Royal Opera House Londyn. Royal Opera House Covent Garden

Teatry są bardzo różne: znane na całym świecie, legendy jednego miasta, jednodniowe, ukochane na wieki i tęskniące za dawną świetnością. Ale widzisz, jest wśród nich niewielu, do których aspirowaliby fani teatru z całego świata. Chcemy opowiedzieć trochę ciekawie o takim przykładzie. O Teatrze Królewskim w Covent Garden.

Miło cię poznać, Covent Garden!

Teatr Ogród Covent kochamy nie tylko naszych rodaków. W jakim kraju znajduje się teatr Covent Garden, wiedzą nie tylko znani miłośnicy sztuki. Angielski Royal Ballet and Opera jest znany na całym świecie. Teatr znajduje się w Londynie przy Bow Street 7, WC2E 9DD.

Covent Garden jest miejscem występów operowych i baletowych. To tutaj występuje Balet Królewski i Opera Królewska. Swoją nazwę otrzymał po prostu - od nazwy dzielnicy, w której się znajduje.

Teatr nie może pochwalić się imponującymi rozmiarami: przeznaczony jest dla 2268 widzów; szerokość jej sceny wynosi 12,2 m, a wysokość nad nią 14,8 m. Słynie z historii, gwiazd, które tu świeciły, widzów, dzieł nieśmiertelnych, które na zawsze pozostają w pamięci. Patronem Opery Królewskiej jest Książę Walii, a Patronem Baletu Królewskiego sama Królowa.

Nie wszyscy wiedzą, że trzy budynki miały zaszczyt nazywać się teatrem Covent Garden. Przejdźmy do ich historii.

Pierwszy teatr

Inicjatorem budowy przyszłego budynku Teatru Królewskiego w Covent Garden na terenie parku był impresario i reżyser D. Rich. Budowę prowadzono na przełomie lat 1720-1730. Teatr został otwarty 7 grudnia 1732 r. przedstawieniem „Tak robią na świecie” na podstawie twórczości W. Congreve'a.

W 1734 roku pokazano pierwszy balet – okazał się nim Pigmalion. Zapamiętał go fakt, że tancerka Maria Salle, która wykonała główną rolę, wbrew tradycji weszła na scenę bez gorsetu.

Od końca 1734 r. zaczęto wystawiać opery – pierwszą z nich było dzieło G. F. Haendla „Wierny Pasterz”. Następnie na scenie zaprezentowano jego własne oratorium. Od tego czasu wykonywanie takich dzieł w okresie Wielkiego Postu stało się tradycją Covent Garden Theatre.

Przez prawie wiek był jednym z dwóch (drugi to „Drury Lane”) Londynu. Powodem tej „różnorodności” jest to, że w 1660 Karol II zezwolił na przedstawienia dramatyczne tylko w dwóch teatrach stolicy.

Historia budowli zakończyła się w 1808 r. - zniszczył ją pożar.

Drugi teatr

Nowa siedziba teatru Covent Garden została wzniesiona w 1809 roku; autorem projektu był R. Smerk. 18 września tego samego roku został otwarty spektaklem „Makbet”. Koszt budowy kosztował administrację niezłego grosza, dlatego postanowiono to zrekompensować zwiększeniem kosztów biletów. W odpowiedzi szanowana publiczność przez 2 miesiące zakłócała ​​grę aktorów gwizdami, tupotami, krzykami! „Wojna” zakończyła się obniżeniem ceny biletów do poprzedniego poziomu.

W pierwszej połowie Złotego Wieku repertuar londyńskiego Covent Garden Theatre był bardzo zróżnicowany: opery, balety, dramaty, m.in. z udziałem tragików S. Siddonsa i E. Keane'a, pantomimy, a nawet klaunady z D. Grimaldim. Jednak w 1846 roku, z powodu konfliktu w Teatrze Królewskim na Haymarket, duża część jego trupy operowej osiedliła się w Covent Garden z M. Costą. W efekcie salę przebudowano tak, że na początku kwietnia 1847 roku otwarto ją pod szyldem Królewskiej Opery Włoskiej. Premiera była Semiramidem Rossiniego.

Dziewięć lat później pożar po raz drugi zniszczył Covent Garden Theatre.

Trzeci teatr

Budowę trzeciego teatru, która dotrwała do naszych czasów, przeprowadzono w latach 1856-1857. Architektem był E. Barry. Les Hugenoci Meyerbeera otworzyli go w 1858 roku.

Wiadomo, że podczas I wojny światowej majestatyczny teatr był magazynem, a podczas II wojny światowej parkietem tanecznym. Odrodzenie rozpoczęło się w 1945 roku. Zespół Ninette de Valois został ogłoszony baletem narodowym i nakazano przenieść się tutaj ze Studni Sadlera.

Zimą 1946 roku teatr otworzył słynny balet Śpiąca Królewna P. I. Czajkowskiego (w inscenizacji O. Messel). Potem była sprawa stworzenia trupy operowej. W styczniu 1947 wykonała operę „Carmen” Bizeta. Od tego czasu znów można było mówić o Operze Królewskiej, Covent Garden.

Teatr dzisiaj

Tak więc dzisiaj mamy przed sobą trzeci budynek w Covent Garden. Udało mu się przetrwać dwie przebudowy – w 1975 i 1990 roku. Ich celem jest doskonalenie wygląd, zwiększając liczbę miejsc dla widzów. Również podczas tych remontów do teatru przeniesiono tereny starego rynku i Sali Kwiatowej. Udekorowano także dwa inaczej zaprojektowane wejścia, które symbolizują różne epoki w losach Covent Garden.

Dziś proscenium teatru ma 12 m szerokości i około 15 m wysokości.Sala zaprojektowano w formie czteropoziomowej podkowy. Ta innowacja pozwala wygodnie pomieścić się w nim ponad 2200 widzów. Zrekonstruowano również biuro, sale prób, studio, zainstalowano nowy sprzęt akustyczny. Nad proscenium zamontowana jest tablica wyników z tytułami, a w oparciach niektórych miejsc na stoiskach zamontowano ekrany LCD, na których emitowane są libretta spektakli.

Średnia cena biletu na przedstawienie to 185 funtów. oprócz spektakle teatralne organizowany jest tu inny rodzaj wypoczynku kulturalnego - wycieczki. W ich trakcie można zobaczyć Covent Garden od samego wysoka temperatura, zajrzyj za kulisy i dowiedz się, jak idą przygotowania do wieczornego spektaklu, wejdź do Royal Lounge, wciąż odwiedzanej przez królewskich ludzi.

W ostatnie lata teatr cieszy publiczność nawet 150 spektaklami w jednym sezonie! Najbardziej znane to „Carmen” Bizeta, „Tosca” Pucciniego, „Lady Makbet z mceńskiego powiatu” D. Szostakowicza. Partie wykonały znane głosy włoskie, rosyjskie, niemieckie, argentyńskie - R. Fleming, P. Domingo, J. Cura, C. Bartoli, J. Kaufmann, A. Netrebko.

Repertuar nowoczesny

Dzisiejszy repertuar teatru to dzieła nieśmiertelne:

  • "Śpiąca Królewna".
  • „Giselle”.
  • „Turandot”.
  • "Don Juan".
  • „Manon”.
  • "Zimowa opowieść".
  • „Fausta”.
  • „Traviata”.
  • „Kobieta bez cienia”
  • „Córka Pułku”

Covent Garden, Royal Ballet and Opera House, trzykrotnie przebudowywany, znany jest na całym świecie z głośnych premier i trupy. Błyszczą tu także światowej klasy artyści gościnni. Jeśli los sprowadza cię do Londynu, radzimy nie pozbawiać uwagi Covent Garden: idź do nieśmiertelnego produkcja klasyczna lub wybierz się na wycieczkę.

Londyn uważany jest za słynną stolicę kultury Europy i świata. kulturowe i życie teatralne miasto jest bardzo bogate i różnorodne. Co roku odbywają się premiery wielu spektakli i produkcji.

Brytyjski Teatr Opery i Baletu, znajdujący się w dzielnicy Covent Garden i nazwany jego imieniem, został po raz pierwszy otwarty jako teatr dramatyczny. Kilka lat po otwarciu premiera opery odbyła się na scenie Covent Garden.

Obecnie jest uważany za domową scenę Opery Królewskiej i Baletu Królewskiego..

Nawiasem mówiąc, książę Walii jest uważany za patrona Opery Królewskiej, a sama królowa Elżbieta jest patronką baletu.

Jeszcze przed pojawieniem się teatru Covent Garden Londyn słynął z innego teatru królewskiego, Drury Lane, zbudowanego na tym samym obszarze już w 1663 roku.

Historia teatru

Historia areny obejmuje kilka okresów jej istnienia, zmiany nazwy, a także kilka dużych pożarów w jej budynkach.

Pierwszy budynek teatru na tej stronie został zbudowany w początek XVIII wieku dzięki inicjatywie aktora, reżysera i administratora D. Richa. Otwarcie Teatru Covent Garden odbył się 7 grudnia 1732 r. wystawieniem sztuki W. Congreve'a „Tak robią na świecie”.

Przed rozpoczęciem spektaklu na cześć otwarcia, założyciel D. Rich został wniesiony do sali na rękach. Dwa lata po otwarciu Pigmalion został wystawiony w Covent Garden. W tym samym czasie zaczęto wystawiać opery, z których pierwszą było dzieło dyrektor muzyczny G.F. Wierny pasterz Haendla.

Oprócz pierwszej opery Covent Garden zaprezentowało inne opery swojego kierownika muzycznego, wśród których była mesjasz, oratorium o tematyce religijnej, który później stał się tradycją teatralną podczas Wielkiego Postu. W 1808 roku spłonął budynek pierwszego teatru.

Nowy budynek został wybudowany pod kierunkiem R. Smerka w zaledwie 9 miesięcy i otwarty 18 września 1809 roku produkcją Makbeta. Aby jakoś odzyskać środki wydane na budowę budynku, postanowiono podnieść ceny biletów, ale publiczność zakłócała ​​występy klaskaniem, gwizdaniem, krzykiem, więc ceny musiały wrócić do poprzedniego poziomu.

Na początku i połowa dziewiętnastego Przez wieki na scenie teatru wystawiano nie tylko balety i opery, ale także spektakle dramatyczne, pantomimę, a nawet klaunady. Kiedy z powodu konfliktu w Teatrze Jej Królewskiej Mości część trupy przeniosła się do Covent Garden, postanowiono przebudować salę i zmienić repertuar. W 1847 roku teatr został ponownie otwarty pod nazwą Royal Italian Opera.

W tym czasie trwały występy na scenie Włoski, niezależnie od tego, w jakim języku zostały pierwotnie napisane.

Otwarcie uświetniła produkcja Semiramidu Rossiniego. Kilka lat później, w marcu 1856 roku, teatr ponownie spłonął.

Projekt nowego budynku opracował architekt E.M. Barry, a budowę prowadzono w latach 1857-1858. W maju 1858 otwarto Covent Garden z inscenizacją Hugenotów J. Meyerbeera.

W 1892 roku słowo „włoski” zostało usunięte z tytułu opery, a przedstawienia zaczęto nadawać w oryginalnym języku. Praktyka ta rozpoczęła się od wystawienia w języku niemieckim „Pierścień Nibelungów” G. Mahlera.

W czasie I wojny światowej w budynku areny mieścił się magazyn. W czasie II wojny światowej hol budynku służył jako sala balowa. Po wojnie, w 1946 roku, ponownie rozpoczęły się przedstawienia w teatrze. P stało się tak dzięki temu, że musical Wydawnictwo Boosey & Hawkes kupili budynek.

20 lutego balet „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego w reżyserii O. Messela. W tym samym czasie powstała trupa operowa, dla której Covent Garden miało stać się domem. W 1947 roku, 14 stycznia trupa ta, nazwana Covent Garden Opera Company, a następnie przemianowana na Royal Opera Company, zaprezentowała publiczności operę Carmen G. Bizeta.

Współczesny ogród Covent

Teraz Covent Garden to trzeci budynek areny, który został dwukrotnie odnowiony w 1975 roku i w latach 90. XX wieku, aby zwiększyć liczbę miejsc siedzących i poprawić wygląd areny.

Wiele sąsiednich terenów starego rynku, stara Sala Kwiatowa trafiła do teatru. Podczas odbudowy zorganizowano dwa wejścia, które symbolizują różne epoki w historii Covent Garden.

Najważniejszymi produkcjami, które miały miejsce w XX na scenie Opery Królewskiej, są Elektra, wystawiona w 1910 r., Borys Godunow z główną częścią F. Chaliapina, zaprezentowana w 1928 r. „ Dama pikowa którego premiera miała miejsce w 1961 roku. Od 1995 roku tradycją stało się organizowanie Festiwalu Verdi na scenie Covent Garden.

Szerokość proscenium teatralnego wynosi ponad 12 metrów, wysokość prawie 15 metrów.. Teraz Covent Ogród ma cztery poziomy audytorium w formie podkowy mogącej pomieścić ponad 2200 widzów, nowy sprzęt akustyczny, sale prób, przestrzeń biurowa, nowe studio.

Podczas wszystkich spektakli nad proscenium wyświetlane są tytuły, a libretto spektakli może być również emitowane na małych ekranach wsuniętych w oparcia niektórych krzeseł na stoiskach.

Teraz w teatrze, oprócz przedstawień, których cena wynosi około 185 funtów angielskich, w ciągu dnia można robić wycieczki za kulisy teatru. Można się wiele dowiedzieć o historii Covent Garden, obejrzeć teatr z najwyższego punktu, zobaczyć Royal Lounge, który jest teraz przeznaczony dla najwyższych osób, wejść do teatru i dowiedzieć się, jak przygotowywane jest wieczorne przedstawienie.

Cała wycieczka zajmie około godziny i kosztuje około 10-12 funtów.

Repertuar teatru ten moment prezentowane są balety „Giselle”, „Śpiąca królewna”, opery „Manon”, „Don Giovanni”, „Turandot”. Zbliżają się premiery spektakli operowych Córka pułku, Kobieta bez cienia, Faust, Traviata oraz baletu Zimowa opowieść.

Wszystko aktualne informacje o repertuarze, zaangażowanych aktorach, śpiewakach i tancerzach można znaleźć na oficjalnej stronie teatru. Tam również możesz zamówić bilety na wybraną produkcję.

Słynna Opera Królewska w Londynie

Po wygranej w wojna domowa, dostarczył purytański rząd Cromwella spektakle teatralne za ich frywolny charakter poza prawem. Przywrócona w 1660 monarchia w osobie Karola II nie zwlekała z przywróceniem prawa narodu do zabawy. To prawda, że ​​pozwolenie na wystawianie przedstawień dramatycznych otrzymały tylko dwa londyńskie teatry - tzw. Royal Company pod dyrekcją Thomasa Killigrewa i trupa księcia Yorku z Sir Williamem Davenantem na czele (później - teatry „Drury Lane " i "Covent Garden", odpowiednio), które z Od tego czasu toczą ze sobą rozpaczliwą walkę o najlepszych aktorów i przychylność publiczności.

Przez prawie czterysta lat swojego istnienia Covent Garden przeżyło kilka reinkarnacji. Pierwszy teatr o tej nazwie został otwarty 7 grudnia 1732 roku. Został zbudowany przez aktora i impresario Duke of York Theatre Company, Johna Richa. Na taki luksus mógł sobie pozwolić dzięki niesamowitemu sukcesowi Opery Żebraka, napisanej dla niego przez Johna Gaya i wystawionej przez niego w m.in. Lincoln's Inn Fields. Ta współpraca, jak wtedy powiedzieli, stał się bogatym gejem i gejem bogatym(gra słów, która gra na nazwiskach jej uczestników - „bogacz” i „wesoły facet”).

Plan pierwszego budynku teatru „Covent Garden”

Co nowy teatr oczywiście dawał szanse swojemu rywalowi - podobnie jak lokalizacja królewskiej skrzyni. W „Drury Lane” ulokowano go tak, aby dworzanie mogli się tam dostać tylko przez scenę; a w Covent Garden dostęp do ciała królewskiego był bezpośredni, co doceniły obie strony.

Covent Garden od samego początku prezentował się jako zaawansowany teatr. Tak więc w 1734 roku na jego scenie odbyła się premiera „Pigmalionu” – pierwszy tzw. balet akcji, tj. opowieść opowiedziana tańcem (co ostatecznie stało się znane jako balet klasyczny). Od 1735 roku aż do śmierci George Frideric Handel był dyrektorem muzycznym teatru, którego wiele oper i oratoriów jako pierwsze usłyszała publiczność w Covent Garden. 16 maja 1767 r. na tej scenie zadebiutował publicznie fortepian instrument muzyczny: w tym dniu niejaka panna Bricker w towarzystwie Charlesa Dibdina zaśpiewała arię z „Judith” Haendla; a rok później odbył się tu pierwszy publiczny koncert fortepianowy, na afiszach widniało nazwisko Johanna Christiana Bacha, młodszy syn maestro.

W następnym stuleciu ówczesny dyrektor teatru, William Charles Macready, jako pierwszy w historii użył w 1837 r. lampy Goldsworthy's Gurney-drummond, znanej nam lepiej jako reflektory. Od tego czasu oczywiście wszyscy już dawno przeszli na prąd, ale wyrażenie na widoku w język angielski z powodzeniem zachowany do dziś.

20 września 1808 roku Covent Garden spotkało pierwsze z typowych teatralnych nieszczęść. Podobnie jak kiedyś Szekspirowski Globus, został zniszczony przez armatę, która wystrzeliła bezskutecznie podczas spektaklu, który odbywał się tego wieczoru. Budynek, prawie odbudowany na nowo w 1792 roku, spłonął doszczętnie, grzebiąc pod gruzami trzy tuziny strażaków. W pożarze spłonęły organy Haendla, dekoracje, kostiumy oraz unikatowy zbiór oryginalnych rękopisów partytur operowych.

Projekt nowego teatru Covent Garden autorstwa Roberta Smirke © The British Museum

Jednak już 31 grudnia książę Walii położył pierwszy kamień pod fundament nowego budynku. Architektem był Robert Smirk (również autor budynku) Brytyjskie Muzeum), inspirowany Świątynią Minerwy w dniu Akropol ateński. Podczas odbudowy Covent Garden spłonął również jego rywal Drury Lane. Teatr na jakiś czas okazał się monopolistą na stołecznej scenie dramatycznej. To, w połączeniu z koniecznością zrekompensowania kosztów budowy, skłoniło dyrekcję teatru do dość przewidywalnych decyzji, aby dać więcej miejsca lożom popularnym wśród zamożnych ludzi i oczywiście podnieść ceny biletów zarówno w loży, jak i na straganach.

Sarah Siddons i Philip Kemble w Makbecie

Nowy Covent Garden miał zostać otwarty 18 września 1809 r. Makbetem Szekspira, z niezrównaną Sarah Siddons w roli Lady Makbet. Plany te nie miały się jednak spełnić. I tutaj musimy zrobić ważną dygresję.

Wielka Brytania w XVIII i XIX wieku znaczenie teatru w życiu mieszczan było kolosalne. Każde mniej lub bardziej duże miasto posiadało własną świątynię Melpomeny, do której regularnie pielgrzymowali przedstawiciele niemal wszystkich klas. Dla bogatszych były loże za 5 szylingów (można je rezerwować z wyprzedzeniem); parter w tym czasie nie był jeszcze nazywany stajnie, ale tylko dół("doł"), nie miał prestiżu i był schronieniem dla bardzo pstrokatej publiczności, którą połączyła obecność w kieszeniach 3 szylingów na przyjemną rozrywkę i zamiłowanie do rozrywki, pokonując niedogodności wielogodzinnego siedzenia na drewniane ławki w nieogrzewanej sali; miejsca w galerii za 1 szylinga były dość przystępne dla rzemieślników, handlarzy i praktykantów. Udało się przebić za pół ceny: wystarczyło dojść do końca drugiego aktu sztuki trzyaktowej lub trzeciego, jeśli sztuka miała pięć aktów.

Drzwi teatru otworzyły się o piątej i kwadrans. Tłum chętnych do spektakli szturmem opanował najpierw kasę biletową, a potem widownię. Oczywiście nie bez ofiar. Ryzyka utraty twarzy w teatralnym pandemonium można było uniknąć, zatrudniając specjalną osobę, która za umiarkowaną opłatą zobowiązała się załatwić bilet i miejsce w sali.

Bilety do teatru początek XIX stulecie

Przedstawienia zaczynały się o dziesiątej do siódmej wieczorem (w zimie kwadrans po siódmej), a czasem trwały do ​​piątej. Publiczność szła do teatru nie po pokarm duchowy, ale po rozrywkę; teatry, aby przetrwać, były zmuszone iść w jego ślady. W efekcie typowy spektakl teatralny był rodzajem widowiska wariacyjnego, w którym główny, „pełnometrażowy” spektakl był otoczony jednym lub dwoma „krótkimi filmami”, tzw. maski czy pantomima, a także muzyczne i numery taneczne, umieszczane na miejscu i nie na miejscu przy każdej najmniejszej okazji. Kostiumy, dekoracje i machina sceniczna stawały się coraz bardziej wyrafinowane i często reklamowano je jako samowystarczalny powód do wzięcia udziału w konkretnym przedstawieniu. Nawiasem mówiąc, światła w holu nie zostały zgaszone dla lepszej widoczności.

Widownia Teatru Covent Garden. Ilustracja z Mikrokosmosu autorstwa Rudolfa Ackermana © The British Library

Teatr był tym samym centrum życia miasta, co ulica czy kawiarnia. Tutaj prowadzili interesy, wszczynali intrygi i, jeśli to konieczne, bronili swojego zdania pięściami. w 1789 był świadkiem „meczu bokserskiego” dwóch pań siedzących w boksach. Kiedy stragany prosiły ich o opuszczenie sali, aby nie przeszkadzać w zabawie, wojownicy przenieśli się do foyer, gdzie otoczeni tłumem ciekawskich ludzi nadal rwali sobie nawzajem włosy; na szczęście oboje nosili dobrze naoliwione peruki, więc w puchu leciało dużo, ale loki nie były szczególnie naruszone.

Widz, a nie impresario, był prawdziwym właścicielem teatru, wzniecając bunt, gdy ukochany aktor nagle nie pojawiał się na scenie, żądając od komików głośniejszego mówienia lub nawet przerwania spektaklu, jeśli ktoś na sali poczuł się źle .

Wiedząc to wszystko, zgadniecie teraz, z jaką przyjemnością stali bywalcy Covent Garden spotkali się z wyżej wymienionymi nowinkami. Przed wejściem do teatru zgromadził się wielotysięczny tłum. Oczywiście nie wszystkim udało się przedrzeć do środka. Pojawiając się na scenie z powitalnym przemówieniem, reżyser został powitany aplauzem, ale gdy tylko przemówił, zastąpiły je okrzyki, syki i pohukiwania, które nie ustały nawet wraz z pojawieniem się na scenie Sarah Siddons.

Na scenę przybyli członkowie magistratu miasta i zgodnie z tradycją uroczyście odczytali słuchaczom Prawo Rebelii, które delegalizowało jakiekolwiek przedsiębiorstwa liczące co najmniej 12 osób i podlegały rozproszeniu, jeśli odmówią pokojowego rozejścia się. W odpowiedzi buntownicy zaśpiewali „God Save the King” i „Rule Britannia”. Następnie funkcjonariusze organów ścigania powiedzieli, że myją ręce, zwłaszcza że sami nie byli do końca pewni słuszności swoich żądań: w końcu protestujący mieli pełne prawo być w teatrze – kupili bilety!

Karykatura autorstwa Isaaca Cruikshanka z podwyżki cen w Covent Garden

Konfrontacja zwolenników dawnych cen z administracją teatralną przybrała długotrwały i jednocześnie dość spektakularny charakter. Powstańców przy akompaniamencie fast foodów i nie tylko sprzęt AGD wykonywał natychmiast zrodzone zbuntowane pieśni i tańce. Uwięziony między młotem a kowadłem reżyser z desperacji wynajął bokserów, by wyrzucili buntowników z teatru. Były aresztowania; przez dwa i pół miesiąca powstania, które przeszło do historii jako zamieszki starej ceny aresztowano kilku uczniów, urzędników, robotników, biznesmenów, a nawet córkę hrabiego.

W końcu administracja Covent Garden musiała się poddać. 14 grudnia zawarto rozejm, a wieczorem następnego dnia dyrektor teatru publicznie przeprosił zarówno za podniesienie cen, jak i za użycie brutalnej siły fizycznej wobec bokserów w celu przywrócenia porządku. Wszystkie zarzuty przeciwko awanturnikom, które zostały wniesione wcześniej, zostały odrzucone.

W 1843 roku skończył się monopol Covent Garden i Drury Lane. Walka o widza eskalowała z nową energią. Teraz jednak to nie galeria, a nie dawniej bliski jej duchem parter, nadawała ton, lecz szanowana klasa średnia. Dzięki niemu stragany zyskały obecny prestiż i zwyczajem stało się oglądanie spektakli w ciszy i ciemności.

Trzy lata później utalentowany kompozytor i dyrygent Michael Costa przeniósł się do Covent Garden z Her Majesty's Theatre w Haymarket, a wraz z nim duża część jego zespołu operowego. W kwietniu 1847 roku, po przebudowie widowni, teatr został otwarty pod nowym szyldem „Królewska Opera Włoska”. W 1892 r., wraz z poszerzeniem repertuaru, została ponownie przemianowana i od tego czasu nosi imię Opery Królewskiej ( Opera Królewska). Zimą i latem była opera i balet, a poza sezonem, jeśli teatr nie był zamknięty, pokazywano tu filmy, organizowano tańce, wykłady i pokazy kabaretowe.

To prawda, wszystko to działo się w murach innego, trzeciego budynku. Drugi spłonął w marcu 1856 roku. Między innymi królowa Wiktoria i książę Albert swoją uwagą uczcili wielki pożar. Nowy ognioodporny budynek, zaprojektowany przez Edwarda Middletona Barry'ego, był gotowy w nieco ponad dwa lata. Obok nowego gmachu teatru Barry wybudował, na wzór tego, który zdobył kilka lat wcześniej, elegancką konstrukcję przeznaczoną na targ kwiatowy. Kiedyś odbywały się tu koncerty, a potem sprzedawano owoce za granicą.

Fasada targu kwiatowego, przeniesiona na południowy brzeg Tamizy, mieści obecnie restaurację

Fasada, foyer i sama widownia teatru przetrwały do ​​dziś, ale reszta przeszła radykalną przebudowę pod koniec lat 90. W tym samym czasie targ kwiatowy został zdemontowany, ale na szczęście nie został wysłany na złom, ale zakonserwowany. W 2003 roku jego fasada została zakupiona przez administrację Borough Market na południowym brzegu Tamizy w pobliżu London Bridge i ozdobiła budynek restauracji. Piec.

Covent Garden Theatre (Londyn, UK) - repertuar, ceny biletów, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.

  • Gorące wycieczki do Wielkiej Brytanii
  • Wycieczki na Nowy Rok dookoła świata

Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie

Jedna z głównych atrakcji kulturalnych Londynu - Royal Opera House Covent Garden (Theatre Royal, Covent Garden) - służy jako główna scena dla Royal Opera Company i Royal Ballet. Nowoczesny budynek został wzniesiony w 1858 roku i stał się trzecim z rzędu, w latach 90. teatr przeszedł imponującą przebudowę. Po raz pierwszy teatr powstał w tym miejscu w 1732 roku - pod koniec 2012 roku teatr obchodził 280-lecie istnienia.

Patronem Opery Królewskiej jest książę Walii, a sama królowa Elżbieta patronuje Baletowi Królewskiemu.

Widownia Teatru Królewskiego może pomieścić ponad 2200 widzów. Nad proscenium znajduje się ekran, na którym emitowane są napisy końcowe. Ponadto w oparcia niektórych miejsc na stoiskach wbudowane są ekrany, na których transmitowane są libretta spektakli. Patronem Opery Królewskiej jest książę Walii, a sama królowa Elżbieta patronuje Baletowi Królewskiemu.

Informacja

Adres: WC2E 9DD, Londyn, Covent Garden Piazza, 41.

Jak się tam dostać: stacja metra Covent Garden, linia Piccadilly, następnie autobusem nr 9, 13, 15, 23, 139, 153.

Każdego roku w mieście odbywa się około 600 przedstawień, od klasyków światowego gatunku po współczesne sztuki. Teatr Covent Garden jest najbardziej Teatr Wielki w całej Wielkiej Brytanii. Początkowo budowano go jako teatr dramatyczny, ale rok później odbyła się tu premiera opery, czyniąc z teatru operę.

Znajduje się w Londynie na ulicy o tej samej nazwie i służy do pokazywania produkcji operowych. Ten kino domowe Królewska Opera i Balet. Na samym początku kilka zespołów wystawiało tu przedstawienia dramatyczne, a nawet występy cyrkowe. Później dołączyły do ​​nich występy muzyczne. Od 1847 r. na scenie wystawiano wyłącznie przedstawienia operowe i baletowe.


Nowoczesny budynek Covent Garden jest trzecim z rzędu. Został założony w 1858 roku. Trzydzieści lat później następuje całkowita renowacja budynku. Sala ze sceną miała czteropoziomową konstrukcję i mogła pomieścić 2268 osób. Pierwszy teatr na tym obszarze został założony około 1720 roku, zgodnie z pomysłem reżysera Johna Richa. Otwarcie uświetniła premiera Dramatyczna gra. Na początku przedstawienia cały personel wniósł na ręce reżysera do sali. Teatr od prawie stu lat pokazuje tylko dramat. W 1660 Karol II zezwolił na wystawianie dramatycznych przedstawień tylko dwóm teatrom. Wśród nich jest Covent Garden. W 1734 roku po raz pierwszy wystawiono w nim przedstawienie Pigmaliona, w którym sławna aktorka Maria Salle występuje bez gorsetu, co nie odpowiadało ówczesnym kanonom.

W tym samym roku w Teatrze Królewskim zaczęto wystawiać opery. Pionierem była opera słynnej postaci kultury Haendla zwana „Wiernym Pasterzem”. Popularnością cieszyły się przedstawienia o tematyce religijnej odbywające się w okresie Wielkiego Postu. Później stało się to tradycją.



W 1808 roku teatr Covent Garden został całkowicie zniszczony, a w 1809 roku wzniesiono na jego miejscu nowy budynek. Rozpoczyna się występem Makbeta. Właściciele teatru musieli podnieść ceny biletów, aby pokryć koszty budowy budynku. Publiczności jednak się to nie podobało i przez kilka miesięcy występy były zakłócane. W rezultacie właściciele zrezygnowali i zredukowali koszty do poziomu podstawowego.

Na początku XIX wieku teatr nie miał szczególnego nastawienia i pokazywał operę, balet i dramat. Tutaj można było nawet zobaczyć cyrkowców z występami akrobatycznymi. Sytuacja zmieniła się jednak w 1846 r. z powodu nieporozumień w operze miejskiej. Niemal całość kompozycji z dyrygentem przeniosła się do Covent Garden. W związku z tym hala przechodzi przebudowę. I znowu, rok później, teatr ponownie otwiera opera niepowtarzalnego Rossiniego. Ale po dziesięciu latach znowu płonie.



Trzeci teatr jest przebudowywany w ciągu roku i otwiera sezon spektaklem „Hugenoci”. Do pierwszego wojna światowa służy jako magazyn żywności. Po chwili odbywają się tam zajęcia taneczne.

Dopiero po wojnie teatr powrócił do swojej działalności. W 1946 roku publiczność zobaczyła „Śpiącą królewnę” w niecodziennej interpretacji. W następnym roku w odnowionym składzie trupy pojawia się „Carmen” Bizeta. Od tego momentu zaczyna się nowe życie opery.


Zwiedzanie z przewodnikiem londyńskiego teatru Covent Garden

Wycieczka za kurtyną

Obecnie każdy może odwiedzić teatr „za kulisami”. Tutaj dowiesz się o wewnętrznym życiu trupy i pokażemy, jak artyści przygotowują się do występów.

Wycieczka „Aksamit, złocenie i glamour”

Podczas tej wycieczki będziesz mógł wspiąć się na same szczyty teatru i spojrzeć na teatr „z lotu ptaka”. Spójrz na kulisy, sprzęt oświetleniowy i inne punkty techniczne. Zostaną również pokazane poczekalnie dla wysokich rangą osób, które są nadal w użyciu.