Faina Ranevskaya, kadet i husarz Aktorzy i artyści, w ogóle wszyscy ludzie sztuki - ludzie są bardzo wyzwoleni w tak zwanych relacjach intymnych. Mężczyźni kreatywne zawody przez jeden mówią, że zdecydowanie muszą zmienić swoje kobiety, ponieważ

Żony artystów - duże i ciekawe
temat w historii sztuki. Często te kobiety były nie tylko gospodyniami domowymi
palenisko, ale także muzy malarzy. Wiemy tylko o wielu z nich.
przez portrety, a następnie, jeśli jest to wyraźnie zaznaczone w tytule obrazu.
Nazwiska innych wymieniane są jedynie przelotnie w literaturze specjalistycznej. Ale
gdyby nie te kobiety, może nie byłoby tego wiele
podarowane światu przez znanych artystów. Każdy z nich miał swój los:
ktoś szczęśliwy, ktoś tragiczny. Spróbujmy przynajmniej
oddaj trochę hołdu tym towarzyszom wielkich talentów. W tym
kiedyś pochodzi od żony artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoya, Zofii
Nikołajewna Kramskoj.

Kramskoj I.N. Do czytania. Portret Zofii Nikołajewnej Kramskoj, żony artysty 1867–1869

(Państwowa Galeria Tretiakowska)

słynny portretżona artysty
czytanie” przedstawia nam młodą i ładną śliczna kobieta. To było napisane
był już 5-7 lat później od momentu I.N. Kramskoj stał się
oficjalnym mężem Sofii Nikołajewnej, a stało się to w 1862 r., bo
kilka miesięcy przed ukończeniem Akademii Sztuk Pięknych. chciałbym
tutaj, aby napisać jasną i romantyczną historię znajomości i początku miłości
dwie osoby, ale surowe życie rzadko oferuje coś większości z nas
podobny. Tak było w życiu tej pary...

Kramskoj I.N. Portret Sofii Nikołajewnej Kramskoj 1863

A wszystko zaczęło się dość brzydko.
biorąc pod uwagę ówczesne konwencje i zasady zachowania, Sofya Nikolaevna
Prochorow mógłby równie dobrze twierdzić, że nazywa się
„kobieta łatwej cnoty”. Jej ślub cywilny z żonatym mężczyzną
do kobiety przez pana Popova (również artysta) zakończyła się katastrofą:
ukochany uciekł za granicę, pozostawiając młodą kobietę samą bez środków
egzystencji iz nadszarpniętą reputacją. Jak i gdzie jest z nią Kramskoy
spotkał źródła milczą, ale gardząc wszelkimi świeckimi konwencjami, on
brał czynny udział w losach Sofii Nikołajewnej, a po pewnym czasie
razem została jego żoną już oficjalnie.

Artysta Kramskoy Iwan Nikołajewicz z żoną Sofią Nikołajewną Kramskoj 1864

Na ramionach Sofyi Nikołajewnej łatwo ją nosić
gospodarka w Petersburgu, utworzona po „buncie czternastu”
Artels of Artists., a nieco później udział w losach Spółki
objazdowe wystawy sztuki, organizator i lider
który został Iwanem Nikołajewiczem Kramskojem. W 1869 r. rodzina I.N. Kramskoj
wynajął jeden z apartamentów w rejonie Wyspy Wasiljewskiej na trzecim piętrze
Dochodowy dom Eliseevsky. Jest o tym wzmianka w liście.
do założyciela słynnej moskiewskiej galerii P. M. Tretyakova: ” Jeśli
przed moim wyjazdem zaszczycisz mnie odpowiedzią, wtedy informuję o moim
adres: V. O., Birzhevoy lane, dom braci Eliseev (dawniej Menyaev),
kwarta. nr 58 Członkami rodziny artysty w tym czasie były: dzieci,
teściowa Fiodora Romanowna Saltykowa, żona Zofia Nikołajewna i służba. Za
podczas małżeństwa Zofia Nikołajewna urodziła mężowi sześcioro dzieci, prowadziła gospodarstwo domowe w
domu, organizował wieczorne spotkania artystów i innych osób
sztuką, a poza tym był także inspiratorem jego twórczości.

Kramskoj I.N. Kramskaya Sofya Nikolaevna z dzieckiem i Saltykovą Fiodorą Romanovną, matką żony artysty (rodzina artysty, 1866)

Tak artysta Michaił Wasiljewicz Niestierow wspomina swoje pierwsze spotkanie z Sofią Nikołajewną Kramskoj:
na początku lat 80. po przeprowadzce z Moskwy do Petersburga wszedłem
Akademia Sztuk Pięknych. Moje studia w nim poszły źle i wkrótce straciłem zainteresowanie
ją - zaczął codziennie odwiedzać Ermitaż, zaczął kopiować „Niewiarę Tomasza”
Vandika ... W poniedziałki o określonej godzinie przyjechał tam Kramskoy
dawać lekcje. książka. Ekaterina Michajłowna i przed lekcją, a czasem
za nim przeszedł w sali amfiladowej do córki ambasadora amerykańskiego,
skopiuj coś i poczynił do niej swoje uwagi... I, pamiętam, jakoś w
jeden z poniedziałków, kiedy kopia była prawie gotowa, daleko
pojawiła się postać Kramskoya, słychać było jego specjalne kroki, kroki
„znacząca osoba” i dość nieoczekiwanie dogonił
ja, obrócony, zbliżył się do mnie; uważnie przyglądając się egzemplarzowi,
zapytał, jak się nazywam, gdzie studiowałem, jak długo byłem w Petersburgu. Odpowiedziałem,
że mam na imię taki a taki, studiuję na Akademii, z Moskwy, uczeń Pierowa, co z
Akademia nie jest dobra. Mówiąc o Pierowie, najwyraźniej zdradził swojego
obojętne uczucia do niego, które lubił Kramskoy. To koniec
dość niespodziewanie: Kramskoy zaprosił mnie do siebie, poprosił, żebym tego nie robił
odroczyć swój przyjazd i podać adres. Kilka dni później
ubierając się porządnie, - jednak myślę, mając wygląd przyzwoity
„bursak”, - wyruszyłem na Malaya Nevka, gdzie wtedy mieszkali w domu Eliseeva
Kramskoy, Kuindzhi, Litovchenko, Klodt, Volkov i kilka innych
Wędrowcy. Wznosząc się na trzecie piętro, z zapartym tchem, ja
nazywa; minęła minuta, drzwi się otworzyły, a przede mną stanęła pani,
piękna, w średnim wieku, w jakimś niezwykłym stroju, nie po grecku,
nie w rzymskiej tunice. Zapytałem Iwana Nikołajewicza, podałem moje imię,
Zostałem zaproszony do wejścia. Mój wygląd nie był wojowniczy; wszystko mnie zdumiało
z przepychem powiedziałem sobie w myślach: „A więc tak jest realne
malarze". Piękna pani była żoną Kramskoja. Wkrótce to zobaczyła
nie możesz ugotować ze mną owsianki, zadzwoniła do lokaja i kazała zawieźć mnie do Iwana
Nikołajewicz do warsztatu, który znajdował się na najwyższym piętrze wzdłuż tego samego
schody".

Kramskoj I.N. W parku. Portret Zofii Nikołajewnej i Zofii Iwanowny Kramskoj, żony i córki artysty 1875

(Region Woroneż Muzeum Sztuki ich. I.N.Kramskoy)

Kramskoy był szaleńczo zakochany w swojej rodzinie i jak
zgłaszać jego listy znajomym, to dzięki niej
wiele jego obrazów. Nie ma tak wielu portretów Sofii Nikołajewnej,
ale każda z nich opowiada nam historię swojego życia. Obraz „W parku.
Portret żony i córki ”(1875) - jedna z tych prac. Kramskoy więcej niż raz
podzielił się z Tretiakowem swoimi przemyśleniami na temat rodziny, a zwłaszcza swojej żony: ” Nie
Wiem też, dlaczego domyśliłem się tego człowieka, ale zgadłem go, ponieważ w
wszystkie krytyczne przypadki życia (kiedy to dotyczy dokładnie osoby)
wszystko zostało poświęcone przez człowieka, jeśli moim zdaniem moja sztuka
wymagany". I innym razem: " Jeśli mówi mi coś o mojej pracy, jestem posłuszny bez pytania. Jedenaście lat doświadczenia uczyniło mnie tak".

Kramskoj I.N. Niepocieszony smutek 1884

Jak w każdej rodzinie, w rodzinie Kramskoy
były nieszczęścia. W 1876 stracił syna Marka, a w 1879
zmarł także drugi syn, Iwan. Był to jeden z powodów gwałtownego pogorszenia
zdrowie artysty. Wraz z nim cierpiała także jego żona. I jeśli kobiece serce
kiedyś wszystko nosiło się w sobie, potem cierpienia Kramskoja, na które wylał się ojciec
płótno, które spowodowało pojawienie się obrazu „Niepocieszony żal”. " Absolutnie
to sprawiedliwe, że moje zdjęcie „Niepocieszony żal” nie spotka kupującego,
Wiem to równie dobrze, może nawet lepiej, ale po rosyjsku
artysta, będąc jeszcze w drodze do celu, o ile w to wierzy
służba sztuce jest jego zadaniem, dopóki wszystkiego nie opanuje, jeszcze nie jest
zepsuty i przez to wciąż potrafiący coś napisać, nie licząc na wyprzedaże.
Czy mam rację, czy się mylę, jestem ta sprawa chciałem tylko służyć
sztuka. Jeśli teraz nikt nie potrzebuje obrazu, nie jest on zbyteczny w
szkoła malarstwa rosyjskiego w ogóle. To nie jest samooszukiwanie się, bo ja
szczerze współczułem matczynemu smutkowi, długo szukałem czystej formy i
w końcu zdecydowałem się na tę formę, ponieważ jest to forma od ponad 2 lat
nie wzbudził we mnie krytyki...”- tak napisał I.N. Kramskoy
PM Tretiakow. Aby pomóc przyjacielowi, Tretiakow kupił ten obraz za
jego prywatna kolekcja i tym samym zostaw nam żywą pamięć
dowód żalu, jaki spotkał rodzinę artysty.

Kramskoj I.N. Studium do obrazu „Nieznany” 1883

W 1883 r. I.N. Kramskoy wystawił
wystawa objazdowa słynny obraz tajemnicy"Nieznany".
Więc nadal nie jest jasne, jaka dama jest na nim przedstawiona. Krytycy sztuki i
historycy wciąż się kłócą, wymieniając nazwiska, ale tajemnica pozostaje
sekret. Według jednej wersji prototyp do malowania był
żona artystki Sofii Nikołajewnej Kramskiej. Równie dobrze może tak być, jeśli
wspominać jej życie...

Niestety informacje o Zofii
Nikołajewna jest raczej skąpa: ani dokładne lata jej życia, ani jej miejsce
Miejsce spoczynku nie zostało jeszcze zidentyfikowane. Ale taki jest los wielu
muzy, bo są tylko w cieniu wielkiego talentu, a historia rzadko
oddaj im hołd...

Losy dziecięcych postaci przedstawionych na obrazach znanych artystów

Z MATERIAŁÓW WALERY KOIFMAN

Na pytanie, czy artysta Kramskoy jest ci znany, zdecydowana większość odpowie twierdząco. Jego obrazy wystawiane w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych kolekcjach są bardziej niż znane i wielokrotnie powielane.
Ale jeśli imię samego Kramskoya jest znane wszystkim, to bardzo niewielu słyszało o jego ukochanej córce Sophii.
To niesamowite, jak udało się losowi piękna osoba, piękna, nawet sławna artystka, nikomu nieznana!

I.N.Kramskoy „Nieznany”. Cóż, kto nie widział słynnego „Nieznanego” Kramskoya? ...
Płótno przedstawia młodą kobietę jadącą w otwartym powozie po moście Aniczkowa. Ubrana jest zgodnie z najnowszą modą lat 80. XIX wieku. Nosi aksamitny kapelusz z piórami, płaszcz ozdobiony futrem i wstążkami, mufkę i cienkie skórzane rękawiczki. Królewski, tajemniczy i trochę smutny.

Imię artysty Sofia Ivanovna Junker-Kramskoy, ukochana i jedyna córka sławny artysta W. Kramskoy, do tej pory był znany nielicznym nawet wśród specjalistów. Istnieje wiele informacji, że córka I.N. Kramskoy nawet pozował do obrazu „Nieznany”.

Sofia Ivanovna Kramskaya urodziła się 21 sierpnia (2 września) 1867 r. W rodzinie artysty Iwana Kramskoja.
Matka - Zofia Nikołajewna Kramskaja (1840-1919, z domu Prochorowa), była wcześniej w małżeństwo cywilne. Bracia: Nikołaj (1863-1938), architekt; Anatolij (1865-1941); Marek (zm.1876) - brat;

Sonya ukończyła prywatne gimnazjum dla kobiet. Dzięki kreatywnej atmosferze, jaka panowała w Dom, wcześnie zainteresowała się malarstwem. Ojciec próbował się rozwijać zdolności artystyczne córką i została jej pierwszą nauczycielką, z którą przez dwa lata uczyła się malarstwa.
Po śmierci ojca zajmowała się rysowaniem pod kierunkiem A. D. Litovchenko, brała lekcje Malarstwo akwarelowe od A.P. Sokolova, skorzystał z porady A.I. Kuindzhiego.
Na początku lat 90. XIX wieku uczęszczała do prywatnej szkoły malarskiej w Paryżu, gdzie uczyła ją stary przyjaciel Rzeźbiarz I. N. Kramskoy M. M. Antokolsky.
Malowniczy portret I. N. Kramskoya, wykonany przez nią w roku jego śmierci (1887), stał się jednym z jej najwcześniejszych dzieł i przyniósł artystce sławę.
V.V. Stasov umieścił ten portret (a dokładniej akwafortę wykonaną z niego przez V.V. Mate), w swoim świetny artykuł o Kramskoju.

W dzieciństwie Sonya była uważana za brzydką wśród znajomych, ale w młodości, jak to bywa z wieloma dziewczynami, stała się ładniejsza. Jednak dla swojego ojca zawsze była najbardziej ukochaną modelką.
Nawet gdy dziewczynce obcięto włosy z powodu choroby, a na głowie wyrósł nierówny jeż (Sonya próbowała zakryć je koronkowym szalikiem), nastoletnia córka pojawiła się na płótnie ojca z oczami bez dna.
Sonya przyjaźniła się z córkami Pawła Michajłowicza Tretiakowa - Verą i Sashenka - w ich wieku. Vera (żonaty Siloti) wspominał później: „Sonya była brzydka, ale miała inteligentną, energiczną twarz, żywą, wesołą i niezwykle utalentowaną w malarstwie ... W wieku 16-17 lat Sonya ... stała się ładniejsza, jej włosy odrosły . Jej sylwetka stała się długa i szczupła. Tańczyła pięknie. Jej pogoda ducha, dowcip i urok przyciągały do ​​niej wielu wielbicieli.
Jej „sylwetkę” podziwiał Repin, uczeń Kramskoya, 30-letni Albert poważnie się o nią zabiegał Nikołajewicz Benois, ale w wieku 30 lat wydawał się zbyt „stary” dla szesnastoletniej Sonyi.
W 1882 roku Sonya została zaręczona z Siergiejem Botkinem, młodym lekarzem ze znanej dynastii medycznej. Krewni uroczyście uczcili zaręczyny młodych.
Kramskoy namalował wspaniałe sparowane portrety młodej pary.
Ale zaręczyny były zdenerwowane, ponieważ Siergiej Botkin, niespodziewanie dla wszystkich, zakochał się w przyjaciółce swojej narzeczonej Aleksandry Tretiakow. Portret Siergieja trafił do domu Botkinów, a portret Zofii pozostał w warsztacie Kramskoya na Wyspie Wasiljewskiej (obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowym Muzeum Rosyjskim).
Ta praca jest najlepszym obrazowym portretem S.I. Kramskoya (1882). Współcześni porównywali go z portretami Van Dycka. W przepięknej sylwetce postaci dziewczyny w jasnej sukience, przedstawionej na ciemnym, szkarłatnym tle, zlewającym się w czerń, można wyczytać niepewność i być może przeczucie losu. udaru mózgu, a jego brat Jewgienij Botkin, również lekarz życiowy, został zastrzelony w 1918 roku wraz z rodziną królewską).
Wkrótce Sasha Tretyakova poślubiła byłego narzeczonego swojej przyjaciółki. Sonya Kramskaya znalazła siłę, by utrzymać z nią przyjazne stosunki.
Sophia została uratowana przez malowanie. Szesnastoletnia dziewczyna poszła na całość do pracy i zaczęła odnosić prawdziwie zawodowy sukces.
W innym portrecie jej córki, „Dziewczyna z kotem” (1882, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), podany jest zupełnie inny obraz. Sophia przedstawiona jest w ostrej perspektywie, leżąc na sofie. Autorka podkreśla złamanie i napięcie postawy Zofii. W prawie zatrzymanym spojrzeniu dziewczyny - zmęczenie psychiczne. Subtelny i wnikliwy portrecista, koneser dusze ludzkie a przede wszystkim kochający i uważny ojciec Iwan Nikołajewicz z zainteresowaniem obserwował dorastanie córki, kształtowanie się indywidualności, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości artysty.

W 1884 r. Kramskoy, aby odwrócić uwagę Sonyi od udręki psychicznej, wyjechał z córką za granicę (jednocześnie, aby uleczyć serce - był już bardzo chory). Podróżując po Francji, Sophia uzależniła się od malarskich szkiców na świeżym powietrzu.
Na krótko przed śmiercią Iwan Nikołajewicz martwił się o los swojej córki: „Dziewczyna, ale jaka silna, jakby była już mistrzem. Myślę, że czasami, a stanie się to przerażające… życie osobiste grozi przekształceniem się w tragedię. Kramskoy okazał się przenikliwy. Życie Zofii Iwanowny było rzeczywiście tragiczne, a przyczyna tragedii tkwiła w fatalnych zakrętach historycznych losów kraju. Sophia naprawdę długo nie mogła dojść do siebie po ciosie, nie zakochała się w nikim i nie wyszła za mąż. Dopiero w wieku dorosłym, w 1901 roku, gdy jej ojciec już nie żył, poślubiła petersburskiego prawnika fińskiego pochodzenia Georgy Junkera.
Jednym z jej najlepszych obrazów jest Śpiąca kobieta (Państwowa Galeria Tretiakowska, koniec lat 80. - początek lat 90. XIX wieku). W wyglądzie osoby przedstawionej na portrecie jest coś, co przypomina wygląd samej artystki.
Sądząc po katalogach wystaw, Sofia Kramskaya wykonała serię portretów szlachty wysokiego społeczeństwa. Wśród nich wyróżniają się akwarelowe portrety cesarza, cesarzowej, następcy tronu i wielkich księżnych (do 1942 r. przebywali w Ostrogożskiej Galeria Sztuki ich. IN Kramskoj). Związek Junkera-Kramskoya z cesarskim domem nie był przypadkowym epizodem.
Wiadomo, że Iwan Nikołajewicz Kramskoj, mimo prostego pochodzenia (był synem urzędnika z Ostrogożska), został przyjęty na dworze. Aleksander III lubił komunikację z utalentowani ludzie. Sam Kramskoy napisał przedstawicieli rodzina królewska. W latach 1860-80 udzielał księżniczkom lekcji malarstwa i rysunku. Nawiasem mówiąc, najstarszy syn Nikolaya Kramskoya był architektem w Ministerstwie Dworu Cesarskiego.
„Portret wielkiego księcia Konstantina Romanowa w roli Hamleta (Muzeum IRLI – Dom Puszkina) wszedł do muzeum w 1927 r. za pośrednictwem Państwowego Funduszu Muzealnego z Pałacu Marmurowego, niedatowany, sygnowany: "Sofia Junker". Możliwe, że Juncker-Kramska była obecna na jedynym przedstawieniu Hamleta w 1899 roku lub na próbach spektaklu.
W ogóle Sophia była uznaną portrecistką, była po prostu obsypywana zamówieniami.
Od 1888 roku Zofia Kramska wielokrotnie iz wielkimi sukcesami brała udział w różnych wystawy sztuki najwyższy poziom w Akademii Sztuk Pięknych, w Towarzystwie Malarzy-Akwareli, w dziale artystycznym Jarmarku Wszechrosyjskiego w Niżny Nowogród i inni. Jej były cudowne obrazy rodzajowe. Była również znana jako ilustratorka książek, projektując m.in. publikacje na rocznicę Puszkina.
Prawdopodobnie duży podpis był zrobiony na zamówienie formalny portret aktorka Maria Gavrilovna Savina (1854-1915, aktorka Teatru Aleksandryńskiego - państwo rosyjskie. teatr akademicki dramatuj je. A. S. Puszkina). Historia powstania tego portretu została wyjaśniona dzięki listowi od I.E. Repin, który pośredniczył w jej przejęciu. Aktorce nie spodobała się pierwsza wersja portretu. Druga opcja przyjęta przez aktorkę, z czarnym wachlarzem, wisiała w jej rezydencji, która zgodnie z jej wolą stała się własnością Internatu dla Weteranów Teatru im. M. Saviny.

W 1916 zmarł mąż Sofii Iwanowny. I wkrótce zaczęły się inne kłopoty - rewolucja, Wojna domowa, śmierć matki w 1919 roku ... Ale Sofia Iwanowna, która miała już ponad pięćdziesiąt lat, próbowała przystosować się do nowego życia.
Od 1918 pracowała w warsztatach artystycznych i restauracyjnych Glavnauka. Ona, głęboko religijna osoba, musiała zostać organizatorką antyreligijnego muzeum Pałacu Zimowego i zilustrować „Historię religii" w wydawnictwie ateistycznym. Ona, córka Kramskoja, była autorką murali na kopuła katedry Chrystusa Zbawiciela i płótna chrześcijańskie.
Zofia Iwanowna nie ukrywała szczególnie swojej wiary, podobnie jak nie ukrywała swojego chrześcijańskiego pragnienia pomocy bliźniemu. W Leningradzie cierpiało wielu jej znajomych z „przeszłego życia” - smolanka, druhna, tylko twarze szlachetne pochodzenie. Pozbawieni wszystkiego - mieszkania, majątku, usług i jakichkolwiek dochodów, wielu dosłownie głodowało. Córka artysty pomogła im znaleźć pracę, choć za najskromniejszą pensję, tłumaczenia, lekcje, przedruk na maszynie do pisania, żeby jakoś przeżyć. Wszystko to zostało przypisane starsza kobieta winić - i że "była bardzo religijna" i że pomagała przyjaciołom...
W 2000 roku Państwowa Galeria Tretiakowska zażądała materiałów o S.I. Junker-Kramskiej z zamkniętych archiwów.
W odpowiedzi na prośbę otrzymano kopie akt osobowych Junker-Kramskoy z archiwum FSB Federacji Rosyjskiej. Sofya Junker-Kramskaya została aresztowana 25 grudnia 1930 r., oskarżona na podstawie art. 58-II kodeksu karnego RSFSR o kontrrewolucyjną propagandę. Została oskarżona o utworzenie „kontrrewolucyjnej grupy z byłej szlachty, która postawiła sobie za cel sprowadzanie swoich ludzi do różnych sowieckich instytucji w służbie w celu zbierania informacji o nastrojach…”. Wszyscy zaangażowani w sprawę mówili o religijności artystki, co komplikowało jej sytuację.
Sofya Ivanovna Kramskaya-Junker została skazana jako „element obcy” na 3 lata zesłania na Syberię, ale w wyniku szoku nerwowego doznała udaru mózgu. Z ciężkim paraliżem trafiła do Szpitala Więziennego DPZ. Została jakoś potraktowana i po 4 miesiącach zostali jednak wysłani po scenie do Irkucka.
Na wpół sparaliżowana kobieta dotarła do Irkucka, ale trzy tygodnie później została przeniesiona do Kańska, miesiąc później, w pogarszającym się stanie, do Krasnojarska.
15 października 1931 r. Junker-Kramskaya ze szpitala w Krasnojarsku napisała list do Jekateriny Pawłownej Peszkowej, która pomagała więźniom politycznym. Sofya Ivanovna mówiła o ciężkiej chorobie, o dwóch operacjach, które przeszły na wygnaniu. W Krasnojarsku doznała drugiego ciosu, odebrano jej lewą stronę ciała. Jej prośba polegała na złagodzeniu losu: jeśli nie można wrócić do domu, do Leningradu, to niech przynajmniej zostanie w Krasnojarsku do czasu, aż jej zdrowie się poprawi i dostanie pracę, bo jej prawa ręka działa, nie jest sparaliżowana . „Maluję zarówno portrety, jak i plakaty, slogany, plakaty, szyldy, ilustracje, znam retusz fotograficzny, kolorowanie zdjęć, języki, mogę pracować, kocham… Nabrałam ostatnich sił, aby to wszystko napisać do Ciebie…” .

28 lutego 1932 r. złożono petycję o ponowne rozpatrzenie sprawy Junker-Kramskiej z powodu nieuleczalnej choroby, a także ze względu na to, że zesłanie „nie stanowi… zagrożenia społecznego”.
25 marca 1932 Sofia Iwanowna wróciła do Leningradu. 31 lipca 1932 r. Juncker-Kramskaya napisała dziękuję list E. P. Peshkova, mówiąc, że zamierza dalej pracować, o ile pozwoli mu na to jego siła.

W 1933 artysta zmarł w dziwnych okolicznościach. Podobno ukłuła się w palec podczas obierania śledzi i, według jej brata, „zmarła na truciznę rybną (??)”.

Została zrehabilitowana dopiero w 1989 roku z powodu braku corpus delicti.
Losy wielu jej prac, które znajdowały się w rękach prywatnych, w domach i majątkach zniszczonych podczas rewolucji, pozostały nieznane. Niewiele się zachowało. Coś zostało zniszczone lub zniknęło w latach rewolucji, coś z własne prace został przez nią przeniesiony do Muzeum Ostrogoskiego, do ojczyzny jej ojca, wraz z jego obrazami.
Zofia Iwanowna Junker-Kramska była jedną z inicjatorów powstania w mieście Ostrogożsk w obwodzie woroneskim, w ojczyźnie swojego ojca, Iwana Nikołajewicza Kramskoja, galerii sztuki nazwanej jego imieniem.
Taki jest trudny los córki I.N. Kramskoya, Sofyi Junker-Kramskoy.
Od kilkudziesięciu lat Historia sowiecka nazwisko artysty Sofia Iwanowna Junker-Kramskoy zostało niezasłużenie zapomniane. W ostatniej dekadzie XX wieku wskrzeszenie twórczości Juncker-Kramskiej zaczęło się od niebytu. Coraz bardziej przyciąga koneserów i miłośników sztuki, prace artysty zajmują godne miejsce na ekspozycjach muzealnych i wystawienniczych.

Autor - Bo4kaMeda . To cytat z tego postu.

Wskrzeszony z zapomnienia Junker-Kramskaya

OBRAZ

Nazwisko artysty Sofyi Ivanovna Junker-Kramskaya, ukochanej i jedynej córki słynnego artysty I.N. Kramskoy, do tej pory był znany nielicznym nawet wśród specjalistów.

I. N. Kramskoy. Kramskoj, malowanie portretu jego córka, Sophia Ivanovna Kramskoy, wyszła za mąż za Junckera. 1884

✂…">
Od dzieciństwa, obracając się w kręgach artystycznych, Sofia Iwanowna pozostawiła ciepłe wspomnienia o sobie od ludzi, którzy ją blisko znali. Będąc prawie w tym samym wieku co najstarsze córki P.M. Tretiakow - Vera Pavlovna (zamężna Ziloti) i Aleksandra Pawłowna (zamężna Botkina), była z nimi w przyjaznych stosunkach.

I. N. Kramskoy. Portret Sofyi Nikolaevny i Sofyi Ivanovny Kramskoy, żony i córki artysty. 1875

wiceprezes Siloti poświęcił kilka stron wspomnień Sonyi Kramskoy. Być może najbardziej uderzające są dzieciństwo i młodość: „Sonya była brzydka, ale miała inteligentną, energiczną twarz, żywą, wesołą i niezwykle utalentowaną w malarstwie… W wieku 16–17 lat Sonya… stała się ładniejsza, jej włosy odrosła. Jej sylwetka stała się długa i szczupła. Tańczyła pięknie. Jej wesołość, dowcip i zapał (atrakcyjność, urok) przyciągnęły do ​​niej wielu fanów.

I. N. Kramskoy. Portret Sonyi Kramskoy, córki artysty. Początek lat 70. XIX wieku

Repin podziwiał jej „sylwetkę”, 30-letni Albert Nikołajewicz Benois opiekował się nią, kiedyś, na początku lat 80. XIX wieku, była zaręczona z Siergiejem. Botkina. Z tej okazji Kramskoy namalował dwa portrety. Kiedy zaręczyny się zerwały, portret Botkina trafił do domu Botkinów, a portret Zofii Iwanowny wisiał w warsztacie Kramskoja na Wyspie Wasiljewskiej (obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim).


Iwan Kramskoj. Portret dr Siergieja Pietrowicza Botkina
1880

Praca, znajdująca się w Muzeum Rosyjskim, jest najlepszym portretem malarskim Zofii Iwanowny Kramskiej (1882).


Iwan Kramskoj.
Portret córki artysty Zofii Iwanowny Kramskoj, 1882 r.

Współcześni porównywali go do genialnych portretów Van Dycka. W pozornie „ceremonialnym” obrazie piętnastoletniej córki Kramskoya ujawnia „dorosłość”, powagę i głębię osobowości. W wyrafinowanej sylwetce postaci dziewczyny w jasnej sukience, przedstawionej na ciemnym, gęstniejącym w czerń, szkarłatnym tle, można odczytać niepewność i być może przeczucie losu. W innym portrecie jej córki, „Dziewczyna z kotem” (1882, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej), podany jest zupełnie inny obraz.


Iwan Kramskoj. Dziewczyna z kotem
1882

Sophia przedstawiona jest w ostrej perspektywie, leżąc na sofie. Miękko usadowiony kot podkreśla łamliwość i napięcie pozy Sofii. W prawie zatrzymanym spojrzeniu dziewczyny - zmęczenie psychiczne.

Subtelny i wnikliwy portrecista, koneser ludzkich dusz, a przede wszystkim kochający i uważny ojciec Iwan Nikołajewicz z zainteresowaniem obserwował dorastanie swojej nastoletniej córki, kształtowanie się indywidualności, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości artysty. „Między Sonią i jej ojcem istniała rzadka przyjaźń, która zamieniała się we wzajemną adorację” – napisał Siloti. W 1884 Kramskoy wraz z córką udał się w ostatnią podróż za granicę, aby leczyć chorobę serca. Podróżując po południowej Francji, Sofia uzależniła się od studiów obrazkowych. Rok po podróży Kramskoy napisał: „Moja córka, znany ci zawilec, zaczyna dawać mi poważne nadzieje, że jest już jakiś talent malarski”. Krótko przed śmiercią Iwan Nikołajewicz wyraził zaniepokojenie przyszłym losem Zofii: „Dziewczyna, ale jaka silna, jakby była już mistrzem. Myślę, że czasami, a stanie się to przerażające… życie osobiste grozi przekształceniem się w tragedię.

Portret Sonyi Kramskiej, córki artysty, 1870

Kramskoy okazał się przenikliwy. Życie Zofii Iwanowny było rzeczywiście tragiczne, a przyczyna tragedii tkwiła w fatalnych zakrętach dziejowych losów kraju.
Sofia Iwanowna ukończyła prywatne gimnazjum dla kobiet. Przez dwa lata uczyła się malarstwa u ojca, po jego śmierci zajmowała się rysunkiem pod kierunkiem A.D. Litovchenko brał lekcje malarstwa akwarelowego u A.P. Sokolova skorzystała z rady A.I. Kuindzhi. Na początku lat 90. XIX wieku uczęszczała do prywatnej szkoły malarskiej w Paryżu, gdzie jej stary przyjaciel I.N. Rzeźbiarz Kramskoy M.M. Antokolski. Malowniczy portret I.N.Kramskoya, wykonany w roku jego śmierci, stał się jednym z jej najwcześniejszych dzieł i przyniósł artystce sławę. V.V. Stasov dołączył ten portret, a raczej akwafortę wykonaną z niego przez V.V. Kolego, w swoim długim artykule o Kramskoyu. Tak to jest z lekka ręka Stasova: imię Junker-Kramskoy często pojawia się w związku z imieniem jej ojca.

Ivan Kramskoy Portret S. I. Kramskoya, 1880

Od 1888 roku artysta brał udział w wielu wystawach zarówno w Rosji, jak i za granicą. Próbowała swoich sił w różne rodzaje i gatunki sztuki: w portrecie (często malowanym z fotografii), in gatunek krajowy(wolała wątki melodramatyczne), w martwej naturze. Od lat 1910 Junker-Kramskaya zainteresowała się miniaturą. Występowała jako ilustratorka, uczestniczyła w jubileuszowej edycji poświęconej 100-leciu A.S. Puszkina. Od końca lat 80. XIX wieku znane stało się dzieło Junkera-Kramskoya. Do tego okresu należy jeden z jej najlepszych obrazów Śpiąca kobieta (TG, koniec lat 80. - początek lat 90. XIX wieku).

W wyglądzie osoby przedstawionej na portrecie jest coś, co przypomina wygląd samej artystki.

W tym okresie życia artystka otrzymała sporo zamówień. Prawdopodobnie wykonano na zamówienie duży sygnowany uroczysty portret aktorki Marii Gavrilovny Saviny.



Historia powstania tego portretu została wyjaśniona dzięki listowi od I.E. Repin, który pośredniczył w jej przejęciu. Aktorce nie spodobała się pierwsza wersja portretu. Inna wersja, przyjęta przez aktorkę, z czarnym wachlarzem, wisiała w jej rezydencji, która zgodnie z wolą stała się własnością M.G. Savina. Historia akwarelowego portretu wielkiego księcia Konstantina Romanowa w roli Hamleta (Muzeum IRLI - Dom Puszkina) pozostaje niejasna.

Portret wszedł do muzeum w 1927 r. za pośrednictwem Państwowego Funduszu Muzealnego z Pałacu Marmurowego, niedatowany, sygnowany: „Sofia Junker”. Możliwe, że Junker-Kramska była obecna na jedynym przedstawieniu Hamleta w 1899 roku lub na próbach spektaklu, ponieważ artystka i jej starszy brat byli blisko dworu. I niewykluczone, że portret Wielkiego Księcia został wykonany później - według znanej fotografii reprodukowanej niejednokrotnie w literaturze (bliskość fotografii i portretu akwarelowego jest oczywista). W biografii Junker-Kramskoy znajdują się przypadki portretów wykonanych ze zdjęć, które artysta następnie zaproponował modelom do kupienia lub przyjęcia w prezencie.

Sądząc po katalogach wystaw, Sofia Kramskaya wykonała serię portretów szlachty wysokiego społeczeństwa. Wśród nich wyróżniają się akwarelowe portrety cesarza, cesarzowej, następcy tronu i wielkich księżnych (do 1942 r. znajdowały się w galerii sztuki Ostrogożsk im. I.N. Kramskoja). Związek Junkera-Kramskoya z cesarskim domem nie był przypadkowym epizodem. Sam Kramskoy niejednokrotnie pisał do przedstawicieli rodziny królewskiej. W latach 1883-1885 pracował nad albumem poświęconym koronacji Aleksander III w 1885 r. uczestniczył w opracowaniu projektu pomnika Aleksandra II. W latach 1860-80 udzielał księżniczkom lekcji malarstwa i rysunku. Nawiasem mówiąc, najstarszy syn Nikolaya Kramskoya był architektem w Ministerstwie Dworu Cesarskiego.

Junker-Kramskaya wraz z braćmi przez wiele lat opiekowała się Ostrogożską. Galeria Sztuki. Prowadziła negocjacje z Akademią Sztuk Pięknych, z osobami prywatnymi, zajmowała się finansowaniem budowy gmachu muzealnego i tworzeniem kolekcji. Najbliżsi przyjaciele artysty odpowiedzieli na prośbę krewnych o uzupełnienie muzeum. Repin, Kuindzhi, Bem, Koshelev, Menk, Yaroshenko, Korzukhin i inni przesłali swoje prace. Bryulłow - V.P. Bryulłow. Budowa została zakończona w 1910 roku. Do połowy lat dwudziestych Junker-Kramskaya korespondowała z dyrektorem muzeum GN Jakowlewem. W latach władzy sowieckiej nadal przekazywała swoje prace. W 1942 roku w muzeum wybuchł pożar, większość zbiorów zginęła...

W 1901 Sofia Iwanowna wyszła za mąż za Georgi Fiodorowicza Junkera (zm. 1916). Był prawnikiem, który przez ponad 30 lat pracował jako adwokat w radzie petersburskiej. Według artysty przez całe życie zajmował się obszernym studium historii dekabrystów, które nigdy nie zostało opublikowane.
Do tej pory studiując biografię Junker-Kramskoy nieznane fakty jej życie. Akwarela portret M.I. Itsyna z charakterystycznym podpisem artysty.

Według córki modelki, właścicielki portretu, został on wykonany w latach 30. i 40. w Krasnojarsku przez zesłanego tam artystę Junckera. Nic nie pozostawiało nawet cienia wątpliwości co do autorstwa portretu. Jednak do tej pory wiadomo było, że Junker-Kramskaya zmarła w 1933 roku. Nigdzie nie było wzmianki o jej pobycie w Krasnojarsku. Dział Rękopisów Państwowej Galerii Trietiakowskiej przechowuje korespondencję pracowników Galeria Tretiakowska z synami I.N. Kramskoya, którzy w latach 30. XX wieku pomagali w przygotowaniach do 100. rocznicy wystawy jubileuszowej artysty.

Dzieci Kramskoya uznano za „zamożne”, nie dotknięte represjami. I nikt nigdy nie pomyślał o tragedii, która spotkała rodzinę Kramskoyów, starannie ukrywaną przez tyle lat. „Moja siostra zmarła 4 lata temu, ukłuła palec podczas czyszczenia śledzi i zachorowała na pospolitą infekcję, na którą zmarła” – napisał pod koniec lat 30. Anatolij Iwanowicz Kramskoj, ukochany brat Sofii. A najstarszy z braci, Nikołaj Iwanowicz Kramskoy, dodał: „... ostatnie trzy lata przed śmiercią były dla niej bardzo trudne, a śmierć z powodu zatrucia rybami jest straszna”.
Przypuszczenia dotyczące aresztowania i wygnania artysty w latach 30. potwierdziły się po otrzymaniu przez Państwową Galerię Trietiakowską na prośbę kopii akt osobowych Junker-Kramskiej z archiwum FSB Federacji Rosyjskiej. Sofya Junker-Kramskaya została aresztowana 25 grudnia 1930, oskarżona na podstawie artykułu 58-II kodeksu karnego RSFSR za kontrrewolucyjną propagandę. Została oskarżona o utworzenie „kontrrewolucyjnej grupy z byłej szlachty, która postawiła sobie za cel sprowadzanie swoich ludzi do różnych sowieckich instytucji w służbie w celu zbierania informacji o nastrojach…”.


SI. Junker-Kramskaja. Odwiedzać. 1890-1900

Materiały sprawy dokonały pewnych wyjaśnień w biografii artysty. Sofia Ivanovna Junker-Kramskaya urodziła się 21 sierpnia 1867 r. (Data urodzenia podana podczas przesłuchania - 1867 - różni się od tej znanej wcześniej - z 1866 r. - z listów ojca artysty. Miejsce urodzenia - wieś Wypolzowo, obwód perejasławski, obwód włodzimierski, - majątek przyjaciela i rodaka Kramskoja M.B. Tulinowa, gdzie Kramskoj faktycznie spędzili lato 1867 r. Z przesłuchań świadków w sprawie Junker-Kramskoja wynika, że ​​była ona "Bardzo religijna osoba" pomagała ludziom ile tylko mogła. Zatrudniła "byłych" szlachciców, "Smolankę" i oficerów carskiej armii, załatwiała im tłumaczenia dla zarobku.

5 kwietnia 1931 r. sprawa została skierowana do postępowania pozasądowego do trojki przy OGPU PP z wnioskiem o zastosowanie wobec oskarżonej Junker-Kramskiej najwyższego środka ochrony socjalnej – egzekucji. 11 kwietnia została wydana decyzja wizyty wizytacyjnej Kolegium OGPU nakazująca zesłanie artystki Junker-Kramskiej na terytorium wschodniosyberyjskie na okres trzech lat. 27 kwietnia Sofia Iwanowna miała pojechać ze sceną do Irkucka, ale 28 kwietnia trafiła do szpitala na więziennym oddziale izolacyjnym z diagnozą „ciężkiej formy paraliżu”. W maju 1931 r. Junker-Kramska dotarła jednak do Irkucka, trzy tygodnie później została przeniesiona do Kańska, a miesiąc później do Krasnojarska.


SI. Junker-Kramskaja. Fashionistka. 1910

15 października 1931 r. Junker-Kramskaya ze szpitala w Krasnojarsku napisała list do Jekateriny Pawłownej Peszkowej, która pomogła wielu więźniom politycznym. Zofia Iwanowna opisuje ciężki przebieg choroby, dwie operacje na wygnaniu. Podkreśla, że ​​mimo stanu zdrowia pracowała od zawsze: w Irkucku jako ilustratorka podręczników i pism kołchozowych, w Kansku jako fotograf i retuszer dla lokalnej gazety. W Krasnojarsku doznała drugiego ciosu, odebrano jej lewą stronę ciała. Jej prośba polegała na złagodzeniu losu: jeśli nie można wrócić do domu, to przynajmniej zostaw ją w Krasnojarsku, aż jej zdrowie się poprawi, a potem - koniecznie zapewnij pracę, nalegał chory artysta, dotknięty paraliżem. „Maluję zarówno portrety, jak i plakaty, hasła, plakaty, szyldy, ilustracje, znam retusz fotograficzny, kolorowanie fotografii, języki, umiem pracować, kocham… Elena Dmitrievna Stasova, z którą ojciec był tak zaprzyjaźniony, może potwierdzić moje życie zawodowe zmarły mąż. Zarówno ona, jak i towarzysz Lunacharsky mogą również udzielić informacji o Muzeum Kramskoy ... ”List kończy się przeszywającymi liniami:„ Mogłem popełniać błędy w moich osądach, mogłem ocenić coś nie tak poprawnie, mogłem krzywo ocenić stan rzeczy , ale nic nie zrobiłem - i świadomie kochając swój kraj tak namiętnie, po śmierci męża (był obywatelem Finlandii) - zmieniła papiery na rosyjski, a następnie podpisała zrzeczenie się wszelkich roszczeń majątkowych. Zabawne było nawet postąpić inaczej.<…>Pomóż mi! Napisałem prośbę o ułaskawienie do M.I. Kalinin. Proszę o pomoc. Usprawiedliwię miłosierdzie, jeśli zostanie mi ono udzielone, o tym mogę was zapewnić. Szczerze pracowałem 40 lat. Ciężko o ostatni, może bardzo krótki czas – poczuć się – tak ukaranym… Zbierałem ostatnie siły, żeby ci to wszystko napisać… z tym, że wygnanie „nie stanowi… zagrożenia społecznego ”.


SI. Junker-Kramskaja. Portret dziewczynki. 1886

25 marca 1932 Sofia Iwanowna wróciła do Leningradu. 31 lipca 1932 r. Juncker-Kramskaya napisała list z podziękowaniami do E.P. Peshkova, mówiąc, że będzie pracował dalej, na ile pozwoli mu na to jego siła (24). W 1933 zmarł artysta. 28 września 1989 Sofya Junker-Kramskaya została zrehabilitowana.

Ten portret córki artysty jest najlepszym obrazowym portretem S.I. Kramskoj (1882). Współcześni porównywali go do genialnych portretów Van Dycka. W pozornie „ceremonialnym” obrazie piętnastoletniej córki Kramskoya ujawnia „dojrzałość”, powagę i głębię osobowości. W przepięknej sylwetce postaci dziewczyny w jasnej sukience, przedstawionej na ciemnym szkarłatnym tle, gęstniejącej w czerń, można wyczytać niepewność i być może przeczucie losu.

Kramskie S.N. i S.I. (żona i córka artysty, 1875)

Kramskaja Sonia (córka artysty, lata 70. XIX wieku)

Kramskaya Sophia (córka artysty, lata 80. XIX wieku)

Nazwa S.I. Junker-Kramskoy, ukochana i jedyna córka słynnego artysty I.N. Kramskoy, do tej pory był znany nielicznym nawet wśród specjalistów. Seria badań prac Juncker-Kramskiej w Galerii Trietiakowskiej oraz prace nad katalogiem akademickim Państwowej Galerii Trietiakowskiej pozwoliły wyjaśnić wiele faktów twórcza biografia artystka, która, jak się okazuje, z powodzeniem działała jako malarka, miniaturzystka, ilustratorka, a także była jednym z inicjatorów powstania w ojczyźnie swojego ojca galerii sztuki nazwanej jego imieniem.

Od dzieciństwa, obracając się w kręgach artystycznych, Sofia Iwanowna pozostawiła ciepłe wspomnienia o sobie od ludzi, którzy ją blisko znali. Będąc prawie w tym samym wieku co najstarsze córki P.M. Tretiakow - Vera Pavlovna (zamężna Ziloti) i Aleksandra Pawłowna (zamężna Botkina), była z nimi w przyjaznych stosunkach.

wiceprezes Siloti poświęcił kilka stron wspomnień Sonyi Kramskoy. Być może najbardziej uderzające są dzieciństwo i młodość: „Sonya była brzydka, ale miała inteligentną, energiczną twarz, żywą, wesołą i niezwykle utalentowaną w malarstwie ... W wieku 16-17 lat Sonya ... stała się ładniejsza, jej włosy odrosły. Jej sylwetka stała się długa i szczupła. Tańczyła pięknie. Jej wesołość, dowcip i zapał (atrakcyjność, urok) przyciągnęły do ​​niej wielu fanów.

Repin podziwiał jej „sylwetkę”, 30-letni Albert Nikołajewicz Benois opiekował się nią, kiedyś, na początku lat 80. XIX wieku, była zaręczona z Siergiejem. Botkina. Z tej okazji Kramskoy namalował dwa portrety. Kiedy zaręczyny się zerwały, portret Botkina trafił do domu Botkinów, a portret Zofii Iwanowny wisiał w warsztacie Kramskoja na Wyspie Wasiljewskiej (obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim).

Sofia Iwanowna ukończyła prywatne gimnazjum dla kobiet. Przez dwa lata uczyła się malarstwa u ojca, po jego śmierci zajmowała się rysunkiem pod kierunkiem A.D. Litovchenko brał lekcje malarstwa akwarelowego u A.P. Sokolova skorzystała z rady A.I. Kuindzhi. Na początku lat 90. XIX wieku uczęszczała do prywatnej szkoły malarskiej w Paryżu, gdzie jej stary przyjaciel I.N. Rzeźbiarz Kramskoy M.M. Antokolski. Malowniczy portret I.N.Kramskoya, wykonany w roku jego śmierci, stał się jednym z jej najwcześniejszych dzieł i przyniósł artystce sławę. V.V. Stasov dołączył ten portret, a raczej akwafortę wykonaną z niego przez V.V. Kolego, w swoim długim artykule o Kramskoyu. Tak właśnie się stało z lekką ręką Stasowa: imię Junker-Kramskoy często pojawia się w związku z imieniem jej ojca.
Od 1888 roku artysta brał udział w wielu wystawach zarówno w Rosji, jak i za granicą. Próbowała swoich sił w różnych rodzajach i gatunkach sztuki: portretowaniu (często malowała z fotografii), życiu codziennym (wolała tematy melodramatyczne) i martwej naturze. Od lat 1910 Junker-Kramskaya zainteresowała się miniaturą. Występowała jako ilustratorka, uczestniczyła w jubileuszowej edycji poświęconej 100-leciu A.S. Puszkina. Od końca lat 80. XIX wieku znane stało się dzieło Junkera-Kramskoya. Jeden z jej najlepszych obrazów należy do tego okresu - "Spanie"(Państwowa Galeria Tretiakowska, koniec lat 80. - początek lat 90. XIX wieku).

W wyglądzie osoby przedstawionej na portrecie jest coś, co przypomina wygląd samej artystki.
W tym okresie życia artystka otrzymała sporo zamówień. Prawdopodobnie duże, charakterystyczne drzwi wejściowe zostały wykonane na zamówienie portret aktorki Marii Gavrilovny Savina.

Historia powstania tego portretu została wyjaśniona dzięki listowi od I.E. Repin, który pośredniczył w jej przejęciu. Aktorce nie spodobała się pierwsza wersja portretu. Inna wersja, przyjęta przez aktorkę, z czarnym wachlarzem, wisiała w jej rezydencji, która zgodnie z wolą stała się własnością M.G. Savina. Historia akwareli pozostaje niejasna portret wielkiego księcia Konstantina Romanowa jako Hamleta(Muzeum IRLI - Dom Puszkina).

Portret wszedł do muzeum w 1927 r. za pośrednictwem Państwowego Funduszu Muzealnego z Pałacu Marmurowego, niedatowany, sygnowany: „Sofia Junker”. Możliwe, że Junker-Kramska była obecna na jedynym przedstawieniu Hamleta w 1899 roku lub na próbach spektaklu, ponieważ artystka i jej starszy brat byli blisko dworu. I niewykluczone, że portret Wielkiego Księcia został wykonany później - według znanej fotografii reprodukowanej niejednokrotnie w literaturze (bliskość fotografii i portretu akwarelowego jest oczywista). W biografii Junker-Kramskoy znajdują się przypadki portretów wykonanych ze zdjęć, które artysta następnie zaproponował modelom do kupienia lub przyjęcia w prezencie.

Sądząc po katalogach wystaw, Sofia Kramskaya wykonała serię portretów szlachty wysokiego społeczeństwa. Wśród nich wyróżniają się akwarelowe portrety cesarza, cesarzowej, następcy tronu i wielkich księżnych (do 1942 r. znajdowały się w galerii sztuki Ostrogożsk im. I.N. Kramskoja). Związek Junkera-Kramskoya z cesarskim domem nie był przypadkowym epizodem. Sam Kramskoy niejednokrotnie pisał do przedstawicieli rodziny królewskiej. W latach 1883-1885 pracował nad albumem poświęconym koronacji Aleksandra III, w 1885 brał udział w opracowaniu projektu pomnika Aleksandra II. W latach 1860-80 udzielał księżniczkom lekcji malarstwa i rysunku. Nawiasem mówiąc, najstarszy syn Nikolaya Kramskoya był architektem w Ministerstwie Dworu Cesarskiego.
Junker-Kramskaya wraz z braćmi przez wiele lat opiekowała się galerią sztuki Ostrogożsk. Prowadziła negocjacje z Akademią Sztuk Pięknych, z osobami prywatnymi, zajmowała się finansowaniem budowy gmachu muzealnego i tworzeniem kolekcji. Najbliżsi przyjaciele artysty odpowiedzieli na prośbę krewnych o uzupełnienie muzeum. Repin, Kuindzhi, Bem, Koshelev, Menk, Yaroshenko, Korzukhin i inni przesłali swoje prace. Bryulłow - V.P. Bryulłow. Budowa została zakończona w 1910 roku. Do połowy lat dwudziestych Junker-Kramskaya korespondowała z dyrektorem muzeum GN Jakowlewem. W latach władzy sowieckiej nadal przekazywała swoje prace. W 1942 roku w muzeum wybuchł pożar, większość zbiorów zginęła...
W 1901 Sofia Iwanowna wyszła za mąż za Georgi Fiodorowicza Junkera (zm. 1916). Był prawnikiem, który przez ponad 30 lat pracował jako adwokat w radzie petersburskiej. Według artysty przez całe życie zajmował się obszernym studium historii dekabrystów, które nigdy nie zostało opublikowane.
Studiując biografię Junker-Kramskiej, ujawniono nieznane dotąd fakty z jej życia. W katalogu zbiorów muzealnych Towarzystwa Pamięci ukazała się akwarela. portret M.I. Ityna z charakterystycznym podpisem artysty.

Według córki modelki, właścicielki portretu, został on wykonany w latach 30. i 40. w Krasnojarsku przez zesłanego tam artystę Junkera. Nic nie pozostawiało nawet cienia wątpliwości co do autorstwa portretu. Jednak do tej pory wiadomo było, że Junker-Kramskaya zmarła w 1933 roku. Nigdzie nie było wzmianki o jej pobycie w Krasnojarsku. Dział Rękopisów Państwowej Galerii Trietiakowskiej prowadzi korespondencję pracowników Galerii Trietiakowskiej z synami I.N. Dzieci Kramskoya uznano za „zamożne”, nie dotknięte represjami. I nikt nigdy nie pomyślał o tragedii, która spotkała rodzinę Kramskoyów, starannie ukrywaną przez tyle lat. „Moja siostra zmarła 4 lata temu, ukłuła palec podczas czyszczenia śledzi i zachorowała na pospolitą infekcję, na którą zmarła” – napisał pod koniec lat 30. Anatolij Iwanowicz Kramskoj, ukochany brat Sofii. A najstarszy z braci, Nikołaj Iwanowicz Kramskoy, dodał: „... ostatnie trzy lata przed śmiercią były dla niej bardzo trudne, a śmierć z powodu zatrucia rybami jest straszna”.
Przypuszczenia dotyczące aresztowania i wygnania artysty w latach 30. potwierdziły się po otrzymaniu przez Państwową Galerię Trietiakowską na prośbę kopii akt osobowych Junker-Kramskiej z archiwum FSB Federacji Rosyjskiej. Sofya Junker-Kramskaya została aresztowana 25 grudnia 1930, oskarżona na podstawie artykułu 58-II kodeksu karnego RSFSR za kontrrewolucyjną propagandę. Została oskarżona o utworzenie „kontrrewolucyjnej grupy z byłej szlachty, która postawiła sobie za cel sprowadzanie swoich ludzi do różnych sowieckich instytucji w służbie w celu zbierania informacji o nastrojach…”.
Materiały sprawy dokonały pewnych wyjaśnień w biografii artysty. Sofia Ivanovna Junker-Kramskaya urodziła się 21 sierpnia 1867 r. (Data urodzenia podana podczas przesłuchania - 1867 - różni się od tej znanej wcześniej - z 1866 r. - z listów ojca artysty. Miejsce urodzenia - wieś Wypolzowo, obwód perejasławski, obwód włodzimierski, - majątek przyjaciela i rodaka Kramskoja M.B. Tulinowa, gdzie Kramskojowie faktycznie spędzili lato 1867 roku. Z przesłuchań świadków w sprawie Junker-Kramskoy wynika, że ​​była ona "Bardzo religijna osoba", pomagała ludziom, jak tylko mogła. Zatrudniła "byłych" szlachciców, "Smolankę" i oficerów carskiej armii, załatwiała im tłumaczenia dla zarobku.
5 kwietnia 1931 r. sprawa została skierowana do postępowania pozasądowego do trojki przy OGPU PP z wnioskiem o zastosowanie wobec oskarżonego Junkera-Kramskoya najwyższego środka ochrony socjalnej – egzekucji. 11 kwietnia została wydana decyzja wizyty wizytacyjnej Kolegium OGPU nakazująca zesłanie artystki Junker-Kramskiej na terytorium wschodniosyberyjskie na okres trzech lat. 27 kwietnia Sofia Iwanowna miała pojechać ze sceną do Irkucka, ale 28 kwietnia została przyjęta do szpitala na więziennym oddziale izolacyjnym z diagnozą „poważnego paraliżu”. W maju 1931 r. Junker-Kramska dotarła jednak do Irkucka, trzy tygodnie później została przeniesiona do Kańska, a miesiąc później do Krasnojarska.
15 października 1931 r. Junker-Kramskaya ze szpitala w Krasnojarsku napisała list do Jekateriny Pawłownej Peszkowej, która pomogła wielu więźniom politycznym. Zofia Iwanowna opisuje ciężki przebieg choroby, dwie operacje na wygnaniu. Podkreśla, że ​​mimo stanu zdrowia zawsze pracowała: w Irkucku - jako ilustratorka podręczników i pism kołchozowych, w Kansku - jako fotografka i retuszerka w lokalnej gazecie. W Krasnojarsku doznała drugiego ciosu, odebrano jej lewą stronę ciała. Jej prośba polegała na złagodzeniu losu: jeśli nie można wrócić do domu, to przynajmniej zostaw ją w Krasnojarsku, aż jej zdrowie się poprawi, a potem - koniecznie zapewnij pracę, nalegał chory artysta, dotknięty paraliżem. „Maluję zarówno portrety, jak i plakaty, hasła, plakaty, szyldy, ilustracje, znam retusz fotograficzny, kolorowanie fotografii, języki, umiem pracować, kocham… Elena Dmitrievna Stasova, z którą ojciec był tak zaprzyjaźniony, może potwierdzić moje życie zawodowe zmarły mąż. Zarówno ona, jak i towarzysz Lunacharsky mogą również udzielić informacji o Muzeum Kramskoy ... ”List kończy się przeszywającymi liniami:„ Mogłem popełniać błędy w moich osądach, mogłem ocenić coś nie tak poprawnie, mogłem krzywo ocenić stan rzeczy , ale nic nie zrobiłem - i świadomie kochając swój kraj tak namiętnie, po śmierci męża (był obywatelem Finlandii) - zmieniła papiery na rosyjski, a następnie podpisała zrzeczenie się wszelkich roszczeń majątkowych. Zabawne było nawet postąpić inaczej.<…>Pomóż mi! Napisałem prośbę o ułaskawienie do M.I. Kalinin. Proszę o pomoc. Usprawiedliwię miłosierdzie, jeśli zostanie mi ono udzielone, o tym mogę was zapewnić. Szczerze pracowałem 40 lat. Ciężko o ostatni, może bardzo krótki czas – poczuć się – tak ukaranym… Zbierałem ostatnie siły, żeby ci to wszystko napisać… z tym, że wygnanie „nie stanowi… zagrożenia społecznego ”.
25 marca 1932 Sofia Iwanowna wróciła do Leningradu. 31 lipca 1932 r. Juncker-Kramskaya napisała list z podziękowaniami do E.P. Peshkova, mówiąc, że będzie pracował dalej, na ile pozwoli mu na to jego siła (24). W 1933 zmarł artysta. 28 września 1989 Sofya Junker-Kramskaya została zrehabilitowana.