Utworzony 23 kwietnia 1964 na bazie trupy Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946).
W 1964 roku do Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii na Tagance pojawił się nowy naczelny dyrektor - artysta teatru. Ewg. Wachtangow, nauczyciel szkoły teatralnej. B. V. Schukina, Jurij Pietrowicz Ljubimow. Przyjechał ze swoimi studentami iz ich spektaklem dyplomowym Dobry człowiek z Sezuanu Brechta, który stał się symbolem młodego teatru i przetrwał w nim do dziś. Wkrótce teatr zmieni nazwę i będzie nazywał się zgodnie z miejscem zamieszkania – Teatrem Taganka, w życiu codziennym – po prostu Taganka.

Urok pracowni, hazard i sprytna zabawa, lekka i ekspresyjna konwencjonalność od razu urzekły Moskali. Kolejne występy ugruntowały sukces. W "Dziesięć dniach, które wstrząsnęły światem" według D. Reida - "występie ludowym w 2 częściach z pantomimą, cyrkiem, bufonierą, strzelaniną" - publiczność wpadła w rozgrzany i odświętny świat rewolucji. Wszystko tutaj stało się świętem teatru. Swobodny element gry, odwaga kwadratowych spektakli, wskrzeszone tradycje Wachtangowa i Meyerholda, żywy oddech dnia – wszystko to sprawiło, że Taganka stała się nie tylko popularna, ale i żywotna. Rozmawiali z publicznością bezpośrednio i bez ukrywania twarzy. Wewnętrzna wolność, godność, odcisk własnej osobowości wyróżniały aktorów „Taganki” od pierwszego razu – Władimira Wysockiego i Walerego Zołotuchana, Zinaidę Slavinę i Ałłę Demidową – i stały się tradycją, która wciąż obowiązuje.

Kolejną tradycją jest posiadanie całej palety sztuk. Słowo i czyn - podstawa dramatu - były równie ważne jak muzyka, ruch, śpiew. Od sztuki „Antimira” opartej na wierszach Wozniesienskiego na Tagance rozpoczął się teatr poezji; ze sztuki „Żywy” opartej na historii Możajewa - teatr prozy. Teatr dawał widzom lekcje literatury, krocząc z nimi przez 40 lat drogą światowej klasyki od czasów antycznych po Czechowa i Brechta. Panowali tu Puszkin i Majakowski, poeci Srebrnego Wieku i epoki militarnej; na podstawie dzieł Dostojewskiego, Bułhakowa i Pasternaka, prozy „wiejskiej”, „miejskiej” i wojskowej powstał epos sceniczny.

Taganka dawała też lekcje historii i obywatelskiego myślenia nieustraszonego; dał maksimum tego, do czego zdolny był teatr w warunkach braku wolności, pełniąc funkcję ambony i trybuny, królestwa sztuki - i miejsca spotkań ludzi. Dlatego otoczyła ją tak potężna i gęsta warstwa przyjaciół - spośród tych, których potocznie nazywa się kolorem narodu: naukowców, osób publicznych, artystów.

Los Taganki nigdy nie był łatwy. Ciągły konflikt z władzą został rozwiązany tragicznie i nagle: wyjazd Ljubimowa za granicę, ekskomunika z kraju, z teatru, rozłąka. Pięcioletni pas wyobcowania (1984-1989) podzielił historię Taganki na dwie nierówne części. Wracając na początku pierestrojki, Ljubimow zaczął ożywiać swój teatr; osiągnął publikację zakazanych spektakli: „Żywy”, „Władimir Wysocki”, „Borys Godunow”. Musiałem też przejść przez rozłam w teatrze, co nie było rzadkością w tamtych latach, od którego oddzieliła się grupa, nazywająca się „Wspólnota aktorów Taganki”. Ale nikomu jeszcze nie udało się złamać woli twórcy Taganki, zgasić twórczy bezpiecznik zespołu, a to jest prawie niemożliwe. Niestrudzony Ljubimow, patriarcha rosyjskiej reżyserii, który przekroczył już granicę swoich 80. urodzin, inscenizuje Fausta i poezję Oberiutów, otacza się młodością i łapie rytmy nowego dnia.

W 1993 roku, po konflikcie z reżyserem Jurijem Lubimowem, część aktorów Teatru Taganka pod dyrekcją Nikołaja Gubenki zorganizowała nowy teatr o nazwie Wspólnota Aktorów Taganki. 18 lat po rozłamie spotkali się obecni liderzy obu teatrów – Walerij Zołotukhin i Nikołaj Gubenko, co było początkiem odnowienia twórczych relacji.

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii na Tagance powstał 23 kwietnia 1964 roku na bazie Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946 roku). W skład zespołu weszli absolwenci Szkoły Teatralnej. Szczukin ze spektaklem dyplomowym „Dobry człowiek z Cesuanu” Bertolta Brechta. Reżyser spektaklu Jurij Lubimow został dyrektorem naczelnym odrestaurowanego teatru.

Teatr stał na czele procesu teatralnego, rozwijając nowy język sceniczny, odnajdując nowe formy literatury scenicznej (teatr poetycki, proza, publicystyka sceniczna).

Spektakle Teatru Taganka wyróżniały się studyjną spójnością, otwartym obywatelskim patosem i aktywnym kontaktem z publicznością.

W 1984 roku w wyniku konfliktów z kierownictwem partii i Ministerstwem Kultury Jurij Lubimow opuścił teatr i opuścił kraj, w wyniku czego został pozbawiony obywatelstwa. Głównym dyrektorem teatru został Anatolij Efros. Po śmierci Efrosa głównym reżyserem był Nikołaj Gubenko (1987-1989).

W 1989 roku Jurij Lyubimov, zaproszony przez zespół aktorski, ponownie kierował teatrem. Wkrótce jednak doszło do konfliktu między dyrektorem artystycznym Teatru Taganka Jurijem Lubimowem a częścią trupy.

Z jednej strony konflikt polegał na tym, że Jurij Ljubimow nie mógł poświęcić teatrowi Taganka tyle czasu, co wcześniej – reżyser zmuszony był łączyć pracę z produkcjami w ramach zawartych już kontraktów zagranicznych. Z drugiej strony Jurij Lubimow po kilku latach przymusowego wygnania był w stanie w pełni docenić wszystkie zalety zachodniego systemu kontraktowego. Postanowił sprywatyzować teatr i przenieść zespół na kontrakty. Powstała sytuacja konfliktowa, która wkrótce doprowadziła do rozłamu teatru.

Część trupy postanowiła wyróżnić się w nowym zespole i poprosiła o pomoc Prezydenta Federacji Rosyjskiej Borysa Jelcyna. Rezolucja Jelcyna z 23 września 1992 r. mówiła, że ​​kwestia podziału powinna być rozstrzygnięta na walnym zgromadzeniu teatru w głosowaniu tajnym, a jeśli zapadnie decyzja o podziale teatru, prezydent się z tym zgodzi.

27 października 1992 r. na walnym zgromadzeniu teatru podjęto decyzję o przeprowadzeniu tajnego głosowania, zatwierdzono głosowania, wybrano przewodniczącego komisji rachunkowej i jej skład.

Głosowanie trwało trzy dni. 30 października 1992 r. o godzinie 17:00 komisja rachunkowa otworzyła urnę wyborczą i ogłosiła wyniki głosowania: wydano 185 głosów, znaleziono 182 i żadna nie była nieważna. Za podziałem teatru głosowało 146, przeciw, 27 wstrzymało się, a wstrzymało się 9. Tak więc większość trupy głosowała za podziałem teatru.

W kwietniu 1993 roku decyzją moskiewskiej Rady Deputowanych Ludowych powstał teatr „Wspólnota Aktorów Taganki” pod dyrekcją Nikołaja Gubenki. Podstawą trupy nowego teatru było 36 aktorów i część sztabu Teatru Taganka. Wraz z Gubenką przenieśli się tam tacy aktorzy jak Zinaida Slavina, Leonid Filatov, Inna Ulyanova, Nina Shatskaya, Tatyana Zhukova, Natalia Sayko, Michaił Lebiediew, Rasmi (Ramzes) Dzhabrailov i inni.

Pierwszą premierą „Wspólnoty” w 1994 roku była „Mewa” Antona Czechowa w reżyserii Siergieja Sołowiowa.

Podział teatru okazał się głośny i dramatyczny. Po decyzji moskiewskiej rady miejskiej o utworzeniu „Wspólnoty Aktorów Taganki” odbyły się dziesiątki procesów, w tym dwukrotnie – przed Naczelnym Sądem Arbitrażowym Federacji Rosyjskiej, głównie o podział obiektów scenicznych. W efekcie kolektyw „Wspólnoty Aktorów Taganki” zajął nowy budynek teatru; W starym działa Teatr Taganka.

„Teatr młodzieżowy na Tagance, stworzony przez Jurija Lubimowa, kontynuuje tradycje teatru rewolucyjnego - tradycje Majakowskiego, Błękitnej Bluzki, Wsiewołoda Meyerholda, Bertolta Brechta. Subtelny dialog psychologiczny, teatr cieni, kino, pantomima, scena, gra światło - wszystko połączyło się w niezwykłą fuzję ", rozgrzaną entuzjazmem młodych artystów. Ten teatr jest bardzo młody. Dopiero stawia pierwsze kroki. Ale te kroki są decydujące. I niech zabrzmią mocno w naszej sztuce!"
Alexander Svobodin, krytyk teatralny
"Krugozor" nr 6 1965

Moskiewski Teatr Dramatu i Komedii powstał w 1946 roku, głównym reżyserem został Aleksander Płotnikow, a zespół składał się ze studentów moskiewskich studiów teatralnych i aktorów z teatrów peryferyjnych. Pierwszą premierą nowego zespołu była sztuka „Lud jest nieśmiertelny” na podstawie powieści Wasilija Grossmana. Teatr otrzymał pomieszczenia dawnego teatru elektrycznego (kina) „Wulkan” zbudowanego w 1911 r. (architekt G.A. Gelrikh). Właściwie kino istniało tam dopiero przed rewolucją, aw latach 1920-1930 sala ta stała się platformą teatralną.

1915:

Na początku lat 60. Teatr Dramatyczny i Komedii okazał się jednym z najrzadziej odwiedzanych teatrów w stolicy – ​​w styczniu 1964 r. Płotnikow musiał zrezygnować, stanowisko naczelnego reżysera powierzono Jurijowi Ljubimowowi, wówczas lepiej znanemu jako aktor Teatru Wachtangowa i nauczyciel Schukin.

Ljubimow przyszedł do teatru ze swoimi uczniami ze szkoły Szczukin i ich przedstawieniem dyplomowym „Dobry człowiek z Sezuanu” na podstawie sztuki B. Brechta. Przedstawienie było debiutem na profesjonalnej scenie dla Zinaidy Slaviny, Ałły Demidowej, Borysa Chmielnickiego, Anatolija Wasiliewa. Lyubimov znacznie zaktualizował zespół, produkując dodatkowy zestaw młodych artystów - Valery Zolotukhin, Inna Ulyanova, Veniamin Smekhov, Nikolai Gubenko, Vladimir Vysotsky zostali zapisani do teatru, a pod koniec lat 60. - Leonid Filatov, Felix Antipov, Ivan Bortnik, Vitaly Shapovalov.

Pod dyrekcją Lubimowa Teatr Dramatu i Komedii Taganki natychmiast zyskał miano najbardziej awangardowego teatru w kraju. Podobnie jak wczesny Sovremennik, teatr zrezygnował z kurtyny i prawie nie wykorzystywał scenografii, zastępując je różnymi konstrukcjami scenicznymi. Spektakle aktywnie wykorzystywały pantomimę, teatr cieni, muzykę w stylu Brechta. Sama nazwa teatru z czasem uległa skróceniu: Teatr Taganka.

Na niektóre spektakle prawie nie dało się kupić biletu, podobno widzowie ustawiali się wieczorem w kolejce do kasy. W repertuarze teatru we wczesnych latach były spektakle poetyckie „Towarzyszu, uwierz…” (według A. Puszkina), „Słuchaj!” (według W. Majakowskiego), „Antimirowie” (według A. Wozniesienskiego), „Upadli i żywi” (o poetach, którzy zginęli na wojnie), „Pod skórą Statuy Wolności” (na podstawie wiersz E. Jewtuszenki), spektakle dramatyczne „Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem” (J. Reed), „Matka” M. Gorki, „Co robić?” N. Czernyszewski, „... A świt tutaj jest cichy” B. Wasiliew, „Dom na skarpie” Y. Trifonov.

1966-1970:

1967-1970:

Ludzie wpadali do występów Taganki, ale idylliczne relacje między artystą a urzędnikiem szybko zanikły. Główny reżyser Jurij Lubimow nie zamierzał się zginać, a władze użyły siły: nowe występy nie były dozwolone, wycieczki zostały odwołane. Oprócz skarg na repertuar, historykom sztuki w cywilnych ubraniach nie podobał się udział w występach Władimira Wysockiego, poety, który wykonywał na gitarze własne piosenki o bardzo wątpliwej treści. Chociaż sam Wysocki skromnie odpowiedział w wywiadzie, że „bez Teatru Taganka nie byłoby Wysockiego”, był kamieniem węgielnym w budynku Ljubow, wykonawcą głównych ról w najlepszych spektaklach: „Hamlet”, „Wiśniowy sad” , „Życie Galileusza”, „Pugaczowa” i inne. Mimo wszystkich trudności lata 60. i 70. stały się złotym wiekiem Taganki.

Na początku lat 70. podjęto decyzję o rekonstrukcji teatru. Architekt Aleksander Anisimow wykonał świetną robotę na szkicach, biorąc pod uwagę życzenia Jurija Lubimowa. Chociaż budowa rozpoczęła się w 1972 roku, nowa sala teatralna została otwarta dopiero w kwietniu 1980 roku. Powodem długoterminowej budowy był brak funduszy, brak materiałów budowlanych i korekta planów przez Ljubimowa. Dzięki temu uratowano stary teatr i dobudowano do niego budynek z czerwonej cegły z nową sceną. Lubimow wydawał się mieć przeczucie, że później w teatrze rozpoczną się skandale, a trupa zostanie podzielona na dwie części. W międzyczasie Wysocki śpiewał o cegłach, które „przypominają wszystkim rządowy dom”.

1987:

Po śmierci Wysockiego teatr przeżywał niespokojne czasy, jakby ścigał go zły los. Jeden z artystów nazwał Tagankę z lat 80. „terrarium ludzi o podobnych poglądach”. Jurij Lubimow był w konflikcie z władzami iw 1984 został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Trupa Taganka czekała na jego powrót i zbojkotowała słynnego reżysera Anatolija Efrosa, który został wyznaczony na miejsce Ljubimowa. W latach 1987-1989 teatrem kierował Nikołaj Gubenko, który przyczynił się do powrotu Jurija Lubimowa do ojczyzny. Ale nawet tutaj były pewne konflikty, w 1992 roku teatr został podzielony na „Teatr Taganka” Ljubowa (stara scena) i „Wspólnota aktorów Taganki” Gubenkowa (nowa scena).

W latach 90. w ślepym zaułku Niżnego Tagańskiego otwarto Muzeum Wysockiego, a później Klub Wysocki.

TEATR NA TAGANCE, Moskiewski Teatr Taganka powstał w 1964 roku na bazie trupy Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946), w skład którego wchodzili absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukina. Główni reżyserzy: YuP Lyubimov (1964-1984), AV Efros (1984-1987), NN Gubenko (1987-1989), YuP Lyubimov (od 1989). Każda z tych nazw wiąże się z własnym, burzliwym i dramatycznym okresem w historii teatru.

Początek lat 60. to czas reformacji teatru sowieckiego. Potwierdzono nową estetykę, nazwiska młodych reżyserów O. Efremova, A. Efrosa w Leningradzie - grzmiały G. Tovstonogov. Teatr, obok poezji, stał się główną sztuką okresu odwilży Chruszczowa, zwiastunem nowych idei, ostoją liberalnej inteligencji.

W 1963 roku trzeci rok Szkoły Shchukin pod kierunkiem Y. Lyubimova pokazał sztukę Dobry człowiek z Sezuan B. Brechta. Estetyka spektaklu zdecydowanie odbiegała od ówczesnych kierunków; proklamowała żywą teatralność, zasadniczy brak „czwartej ściany”, wielość, wręcz nadmiarowość technik scenicznych, zaskakująco spajając spektakl w jedną całość. Wyraźnie odczuła odrodzenie się tradycji teatralnych dynamicznych lat 20. w reżyserii V.E. Meyerholda i E. Vakhtangova. Y. Lyubimov został poproszony o kierowanie Moskiewskim Teatrem Dramatu i Komedii i zreorganizował jego zespół z absolwentów jego kursu.

Przygotowania do otwarcia wyremontowanego teatru trwały około roku. Jego znakiem były portrety umieszczone w foyer teatru: W. Meyerholda, E. Wachtangowa, B. Brechta, K. Stanisławskiego. Nadal dekorują foyer teatru.

Teatr Dramatu i Komedii na Tagance został otwarty 23 kwietnia 1964 r. spektaklem Dobry człowiek z Sezuan. Jednak jego obsada była już nieco inna. Y. Lyubimov starannie uformował trupę teatralną, rekrutując aktorów bliskich mu pod względem zasad estetycznych, gotowych doskonalić swój warsztat, doskonalić nowe techniki i sposoby bycia scenicznego. Prawdopodobnie głównym osiągnięciem pierwszego spektaklu Tagankowa jest niemożność podziału uczestników na „nas” i „obcych”: wszyscy mówili tym samym językiem, zachowując jedność estetyki spektaklu i wzbogacając ją o osobiste i aktorskie doświadczenie.

Tak rozpoczął się pierwszy etap życia, prawdopodobnie najbardziej „głośnego” moskiewskiego teatru - Teatru Taganka. Tutaj zasady „lat sześćdziesiątych”, o których śpiewał B. Okudżawa, znalazły swoje maksymalne odbicie: „Połączmy ręce, przyjaciele, aby nie zniknąć jeden po drugim ...” Lubimow zjednoczył bliskich mu pisarzy i poetów w ducha w grupach produkcyjnych jego spektakli (A. Wozniesieński, B. Możajew, F.Abramow, Yu.Trifonov), artyści teatralni (B.Blank, D.Borovsky, E.Stenberg, Yu.Vasiliev, E.Kochergin, S. .Barkhin, M.Anikst), kompozytorzy (D.Szostakowicz, A. Schnittke, E. Denisov, S. Gubaidulina, N. Sidelnikov). Szczególnym fenomenem stała się rada artystyczna teatru, której każdy z członków miał znaczący autorytet zawodowy i publiczny i był gotów bronić występów Taganki w „najwyższych” urzędach.

Głównym kierunkiem twórczym Taganki był teatr poetycki, ale nie kameralna, ale poezja publicystyczna. W pewnym sensie ten kierunek był „skazany na sukces”: to poeci-publicyści zgromadzili pod koniec lat 60. pełne stadiony widzów i słuchaczy i stali się idolami swoich współczesnych. To nie przypadek, że do repertuaru teatru weszły dwa spektakle oparte na twórczości A. Wozniesienskiego - Antyświaty I Zadbaj o swoje twarze(drugi z nich został zakazany tuż po premierze, co tylko zwiększyło popularność spektaklu). Spektakle poetyckie były lustrem programu artystycznego teatru Upadły i żywy, Słuchaj, Pugaczów itd. Jednak w realizacjach prozatorskich czy dramatycznych dominował duch wolnej i znaczącej społecznie poezji, żywa metafora sceniczna, pełna współczesnych aluzji. Tak było z występami Dziesięć dni, które wstrząsnęły światem, a świt tu jest cicho, wioska, drewniane konie, wymiana, pan i Małgorzata, dom na nabrzeżu itd.

Teatr Taganka dał początek ogromnej popularności swoich aktorów. Wielu z nich zaczęło dużo grać w filmach (V. Zolotukhin, L. Filatov, I. Bortnik, S. Farada, A. Demidova, I. Ulyanova itp.). Ale legendarne stały się też nazwiska tych artystów Taganki, których życie filmowe było mniej udane. Najwyraźniejszym przykładem jest Z. Slavina, która praktycznie nie ma głośnych ról w kinie, ale niewątpliwie była gwiazdą pierwszej wielkości w tamtych latach. I oczywiście V. Wysocki, którego sława była absolutna i tak „skandaliczna” jak chwała całego teatru Taganka. Aktorska twórczość teatru zadziwiała nie tylko dziennikarskim temperamentem i niezwykłym sposobem bycia scenicznego, ale także niepowtarzalnym plastycznym rozwojem obrazów. Na przykład słynny monolog Khlopushi w sztuce według S. Jesienina Pugaczowa Wydawało się, że V. Wysocki wykracza poza fizyczne możliwości człowieka.

Spektakle Y. Lyubimova zawsze były niewątpliwie autorskie i wyróżniają się niezwykle ciekawą pracą z tekstem. Autorką wielu kompozycji była ówczesna żona Lubimowa, aktorka Teatru Wachtangowa, L. Tselikovskaya ( A świt tutaj jest cichy, Konie drewniane, towarzyszu, uwierz... itd.).

Pod koniec lat 70. Teatr Taganka zdobywał światową sławę. Na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „BITEF” w Jugosławii (1976) sztuka „Hamlet” wystawiona przez Y. Lubimowa z W. Wysockim w roli tytułowej otrzymała Grand Prix. Y. Lyubimov otrzymał także I nagrodę na II Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Warszawskie Spotkania Teatralne” (1980). Wiele technik estetycznych Teatru Taganka stało się naprawdę nowatorskimi i stało się klasykami współczesnego teatru (kurtyna świetlna itp.). Ogromny wkład w rozwój wizualnego wizerunku przedstawień wniósł jeden z najlepszych scenografów naszych czasów D.Borovsky, stały artysta teatru.

Jednak obok artystycznego, publicznego, społecznego autorytetu ówczesnego Teatru Taganka budzi szczególne zainteresowanie. Z każdym występem jego polityczne brzmienie stawało się coraz ostrzejsze i bardziej szczere. Między teatrem a władzami wykształciły się sprzeczne i niejednoznaczne relacje. Z jednej strony Y. Lyubimov zajął pozycję „oficjalnego dysydenta”: prawie każdy jego występ z trudem docierał do publiczności, pod silną presją i pod groźbą zakazu. W tym samym czasie, do 1980 roku, władze wybudowały nowy budynek Teatru Taganka z nowoczesnym wyposażeniem technicznym. Demokratyczne, anty-drobnomieszczańskie i bardzo złożone estetycznie przedstawienia teatru zaliczały się do swoich fanów nie tylko liberalnej inteligencji, ale także menedżerskiej, biurokratycznej elity. W latach 70. bilet do Teatru Taganka stał się znakiem prestiżu wśród tzw. warstwa "burżuazyjna" - wraz z kożuchem, markowymi dżinsami, samochodem, mieszkaniem spółdzielczym.

Temu etapowi życia teatru towarzyszyły głośne skandale; jeszcze przed premierą jego spektakle były włączane w kontekst życia artystycznego Moskwy. Ten stan rzeczy nie mógł trwać długo. W pewnym sensie znakiem końca tego etapu w życiu teatru stała się śmierć W. Wysockiego w 1980 r. W tym samym roku na zaproszenie Y. Lubimowa N. Gubenko wrócił do Taganki. Teatr.

Na początku lat 80. sztuka Władimir Wysocki, poświęcony pamięci poety i artysty Lubimowa, był surowo zabroniony. Zamknięto również kolejny spektakl, Borys Godunow jak również próby powieść teatralna. A w 1984 roku, kiedy Y. Lyubimov był w Anglii wystawiał sztukę Zbrodnia i kara został odwołany ze stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Taganka i pozbawiony obywatelstwa sowieckiego.

Personel Teatru Taganka był całkowicie zagubiony. I w tym czasie władze robią bardzo mocny ruch polityczny, doprowadzając teatr do zugzwangu, do sytuacji, w której w żadnym wypadku nie mógł wygrać: dyrektorem głównym zostaje A. Efros. Indywidualność twórcza A. Efrosa była zupełnie inna, jeśli nie sprzeczna, z indywidualnością Y. Lyubimova. To prawda, że ​​w 1975 roku Ljubimow zaprosił A. Efrosa do Teatru Taganka na scenę sad wiśniowy. Wtedy był to niewątpliwie krok solidarności ze zhańbionym reżyserem; a za wzbogacenie palety twórczej zespołu uznano jednorazową pracę aktorów z przedstawicielem innego nurtu estetycznego. Ale w 1984 zmiana kierunku artystycznego oznaczałaby radykalną zmianę całej platformy estetycznej teatru. Jednak przyczyny głębokiego konfliktu między Taganką i Efrosem w połowie lat 80. niewątpliwie nie były twórcze, ale społeczne i moralne: naruszona została główna zasada „lat sześćdziesiątych” - jedność.

Sam Ljubimow uznał przybycie A. Efrosa do Taganki za złamanie strajków i pogwałcenie korporacyjnej solidarności. Niektórzy artyści, przyłączając się do jego opinii, wyzywająco opuścili zespół (np. L. Filatov). Niewielu było zdolnych do twórczej współpracy - V. Zolotukhin, V. Smekhov, A. Demidova. Większość artystów „Lubimov” faktycznie ogłosiła bojkot na Efros. W tym konflikcie nie było dobra i zła: wszyscy mieli rację; i wszyscy też przegrali. A. Efros odrestaurowany w Teatrze Taganka Wiśniowy Sad, ustawić Na dole Mizantrop, Idealna niedziela na piknik. A w 1987 roku zmarł A. Efros.

Na wniosek kolektywu dyrektorem artystycznym Teatru Taganka został N. Gubenko. Prowadził też dwuletnią walkę o powrót do ojczyzny i do teatru Y. Lubimowa. W 1989 r. Yu Ljubimow stał się pierwszym znanym emigrantem, któremu przywrócono obywatelstwo. Jego nazwisko zostało oficjalnie przywrócone do kontekstu życia artystycznego Rosji; przywrócono wcześniej zakazane spektakle. Jednak „powrót do normalności” nie zadziałał. Y. Lyubimov nie mógł poświęcić tyle czasu teatrowi Taganka, co wcześniej - zmuszony był połączyć pracę z produkcjami w ramach już zawartych kontraktów zagranicznych. Istnienie aktorów komplikowały też ówczesne wstrząsy społeczne związane z hiperinflacją i zmianą formacji politycznej. Teatr został ponownie podzielony. Tym razem narastał konflikt z Y. Lyubimovem.

W 1993 roku znaczna część zespołu Taganki (w tym 36 aktorów) wydzieliła się do osobnego teatru pod dyrekcją N. Gubenki. Nad nową sceną teatralną pracuje „Commonwealth of Taganka Actors”. Y. Lyubimov wraz z pozostałymi i nowo zatrudnionymi aktorami pracuje w starym budynku. Wśród nich są tacy „weterani” Taganki, jak V. Zolotukhin, V. Shapovalov, B. Chmielnicki, A. Trofimov, A. Grabbe, I. Bortnik i inni.

Od 1997 roku Yu Ljubimow odmawia kontraktów zagranicznych, postanawiając ponownie całkowicie poświęcić się teatrowi Taganka. Po powrocie wystawił kilka klasycznych przedstawień: Uczta w czasach zarazy A. Puszkina, Samobójstwo N. Erdmana, Elektra Sofokles Żywago (lekarz) B. Pasternaka, Medea Eurypides, Nastolatek F. Dostojewski, Kroniki W. Szekspira, Eugeniusz Oniegin A. Puszkina, teatralny romans M. Bułhakow, Fausta IV Goethe. W repertuarze znajdują się również dzieła współczesne: Marat i markiz de Sade P. Weissa, Szarashka według A. Sołżenicyna i innych Teatr Taganka cieszy się popularnością wśród widzów, ale jest to niewątpliwie teatr zupełnie inny.

W grudniu 2010 r. Ljubimow zrezygnował. Powodem jego odejścia był konflikt z zespołem.

W lipcu 2011 roku Valery Zolotukhin został dyrektorem teatralnym i dyrektorem artystycznym. W marcu 2013 roku Zolotukhin opuścił stanowisko z powodów zdrowotnych.

Teatr na Tagance. Stara scena. Moskwa. Teatr na Tagance (ul. 76), teatr dramatyczny. Utworzony w 1964 r. na podstawie Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946 r.), w skład którego wchodzili absolwenci z przedstawieniem dyplomowym „Miły ... ... Moskwa (encyklopedia)

Godło teatru Założony w 1964 r. Główny reżyser Jurij Ljubimow Strona http://taganka.theatre.ru/ Teatr na ... Wikipedia

Współczesna encyklopedia

Utworzony w 1964 na bazie trupy Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946), w skład którego wchodzili absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukina. Główni reżyserzy: Yu P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), ... ... słownik encyklopedyczny

Moskiewski Teatr Taganki- MOSKWA TEATR TAGANKA, dramat, założony w 1964 na bazie Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (założonego w 1946) i grupy absolwentów B.V. Schukina. Dyrektorzy artystyczni: Yu.P. Lyubimov (1964 84 i od 1989), A ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Utworzony w 1964 na bazie trupy Moskiewskiego Teatru Dramatu i Komedii (zorganizowanego w 1946), w skład którego wchodzili absolwenci Szkoły Teatralnej. Schukina. Główni reżyserzy to Yu P. Lyubimov (1964 84), A. V. Efros (1984 87), N. N. Gubenko (1987 89), Lyubimov ... Wielki słownik encyklopedyczny

Pierwsze igrzyska teatralne w Moskwie związane są z występami bufonów. W XVI XVII wieku. Przedstawienia teatralne były wystawiane na podstawie opowieści ewangelicznych w (Akcja Pieca, Umycie nóg) i (Procesja na osiołku). Rozwój kultury świeckiej, komunikacji ... ... Moskwa (encyklopedia)

teatr- a, m. 1) tylko jednostki. Rodzaj sztuki, artystyczne odzwierciedlenie życia poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez aktorów na oczach publiczności. Teatr starożytny. Teatr szkolny. Teatr lalkowy. Gra cieni. Fascynacja teatrem. [Treplev:] Ona wie... ... Popularny słownik języka rosyjskiego

TEATR i Lermontow. Teatr. życie w Rosji w latach 20-30 19 wiek był bardzo intensywny. Miłość do teatru była również zakorzeniona w pokrewnym środowisku L. Historie o teatrze i teatrze. wrażenia weszły w jego życie od dzieciństwa. Przodkowie poety Arseniewa i ... ... Encyklopedia Lermontowa

Teatr dramatyczny- TEATR Dramatyczny. Lata wojny stały się ważnym etapem w rozwoju sów. kultura duchowa, charakteryzująca się mobilizacją wszelkich sił twórczych, sukcesy w sztuce teatralnej. Powstanie pozwu socjalistycznego. realizm, na oko naznaczony był przedwojennym.... ... Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-1945: Encyklopedia

Książki

• Teatr na Tagance z Wysockim i bez. Ludzie, wydarzenia, opinie, Chicherina Victoria Viktorovna. Książka publikuje eseje historyczne o moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganki, wywiady z czołowymi artystami początku lat 90., a także materiały o życiu kulturalnym ...