Dyrektor naczelny Teatru Wachtangowa. Państwowy Teatr Akademicki

słynny teatr ich. Wachtangowa położony w ścisłym centrum Stary Arbat.
Wizytówki teatralne są groteskowe i ironiczne.
W repertuarze teatralnym ich. Wachtangowa, są zarówno klasyczne tragedie, jak i złośliwe wodewile.
Teatr od 2008 roku systematycznie unowocześnia wyposażenie sceniczne a dziś, zdaniem wielu ekspertów, ma najlepsze światło i dźwięk.
W teatrze oprócz dwóch scen istnieje również przestrzeń artystyczna „Art-cafe”, w której odbywają się spotkania twórcze, wieczory poetyckie i koncerty.
Wszystkie występy teatr po rosyjsku.

Stoi w samym sercu piękny budynek z kolumnami - Teatr Wachtangowa, słynący z lekkich ironicznych, ale tak głębokich przedstawień. Znakomity i sławny zespół, utalentowani reżyserzy, różnorodny repertuar, silne tradycje i własna szkoła – teatr od 95 lat cieszy się zasłużoną popularnością wśród Moskali i gości stolicy.

Jak na ironię o bólu

Na początku teatru zdarzył się cud. W listopadzie 1921 roku w zimnym i głodnym Jewgienij Wachtangow wystawił przypowieść o dobru i złu – „Cud św. Antoniego”. Nie mniej cudem była druga produkcja Wachtangowa, kiedy śmiertelnie chory w lutym 1922 wystawił bajkę - „Księżniczka Turandot”. Jasna i lekka, podbiła wszystkich. Od tego spektaklu rozpoczęła się historia Teatru Wachtangowa, którego cechą charakterystyczną była groteska i ironia.

Jewgienij Wachtangow był uczniem. Trzon trupy stanowili uczniowie samego Wachtangowa - Cecilia Mansurov, Jurij Zawadski, Borys Szczukin. Wkrótce przy teatrze powstała szkoła, która miała stać się jedną z najlepszych uniwersytety teatralne kraje. Ze ścian słynnego „szczupaka” (tzw. Vakhtangov Instytut Teatralny ich. Schukin) wyszła cała galaktyka znanych aktorów i reżyserów - Jurija Lubimowa, Władimira Etusza, Rolana Bykowa, Siergieja Makovetsky'ego. legendarny aktor i dyrektor artystyczny Teatr Wachtangowa od 1987 do 2007 roku był Michaił Uljanow. Dziś na tej scenie można zobaczyć wspaniałą „starą gwardię” – Wasilija Lanovoya, Władimira Etusza, Ludmiłę Maksakową, genialne „średnie pokolenie” – Jewgienija Knyazeva, Siergieja Makoweckiego i utalentowaną „młodzież” – Aleksandra Oleszko i Nonnę Griszajewę.

Spektakle Teatru Wachtangowa są zróżnicowane. Są to tragedie klasyczne („Medea” Eurypidesa) i figlarny wodewil („Mademoiselle Nitouche” F. Herve). Tutaj wiedzą, jak wystawić klasykę, co widać po sukcesach występów Rimasa Tuminasa „Wujaszka Wania”, „Eugeniusza Oniegina” A. Puszkina.

Występy Tuminasa stały się prawdziwym wydarzeniem życie kulturalne miasta. Przenosząc teksty znane ze szkoły każdemu Rosjaninowi, Tuminas otworzył je na nowo dla publiczności. W „Wujku Wania” Czechowa reżyser zobaczył teatr absurdu, w którym mówią jedno, myślą drugie i robią trzecie. Zazwyczaj bohaterowie tego czeskiego dramatu są przedstawiani jako nie do utrzymania przegrani. Tuminas przedstawia nam ludzi żywych, wrażliwych, pełnych pasji i niespełnionych nadziei. Reżyser i aktorzy nie patrzą na swoich bohaterów z góry - wręcz przeciwnie, kochają ich, sympatyzują z nimi.

W, który sam klasyk nazwał „encyklopedią rosyjskiego życia”, Tuminas próbuje dotrzeć do samej istoty rosyjskiej duszy. Łamiąc stereotypy, pokazuje całą panoramę obrazów charakter narodowy gdzie łączą się miłość i nienawiść, szczerość i sztywność, lekkomyślność i odpowiedzialność. Główne role w obu przedstawieniach (Wojnicki w „Wujku Wani” i Oniegin w „Eugeniuszu Onieginie”) zagrał genialny aktor Wachtangowa Siergiej Makowiecki.

Możliwości teatralne

Od 2008 roku teatr systematycznie unowocześnia swoje wyposażenie sceniczne i dziś według wielu znawców ma najlepsze światło i dźwięk. W 2011 roku przywrócono dekoracyjną dekorację budynku i odnowiono widownię. Przedstawienia teatru odbywają się na dwóch scenach: Duża na 1055 widzów, Mała na 250 miejsc. Obie strony zapewniają doskonałą widoczność ze wszystkich miejsc. Jednak w przedpokoju mała scena zamontowane są ruchome krzesła, co pozwala na zmianę ich konfiguracji zgodnie z intencją reżysera. Specjalna platforma umożliwia podnoszenie scenerii o wadze 3,5 tony. Winda jest przeznaczona dla osób niepełnosprawnych.
W teatrze jest też „specjalna trzecia scena” – przestrzeń artystyczna „Art-cafe”. Odbywają się tu spotkania twórcze, wieczory poetyckie, występy Orkiestry Wachtangowa. Przytulna i gustownie urządzona mała sala mieści małą scenę i stoliki, na których publiczność może odpocząć i miło spędzić czas.
Od 1931 roku przy teatrze działa muzeum, które zostało otwarte z inicjatywy uczniów Wachtangowa. Można w nim zapoznać się z tekstami sztuk, zapisami reżyserów i aktorów, plakatami, zdjęciami i innymi materiałami opowiadającymi o działalności teatru.

2016-2019 moscovery.pl

Całkowity wynik: 2 , Średnia ocena: 5,00 (z 5)

Luty 2017
Ogólnie cała atmosfera tego teatru, jego lokalizacja (na starym Arbacie), wspaniała gra aktorów, wszystko mi się tam podoba! Tyle, że wystarczy kupić bilety na stragany, amfiteatr i antresolę! Bez balkonów!

grudzień 2016
Teatr, w którym wszystko się połączyło: lokalizacja, główny reżyser, aktorzy, repertuar zachowujący tradycje i przekazujący umiejętności młodemu pokoleniu. Teraz jest kolejna nowa platforma sceniczna do kreatywnych spotkań - wspaniała kawiarnia artystyczna. Wspaniała Marina Esipenko - trzecia księżniczka Turandot, szkoda, że z repertuaru wyszli Julia Rutberg, niepowtarzalny Siergiej Makowiecki i Władimir Wdowiczenkow, Władimir Etusz. Aktorzy, którzy dają emocje, przeżycia, refleksje.

grudzień 2016
Teatr. E. Vakhtangov jest jednym z nielicznych, który ma ducha inteligencji, najwyższą klasyczną kulturę teatralną i nieudawaną odpowiedzialność przed publicznością! Szczególnie godne jest starsze pokolenie mistrzów sceny! Młodzi ludzie powinni się podciągnąć – jest od kogo się uczyć. Każda wizyta w teatrze to święto!

Historia teatru Evg. Vakhtangov rozpoczyna się na długo przed datą oficjalnego otwarcia. Pod koniec 1913 r. grupa moskiewskich studentów utworzyła Studencką Pracownię Dramatu, której celem było: sztuka teatralna według systemu K.S. Stanisławskiego. Aktor i dyrektor Teatru Artystycznego Jewgienij Bagrationovich Wachtangow (1883-1922) zgodził się nim kierować; jego najbliższym asystentem w organizacji pracowni była Ksenia Iwanowna Kotlubay (1890–1931). Do 1917 roku studio nosiło nazwę Studencheskaya (lub Mansurovskaya, od nazwy alei, na której tymczasowo się osiedlało); od 1917 do 1920 - Moskiewskie Studio Dramatu E.B. Wachtangowa. 13 września 1920 roku zespół został przyjęty do rodziny Teatru Artystycznego pod nazwą III Studio. 13 listopada 1921 r. otwarto stały teatr III Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego (przy Arbat 26, gdzie nadal się znajduje). Oficjalnie Studio uzyskało status teatru dopiero w 1926 roku.

Studio, kierowane przez reżysera-nauczyciela Wachtangowa, produkowało spektakle Dwór Laninów B. Zajcewa (1914), Cud św. Antoniego M. Maeterlincka (1918, 1921), Ślub A.P. Czechow (1920, 1921). Drugie wersje ostatnich dwóch spektakli znacznie różniły się od wersji pierwszych – były pozbawione protekcjonalnej miękkości i dobrego charakteru, ale pełne pochłaniającej groteski. Trwały prace nad sztuką studyjnego poety P. Antokolskiego Zaręczyny we śnie, przećwiczone Elektra Sofoklesa i Uczta w czasach zarazy A. Puszkina.

W 1919 roku pracownię opuściło dwunastu uzdolnionych studentów (to był cios dla całego zespołu i dla Wachtangowa osobiście). Jednocześnie ogłoszono przyjęcie do pierwszego roku szkoły - tak pojawili się B. Shchukin i Ts. Mansurova, a następnie R. Simonov, A. Remizova, M. Sinelnikova, E. Alekseeva. W 1922 legendarny Księżniczka Turandot C. Gozzi (pierwotnie ćwiczono sztukę Schillera pod tym samym tytułem) umierającego Wachtangowa. Po tragicznych „występach krzyku” ( Eryk XIV A. Strindberg w I Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego lub Gadibook S. An-sky w studiu Habima), połamany i groteskowy, pełen bolesnej niezgody i koszmarnych wizji, reżyser w swoim ostatnim spektaklu opiewał życiem świąteczną teatralnością. W Księżniczka Turandot, który stał się najjaśniejszą i najważniejszą sceną w historii teatru, utalentowanie grał Mansurowa - Turandot, Zavadsky - Kalaf, Orochko - Adelma, Basov - Altoum, Zakhava - Timur, Shchukin - Tartaglia, Simonov - Truffaldino, Kudryavtsev - Pantalone, Glazunov - Brighella, Lyaudanskaya - Skirin, Remizova - Zelima i inni Spektakl został dwukrotnie wznowiony - przez R. Simonowa (1963) i G. Czerniachowskiego (1991).

Po śmierci Wachtangowa 29 maja 1922 r. wybrano nową Radę Artystyczną Pracowni: Zawadski, Zachawa, Turajew, Kotlubaj, Oroczko, Tołczanow, Laudanskaja, Elagina, Głazunow i Basow. Jednak kolektywne kierownictwo nie mogło rozładować napięcia, które powstało w Studiu: wszyscy byli pewni, że trzeba kontynuować linię Wachtangowa, ale każdy miał własne pomysły na to, jakimi metodami to osiągnąć. Wielu uczniów Wachtangowa skłaniało się ku reżyserii, ale nie było wśród nich wyraźnego lidera.

Po niepowodzeniu spektaklu Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze A.N. Ostrowski (debiut reżyserski B. Zachawy, 1923) V. Niemirowicz-Danczenko mianuje dyrektora III Studia J. Zawadskiego, którego ekscentryczna produkcja Gogola małżeństwo(1924) był drugą premierą Studia po śmierci Wachtangowa. Spektakl nie został zaakceptowany przez publiczność. Zavadsky musiał opuścić stanowisko dyrektora, na które wybrano aktora O. Glazunova.

W okresie, gdy Studio broniło swojej samodzielności (oferta przyłączenia się do Teatr Artystyczny został odrzucony) reżyser A. Popov przybywa tutaj. Sezon 1924-1925 przyniósł jednocześnie dwa sukcesy - produkcje Popowa Komedia Merimee(cztery sztuki z cyklu Teatr Clary Gazul) oraz Lew Gurycz Siniczkin D. Lenskiego. Następnie Popow kładzie Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin apartament M. Bułhakow (1926), Wada B. Ławreniewa (1927), Spisek uczuć Y. Olesha (1929), Awangarda V. Kataeva (1930). W dniu piątej rocznicy powstania Studia, które rosło, zostało przemianowane na Państwo”. teatr akademicki nazwany na cześć Wachtangowa. Od drugiej połowy lat 20. spektakle wystawia R. Simonow ( Marion de Lorm V. Hugo, 1926 i Na krwi S. Mścisławski, 1928), I. Tołczanow ( Partia Uczciwych Ludzi J. Romena, 1927), Zahawa ( Borsuki L. Leonow, 1927), realizowane są wspólne produkcje dwóch, trzech, a nawet czterech reżyserów (przedstawienia z 1930 r. Oszustwo i miłość O. Schiller w reżyserii Antokolsky'ego, O. Basova, Zakhavy i Tempo N. Pogodin w reżyserii Basowa, K. Mironowa, A. Oroczki, Szczukina). W tym samym okresie (od 1927 r.) artysta, a później reżyser N. Akimov, nawiązali współpracę z teatrem.

Pod koniec lat dwudziestych Popovowi coraz trudniej było pracować w teatrze: jego występ zawodził. Awangarda, relacje z kierownictwem teatru, na czele którego stoją Zachawa i Simonow, są skomplikowane. 12 maja 1930 w " Gazeta literacka„Pojawia się notatka:” Wobec rozbieżności w kwestiach przywództwa artystycznego i ideowego Teatru. Vakhtangov został wyeliminowany przez reżysera Aleksieja Popowa. Kolejny jasny etap zakończył się w pracy Teatru Wachtangowa. Próby spektaklu rozpoczęte przez Popowa Tempo wypełnione przez cały zarząd.

Lata 30. XX wieku w Teatrze Wachtangowa naznaczyły nie tylko produkcje sowieckich sztuk (Pogodin, Kataev, A. Afinogenov, A. Kron, V. Kirshon), ale także słynne Mała wioska Akimow, który w sztuce Szekspira widział walkę szalejącego księcia Hamleta (A. Goryunow) o tron - tragedię umiejętnie zastąpiła komedia i farsa. Zachawa wystawia dwie sztuki M. Gorkiego: Egor Bulychov i inni(1932) z Shchukin-Bulychov, uznanym za geniusza w tej roli oraz Dostigaev i inni(1933). W sezonie 1936–1937 I. Rapoport wystawił spektakl Wiele hałasu o nic Szekspir (z niezapomnianą Mansurovą i Simonowem w rolach Beatrycze i Benedykta) jest ucieleśnieniem tego, co wielu uważało za „początek Wachtangowa” (łatwa komedia, ironiczna lekkość i błyskotliwość dowcipu).

W 1939 r. R. Simonov został mianowany dyrektorem artystycznym teatru, zakończył się okres kolektywnego przywództwa. Teatr szuka prawdziwej sowieckiej sztuki; Do spektaklu zaproszony zostaje N. Ochlopkow, były dyrektor naczelny Teatru Realistycznego, połączonego wolą władz z Teatrem Kameralnym, który wystawia spektakl Feldmarszałek Kutuzow W. Sołowiow (1940). W przedwojennych miesiącach ujrzał światło Zanim słońce zajdzie G. Hauptman (pierwsze niezależne dzieło reżyserskie A. Remizowej), Don Kichot Bułhakow w reżyserii Rapoporta, Maskarada M. Lermontowa (reżyser A. Tutyszkin).

W pierwszych latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana teatr działał w Omsku (1941–1943). Tutaj wystawiano przedstawienia. Oleko Dundich A. Rżeszewski i M. Katz i Rosjanie K.Simonova (reż. A.Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostana (reż. Ochlopkow, 1942), Przód A. Korneichuk (reż. Simonov, 1942) i inni.Powstał oddział frontowy teatru, który wystawiał spektakle Nieśmiertelny A. Arbuzov i A. Gladkov (reż. A. Orochko, 1942), Nie w twoim sanie nie siadają A. Ostrovsky (reż. Mansurov, 1944) oraz Gdzieś w Moskwie V.Massa i M.Chervinsky (reż. Remizova i A.Gabovich, 1944) i inni.

W latach wojny Ochlopkow opuścił teatr, zgadzając się kierować Teatrem Rewolucji. Mieć burzliwy sukces Sługa dwóch panów C. Goldoni (1943) w reżyserii Tutyszkina z N. Płotnikowem jako Truffaldino i komedia-operetka F. Herve Mademoiselle Nitush(1944), reżyseria Simonov, projekt Akimov. W ciężkim dla kraju i jego sztuki lata powojenne teatr zmuszony jest wypuszczać jedno po drugim heroiczne płótna rewolucyjne, które jednak usprawiedliwiają swoje istnienie na scenie powagą pracy aktorskiej. One były Młody strażnik na podstawie powieści A. Fadeeva (1948), Pierwsze radości(1950) i Cyryl Izvekov(1951) na podstawie powieści K. Fedina, wystawione przez Zachawę, z udziałem Y. Lyubimova, G. Pashkovej, M. Astangova, N. Gritsenko i innych. Przyjedź do Zvonkovoe A. Korneichuk (reż. Remizova, 1947), a jednym z ostatnich akordów był Kucharz A. Sofronow w reżyserii Simonowa (1959). Wystawiono dramaturgię K. Simonova, B. Polevoya, N. Virty, N. Pogodina, A. Krona. Odnowiony Egor Bulychov i inny(1951) i Zanim słońce zajdzie (1954).

W 1956 teatr otrzymał status akademicki. Od końca lat 40. do początku lat 60. ze szkoły. B.V. Shchukin, ci, którzy będą nazywani Drugim Pokoleniem Teatru Wachtangowa, przychodzą do teatru: 1948 - E. Simonov, syn naczelnego reżysera R. Simonova; 1949 - Yu.Borisova, 1950 - M.Ulyanov; 1952 - J. Jakowlew; 1958 - V. Lanovoy; 1961 - L. Maksakowa. W tych samych latach pojawili się A. Katsynsky, A. Parfanyak, G. Abrikosov, V. Shalevich, E. Raikina, Yu Volyntsev i inni.

W 1950 zadebiutował jako reżyser E. Simonov ( Letni dzień Ts. Solodar), puts Dwóch Werończyków Szekspir (1952) Żal się bać - szczęście nie widzieć S. Marshaka (1954), Filumenu Marturano E. de Filippo (1956) z genialną Mansurovą i R. Simonovem, Miasto o świcie A.Arbuzowa (1957), Małe tragedie A. Puszkina (1959), Historia Irkucka Arbuzow (1959).

W 1963 r., z okazji 100. rocznicy urodzin K.S. Stanisławskiego i 80. rocznicy E.B. Wachtangowa, wznowił R. Simonow Księżniczka Turandot z Y. Borisovą, L. Maksakovą i V. Lanovem w rolach głównych. W połowie lat 60. cieszył się ogromnym sukcesem Kretyn inscenizacja Y. Oleshy na podstawie powieści F. Dostojewskiego (reż. Remizowa, 1958), Milioner B. Show (reż. Remizova, 1964), melodia warszawska L. Zorina (w inscenizacji R. Simonov, 1967) i Dla każdego mądrego człowieka całkiem prostota Ostrovsky (inscenizacja Remizowej, 1968). Borysow, Gritsenko, Jakowlew, Uljanow, Płotnikow i inni podbili publiczność w tych przedstawieniach.

Po śmierci R. Simonova (1968) E. Simonov został głównym dyrektorem Teatru Wachtangowa i kierował nim przez prawie dwadzieścia lat. Lata te stały się czasem indywidualnych sukcesów aktorskich: Borysowej-Kleopatry i Uljanowa-Antoniego w Antoniego i Kleopatry Szekspir (inscenizacja E.Simonowa, 1971), Uljanow-Richard in Ryszard III Szekspir (inscenizacja R. Kaplanyan, 1976), Jakowlew-Calogero di Spelta i L. Maksakow-Dzaira w świetna magia E. de Filippo (wystawiony przez jugosłowiańskiego reżysera M. Belovicha, 1979) itp.

Pod koniec lat 60. - na początku lat 70. do teatru dołączyło kolejne pokolenie aktorów: I. Kupchenko, M. Vertinskaya, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Yu Shlykov, V. Ivanov i inni.

Zasadniczo ważny dla trupy Wachtangowa E. Simonov widział produkcję poetyckiego tryptyku, który tworzył głównie z młodzieżą: Tajemnica premia W. Majakowski (1981), Róża i krzyż A. Blok (1983) i Trzy wieki Casanova na podstawie sztuk M. Cwietajewej Przygoda oraz Feniks(1985). Tylko występ Cwietajewskiego odniósł sukces.

25 września 1987 r. W Teatrze Wachtangowa odbyło się spotkanie, na którym dyrektorem artystycznym został wybrany Michaił Uljanow (usunięty ze stanowiska E.Simonow opuścił teatr). Reżyserzy P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats są przyjmowani do personelu teatru. Realizowane są spektakle A. Shapiro ( Dzik V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Brzeski pokój M. Shatrova, 1987), A. Bieliński ( Szklanka wody E. Skriba, 1988). Teatr stopniowo budzi się do życia. Szkoła po raz kolejny uzupełnia zespół młodymi ludźmi - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikov, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko i inne.Na scenę teatru przenosi się studencki spektakl Czerniachowskiego Mieszkanie Zoi Bułhakow (1989) z Y. Rutberg in Wiodącą rolę. Wznawia po raz trzeci Księżniczka Turandot z Esipenko, Chipovskaya i Ryshchenkov (dyrektor wznowienia Czerniachowski, 1991). Kierują Fomenko ( Biznes A. Suchowo-Kobylina, 1988; Jesteś naszym suwerenem, ojcze... F. Gorenstein, 1991; Winny bez winy Ostrovsky z genialnym zespołem aktorskim, 1993; Dama pikowa Puszkina, 1996; Zmartwychwstanie lub Cud Święty Antoni M. Maeterlinka, 1999) i Viktyuk ( Lekcje magisterskie D. Pownella, 1990; pani bez kamelii T. Rattigana, 1990; Katedra N. Sadur za N. Leskovem, 1992; I już cię nie znam kochanie A. de Benedetti, 1994). Przestrzeń tzw. „sceny bufetowej” jest inscenizowana: Winny bez winy Ostrovsky w reżyserii Fomenko, Całkiem kłamca J. Kilty (reż. Shapiro, 1994) i inni.

Oprócz wymienionych dyrektorów ostatnie sezony na scenie teatru Evg. Vakhtangov wystawiony przez A. Zhitinkina ( Śmieszni goście N.Simon, 1996), V.Mirzoev ( amfitrion Moliera, 1998), A. Gorbana ( Za dwie zające M. Staritsky, 1997 i Leworęczny według Leskov i E. Zamiatin, 1999), V. Ivanov ( panna Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Otello Szekspir, 2000), S. Evlakhishvili ( Ziemia obiecana S. Maughama, 2000). Teatr współpracuje z artystami St. Morozov, T. Selvinsky, V. Boer, P. Kaplevich i innymi.

Wraz z wybitnymi wykonawcami na scenę teatru wchodzą młodzi wykonawcy - A. Zavyalov, M. Aronova, A. Dubrovskaya, N. Grishaeva, P. Safonov, A. Pushkin i inni.

Po śmierci M. Uljanowa w 2007 roku nowym dyrektorem artystycznym teatru został znany litewski reżyser Rimas Tuminas.

Zobacz też STUDIO TEATR; GABIMA; WYŻSZA SZKOŁA TEATRALNA IM. B.V. SCHUKINA.

Markov P.A. Wachtangowa. - W książce: Markov P.A. O teatrze, t. 3. M., 1976
Teatr im. Ew. Wachtangow.(Album. Autor tekstów D.N.Goder). M., 1996

Profesjonaliści nie chcieli pomagać studentom-amatorom. Następnie kierownictwo studia przejął młody aktor i reżyser, uczeń K.S. Stanisławski, Jewgienij Wachtangow. Studio nie miało lokalu, więc próby odbywały się w mieszkaniach członków studia. Premiera odbyła się 26 marca 1914 roku. Spektakl oparty na sztuce Borysa Zajcewa „Dwór Laninów” nie powiódł się. A administracja Moskiewskiego Teatru Artystycznego zabroniła Wachtangowowi pracy z nieprofesjonalnymi studentami.

Ale próby trwały nadal - już w mieszkaniu na Mansurovsky Lane. Jedno ze studiów wybrało sobie nawet pseudonim sceniczny po nazwie toru. Tak więc w historii sztuki teatralnej pojawiła się Cecilia Mansurova, pierwsza odtwórczyni roli księżniczki Turandot.

13 listopada 1921 odbyła się premiera spektaklu na podstawie sztuki Maurice'a Maeterlincka „Cud św. Antoniego”.

Viktor Ardov „Dziewięć sposobów penetracji bez biletu do audytorium”

Sukces produkcji pogodził studio z Teatrem Artystycznym i stało się jego częścią pod nazwą Trzecie Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. I wkrótce otrzymała starą posiadłość Sabashnikovów na Arbacie.

Studio Wachtangowa szukało spektakli w duchu nowych rewolucyjnych czasów. Nie wiadomo, kto zaproponował wystawienie bajki Carlo Gozziego „Księżniczka Turandot”, ale początkowo nikt nie potraktował tego poważnie. Podczas dyskusji narodziły się dowcipy, a do ich literackiej obróbki zaproszono Nikołaja Erdmana. Tak rozpoczęły się próby spektaklu, który miał stać się symbolem teatru. Ale Wachtangow zachorował i nie mógł nawet przyjść na premierę.

W przerwie Stanisławski wziął taksówkę i poszedł pogratulować Wachtangowowi (wysłał swoich ludzi na przedstawienie, leżał sam w pustym, ciemnym mieszkaniu). Drugi akt został odłożony do czasu powrotu Stanisławskiego. Po występie ponownie zadzwonił do Wachtangowa, aby wyrazić swój podziw. To nie był tylko sukces: sensacja, radość, niekończące się oklaski. Michaił Czechow, wskakując na krzesło, ogłosił: „Brawo do Wachtangowa!” - wywołując burzę zachwytu na sali. Sukces „Księżniczki Turandot” był uniwersalny: wśród inteligentnej publiczności Arbatu i studentów, wśród robotników i elegancko ubranych NEP-ów – wszyscy byli zawirowani i uszczęśliwieni przez krótki czas prostym motywem baśniowym. Później pojawiły się perfumy „Prince Calaf”, na imprezach tańczyli wszędzie do walca „Turandot” - wszyscy znali ten występ. Umierając stworzył spektakl o tak niesamowitej witalności, tak radosnej motywacji, że wydawało się, że śmierć nie istnieje. Wachtangow przezwyciężył to w sztuce.

Sukces spektaklu przerósł oczekiwania. A 29 maja 1922 zmarł Jewgienij Wachtangow. Studio zostało nazwane jego imieniem.

W 1926 roku Teatr Wachtangowa poprosił Michaiła Bułhakowa o napisanie lekkiego wodewilu na współczesny temat NEP-u. Tak powstało mieszkanie Zoi. Ale ponieważ satyra kryła się za zewnętrzną lekkością, spektakl został zakazany. Inne teatry zostały zamknięte za zniekształcanie sowieckiej rzeczywistości, a Teatr Wachtangowa został tylko zbesztany. A wszystko dlatego, że wśród jego wielbicieli byli najstarsi ludzie.

W latach dwudziestych i trzydziestych jej stałymi bywalcami byli członkowie rządu, wyżsi urzędnicy OGPU, a następnie NKWD. Wśród nich - Avel Yenukidze, Kliment Woroszyłow, zastępca szefa OGPU Agranow, sam Stalin. Moja mama, aktorka teatralna, wspominała, że jeszcze przed dwudziestką laty Stalin z łatwością przychodził i siadał w szóstym rzędzie straganów. Później jego stałe miejsce znajdowało się w loży rządowej, w rogu drugiego rzędu, za szerokimi plecami ochroniarza.

W czasie wojny w teatr uderzyła bomba. Wybuch zniszczył budynek, a mieszkańcy przez długi czas zbierali resztki rekwizytów i dekoracji z okolicznych zaułków.

Przewodnik po stylach architektonicznych

Następnie wielu zabrano na Ural przedsiębiorstwa przemysłowe, a w Biurze Politycznym pojawiło się pytanie, że konieczne jest podnoszenie kultury Syberii i Trans-Uralu. Stalin zaproponował przeniesienie Teatru Wachtangowa do Nowosybirska, ponieważ budynek teatru został zniszczony. Anastas Mikojan nie mógł mu się bezpośrednio sprzeciwić, więc zaproponował, że tam też się przewiezie Galeria Tretiakowska. Stalin uśmiechnął się, potrząsnął palcem i Teatr Wachtangowa wrócił do Moskwy. W międzyczasie budowano nowy budynek, trupa pracowała na froncie i wystawiała dla żołnierzy przedstawienia i koncerty.

Obok nowego budynku Teatru Wachtangowa, z okazji 850-lecia Moskwy, fontanna „Księżniczka Turandot” autorstwa A.N. Burganow. Ale często cierpi z powodu wandali. Na przykład w 2001 roku odcięto rękę księżniczki.

Mówią, że......w latach 30. teatry musiały wystawiać przedstawienia o przywódcy rewolucji. W studiu Wachtangowa Boris Szczukin został „głównym Leninem”. Kiedyś aktorzy Wachtangowa zostali zaproszeni do pokazania scen z ideologicznie podtrzymywanego spektaklu na Kremlu koncert świąteczny dla Stalina. Po artystów wysłano samochód. Siedział w nim już wymyślony Ruben Simonow na obraz Stalina i Borys Szczukin na obraz Lenina. Kierowca obawiając się spóźnienia przekroczył dozwoloną prędkość. Na obrzeżach samochodu zatrzymał się policjant. Jakie było jego przerażenie, gdy w samochodzie jadącym w pobliżu kierowcy zobaczył Stalina, a za nim… Lenina! .
... na próbie „Księżniczki Turandot” Cecilia Mansurova znalazła miłość. Skromny skrzypek Nikołaj Szeremietew odwzajemnił się i podobnie jak jego pradziadek poślubił aktorkę. Los pary był tragiczny: Cecilia Mansurova wielokrotnie ratowała męża, który odmawiał emigracji z represji, ale nie mogła uratować jej od kuli w 1944 roku. Nigdy nie wyszła ponownie za mąż. A w 2005 roku nagroda teatralna„Crystal Turandot” przyznano najlepszym wykonawcom głównej roli w majątku Szeremietiewów w Kuskowie.

Chcesz dodać opowieść o historii Teatru Wachtangowa?

W wieku 25 lat Jewgienij Wachtangow nauczał już w studio teatralne Stanisławskiego, a dwa lata później - wystawił swój pierwszy spektakl. Posługiwał się najnowszymi technikami reżyserskimi, eksperymentował ze scenografią i sprawiał, że widzowie byli uczestnikami akcja sceniczna. Wachtangow wymyślił nowy kierunek teatru - fantastyczny realizm, a Stanisławski nazwał nowatorskiego reżysera „pierwszym owocem naszej odnowionej sztuki”.

„Stwórz dla siebie. Ciesz się dla siebie"

Jewgienij Wachtangow urodził się we Władykaukazie. Jego ojciec był producentem tytoniu i miał nadzieję, że syn będzie kontynuował swoją działalność. Jednak już jako dziecko Jewgienij Wachtangow zainteresował się teatrem i postanowił poświęcić mu całe życie. W latach gimnazjalnych grał już w produkcjach amatorskich: „Małżeństwo” Nikołaja Gogola, „Ubóstwo nie jest wadą” Aleksandra Ostrowskiego i „Dzieci Vanyushina” Siergieja Naydenowa.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1903 r. Jewgienij Wachtangow wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i natychmiast dołączył do studenckiej grupy teatralnej. Wystawiał i grał sam – zarówno w Moskwie, jak i podczas wizyt we Władykaukazie. Dla każdej produkcji Wachtangow opracował ogólny plan, dokładnie wymienił wszystkie elementy, które powinny znaleźć się na scenie, opisał kostiumy, makijaż i chód aktorów, a nawet obliczył tempo kurtyny. Moskiewski Teatr Artystyczny był dla niego wzorem sztuki teatralnej. Tutaj Evgeny Vakhtangov inspirował się wszystkim: scenerią i grą aktorską, efektami dźwiękowymi i detalami technicznymi.

W 1909 r. Wachtangow postanowił zdobyć profesjonalną edukację teatralną i zapisał się na kursy teatralne w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Wykładali tu głównie artyści teatralni: Aleksander Adaszew i Wasilij Łużski, Nikołaj Aleksandrow i Wasilij Kaczałow. Szkolili młodych aktorów według metod Konstantina Stanisławskiego.

Jewgienij Wachtangow chciał zostać reżyserem, a Konstantin Stanisławski wkrótce zaczął wyróżniać go spośród reszty swoich uczniów. Wachtangowa wyznaczył na głównego asystenta do pracy z młodymi aktorami. Zainspirowany techniką Stanisławskiego Jewgienij Wachtangow marzył o stworzeniu studia aktorskiego.

„Chcę stworzyć studio, w którym będziemy się uczyć. Zasadą jest osiągnięcie wszystkiego samemu... Sprawdź na sobie system K.S. [Konstantina Stanisławskiego]. Zaakceptuj lub odrzuć to. Popraw, uzupełnij lub usuń kłamstwo. Wszyscy, którzy przychodzą do studia, muszą kochać sztukę w ogóle, a sztukę sceniczną w szczególności. Radość tkwi w sztuce. Zapomnij o publiczności. Stwórz dla siebie. Ciesz się dla siebie. Twoi sędziowie."
Jewgienij Wachtangow

Do tego dążył sam Stanisławski. Dlatego w 1912 roku wraz z Leopoldem Sulerzhitskim otworzyli Pierwsze Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego, w którym nauczał Jewgienij Wachtangow. W tym samym czasie Wachtangow pracował w innej Moskwie szkoły teatralne, wśród których szczególne miejsce zajęła Studencka Pracownia Teatralna. Została utworzona w 1913 roku przez pięciu studentów z różnych moskiewskich uczelni. Rok później początkujący aktorzy zaprosili Wachtangowa jako nauczyciela i reżysera.

Innowacyjne studio Jewgienija Wachtangowa

Jewgienij Wachtangow w młodości. Zdjęcie: vakhtangov.ru

Jurij Zawadski. Karykatura Jewgienija Wachtangowa. 1913

Jewgienij Wachtangow. Zdjęcie: vakhtangov.ru

Studenckie Studio Teatralne początkowo nie posiadało własnego lokalu, uczestnicy gromadzili się albo w studenckich pokojach, albo w restauracjach, albo w pustych kinach. Próby odbywały się głównie w nocy, ponieważ w ciągu dnia Jewgienij Wachtangow studiował w 1. pracowni Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a studenci uczyli się i pracowali.

W 1914 roku Studenckie Studio zaprezentowało swoją pierwszą produkcję, Dwór Laninów. Premiera spektaklu wywołała burzę. Krytycy pisali zjadliwie o dziecinnej bezradności początkujących aktorów, o litości sceneria teatralna, o porażce reżysera Wachtangowa. Z drugiej strony Stanisławski był tak zły na Wachtangowa za jego amatorski występ i niepowodzenie Lanina Estate, że zabronił mu nauczania poza murami Moskiewskiego Teatru Artystycznego i 1. Studia.

Jednak zajęcia w Studenckim Studiu nie skończyły się, ale teraz odbywały się w ścisłej tajemnicy. Dla swoich uczniów Wachtangow zatrudnił najlepszych innowacyjnych nauczycieli, pomimo ubóstwa studia.

„Tak więc pod względem ruchu mieliśmy najlepszą nauczycielkę Aleksandrową, przodek etiud rytmicznych. Jewgienij Bogrationovich powiedział: „Potrzebuję najlepszego, być może najodważniejszego innowatora w każdej dziedzinie. Jesteśmy tak biedni, że musimy uczyć się od najlepszych”. Dlatego jeśli Piatnicki był najlepszy pod względem głosu, weźmy Pyatnitsky'ego. Tak, Evgeny Bogrationovich wiedział, jak rozpoznać prawdziwych ludzi sztuki! Miał do nich smykałkę i starał się głównie wychowywać nauczycieli spośród swoich starszych uczniów.
Aktorka Cecilia Mansurova, z „Rozmów o Wachtangowie” Khrisantha z Chersoniu

Stopniowo Evgeny Vakhtangov zdobył własne zrozumienie teatru. W przedstawieniach starał się podkreślić umowność tego, co działo się na scenie, dlatego na przykład klasyczne kostiumy teatralne Wachtangowa były noszone na nowoczesnych ubraniach. Aby wzmocnić tę ideę, artyści umieścili je bezpośrednio na scenie. W ciągu kilku sekund z aktorów zamienili się w postacie w sztuce. Do dekoracji używano zwykłych artykułów gospodarstwa domowego, które grano za pomocą lekkich i tkaninowych draperii.

W 1917 roku studenckie studio wyszło z „podziemia” i stało się znane jako Moskiewskie Studio Dramatu Jewgienija Wachtangowa. W tym samym roku Wachtangow poważnie zachorował, ale zaczął pracować jeszcze ciężej i ciężej. „Pierwsza pracownia, druga pracownia, moja pracownia, pracownia żydowska Habima, pracownia Gunst, teatr ludowy, proletekt, teatr plastyczny, lekcja, przedstawienie obchodów listopadowych – to dziesięć instytucji, w których mnie rozrywają na kawałki"- napisał Jewgienij Wachtangow.

Groteskowy teatr i fantastyczny realizm

Evgeny Vakhtangov jako Tackleton w sztuce Krykiet na piecu. 1914 I Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Zdjęcie: wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov jako Kraft w sztuce „Myśl”. 1914 I Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Zdjęcie: wikimedia.org

Evgeny Vakhtangov jako Fraser w sztuce „Powódź”. 1915 I Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Zdjęcie: aif.ru

Po rewolucji 1917 roku awangardowemu teatrowi Wachtangowa trudno było znaleźć wspólny język z nową publicznością – „prymitywną w stosunku do sztuki”. Reżyser postanowił dołączyć do teatru Konstantina Stanisławskiego. W 1920 studio Wachtangowa stało się częścią Moskiewskiego Teatru Artystycznego i zostało nazwane Trzecim Studio.

Rok później Trzecie Studio Moskiewskiego Teatru Artystycznego miało własny budynek teatralny. Na cześć otwarcia artyści wykonali „Cud św. Antoniego” na podstawie komedii Maurice'a Maeterlincka o tym samym tytule. Był to drugi apel Wachtangowa do tej sztuki i tym razem Wachtangow wystawił sztukę w tradycji teatru groteskowego. On napisał: „Teatr domowy musi umrzeć. Aktorzy „postaci” nie są już potrzebni. Wszyscy, którzy są w stanie scharakteryzować, muszą odczuwać tragedię (nawet komicy) każdej charakterystyki i muszą nauczyć się wyrażać siebie w groteskowy sposób. Groteska - tragiczna, komiczna”.

Pochłonięty pracą w kilku studiach Wachtangow prawie nie monitorował swojego zdrowia: kiedyś uprawiał gimnastykę jogi i trzymał dietę, ale potem złamał reżim: ciągle palił i siadał po występach na imprezach teatralnych.

Krótko przed śmiercią Jewgienij Wachtangow rozpoczął pracę nad spektaklem Księżniczka Turandot na podstawie baśni włoskiego dramaturga Carlo Gozziego. Tym spektaklem otworzył nowy kierunek w reżyserii teatralnej - „fantastyczny realizm”. Wachtangow wykorzystał postacie-maski i techniki włoskiej komedii dell'arte, ale uczynił bajkę bardzo nowoczesną. Aktorzy przebierali się na scenie w kostiumy. bohaterowie baśni, a równolegle rozmawiali o aktualnych kwestiach.

„Moja ostatnia rozmowa z Wachtangowem przed próbą generalną Turandot była cudowna. Powiedział mi, że w tej pracy fascynuje go specyficzny stan aktorski, taki: ty i ja siedzimy w pierwszym rzędzie i oglądamy przedstawienie, ale ja też gram to przedstawienie. I póki jestem wolny, dzielę się z wami swoimi wrażeniami, a potem mówię: wychodzę, teraz zagram dla ciebie. I wychodzę z pierwszego rzędu, wchodzę na scenę i zaczynam grać wszystko - żal i radość, a ten mój przyjaciel mi wierzy ... A potem kończę, siadam do niego i mówię: jak to jest, dobrze?
Leonid Volkov z książki „Evgeny Vakhtangov. Dokumenty i certyfikaty»

Wracając do domu po kolejnej próbie sztuki „Księżniczka Turandot”, Wachtangow zachorował i już nigdy nie wstał. Premiera odbyła się bez niego, ale na spektaklu był obecny Konstantin Stanisławski. Podziwiany pracą swojego ucznia Stanisławski osobiście wyznał Wachtangowa: „To, co zobaczyłem, jest utalentowane, oryginalne i co najważniejsze wesołe! I ogromny sukces. Młodzież bardzo dorosła”..

„Księżniczka Turandot” stała się Ostatnia praca Jewgienij Wachtangow. Zmarł 29 maja 1922 r. Wachtangowa został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

TEATR IM. EVGENY VAKHTANGOV. Historia teatru Evg. Vakhtangov rozpoczyna się na długo przed datą oficjalnego otwarcia. Pod koniec 1913 r. grupa moskiewskich studentów utworzyła Studenckie Studio Dramatu, którego celem było studiowanie sztuki teatralnej według systemu K.S. Stanisławskiego. Aktor i dyrektor Teatru Artystycznego Jewgienij Bagrationovich Wachtangow (1883-1922) zgodził się nim kierować; jego najbliższym asystentem w organizacji pracowni była Ksenia Iwanowna Kotlubay (1890–1931). Do 1917 roku studio nosiło nazwę Studencheskaya (lub Mansurovskaya, od nazwy alei, na której tymczasowo się osiedlało); od 1917 do 1920 - Moskiewskie Studio Dramatu E.B. Wachtangowa. 13 września 1920 roku zespół został przyjęty do rodziny Teatru Artystycznego pod nazwą III Studio. 13 listopada 1921 r. otwarto stały teatr III Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego (przy Arbat 26, gdzie nadal się znajduje). Oficjalnie Studio uzyskało status teatru dopiero w 1926 roku.

W okresie, gdy Studio broniło swojej niezależności (propozycja wstąpienia do Teatru Artystycznego została odrzucona), przyjeżdża tu reżyser A. Popov. Sezon 1924-1925 przyniósł jednocześnie dwa sukcesy - produkcje Popowa Komedia Merimee(cztery sztuki z cyklu Teatr Clary Gazul) oraz Lew Gurycz Siniczkin D. Lenskiego. Następnie Popow kładzie Virineu L. Seifullina (1925), Zoikin apartament M. Bułhakow (1926), Wada B. Ławreniewa (1927), Spisek uczuć Y. Olesha (1929), Awangarda V. Kataeva (1930). W dniu piątej rocznicy powstania Studia, które rosło, zostało przemianowane na Państwowy Akademicki Teatr im. Wachtangowa. Od drugiej połowy lat 20. spektakle wystawia R. Simonow ( Marion de Lorm V. Hugo, 1926 i Na krwi S. Mścisławski, 1928), I. Tołczanow ( Partia Uczciwych Ludzi J. Romena, 1927), Zahawa ( Borsuki L. Leonow, 1927), realizowane są wspólne produkcje dwóch, trzech, a nawet czterech reżyserów (przedstawienia z 1930 r. Oszustwo i miłość O. Schiller w reżyserii Antokolsky'ego, O. Basova, Zakhavy i Tempo N. Pogodin w reżyserii Basowa, K. Mironowa, A. Oroczki, Szczukina). W tym samym okresie (od 1927 r.) artysta, a później reżyser N. Akimov, nawiązali współpracę z teatrem.

Pod koniec lat dwudziestych Popovowi coraz trudniej było pracować w teatrze: jego występ zawodził. Awangarda, relacje z kierownictwem teatru, na czele którego stoją Zachawa i Simonow, są skomplikowane. 12 maja 1930 r. w „Literaturnej Gazecie” ukazał się artykuł: „Wobec rozbieżności w kwestiach kierownictwa artystycznego i ideowego Teatru. Vakhtangov został wyeliminowany przez reżysera Aleksieja Popowa. Kolejny jasny etap zakończył się w pracy Teatru Wachtangowa. Próby spektaklu rozpoczęte przez Popowa Tempo wypełnione przez cały zarząd.

W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Omsku (1941-1943). Tutaj wystawiano przedstawienia. Oleko Dundich A. Rżeszewski i M. Katz i Rosjanie K.Simonova (reż. A.Dikiy, 1942), Cyrano de Bergerac E. Rostana (reż. Ochlopkow, 1942), Przód A. Korneichuk (reż. Simonov, 1942) i inni.Powstał oddział frontowy teatru, który wystawiał spektakle Nieśmiertelny A. Arbuzov i A. Gladkov (reż. A. Orochko, 1942), Nie w twoim sanie nie siadają A. Ostrovsky (reż. Mansurov, 1944) oraz Gdzieś w Moskwie V.Massa i M.Chervinsky (reż. Remizova i A.Gabovich, 1944) i inni.

W latach wojny Ochlopkow opuścił teatr, zgadzając się kierować Teatrem Rewolucji. Mieć burzliwy sukces Sługa dwóch panów C. Goldoni (1943) w reżyserii Tutyszkina z N. Płotnikowem jako Truffaldino i komedia-operetka F. Herve Mademoiselle Nitush(1944), reżyseria Simonov, projekt Akimov. W trudnych dla kraju i jego sztuki latach powojennych teatr zmuszony był wypuszczać jeden po drugim heroiczne płótna rewolucyjne, co jednak uzasadniało ich istnienie na scenie powagą pracy aktorskiej. One były Młody strażnik na podstawie powieści A. Fadeeva (1948), Pierwsze radości(1950) i Cyryl Izvekov(1951) na podstawie powieści K. Fedina, wystawione przez Zachawę, z udziałem Y. Lyubimova, G. Pashkovej, M. Astangova, N. Gritsenko i innych. Przyjedź do Zvonkovoe A. Korneichuk (reż. Remizova, 1947), a jednym z ostatnich akordów był Kucharz A. Sofronow w reżyserii Simonowa (1959). Wystawiono dramaturgię K. Simonova, B. Polevoya, N. Virty, N. Pogodina, A. Krona. Odnowiony Egor Bulychov i inny(1951) i Zanim słońce zajdzie (1954).

Na przełomie lat 60. i 70. do teatru dołączyło kolejne pokolenie aktorów: I. Kupchenko, M. Vertinskaya, V. Malyavina, V. Zozulin, E. Karelskikh, Yu Shlykov, V. Ivanov i inni.

25 września 1987 r. W Teatrze Wachtangowa odbyło się spotkanie, na którym dyrektorem artystycznym został wybrany Michaił Uljanow (usunięty ze stanowiska E.Simonow opuścił teatr). Reżyserzy P.Fomenko, R.Viktyuk, A.Kats są przyjmowani do personelu teatru. Realizowane są spektakle A. Shapiro ( Dzik V. Rozova, 1987), R. Sturua ( Brzeski pokój M. Shatrova, 1987), A. Bieliński ( Szklanka wody E. Skriba, 1988). Teatr stopniowo budzi się do życia. Szkoła po raz kolejny uzupełnia zespół młodymi ludźmi - S. Makovetsky, O. Chipovskaya, A. Ryshchenkov, V. Simonov, E. Knyazev, E. Sotnikov, M. Vaskov, M. Sukhanov, Yu. Rutberg, M. Esipenko i inne.Na scenę teatru przenosi się studencki spektakl Czerniachowskiego Mieszkanie Zoi Bułhakow (1989) z Y. Rutbergiem. Wznawia po raz trzeci Księżniczka Turandot z Esipenko, Chipovskaya i Ryshchenkov (dyrektor wznowienia Czerniachowski, 1991). Kierują Fomenko ( Biznes A. Suchowo-Kobylina, 1988; Jesteś naszym suwerenem, ojcze... F. Gorenstein, 1991; Winny bez winy Ostrovsky z genialnym zespołem aktorskim, 1993; Dama pikowa Puszkina, 1996; Zmartwychwstanie lub Cud Święty Antoni M. Maeterlinka, 1999) i Viktyuk ( Lekcje magisterskie D. Pownella, 1990; pani bez kamelii T. Rattigana, 1990; Katedra N. Sadur za N. Leskovem, 1992; I już cię nie znam kochanie A. de Benedetti, 1994). Przestrzeń tzw. „sceny bufetowej” jest inscenizowana: Winny bez winy Ostrovsky w reżyserii Fomenko, Całkiem kłamca J. Kilty (reż. Shapiro, 1994) i inni.

Oprócz wymienionych reżyserów ostatnie sezony na scenie Teatru. Evg. Vakhtangov wystawiony przez A. Zhitinkina ( Śmieszni goście N.Simon, 1996), V.Mirzoev ( amfitrion Moliera, 1998), A. Gorbana ( Za dwie zające M. Staritsky, 1997 i Leworęczny według Leskov i E. Zamiatin, 1999), V. Ivanov ( panna Julie A. Strindberg, 1999), E. Marcelli ( Otello Szekspir, 2000), S. Evlakhishvili ( Ziemia obiecana S. Maughama, 2000). Teatr współpracuje z artystami St. Morozov, T. Selvinsky, V. Boer, P. Kaplevich i innymi.