oskary.

Oprócz tańca Paula znana jest jako piosenkarka i producentka. Wiele z jej popularnych piosenek znalazło się na szczycie list przebojów w USA, Wielkiej Brytanii, Kanadzie i innych krajach świata. Udział w projekcie American Idol jako choreograf i juror przyniósł jej dodatkową popularność i dobre samopoczucie finansowe. Teraz kontynuuje pracę nad nowymi albumami muzycznymi, próbuje się jako projektantka biżuterii i ma własne studio tańca.

Zespół JabbaWockeeZ

Męska grupa taneczna z Ameryki zyskała sławę po udziale w projekcie America's Got Talent i wygraniu konkursu hip-hopowego. Osobliwością ich występu było to, że występowali w białych maskach i rękawiczkach, tworząc wokół siebie aurę tajemniczości i podkreślając zespołowego ducha zespołu. Dzięki temu sukcesowi chłopaki mogli zademonstrować swoją taneczną kreatywność podczas światowej trasy koncertowej z Shaquille O'Neill, występując w teledyskach i filmach.

Karina Smirnoff

Droga do sukcesu w taniec w sali balowej Ta Amerykanka o ukraińskich korzeniach była bardzo rozłożysta: zajmowała się baletem, łyżwiarstwem figurowym, gimnastyką, akrobatykami, a dopiero potem znalazła się w tańcu towarzyskim, stając się wielokrotną mistrzynią światowych zawodów i pięciokrotną mistrzynią USA. Znana jest również z udziału w projektach telewizyjnych i reality show, takich jak „Dancing with the Stars” i „Celsea Lately”

Cheryl Burke

Inna znana uczestniczka projektu Taniec z gwiazdami, Cheryl Burke, z powodzeniem łączy karierę tancerki i choreografa. Jej najsłynniejszą produkcją jest pokaz świąteczny Disney Parks Christmas Parade. Cheryl otworzyła kilka szkół tańca i ma własne studio tańca w San Francisco.

iJustine

Justin Izarik, gwiazda vloga, nie jest zawodową tancerką, ale jej występy sprawiły, że stała się szalenie popularna w Internecie. Robi filmy dla różne tematy refleksja nad życiem z humorem. Poprzez taniec wyraża ją dobry humor i pozytywny styl życia. Te pozytywne emocje i humor są lubiane przez publiczność i przynoszą jej wiele milionów wyświetleń w Internecie.

Najlepszy tancerz – ten tytuł zobowiązuje, zmuszając do nieustannej nauki, rozwoju i dążenia. Wymaga to specjalnej twórczej atmosfery, w której wszystko będzie podporządkowane najważniejszemu - perfekcji w ruchach. Dobra sala taneczna, profesjonalny trener, wsparcie bliskich, maksymalne pożądanie - a szczyty nie są tak daleko, jak się wydaje...

Najlepsi tancerze na świecie nie przestają demonstrować swoich talentów, przez co zastygamy z podziwu. Każdego roku na niebie sztuki tanecznej zapalają się nowe utalentowane gwiazdy.

Alonso Alicia(ur. 1921), kubańska primabalerina Tancerka romantycznego magazynu była szczególnie wspaniała w „Giselle”. W 1948 założyła na Kubie Balet Alicia Alonso, później nazwany Baletem Narodowym Kuby. Życie sceniczne samej Alonso było bardzo długie, przestała występować w wieku ponad sześćdziesięciu lat.

Andreyanova Elena Ivanovna(1819-1857), rosyjska baletnica, największa przedstawicielka baletu romantycznego. Pierwszy wykonawca tytułowych ról w baletach „Giselle” i „Paquita”. Wielu choreografów stworzyło role w swoich baletach specjalnie dla Andreyanovej.

Ashton Frederick(1904-1988), angielski choreograf i dyrektor Baletu Królewskiego Wielkiej Brytanii w latach 1963-1970. Na wystawianych przez niego przedstawieniach dorastało kilka pokoleń angielskich tancerzy baletowych. Styl Ashtona określił cechy angielskiej szkoły baletowej.

Balanchina George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), wybitny rosyjsko-amerykański choreograf XX wieku, innowator. Był przekonany, że taniec nie potrzebuje pomocy. fabuła literacka, dekoracje i kostiumy, a co najważniejsze - interakcja muzyki i tańca. Wpływ Balanchine'a na światowy balet jest trudny do przecenienia. Jego spuścizna obejmuje ponad 400 prac.

Barysznikow Michaił Nikołajewicz(ur. 1948), tancerz szkoły rosyjskiej. Jego wirtuozowska technika klasyczna i czystość stylu uczyniły Barysznikowa jednym z najsłynniejszych przedstawicieli tańca męskiego XX wieku. Po ukończeniu Leningradu szkoła choreograficzna Barysznikow został przyjęty do trupa baletowa Teatr Opery i Baletu im. S.M. Kirowa i wkrótce wykonał główne role klasyczne. W czerwcu 1974, podczas tournée z Teatrem Bolszoj w Toronto, Barysznikow odmówił powrotu do ZSRR. W 1978 roku dołączył do trupy J. Balanchine „New York City Ball”, a w 1980 roku został dyrektor artystyczny"American Balle Theatre" i pozostał na tym stanowisku do 1989 roku. W 1990 roku Barysznikow i choreograf Mark Morris założyli White Oak Dance Project, który ostatecznie przekształcił się w dużą grupę podróżniczą z nowoczesnym repertuarem. Nagrody Barysznikowa obejmują złote medale na międzynarodowych konkursach baletowych.

Bejart Maurice(ur. 1927), francuski choreograf, urodzony w Marsylii. Założył zespół „Balet XX wieku” i stał się jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych choreografów w Europie. W 1987 roku przeniósł swoją trupę do Lozanny (Szwajcaria) i zmienił jej nazwę na "Béjart Ballet in Lozanna".

Blasis Carlo(1797-1878), włoski tancerz, choreograf i pedagog. nadzorowane Szkoła Tańca w Teatro alla Scala w Mediolanie. Autor dwóch znanych dzieł o tańcu klasycznym: „Traktat o tańcu” i „Kodeks terpsychory”. W latach 60. XIX wieku pracował w Moskwie, m.in Teatr Bolszoj i szkoła baletowa.

Bournonville sierpień(1805-1879), duński nauczyciel i choreograf, urodził się w Kopenhadze, gdzie jego ojciec pracował jako choreograf. W 1830 kierował baletem Teatr Królewski i wystawił wiele spektakli. Są starannie konserwowane przez wiele pokoleń duńskich artystów.

Wasiliew Władimir Wiktorowicz(ur. 1940), rosyjska tancerka i choreograf. Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej pracował w trupie Teatru Bolszoj. Posiadając rzadki dar plastycznej transformacji, miał niezwykle szeroki zakres kreatywności. Jego styl wykonawczy jest szlachetny i odważny. Laureat wielu międzynarodowych nagród i wyróżnień. Wielokrotnie był uznawany za najlepszego tancerza epoki. Z jego imieniem związane są najwyższe osiągnięcia w dziedzinie tańca męskiego. Stały partner E.Maximova.

Vestris Auguste(1760-1842), tancerka francuska. Jego twórcze życie postępował w Operze Paryskiej niezwykle pomyślnie aż do rewolucji 1789 roku. Następnie wyemigrował do Londynu. Zasłynął także jako nauczyciel: wśród jego uczniów są J. Perrot, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, największy tancerz swojej epoki, posiadający wirtuozowską technikę i duży skok, nosił tytuł „boga tańca”.

Geltser Jekaterina Wasiliewna(1876-1962), rosyjska tancerka. Pierwszy z tancerzy baletowych otrzymał tytuł „ Artysta ludowy RSFSR”. Jasny przedstawiciel szkoły rosyjskiej taniec klasyczny. W swoim performance połączyła lekkość i szybkość z rozpiętością i miękkością ruchów.

Goleizovsky Kasyan Jarosławowicz(1892-1970), rosyjski choreograf. Uczestnik nowatorskich eksperymentów Fokina i Gorskiego. Muzykalność i bogata wyobraźnia przesądziły o oryginalności jego sztuki. W swojej twórczości poszukiwał nowoczesnego brzmienia tańca klasycznego.

Gorski Aleksander Aleksiejewicz(1871-1924), rosyjski choreograf i pedagog, reformator baletu. Próbowałem przełamać konwenanse balet akademicki zastąpił pantomimę tańcem, poszukiwał historycznej autentyczności projektu spektaklu. Znaczącym zjawiskiem był w jego spektaklu balet „Don Kichot”, który do dziś znajduje się w repertuarze teatrów baletowych na całym świecie.

Grigorowicz Jurij Nikołajewicz(ur. 1927), rosyjski choreograf. Przez wiele lat był głównym choreografem Teatru Bolszoj, gdzie wystawił balety Spartakus, Iwan Groźny i Złoty Wiek, a także własne wersje baletów z tradycji klasycznej. W wielu z nich występowała jego żona Natalia Biessmiertnowa. Wniósł wielki wkład w rozwój rosyjskiego baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), włoska baletnica, pierwsza odtwórczyni roli Giselle. Występowała we wszystkich stolicach Europy oraz w Petersburskim Teatrze Maryjskim. Wyróżniająca się niezwykłą urodą, posiadała w równym stopniu pasję Fanny Elsler, jak i lekkość Marii Taglioni.

Daniłowa Aleksandra Dionisjewna(1904-1997), rosyjsko-amerykańska baletnica. W 1924 opuściła Rosję wraz z J. Balanchine'em. Była baletnicą w zespole Diagilewa aż do jego śmierci, potem tańczyła z Rosyjskim Baletem Monte Carlo. Zrobiła wiele dla rozwoju baletu klasycznego na Zachodzie.

De Valois Ninet(ur. 1898), tancerka angielska, choreograf. W 1931 założyła zespół baletowy Vic Wells, który później stał się znany jako Royal Ballet.

Didlo Karol Ludwik(1767-1837), francuski choreograf i pedagog. Przez długi czas pracował w Petersburgu, gdzie wystawił ponad 40 baletów. Jego działalność w Rosji przyczyniła się do wypromowania rosyjskiego baletu na jedno z pierwszych miejsc w Europie.

Joffrey Robert(1930-1988), amerykański tancerz i choreograf. W 1956 założył trupę "Joffrey balle".

Duncan Isadora(1877-1927), amerykańska tancerka Jeden z twórców tańca współczesnego. Duncan wysunął hasło: „Wolność ciała i ducha daje początek twórczej myśli”. Zdecydowanie sprzeciwiała się szkole tańca klasycznego i opowiadała się za rozwojem szkół masowych, w których dzieci poznawałyby piękno naturalnych ruchów w tańcu. Ludzkie ciało. Starożytne greckie freski i rzeźby posłużyły jako ideał dla Duncana. Tradycyjny strój baletowy zastąpiła lekką grecką tuniką i tańczyła bez butów. Stąd nazwa „taniec sandałowy”. Duncan improwizowała z talentem, jej plastyczność polegała na chodzeniu, bieganiu na półpalcowych stopach, lekkich skokach i ekspresyjnych gestach. Na początku XX wieku tancerka była bardzo popularna. W 1922 wyszła za mąż poeta S. Jesienin i przyjął obywatelstwo sowieckie. Jednak w 1924 opuściła ZSRR. Sztuka Duncana niewątpliwie wpłynęła na współczesną choreografię.

Diagilew Siergiej Pawłowicz(1872-1929), rosyjska postać teatralna, impresario baletu, szef słynnego Baletu Rosyjskiego. W celu wprowadzenia sztuki rosyjskiej Zachodnia Europa Diagilew zorganizował w Paryżu w 1907 roku wystawę malarstwa rosyjskiego i cykl koncertów, aw następnym sezonie wystawienie szeregu oper rosyjskich. W 1909 roku zebrał trupę tancerzy Teatrów Cesarskich, którą na letnie wakacje wywiózł do Paryża, gdzie spędził pierwszy „Sezon Rosyjski”, w którym tacy tancerze jak A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Niżyński. „Sezon”, który odniósł ogromny sukces i zadziwił publiczność swoją nowością, stał się prawdziwym triumfem rosyjskiego baletu i oczywiście wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój światowej choreografii. W 1911 r. Diagilew utworzył stałą trupę, Rosyjski Balet Diagilewa, który istniał do 1929 r. Wybrał balet jako dyrygenta nowych idei w sztuce i widział w nim syntezę współczesnej muzyki, malarstwa i choreografii. Diagilew był inspiracją do tworzenia nowych arcydzieł i umiejętnym odkrywcą talentów.

Ermolaev Aleksiej Nikołajewicz(1910-1975), tancerz, choreograf, pedagog. Jeden z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiej szkoły baletowej lat 20-40 XX wieku. Ermolaev zniszczył stereotyp uprzejmego i dzielnego tancerza kawalerii, zmienił ideę możliwości tańca męskiego i doprowadził do nowy poziom wirtuozeria. Jego wykonanie partii repertuaru klasycznego było nieoczekiwane i głębokie, a sam taniec niezwykle ekspresyjny. Jako pedagog wyszkolił wielu wybitnych tancerzy.

Iwanow Lew Iwanowicz(1834-1901), rosyjski choreograf, choreograf Teatru Maryjskiego. Wraz z M. Petipą wystawił balet „Jezioro łabędzie”, autor aktów „łabędzia” – drugiego i czwartego. Geniusz jego produkcji przetrwał próbę czasu: prawie wszyscy choreografowie, którzy zwracają się do „ jezioro łabędzie”, pozostaw „akty łabędzia” nienaruszone.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), czołowy tancerz Baletu Petersburskiego. Miała rzadki urok sceniczny, wdzięk i wirtuozowską technikę tańca. W 1830 roku z powodu choroby nóg przeszła na partie mimów, aw 1836 opuściła scenę. Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” ma dedykowane jej wiersze:

Genialny, półpowietrzny,
posłuszny magicznemu łukowi,
Otoczony tłumem nimf
Warto Istomin; ona jest,
Jedna stopa dotykająca podłogi
Kolejne powoli kręgi
I nagle skok i nagle leci,
Leci jak puch z ust Eola;
Teraz obóz będzie sowiecki, potem się rozwinie
I bije nogę szybką nogą.

Camargo Marie(1710-1770), francuska baletnica. Zasłynęła swoim wirtuozowskim tańcem, występując w Operze Paryskiej. Pierwsza z kobiet zaczęła wykonywać kabriolety i entrechy, wcześniej uważane za wyłącznie męską technikę taneczną. Skróciła również spódnice, aby mogła swobodniej się poruszać.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), czołowa baletnica baletu cesarskiego w Petersburgu. Od pierwszych przedstawień występowała w zespole Diagilewa i często była partnerką Wacława Niżyńskiego. Pierwszy wykonawca wielu baletów Fokine.

Kirkland Gelsey(ur. 1952), amerykańska tancerka baletowa Niezwykle uzdolniona, jako nastolatka otrzymała główne role od J. Balanchine'a. W 1975 roku na zaproszenie Michaiła Barysznikowa wstąpiła do trupy American Ballet Theatre. Została uznana za najlepszą wykonawcę roli Giselle w Stanach Zjednoczonych.

Kilian Jiri(ur. 1947), czeska tancerka i choreograf. Od 1970 tańczy z Baletem Stuttgarckim, gdzie wystawiał swoje pierwsze spektakle, od 1978 jest szefem Holenderskiego Teatru Tańca, który dzięki niemu zdobył światową sławę. Jego balety wystawiane są we wszystkich krajach świata, wyróżnia je szczególny styl, oparty głównie na adagio i bogatych emocjonalnie konstrukcjach rzeźbiarskich. Wpływ jego twórczości na nowoczesny balet jest bardzo duży.

Kolpakova Irina Aleksandrowna(ur. 1933), rosyjska baletnica. Tańczył w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirow. Baletnica w stylu klasycznym, jedna z najlepszych wykonawczyni roli Aurory w Śpiącej królewnie. W 1989 roku na zaproszenie Barysznikowa została nauczycielką w American Ballet Theatre.

Cranko John(1927-1973), angielski choreograf urodzony w RPA. Jego produkcje wieloaktowych baletów narracyjnych zyskały wielką sławę. Od 1961 do końca życia kierował baletem w Stuttgarcie.

Kshesinskaya Matylda Feliksovna(1872-1971), rosyjski artysta, pedagog. Miała jasną osobowość artystyczną. Jej taniec wyróżniała brawura, wesołość, zalotność, a jednocześnie klasyczna pełnia. W 1929 otworzyła swoją pracownię w Paryżu. U Kshesinskiej lekcje pobierali wybitni tancerze zagraniczni, m.in. I. Shovire i M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Wasiliewna(ur. 1916), rosyjska tancerka. W latach 1933-1963 pracowała w Teatrze Bolszoj. Miała genialną technikę. Jej występ wyróżniał temperament, bogactwo emocjonalne, precyzja ruchów.

Liepa Maris Eduardovich(1936-1989), rosyjska tancerka. Taniec Liepy wyróżniał się odważnym, pewnym siebie manierą, szerokością i siłą ruchów, wyrazistością, rzeźbiarskim rysunkiem. Zamyślenie wszystkich szczegółów roli i jasna teatralność sprawiły, że stał się jednym z najciekawszych „aktorów tanecznych” teatru baletowego. Najlepszą rolą Liepy była rola Krassusa w balecie „Spartakus” A. Chaczaturiana, za który otrzymał Nagrodę Lenina.

Makarowa Natalia Romanowna(ur. 1940), tancerz. W latach 1959-1970 była artystką Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. Unikalne dane z tworzywa sztucznego, perfekcyjne wykonanie, zewnętrzny wdzięk i wewnętrzna pasja – to wszystko charakteryzuje jej taniec. Od 1970 roku balerina mieszka i pracuje za granicą. Dzieło Makarowej zwielokrotniło chwałę szkoły rosyjskiej i wpłynęło na rozwój choreografii zagranicznej.

Macmillan Kenneth(1929-1992), tancerka i choreograf angielska. Po śmierci F. Ashtona został uznany za najbardziej wpływowego choreografa w Anglii. Styl Macmillan - połączenie szkoła klasyczna z bardziej swobodnym, elastycznym i akrobatycznym, opracowanym w Europie.

Maksimowa Jekaterina Siergiejewna(ur. 1939), rosyjska baletnica. Dołączyła do trupy Teatru Bolszoj w 1958 roku, gdzie ćwiczyła z nią Galina Ulanova i wkrótce zaczęła grać główne role. Ma wielki sceniczny urok, filigranową ostrość i czystość tańca, wdzięk, elegancję plastyczności. Komediowe kolory, subtelny liryzm i dramat są dla niej równie przystępne.

Markowa Alicja(ur. 1910), angielska baletnica Jako nastolatka tańczyła w zespole Diagilewa. Jedna z najsłynniejszych wykonawczyń roli Giselle, wyróżniała się niezwykłą lekkością swojego tańca.

Messerer Asaf Michajłowicz(1903-1992), rosyjska tancerka, choreograf, pedagog. Naukę w szkole baletowej rozpoczął w wieku szesnastu lat. Bardzo szybko stał się klasycznym tancerzem-wirtuozem o nietypowym stylu. Stale zwiększając złożoność ruchów, wniósł do nich energię, atletyczną siłę i pasję. Na scenie wyglądał jak latający sportowiec. Jednocześnie miał błyskotliwy talent komediowy i rodzaj artystycznego humoru. Szczególnie zasłynął jako pedagog, od 1946 prowadził klasę dla czołowych tancerzy i baletnic w Teatrze Bolszoj.

Messerer Shulamith Michajłowna(ur.1908), rosyjska tancerka, nauczycielka. Siostra AM Messerera. W latach 1926-1950 była aktorką Teatru Bolszoj. Tancerka o niezwykle szerokim repertuarze, wykonywała partie od lirycznych po dramatyczne i tragiczne. Od 1980 mieszka za granicą, ucząc w różnych krajach.

Moiseev Igor Aleksandrowicz(ur. 1906), rosyjski choreograf. W 1937 utworzył Zespół Tańca Ludowego ZSRR, który stał się wybitnym fenomenem w historii światowej kultury tanecznej. Wystawione przez niego suity choreograficzne są prawdziwymi przykładami tańca ludowego. Moiseev jest honorowym członkiem Akademii Tańca w Paryżu.

Myasin Leonid Fiodorowicz(1895-1979), rosyjski choreograf i tancerz. Studiował w Moskwie Imperial szkoła baletowa. W 1914 wstąpił do trupy baletowej S.P. Diagilewa i zadebiutował w sezonach rosyjskich. Talent Myasina – choreografa i charakterystycznego tancerza – szybko się rozwijał, a wkrótce tancerz zyskał światową sławę. Po śmierci Diagilewa Myasin kierował zespołem „Rosyjski Balet Monte Carlo”.

Niżyński Wacław Fomicz(1889-1950), wybitny rosyjski tancerz i choreograf. W wieku 18 lat zagrał główne role w Teatrze Maryjskim. W 1908 Niżyński spotkał S. P. Diagilewa, który zaprosił go jako czołowego tancerza do udziału w „Rosyjskim sezonie baletowym” w 1909 roku. Paryska publiczność entuzjastycznie powitała genialnego tancerza jego egzotycznym wyglądem i niesamowitą techniką. Potem Niżyński wrócił do Opera Maryjska, ale wkrótce został zwolniony (pojawił się w zbyt odkrywczym kostiumie w sztuce „Giselle”, którą odwiedziła cesarzowa wdowa) i został stałym członkiem trupy Diagilewa. Wkrótce spróbował swoich sił jako choreograf i zastąpił Fokine w tym poście. Niżyński był idolem całej Europy. Jego taniec łączył siłę i lekkość, zadziwiał publiczność zapierającymi dech w piersiach skokami. Wielu wydawało się, że tancerka zastyga w powietrzu. Miał wspaniały dar reinkarnacji i niezwykłe zdolności mimiczne. Na scenie Niżyński promieniował potężnym magnetyzmem, choć w życiu codziennym był nieśmiały i cichy. Pełnego ujawnienia jego talentu uniemożliwiła choroba psychiczna (od 1917 r. był pod opieką lekarzy).

Niżyńska Bronisława Fominichna(1891-1972), rosyjska tancerka i choreografka, siostra Wacława Niżyńskiego. Była artystką trupy Diagilewa, a od 1921 choreografem. Jej spektakle, współczesne tematycznie i choreograficznie, są obecnie uważane za klasyki. sztuka baletowa.

Nover Jean Georges(1727-1810), francuski choreograf i teoretyk tańca. W słynnych „Listach o tańcu i baletach” nakreślił swoje poglądy na balet jako niezależny spektakl z fabułą i rozwiniętą akcją. Nover wprowadził do baletu poważne treści dramatyczne i ustanowił nowe prawa akcja sceniczna. Za kulisami uważany jest za „ojca” współczesnego baletu.

Nurejew Rudolf Chametowicz(także Nuriev, 1938-1993), tancerz. Po ukończeniu Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej został czołowym solistą trupy baletowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. W 1961 roku podczas tournée z teatrem w Paryżu Nureyev poprosił o azyl polityczny. W 1962 wystąpił w londyńskim Royal Ballet's Giselle w duecie z Margot Fontaine. Nureyev i Fontaine to najsłynniejsza para baletowa lat 60. XX wieku. Pod koniec lat 70. Nureyev zwrócił się do taniec nowoczesny i zagrał w filmach. Od 1983 do 1989 był dyrektorem Zespołu Baletowego Opery Paryskiej.

Pawłowa Anna Pawłowna(Matveevna, 1881-1931), jedna z największych baletnic XX wieku. Zaraz po ukończeniu petersburskiej szkoły teatralnej zadebiutowała na scenie Teatru Maryjskiego, gdzie jej talent szybko zyskał uznanie. Została solistką, aw 1906 została przeniesiona do najwyższej kategorii - kategorii primabaleriny. W tym samym roku Pavlova połączyła swoje życie z baronem V.E. Dandre. Brała udział w przedstawieniach „Baletu Rosyjskiego” Diagilewa w Paryżu i Londynie. Ostatni występ Pavlova w Rosji miała miejsce w 1913 roku, następnie osiadła w Anglii i koncertowała z własną trupą po całym świecie. Wybitna aktorka Pavlova była liryczną baletnicą, wyróżniała się muzykalnością i treścią psychologiczną. Jej wizerunek kojarzy się zwykle z wizerunkiem umierającego łabędzia w numerze baletowym, który specjalnie dla Pawłowej stworzył Michaił Fokin, jeden z jej pierwszych partnerów. Chwała Pavlova jest legendarna. Jej bezinteresowna służba tańcowi wzbudziła światowe zainteresowanie choreografią i dała impuls do odrodzenia zagranicznego teatru baletowego.

Perrot Jules(1810-1892), francuski tancerz i choreograf epoki romantyzmu. Był partnerem Marie Taglioni w Operze Paryskiej. W połowie lat 30. poznał Carlottę Grisi, dla której wystawił (wraz z Jeanem Corallim) balet Giselle, najsłynniejszy z baletów romantycznych.

Petit Roland(ur. 1924), choreograf francuski. Kierował kilkoma zespołami, w tym Ballet de Paris, Ballet Roland Petit i Baletem Narodowym Marsylii. Jego spektakle – zarówno romantyczne, jak i komediowe – zawsze noszą piętno jasnej osobowości autora.

Petipa Marius(1818-1910), francuski artysta i choreograf, pracował w Rosji. Najlepszy choreograf II połowa XIX wieku kierował Petersburskim Imperial Ballet Company, gdzie wystawił ponad 50 spektakli, które stały się przykładami stylu „wielkiego baletu”, który powstał w tej epoce w Rosji. To on udowodnił, że komponowanie muzyki baletowej w żaden sposób nie umniejsza godności poważnego muzyka. Współpraca z Czajkowskim stała się źródłem inspiracji dla Petipy, z której narodziły się genialne dzieła, a przede wszystkim „Śpiąca Królewna”, gdzie osiągnął wyżyny doskonałości.

Plisiecka Maja Michajłowna(ur. 1925), wybitna tancerka drugiej połowy XX wieku, która do historii baletu zapisała się fenomenalną długowiecznością twórczą. Jeszcze przed ukończeniem studiów Plisetskaya tańczyła partie solowe w Teatrze Bolszoj. Bardzo szybko zyskując sławę, stworzyła niepowtarzalny styl - grafikę, wyróżniającą się wdziękiem, ostrością i pełnią każdego gestu i pozy, każdego pojedynczego ruchu i całościowego rysunku choreograficznego. Balerina ma rzadki talent tragicznej aktorki baletowej, fenomenalny skok, ekspresyjną plastykę i wyczucie rytmu. Jej styl wykonawczy charakteryzuje się wirtuozerią techniczną, wyrazistymi rękami i silnym temperamentem aktorskim. Plisetskaya jest pierwszym wykonawcą wielu partii w baletach Teatru Bolszoj. Od 1942 roku tańczy miniaturę M. Fokine „Umierający łabędź”, która stała się symbolem jej wyjątkowej sztuki.

Jak choreograf Plisetskaya wystawił R.K. Szczedrin „Anna Karenina”, „Mewa” i „Dama z psem”, grając w nich główne role. Zagrała w wielu filmach baletowych, a także w filmach fabularnych jako aktorka dramatyczna. Otrzymała wiele międzynarodowych nagród, m.in. Nagrodę im. Anny Pawłowej, francuskie Ordery Komandora i Legię Honorową. Otrzymała tytuł Doktora Sorbony. Od 1990 występuje z programy koncertowe za granicą prowadzi kursy mistrzowskie. Od 1994 r. gospodarzem jest St. Petersburg Międzynarodowy Konkurs„Majów”, oddany kreatywności Plisiecka.

Rubinstein Ida Lwów(1885-1960), rosyjska tancerka. Uczestniczyła w „Rosyjskich sezonach” za granicą, a następnie zorganizowała własną trupę. Miała wyraziste dane zewnętrzne, plastyczność gestu. Specjalnie dla niej napisano kilka baletów, m.in. „Bolero” M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francuska baletnica, występowała w Operze Paryskiej. Rywal Marie Camargo. Jej styl tańca, pełen wdzięku i uczucia, różnił się od technicznej wirtuozerii Camargo.

Semenova Marina Timofiejewna(1908-1998), tancerz, pedagog. Wkład Semenovej w historię rosyjskiego teatru baletowego jest niezwykły: to ona dokonała przełomu w nieznane sfery baletu klasycznego. Niemal nadludzka energia jej ruchów nadała jej tańcowi nowy wymiar, przesuwając granice wirtuozowskiej techniki. Jednocześnie była kobieca w każdym ruchu, każdym geście. Jej role uderzały artystycznym blaskiem, dramaturgią i głębią.

Spesivtseva Olga Aleksandrowna(1895-1991), rosyjska tancerka. Pracował w Teatrze Maryjskim i Baletu Rosyjskim Diagilewa. Taniec Spesivtsevy wyróżniał się ostrymi pozami graficznymi, perfekcją linii, zwiewną lekkością. Jej bohaterki, dalekie od realnego świata, odznaczały się wykwintnym, kruchym pięknem i duchowością. Jej dar najpełniej objawił się w roli Giselle. Impreza została zbudowana na kontrastach i zasadniczo różniła się od wykonania tego obrazu przez największe baleriny tamtych czasów. Spesivtseva była ostatnią baletnicą tradycyjnego stylu romantycznego. W 1937 opuściła scenę z powodu choroby.

Taglioni Maria(1804-1884), przedstawiciel włoskiej dynastii baletowej XIX wieku. Pod kierunkiem ojca, Filippo, zajmowała się tańcem, chociaż jej dane fizyczne nie pasowały do ​​​​wybranego zawodu: jej ramiona wydawały się zbyt długie, a niektórzy twierdzili, że była pochylona. Maria po raz pierwszy wystąpiła w Operze Paryskiej w 1827 roku, ale odniosła sukces w 1832 roku, grając główną rolę w wystawionym przez jej ojca balecie La Sylphide, który później stał się symbolem Taglioni i całego baletu romantycznego. Przed Marią Taglioni śliczne baleriny oczarowały publiczność wirtuozerską techniką tańca i kobiecym wdziękiem. Taglioni, bynajmniej nie piękna, stworzona nowy typ baleriny - inspirowane i tajemnicze. W „La Sylphide” ucieleśniała wizerunek nieziemskiego stworzenia, uosabiającego ideał, nieosiągalne marzenie o pięknie. W zwiewnej białej sukni, lekko podskakując i zamarzając na wyciągnięcie ręki, Taglioni została pierwszą baletnicą, która wykorzystała pointy i uczyniła z nich integralną część klasycznego baletu. Podziwiały ją wszystkie stolice Europy. Na starość Maria Taglioni, samotna i zubożała, uczyła tańca i dobrych manier dzieci londyńskiej szlachty.

Tolchif Maria(ur. 1925), wybitna amerykańska baletnica Występowała głównie w zespołach kierowanych przez J. Balanchine'a. W 1980 roku założyła trupę Chicago City Ballet, którą kierowała przez wszystkie lata jej istnienia – do 1987 roku.

Ułanowa Galina Siergiejewna(1910-1998), rosyjska baletnica. Jej prace charakteryzowały się rzadką harmonią wszystkich środki wyrazu. Nadała duchowości nawet prostemu, codziennemu ruchowi. Już na samym początku kariery Ulanowej krytycy pisali o całkowitej jedności w jej wykonaniu techniki tańca, aktorstwa dramatycznego i plastyczności. Galina Sergeevna grała główne role w baletach tradycyjnego repertuaru. Jej największym osiągnięciem były role Maryi w Źródle Bakczysaraju i Julii w Romeo i Julii.

Fokin Michaił Michajłowicz(1880-1942), rosyjski choreograf i tancerz. Przełamując tradycje baletowe, Fokine starała się odejść od ogólnie przyjętego stroju baletowego, stereotypowych gestów i rutynowego konstruowania numerów baletowych. W technice baletowej widział nie cel, ale środek wyrazu. W 1909 Diagilew zaprosił Fokine'a, aby został choreografem „Sezonu Rosyjskiego” w Paryżu. Rezultatem tego związku jest światowa sława, która towarzyszyła Fokine'owi do końca jego dni. Wystawił ponad 70 baletów w najlepszych teatrach Europy i Ameryki. Produkcje Fokine wciąż są wskrzeszane przez czołowe światowe zespoły baletowe.

Fontaine Margo(1919-1991), angielska primabalerina, jedna z najsłynniejszych tancerek XX wieku. Zaczęła baletować w wieku pięciu lat. Zadebiutowała w 1934 roku i szybko zwróciła na siebie uwagę. Rola Aurory w "Śpiącej królewnie" Fontaine rozsławiła ją na całym świecie. W 1962 roku udana współpraca Fonteyna z R.H. Nurejew. Występy tej pary stały się prawdziwym triumfem sztuki baletowej. Od 1954 Fontaine jest prezesem Królewskiej Akademii Tańca. Odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego.

Cecchetti Enrico(1850-1928), włoski tancerz i wybitny pedagog. Opracowałem własne metoda pedagogiczna, w którym osiągnął maksymalny rozwój techniki tanecznej. Uczył w Petersburgu szkoła teatralna. Wśród jego uczniów byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michaił Fokin, Wacław Niżyński. Jego metoda nauczania została opisana w pracy „Podręcznik teorii i praktyki klasycznego tańca teatralnego”.

Elsler Fanny(1810-1884), austriacka baletnica epoki romantyzmu. Rywalkę Taglioniego, odznaczała się dramaturgią, namiętnym temperamentem i była świetną aktorką.

Na zakończenie chciałabym przytoczyć słowa naszej wybitnej baletnicy Maji Plisieckiej wypowiedziane przez nią w jednym z wywiadów: „Myślę, że balet to sztuka z wielką i ekscytującą przyszłością, która na pewno będzie żyła, poszukiwała, rozwijała się. To na pewno się zmieni. „Gdzie to potoczy się, trudno przewidzieć z całą dokładnością. Nie wiem. Wiem jedno: wszyscy – zarówno wykonawcy, jak i choreografowie – musimy pracować bardzo ciężko, poważnie, nie oszczędzając się Ludzie, ich wiara w sztukę, ich oddanie teatrowi potrafią zdziałać cuda.A czym okażą się te „cuda” baletu przyszłości, zadecyduje samo życie”.

17 marca wielki rosyjski tancerz Rudolf Nureyev skończyłby 78 lat. Klasyk baletu Roland Petit nazwał Nureyeva niebezpiecznym, prasa nazwała go szalonym Tatarem, gwiazdy rocka i członkowie rodziny królewskiej wyznali mu miłość. ELLE opowiada o „baletowych Rosjanach”, którzy odnieśli sukces na Zachodzie.

Sarah Bernard uważała Niżyńskiego za największego aktora na świecie, prasę - nie mniej niż ósmy cud świata. Pochodzący z Kijowa tancerz Teatru Maryjskiego Niżyński zapisał się w Paryżu, gdzie zachwycił publiczność i krytyków fenomenalną techniką, plastycznością i smakiem. A najbardziej uderzające jest to, że jego kariera tancerza trwała zaledwie dziesięć lat. W 1917 roku po raz ostatni pojawił się na scenie i aż do śmierci w 1950 roku zmagał się ze schizofrenią, poruszając się po klinikach psychiatrycznych. Wpływ Niżyńskiego na światowy balet jest trudny do przecenienia, a jego pamiętniki wciąż są rozszyfrowywane i różnie interpretowane przez specjalistów.

Jedna z głównych gwiazd rosyjskiego baletu na świecie, Nuriev była prawdziwą gwiazdą popu, ekstrawagancką i skandaliczną. Ciężka, kłótliwa postać, arogancja, burzliwe życie osobiste i skłonność do oburzenia nie przesłaniały najważniejszej rzeczy - niesamowitego talentu Nureyeva, któremu udało się połączyć tradycje baletu i aktualne, jak mówią teraz, trendy. Pochodzący z Ufy długo oczekiwany syn, który nie spełnił nadziei swojego wojskowego ojca, który z pogardą nazwał Rudolfa „baletnicą”, oddał swój najsłynniejszy skok nie na scenie, ale w strefie kontrolnej Paryża Lotnisko. W 1961 roku radziecki tancerz Nuriew niespodziewanie zrezygnował z 30 frankami w kieszeni, prosząc o azyl polityczny. Tak rozpoczęła się wspinaczka Nureyeva na światowy balet Olympus. Sława, pieniądze, luksus, imprezy w Studio 54, złoto, brokat, plotki o romansie z Freddiem Mercurym, Yvesem Saint Laurentem, Eltonem Johnem - i najlepsze role w London Royal Ballet, dyrektor zespołu baletowego Grand Opera w Paryżu. Ostatnie sto dni swojego życia, całkowicie chory, Nuriew spędził w ukochanym Paryżu. Tam jest pochowany.

Inny znany przedstawiciel baletu, którego można śmiało nazwać gwiazdą popu, jest pod wieloma względami podobny do Nurejewa: dzieciństwo w sowieckich prowincjach (jeśli uważasz Rygę za prowincję - to wciąż nie Moskwa ani Leningrad), całkowite nieporozumienie na temat część ojca i prawdziwy artystyczny start poza ZSRR. Pozostając na Zachodzie w 1974 roku, Barysznikow szybko ugruntował swoją pozycję na szczycie: najpierw kierował legendarnym New York City Ballet, a następnie przez dziewięć lat, od 1980 do 1989 roku, kierował nie mniej znanym American Ballet Theatre. Również aktywnie i dość skutecznie, choć nierównomiernie, działał w filmach, został towarzyski, spotkał się z hollywoodzkimi pięknościami - Jessicą Lange i Lizą Minnelli. I nowa publiczność, daleka od baletu (i, nawiasem mówiąc, od Józefa Brodskiego, z którym Barysznikowa była związana prawdziwa przyjaźń), ten niesamowita osoba stał się sławny dzięki niewielkiej, ale znaczącej roli w serialu „Sex in duże miasto”. Sarah Jessica Parker, jego wielka fanka. nazwał twardziela Michaiła Barysznikowa - "twardziela". Kto by się kłócił.

Władimir Wasiliew jest symbolem Teatru Bolszoj i całego rosyjskiego baletu drugiej połowy XX wieku. Ze względu na to, że Wasiliew mieszkał w Związku Radzieckim, jego popularność na Zachodzie jest znacznie gorsza od chwały tego samego Barysznikowa, chociaż miłośnicy sztuki oczywiście go znają i doceniają. Wasiliew pracował głównie w Europie, stopniowo zmieniając zawód na choreografa. Kazań i Paryż, Rzym i Perm, Wilno i Rio - geografia ruchów twórczych Wasiliewa potwierdza i potwierdza jego kosmopolityzm.

Blond olbrzym, gwiazda Bolszoj, Godunow, w sierpniu 1979 roku podczas tournée po Stanach postanowił nie wracać do domu. Wybuchł straszny dramat, w który zaangażowani byli nie tylko sam artysta i jego żona, baletnica Ludmiła Własowa, ale także Józef Brodski, FBI, a nawet przywódcy Stanów Zjednoczonych i Związku Radzieckiego. Pozostając w Stanach, Godunow dołączył do słynnego Amerykańskiego Teatru Baletowego, który ostatecznie opuścił po kłótni ze swoim najlepszy przyjaciel Michaił Barysznikow. Potem była praca w ramach własnego projektu „Godunov and Friends”, sukces, romans z aktorką Jacqueline Bisset i ostre odejście od zawodu. Bisset namówił Aleksandra do rozpoczęcia kariery w kinie i częściowo mu się to udało: „Świadek” z Harrisonem Fordem, a zwłaszcza „Szklana pułapka” sprawiły, że wczorajszy tancerz baletowy stał się na pięć minut gwiazdą Hollywood. Jednak sam Godunow nie lubił być na uboczu, chociaż teraz ci, którzy wcześniej nie interesowali się baletem, dowiedzieli się o „tym Rosjaninie”.

Nigdy nie wrócił do tańca, a w 1995 roku zmarł w wieku 45 lat. „Wierzę, że nie zapuścił korzeni i umarł z samotności”, powiedział Joseph Brodsky, który brał czynny udział w jego losie „uciekacza”.

Choreograf jest reżyserem numerów tanecznych na koncertach, spektaklach baletowych, scen choreograficznych w spektaklach muzycznych i dramatycznych, szefem zespołu tanecznego lub trupy tancerzy. To on wymyśla i ożywia wizerunki postaci, ich ruchy, plastyczność, dobiera materiał muzyczny, a także określa, jakie ma być światło, makijaż, kostiumy, dekoracje.

Choreograf

Jak silny emocjonalny wpływ będzie miał numer taneczny, scena choreograficzna w teatrze muzyczno-dramatycznym lub cały spektakl baletowy, zależy od tego, jak pięknie i dokładnie zorganizowane są ruchy i interakcje tancerzy i tancerzy, od wyrazistości i oryginalności ich ruchów , jak ich tańce łączą się z materiałem muzycznym, oświetleniem scenicznym, kostiumami i charakteryzacją - wszystko to razem tworzy jeden obraz całej akcji. A choreograf to tylko osoba, która jest jego twórcą. Musi znać wszystkie zasady i subtelności sztuki baletowej, jej historię, aby tworzyć takie tańce, które będą interesujące dla widzów do oglądania i wykonywania dla tancerzy. Reżyser musi posiadać wiedzę, doświadczenie i umiejętności organizatora, bogatą wyobraźnię, fantazję, być oryginalnym w swoich pomysłach, mieć talent, być muzykalny, rozumieć muzykę, mieć poczucie rytmu, umieć wyrażać emocje za pomocą pomoc plastyczności - to z tych składników powstaje sztuka choreograf. Jeśli to wszystko jest w arsenale lidera, to jego produkcja odniesie sukces wśród publiczności i krytyków.

Słowo „choreograf” w tłumaczeniu na język rosyjski oznacza „mistrz tańca”. Ten zawód jest trudny i wymaga dużo pracy i wysiłku, zarówno fizycznego, jak i moralnego. Reżyser musi pokazać wszystkim wykonawcom ich role, wyjaśnić, jakie emocje powinni wyrażać plastycznością i mimiką. Złożoność takiej pracy polega również na tym, że scenariusza tańca nie da się zapisać na papierze, choreograf musi go mieć w głowie i pokazywać artystom, by nauczyli się swojej roli. Tancerze zapoznają się z rolą bezpośrednio na próbach, a aktorzy dramatu i Teatr Muzyczny mieć możliwość wcześniejszego otrzymania materiału tekstowego i muzycznego. Choreograf musi odsłonić przed wykonawcą treść swojej roli, pokazując mu, co i jak należy tańczyć. A im bardziej wyraziście reżyser zademonstruje artyście swój pomysł, tym szybciej i łatwiej jego idea zostanie zrozumiana i przyswojona.

Zadaniem choreografa jest również zaaranżowanie tańca lub całego spektaklu w taki sposób, aby utrzymać i zwiększyć zainteresowanie publiczności. Same ruchy taneczne to tylko mechaniczne ćwiczenia, zestaw póz, które widzowi nic nie powiedzą, zademonstrują jedynie elastyczność ciała performera, a przemówią tylko wtedy, gdy reżyser wypełni je myślą i uczuciami i pomoże artyście inwestować w nie także swoją duszę. Pod wieloma względami od tego będzie zależeć powodzenie spektaklu i czas jego „życia” na scenie. Pierwszym wykonawcą wszystkich tańców jest sam choreograf, ponieważ musi najpierw zademonstrować swoje imprezy wykonawcom.

Choreografowie przeszłość i teraźniejszość

Znani choreografowie Rosji i świata XIX i XX wieku:

• Marius Petipa, który wniósł ogromny i nieoceniony wkład do rosyjskiego baletu;
• Jose Mendez – w wielu był reżyserem słynne teatryświat, m.in. w Teatrze Bolszoj w Moskwie;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot - jeden z najjaśniejszych przedstawicieli „baletu romantycznego”;
• Gaetano Gioia – reprezentant włoskiego choreodramatu;
• George Balanchine - rozpoczęty balet amerykański, a także współczesny neoklasycyzm baletowy uważał, że fabuła powinna być wyrażana wyłącznie za pomocą ciał tancerzy, a dekoracje i wspaniałe kostiumy są zbędne;
• Michaił Barysznikow - wniósł wielki wkład w światową sztukę baletową;
• Maurice Béjart jest jednym z najwybitniejszych choreografów XX wieku;
• Maris Lipa;
• Pierre Lacotte - zajmował się restauracją antycznej choreografii;
• Igor Moiseev - twórca pierwszego profesjonalnego zespołu w Rosji w gatunku ludowym;
• Wacław Niżyński - był innowatorem w sztuce choreograficznej;
• Rudolfa Nuriewa;

Współcześni choreografowie świata:

• Jerome Bel - przedstawiciel nowoczesnej szkoły baletowej;
• Angelin Preljocaj - jasny przedstawiciel Nowy

Baletmistrzowie Rosji XXI wieku:

• Boris Ejfman - twórca własnego teatru;
• Ałła Sigałowa;
• Ludmiła Semenyaka;
• Maja Plisiecka;
• Gedeminas Taranda;
• Evgeny Panfilov jest twórcą własnej trupy baletowej, pasjonatem gatunku wolnego tańca.

Wszyscy ci rosyjscy choreografowie są bardzo znani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Marius Petipa

Choreograf francuski i rosyjski, który pozostawił po sobie ogromną spuściznę. Od 1847 r. rozpoczął służbę choreografa w Teatrze Maryjskim w Petersburgu i Teatrze Bolszoj w Moskwie na zaproszenie cesarza rosyjskiego. W 1894 został poddanym Imperium Rosyjskie. Był reżyserem ogromnej liczby baletów, takich jak Giselle, Esmeralda, Corsair, Córka faraona, Don Kichot, Bajadera, Sen w noc letnia”,„ Córka Śniegów ”,„ Robert Diabeł ”i wiele innych. inni

Roland Petit

Są znani choreografowie, uważani za klasyków baletu XX wieku. Wśród nich jedną z najjaśniejszych postaci jest Roland Petit. W 1945 roku założył w Paryżu własny zespół baletowy o nazwie „Ballet des Champs-Elysées”. Rok później wystawił słynną sztukę „Młodość i śmierć” do muzyki I.S. Bacha, który wszedł do klasyki sztuki światowej. W 1948 roku Roland Petit założył nowy zespół baletowy o nazwie Ballet de Paris. W latach 50. był reżyserem tańca w kilku filmach. W 1965 r. wystawił legendarny balet Katedra Notre Dame w Paryżu, w którym sam grał rolę garbusa Quasimodo, w 2003 r. wystawił tę produkcję w Rosji - w Teatrze Bolszoj, gdzie rolę brzydkiego dzwonu tańczył Nikołaj Ciskaridze dzwonnik.

Gedeminas Taranda

Innym światowej sławy choreografem jest Gedeminas Taranda. Po ukończeniu szkoły choreograficznej w Woroneżu był solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1994 roku założył własny „Cesarski Balet Rosyjski”, który przyniósł mu światową sławę. Od 2012 roku jest liderem i współzałożycielem Fundacji Promocji Edukacji Twórczej oraz prezesem festiwalu baletowego Grand Pas. Gedeminas Taranda ma tytuł Honorowego Robotnika Sztuki Rosji.

Borys Ejfman

Jasny, nowoczesny, oryginalny, choreograf – to B. Eifman. Jest założycielem własnego teatru baletowego. Posiada różne tytuły i nagrody w dziedzinie sztuki. Jego pierwsze produkcje w 1960 roku to: „Ku życiu” do muzyki kompozytora D.B. Kabalewskiego, a także „Ikara” do muzyki V. Arzumanova i A. Chernova. Sława choreografa przyniosła baletowi „Ognisty ptak” do muzyki kompozytora, który od 1977 roku prowadzi własny teatr. Produkcje Borisa Eifmana są zawsze oryginalne, nowatorskie, łączą choreografię akademicką, bezsensowną i współczesną rockową. Co roku trupa wyrusza w trasę do Ameryki. W repertuarze teatru znajdują się balety dziecięce i rockowe.