Gdzieś w mieście, położonym nad brzegiem Wołgi, mieszka lokalna gwiazda Larisa Dmitrievna Ogudalova. Występuje na scenie, ale śpiewa źle, nie uderza w nuty. A wszystko dlatego, że po szybkim odejściu Siergieja Siergiejewicza Paratowa straciła głos. Wśród wielbicieli jej dawnego talentu są stary, kretowaty Mokiy Parmenych Knurov, a także młody Tatar Wasilij Danilych Vozhevatov. Są gotowi zapewnić jej życie, ale nie proponują małżeństwa. Tak, a godni zalotnicy nie spieszą się z zabieganiem, ponieważ nie ma posagu - jest posanem. Pozostaje tylko Karandyszew, starający się zadowolić wszystkich na zawsze. Ale serce Larisy Dmitrievny nadal należy do Paratowa.

Szkoła Teatru Dramatycznego otwiera sezon premierą spektaklu na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego i jest to wspólny projekt z producentem Leonidem Robermanem. „Posag” Dmitrija Krymowa pisany jest literą Z nieprzypadkowo. Tak więc napisał go sam dramaturg, więc teraz będzie na plakacie. To nie pierwszy raz, kiedy reżyser i jego Laboratorium zajmowali się twórczością klasyków rosyjskich, a zwłaszcza Ostrowskiego. Od kilku sezonów spektakl „Och. Późna miłość”. Zdaniem reżysera, w każdym z tych spektakli widoczny jest jeden problem - "pragnienie i niemożność wolności w świecie pieniędzy".

Wydarzenia rozwijają się zgodnie ze znaną fabułą, ale Dmitrij Krymow nie ograniczał się do banalnego ułożenia materiału. Jego fantazja zmieniła się klasyczny w komedię absurdu, dodając nowe, subtelne kolory i detale.

„Larisa Dmitrievna, czy opuścisz wytwórnię? Potem przykleję zarówno piętę, jak i metkę”

Maria Smolnikova, która grała rolę Larisy Dmitrievny, musiała już zagrać kobietę, która próbuje zdobyć szczęście od losu. Jeśli pamiętasz, to jej Ludmiła w „Och. Późna miłość” była również zależna od siły pieniądza. Jej jedynym problemem jest to, że kocha i chce być kochana, ale w świecie, w którym wszyscy sprzedają i kupują, bohaterka staje się tylko kartą przetargową. Nikt się nią nie przejmuje, może z wyjątkiem potencjalnego pana młodego Karandysheva (Maxim Maminov).

Jego Julius Kapitonych wywołuje więcej współczucia niż irytacji. Jest uroczym młodym mężczyzną, jak mówią, oszczędnym - i przyklei jej piętę i powiesi jej płaszcz. Z nim dom będzie w porządku i biedny, ale życie. W całej tej historii można tylko współczuć postaci. Ale jej serce nie jest dla niego. Jej serce domaga się pasji, ekscytacji i doświadczenia. I właśnie wtedy w swojej „Jaskółce” przybywa odważny Paratow (Evgeny Startsev) i sprytnie nurkuje do wody, przyciągając uwagę całego miasta. I pomimo tego, że zostanie wyniesiony na scenę w polietylenie z pianką w ustach, Paratov będzie żywszy niż wszyscy żyjący. Gotowy, by ponownie wprowadzić zamęt w życie Larisy. Wydaje się, że ją kocha i zdradza nie dla własnego interesu, ale dlatego, że pochodzi z innego życia. Siergiej Siergiejewicz łamie Larisę i nikt nie może temu zapobiec - ani pan młody, ani matka parodii, urocza Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan).

„Och, co za kobieta! Prawdopodobnie nie jest Rosjanką – zbyt zwinna”

Ogudalova Sr. jest rodzajem bojownika. Mężczyzna w ciele kobiety. Może wdaj się w bójkę i zacznij tańczyć do „Przeżyję”. Bez względu na to, co robi w życiu, nie udaje jej się, a swoje córki wyszła za mąż w taki sposób, że aż strach pomyśleć. Jednocześnie Harita Ignatievna jest typową kobietą, wciągającą na siebie dzieci, znikającą całymi dniami w pracy i życzącą swoim dzieciom tylko bezpiecznej przyszłości.

Cała akcja spektaklu rozgrywa się na tle ogromnego ekranu, który służy nam za okno. Przez nią widzimy nabrzeże Wołgi, przechadzających się mieszkańców miasta, a także gości domu Ogudałowów. Tutaj byli na ulicy i już pojawiają się na scenie przez drzwi, które zwykle można zobaczyć na pokładzie statku. Materiał filmowy ma znacząca rola. W przedstawieniach zaczął być coraz częściej używany. Wszystko, czego nie można powiedzieć, zawsze można pokazać. Przez ekran zerkamy przez wizjer, śledząc postacie jak ciekawscy sąsiedzi. A teraz wystarczy wziąć pilota i przewinąć wszystko z powrotem do właściwego momentu.

Przestrzeń sceny przypomina ładownię statku z kratkami wentylacyjnymi, przez które przenika światło, i sznurem płaszczy wiszącym na hakach, który w pewnym momencie zostanie zdmuchnięty przez wiatr. Scenografem była Anna Kostrikova, uczennica Krymowa, która ożywiła cały ten absurd i groteskę.

Posag to sztuka o rosyjskim życiu, gdzie panuje kompletny chaos, gdzie kupcy, którzy sprzedają i kupują, rządzą światem ludzkie życie. Daje możliwość spojrzenia na własne życie i nasze wartości z zewnątrz. Wydaje się, że wszystko dzieje się we dwoje światy równoległe. Oto pierwsza siostra Larisy (Elizaveta Yuryeva), zabita przez męża, chodzi ze sztyletem w piersi, a druga siostra (Kirill Fedorov), która poślubiła oszusta. Przez całą akcję nie wypowiedzą ani słowa, w milczeniu obserwując wszystkich z boku. Jakby oglądał tragedię mojej siostry z innego świata.

I nie obejdzie się bez tragedii. Porzucona przez Paratowa szła prosto z rąk do rąk i w przenośni. Właśnie wtedy pojawił się Knurov (Konstantin Mukhanov). On, niczym kret z bajki o Calince, w ogromnym futrze wchłania ją, wciągając do swojej dziury. A jeśli Paratov go złamie, Knurow szlifuje go do końca, a Karandyshev uwalnia tylko duszę od ciała, które nie należy już do Larisy Dmitrievny. A wszystko to dzieje się pod transmisją dla nas historycznego meczu piłki nożnej, więc nikogo nie obchodzi, że gdzieś wydarzyła się tragedia. Jak mówią: „szczekają psy, karawana rusza dalej”.

Dla mnie spektakl Dmitrija Krymowa „Bez posagu” (pisownia autora) w Szkole sztuka dramatyczna okazała się trudna. Podtekstów było dużo, dosłownie wszystko było prześledzone ukryte znaczenie, co nie zawsze było możliwe do rozszyfrowania. Po raz kolejny zobaczyłem dziwną technikę tkwiącą w epickim teatrze Brechta, kiedy aktor opuszcza rolę i zwraca się do widza słowami typu „Widzę, czytasz sztukę” lub do ukrytego realizatora dźwięku „Seryozha, włącz to! ”. Przed przerwą pokazano nam komedię, a właściwie „czarną rosyjską komedię dell'arte”, ale to było naprawdę zabawne. Po przerwie produkcja nabrała tragedii. Zauważyłem, że jedna para wyzywająco opuściła przedstawienie w połowie pierwszego aktu, reszta publiczności wyraźnie wiedziała, co powinna zobaczyć na scenie i dosłownie cieszyła się produkcją. Wyobraziłem sobie również to, co mogłem zobaczyć i nie spodziewałem się klasycznej interpretacji. Ale cały występ nie pozbył się uczucia, że ​​brakuje mi czegoś ważnego. Na przykład, co reżyser chciał pokazać za pomocą teledysków piłkarskich, które powtarzano nieciekawie kilka razy. A fakt, że z jakiegoś powodu w filmie wykorzystano jakąś osobistą tragedię gracza reprezentacji Holandii, wydał mi się bardzo niestosowny, wręcz bluźnierczy. Albo dlaczego Paratov zdecydował się dopłynąć do brzegu, napił się wody i został zabrany nago na scenę. Tylko po to, abyśmy mogli go podziwiać bez ubrania?
Larisa Ogudalova pojawiła się jako rodzaj tępej, głupiej, rozhisteryzowanej kobiety, która przez całą akcję wyraźnie straciła rozum, jakby była pod wpływem narkotyków lub narkotyków. Prowincjonalna wokalistka śpiewająca do ścieżki dźwiękowej. Straciła głos na zawsze w tamtym życiu, kiedy wszystko szło na jej ślub z Paratowem. I nawet teraz, mimo złudnych nadziei na jego miłość, głos nigdy się nie pojawia – miłości nie ma i nie będzie. Być może tylko raz na scenie pojawił się ogromny kurczak w pierwszych sekundach spektaklu i już nigdy nie "wystrzelił" - to niegrzeczny reżyser Larisy, pokazany nam jako tytuł spektaklu?
Z jakiegoś powodu najbardziej podobał mi się Sergey Melkonyan w roli Harity Ignatievny. Zapewne za jego niesamowity taniec i plastyczne ruchy przy wyjściu – opiekę za kulisami.
Czułem się niekomfortowo, gdy akcja toczyła się w głębi sceny, w pobliżu ekranu iz jakiegoś powodu przed publicznością była ogromna pusta przestrzeń.
Zakończenie występu okazało się nieoczekiwane, nagłe, a przez to ciekawe. Chciałem zobaczyć inne prace Dmitrija Krymowa, bo to było niezwykłe, mimo zmieszania mojej publiczności po spektaklu.

Zdrowy

Intelektualne przekomarzanie się z klasyką. Począwszy od norm ortografii, a skończywszy na środkach wyrazu we współczesnym teatrze: plazmie, ujęciach, zabawie z publicznością. Krymow też szydzi z bohaterów. Paratow (Jewgienij Startsev) z fałszywym wąsem iz nagim torsem pojawia się w „Las Toczka” pod hasłem „Muzyka gra na statku”, po czym odpływa w falach polietylenu. Karandyshev (Maxim Maminov) to intelektualista w okularach, opiekuńczy, a nawet współczujący, ale głupi. Knurov (Konstantin Mukhanov) jest latem bogatym starcem w bardzo długim futrze. Harita Ignatievna (Sergey Melkonyan) to surowa „kobieta z jajkami”, która oddała już dwie obecne na scenie córki, uosabiając ironię życie rodzinne: jeden z nożem w sercu (Elizaveta Yuryeva), a drugi - mężczyzna w przebraniu (Kirill Fiodorow). Larisa (Maria Smolnikova) - prowincjonalna bezdźwięczna gwiazda, trochę z pozdrowieniami, kobieta-dziecko, „eter”. I ten obraz wzmacnia motyw przewodni jej występu - piosenka Aguzarowej „Gwiazda”. Ona nie jest guzem ani ofiarą romans, ale zwyczajna dziewczyna, zdezorientowana w poszukiwaniu lepszego życia. Do czego przygotowała się najlepiej jak potrafiła: spisała listę warunków dla przyszłego męża, wypiła kurs antydepresantów. Ona sama gra „prawdziwą” rolę, liryczną bohaterkę, kontrastując z resztą i podkopując spektakl od środka. I staje się nie komedią, ale liryczną farsą. Dobry!

Co do samej sztuki, to rozumiem współczesnych Ostrowskiemu, na pewno nieprzyjemnie było im rozpoznawać siebie w tak nieprzyzwoitych formach i scenach. Przyzwyczajenie się do tego wymagało czasu.
Jednak minęło już 140 lat i nagle w kasie słyszę zdanie staruszki w beżowym berecie – „Nienawidzę Posa”, rozmówca jej nie odpowiedział. Znam komentarze, ponieważ. Ale wciąż zastanawiam się, dlaczego ta sztuka wciąż wywołuje takie namiętne uczucie.
Jedna scena w tym spektaklu na samym początku nie wydawała mi się uzasadniona - tortura Paratowa żelazem. To oczywiście ta akcja budzi obraz „nieuczciwego oszusta” zakochanej dziewczyny, ale też wprawia w osłupienie, bo wszystko, co dzieje się dalej, jest całkowicie przeciwne tej scenie. Paratow nie jest ofiarą, normalnie postrzega sytuację: pieniędzy nie ma - pieniądze zostały zdobyte - pieniądze przyszły, sam mówi "ale nie żal mi nikogo".
Inne dodatki do fabuły sztuki są całkiem naturalne: zarówno to, że Arkady Schastlivtsev jest gejem, który znajduje się w tej samej łodzi z Larisą Ogudalovą w każdym tego słowa znaczeniu, jak i że matka Larisy Dmitrievny, Kharita, była w starożytności ukochaną Mokiy Parmenych, która jest teraz jej córką z pełnym sukcesem handlowym. Jednocześnie Harita czuje się dobrze, przyjmuje cios, trzyma ten cios doskonale, ani łzy, ani plamki w obu oczach i ma nadzieję na obopólnie korzystną współpracę, ponieważ nie wyszło to w relacjach osobistych.

Spektakl ten na ogół grany jest bardzo muzycznie, rytmicznie, w tempie cygańskiej operetki.
Napady złości bohaterów dramatu przeplatają się z laniem wody, poślizgiem, tańcem i jakoś wszystko jest bez cyrku, bez wybryków, a wręcz przeciwnie, jak w klasycznej formie np. rondo.
Aktorzy są wspaniali.
Oczywiście na Polinie Lazareva natura nie myślała o odpoczynku, ale nawet na odwrót. Ma główną i trudną rolę - Larisę Ogudalovą - jedyną pozytywną osobowość w sztuce, ofiarną, silną, choć nie pozbawioną czarnej plamki. Ta plama to Karandyshev, śmieciarz, ale wart takiego upokorzenia, jakie ona m.in. jemu wyrządza. Aktor Dyakin, który grał Karandysheva, jest utalentowany.
I jak w klasycznej operze każdy ma swój dzień wolny, specjalną arię, według której zapamiętuje się epizodyczną rolę. Oto Vozhevatov, grany przez Vs. Makarov. Kupiec jest niebieskooki, Larisa przegrywa z Mokiy Parmenych i dlatego zmuszony jest odmówić jej ratowania, na pocieszenie wykonuje dla niej swój stary numer jako koleżankę z dzieciństwa – nie potrafię nawet opisać jak to było, tylko w teatrze to słychać.
Mokiy Parmenych (Yuri Lakhin) ma wiele różnych scen, ale jest też numer „dzień wolny” na samym końcu, po komercyjnej ofercie dla Larisy. A to jest taniec. Dziwny, kanciasty, chory taniec makabra bogaty staruszek. Nie nudno oglądać.
Kolejny niezapomniany moment. Jak przed przyjęciem, Karandyshev przynosi Ogudalovom połów - dwie małe ryby, przyjęte nie bez pogardy, a później Paratov przynosi rybę w prezencie, a ona, ta ryba, jego połów jest ogromny i gruby, jednak wszyscy po tym ślizga się na śluzie...

Ogólnie rzecz biorąc i szczegółowo, doskonała wydajność. Trzeba wziąć
Zbierz się w garść i idź za róg Bolszaja Nikitska na przedstawienie, a nie do Majaka, jak zawsze.

• Harita Ignatievna Ogudalova, wdowa w średnim wieku Oksana Kiseleva
• Larisa Dmitrievna, jej córka - Polina Łazariewa
• Moky Parmenych Knurov, wielkich biznesmenów ostatnich czasów, starszego mężczyzny, z ogromnym majątkiem - Jurij Lachin
• Wasilij Danilych Wożewatow, bardzo młody człowiek, jeden z przedstawicieli zamożnej firmy handlowej - Wsiewołod Makarowa
• Juliusz Kapitonych Karandyszew, młody człowiek, biedny urzędnik - Aleksiej Dyakin
• Siergiej Siergiejewicz Paratow, genialny pan, od armatorów - Aleksiej Fatejew
• Robinson, aktor prowincjonalny - Igor Jewtuszenko
• Cyganie i Cyganie Oksana Kiseleva
• Kobieta na molo Oksana Kiseleva

Bilety na Posag w Teatrze Majakowskim

Warto wcześniej kupić bilety na Posag w Teatrze Majakowskiego, póki jest możliwość wypożyczenia najlepsze miejsca w audytorium. Nie zapominaj, że im bliżej dnia pokazu, tym trudniej o darmowy bilet!

Zarezerwuj bilety na Posag

Bilety na Posag możesz zamówić już teraz, zostawiając zapytanie na stronie internetowej naszej agencji biletowej.

O występie

Sztuka „Posag” została napisana przez Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego w 1878 roku. A potem po raz pierwszy wystawiono go w Moskwie na scenie Teatru Małego. Spektakl ten pojawił się po raz pierwszy w Teatrze Majakowskiego w 1940 roku, kiedy jeszcze nazywano go Teatrem Rewolucji. Reżyser Yury Zavadsky wystawił „Posag” z Marią Babanovą, Siergiejem Martinsonem i Michaiłem Astangowem w rolach głównych.

Dziś w Teatrze Majakowskim można zobaczyć spektakl „Posag” wystawiony przez Lwa Ehrenburga. Reżyser dodał nowe szczegóły do ​​znanej fabuły, dokonał zmian w postaciach aktorzy, ich związek.

Sztuka Ostrowskiego opowiada, jak zubożała wdowa Harita Ignatievna Ogudalova próbuje bez posagu wydać za mąż swoją najmłodszą córkę Larisę. Larisa zakochuje się w bogatym dżentelmenze Siergieju Siergiejewiczu Paratowie, który zabiega o nią. Ale zamiast złożyć ofertę, Paratow pilnie opuszcza miasto w interesach. Jak się okazuje, stracił cały swój majątek, a jedynym majątkiem, jaki pozostał mu do dyspozycji, jest statek „Jaskółka”.

Tymczasem Harita Ignatievna nadal szuka udanego przyjęcia dla swojej córki. Wśród pretendentów do ręki Larisy jest inny z jej wielbicieli, urzędnik pocztowy Karandyshev. Ale nie wzbudza w niej zainteresowania, wygląda małostkowo i żałośnie. Jednak zmęczona nieudanymi próbami wydania jej za mąż, Larisa, w rozpaczy, przyjmuje propozycję Karandysheva i zgadza się zostać jego żoną.

Ale wkrótce pojawia się Paratov i stara miłość wybucha z nową energią. Zaprasza ją na swój statek, gdzie Larisa oddaje się mu. Rano Paratov mówi jej, że nie może się z nią ożenić, ponieważ jest zaręczony z innym. Rzeczywiście, teraz, aby poprawić swoją sytuację, jest zmuszony poślubić bogatą narzeczoną.

Zwiedziony pan młody Karandyshev niespodziewanie pojawia się na statku i oświadcza zhańbionej pannie młodej o swoich prawach do niej. Historia kończy się tragicznie, gdy Karandyshev, odrzucony przez Larisę, strzela do niej słowami: „Więc nie zabieraj cię do nikogo!” Umierająca Larisa mówi „dziękuję”.

Ta produkcja sztuki różni się od wszystkiego, co widzieliście wcześniej. Posag w wykonaniu aktorki Poliny Łazariewej wcale nie jest potulną dziewczyną, jak u Ostrowskiego. Na scenie zobaczysz raczej fatalną urodę, w imię której mężczyźni popełniają szaleństwo. Tak, a Paratov w sztuce nie wygląda na takiego egoistę i łajdaka. A Karandyshev nie wydaje się żałosny, wręcz przeciwnie, jego miłość i oddanie Larisie budzą szacunek.

A pasje są wysokie. Na scenie rozgrywa się cały dramat o nieszczęśliwej miłości, beznadziejności, cierpieniu i próbach. Koniecznie sprawdź tę niesamowitą produkcję, a nie będziesz zawiedziony!

Fragment artykułu Ekateriny Danilovej „Nie będzie ślubu” opublikowanego w czasopiśmie „Spark”:

„Posagiem jest Rosja, a jej fani to scenariusze dla kraju. Tak więc reżyser Lew Ehrenburg wystawił na scenie Teatru klasyczny dramat. Majakowski.

Naiwnością byłoby oczekiwać, że jeden z najodważniejszych reżyserów teatr współczesny wystawi „Posag” Ostrowskiego według klasycznych schematów: wielkie pieniądze, wypalenie człowieka w postaciach, dramat biedna dziewczyna, który znalazł się pod molochem rosyjskiego kapitalizmu. Dla Lwa Erenburga, który 6 lat temu miał taką samą akcję Ostrowskiego w Grozie („ złota maska, Magnitogorsk teatr dramatyczny) został przeniesiony do łaźni, a kto nie widzi nic wstydliwego w dodawaniu dla klasyków tego, czego nie mieli czasu napisać, ten ruch byłby niemożliwy.scena nigdy nie brzmi. A pieniądze, wokół których wszystko kręci się z Ostrowskim, który otworzył przed rosyjskim społeczeństwem ludzki dramat w zderzeniu ze światem wielkiej forsy, pojawiają się raz w trakcie spektaklu - kiedy Paratow otrzymuje pieniądze za swoją "Jaskółkę". Larisa jest biedna nie dlatego, że nie ma pieniędzy, ale dlatego, że jest zgubiona. (...)

Sam Aleksander Nikołajewicz cały czas krążył wokół tego tematu - wolności wyboru seksualnego kobiety. Właściwie o tej „Burze”, „Posag”, „Mad Money”. Dla Rosji w latach 70. XIX wieku było to całkowicie nowa produkcja pytanie. Już wcześniej bohaterki literackie stanęły przed dylematami moralnymi: musiały zdecydować, czy wyjść za mąż, czy nie, być wiernym mężowi, czy nie. Ale mówić o wolności wyboru partnera seksualnego? 150 lat temu była bombą dla rosyjskiego społeczeństwa. 1863 - „Co robić?” Czernyszewski. W następnym roku - „Lady Makbet z mceńskiego powiatu” Leskowa. 1868 - „Idiota” Dostojewskiego. 1877 - „Anna Karenina”. 1878 - „Posag”. Ale Ostrovsky nawet nie martwił się erotyczną bezczelnością dziewcząt z dobrych rodzin. Inne nawiedzone: no, jak to może być - mądre, szlachetne, subtelne, no, jak może kochać tę atrapę, tę bezczelną nicość?

To właśnie ten układ sił zapisał Ehrenburg. Dopiero z dramatu kobiecego wywodził się dramat społeczny, a może nawet polityczny. Dziś. Jego posagiem jest Rosja. A wybór biednej Larisy Dmitrievny (Polina Lazareva) podniósł się do wyboru przyszłości, przed którą stoi kraj. Polina Lazareva - wydaje się być zmaterializowanym cytatem blokowym „O moja Rosja, moja żono” i gotowym wykonawcą Ljubow Dmitrievna Mendeleeva-Blok, jeśli taka potrzeba jest potrzebna (to samo wysokie czyste czoło i poważne spojrzenie spod korona bujnych włosów, biała bluzka i sznurowane buty studentki). Lyubov Dmitrievna dla poety stał się ucieleśnieniem zarówno wiecznej kobiecości, jak i kobiecej esencji Rosji. Larisa Dmitrievna dla Erenburga jest uosobieniem tragicznej sytuacji, w jakiej znajduje się dziś kraj.