To kompleks budynków Kijowskiej Akademii Narodowej Dzieła wizualne i architektura na ulicy Smirnova-Lastoczkina.

Przed wejściem na teren akademii znajduje się pomnik artystów – ofiar represji politycznych. W Zachodnia Europa w każdym mieście znajduje się pomnik poległych w I wojnie światowej. Zwykle z nazwanym wyliczeniem. W Rosji nie znam takiego pomnika. Nie było też w zwyczaju mówić o represjonowanych. Chociaż zabite i zagłodzone na śmierć miliony. Dlatego cieszy mnie widok takiego pomnika z dziesiątkami nazwisk w Kijowie. Dodatkowo sam zabytek został wykonany bardzo profesjonalnie i zdecydowanie nie psuje krajobrazu.



Wewnątrz całe terytorium jest wyłożone pomnikami i rzeźbami. Te pomniki były przeznaczone na jakieś place i skwery, ale albo klienci ich nie wykupili, albo coś innego... Więc pozostały tam, gdzie zostały wykonane. Oto pomnik artystki ludowej Marii Pryimachenko.

To jest Taras Szewczenko.

Ale ta tablica pamiątkowa wisi na swoim ostatnim miejscu.

A ta rzeźba parkowa wygląda całkiem dobrze na akademickich trawnikach.

Pomnik uczniów i nauczycieli poległych w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

W tym budynku mieszczą się warsztaty artystyczne nauczycieli akademii. To jest bardzo poprawne. Kiedy wszystko jest w pobliżu i możesz pracować z uczniami nie tylko w klasie, ale także w osobistym warsztacie. Co więcej, nauczyciele, otrzymując duże zamówienia, często angażują w nich swoich uczniów jako praktykantów. Dla tych ostatnich jest to zarówno prawdziwa praktyka, jak i okazja do zarobienia pieniędzy.

Towarzysz Prichodko musiał oczywiście stanąć w innym miejscu. Nie dostałem...

Pomiędzy plakatami wystaw sztuki wisi ogłoszenie: „Viddam garniy tsutsitsya z dobrymi rękami”. Wszyscy znają wyrażenie „zamrożone jak tsutsik”. Ale niewiele osób wie, że tsutsik to pies, szczeniak. Oto dziewczyna Sonya jest gotowa oddać słodkie szczenięta w dobre ręce.

Wszystkie korytarze działu rzeźbiarskiego wyłożone są dziełami. Oto odlewy starożytnych autorów oraz prace dyplomowe naszych absolwentów. W prawym dolnym rogu znajduje się zdemontowana forma gipsowa.

Przygotowujący się do egzekucji czerwony komisarz z postacią wytrawnego osiłka na tle głowy antycznej bogini.

Rzeźby z gliny owinięte wielokolorowym polietylenem. Nie można pracować z suchą gliną. Rzeźba jest formowana tygodniami. Pozostałą do jutra pracę trzeba przykryć mokrymi szmatami. A na wierzchu zawiń go polietylenem - aby szmaty nie wyschły.

Dziewczyna uprzejmie zgodziła się pokazać swoją pracę. Powiedziała mi, że w wakacje była w polskim Krakowie i tam poszła na Akademię Sztuk Pięknych. Poprosiłem ich rektorat o pokazanie, jak zorganizowany jest ich proces edukacyjny. Dowiedziawszy się, że uczy się rzeźbiarstwa w Kijowie, zaczęli wpuszczać ją na dowolne zajęcia. Taka jest artystyczna solidarność.
Lubiła Kraków. Zupełnie inny poziom finansowania. Uczniowie otrzymują kamień, dobre narzędzie...

Po zajęciach student zostaje w instytucie w celu malowania tynków. Kształcenie na uczelni artystycznej nie może odbywać się pod przymusem. Wymaga entuzjazmu.

Ściany wydziału malarstwa wypełniają prace absolwentów. Jest kilka bardzo dobrych miejsc pracy. Powiesić na korytarzu swojej macierzystej uczelni to wielki zaszczyt.

Ściany pokryte inskrypcjami od wielu lat nie były malowane. Szczeliny w oknach, wyłamane drzwi, cieknące krany w toaletach. Ale wciąż wisi na tych ścianach - wciąż musisz na to zapracować.

Na skarpie okiennej ktoś zapisał markerem wiersz Nabokova.

Na drzwiach audytorium wywieszono ogłoszenia. W tym: „Bądź ostrożny. Torby do wspinaczki myszy. Bez żartów”.

Litografią zajmują się dziewczęta od pierwszego roku.

A opiekunowie siedzą na tym krześle. Kosz na śmieci płacze na krześle od 10 lat. Po prawej stronie jest grzejnik – w salach często nie jest gorąco.

Nie pamiętasz, czy to Zeus czy Posejdon? Za solidność otrzymał papierową koronę.

Jeśli na innych uczelniach studenci nie chcą uczyć się nawet w klasie, to zostawanie tutaj na zajęcia po zajęciach jest rzeczą powszechną. Mężczyzna postawił sztalugi na korytarzu i kopiuje klasyczne rysunki.

#[e-mail chroniony]

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest centralną uczelnią artystyczną na Ukrainie o kierunku akademickim i kształceniu specjalistów w zakresie malarstwa, rzeźby, grafiki, teatru i sztuka dekoracyjna, architektura, restauracja dzieł sztuki, historia sztuki i zarządzanie sztuką.

Historia akademii:

1917-1922
Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest spadkobierczynią Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych, założonej w 1917 roku w Kijowie przez Komisję Ustawodawczą pod przewodnictwem G. Pawłuckiego.

W sierpniu 1919 r., po zdobyciu Kijowa przez Ochotniczą Armię Denikina, Ukraińską Akademię Sztuk zaliczono do kategorii prywatnych placówek oświatowych niefinansowanych przez władze. Otrzymała nową nazwę: „Akademia Sztuk Pięknych w Kijowie, istniejąca na podstawie postawy naczelnika Wydziału Edukacji Publicznej na Zjeździe Nadzwyczajnym Komendanta Głównego siły zbrojne na południu Rosji w imieniu powiernika kijowskiego okręgu oświatowego z dnia 5 października 1919 r., nr 4998.

Ponadto Akademię wyrzucono z jej budynku, a cały jej majątek wyrzucono na strych. Ukraińskie stowarzyszenie spółdzielcze „Dniepr-Sojuz” pomogło Narbutowi nabyć dwa puste mieszkania w tym samym budynku przy 11 Georgievsky Lane, gdzie mieszkał z V.L. Modzalevsky. Mieściły się tam pracownie malarskie, biblioteka i biuro. Pod pracownię grafiki Narbut zajął swój dawny salon, dawny gabinet Modzałewskiego stał się pomieszczeniem recepcyjnym rektora. W grudniu 1920 r., po przywróceniu władzy sowieckiej w Kijowie, Akademia mieściła się w budynku dawnego Zgromadzenia Szlachty.

1922-1934
W 1922 r. zarządzeniem Wydziału Wojewódzkiego kształcenie zawodowe w ramach Ludowego Komisariatu Edukacji Akademia została zreorganizowana w Kijowski Instytut Sztuk Plastycznych. W 1924 r. przyłączono do niego jako wydział Ukraiński Instytut Architektury, który istniał od 1918 r. Nowo powstały uniwersytet nosił nazwę Kijów instytut sztuki. Instytut mieścił się w budynku dawnego Kijowskiego Seminarium Duchownego, gdzie mieści się do dziś. Jej rektorem został Iwan Iwanowicz Wron.

W nowy sposób zdefiniowano również strukturę placówki edukacyjnej. Miała ona na celu przede wszystkim kształcenie artystów „dla harmonijnego kształtowania środowiska, życia, produkcji”. Tak więc na wydziale malarstwa, oprócz wydziałów sztalugowych i sztuki monumentalne i otworzyło się nowe - teatr-kino-zdjęcie. Na Wydziale Rzeźby obok rzeźby monumentalnej i sztalugowej opanowano artystyczną obróbkę drewna i ceramiki. Uwzględniając potrzeby poligrafii przeprowadzono kompleksowe badanie grafik na wydziale poligraficznym, gdzie wychowywali się przyszli poligrafowie. Osobne miejsce zajmował wydział plastyczno-pedagogiczny, który kształcił artystów-nauczycieli i tzw. artystów-oświecaczy politycznych do pracy klubowej.
W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród instytucji edukacji artystycznej ZSRR.

Jednak zaciekła walka o hegemonię w sztuce, która rozpoczęła się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku, osobiste waśnie i wzmożona presja ideologiczna zniweczyły wszelkie osiągnięcia. Profesor zaczął opuszczać instytut. W 1930 roku zlikwidowano drukarnię i szereg wydziałów. W tym samym roku odwołano I. Vrona ze stanowiska rektora i przeprowadzono nową reorganizację uczelni zgodnie z ideologią proletariacką. Placówka edukacyjna została nazwana Kijowskim Instytutem Proletariackim kultura artystyczna powstały wydziały propagandy artystycznej, projektowania artystycznego życia proletariackiego, projektowania rzeźbiarskiego miast socjalistycznych i komunistycznej edukacji artystycznej. Z programów nauczania usunięto wiele dyscyplin ważnych dla rozwoju umiejętności zawodowych.

1934-1992
W 1934 roku, po radykalnej reformie uczelni, uczelnia otrzymała nową nazwę – Ogólnoukraiński Instytut Sztuki. Benkovich został mianowany jego rektorem. Pod koniec lat 30. Kijowski Państwowy Instytut Sztuki powrócił do akademickich metod nauczania. W związku z reorganizacją pierwszeństwo przyznano formom sztalugowym. Sztuka sztalugowa stała się przez długi czas podstawą metodyki nauczania, która polegała na uważnym studiowaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym zwiększaniu złożoności ćwiczeń, aby przygotować ucznia do wykonania kompozycji fabularno-tematycznej w jednym lub kolejny obszar sztuk pięknych.

W lata powojenne Instytut znacznie się rozwinął, w szczególności zwiększyła się liczba jego oddziałów strukturalnych. Tak więc w 1948 r. przywrócono wydział grafiki z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni grafiki, otwartej w 1945 roku na Wydziale Malarstwa. W 1958 r. powstał Wydział Artystyczno-Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozbudowano także wydział malarstwa: w 1965 r. otwarto pod nim pracownie sztuki monumentalnej i teatralno-dekoracyjnej, a później - wydział techniki i restauracji malarstwa.

od 1992
Dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 grudnia 1992 roku uczelnia powróciła do swojej pierwotnej nazwy – Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych, a zgodnie z dekretem Gabinetu Ministrów Ukrainy z dnia 17 marca 1998 roku stał się Akademia Sztuk Pięknych i Architektury. Decyzją Państwowej Komisji Akredytacyjnej Ukrainy z dnia 8 lipca 1997 r. Akademia uzyskała akredytację IV stopnia, a 23 listopada

1999 - certyfikat.
Jako wybitny artysta centrum edukacyjne, za znaczące osiągnięcia w nauce i działalność naukowa, kształcenie kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych w zakresie sztuk pięknych i architektury, na mocy Dekretu Prezydenta Ukrainy z dnia 11 września 2000 r. Akademia otrzymała status Narodowej Instytucji Oświatowej.

National Academy of Fine Arts and Architecture (NAAIA) - dodatkowe informacje o uczelni

informacje ogólne

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAIAA) jest jedynym multidyscyplinarnym uniwersytetem edukacji artystycznej na Ukrainie, który ma kierunek akademicki i kształci specjalistów w zakresie malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki teatralnej i dekoracyjnej, architektury, restauracji dzieł sztuki, historia sztuki i zarządzanie sztuką.

Bylina zajęcia dydaktyczne Twórczy i pedagogiczny zespół Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury stał się solidnym fundamentem, na którym od dziesięcioleci kształcą się specjaliści wszystkich głównych rodzajów sztuk pięknych, architektury i historii sztuki.

Głównymi wydziałami strukturalnymi Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury są wydziały:

• Wydział Sztuk Pięknych - kształci specjalistów z zakresu malarstwa, grafiki, grafiki, rzeźby, sztuki teatralnej i dekoracyjnej, restauracji dzieł sztuki.
• Wydział Architektury.
• Wydział Teorii i Historii Sztuki z wydziałami: historia sztuki (teoria i historia sztuki); historia sztuki, organizacja i kierowanie rozwojem kultury artystycznej.

Główną formą zdobywania wiedzy zawodowej w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury jest szkolenie studentów w 25 warsztatach edukacyjno-twórczych, które z powodzeniem prowadzą renomowani mistrzowie sztuki i architektury.

Każdy warsztat ma swój własny kreatywna twarz, kierunek i indywidualna metodyka realizacji programu, a każdy z jego liderów to wyjątkowa osobowość. Treść procesu edukacyjnego jest stale aktualizowana, wprowadzane są najnowsze metody szkolenia specjalistów. Indywidualne podejście do kształcenia młodych artystów daje każdemu uczniowi możliwość pokazania swojego talentu w prace twórcze.

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury kształci specjalistów na poziomie wykształcenia licencjata, specjalisty, magistra w następujących obszarach:

1. Sztuki wizualne

a) specjalizacja - MALARSTWO

• malarstwo sztalugowe
• malarstwo monumentalne
• scenografia i kinematografia
• telescenografia filmowa

b) specjalizacja - GRAFIKA

• darmowa grafika
• projekt książki i ilustracja
• projekt graficzny

c) specjalizacja - RZEŹBA

• rzeźba sztalugowa i monumentalna

d) specjalizacja - ART

• teoria i historia sztuki
• organizacja i zarządzanie rozwojem kultury artystycznej

2. Architektura

• specjalizacja - architektura budynków i budowli

3. Renowacja dzieł sztuki

• specjalizacja - restauracja malarstwa sztalugowego i monumentalnego
• renowacja rzeźby i dzieł sztuki i rzemiosła (z metalu, kamienia, ceramiki i szkła)

Oddział krymski:

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury posiada oddział krymski, który przygotowuje licencjatów na kierunek „Sztuki Piękne” – specjalności „Malarstwo sztalugowe” i „Grafika (projektowanie graficzne)”.

• specjalizacja - malarstwo sztalugowe, projektowanie graficzne.

Szkolenie specjalistów na poziomie kwalifikacji edukacyjnych specjalista, magister we wszystkich specjalnościach i specjalnościach odbywa się w Akademii po pomyślnym ukończeniu programu na poziomie kwalifikacji edukacyjnych licencjat.

Okres studiów we wszystkich specjalnościach i specjalnościach plastycznych i restauratorskich na poziomie edukacyjnym i kwalifikacyjnym licencjata wynosi 4 lata; specjalista i magister - 2 lata; na specjalności historia sztuki - licencjat - 4 lata, specjalista, magister - 1 rok - kształcenie stacjonarne; kształcenie w niepełnym wymiarze godzin – odpowiednio 5 lat i 1 rok; na specjalności architektura - licencjat - 4 lata; specjalista, magister - 2 lata.

Stosunki Międzynarodowe Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury utrzymuje naukowe i twórcze związki z wyższymi artystycznymi instytucje edukacyjne oraz czołowych muzeów sztuk pięknych za granicą, w szczególności takich jak Belgia, Bułgaria, Holandia, Chiny, Niemcy, Polska, USA, Węgry. Chorwacja. Uczniowie i nauczyciele uczestniczą w wystawach ogólnoukraińskich i międzynarodowych, a także w plenerach międzynarodowych.

Baza materialno-techniczna Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury

Placówka dysponuje nowoczesnym zapleczem edukacyjnym, metodycznym i materialno-technicznym. Edukacyjny i naukowy proces twórczy zapewnia 14 wydziałów, które zatrudniają 22 akademików i członków korespondentów Akademii Sztuki Ukrainy i Ukraińskiej Akademii Architektury; 49 doktorów nauk, profesorów, 37 kandydatów nauk, docentów; 59 nauczycieli ma tytuły honorowe, 7 jest laureatami Narodowej Nagrody Ukrainy. Tarasa Szewczenki.

O wysokiej międzynarodowej renomie akademii świadczy fakt, że edukacja artystyczna i Obcokrajowcy. Za priorytetową strategię Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury uważamy wychowanie narodowej elity według wysokich standardów kulturowych i duchowych.

Informacje zaczerpnięte z otwartych źródeł. Jeśli chcesz zostać moderatorem strony
.

Kijowski Instytut Sztuki
Ukraińska Akademia Sztuki

Poprzednie tytuły:

licencjat, specjalista, magister

Poziom umiejętności:

w niepełnym wymiarze godzin, w ciągu dnia

Forma studiów:

Dyplom państwowy

Dokument ukończenia:

Od 10400 do 19900 UAH rocznie

Koszt edukacji:

Charakterystyka uczelni

informacje ogólne

Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury jest następcą Ukraińskiej Akademii Sztuki, założonej 18 grudnia 1917 roku.

Głównym celem pierwszej wyższej uczelni artystycznej na Ukrainie było kształcenie szkoły artystycznej w oparciu o tradycje kultury narodowej i światowej.

Wraz z otwarciem Akademii dla uzdolnionej młodzieży ukraińskiej możliwe stało się zdobywanie wyższego wykształcenia nie na Ukrainie, ale w ich ojczyźnie. Akademia położyła podwaliny pod powstanie i rozwój najnowszej pedagogiki krajowej w dziedzinie sztuk pięknych, do nauczania zostali zaproszeni czołowi mistrzowie, w tym założyciele Akademii M. Boychuk, M. Zhuk, V. Krichevsky, F. Krichevsky , A. Manevich, A. Murashko , G. Narbut.

Pierwszymi rektorami Akademii byli tak wybitni artyści - nauczyciele jak F. Krichevsky, G. Narbut, I. Vrono i inni.

Nowa placówka edukacyjna z niewielkim wydziałem, niewielką liczbą studentów i ograniczoną liczbą dyscyplin specjalnych (malarstwo i grafika) była do pewnego stopnia podobna do zagranicznych wolnych akademii. Pierwsze lata jej funkcjonowania nie były łatwymi próbami – wojna domowa i interwencja, brak własnej stałej siedziby i… niezbędny sprzęt. Jednak pomimo niekorzystne warunki Akademia zrealizowała jedno z głównych zadań - początek fundacji wyższej uczelni artystycznej na Ukrainie. W krótkim czasie G. Narbut wychował galaktykę grafiki, która kontynuując tradycje nauczyciela wniosła znaczący wkład w kształtowanie narodowego stylu książki - nowej grafiki.

W tym czasie określono zręby szkoły malarstwa monumentalnego M. Boychuka. 1922 Akademia została zreorganizowana w Instytut Sztuk Plastycznych, który w 1924 został połączony z Ukraińskim Instytutem Architektonicznym (założonym w 1918), a placówkę edukacyjną ponownie nazwano Kijowskim Instytutem Artystycznym. Rozpoczęła się Nowa scena w jego rozwoju, związany z rektoratem I. Vronyi. Według stanu na dzień 1 października 1928 r. w instytucie studiowało ponad 800 uczniów pod kierunkiem 103 nauczycieli i personelu pomocniczego. W nowy sposób zdefiniowano strukturę placówki oświatowej, której głównym celem było szkolenie artystów „dla harmonijnej formacji”. środowisko, życie, produkcja". I tak na Wydziale Malarstwa, oprócz wydziałów sztuk malarskich i monumentalnych, otwarto nowy - teatr - kino - foto.

Na Wydziale Rzeźby obok monumentalnej rzeźby sztalugowej opanowali obróbkę plastyczną drewna i ceramiki, styczną ze sztuką plastyczną. Uwzględniając potrzeby poligrafii, przeprowadzono kompleksowe badanie technik graficznych na wydziale poligraficznym, w którym wychowywali się przyszli artyści poligraficzni. Osobne miejsce zajmował Wydział Artystyczno-Pedagogiczny, gdzie kształcili się artyści-nauczyciele.

Reorientacja funkcjonalna specjalność artystyczna doprowadziły do ​​reformy i metod nauczania. Szczególną uwagę zaczęto przykładać do nauczania cyklu dyscyplin formalno-technicznych (tzw. fortekh), czyli wykonywania przez uczniów zadań specjalnych z rysunku, koloru, objętości i przestrzeni. Znaczenie nabywać warsztaty w warsztatach profesjonalnych i technicznych, takich jak freski, mozaika, tempera, itp. na Wydziale Malarstwa, a także studium technologii materiałów. Utworzono również odpowiednią kadrę pedagogiczną, w skład której weszli: M. Boychuk, bracia W.Krichevsky, F.Krichevsky, A.Bogomazov, V.Kasyan, L.Kramarenenko, B.Kratko, V.Miller, S.Nalepinska-Boychuk, I. Severa, A. Taran, P. Aleshin, A. Verbitsky, S. Kolotov i inni. Z Rosji zostali zaproszeni M. Gelman, P. Golubyatnikov, G. Zeiberlikha, V. Palmovoe, I. Pleshchinsky, B. Sakulina, V. Tatlina, M. Tryaskin, A. Usacheva.

W krótkim czasie Kijowski Instytut Sztuki zajął jedno z czołowych miejsc wśród instytucji edukacji artystycznej byłego ZSRR. Ale pod koniec lat dwudziestych - na początku lat trzydziestych cierpiał smutny los. Pojawienie się różnych ruchów artystycznych, stowarzyszeń, ugrupowań, zaciekła walka o hegemonię w sztuce, wzmożona presja ideologiczna zniweczyła wszelkie osiągnięcia.

1930 przeprowadzono nową reorganizację według ideologii proletariackiej. Placówkę oświatową nazwano Kijowskim Instytutem Proletariackiej Kultury Artystycznej i przeprofilowano specjalizacje na kierunkach: artystyczno – propagandowym, plastycznym projektowaniu życia proletariackiego, rzeźbiarskim projektowaniu miast socjalistycznych, komunistycznej edukacji artystycznej. Wiele dyscyplin ważnych dla kształtowania umiejętności zawodowych zostało usuniętych z programów nauczania.

Kolejna reforma miała miejsce w 1934 r., po której powrócił Ogólnoukraiński Instytut Sztuki, a od końca lat 30. Kijowski Państwowy Instytut Sztuki. fundacje akademickie Edukacja. W wyniku reorganizacji pierwszeństwo uzyskały formy sztalugowe. W związku z tym zmieniono również kadrę pedagogiczną. W pracę dydaktyczną zaangażowani byli artyści i architekci, którzy opierali się na ustalonych metodach i formach kształcenia, w szczególności P. Volokidina, V. Zabolotny, F. Krichevsky, V. Rykov, K. Trochimenko, A. Shovkunenko oraz najlepsi absolwenci Instytut.

Malowanie sztalugowe na długi czas stało się podstawą metodyki nauczania, która polegała na dokładnym studiowaniu przyrody za pomocą rysunku i malarstwa oraz stopniowym komplikowaniu ćwiczeń w celu przygotowania studenta do samodzielnej realizacji kompozycji fabularno-tematycznej w określony obszar sztuk pięknych. W oparciu o tradycyjną metodologię, która zapewniała wysoki profesjonalizm, wychowano więcej niż jedno pokolenie ukraińskich artystów. Jednak przy pewnej stałości programów akademickich, które zostały opracowane i zatwierdzone przez Akademię Sztuk Pięknych ZSRR, dokonano w nich pewnych korekt i zmian w procesie uczenia się. Wynikają one z napływu nowej kadry pedagogicznej, trendów estetycznych. Jednak pomimo fundamentalnych zmian w kadrze nauczycielskiej, starć i niezdrowych relacji między poszczególnymi nauczycielami, spory z urzędnikami państwowymi nie ustały. Represje z 1937 r. kosztowały życie wielu wybitnych artystów. Przede wszystkim ucierpiała szkoła M. Boychuka, która została zniszczona zarówno moralnie, jak i fizycznie.

Ale mimo wszystkich destrukcyjnych zjawisk idea szkoły narodowej nadal żyła. Był w dużej mierze poparty autorytetem F. Krichevsky'ego. W latach przedwojennych wykształcił wielu uczniów, którzy później zajęli znaczące miejsce w ukraińskiej kulturze artystycznej. W drugiej połowie lat 30. ukształtowały się silne podstawy akademickiego szkolnictwa wyższego, którego tradycje do dziś stanowią podstawę systemu pedagogicznego. Zapoczątkowane przez wybitnych mistrzów, przetrwały ciężkie lata wojny, kiedy Instytut znajdował się w stanie ewakuacji, a w późniejszych czasach stanowiły solidną podstawę edukacji niejednego pokolenia artystów. W pierwszych powojennych dekadach realizowano emisje artystów, których twórczość znacząco wzmocniła pozycję ustanowionej w latach 30. szkoły realistycznej. To zasługa ówczesnych kierowników warsztatów twórczych M. Gelmana, V. Kasijana, N. Łysenki, A. Petritsky'ego, G. Svetlitsky'ego, K. Trokhimenko, A. Shovkunenko, I. Shtilmana. Wiele tezy z tamtych lat stał się własnością ukraińskich sztuk pięknych.

W latach powojennych instytut znacznie się rozrósł, w szczególności wzrosła liczba wydziałów strukturalnych. W 1948 r. przywrócono wydział graficzny z pracowniami grafiki książkowej, sztalugowej i plakatu politycznego. Wydział powstał na bazie pracowni grafiki, uruchomionej w 1945 roku na Wydziale Malarstwa. W 1958 r. powstał Wydział Artystyczno-Pedagogiczny, a rok później Wydział Teorii i Historii Sztuki. Rozszerzył się także wydział malarstwa. Pod jego kierunkiem w 1965 r. otwarto pracownię sztuki monumentalnej i teatralno-dekoracyjnej, a później wydział restauracji malarstwa. Liczba studentów Wydziału Architektury znacznie wzrosła.

Niepodległość Ukrainy doprowadziła do aktywnego procesu odrodzenia narodowego tradycje kulturowe, restrukturyzacja szkolnictwa wyższego. W grudniu 1992 roku, z okazji 75-lecia placówki edukacyjnej, przywrócono jej pierwotną nazwę – Ukraińska Akademia Sztuki. Od 1998 roku, zgodnie z uchwałą Gabinetu Ministrów Ukrainy, stała się Akademią Sztuk Pięknych i Architektury, a od września 2000 roku – Narodową Akademią Sztuk Pięknych i Architektury.

W obecnych warunkach kadra dydaktyczna placówki oświatowej kieruje swoje wysiłki na integrację doświadczenia nauczania dyscyplin zawodowych z osiągnięciami współczesnego świata, przemyślenie programów nauczania i programów, stworzenie nowoczesnej bazy naukowo-metodologicznej dla organizacji procesu kształcenia, którego istotą jest jest formowanie studentów kreatywne myslenie, wysoka kultura zawodowa, świadomość narodowa, pełna szacunku postawa do dobra kultury jego lud i narody świata.

Głównymi działami strukturalnymi instytucji edukacyjnej są dziś wydziały - sztuki piękne (dziekan - profesor nadzwyczajny, zasłużony pracownik kultury Ukrainy I. Kirichenko), architektura (dziekan - kandydat architektury, docent A. Davydov), teoria i historia sztuki (dziekan – kandydatka historii sztuki, docent M. Rusiajewa). Ważnymi naukowymi i metodycznymi jednostkami strukturalnymi, które zapewniają organizację procesu dydaktycznego akademii, są wydziały. Kierują nimi znani specjaliści, nauczyciele, naukowcy. W szczególności stanowiska kierowników wydziałów zajmują: Katedra Rysunku - Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, prof. W. Bystryakow; Katedra Malarstwa i Kompozycji - członek rzeczywisty Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, Ludowy Artysta Ukrainy, prof. V. Gurin; Katedra Scenografii i Plastyki - Czczony Działacz Sztuki Ukrainy A. Aleksandrowicz-Doczewski; Katedra Rzeźby - Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, prof. W. Szwecow; Katedra Grafiki - Artysta Ludowy Ukrainy, prof. W. Perewalski; Katedra Wzornictwa - Członek Korespondent Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, Zasłużony Robotnik Sztuki Ukrainy, prof. W. Szostya; Katedra Techniki i Restauracji Malarstwa - prof. Titow; Katedra Teorii i Historii Sztuki - członek zwyczajny Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, doktor historii sztuki, prof. O. Fedoruk; Katedra Teorii, Historii Architektury i Syntezy Sztuk - Czczony Pracownik Kultury Ukrainy, Kandydat Architektury, prof. L. Prybega; Katedra Projektowania Architektonicznego - Kandydat Architektury, prof. A. Davydov; Katedra Struktur Architektonicznych - Kandydat Nauk Technicznych, prof. P. Koval; Wydział Kultury i Nauk Społecznych i Humanistycznych - doktor filozofii, profesor Kiselev; Katedra Języków Obcych – docent A. Judenko; Katedra Wychowania Fizycznego - starszy wykładowca V. Tomashevsky. Wydziały realizują naukowo – metodyczne i twórcze wsparcie nauczania odpowiednich dyscyplin, opracowywanie programów nauczania, podręczników, podręczników, prowadzą prace badawcze.

Główną zasadą kształcenia artystów w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury było i pozostaje kształcenie w specjalności w indywidualnych warsztatach edukacyjno-twórczych, które są częścią wydziałów dyplomowych. Warsztaty prowadzą wybitni artyści - nauczyciele. Przejście studentów do warsztatów następuje po drugim roku, czyli po dwóch latach studiów w Akademii.

Warsztaty edukacyjno-twórcze Katedry Malarstwa i Kompozycji prowadzą: Ukraiński Artysta Ludowy, Akademik, Profesor Guyda, Czczony Pracownik Sztuki Ukrainy, Prof. F. Gumenyuk; Artysta Ludowy Ukrainy, akademik, prof. V. Gurin; Artysta Ludowy Ukrainy, prof. V. Zabashta, Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, prof. A. Kozhekov; Artysta ludowy Ukrainy, akademik, profesor Storozhenko. Artysta ludowy Ukrainy, akademik, profesor T. Golembievskaya pracuje również w pracowniach Katedry Malarstwa i Kompozycji; Artyści ludowi Ukrainy, profesorowie W. Barinova, A. Basanets, W. Wyrodowa, I. Kowtoniuk i inni.

W Katedrze Scenografii i Plastyki działają cztery warsztaty edukacyjno-twórcze, kierowane przez Zasłużonego Działacza Sztuki Ukrainy A. Aleksandrowicza, Zasłużonego Działacza Sztuki Ukrainy, docenta A. Burlina, docenta A. Kirichenko, znanego scenografa R. Adamowicz.

Na Wydziale Rzeźby odbywają się dwa warsztaty edukacyjno-twórcze. Kierują nimi: Ludowy Artysta Ukrainy, akademik, prof. W. Czepelyk i Zasłużony Działacz Sztuki, prof. W. Szwecow.

Na Wydziale Grafiki warsztatami edukacyjnymi i twórczymi prowadzą: Zasłużony Robotnik Sztuki, prof. G. Galinskaya, Zasłużony Robotnik Sztuki Ukrainy, prof. Kompanets; Artysta ludowy Ukrainy, akademik, prof. A. Czebykin.

Na Wydziale Wzornictwa powstały dwie pracownie edukacyjno-kreatywne. Na czele jednej z nich stoi Ludowy Artysta Ukrainy, członek korespondent Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy prof. W. Szostya; drugi - starszy nauczyciel O. Petrenko - Zanevsky.

Warsztaty restauracji, konserwacji i konserwacji dzieł sztuki działają pod kierunkiem wybitnych artystów-konserwatorów - Zasłużonego Robotnika Sztuki Ukrainy, profesora Titowa i profesora Katedry A. Minzhulin.

Specjaliści architektury są szkoleni w edukacyjnych i kreatywnych warsztatach projektowania architektonicznego. Tak znani architekci, jak: Kandydat Architektury, Docent D. Antonyuk, Kandydat Architektury, Profesor Katedry A. Dawydow, Kandydat Architektury, Profesor L. Prybega, Członek Korespondent Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, Kandydat Architektura, prof. L. Skorik, są zaangażowani w ich kierownictwo; Architekt ludowy Ukrainy, członek rzeczywisty Narodowej Akademii Sztuk Ukrainy, prof. I. Szparo.

Na kształtowanie się światopoglądu i poziomu zawodowego architektów istotny wpływ ma potencjał naukowy i twórczy Katedry Teorii i Historii Architektury i Syntezy Sztuk, Katedry Konstrukcji Architektonicznych, w szczególności działalność pedagogiczna takich naukowców jak Czcigodny Architekt Ukrainy, Doktor Architektury, Profesor S. Moiseenko, Czczony Pracownik Nauki i Technologii, Doktor Nauk Technicznych, Profesor A. Dekhtyar, Prof.

Ważną rolę w szkoleniu specjalistów wszystkich specjalności odgrywa ogólnoakademicki wydział rysunku. Bylina doświadczenie pedagogiczne artyści - profesorowie: Ludowy Artysta Ukrainy, prof. Y. Yatchenko; Zasłużeni pracownicy sztuki Ukrainy, profesorowie O.Krivonos i O.Belyansky oraz inni nauczyciele uogólnili naukowy i metodologiczny rozwój wydziału i jest własnością ukraińskiej szkoły artystycznej.

Katedra Teorii i Historii Sztuki prowadzi nie tylko kształcenie historyków sztuki, ale również nauczanie historii sztuki krajowej i zagranicznej na wszystkich wydziałach akademii. Pracują tu znani historycy sztuki na Ukrainie i za granicą: akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, Czczony Robotnik Sztuki Ukrainy, doktor sztuki, prof. L. Milajewa, akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, doktor Sztuki, profesor A. Fedoruk, akademik Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy, doktor sztuki, profesor Krivolapov i inni.

Kształtowanie światopoglądu duchowego przyszłych artystów poprzez rozwój wiedzy humanitarnej, społeczno-ekonomicznej, historycznej zapewnia ogólnoakademicki wydział kultury i dyscyplin społeczno-humanitarnych, kierowany przez doktora filozofii, profesora Kiseleva.

Poziom wyszkolenia kadr artystycznych rośnie również w krymskiej filii akademii, kończy studia licencjackie z malarstwa i projektowania. Tutaj na Wydziale Sztuk Pięknych pracuję znany artysta- Zasłużony Działacz Sztuki Ukrainy L. Balkind, Zasłużony Artysta Ukrainy M. Dudchenko, Zasłużony Artysta Ukrainy V. Golinskiy i inni.

W celu kształcenia kadry naukowej i pedagogicznej o najwyższych kwalifikacjach w zakresie sztuk plastycznych i architektonicznych oraz uzupełnienia kadry dydaktycznej twórczo uzdolnioną młodzieżą akademia prowadzi studia podyplomowe i asystentury - staże. Sukcesy w kształceniu kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych zależą nie tylko od kwalifikacji nauczycieli, dorobku naukowego i metodycznego wydziałów, ale także w pewnym stopniu determinowane są działalnością innych wydziałów Akademii, w szczególności biblioteki , pracownie dydaktyczno-metodologiczne, naukowo-metodologiczne sala wystawowa itp. .

Wyniki badań i prac naukowo-metodycznych dotyczących zagadnień edukacji artystycznej, historii sztuk pięknych, teorii i historii architektury, restauracji zabytków kultury publikowane są w roczniku akademickim „Ukraińska Akademia Sztuki. Prace badawczo-naukowo – metodyczne.

Akademia utrzymuje szerokie stosunki międzynarodowe z wyższymi szkoły artystyczne różnych krajów pokój.

Wykładowcy Akademii często odbywają szkolenia za granicą, uczestniczą w międzynarodowych konferencjach naukowych i prezentują swój dorobek twórczy na wystawach.

Studenci odpowiednio reprezentują swoją instytucję edukacyjną na wystawach zagranicznych. Na uczelni znaczny kontyngent obywateli z różnych krajów świata, w szczególności z Chińskiej Republiki Ludowej, z której instytucjami edukacyjnymi akademia ściśle współpracuje. Osiągnięcia historyczne i najnowocześniejszy wiodącej instytucji artystycznej Ukrainy potwierdzają, że we wszystkich parametrach swojej działalności w pełni odpowiada statusowi akademii i jest wyższą instytucją edukacyjną IV stopnia akredytacji. Łączna liczba studentów to ponad 1000.

Na 14 wydziałach pracuje ponad 160 nauczycieli. Wśród nich: 21 - akademików i członków korespondentów Narodowej Akademii Sztuki Ukrainy i Ukraińskiej Akademii Architektury, 11 laureatów Narodowej Nagrody Ukrainy. Tarasa Szewczenki i Państwowej Nagrody Ukrainy w dziedzinie architektury, 39 doktorów nauk i profesorów, 71 kandydatów nauk ścisłych i docentów, 63 nauczycieli otrzymało wysokie tytuły honorowe, w tym 11 ludowego artysty Ukrainy, 2 ludowego architekta Ukrainy.

W związku ze znaczącymi osiągnięciami w działalności dydaktycznej i naukowej, kształceniem kadr artystycznych i naukowo-pedagogicznych, dużą rolą organizacyjną w rozwoju ważnych kierunków kształcenia w dziedzinie sztuk pięknych i architektury, zarządzeniem Prezesa Zarządu Ukraina 11 września 2000 r. Akademia Sztuk Pięknych i Architektury, jako wybitne centrum sztuki, otrzymała status państwowej instytucji edukacyjnej

Zobacz wszystkie zdjęcia

1 z

Wydziały:

Wydział Sztuk Pięknych
. Wydział Architektury
. Wydział Teorii i Historii Sztuki

Specjalność:

Obraz
. Grafika
. Rzeźba
. krytyka sztuki
. Architektura budynków i budowli
. Historia sztuki Teoria i historia sztuki
. Historia sztuki. Organizacja i kierowanie rozwojem kultury artystycznej

Kontakty komisji rekrutacyjnej

Stronie internetowej:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=101&Itemid=452&lang=ua

Warunki przyjęcia

Lista dokumentów, które mogą być potrzebne do przyjęcia na uczelnię:

• wniosek skierowany do rektora ze wskazaniem wybranego kierunku praktyki lub specjalności i formy studiów;
• zaświadczenie i załącznik do niego (lub odpisy poświadczone notarialnie);
• certyfikat(y) Ukraińskiego Centrum Oceny Jakości Edukacji (VNO);
• kopia paszportu;
• kopię zaświadczenia o nadaniu kodu identyfikacyjnego;
• 6 identycznych kolorowych fotografii 3x4 cm;
• dla chłopców: dowód wojskowy (zaświadczenie o rejestracji);
• zaświadczenie lekarskie w formie 086 / r;
• dokumenty uprawniające do świadczeń (jeśli takie istnieją).

Kontakty doktoranckie

Stronie internetowej:

http://naoma.edu.ua/index.php?option=com_content&view=article&id=80&Itemid=122&lang=ua

Studia podyplomowe zapewniają kształcenie w następujących specjalnościach:
17.00.05 Sztuki wizualne;
18.00.01 Teoria architektury, restauracja zabytków architektury.

Dla sprawnego funkcjonowania studiów podyplomowych w systemie akademii powołano wyspecjalizowaną radę obrony prac magisterskich w następujących specjalnościach: 17.00.05 Sztuki Piękne; 18.00.01 Teoria architektury, restauracja zabytków architektury.

Na okres studiów podyplomowych od 1992 r. (zgodnie z zarządzeniem Komitetu Państwowego ZSRR ds Edukacja publiczna, nr 362 z dnia 31.07. 1991), przeszkolono 64 doktorantów, obroniono 27 prac dyplomowych.

Działalność międzynarodowa NAIIA prowadzona jest w następujących obszarach:
- Szkolenie specjalistów w dziedzinie sztuki i kadr naukowych dla zagranicy
- Udział studentów w międzynarodowych konkursy kreatywne i wystawy;
- Wymiana studentów na kształcenie ustawiczne i praktykę twórczą;
- Kształcenie nauczycieli akademii w podobnych placówkach edukacyjnych w innych krajach oraz zaangażowanie nauczycieli z zagranicy w proces kształcenia w akademii;
- Udział nauczycieli akademii w międzynarodowych konferencjach naukowych i wystawach kreatywnych.

Obecnie akademia aktywnie rozwija twórcze więzi z instytucjami edukacji artystycznej w wielu krajach Europy i innych kontynentach: Belgii, Grecji, Holandii, Niemczech, Hiszpanii, Polsce, Finlandii, Francji, Chinach, USA.

Kontyngent zagranicznych studentów powiększa się z roku na rok. Na różnych wydziałach studiują studenci z Chin, Niemiec, Pakistanu, USA, Finlandii i innych krajów.

2012-maj-271 web
Dział edukacyjno-metodologiczny Edukacja plastyczna obcokrajowcy.
Metodysta wydziału T.P. Nikitina (w środku po prawej) i metodolog A.S. Borisova (po lewej) ze studentami z Chin.
19 grudnia 2013 w Narodowym Muzeum Literatury z inicjatywy Ambasady Republiki Kirgiskiej na Ukrainie otwarto Narodowy Związek Artystów Ukrainy, Narodową Akademię Sztuk Pięknych i Architektury Wystawa poświęcony 85. rocznicy urodzin wybitnego pisarza kirgiskiego Czyngiza Ajtmatowa. Teraz jego nazwisko należy do kultury światowej, ponieważ dzieło pisarza jest refleksja filozoficzna uniwersalne ideały. „Cokolwiek piszę, jacy bohaterowie, obrazy, fabuły nie powstały przede mną w procesie twórczości, wszystko to jest podyktowane moją wiarą w triumf ludzkiego ducha, rozumu, wiarą, że człowiek jest zobowiązany do zmiany moralności i energię duchową w energię aktywnego wyboru, optymizmu historycznego, pokoju, wtedy wygra.

Te słowa określają pozycję Czyngiza Ajtmatowa – obywatela, pisarza, dyplomaty, polityka.

Ekspozycja wystawy obejmowała prace tak znanych ukraińskich artystów jak Andriej Czebykin – „Płatki Bajkonuru” (Dedykacja dla Ch. Ajtmatowa) oraz „Ziemia” z cyklu „Planety”, wykonane w 1976 roku pod wrażeniem pracy Ajtmatowa „A dzień trwa dłużej niż sto lat » ; Wasilij Perewalski - „Portret Ch. Ajtmatowa”, wykonany w technice grawerowania; Nikołaj Titow, Konstantin Czerniawski i Nikołaj Koczubej - obrazy i arkusze graficzne z reprodukcją fantastycznej przyrody Kirgistanu; Ostap Kowalczuk - "Portret Ch. Ajtmatowa", tryptyk "Kirgistan").

Uczniowie Alexander Stupak i Anna Sheveleva zaprezentowali obrazy malowane bezpośrednio w plenerze podczas twórczej podróży do Kirgistanu, która odbyła się z pomocą Ambasady Republiki Kirgiskiej na Ukrainie. Ich kolega foto-artysta Oleg Dregalo pokazał zdjęcia z panoramicznymi pejzażami i scenami z życia ludzi tego cudowny kraj. Studenci i asystenci - praktykanci wydziału grafiki Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury pod kierunkiem kierownika katedry grafiki Wasilija Perewalskiego wykonali i zgłosili na wystawę szereg ilustracji do prac Czyngiza Ajtmatowa. Znajomość twórczości Czyngiza Ajtmatowa przyczyniła się do spotkania Ambasadora Republiki Kirgiskiej Ulukbeka Chinaliewa ze studentami i nauczycielami akademii oraz najmniejszymi uczestnikami tej wystawy - studentami Kijowskiej Dziecięcej Akademii Sztuki. Rektor tej uczelni, akademik NAIU, Ludowy Artysta Ukrainy, prof. Michaił Czemberżi, poświęcił wiele uwagi przygotowaniu studentów do tej wystawy.

Na otwarciu wystawy byli obecni i przemawiali: Ambasador Republiki Kirgiskiej Ulukbek Chinaliev, rektor NAOMA A. Czebykin, rektor Kijowskiej Dziecięcej Akademii Sztuk M. Chemberzhi, dyrektor Muzeum Narodowe Literatura Galina Soroka, profesor Wasilij Perewalski, prorektor Akademii Ostap Kowalczuk, sekretarz wykonawczy Narodowego Związku Artystów Konstantin Czerniawski, reżyser Wiktor Szkurin.

W listopadzie w Centralnym Domu Artystów Narodowego Związku Artystów Ukrainy została wystawiona Ogólnoukraińska Wystawa Sztuki poświęcona 85. rocznicy urodzin Czyngisa Ajtmatowa.

Wystawa ma na celu popularyzację twórczego dziedzictwa wybitnego kirgiskiego pisarza - humanisty i wzbogacenie ukraińskich sztuk pięknych o nowe tematy, wzmocnienie przyjaźni i więzi kulturowych między narodami Kirgistanu i Ukrainy oraz ogólny rozwój przestrzeni kulturowej WNP.