(SCENA GŁÓWNA: Teatralny proezd, 1 (stacja metra Teatralna) oraz SCENA NA ORDYNKCE: ul. Bolszaja Ordynka 69 (stacja metra Dobryninskaja)

Dramat w 4 aktach (3 godziny)
AP Czechow
1200 - 4000 rubli.

Spektakl TRZY SIOSTRY

Cena biletu:

Balkon: 1200-2000 rubli.
Antresola: 1500-2500 rubli.
Amfiteatr, pudełka: 1800-3000 rubli.
Parter: 2300-4000 rubli.

Koszt jednego biletu obejmuje usługę rezerwacji i dostawy.
Podaj dokładny koszt i dostępność biletów telefonicznie ze strony. Bilety są dostępne.

Recenzja „Plakatu Teatralnego”
„To wściekły autor” – tak rozumie Czechowa Armen Dzhigarkhanyan. Znalazł wczesną, nieskorygowaną wersję sztuki do tej produkcji – i dokonał właściwego wyboru. Ale nawet zwykłe uwagi autora są tu nie do poznania. Obcinają ucho, tkwią w mózgu, podniecają, gniewają, zadziwiają.
Autor Trzech sióstr jest lekarzem i bezbłędnie diagnozuje swoich bohaterów. I nie ma podręcznika „do Moskwy, do Moskwy!” dla żadnego z nich nie ma nadziei, nie ma przyszłości. Tylko ptaki wędrowne latają gdzieś nad domem Prozorovów i będą latać „dopóki Bóg nie ujawni im tajemnicy”.

Siostry Prozorov (Olga, Masza i Irina) tęsknią w jednym z prowincjonalnych miast rosyjskiej prowincji, gdzie tymczasowo znajduje się garnizon wojskowy. Na tle tej ogromnej prowincjonalnej nudy rozwija się relacja między środkiem sióstr - Maszą i oficerem Wierszyninem, najmłodszą - Iriną i baronem Tuzenbakhami. Masza nigdy nie odnajdzie szczęścia, Irina na zawsze straci ukochaną. Pułk opuszcza miasto. Dźwięki orkiestry wojskowej ucichną. Ciągną się długie, długie dni… „Do Moskwy, do Moskwy!” – pozostanie wiecznym symbolem niespełnionych nadziei wszystkich bohaterów tego dramatu A.P. Czechowa.

Reżyser - Scenograf - Alexander Glazunov
Oprawa muzyczna - Grigory Gobernik
Dyrektor - Wasilij Fiodorow

Premiera - 16 stycznia 2004 r.

Czas trwania spektaklu to 3 godziny.

Prozorov Andriej Siergiejewicz Artysta narodowy Rosja

Natalya Ivanovna, jego narzeczona, a następnie żona
Czczony Artysta Rosji

I.A.ZHERIAKOVA

Olga
Artysta Ludowy Rosji
AI OKHLUPINA

Masza
Artysta Ludowy Rosji
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
O.L. PASHKOVA

Irina
W.W. ANDREJA

Kulygin Fiodor Iljicz, nauczyciel gimnazjum, mąż Maszy
Artysta Ludowy Rosji
VC. BABYATINSKI

Wierszynin Aleksander Ignatiewicz, podpułkownik, dowódca baterii
Artysta Ludowy Rosji
A.Yu. ERMAKOV

Tuzenbach Nikołaj Lwowicz, baron, porucznik
Czczony Artysta Rosji,
Laureat Nagrody Państwowej Rosji
G.V. PODGORODSKI

Solony Wasilij Wasiliewicz, kapitan sztabu
Czczony Artysta Rosji
V.A. WZROST
A.E. FADDEEV

Czebutykin Iwan Romanowicz, lekarz wojskowy
Artysta Ludowy Rosji
E.E. MARTSEVICH
Czczony Artysta Rosji
V.B. NOS

Fedotik Aleksiej Pietrowicz, podporucznik
S.A. KORSZUNÓW

Jechał Vladimir Karpovich, podporucznik
A.E. FADDEEV
TAK. MORSKI

Ferapont, strażnik z Rady Zemstvo, stary człowiek
Artysta Ludowy Rosji
A.S.KUDINOVICH

Anfisa, niania, stara kobieta 80 lat
L.S. ANIKEEVA

Pokojówka w domu Prozorovów
L.S. ANIKEEVA
D.N. PODGORNAJA

Żołnierz
A.T.MANKE

Źródło: STI

Co Najnowsze i najczęściej komentowane „Trzy siostry” w następstwie sporów o powołanie reżysera Siergieja Żenowacha na dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A.P. Czechow. Prawdziwe arcydzieło. Absolutnie spektakl Czechowa bez górnolotnych intonacji, śmiertelnej udręki i radykalnej modernizacji.

Po co jechać Po doskonałe żarty (w żadnym innym teatrze Czechow nie brzmi tak wesoło), nienaganną pracę aktorską młodych artystów i nastrój lekkiego smutku. Wszystko przeszywa od pierwszej minuty do ostatniej. I to bardzo, bardzo proste.

Najbardziej „młodzieńczy”

Źródło: meyerhold.ru

Co Bardzo odważne i bardzo „młodzieżowe” przedstawienie reżysera Wiktora Ryżakowa (odkrywcy Iwana Wyrypajewa i miłośnika nowego dramatu). Istnieje wiele podobieństw z naszą „dzisiejszą”, popkulturą, a nawet komiksem.

Dlaczego warto Po nieoczekiwane wrażenia i efekt wow. Widzowi zostaje przedstawiona zupełnie nowoczesna sztuka, w której jest seks, czarny humor i ważne znaczenia. A także styl. Scena otacza widownię. Siostry w tenisówkach pędzą za niewidzialnym pociągiem. Za nimi jest tłum mężczyzn w wojskowych płaszczach. Piękna i przerażająca aż do gęsiej skórki.

Najbardziej radykalny

Źródło: Moskiewski Teatr Artystyczny.

Jaka jest najbardziej radykalna wersja reżysera Konstantina Bogomołowa. Aktorzy gwiazd (Daria Moroz, Alexandra Rebenok, Sofya Ernst, Alexander Semchev itp.) Siedzą na pięknych sofach w pięknych strojach i wymawiają znajomy tekst cicho, nieczule, bez intonacji, w tupot. Dom Prozorovów został „zbudowany” z belek neonowych i „ozdobiony” ekranami wideo wyświetlającymi zbliżenia artystów.

To rzeczywiście jedna z najwybitniejszych sztuk w światowym repertuarze, jedna z najtrudniejszych sztuk Czechowa (mówiłem już, że "Wujek Wania" to dla mnie jego najpiękniejsza, najbardziej harmonijna sztuka, a "Trzy siostry" to najtrudniejsza , być może jego najbardziej niezgodna historia). To cała warstwa życia wyrwana przez Czechowa, zużyta jego indywidualnością, wyobraźnią, najostrzejszym poczuciem choroby, jego sceptycznym i optymistycznym nastawieniem do życia, które czasem toczy się niezależnie od nas, a czasem wbrew naszym pragnieniom i aspiracjom; życie do walki, przeznaczenie do walki, nawet jeśli wiesz, że cię pokona. Czechow z powagą mówi o pięknej beznadziejności naszego życia, o tragicznej rozdźwięku między pragnieniami a rzeczywistością, o tym, jak ważne jest wierność sobie i ludzkiej godności.

„Trzy siostry” to spektakl o ludziach, o ludziach z ideałami, może można ich nazwać inteligencją, chociaż myślę, że są ludzie z ideałami we wszystkich warstwach społeczeństwa, tak jak we wszystkich warstwach są ludzie bez ideałów lub z zagubionymi ideałami. Myślę, że ten temat jest jasny dla wielu, a przede wszystkim dzisiaj. Dzisiaj na całym świecie ludzie bardzo dobrze rozumieją, czym są niespełnione nadzieje, jakie nieudane plany, stracone złudzenia, niespełnione miłości, szorstki język życia, w którym trzeba się zachować i w którym bez względu na wszystko trzeba zachować godność.

Lew Dodin

„Trzy siostry” w Małym Teatrze Dramatycznym to bardzo nowoczesna i głęboka lektura tekstu Czechowa. To czytanie, bo nasz teatr prawie zapomniał, jak czytać tekst autora. Dodinowi udało się zadziwiająco głęboko wniknąć w historię ludzkich losów. To spektakl tragiczny, a jednocześnie pełen współczucia, a jeśli mówimy o świetle, jakie zawiera ten spektakl, to jest to, jakkolwiek patetycznie brzmi, światło sztuki. Bo tragiczny wynik spektaklu jest rozgrywany na poziomie artystycznej perfekcji. Dla mnie spektakl „Trzy siostry” to nie tylko teatralne, ale i życiowe wydarzenie.

profesor, doktor historii sztuki
Aleksiej Bartoszewicz
Petersburg magazyn teatralny

...legendarnemu reżyserowi MDT Lew Dodin udaje się pozornie niemożliwy trik - w swoim przedstawieniu w zaskakujący sposób łączy to, co egzystencjalne i ludzkie. Jak to często bywa w wielkich europejskich zespołach zespołowych, aktorstwo jest niemal przerażająco bogate i zniuansowane. Czasami po prostu chcesz, aby jakiś bohater miał więcej czasu na wszechogarniającym, szerokim skupieniu Dodina. To świetny występ kosmetyczny pełen współczucia i rozpacz.

Limit czasu w Londynie

Wielka Brytania, Londyn

Legendarny Mały Teatr Dramatyczny z Rosji daje nam pełen mrocznej sympatii spektakl oparty na sztuce Czechowa

Andrzej Łukowski

Chwile wybitnej reżyserii trwają w nieskończoność i organicznie współistnieją z trupą artystów, którzy wydają się tak zakorzenieni w świecie spektaklu, że aż wierzysz - sami wyrośli na tej niewdzięcznej ziemi, w tym bezlitosnym klimacie. A głównym i ostatnim osiągnięciem Dodina jest oczywiście to, że stworzył spektakl nie w czystym gatunku komedii lub tragedii, ale zdołał uczynić przebieg spektaklu i uczucia w nim naturalne, jak oddychanie.

Portal internetowy Artsdesk

Wielka Brytania, Londyn

MDT "Trzy siostry" w Teatrze Wodewil - Czechow o krystalicznej czystości

Tom Birkeno

Zaskakująco uważny na bohaterów, produkcja słynnego reżysera Lwa Dodina ze sztuki Czechowa „Trzy siostry” odrzuca luksusową scenerię na rzecz skupienia się na głównych tematach dzieła: nieodwzajemnionej miłości i niespełnionych nadziejach.

Wielka Brytania, Londyn

Trzy siostry w Teatrze Wodewil to przejmujący, zaskakująco uważny spektakl

Dave Hollander

Artyści Dodina są szczególnie dobrzy w odgrywaniu ostrych, czasem absurdalnych sprzeczności, które współistnieją w każdym Czechowie w taki sposób, że te sprzeczności wydają się nam absolutnie naturalne. Dodin zerwał okładkę melodyjnego jęku ze sztuki Czechowa i ujawnił nam niepocieszone okrucieństwo życia.

Gazeta Telegraf

Wielka Brytania, Londyn

Melodyjne arcydzieło Czechowa jako egzystencjalny teatr grozy

Claire Alfries

Aktorstwo wyróżnia bogactwo i głębia tkwiące w tym, co najlepsze w rosyjskim teatrze. Wszyscy artyści nie tylko grają, ale żyją w swoich rolach, jakby to była ich druga skóra.

Gazeta Guardian

Wielka Brytania, Londyn

Oszałamiająca rosyjska inscenizacja klasycznej sztuki Czechowa

Michael Billington

Spektakl to nienaganny portret żyć na zawsze zamrożonych w bursztynie.

Gazeta Times

Wielka Brytania, Londyn

TRZY SIOSTRY

MDT, Lev Dodin: żyjący ludzie w teatrze psychologicznym (najbardziej wirtuozowski spektakl) Za każdą postacią kryje się wielka historia, a spojrzenia, gesty, mimika to tylko wierzchołek góry lodowej. Niepowiedziane jest nie mniej wymowne niż dźwięk. Dodin pokazuje swoich bohaterów nie jako wzniosłych intelektualistów, ale jako zwykłych ludzi, których nie namalują jakieś działania (siostry nieuprzejmie szydzą z Andrieja i patrzą z góry na Nataszę – nic dziwnego, że zaczyna się mścić!). nieczechowski element zmysłowości i dodaje duchowej tęsknoty za lepsze życie całkowicie cielesna tęsknota za miłością...

Magazyn internetowy Porusski

Takie różne siostry. Który Ci się podoba?

Alena Moroz

Spektakl jest pełen niespodzianek – okazuje się, że w bohaterach, których uważaliśmy za potulne, odrapane stwory, kipi wewnętrzny ogień. Wszystkie pary tutaj - a nieszczęśliwe miłości są mocną stroną Czechowa - są nieproporcjonalnie bardziej wybuchowe i wyczerpujące emocjonalnie niż kiedykolwiek widziałem w innych produkcjach. Nawet ostatni uścisk Iriny z baronem Tuzenbachem, jej narzeczonym, najpierw rozbudza, a potem natychmiast zabija nasze nadzieje. Zapomnij o wszystkim, czego jesteś pewien: z Dodinem pocałunek nigdy nie jest tylko pocałunkiem, to cała wielotomowa powieść w miniaturze.

Świat na Broadwayu

Niezapomniane, wybuchowe „Trzy siostry” Teatru Małego Dramatycznego w Kennedy Center

Andrzej Biała

Proszę mi wierzyć, dzięki całemu zespołowi spektaklu mamy do czynienia z całą społecznością ludzi, których każda chwila życia jest dopracowana w najmniejszym szczególe i właśnie tymi szczegółami zachwyca się prawdziwy kinomaniak: jak czy tak wiele życia może być zawarte w tak maleńkich jednostkach czasu.

DCMetroTheaterArts

Stany Zjednoczone, Waszyngton

Unbending: „Trzy siostry” Teatru Małej Drama na scenie Kennedy Center

Robert Michael Oliver

Dodin powoli eskaluje napięcie, dając swoim bohaterom z wyższej klasy średniej (którzy tak bardzo tęsknią za przyszłością, jakby przewidując, że wkrótce wszystko zmieni się radykalnie) na marynowanie we własnej rozpaczy przez trzy i pół godziny – ale to jest tak znaczące trzy godziny, że naprawdę nie chcesz się spieszyć. Gra aktorska jest wspaniała, głosy niezawodnie świetne – czy ci aktorzy rzucają sobie nawzajem zwięzłe słowa złośliwości, czy też wpadają w romantyczne, melancholijne monologi.

Washington Post

Stany Zjednoczone, Waszyngton

Nelson Presley

...oglądając surową i urzekającą produkcję MDT „Trzy siostry” w reżyserii Lwa Dodina, która jest teraz grana w Cutler Majestic Theatre, mimowolnie czujesz, że jesteś w świecie Czechowa, że ​​słyszysz jego głos.

Gazeta Boston Globe

Uwięziony daleko od Moskwy: Arts Emerson przedstawia Trzy siostry

Don Icoin

Spektakl ten - po rosyjsku z angielskimi napisami - nie jest wersją klasyczną, pełną szalejących namiętności i humoru, nie przypomina bardziej konwencjonalnych, powściągliwych, statycznych przedstawień tego spektaklu.

Portal internetowy „Krytyk Południowy”

„Trzy siostry” od ArtsEmerson: wszystkie siostry z pasji

Jack Krabe

Tu nie ma małych ról. Każdy aktor czy aktorka samodzielnie może śmiało pozostać na pierwszym planie – a jednocześnie jest w stanie idealnie wpisać się w liczne ogólne obrazy relacji, jakie tworzy Dodin. Te niesamowicie pięknie zbudowane i rozświetlone zdjęcia relacji międzyludzkich są niczym muzealne portrety, pozostają w pamięci na długo po zakończeniu spektaklu.

Magazyn internetowy „Art-Fuse”

„Powody, by kochać „Trzy Siostry” Teatru Małego Dramatycznego”

Helen Epstein

Rezultat był równie ekscytujący i radosny jak samo życie, wspomagany przez wyjątkowych aktorów. Ta sztuka Czechowa to wciąż przejmujący widok, ale teraz utracone złudzenia, blaknące marzenia, niemożliwa i przeoczona miłość, zagubiona w piaskach nowoczesności czy życie zniszczone przez zły los – wszystko to nabiera naprawdę niespotykanej mocy.

Le Monde
(Świat)

„Trzy siostry” w czytaniu Dodin

Fabienne Darge

Zainscenizowany przez niego z zaskakująco organiczną mieszanką delikatności i odwagi, kreację Lwa Dodina cechują emocjonalnie wieloaspektowe, celne i szczegółowe wykonania niemal wszystkich głównych ról. ... praca aktorska w tym spektaklu często wznosi się do przeszywającego nasycenia, całkowicie obalając stereotypowe wyobrażenie bohaterów Czechowa jako nieśmiałych cierpiących...

USA

Po prostu spróbuj uwierzyć, że życie stanie się lepsze

Charles Isherwood

To wielkie przedstawienie. Wszystkie uczucia w nim wysuwają się na pierwszy plan. Wszystkie wydarzenia służą osądowi ludu. Wszystkie nadzieje są w Twojej dłoni. Koncentracja bólu psychicznego jest tam maksymalna. Bo to wszystko o nas. O naszych niepokojach, bezowocnym poszukiwaniu szczęścia i nieuchronnym znalezieniu końca. O umiejętności pokładania nadziei i talentu, by się nie zawieść. Nawet jeśli na samym początku życia nie pozostała ani jedna iluzja… W „Trzech siostrach” Dodina kochają rozpaczliwie i wbrew zdrowemu rozsądkowi. Umieją myśleć, ale nie boją się czuć i otwarcie mówić o swoich uczuciach. A co najważniejsze, mają potrzebę kochania.

Rosyjska gazeta

Za dwieście-trzysta lat: o czym marzą „Trzy siostry” Lwa Dodina

Irina Korniejewa

Dodin nadal interesuje się ludzkim życiem. Istnienie. Subtelności relacji. I - zdolność (lub potrzeba) do pozostania przy życiu, gdy wszystko w otaczającym go świecie jest sprzeczne.

Zawsze całują niewłaściwych

Alisa Nikolskaja

Three Sisters” – dalsze zrozumienie Czechowa przez Dodina na nowym, głębokim poziomie. Przedstawienie ma charakter koncepcyjny. Czechowa od dawna ogłaszano jednym z założycieli teatru absurdu, ale w teatrze, przynajmniej w teatrze domowym, tę cechę poetyki Czechowa po raz pierwszy ucieleśnił Lew Dodin.

Premiera: 16.01.2004 Producent: Jurij Solomin, malarz: Aleksandra Głazunowa,aranżacja muzyczna: Grigorij Gobernik aktorzy: A. Klyukvin, I. Ivanova, I. Zheryakova, A. Okhlupin, O. Pashkova, V. Andreeva, V. Babyatinsky, A. Ermakov, G. Podgorodinsky, V. Nizovoy, A. Faddeev, E. Martsevich, V. Nosik, S. Korshunov, A. Faddeev, D. Marin, A. Kudinovich, L. Anikeeva, D. Podgornaya, A. Manke Zdjęcia i informacje o spektaklu z oficjalnej strony teatru: www.maly.ru

„Ci, którzy chcieliby znaleźć w nowym spektaklu Teatru Małego „Trzy siostry” Czechowa Mchatowa, będą zawiedzeni. W Małym – własnego Czechowa. Jaśniejszy, prostoduszny, bardziej różnorodny. Bez większej troski o obserwowanie tonu Czechowa (wyciszony), styl (szlachetnie wyrafinowany), rytm (powolny). Bez tej całości, która była cudem i tajemnicą w starym Moskiewskim Teatrze Artystycznym." Vera Maksimova, Rodnaja gazeta, 27.02.2004

"Jurij Solomin znajduje bardzo precyzyjne, kropkowane znaki, które są rozszyfrowywane niejednoznacznie i ciekawie. Tak rozpoczęła się świąteczna uczta: Masza (O. Pashkova) wstała ze szklanką i po cichu wezwała wszystkich, aby za nią poszli - pierwszy toast na pamiątkę jej ojca Wszyscy zrozumieli, z wyjątkiem Nataszy (I Iwanowej), a Czebutykin (E. Martsevich) cicho szepnął jej coś do ucha. Ta scena trwa kilka sekund, ale jakże ważna, jaka to symboliczna! Rok żałoby minął, nadzieje ożywają, marzy o szczęściu, ale oto jest, ten początek - pamięć o śmierci nigdy nie opuści sióstr, gdziekolwiek by nie były. I prawie jedyna, Masza rozumie to trzeźwo i okrutnie. Natalia Kaźmina, Życie teatralne, 28.06.2004

„Czasami zastanawiasz się, jak od dawna znane znaczenia ujawniają się na nowo, jak nagle słychać nieodebrane, na co nigdy wcześniej nie zwracałeś uwagi ... „Trzy siostry”. Irina jest w białej sukience, Olga jest w szarej, podobnej do mundur jej nauczyciela, Masza Tak długo przyzwyczailiśmy się do tej kombinacji, jakbyśmy sami ubierali siostry Prozorov w te ubrania, nie zastanawiając się, dlaczego były ubrane w ten sposób. Natalia Staroselskaja, Życie teatralne, nr 3 2004

„Reżyser spektaklu Jurij Solomin nie wypowiada się kosztem sztuki, nie narzuca jej własnych koncepcji, ale inscenizuje ją tak, jak nakazał dr Czechow, prosto i wyraźnie. ponad wiek i wygląda świeżo i wyprany, jak na pierwszej randce, a słowa Czechowa „tam, gdzie nas nie ma”, brzmiące w teatrze, stojącym w samym centrum Moskwy, gdzie tak aspirowały nieszczęsne siostry, dają produkcja nuty smutnej szczerości” . Marinie Shimadina,Czas osobisty, 26.08.2004

„Intelektualiści Czechowa wyglądają dziś jak czyści kosmici. Żaden wysiłek reinkarnacji nie pozwala aktorom utożsamiać się z tymi leniwymi, histerycznymi, irracjonalnymi stworzeniami. , praworządny, zarozumiały nauczyciel gimnazjalny, odziany w błyszczący mundur, wydaje się być jedyną żyjącą osobą wśród nich dziwne stworzenia pod nazwą „inteligencja”. Wiktoria Nikiforowa, Wiedomosti, 18.02.2004

„W Teatrze Małym dyrektor artystyczny Jurij Solomin zaprezentował publiczności swoją wersję spektaklu słynnych „Trzech sióstr”, które do dziś nie były wystawiane na najstarszej moskiewskiej scenie. I tu pozwól mi na chwilę popaść w banał. Mimo to najbardziej kultowy klasyczny teraz jest wystawiana nie dla samego siebie (jeśli sztuka przekroczyła granicę stulecia, automatycznie udowodniła swój geniusz), ale dla połączenia z bolesnymi punktami dzisiejszej rzeczywistości. Jurij Solomin „Trzy siostry” podkreślał dystans do naszych czasów. Jak wieczny z próżności, teraźniejszość z surogatów. Irina Alpatowa,Kultura, 12-18.02.2004

„Z występu Maly wychodzisz do dobry humor iz radością w sercu. Okazuje się, że jest to możliwe – bez odkryć i przełomów, ale też bez błędnie zrobionych notatek. Bez wulgaryzmów i gówna. Te „Trzy siostry” ani przez minutę nie wyglądają na anachronizm, choć cały dżentelmeński zestaw spektaklu na podstawie Czechowa wydaje się być na miejscu – szczegółowe wnętrza, tło z brzozowym zagajnikiem, kostiumy nawiązujące do epoki. Tutaj siostry (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) będą cierpieć, Natasha (Inna Ivanova) zmieni się z nieśmiałej burżua w histeryczną gospodynię, Kulygin (Valery Babyatinsky) będzie wzniosły bezbronny w swojej miłości do Maszy, Solony (Wiktor Nizovoy) jest śmieszny w swoich romantycznych twierdzeniach. Ale wierzę we wszystkie”. Marina Davydova, Izwiestia, 03.02.2004

Marina Davydova

Zamrażać. Umierać. Żyj dalej

Jurij Solomin wystawił „Trzy siostry” w Teatrze Małym

Aktorzy często zajmują się reżyserią i rzadko cokolwiek w tym osiągają. Jurij Solomin niespodziewanie osiągnął. Wydane przez niego w Małych „Trzy Siostry” zostały wykonane i zagrane z tą solidną prostotą, o której światowi krytycy nie śmieli nawet marzyć.

Tak się złożyło, że od pewnego czasu w Moskwie istnieją dwa bastiony tradycji - Moskiewski Teatr Artystyczny i Mały. A na ich czele niedawno stoją dwaj wybitni artyści – Tabakov i Solomin. Pierwszy odkrył w sobie zadatki na wybitnego kierownika i zgodnie z duchem czasu zamienił powierzony mu teatr w platformę otwartą na wszystkie strony i wiatry. Drugi przeciwnie, na wszelkie możliwe sposoby opierał się duchowi czasu, stronił od trendów mody i był znany w kręgach teatralnych jako niepoprawny konserwatysta. Owocem tego właśnie konserwatyzmu są „Trzy siostry”. Nieoczekiwany, szczerze mówiąc, owoc.

Tradycja jest na ogół słowem niejasnym. W odniesieniu do teatru, a tym bardziej do teatru rosyjskiego, ze szczególnym trudem poddaje się on definicji. W końcu Mały i Moskiewski Teatr Artystyczny ucieleśniają różne tradycje. A „Trzy siostry” nie pochodzi z repertuaru Maly. To po prostu z zupełnie innego repertuaru. By być historycznym i teatralnym trafnym, grać Czechowa w Małym zgodnie z tradycją, to grać zamaszyście, prowokacyjnie, z pewną tendencyjnością w komedii, najprawdopodobniej w komedii Ostrowskiego. Prawdziwym spadkobiercą tych tradycji jest Sergei Zhenovach. Tymczasem Trzy Siostry grano na Małym po Mchatowie, nie patrząc wstecz na żadną konkretną inscenizację, ale w oczywisty sposób zgodnie z hipotetycznym spektaklem Mchatowa, który, jak powiedział jeden z bohaterów Czechowa, „reprezentuje się we śnie. " To, że Maly, a nawet z pomocą swojego dyrektora artystycznego, podjął się rozwiązania takiego problemu, zasługuje na zainteresowanie i szacunek. Fakt, że to zadanie ostatecznie należało do niego, zasługuje na bliższą analizę.

Solomin nigdy nie był uważany za prawdziwego reżysera. Myślę, że nie zaliczał się do nich. Wyraźnie nie miał żadnej uderzającej głębi i innowacji w sztuce Czechowa. Nie zamierzał wypowiadać nowych słów w sztuce. Był ogólnie w ta sprawa nie reżyser, ale raczej medium, dyrygent tej teatralnej idei, zgodnie z którą autorowi należy jak najbardziej ufać, uczciwie starać się wniknąć w istotę każdej postaci i nie deformować gry konceptem. Te recepty wydają się teraz tak proste, jak przepis na naleśniki. Ale w mojej pamięci zdecydowana większość takich naleśników wyszła grudkowato.

Tutaj, powiedzmy, dzwoni do ciebie jakiś krewniak niedoświadczony w sprawach teatralnych i mówi: „Chcę zobaczyć Czechowa, ale bez awangardy i złych ekscesów. W klasycznym przedstawieniu”. Dosłownie nie wiesz, co komuś doradzić, bo wydaje się, że „klasyczne spektakle” się znajdują, ale wydzielają taki fałsz, tak beznadziejną teatralną rutynę, że wstyd jest polecić je komukolwiek. Kiedy oklepany banał z chustami trzepoczącymi na scenicznym wietrze i malowniczo graną na proscenium udrękę uchodzi za wierność tradycji rosyjskiego teatru psychologicznego, chce się uciec od tej tradycji i jej gadatliwych zwolenników, jak Maupassant z Wieża Eiffla. W rzeczywistości tacy zwolennicy niszczą go ze znacznie większym sukcesem niż wszyscy radykałowie i wywrotowcy razem wzięci. Tak więc głupi strażnik może poważniej zaszkodzić doktrynie chrześcijańskiej niż najbardziej zagorzały ateista.

Z występu Maly wychodzisz w dobrym nastroju iz radością w sercu. Okazuje się, że jest to możliwe – bez odkryć i przełomów, ale też bez błędnie zrobionych notatek. Bez wulgaryzmów i gówna. Te „Trzy siostry” ani przez minutę nie wyglądają na anachronizm, choć cały dżentelmeński zestaw spektaklu na podstawie Czechowa wydaje się być na miejscu – szczegółowe wnętrza, tło z brzozowym zagajnikiem, kostiumy nawiązujące do epoki. Tutaj siostry (Alena Okhlupina, Olga Pashkova, Varvara Andreeva) będą cierpieć, Natasha (Inna Ivanova) zmieni się z nieśmiałej burżua w histeryczną gospodynię, Kulygin (Valery Babyatinsky) będzie wzniosły bezbronny w swojej miłości do Maszy, Solony (Wiktor Nizovoy) jest śmieszny w swoich romantycznych twierdzeniach. Ale wierzę każdemu z nich.

Zespół Maly – o tym raz jeszcze się przekonacie – jest jedną z najsilniejszych i co najważniejsze dobrze skoordynowanych trup w Moskwie. Jej artyści rzadko pojawiają się w serialach i na spotkaniach telewizyjnych przy filiżance herbaty, ale dobrze wykonują swoją pracę. Oczywiście Eduard Martsevich w roli Czebutykina przez długi czas, w przeciwieństwie do wszystkich innych, który nie ma złudzeń i nadziei, pokazuje znacznie wyższą klasę aktorską niż, powiedzmy, Aleksander Ermakow (Wierszynin) lub czarujący, ale niezbyt różni się tym urokiem od Fedotika czy Rode Gleba Podgorodinsky'ego (Tuzenbakh), ale żadnemu z nich nie można zarzucić narcyzmu, bezwstydnie zakładając na siebie koc.

Siedząc w Małym, poddaje się wyważonemu przepływowi sztuki i spektaklu, odkrywając w cichej kantylenie nieoczekiwane i precyzyjne pasaże. Tutaj Andrey Prozorov (doskonała praca Aleksandra Klyukvina) wygłasza swój kolejny monolog w ostatnim akcie na temat „życie przeminęło”, zwracając go do Sofochki, która leży na wózku inwalidzkim. I to absurdalne rozumowanie nagle obnaża tragedię Czechowa mocniej niż jakakolwiek udręka. Albo w finale nie brzmi głośna muzyka, która, jak się wydaje, powinna towarzyszyć monologowi Olgi zgodnie z uwagą, ale po prostu słychać dźwięk spadających miarowo kropel. I to, muszę powiedzieć, jest jedną z najlepszych scen „nastrojowych”, jakie kiedykolwiek widziałem.

Porównując występ Maly z innymi „klasycznymi” produkcjami, nagle zaczynasz jasno rozumieć, jak poprawna odpowiedź na złożone pytanie różni się od banalnej. Banalne - zawsze pożyczone. Do tego właściwego potrzebna jest praca własnego mózgu i własnej duszy. Istnieją twierdzenia, które nigdy nie staną się aksjomatami. Za każdym razem trzeba je udowadniać. W spektaklu Maly widoczna jest praca duszy i umysłu, która jest w stanie zastąpić wszystko to, co zwyczajowo cenione we współczesnym teatrze – zarówno stylową scenografię, jak i nieoczekiwaność interpretacji oraz odwagę inscenizowanych ruchów.

Gdzieś umarła tradycja nierozerwalnie związana niegdyś z Teatrem Artystycznym, która już dawno stała się własnością publiczną, zamieniając się w wyschniętą mumię. Gdzieś zamarła w oczekiwaniu na nowe osiągnięcia. Gdzieś, jak w Małym, nadal żyje się skromnie, ale godnie. Niech Bóg ją błogosławi.

Rossijskaja Gazeta, 4 lutego 2004 r.

Alena Karas

Uderzmy Czechowa

Teatr Mały ponownie podjął próbę zagrania sztuki wielkiego dramaturga

Gorliwość Czechowa, która zbiegła się w czasie z rocznicą jego śmierci, osiągnęła apogeum. Po strasznym, pełnym zamieszania i dysharmonii Wiśniowym sadu Eymuntasa Nyakroshyusa przemówił Iosif Reichelgauz, wypuszczając na złość wszystkim wesołą, błahą operetkę Mewa. Kolejne dwie premiery – „Wiśniowy sad” w RAMT i „Trzy siostry” w Teatrze Małym – okazały się znacznie solidniejsze.

Teatr Mały rzadko podejmuje Czechowa. Minęły wieki, ale natura, duch tego teatru wciąż jest obcy wszystkiemu, co poniekąd „czechowsku”. Gdyby pod koniec ubiegłego wieku „Mewa” nie zawiodła w Aleksandrince, z pewnością zawiodłaby w Maly. Wyraźny, mocny krok, otwarty i mocny temperament, szacunek dla słowa, przeradzający się w żałosną recytację – to styl aktorski Teatru Małego, który z czasem, jeśli stał się mniejszy, nigdy nie zmieniał swojego charakteru. Wasilij Rozanow, entuzjastyczny wielbiciel Teatru Małego, wychowywany przez jego wielkich mistrzów, na zawsze zachował przekonanie, że „teatr nie może przekazać niczego intymnego, ukrytego, wewnętrznego... Ogólnie rzecz biorąc, niejako siła i zwięzłość wpływ wszystkiego, to podstawowe prawo teatru” .

Jakby podsłuchując te stare myśli rosyjski filozof, dyrektor artystyczny Teatru Małego Jurij Solomin wystawił „Trzy siostry” Czechowa tak, jak kiedyś wystawiano tu Jużina-Sumbatowa czy Niemirowicza-Danczenkę. "Hit" w swoim wykonaniu wszystko i wszystko. Nie ma ani jednej uwagi, która zostałaby wypowiedziana cicho, niezrozumiale lub niedostrzegalnie. Strumień życia, jego szara codzienność, której piosenkarz tak długo drażnił Czechowa, nie podlega aktorom Małego. Ciche migotanie różnych planów, mnogość co minutowych dramatów, polifonia głosów, które bez zlewania się tworzą niepokojący i złożony dud bytu – wszystko to, co składa się na tak intymną, nieuniknioną część poetyki Czechowa – jest wciąż niezrozumiałe. tajemnica dla Teatru Małego.

Oglądanie tych męki zrozumienia jest nawet ciekawe. Zegar bije, a Irina, zbliżając się do nich, uroczyście i żałośnie ogłasza: „A rok temu zegar dzwonił dokładnie w ten sam sposób”. Każda replika i każda linia podlega ogłoszeniu. Szumy na rzece, krzyki oficerów, łoskot góry, Czebutykina "ta-ra-ra-boumbia", szum samowara - wszystko i wszystko staje się solowym numerem Solomina. Kiedy komedianci czekają w domu Prozorowa, rosyjskie pieśni ludowe brzmią jak chór Piatnicki ustawiony na scenie.

Właściwie sami aktorzy ustawiają się na scenie jak ludowy chór, pamiętając, że należy ich widzieć i słyszeć zewsząd. A jeśli siostry i wszyscy mieszkańcy domu słuchają Wierszynina (Alexander Ermakov), który wbiegł na minutę, to robią to dokładnie, zwracając się w prawo na widza. Od razu widać córki generała.

Solomin i artysta Aleksander Głazunow, wzorując się na przedstawieniach Czechowa Efremowa i Leventhala, budują na scenie dom Prozorovów szczegółowo z pokojami i przejściami, z pejzażem i brzozowym zagajnikiem.

Ale tutaj, od brzozowego zagajnika, zaczyna się najciekawsze. Solomin próbuje usłyszeć tragedię od pierwszych, wesołych akordów imienin Iriny. Gaj - miejsce, w którym Solony zabija Tuzenbacha - jest stale obecny w figuratywnej strukturze przedstawienia, jak niemy prorok i świadek przyszłych nieszczęść. Tak, a same imieniny - ze szczegółową ucztą, samowarem i ciastem - są również odczytywane przez Solomina jako zwiastun. Niestety, aktorzy w pierwszym akcie zachowują się tak, jakby wszystkie najgorsze skutki spektaklu miały już miejsce.

Święto zaczyna się pobudką. Goście Domu Prozora wstają, by upamiętnić swojego ojca, który zmarł dokładnie rok temu. A jeszcze wcześniej – w prologu do spektaklu – Solomin czyta fragment listu Czechowa do Knippera, w którym opowiada o swoim sercu dręczonym nieodwzajemnioną miłością.

Właściwie ta intonacja upamiętnień, śmiercionośnych zapowiedzi i osobistych nieszczęść jest najważniejsza w spektaklu Teatru Małego. Z każdym nowym oddechem jego oddech staje się coraz gorętszy, aw scenie ognia niemal płonie liczbą złamanych losów i beznadziejnych miłości. Siostry stłoczone w jednym małym pokoju, Kułygin (Walerij Babatyński) chowający się za parawanem, Czebutykin pijany do drobinek (łagodna i beznadziejna intonacja Eduarda Martsevicha - chyba najmocniejsze wrażenie spektaklu), biedna stara Anfisa (Galina Demina), brat Andriej (Alexander Klyukvin) - Solomin w najwyższym stopniu koncentruje stopień cierpienia. Być może tylko Masza w wykonaniu Olgi Pashkovej nie słyszy tej rozpaczliwej atmosfery. Dla niej ani miłość, ani szczęście, które nagle na nią spadło, nie są bez znaczenia, aktorka z łatwością pomija najważniejsze sceny spektaklu. I dlatego jej wyznanie sióstr o jej nielegalnej miłości jest postrzegane jako przypadkowe i pozbawione sensu.

Znamienne, że Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) kocha Irinę. Istotne jest, aby nie słyszała tej miłości, ale była gotowa to znieść. Znamienne, że Olga (Alena Okhlupina) nagle akceptuje Kułygina jako osobę, którą - w przeciwieństwie do Maszy - mogła pokochać. Istotne jest, że i on byłby gotów zakochać się w Oldze, gdyby nie ciężar zakazów moralnych. Znamienne, że znosi cierpienia Maszy w finale sztuki i jest gotów znosić je dalej. Znamienne, że w finale muzyka pułkowej kapeli nie brzmi wcale radośnie i kojąco, a słowa Olgi toną w rozpaczliwej i beznadziejnej ciszy. I okazuje się, że Teatr Mały czasem naiwnie i pompatycznie, ale i tak potrafił zagrać „Trzy siostry” jako najbardziej zdesperowaną i beznadziejną sztukę Czechowa o niespełnionej miłości.

Rosyjski kurier, 5 lutego 2004 r.

Alisa Nikolskaja

Teatr Mały zaginął w trzech siostrach

Przedstawienia wystawiane „przy okazji” nie są dziś rzadkością w Moskwie. Być może większość z nich w ogóle nie powinna być godna uwagi. Zdarzają się jednak przypadki, kiedy spektakl, wystawiony tylko po to, by na plakacie pojawił się pewien spektakl, porusza nerwy albo niespodziewanie interesującym rezultatem, albo zupełną nieadekwatnością.

W przypadku „Trzech sióstr” w Teatrze Małym wszystko było jasne jeszcze przed podniesieniem kurtyny. Spokojny „walc w miejskim ogrodzie”, brzozy z tyłu, koronkowy światłocień… Można długo patrzeć na wypolerowane meble, przyglądać się palmom w balii i zgadywać, z czego jest zrobiony tort na urodzinowym stole z. Jednak w pewnym momencie zaczynasz zwracać uwagę na akcję. I od razu odkrywasz wiele niespójności i osobliwości. Na początku wydaje się, że reżyser spektaklu, Jurij Solomin, wybrał dla niego i dla Teatru Małego najbardziej logiczną drogę - z "Siosstr" zrobił niespieszne codzienne przedstawienie, w którym artyści chodzą w strojach, które w przybliżeniu odpowiadają do epoki i wymawiaj tekst - czasem z patosem, czasem ze łzami i załamywaniem rąk, czasem spokojnie i od niechcenia.

Jednak gdy idziemy dalej, przychodzi mi do głowy myśl, że Solomin przeciwnie, postanowił pozbyć się tradycyjnego podejścia i próbował zbudować nie zwykłą łagodną, ​​ale twardą i system nerwowy relacje. Bohaterowie nienawidzą się ze straszliwą siłą, do piany na ustach i zgrzytania zębami. A siostry i Natasza rywalizują tylko o to, kto na kogo się złości. Zdezorientowana wichrzycielka Olga (Alena Okhlupina) krzyczy złym głosem, wykrzykując słowo „kochanie”, jakby to było obsceniczne przekleństwo. Rustic Vershinin (Alexander Ermakov) mówi o miłości tak swobodnie, że wydaje się, że takie słowa nie są mu obce. Arogancka Masza (Olga Pashkova) wydęła usta z obrzydzeniem i zadarła nos. Nie ma czego żałować przed siostrami, a po odejściu wojska drży, jakby Małe dziecko kto nie dostaje zabawki. Niezdarny baron Tuzenbach (Scheb Podgorodinsky) wypowiada każde słowo, jakby był zakłopotany, ale jeśli chodzi o „filozofowanie”, wyskakuje na pierwszy plan i przemawia do publiczności gorzej niż jakikolwiek inny przywódca partii. Najwyraźniej elegancki sekularyzm dla tej firmy jest tylko wymówką, by nie reklamować zbytnio wzajemnej wrogości, która nagromadziła się przez lata.

Wydawałoby się: hurra, nareszcie w produkcji oklepanych klasyków pojawiło się przynajmniej coś nowego. Jednak im dłużej patrzysz, tym bardziej niekontrolowanie ziewasz. „Sisters” jest raczej źle zagrane: nudne, nieprzekonujące, płaskie. Wydaje się, że większość artystów nie rozumie, co robić, dlatego albo wpada w krzyk, albo po prostu biega po scenie, wyrzucając z siebie fragmenty tekstu. Nienawiść jest przedstawiana, jak mówią, „na poziomie gardła”: krzyczą, ale ten hałas nie jest w żaden sposób uzasadniony. Przyzwoicie pracują tylko dwie osoby: młoda Inna Ivanova (Natasza) i Viktor Nizovoy (Solyony). Ich postacie są najbardziej żywe. A jeśli chodzi o resztę, nic nawet nie wymyślono. Biorąc pod uwagę, że Teatr Mały za swój główny obowiązek uważa położenie nacisku na psychologiczną trafność akcji, takie niekonsekwencje odbierane są szczególnie dziwnie.

Mniej znaczące, ale uderzające są też momenty „drapania”. Na przykład, dlaczego w domu Prozorowa na ścianie wisi portret Aleksandra III, ale nie ma ani jednej ikony? A kiedy bohaterowie wstają, by upamiętnić zmarłego ojca, nikt się nie krzyżuje? Po raz pierwszy, gdy Wierszynin jest gościem, gospodarze długo krzątają się w sali na jednym skrawku, choć najbardziej naturalne (zarówno aktorskie, jak i ludzkie) byłoby pójście do pokoi. A gdzie, co ciekawe, jest słynna szkoła obyczajowa Teatru Małego? Plecy wszystkich są zgięte, ich chód jest niepewny, ludzie w lata skakania, jak chłopcy, a żaden dżentelmen nie wie, jak poprawnie pocałować damę w rękę - chwytają ją na chybił trafił. A oto jeszcze coś dziwnego. Teatr Mały od zawsze słynął z barwnych artystów. Dlaczego więc w „Trzech siostrach” nie ma ani jednej osoby, która wzbudzałaby banalną sympatię publiczności?

Jak często przedstawiciele Małych mówią w wywiadach o zachowaniu „tradycji rosyjskiego teatru”. Ale sądząc po większości ostatnich spektakli ("Trzy siostry" nie jest wyjątkiem), samo pojęcie tradycji nieco się zatarło. „To, co traci kształt, kończy się” – mówi w pierwszym akcie Kułygin. Nie chcę, żeby zabrzmiało to jak przepowiednia dla Teatru Małego.

Kultura, 12 lutego 2004

Irina Alpatowa

Kwartet dezerterów

Cykl Czechowa ukończony w Teatrze Małym

Śmierć zimy zainteresowała publiczność dramaturgią Czechowa. Niemal jednocześnie w RAMT pojawił się „Wiśniowy sad”, w Szkole pojawiła się operetka „Mewa”. nowoczesna gra, dwie wersje „Trzech sióstr” - w Maly i Teatrze Armen Dzhigarkhanyan. To jak zmiana pór roku. Jesień upłynął pod znakiem „nowego dramatu”, którego niektórzy przedstawiciele uważają Czechowa za przestarzały. Zima, zgodnie z naturalną równowagą natury, zaprezentowała publiczności cztery spektakle Czechowa.

Za życia Czechowa związek między Teatrem Małym a jego dramaturgią jakoś się nie ułożył. Wszystkie jego podteksty, „podteksty” i inne niuanse „nowego dramatu” sprzed stu lat nie pasowały do ​​tradycji aktorskich sceny cesarskiej, choć również tęsknił za reformami. W czasy sowieckie Czechow w Małym wystawiano rzadko i bez oczywistych odkryć. Ale w ostatnich latach powstał cały klip z przedstawieniami Czechowa, a Mały prześcignął nawet Moskiewski Teatr Artystyczny, który nosi imię dramaturga, mając w repertuarze cztery tytuły: „Wiśniowy sad”, „Wujek Wania”, „Mewa” i „Trzy siostry”.

Wiadomo, że niektóre zaawansowane postacie teatralne naszych czasów proponują nałożenie moratorium na wystawianie sztuk Czechowa. Mimo całej absurdalności stanowisk można je jeszcze zrozumieć, choćby w tym, że superpopularność Czechowa częściowo spowalnia promocję „nowego dramatu” obecnego modelu i kolejnych „nowych form”. To prawda, uczciwie warto zauważyć, że ten dramat nie jest nawet zdolny do minimalnej konkurencji. A jeśli chodzi o „nowe formy”, bohaterowie dzieł Czechowa dziś zarówno śpiewają, jak i tańczą, a często zachowują się jak bulwersujący artyści awangardowi. A tak przy okazji, najfajniejsi z obecnej fali młodych reżyserów w swoich kolejnych premierowych produkcjach obiecują nam spotkanie nie z rówieśnikami, ale z tą samą „fajną” klasyką.

Ale dzisiaj nie o nich chodzi. W Teatrze Małym jego dyrektor artystyczny Jurij Solomin zaprezentował publiczności swoją wersję spektaklu słynnych „Trzech sióstr”, które do dziś nie były wystawiane na najstarszej moskiewskiej scenie. I tu pozwól mi na chwilę popaść w banał. Mimo to, najbardziej podręcznikowe dzieło klasyczne jest obecnie wystawiane nie dla samego siebie (jeśli sztuka przekroczyła wiek, automatycznie udowodniła swój geniusz), ale dla powiązania z bolesnymi punktami dzisiejszej rzeczywistości. Jurij Solomin „Trzy siostry” podkreślał dystans do naszych czasów. Jak wieczny z próżności, teraźniejszość z surogatów. To, co osobiście stwierdził w prologu i epilogu swojego występu, gdzie rozbrzmiewa jego „pozaekranowy” głos, mówiąc, że lepiej jest tam, gdzie nas nie ma. Ten głos wyraźnie dostraja się do tego, że zobaczymy historię, która wydarzyła się dawno temu, idealną i pojedynczą, z którą można współczuć, ale bardzo zdystansowaną.

Tymczasem syndrom „trzech sióstr” nadal istnieje, a nawet w dalekiej od ideału nowoczesnej Moskwy, do której tak aspirowały młode damy z Prozorowa, a której nie dostały. W bardzo pogorszonym stanie, sprowokowany nie tak odległymi kataklizmami społecznymi. Mały wolał „pięknie daleko”. Jurij Solomin nie odważył się lub po prostu nie chciał komponować żadnych koncepcji, preferując tradycyjnie aktorską interpretację spektaklu, rozmieszczoną na scenie w tej samej tradycyjnie pięknej scenografii. Artysta Aleksander Głazunow zbudował sam w sobie bardzo niezwykłą scenerię, wędrując od jednego przedstawienia Czechowa do drugiego. Panorama parku dworskiego, drzew, stawu, w centrum - obrotowy pawilon przedstawiający wnętrza domu Prozorovów. Widz jak zwykle przyjmuje całe to piękno z aplauzem.

A potem - w tekście. Powolny, szczegółowy i pewny siebie. Solomin nikogo nie „zaskoczy”. Ale z braku czegokolwiek innego zakłada się, że widz powinien czerpać główną przyjemność z aktorstwa, które według niepisanych praw wydaje się tradycyjnie dobre w Teatrze Małym. Każdy, kto z pasją przygląda się życiu teatru, już dawno zorientował się, że dobrze jest tylko reżyserować i ciąć. Choć reżyser w staromodny sposób „umiera” w aktorach. Pamiętajcie przynajmniej o sztuce „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” Siergieja Żenovacha, uznanej za bezwarunkową pierwszą „atrakcję sezonu” z przeszłości.

W „Trzech siostrach” Solomina paradoksalnie pojawia się i znika słynny zespół aktorski, rozbijając się na osobne partie solowe, nie zawsze współbrzmiące. Starsze pokolenie małych aktorów wciąż jest na szczycie, reprezentowane tu przez Galinę Deminę (Anfisa), Walerego Babatyńskiego (Kułygin) i Eduarda Martsewicza (Czebutykin). Ta ostatnia jest szczególnie dobra, bo ma swoją osobistą „historię”, która ciągnie, nie zrywając nici, z przeszłości w przyszłość, która jednak jest bardzo niepewna. Tu on, zwykle zawsze pijany, zapuścił korzenie, prawie „strażnik domu”, jego fundamentów, żywy, temperamentny, spontaniczny, potrafiący ukryć swoje uczucia i nerwowo, szyderczo wyrzucać emocje. Tak, a Kulygin - Babyatinsky, który doskonale zdaje sobie sprawę z dwoistości swojej pozycji, demonstruje tę samą dwoistość istnienia: ograniczony i wybredny „kraker”, od czasu do czasu upuszczający zużyte frazy i beznadziejnie zakochany mężczyzna z żoną, zdolną do zrozumienia i przebaczenia.

Sama rodzina Prozorovów wygląda dość zwyczajnie i zwyczajnie. Nie ma potrzeby mówić o subtelności uczuć, ulotności niuansów i ewolucji duchowej. Chyba że starsza siostra Olga (Alena Okhlupina) próbuje „żyć” na scenie w zaproponowanych okolicznościach. Pozostali dwaj rozpaczliwie grają „tragedię”, prawdziwą i urojoną. I na różne sposoby. Irina (Varvara Andreeva) doprowadza swoje pragnienie dziecięcej bezpośredniości do granic absurdu. Wygląda na to, że obchodzone są imieniny nie 20-letniej młodej damy, ale trzyletniego niemowlęcia, więc kręci się, patetycznie wykrzykując fragmenty o pracy, przewracając oczami i załamując ręce. A co tu naprawdę może kierować, szczery i subtelny Tuzenbach (Gleb Podgorodinsky) kochać? Z wyjątkiem jego przeciwieństwa. Masza (Olga Pashkova), przeciwnie, nie zdejmuje z twarzy maski aroganckiej pogardy, a ostateczna histeria wydaje się więc liczbą absolutnie fałszywą, niezbyt po mistrzowsku wykonaną. Brat Andrei (Alexander Klyukvin) wygląda na ich tle jak adoptowane dziecko, bo jest znacznie spokojniejszy i normalny, jednocześnie akceptując swój nie do pozazdroszczenia los i zbuntowany przeciwko niej. Jednak z podobną żoną Nataszą (Inna Ivanova), tradycyjnie hałaśliwą, histeryczną, arogancką i bezwstydną, nie będziesz się specjalnie buntować.

Naprawdę patrzysz na te wszystkie znajome perypetie oczami zewnętrznego obserwatora, teraz śmiejącego się, to zachowującego całkowitą obojętność. Wzruszające są tylko wspomniani "starzy ludzie" i epizod pożegnania Tuzenbacha z Iriną. A potem tylko z pozycji barona - Podgorodinskiego, bo rozumiesz, że lepiej naprawdę wzruszająco rozstać się z życiem, niż spędzić resztę w cegielni z tak wzniosłą, a nawet nie kochającą osobą, jak Irina.

To prawda, na podstawie aktualnej sytuacji teatralnej mimowolnie chce się cieszyć, że w spektaklu Teatru Małego bohaterowie Czechowa są przynajmniej psychicznie normalni, wykazują naturalną orientację i wyrażają się w cenzurze.

Wiedomosti, 18 lutego 2004 r.

Wiktoria Nikiforowa

Najgorszy jest wrogiem dobrego

W Teatrze Małym pojawiły się „Trzy siostry” w inscenizacji Jurija Solomina

W domu Prozorovów mieszkają trudni ludzie. Irina (Varvara Andreeva) w pierwszym akcie śmieje się, jakby w dniu imienin zażyła ogromną dawkę kokainy, a potem cały spektakl szlocha, jakby cierpiała na objawy odstawienia. Masza (Olga Pashkova) mówi wszystkim złe rzeczy. Olga (Alena Okhlupina) jęczy jak zamieć za oknem. Jest tu tylko jeden dobry człowiek i ten Kułygin też.

Ta sama paskudna anegdota przydarzyła się sztuce Czechowa, która przytrafia się wszystkim klasycznym sztukom we współczesnym przedstawieniu. Wszystko gadżety okazują się być nieznośnymi nudziarzami, wszyscy teatralni złoczyńcy są przystojni. W każdym „Hamlecie” ostatnich lat Hamlet był niewyraźnym jękiem, ale Klaudiusz był ukochanym i sprytnym. W „Braciach Karamazow” w Teatrze Majakowskim z całej rodziny Dostojewskich sympatię publiczności wywołał tylko Fiodor Pawłowicz ze swoim koniakiem i „kurczakiem”. Dokładnie to samo wydarzyło się w „Trzech siostrach”. Rogacz, wulgarny, pochlebca, mężczyzna w sprawie stał się najsłodszą postacią w sztuce. Po drodze demonstruje delikatność, takt, życzliwość - wszystkie charakterystyczne właściwości bohatera Czechowa. W finale trzyma nad siostrami czarny parasol, osłaniając je przed deszczem, a prosta metafora działa całkiem dobrze: tylko światowa mądrość i zdrowy rozsądek Kułygina mogą uratować te absurdalne kobiety.

Kulygina gra Valery Babyatinsky. Na premierę teatr wydał gazetę, w której aktorzy opowiadają o swoich bohaterach. Tak więc Babyatinsky zrobił najbardziej sensowne stwierdzenie na temat spektaklu: „Wydaje mi się, że Czechow ma rodzaj uśmiechu, który usuwa niepotrzebny patos” – przekonuje – „Jest trochę ironiczny i to jest jego główna atrakcja”.

Wygląda na to, że Jurij Solomin myślał o czymś podobnym, kiedy brał udział w „Siostrach”. W każdym razie pozwolił Glebowi Podgorodinskiemu zrobić z Tuzenbacha obrzydliwego małego człowieczka, nawet nie małego człowieczka, ale jakiegoś kafkowego „owada istotę”. Podgorodinsky po raz pierwszy zagrał Tuzenbacha w taki sposób, że stało się jasne, dlaczego Irina nie mogła zdecydować się na przyjęcie jego propozycji przez całe pięć lat. „Jeden baron więcej, jeden baron mniej” – całkiem godne epitafium tej nieistotności.

W swojej gazecie Solomin nie bez przyjemności zacytował wpis Czechowa, tak przypominający werdykt Lenina o inteligencji: „Nie wierzę w naszą inteligencję, obłudną, fałszywą, histeryczną, źle wychowaną, leniwą”. Prawdopodobnie był skłonny traktować bohaterów Czechowa z ironią. Tu jednak trzeba było iść do końca i wystawić „Siostry” tak, jak na to zasługują: jako czarną komedię o prowincjonalnych histeryczkach i głupich wojskowych, z których autor otwarcie kpi.

Solomin niestety się tego bał. A może zdecydował, że teatr akademicki takie eksperymenty z klasyką są niedopuszczalne. W rezultacie prawie wszyscy jego aktorzy nie wierzą w ani jedno słowo, które wypowiadają. Dzięki dobrze wytrenowanym głosom zapewniają klasyczne linie i romantyzują swoje postacie. Ale pomimo ich najlepszych starań, kwas chlorowodorowy Ironia Czechowa niszczy retoryczne konstrukcje o „szczęściu pracy” i „życiu za dwieście lub trzysta lat”. Kiedy przystojny, muskularny wojskowy Wierszynin (Aleksander Ermakow) mówi z udręką: „Moja żona znowu została otruta. Co za utrapienie”, publiczność chichocze: farsa Czechowa wychodzi, bez względu na to, jak bardzo aktorzy starają się ją uszlachetnić .

Intelektualiści Czechowa wyglądają dziś jak czyści kosmici. Żadna ilość wysiłku personifikacji nie pozwala aktorom utożsamiać się z tymi leniwymi, histerycznymi, irracjonalnymi stworzeniami. A kiedy Czebutykin (Eduard Martsevich) niewyraźnym językiem informuje parter: „Może nie jestem osobą, ale tylko udaję, że mam ręce i nogi”, parter jest skłonny mu uwierzyć.

I tylko sprytny, miły, praworządny, zarozumiały nauczyciel gimnazjalny Kułygin, ubrany w błyszczący mundur, wydaje się być jedyną żyjącą osobą wśród tych dziwnych stworzeń zwanych „inteligencją”.