Zawód aktorki jest jednocześnie trudny i ciekawy. Zawiera wiele atrakcji: długoterminowe zdjęcia, częste wycieczki, nowe znajomości Sławni aktorzy i reżyserów. Profesjonalna aktorka powinna umieć perfekcyjnie zagrać każdą rolę, realistycznie ożywić dowolny obraz, umieć zapanować nad emocjami, jak najbardziej podkreślać swoją kobiecość, zmysłowość i piękno na scenie. Aby jednak stać się naprawdę rozpoznawalną, aktorka musi pokonać wiele trudności na drodze do sukcesu, odgrywać trudne, a czasem nawet niebezpieczne role na scenie teatralnej lub w filmie.

Każda aktorka musi mieć talent do personifikacji i wyraźny artyzm, aby osiągnąć uniwersalny sukces. Ponadto ważne jest posiadanie kilku powiązanych umiejętności:

• obserwacja,
• świetna pamięć,
• pracowitość,
• fotogeniczny,
• czar,
• jasny Dane zewnętrzne,
• kreatywne myslenie,
• kaplica,
• Dobry ucho do muzyki,
• energia,
• pewność siebie,
• kreatywność i nie tylko.

Jeśli mówimy o umiejętnościach zawodowych, to aktorka musi posiadać nie tylko aktorstwo, ale także pewną wiedzę z zakresu literatury, psychologii, choreografii, kierunków muzycznych.

Poza tym dobra aktorka musi mieć mocny głos, perfekcyjną kontrolę nad swoim ciałem oraz umiejętność naturalnego komunikowania się z kolegami w trakcie kręcenia filmu czy działania na scenie.

Historia zawodu aktorki

Początki sztuki aktorskiej wywodzą się z czasów prymitywnych, zważywszy na fakt, że w tym czasie nie istniało samo pojęcie „sztuki”. Każde plemię miało swoje specjalne tańce i rytuały, co dodatkowo przyczyniło się do podziału niektórych ludzi na widzów, a innych na wykonawców działań. Taka sztuka była przekazywana z pokolenia na pokolenie, stale unowocześniana i stawała się coraz ciekawsza.

Pojawienie się pierwszych aktorek przypisuje się okresowi istnienia Starożytna Grecja. Ale w tamtych czasach na scenie mogli występować tylko mężczyźni (powstali zarówno role męskie, jak i żeńskie), a aktorki występowały tylko w wędrownych zespołach teatralnych, które były rodzajem teatru ludowego. Kobiety mogły zacząć grać zawodowo dopiero w średniowieczu, kiedy na scenie zaczęto wystawiać sztuki świeckie.

Do tej pory aktorstwo uczy się w specjalnych placówkach, w których przyszłe aktorki od kilku lat doskonalą swój talent do grania na scenie. Ponieważ wcześniej w obowiązkach zawodowych pierwszych aktorek panowała pewna sztywność działań i stereotypów, teraz w pracy aktorek jest wiele talentów.

Plusy i minusy bycia aktorką

Głównym pozytywnym momentem dla przedstawicieli żeńskiej połowy ludzkości w zawodzie aktorki jest możliwość stania się sławnym i rozpoznawalnym. Rzeczywiście, perspektywa zostania drugą Marilyn Monroe lub Julią Roberts jest bardzo kusząca. Chociaż do tak pozytywnego połączenia okoliczności potrzebujesz trochę: Szczęśliwa sprawa, odrobina wytrwałości, chęć samodoskonalenia i dużo pracy.

Również niewątpliwe zalety tego rodzaju działalności można śmiało przypisać:

• stałe wycieczki, dzięki którym można zobaczyć całe piękno świata;
• dużo komunikacji, co czyni życie bogatym i urozmaiconym;
• wysokie opłaty, im bardziej popularna staje się aktorka, tym bardziej jest poszukiwana i zarabia więcej.

Ale każdy medal ma dwie strony. Główne wady tego zawodu to:

• brak życia osobistego - musisz od razu zdecydować, co jest dla Ciebie ważniejsze;
• zagrożenie dla życia lub zdrowia – wykonywanie pewnych ról lub wyczynów kaskaderskich często staje się niebezpieczne;
• częste warunki uprawiania turystyki pieszej, które dla jednych mogą po prostu powodować dyskomfort, podczas gdy inni uważają to za po prostu nie do przyjęcia;
• ogromna, ciągła rywalizacja, która utrzymuje aktorkę w nieustannym tonie i nie pozwala ani na chwilę odpocząć.

Zawód aktorka - wynagrodzenie

Wynagrodzenia aktorek filmowych i teatralnych mogą się znacznie różnić. Chociaż często zdarza się, że aktorka teatralna może łączyć swoją pracę z epizodycznymi rolami filmowymi. Należy również pamiętać, że płace aktorki domowe nieco niższy niż koledzy z zagranicy. Można jednak wyróżnić średnią wynagrodzenie pracowników w tej branży, która waha się w granicach 5 milionów dolarów. W roku. Biorąc pod uwagę fakt, że aktorki za udział w statystyce mogą otrzymać tylko 10 dolarów.

Aktorki są silnej woli oraz piękni ludzie jednym słowem świetnie. Ale aby zostać dobrą aktorką, musisz być w stanie pewnie przezwyciężyć wszystkie trudności na swojej drodze lub po prostu „złapać szczęście za ogon”, co jest nie mniej skuteczne.

Prawie każda dziewczyna marzy o próbowaniu różnych ról. Niestety, w prawdziwe życie taka okazja może się nie nadarzać: córka, żona, matka, siostra. Ale nadal chcesz poczuć się jak agent specjalny, królowa, egzotyczna księżniczka, wiedźma ... A dziewczyny z całego świata nie widzą innego wyjścia, jak zostać aktorką. To właśnie ten zawód umożliwia ujawnienie wszystkich aspektów zmiennego kobiecego usposobienia.

Jednak zawód aktorki to nie tylko ciągła zmiana ról i środowisk, ale ciężka praca. Zrozumiemy ważne niuanse tego rzemiosła i zdecydujemy, czego potrzeba, aby zostać aktorką.

Zawód aktorki

Bycie aktorką uważane jest za prestiżowe we wszystkich krajach świata, w których rozwija się kino. Dobrzy aktorzy otrzymują hojne honoraria, które oczywiście znamy z sieci i innych źródeł. Jednak aktorstwo to ciężka praca, pomimo zewnętrznego lenistwa i błyskotliwości.

Zainteresowani tym, jak zostać aktorką, musimy docenić następującą ważną i szczególnie przyjemną cechę tego zawodu: wiek nie jest przeszkodą. Niezależnie od tego, czy jesteśmy bardzo młodzi, czy już na emeryturze, zawsze możesz odkryć swój talent aktorski i stać się poszukiwanym profesjonalistą.

aktorka teatralna

Teatr to starożytna forma sztuki, bardzo specyficzna, ale urokliwa. Aktorka teatralna jest zobowiązana do stworzenia na scenie teatru bogatego emocjonalnie, niezwykle wyrazistego obrazu, w którym patrzą na nią setki par oczu widzów. To najważniejsza cecha pracy na scenie: interakcja z widzem odbywa się bezpośrednio w czasie rzeczywistym.

Aktorka teatralna ma wielką odpowiedzialność: trzeba perfekcyjnie przećwiczyć rolę, zapamiętać każde słowo i każdy ruch postaci. Podczas spektaklu profesjonalna aktorka teatralna nie może popełnić błędu: pomylić się w liniach lub zapomnieć, z którego rogu sceny pojawi się partner. Biorąc pod uwagę, że człowiek nigdy nie może się mylić, w przypadku pomyłki na scenie, profesjonalne aktorki ratuje umiejętność improwizacji i charyzma. Pierwsza z tych cech może zostać rozwinięta w sobie, gdy druga zostanie jednak nałożona w chwili narodzin.

Główne zadanie aktorki teatralnej

Zadaniem aktorki teatralnej jest stworzenie na scenie obszernego obrazu artystycznego. Musi być wieloaspektowy i „żywy”, a do tego aktorka w pełni przyzwyczaja się do wizerunku swojej postaci.

Jednak najważniejszym zadaniem aktorki jest właśnie scena teatralna- ma wywołać reakcję publiczności swoją grą. To jest talent aktorski, który również prowadzi do sukcesu na tym polu.

Aktorka filmowa

Aktorki filmowe są bardzo popularne ze względu na to, że współcześni widzowie preferują przede wszystkim kino. Ponadto aktorki filmowe otrzymują znacznie wyższe honoraria niż pracownicy teatru.

Jednocześnie aktorka filmowa jest nie mniej trudna do pracy niż aktorka teatralna. Do jej obowiązków zawodowych należy badanie osobowości swojej postaci i jego wcielenia przed kamerą filmową. Jedynym „pobłażaniem” dla aktorki filmowej jest możliwość nakręcenia kilku ujęć. Jednocześnie musi zadbać o to, by pokazać się przed kamerą w sprzyjającym świetle. Wiadomo, że kamera „kocha” daleko od wszystkich ludzi, dlatego ten czynnik jest ważny w karierze aktorki filmowej.

Aktorka filmowa musi znaleźć wspólny język z ogromną liczbą osób, z którymi ma pracować. Reżyserzy, scenarzyści, koledzy z filmu (serialu) - wszyscy muszą pracować razem, aby osiągnąć jak najwyższy wynik.

Jak zostać aktorką?

Aby stać się odnoszącą sukcesy rozpoznawalną aktorką, wymagającą filmowania lub produkcji teatralnych, trzeba mieć całą masę zawodowych cech i naturalnych talentów. Dobrą trampoliną do startu jest kształcenie aktorskie w specjalnych placówkach edukacyjnych.

Nie każda dziewczyna może sprawdzić się w profesjonalnym aktorstwie. Potrzeba znowu wrodzonego talentu, wzmocnionego masą samodzielnie rozwijanych umiejętności.

Tak, aktorka udana kariera, oprócz tego wszystkiego potrzebujesz naturalnego uroku, charyzmy, chęci całkowitego oddania się pracy, przyzwyczajenia się do wizerunku drugiej osoby w najdrobniejszym szczególe, nawet jeśli sama osoba nie lubi. Dużym plusem dla aktorki jest obecność dobrze wyszkolonego głosu, doskonała pamięć do zapamiętywania dużej ilości tekstu.

U aktorek ceni się umiejętność improwizacji, wnoszenia własnej zapału do każdej, nawet w 100% stereotypowej, roli. Wielu świetnych aktorów to niezwykle energiczni i spontaniczni ludzie.

Ponadto przed podjęciem decyzji, czy chcesz zostać aktorką, musisz trzeźwo ocenić, czy możesz wytrzymać napięty harmonogram filmowania, duże obciążenia na plan filmowy lub scenę, ponieważ zgodnie ze scenariuszem będziesz musiał biegać, skakać i ewentualnie latać lub wspinać się po urwisku.

Trening aktorski

Umiejętności aktorskie są nauczane w specjalnych placówkach edukacyjnych. Aby wejść do takiej wyższej lub średniej instytucji edukacyjnej, konieczne jest pewne przygotowanie.

Podczas wywiadu zostaniesz poproszony o zagranie postaci lub wyrecytowanie ulubionego wiersza (bajki). Możesz nie otrzymać konkretnych zadań, a wtedy możesz zaprezentować przygotowaną scenę. Ale najprawdopodobniej zostaniesz nazwany bardzo specyficzną postacią. Tutaj trzeba być przygotowanym na wszelkie niespodzianki, takie jak zagranie ataku Voldemorta na Harry'ego Pottera czy grzyba w jesiennym deszczu. Będziesz potrzebować bogatej wyobraźni, umiejętności wystąpień publicznych i opanowania.

W związku z tym przyjęcie na uniwersytet teatralny jest uważane za wielkie osiągnięcie i otrzymanie wyższego edukacja teatralna jeszcze bardziej znaczące. Przy całym znaczeniu edukacji niezwykle ważny jest wszechstronny samorozwój aktorki, zarówno w trakcie jej odbioru, jak i po nim. W rzeczywistości szkolenie aktorki nigdy się nie kończy.

Cechy przyjęcia na studia

Planując studia aktorskie, warto przeanalizować swoje możliwości. Predyspozycje do bycia artystą są niezbędne, inaczej nawet najbardziej kompetentny i rzetelny trening zamieni się w stratę czasu. Jeśli masz odpowiednie dane, możesz bezpiecznie kontynuować drogę do swojego snu.

Po dokładnym przygotowaniu się do wszelkich zadań, które mogą zostać rzucone przez komisję selekcyjną, musisz zdecydować, gdzie lepiej ubiegać się o aktorkę. Najlepszą opcją jest najpierw wybrać dogodne miasto, jeśli nie masz niezbędnych instytucji edukacyjnych, a następnie aplikować gdziekolwiek możesz. Nie przegap żadnej szkoły teatralnej, ani jednego wydziału aktorskiego na uniwersytetach i instytutach kultury. Więc zawsze możesz być na bieżąco, zawsze na miejscu i gotowy na przejazd kilku rundy kwalifikacyjne, uczęszczanie na kursy przygotowawcze i inne sytuacje.

Przed rozpoczęciem rund kwalifikacyjnych odwiedź wydziały wybranych uczelni, zbierz jak najwięcej informacji o zbliżającym się naborze i porozmawiaj z nauczycielami. Miło byłoby też porozmawiać ze studentami tych uczelni, bo mogą udzielić cennych rad, jak ludzie, którzy przeszli przez wszystko, co ma dopiero nadejść. Uczniowie takiego wyzwania mogą doradzić, jak zachować się z tym lub innym nauczycielem, jeśli jest w komisja rekrutacyjna. Nikt inny na pewno ci tego nie doradzi, w tym sami nauczyciele. W kontaktach z ludźmi pamiętaj o grzeczności i uprzejmości, ale też nie ukrywaj swojej tożsamości, aby móc zyskać swego rodzaju „wiarygodność”.

Czy można zostać aktorką bez wykształcenia?

Jeśli nie masz czasu, chęci lub możliwości odbycia wieloletnich studiów na uniwersytecie, pytanie brzmi jak zostać aktorką bez wykształcenia i czy w ogóle jest to możliwe.

Sądząc po doświadczeniach znanych osobistości z krajów zachodnich, jest to możliwe. Musisz tylko naprawdę chcieć i nie być leniwym.

Sekrety znanych aktorek samouków

Odpowiedź na to pytanie jest oczywista: kraje zachodnie najbardziej znane aktorki nie mają specjalnego wykształcenia. Jednocześnie są popularni, odnoszą sukcesy i są profesjonalni w swojej dziedzinie. Ich sekret tkwi oczywiście w ich wrodzonych zdolnościach i determinacji. Wielu z nich od wczesnej młodości, czując palącą chęć włamania się na szczyt aktorskiego świata, zaczęło rozwijać niezbędne umiejętności, uczęszczało na przesłuchania i przeglądy. Brali udział w najmniejszym, nieistotnym projekcie, stopniowo przebijając się do bardziej prestiżowych i płatnych. Może po prostu nie mieli czasu na edukację aktorską, ale mieli czas na pracę.

Wśród naszych pięknych aktorek też są takie przykłady. Są to Alena Babenko, Julia Snigir i inni. Takich przykładów w Hollywood jest znacznie więcej: Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. Co więcej, te megagwiazdy nie otrzymały żadnej edukacji (nawet pełnego wykształcenia szkolnego). Na początku – z powodu biedy lub innych barier, po prostu nie mieli na to czasu.

Wyniki

Bycie aktorką oznacza dużo pracy nad sobą bez przerw. Zanim zostaniesz aktorką, zacznij stawiać pierwsze kroki w kierunku swojego marzenia, musisz zrozumieć siebie, aby mieć pewność, że masz perspektywy.

Przygotowanie do przyjęcia na uczelnię teatralną powinno być gruntowne. W końcu trzeba pokazać swój talent przed komisją, która widziała już setki takich entuzjastów. Wywarcie wrażenia to dla aktorki najważniejsze zadanie podczas przechodzenia wszystkich etapów przyjęcia na studia. Cały czas po ukończeniu studiów będziesz także musiał się doskonalić, aby się rozwijać i osiągnąć wielki sukces.

Bez specjalnego wykształcenia są też szanse na zostanie aktorką. W tym przypadku na pierwszy plan wysuwa się celowość i naturalny dar do publicznego grania.

Oto wyniki naszego artykułu. W nim przeanalizowaliśmy niektóre momenty jasnego snu wielu dziewcząt - jak zostać aktorką filmową lub teatralną, aby odnieść sukces i być poszukiwanym. Mamy nadzieję, że podobało Ci się czytanie tego materiału i nauczyłeś się z niego czegoś nowego.

W Rosji istnieje ogromna liczba instytucji edukacyjnych. Niektóre z nich są bardziej popularne, inne mniej. I nie zawsze wiąże się to z prestiżem uczelni, kolegium czy technikum. Na przykład progi wszystkich teatralnych instytucji edukacyjnych, niezależnie od tego, czy jest to prestiżowe GITIS, czy mało znane studio teatralne, co roku niezmiennie bije się niewiarygodnie duża liczba młodych ludzi, którzy marzą o zostaniu aktorką lub aktorem.

W Rosji istnieje ogromna liczba instytucji edukacyjnych zajmujących się szkoleniem specjalistów we wszystkich obszarach działalności. Niektóre z nich cieszą się większą popularnością wśród kandydatów, inne mniej. I nie zawsze wiąże się to z prestiżem uczelni, kolegium czy technikum. Na przykład progi wszystkich bez wyjątku teatralnych wyższych i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych, niezależnie od tego, czy jest to prestiżowe GITIS, czy mało znane studio teatralne, niezmiennie co roku bije niewiarygodnie dużą liczbę młodych ludzi, którzy marzą o zdobyciu zawód aktorki lub aktor.

Co sprawia, że ​​starają się zostać jednym ze sług Melpomeny? Każdy ma swoje własne cele. Kogoś przyciąga perspektywa stania się sławnym i sławnym. Ktoś goni „długiego rubla”, bo jest pewien, że wszyscy aktorzy mają więcej niż przyzwoite dochody. A dla niektórych ten zawód jest jedyną okazją do pokazania się Umiejętności twórcze i przynosić ludziom radość każdego dnia. Jednak bez względu na to, jakie cele stawia sobie przyszły aktor czy aktorka, niewielu z tych, którzy wkraczają na teatralne uczelnie i do studiów, jest gotowych na to, że praca w teatrze czy filmie to nie tylko blask reflektorów czy popularna miłość, ale także ciężka praca. które potrafią „złamać” nawet najsilniejszych i najbardziej wytrwałych. Dotyczy to zwłaszcza aktorek, o których działalności zawodowej porozmawiamy dzisiaj.

Kim jest aktorka?

Profesjonalny wykonawca różnorodnych role kobiece(zarówno głównych, jak i drugorzędnych) w produkcjach teatralnych, filmach, teledyskach lub reklamach, kierując się scenariuszem i instrukcjami reżysera produkcji.

Nazwa zawodu pochodzi od łacińskiego aktora (performer), co bezpośrednio wskazuje na rodzaj działalności specjalisty – odgrywać rolę, grać kogoś. Historia zawodu sięga czasów starożytnych, kiedy szamani i wróżbici grali całe przedstawienia dla swoich współplemieńców, aby uzyskać ich posłuszeństwo. Pojawienie się pierwszych aktorów przypisuje się zwykle czasom starożytnej Grecji.

Ponieważ jednak w starożytnych teatrach greckich tylko mężczyźni mogli występować na scenie (i w ogóle uczestniczyć w przedstawieniu), aktorki występowały tylko w zespołach wędrownych komików, które były starożytnym teatrem ludowym. Aktorki mogły zawodowo angażować się w działalność aktorską dopiero w średniowieczu, kiedy scena teatralna zaczął „wystawiać” sztuki świeckie.

Warto zauważyć, że jeśli obowiązki zawodowe pierwszych aktorek były znacznie ograniczone przez stereotypowe i jednowymiarowe typy postaci, to po pojawieniu się słynnego Systemu Stanisławskiego (początek XX wieku) praca aktorek wyszedł daleko poza samą wydajność. Współczesne aktorki nie tylko uczą się tekstów ról i tworzą wizerunek za pomocą zewnętrznych narzędzi (kostium i makijażu), intonacji, wyglądu, mimiki i ruchów ciała, ale także biorą czynny udział w dyskusji o charakterze i typie aktorki. postać. Dosłownie przyzwyczajają się do roli, „przymierzając” wydarzenia opisane w scenariuszu i przenosząc do spektaklu sytuacje z prawdziwego życia.

Jakie cechy osobowości powinna mieć aktorka?

Ponieważ opisywany przez nas zawód jest twórczy, każda aktorka musi mieć przede wszystkim wyraźny kunszt i zdolność do transformacji. Ponadto odnieść sukces w kariera aktorska Aktorce pomogą takie cechy osobiste, jak:

Jeśli mówimy o wiedzy i umiejętnościach zawodowych, to dobra aktorka musi posiadać nie tylko umiejętności aktorskie, ale także wiedzę z zakresu podstaw psychologii, współczesnej i literatura klasyczna, specyfika gatunkowo-rola, nurty muzyczne i choreografia. Ponadto aktorka zaangażowana w spektakle teatralne musi mieć mocny głos, nienaganną artykulację i umiejętność naturalnego porozumiewania się z kolegami na scenie.

Korzyści z bycia aktorką

Nietrudno zgadnąć, że główne przewaga zawodu aktorki bez wyjątku przedstawiciele słabszej płci rozważają możliwość zdobycia sławy i popularności. I tak naprawdę każdy ma perspektywę zostania drugą Marilyn Monroe, Grace Kelly, Lyubov Orlova, Alisa Freindlich czy Iriną Muravyovą. utalentowana aktorka. A do tego potrzeba sporo: szczęśliwy zbieg okoliczności, wielkie pragnienie i gigantyczna zdolność do pracy.

Wraz z popularną miłością i popytem wśród reżyserów aktorka może liczyć także na podwyżki honorariów, których wysokość może budzić zazdrość wśród przeciętnego laika. Jeśli wierzysz magazynowi Forbes, całkowity dochód, na przykład Anastasia Zavorotnyuk, wynosi około 1 miliona dolarów, ale Svetlana Khodchenkova, która już zdołała podbić nie tylko kino domowe, ale także Hollywood, według niektórych raportów, otrzymuje ponad $ 4000 w ciągu jednego dnia zdjęciowego.

Do niewątpliwych zalet tego zawodu należą również:

• częste wycieczki - pozwalają dużo podróżować i przez długi czas;
• dużo komunikacji – i to z różnymi ludźmi, także tymi, którzy osiągnęli już życiowy i zawodowy sukces;
• różnorodność - praca aktorki i nuda, koncepcje są całkowicie nie do pogodzenia, dlatego dni pracy sług Melpomene nigdy nie są „szare” i monotonne.

Wady bycia aktorką

Powiedzmy tylko, że praca aktorska ma nie tylko zalety, ale i wady. I co najważniejsze wada zawodu aktorki jest to, że samego zbiegu szczęśliwych okoliczności można się spodziewać przez ponad rok (a nawet kilkanaście lat). Uderzającym tego przykładem jest kariera Ludmiły Artemyevy („Taksówkarz”, „Kto jest szefem w domu”, „Matchmakers” itp.), która odniosła swój zawodowy sukces przez 18 długich lat.

Nawiasem mówiąc, przeciętna aktorka (czyli te, które nie miały szczęścia urodzić się „pod szczęśliwa gwiazda") nie może pochwalić się dużymi opłatami. Tak więc według statystyk średnia miesięczna pensja aktorki teatralnej wynosi dziś około 20-30 tysięcy rubli. Jednocześnie większość zarobków przeznaczana jest na utrzymanie ich atrakcyjnego wyglądu, ponieważ „Twarz” artystki jest jej wizytówką i jednym z głównych „narzędzi” pracy.

Te dziewczyny, które decydują się wybrać ten zawód dla siebie, nie powinny również zapominać, że za zewnętrznym blaskiem i dobrym samopoczuciem pracy działalność zawodowa aktorki kryje się w sobie:

• prawie całkowity brak życia osobistego - ciągłe próby, filmowanie, trasy koncertowe, dyskusje nad scenariuszami itp.
• zagrożenie dla zdrowia i życia - wykonywanie różnych sztuczek może spowodować kontuzje, a strzelanie "na miejscu" w niesprzyjających warunkach atmosferycznych - występowanie chorób ostrych i przewlekłych;
• warunki biwakowe – podczas zwiedzania artyści czasami muszą zapomnieć nie tylko o tym, czym jest przytulność i wygoda, ale także o czym gorąca woda w pokoju hotelowym lub pełny posiłek w restauracji;
• jest duża konkurencja - ogromna liczba przyszłych aktorek studiuje na uczelniach teatralnych i studiach, ale tylko nieliczne odnoszą sukcesy.

A co najważniejsze, popularność to kapryśna dama. Historia kina rosyjskiego zna wiele przykładów, kiedy aktorki, które do niedawna kąpały się w promieniach popularnej miłości, dziś „topią się” w zapomnieniu. Nikt ich nie zaprasza do kręcenia filmów ani do spektakli teatralnych, co oznacza, że ​​nie otrzymują też opłat.

Gdzie możesz znaleźć pracę jako aktorka?

Do zostać aktorką, wcale nie trzeba mieć specjalistycznego wykształcenia, wystarczy mieć talent i szczęście. Wiele znanych aktorek (na przykład Iya Savvina, Vera Glagoleva lub Faina Ranevskaya) albo w ogóle nie miało wykształcenia aktorskiego, albo otrzymało je już jako sławne i popularne.

Trzeba jednak wziąć pod uwagę, że studiowanie na uczelniach czy studiach teatralnych to nie tylko nauka podstaw umiejętności aktorskie, ale także możliwość pokazania swojego potencjału twórczego czołowym reżyserom. Rzeczywiście, w instytucjach edukacyjnych z reguły bardzo często odbywają się kursy mistrzowskie, kreatywne spotkania, produkcje studenckie, podczas których reżyserzy i Sławni aktorzy nie tylko dzielą się tajemnicami zawodowymi, ale także przyglądają się przyszłym artystom. Dlatego nadal zalecamy, abyś najpierw ukończył specjalistyczną instytucję edukacyjną, a dopiero potem spróbował swoich sił w działaniu.

Co odróżnia dobrego aktora od złego? Istnieje takie znane wyrażenie T. Edisona, które zostało uskrzydlone: ​​„Geniusz to 1% natchnienia i 99% pracowitości” i jego nie mniej znana odmiana: „Geniusz to 1% talentu i 99% ciężkiej pracy”. Zgodnie z systemem Stanisławskiego nauka zaczyna się również od długiej i żmudnej pracy nad sobą. Polega ona po pierwsze na rozwijaniu profesjonalnych cech aktorskich, po drugie na szkoleniu umiejętności posługiwania się specjalnymi technikami gry aktorskiej. Pierwszy blok zostanie omówiony w tej lekcji, drugi - w następnej.

Określanie cech, jakie powinien posiadać aktor

Cechy aktora- to cechy osobowości człowieka, w kompleksie dające możliwość skutecznego odgrywania różnych ról.

W przeciwieństwie do konkretnych umiejętności, na przykład zdolności do śmiechu w porę lub okazywania zaskoczenia, cechy zawodowe łączą w sobie cały wachlarz umiejętności i zdolności, co uniemożliwia szczegółowe rozważenie każdej cechy podczas jednej lekcji. Dlatego ta lekcja opisze wspólne cechy jakie cechy i umiejętności powinien posiadać dobry aktor. Ponadto artysta sceniczny musi mieć nie tylko określony zestaw cech osobistych i zawodowych, ale także nieustanną, codzienną pracę nad sobą, doskonaląc swoje umiejętności. Dlatego dla każdej jakości podane są zalecenia i ćwiczenia dotyczące jej szkolenia i rozwoju. Zostaną one rozpatrzone zgodnie ze strukturą, jego zwolennikami i uczniami:

Pierwsza grupa „Cechy każdego dobrego aktora” Są to umiejętności, które każdy musi zastosować w życiu aktorskim, niezależnie od tego, czy planuje użyć go do gry w teatrze lub nakręcenia filmu, czy po prostu chce wyglądać wiarygodnie, wyjaśniając godzinę spóźnienia do pracy. W odniesieniu do tych cech można spokojnie zastosować „niezbędne minimum” – to jest to, co każdy powinien wiedzieć i umieć robić.

Druga grupa "Profesjonalna jakość" w większym stopniu potrzebna jest profesjonalistom, tym, dla których aktorstwo jest rzemiosłem. Te cechy kojarzą się z pracą na scenie, interakcją z aktorami, widzami i wieloma innymi ważnymi elementami aktorstwa.

Cechy każdego dobrego aktora

Rozwinięta uwaga

Każda osoba wykonuje swoją pracę lepiej, jeśli nic jej nie rozprasza, ale tylko w temacie bieżącej lekcji. Aktorzy nie są wyjątkiem, dla których życie na scenie jest niemożliwe bez umiejętności obserwacji, umiejętności przełączania się i skupiania uwagi w środowisku scenicznym.

Pod tym względem jednym z fundamentów wewnętrznej techniki aktora jest selektywna orientacja percepcji podczas spektaklu. Wielu naszych czytelników, którzy są z nimi zaznajomieni, może zauważyć, że na pewnym poziomie treningu zdolność koncentracji staje się arbitralna. To prawda, ale w przypadku sztuki aktorskiej wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Faktem jest, że w życiu codziennym naszą uwagę kierują odruchy bezwarunkowe, czyli instynktownie. Podczas rozmowy nigdy nie myślimy o tym, jak stać lub siedzieć, jak kontrolować swój głos itp. Ale dla artysty ma to znaczenie, bo w realnym środowisku scenicznym musi zwracać uwagę na wszystkie aspekty gry - mowę, gesty, mimikę, postawę, suflera, a gdy wydarzenia się zmieniają, zmieniają kierunek jego percepcji.

Poniższe zalecenia pomogą aktorowi osiągnąć sukces w zakresie rozwoju tej jakości:

1. Nie próbuj skupiać się na zbyt wielu szczegółach. Prowadzi to do tak zwanych skurczów aktorskich: mimowolnych działań na scenie, które zdradzają twoją niepewność. Pamiętaj, że zasada „” działa na uwagę każdej osoby.
2. Uwaga i pamięć krótkotrwała to umiejętności, które można celowo kontrolować za pomocą np. technik gry. Jak to zrobić, przeczytaj specjalną lekcję „” na naszej stronie internetowej.
3. Uwaga bardzo zależy od aktualnego i fizycznego stanu osoby, na przykład, ile spał, czy martwi się dzisiaj problemami osobistymi. Staraj się zawsze występować w dobrym nastroju. W tym celu możesz użyć jogi i.

K.S. Stanisławski uważał również, że proces doskonalenia umiejętności powinien być ciągły: „Oglądając życie, artysta powinien rozglądać się wokół siebie nie jak roztargniony laik i nie jak zimny statystyk, który potrzebuje tylko faktycznej i cyfrowej dokładności informacji, które zbiera. Artysta musi wniknąć w istotę tego, co jest obserwowane, dokładnie przestudiować okoliczności i czyny ludzi ofiarowanych przez życie, zrozumieć nastrój duszy, charakter tego, kto je wykonuje. Dodatkowo stworzono zestaw specjalnych ćwiczeń uczących uwagi scenicznej:

Ćwiczenie 1. Zrób nieznane zdjęcie, przyjrzyj mu się uważnie przez 5 sekund, a następnie spróbuj zapamiętać wszystkie szczegóły. W przyszłości weź duże płótna o złożonych wzorach.

Ćwiczenie 2. Weź ołówek w każdą rękę i zacznij rysować w tym samym czasie: prawy - okrąg, lewy - trójkąt. Ważne jest, aby ukończyć obie figury jednocześnie. Możesz także pisać różne cyfry lub litery.

Przeczytaj więcej na temat uwagi na scenie, etapów uczenia się tej umiejętności aktorskiej na naszym blogu. Więcej przydatne ćwiczenia jego rozwój jest możliwy.

Umiejętności oratorskie

„Nienawidzimy teatralności w teatrze, ale kochamy sceniczną scenę… głos powinien śpiewać w rozmowie i poezji, brzmieć jak skrzypce, a nie stukać słowami jak groszek na deskę”, - napisał K. S. Stanisławski. Umiejętność wygłaszania przemówień, które już dawno stały się retorykami (a jest ich wiele w dramie) jest ważną cechą nie tylko dla wykładowców uniwersyteckich. Tę samą mowę można wygłosić w taki sposób, że wszyscy zasną lub odwrotnie, złapią każde słowo. Wiele zależy od mówcy, dlatego ważne jest, aby każdy początkujący aktor rozwijał swoją mowę sceniczną.

Należy również zwrócić uwagę na rozwój swojego głosu, jego brzmienie. Aby to zrobić, musisz wykonać zestaw ćwiczeń do ustawiania oddechu, artykulacji, tonacji, dykcji. Oto niektóre z nich:

Ćwiczenie 1. Rozwój oddychania. Pozycja wyjściowa: stojąca, ręce od barków do łokci w pozycji poziomej (równolegle do podłogi). Od łokcia w dół (przedramiona i dłonie) - zawieś pionowo. Wdychaj przez żołądek, na wydechu wymawiamy dźwięk „p” i wykonujemy okrężny ruch przedramionami i rękami, ramię pozostaje nieruchome. Przy następnym wydechu wykonujemy 2 obroty okrężne, potem 3 i tak dalej aż do 6. Następnie zmniejszamy prędkość z 6 do 1.

Ćwiczenie 2. Dykcja. Spróbuj odtworzyć dźwięk wbijania gwoździa w ścianę, konia tupającego o chodnik, opuszczonej cięciwy. Powinieneś otrzymać nie banalne „tsok”, ale coś w stylu „svsy”, „tzzu”, „vzsi”, innymi słowy - podzielić akcję na dźwięki, które słyszysz.

Wyobraźnia i umiejętność kreatywnego myślenia

Czując prawdę- jest to zdolność odczuwania wiarygodności (realizmu) akcji. Wiąże się to przede wszystkim ze zrozumieniem zasad ludzkich działań, logiki i bodźców do działań granego bohatera. Po drugie, to zdolność aktora do odróżniania emocji i zachowań naturalnych od nienaturalnych, nie tylko cudzych, ale także własnych. „Fizyczne dociski” – warunki, w których tępy realizm i naturalność (chęć wyróżnienia się, sztywność, samokontrola) zakłócają rozwój poczucia prawdy. Aby się ich pozbyć, K. S. Stanisławsky polecił w 2 etapach:

• Rozwijanie prawdy prostych czynności fizycznych. W życiu zalewamy herbatę wrzątkiem, mieszamy cukier, pijemy, nie myśląc o naturze tych czynności, wykonując je automatycznie. Najprostsze czynności fizyczne są zrozumiałe i bliskie każdemu, dlatego warto zacząć od ich treningu w środowisku scenicznym, stopniowo przechodząc w stronę prawdziwości emocji.
• Rozwój logiki i sekwencji. Działania fizyczne są instynktowne, ale wydarzenia w teatrze są fikcyjne i mają miejsce np. kilka wieków przed naszymi czasami, przez co zawodzą codzienne instynkty. Dlatego aktorzy muszą podporządkować sobie swoje działania i sekwencje, wykonując je jak w życiu, bo bez tego nie można rozwinąć poczucia wiary.

Jak wspomniano powyżej, nie ostatnią rolę w zapewnieniu poczucia prawdy odgrywa wyobraźnia i fantazja – cechy, które pozwalają aktorowi tłumaczyć i uzasadniać poczynania jego postaci. Szczerość roli, uczuć i emocji osiąga się nie tylko poprzez reakcję emocjonalną, ale także poprzez umiejętność uwierzenia w czyny bohatera, zajęcia jego miejsca w celu zrozumienia ich natury. Bez tego nie ma dobrej, zgodnej z prawdą gry.

pamięć emocjonalna

wolność sceniczna

Mówią, że wprawnego szermierza zawsze można rozpoznać po sposobie, w jaki się porusza: jego gesty są płynne, ale wystarczająco zręczne, pewność siebie widać na każdym kroku, jak w każdym ruchu - zimna kalkulacja. Taka reprezentacja, może trochę romantyczna, ale odzwierciedla ogólną istotę - ludzi różne zawody poruszać się inaczej. Aktorzy nie są wyjątkiem: pozy, gesty, nawet banalne chodzenie, które powinny wyróżniać się wolnością.

Wolność rozumiana jest jako naturalne zachowanie aktora na scenie, kiedy nie gra, lecz żyje. Nabywa się go w procesie rozwijania takiego składnika techniki aktorskiej jak. A w szczególności jego zwolennicy ruch zajął miejsce głównego środka zewnętrznej techniki aktora. Jednocześnie argumentowali, że nie ma specjalnych metod uczenia początkujących sztuki prawidłowego poruszania się: „Nie można nauczyć kreatywnego stosowania ruchu, ale można jedynie edukować aparat neurofizyczny w kierunku, który jest szczególnie korzystny dla praca sceniczna”.

W związku z tym aktor powinien rozwijać takie cechy, jak plastyczność i kontrola napięcia mięśni. Plastyczność - piękno ruchu, wdzięk, ekspresja artysty - wygląd ruchu. Kontrola napięcia pozwala aktorowi wykonywać ruchy poprawnie – nie mechanicznie, ale nie przesadnie czy niechlujnie. Ponieważ brak ruchu dla nowoczesny mężczyzna stał się znanym zjawiskiem, aktor musi zwracać należytą uwagę na własne. Oto kilka ćwiczeń:

Ćwiczenie 1. Naucz się tańczyć. W nauczaniu sztuk teatralnych taniec jest przedmiotem klasycznym. Nic nie rozwija plastyczności lepiej niż walc czy polka.

Ćwiczenie 2. Marionetka. Wyobraź sobie, że jesteś marionetką, która po przedstawieniu wisi na haku w garderobie. Postaraj się przedstawić pozę jak najbliżej pozycji lalki. Teraz wyobraź sobie, że byłeś „zawieszony” za szyję, potem za ramię, ramię, a nawet ucho - ciało jest unieruchomione w jednym punkcie, wszystko inne jest zrelaksowane. Wykonywanie tego ćwiczenia kilka razy dziennie pomoże rozwinąć plastyczność ciała i pozbyć się zacisków mięśniowych.

Ćwiczenie 3. Stań na jednej nodze tak długo, jak możesz. Zwykle skupienie się na wyimaginowanym przedmiocie pomaga przedłużyć ten czas. Możesz na przykład mentalnie chodzić codzienną ścieżką z domu do pracy lub do sklepu. Od nadmiernego obciążenia mięśnie po chwili rozluźnią się, a napięcie mięśniowe zniknie po powrocie do normalnego stanu.

Inne ćwiczenia są opisane w.

Cechy profesjonalnego aktora

Urok i charyzma

Zastanów się, ilu w sumie znasz aktorów, a ilu z nich możesz nazwać charyzmatycznymi. Nie tak bardzo, prawda? Charyzma to Twój własny styl, coś, co pozwala wyróżnić się spośród innych, cecha, a nawet ekskluzywność. Charyzma jest wtedy, gdy rola, którą „przymierzyły” setki aktorów, kojarzy się tylko z jednym nazwiskiem. Zapytaj fanów Bonda, którzy najlepiej zagrali Jamesa Bonda, a większość odpowie Ci - Sean Connery.

Teraz panuje błędna opinia, że ​​aktor musi być piękny. W rzeczywistości tak nie jest: musi być czarujący. Przypomnij sobie Adriano Celentano, który swoją grą, manierą, stylem zakochał się w całym pokoleniu, nie posiadając jednocześnie wybitnych danych zewnętrznych. Piękno ma znaczenie, ale nie tak często jak charyzma i urok, które zmieniają dobrego aktora w lepszego.

Towarzyskość

Aktorstwo to ciągły proces komunikacji. To wewnętrzny dialog w celu zrozumienia roli, profesjonalna komunikacja z kolegami i doskonalenie umiejętności werbalnych i zwracania się do widza. O to chodzi sztuka teatralna i umiejętności aktorskie.

Rozwijanie umiejętności komunikacyjnych nie jest trudne, wystarczy przyjąć trzy proste prawa komunikacji:

• być otwartym i przyjaznym, kształtować stosunek do wzajemnego zrozumienia;
• uśmiechaj się, okazuj prawdziwe zainteresowanie rozmówcą;
• być w stanie słuchać.

Umiejętność radzenia sobie ze strachem

Fobia przed wystąpieniami publicznymi jest jedną z najczęstszych wśród mieszkańców USA. A większość z nas prawdopodobnie doświadczyła podekscytowania w obliczu potrzeby przemawiania przed dużą publicznością (a czasami przed kilkoma osobami). Dla aktorów jest to tym trudniejsze, że ich występu nie da się rozmyć technikami nieformalnymi, a ponadto kojarzą się im nie tylko z wygłaszaniem przemówienia. Dlatego dobry artysta musi umieć występować przed publicznością i sceną. Tę jakość trzeba rozwijać w sobie, ćwicząc nie tylko umiejętności zawodowe, ale także pewność siebie, koncentrację.

Równowaga psychiczna

Żelazne nerwy są potrzebne nie tylko do przezwyciężenia tremy. Koszty zawodu aktora są takie, że stale znajduje się w polu widzenia reżysera, publiczności, krytyków i dziennikarzy. Dlatego musi umieć uderzyć, odpowiednio postrzegać i reagować na krytykę, zachęcać do konstruktywności, która przyczynia się do rozwoju talentów i cech, wyznacza kierunek doskonalenia.

Staranność i wydajność

Filmowanie i próby zajmują w życiu aktora bardzo dużo czasu i musi on być przygotowany na spędzanie na planie znacznie więcej niż standardowy 8-godzinny dzień, poświęcając czasem odpoczynek i osobiste zainteresowania. Tutaj nie można obejść się bez cierpliwości, wytrzymałości i stabilności w zakresie dużych obciążeń.

Znajomość teorii, gatunków i technik sztuki teatralnej

Jest mało prawdopodobne, abyś powierzył naprawy hydrauliczne osobie, która nie rozumie różnicy między kluczem nastawnym a kluczem. Podobnie jest z kunsztem aktora. Nie wpływa to bezpośrednio na zdolność do odgrywania roli, ale nie można zostać profesjonalistą bez bagażu specjalnej wiedzy. A pierwszym krokiem dla każdego, kto chce opanować sztukę reinkarnacji, jest zapoznanie się z gatunkiem i.

Umiejętności muzyczne i choreograficzne

Muzyka rozwija ucho – uczy słuchania, łapania tempa i rytmu, co jest niezbędne do rozwoju umiejętności mowy scenicznej i nie tylko. Aktor nie może obejść się bez choreografii, która pomaga rozwinąć plastyczność, osiągnąć naturalność i przezwyciężyć sztywność ruchów.

Smak, estetyka, poczucie harmonii

Dramaturg A. N. Ostrovsky wymagał od swoich aktorów rozwiniętego gustu estetycznego, bez którego nie sposób zrozumieć ani istoty teatru, ani charakteru bohaterów. Bez tego, bez poczucia harmonii, sam aktor nie może zrozumieć piękna, przekazać jak najwięcej tego, czego wymaga obraz i charakter spektaklu. Zdolności estetyczne są odgadywane w każdym aspekcie techniki - mowa, ruchy, emocjonalna treść gry.

Dążenie do poprawy

Aktor musi stale rozwijać swoje cechy i umiejętności, przechodzić od roli do roli, zostawiając to, co najlepsze i pozbywać się tego, co zbędne. Chodzi tu nie tylko o konkurencyjne środowisko, w którym toczy się nieustanna walka o główne role i sukces, ale także o chęć realizacji, która musi być. Doświadczenie wzbogaca bagaż emocjonalny, a każda rola to krok w kierunku rozwoju zawodowego.

Ambicja, pragnienie sukcesu i chwały, celowość

Ambicja to społeczno-psychologiczna cecha człowieka, wyrażająca się chęcią wykonywania działań zmierzających do osiągnięcia celów, samorealizacji. W rzeczywistości jest to stabilny pozytywny motyw, który sprawia, że ​​człowiek zmierza w kierunku swojego snu. Bez miłości do zawodu, bez świadomości jego znaczenia dla siebie i innych, bez chęci robienia tego, co robi się dobrze i ciągłego postępu, każda praca zamienia się w udrękę, nawet tak ciekawą jak aktor.

Inne cechy

Nie mówimy tu wyłącznie o cechach, ale raczej o kierunku rozwoju osobowości, aby stać się dobrym aktorem.

Kaplica. Wskazaliśmy powyżej, że mowa sceniczna i retoryka są ze sobą ściśle powiązane. Zajęcia z techniki mowy są przedmiotem obowiązkowym we wszystkich bez wyjątku uczelniach teatralnych. Dlatego w celu sporządzenia pełniejszego obrazu i uzyskania niezbędnej wiedzy zalecamy odbycie szkolenia na naszej stronie internetowej.

Logiczne myślenie.- to jeden z głównych elementów wewnętrznego samopoczucia artysty. Wszystko to w życiu odbywa się instynktownie w oparciu o codzienną logikę, w teatrze - udawane. Ale aktor musi dążyć do odtworzenia logicznej sekwencji nie tylko w działaniach, ale także w myślach i dążeniach swojego bohatera. „Jeśli wszystkie obszary ludzkiej natury artysty działają logicznie, konsekwentnie, z prawdziwą prawdą i wiarą, to doświadczenie będzie doskonałe” – nauczał K.S. Stanisławski.

Przywództwo. aktor musi mieć z wielu powodów. Po pierwsze, bycie liderem oznacza podejmowanie i bycie odpowiedzialnym za swoje działania, bycie proaktywnym, zawsze szukanie okazji, aby osiągnąć więcej. Po drugie, przywództwo jest nie do pomyślenia bez umiejętności nawiązywania skutecznej komunikacji i budowania relacji z innymi, co jest bardzo ważne w pracy zespołowej. Po trzecie, główne role to często obrazy wybitne osobowości, liderów i ich zrozumienie, a co za tym idzie, granie lepiej, może być ktoś, kto rozwinął cechy przywódcze.

Sprawdź swoją wiedzę

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na dany temat ta lekcja, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do: następne pytanie. Na otrzymywane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.

Każda dziewczyna, oglądając jakiś film z udziałem znanej aktorki, przynajmniej raz w życiu wyobrażała sobie siebie na swoim miejscu. Bycie aktorką to szansa na przymierzenie się w różnych rolach i przeżycie dziesiątek żyć postaci z różnych epok w jednym życiu.

Ale większość dziewczyn nie odważy się spełnić swojego marzenia. Jeśli jesteś osobą celową i nie wyobrażasz sobie życia bez uwagi innych, to jesteś stworzona do zawodu aktorki.

Z zewnątrz może się wydawać, że zostać aktorką jest bardzo łatwe. Ale w rzeczywistości jest to bardzo pracochłonny proces. Musisz codziennie pracować nad sobą i wkładać całą swoją energię w to, co robisz.

Plusy i minusy zawodu

Zanim poświęcisz swoje życie światu sztuki, musisz rozważyć wszystkie zalety i wady zawodu aktorki, bo może się okazać, że to wcale nie jest to, czego potrzebujesz.

Niezaprzeczalnymi zaletami tego zawodu są:

• Chwała. Ludzie zaczynają cię rozpoznawać na ulicach iw sklepach. W niektórych przypadkach może to pomóc w rozwiązaniu różnych problemów.
• Bogactwo. Kto nie chce mieć dużo pieniędzy i wydawać ich na co tylko chce? Znane aktorki otrzymują wielomilionowe tantiemy i mogą sobie pozwolić na duże domy i fantazyjne samochody.
• Możliwość realizacji swojego talentu.

Zawód ten ma wiele wad, do których należą:

• Napięty harmonogram pracy. Aktorka nie ma 8-godzinnego dnia pracy. Musi być zawsze w formie. Odpręż się trochę, a wszyscy już o Tobie zapomnieli. Musisz zawsze pracować nad sobą. Jeśli aktorka nie jest zajęta sztuką teatralną lub kręceniem nowego filmu, musi stale doskonalić swój talent aktorski i oczywiście swoje ciało. Aktorki teatralne muszą znikać na całe miesiące w trasie, a aktorki filmowe czasami zmuszone są zostać na planie prawie cały dzień, śpiąc tylko kilka godzin.
• Wysoki stres emocjonalny i fizyczny. Osobom niezwiązanym ze światem kina czy teatru może się wydawać, że bycie aktorką jest łatwe. Ale to bardzo wyczerpujący zawód. Musisz być w stanie emocjonalnie zademonstrować suchy tekst, jednocześnie całkowicie odradzając się jako postać. Nie każdy może to zrobić. Ponadto niektóre role wymagają od aktorki dobrej sprawności fizycznej. Musi wykonywać różne sztuczki lub długo przebywać w ekstremalnych warunkach, np. pływać w wodzie zimna woda, czołganie się w błocie lub filmowanie na mrozie w lekkim ubraniu.
• Brak prywatności. Mimo licznych fanów aktorkom często nie udaje się budować długotrwałych relacji z kimkolwiek. Chodzi o napięte harmonogramy. Ciągłe filmowanie lub próby spektaklu zajmują aktorce większość czasu, ponieważ dla jej pracy w kinie lub teatrze jest sens jej życia i dlatego zawsze będzie na pierwszym miejscu. Niewielu kochanków to zniesie. Jeśli zdecydujesz się zostać aktorką, bądź przygotowany na to, że nie zawsze będziesz mógł być blisko swoich bliskich.
• Obsesyjni fani i paparazzi. Chwała ma tylna strona- reklama. Wszechobecni paparazzi będą śledzić każdy twój krok, a jeśli się potkniesz, opinia publiczna natychmiast się o tym dowie.
• Duża konkurencja. Bardzo popularny jest zawód aktorki. Przygotuj się na liczne przesłuchania i odrzucenia. Całe twoje życie stanie się jedną nieustanną rywalizacją. Tylko znanym aktorkom role proponują sami reżyserzy, a nowicjusze muszą szukać projektów, w których mogliby wziąć udział. Ale najpierw muszą ominąć dziesiątki tych samych dziewczyn, które chcą dostać rolę na castingu.

Jak zostać aktorką?

Jeśli mimo wszystko nadal zdecydowałeś zostać aktorką, możesz zacząć urzeczywistniać swoje marzenie. Co jest do tego potrzebne?

Oprócz chęci, wytrwałości i talentu dużą rolę odgrywa profesjonalna edukacja. W historii oczywiście zdarzały się przypadki, kiedy proste kelnerki stały się znane na całym świecie. znane aktorki, ale najczęściej miało to miejsce w krajach zachodnich. W naszych szerokościach geograficznych edukacja jest ważny warunek rozpocząć karierę zawodową.

Przed podjęciem decyzji o wstąpieniu do placówki edukacyjnej spróbuj swoich sił w szkołach aktorskich lub szkolnych klubach teatralnych. Tam możesz zdecydować, czy zawód aktorki Ci odpowiada, czy nie? Ponadto jest to świetna okazja, aby nauczyć się przemawiać przed publicznością i przezwyciężyć strach przed wystąpieniami publicznymi.

Następnie możesz spróbować zarejestrować się w dowolnym szkoła teatralna lub uniwersytet. Najlepiej jechać na podbój Moskwy, bo to tam takie słynne teatralne placówki edukacyjne, jako Moskiewski Teatr Artystyczny, GITIS, VGIK, Szkoła Teatralna im. Szczukina i Szkoła Teatralna im. Shchepkinsky'ego. To Moskwa jest centrum kina rosyjskiego.

Tak więc studiowanie na tych uniwersytetach pomoże ci zacząć jako aktorka. Aktorstwa będzie można uczyć się od wybitnych nauczycieli i aktorów. Dodatkowo zdobędziesz wiele umiejętności, których na pewno będziesz potrzebować podczas swojej pracy.

Przygotowujesz się do przyjęcia na uczelnię teatralną?

Konkurencja na uczelniach teatralnych jest bardzo duża. Zwykle ponad 200 osób na miejsce. Dlatego musisz być dobrze przygotowany do przyjęcia. Poważnie podchodź do wyboru materiału do egzaminów wstępnych. Przygotuj bajkę, wiersz i fragment prozy.

Dużo i ciężko ćwicz przed lustrem. Twoja mowa musi być jasna i głośna. Przygotuj też jakiś taniec lub piosenkę, ponieważ komisja może poprosić cię o wykonanie czegoś w tym rodzaju. Przygotuj się na niespodzianki.

Improwizuj, jeśli nie wiesz, co robić. Najważniejsze - nie stój jak idol. Wstępne opracowanie choreografii i wokali nie będzie zbyteczne. Koniecznie przeczytaj także przynajmniej główne dzieła literatury klasycznej, aby nie wyglądać na ignoranckiego w oczach komisji.

Poza tym trzeba jeszcze przygotować się do kolokwium z historii teatru i dramatu. Listę potrzebnej do tego literatury można znaleźć w broszurach dla kandydatów.

Spróbuj aplikować na kilka uczelni jednocześnie. To zwiększy twoje szanse. Jeśli nie udało Ci się zrobić tego za pierwszym razem, spróbuj ponownie zdać egzaminy wstępne w następnym rok akademicki. Pamiętaj jednak, że szanse na przyjęcie maleją wraz z wiekiem. 22-letnia dziewczyna nie ma praktycznie żadnych szans na kandydaturę na upragniony uniwersytet.

Co do wyglądu? To nie jest ważne. Piękna twarz nie pomoże ci zostać aktorką, jeśli nie masz charyzmy i talentu. Nie musisz więc dostosowywać się do standardów piękna. Bądź indywidualistą. W historii kina i teatru jest wiele przypadków, w których aktorzy, według większości ludzi dalecy od utartych kanonów piękna, dzięki swojemu talentowi osiągnęli niesamowity sukces.

Jeśli nie udało ci się wejść do szkoły teatralnej, ale chęć zostania aktorką nie zniknęła, możesz spróbować swoich sił w telewizji. Nawet kręcenie reklam może pomóc w spełnieniu marzeń. Zdarzały się przypadki, gdy gwiazdy reklamy stawały się aktorami filmowymi bez specjalnego wykształcenia.

Jeśli pomyślnie zdałeś egzaminy wstępne, to już połowa sukcesu. Teraz możesz poznać wszystkie subtelności aktorstwa. Ponadto studenci uczelni teatralnych są często zapraszani do pracy w teatrach po studiach, a reżyserzy chętniej proponują role osobom z wykształceniem zawodowym.

Nie licz jednak na to, że od razu zaczniesz otrzymywać oferty od znanych dramaturgów. Na początku będziesz musiał być jak wiele przesłuchań, w których ani razu nie zostaniesz odrzucony. Ale nie powinieneś rozpaczać. Idź dalej w kierunku wymarzonego spotkania.

Ucz się na niepowodzeniach i ulepszaj. Akceptuj nawet małe role. Twoim zadaniem jest dostać się na ekran telewizora. Z biegiem czasu zaoferują ci poważniejsze role i być może pewnego dnia sławny reżyser zauważy twój talent i złoży ci ofertę, o której marzyłeś przez całe życie.