W 2004 roku z inicjatywy Rosyjskiej Akademii Sztuk, aby kształcić młodzież w tak niezbędnym, rzadkim i szlachetnym zawodzie, jakim jest zawód konserwatora, w ramach Wydziału Malarstwa i Kompozycji utworzono pracownię konserwatorską. W pierwszych latach artysta-restaurator M.F. Razanov, artyści-restauratorzy O.V. Yakhont i OP Posternak odegrali znaczącą rolę w przygotowaniu otwarcia warsztatu i jego pracy w pierwszych latach. W latach 2006-2012 wiele prac organizacyjnych wykonała firma A.V. Kirakosow.

Obecnie w pracowni prowadzonej przez profesora nadzwyczajnego, konserwatora dzieł sztuki, krytyka sztuki A.A. Koźmin, grono wysokiej rangi specjalistów reprezentujących naukową i praktyczną dziedzinę restauracji malarstwa.

Cechą warsztatu jest pogłębione i szerokie studium historii rozwoju techniki i technik malarskich. Oprócz studiowania w ramach programu artysty-malarza, studenci pracowni konserwatorskiej otrzymują wiedzę z zakresu chemii specjalnej, biologii, fotografii, studiują podstawy muzealnictwa, paleografii, badań fizykochemicznych, studiują ikonografię dzieł głębiej przeszłość, kopiuj obrazy i ikony w najlepszych muzeach w Moskwie.

W pierwszym roku studenci otrzymują wiedza teoretyczna udział w warsztatach z zakresu historii i teorii restauracji muzea centralne i konserwatorskich, a następnie opanowują praktyczne podstawy zawodu w zakresie restauracji malarstwa olejnego i temperowego pod okiem doświadczonych nauczycieli artystów-konserwatorów. Studenci otrzymują również kurs teoretyczny i ćwiczenia praktyczne do renowacji papieru i tektury. Ważnym elementem szkolenia jest prowadzenie praktyk konserwatorskich w terenie w muzeach różnych miast Rosji, gdzie przyszłym konserwatorom, pod okiem nauczycieli, powierza się odpowiedzialne prowadzenie działań konserwatorskich.

Warsztaty konserwatorskie utrzymują bliskie więzi metodologiczne i doradcze z konserwatorami, badaczami i specjalistami z muzeów i organizacji w Moskwie, rosyjskich miastach i innych krajach. Studenci warsztatu biorą udział w różnych twórczych, naukowych konferencjach, konkursach i niejednokrotnie byli ich zwycięzcami i laureatami.

Podczas szkolenia najlepsi studenci otrzymują specjalne stypendium imienia założyciela narodowej restauracji naukowej, akademika II Grabara.
Efektem treningu jest ochrona Praca dyplomowa: badanie i restauracja dzieła sztalugowego malarstwa olejnego lub temperowego ze złożonym zniszczeniem, uszkodzeniem i przejściowymi zmianami.

Studenci, którzy wykazali się szczególną pracowitością, talentem i opanowanymi umiejętnościami, są polecani przez kierownictwo warsztatu w: najlepsze muzea oraz organizacje zajmujące się renowacją w Moskwie i innych rosyjskich miastach.

Obecnie warsztat renowacji malarstwa sztalugowego znajduje się przy 15 Lavrushinsky per., tel. 8 916 539 95 35.

Hej, witam wszystkich! Roman znów jest w kontakcie i dzisiaj chciałbym porozmawiać o tym, jakie zawody, w których będziesz potrzebować umiejętności rysunkowych aby zanurzyć się głową w ten świat kreatywności.

Ten post skłonił mnie do napisania, że ​​sam wpadłem na pomysł, np.: „Potrafię rysować i być osobą kreatywną”, poprzez „drogę ucieczki”, czyli bez rysowania.

Oto jak było...

Na początku 2014 roku właśnie wróciłem z wojska i zdecydowałem, że chcę stworzyć własną stronę o blackjacku i… cóż, chciałem nauczyć się wyciągać z przetłumaczonych i opublikowanych na niej lekcji.

Niestety, lub na szczęście, ale mój pomysł się nie powiódł i po raz kolejny zawiodło mnie marzenie o zostaniu fajnym artystą i rysowaniu popularnej sztuki. A potem najpierw chciałem sobie udowodnić, że mogę zarabiać i istnieć, robiąc działalność twórcza, po drugie, pomyślałem, że nadal mogę wejść do branży „rysunkowej”, ale nie od frontowych drzwi, ale od tylnych drzwi.

A moją decyzją było znalezienie pracy gdzieś jako projektant, ponieważ dobrze znałem Photoshopa, a z Corel Draw nauczyłem się pracować w wojsku. I dostałam pracę w wydawnictwie książkowym, w miejscu, gdzie panowała „swój klimat” i… podobało mi się.

W ten sposób „projektowałem”, aż znowu poczułem pragnienie wciągnięcia w siebie i zacząłem robić ten biznes z odnowionym wigorem.

Co chcę powiedzieć tą historią? Jeśli chcesz nauczyć się rysować, zostać artystą komiksów, malować obrazy lub wiele więcej, ale próby pójścia na czoło nie działają, spróbuj pracować w tym obszarze w takiej pozycji, w jakiej możesz. Zanurz się w atmosferze, poznaj kreatywnych ludzi, pielęgnuj w sobie nowe umiejętności i rób to, co kochasz.

Są asystenci, redaktorzy, projektanci layoutu, właściciele galerii, animatorzy i wiele innych specjalności, które pomogą Ci: po pierwsze zdobyć doświadczenie, po drugie zanurzyć się w „świecie” swojego celu, po trzecie poznać nowych ludzi, którzy zawsze Ci pomogą jeśli masz podobne cele.

Ach, a teraz bezpośrednio do samych zawodów.

Poziom umiejętności — początkujący

Poziom umiejętności — średniozaawansowany

Poziom umiejętności — wysoki

Poziom umiejętności — początkujący

Zacznijmy od tych, w których moim zdaniem rysunek nie jest szczególnie potrzebny, ale jeśli masz podstawowe umiejętności i pociąga cię kreatywność i kreatywność, możesz tam uchwycić swoją część chwały.

galerzysta- jest ekspertem w dziedzinie sztuk plastycznych, zawodem dla tych, którzy może niespecjalnie lubią rysować, ale bardzo kochają sztukę. Dużo wie o stylach, autorach, epokach, wie, jak odróżnić oryginał od kopii, arcydzieło od tandety. Właściciel galerii z łatwością zorganizuje wystawę na dowolnym poziomie, zaprosi na nią znane osobistości i przekona je do zakupu wystawionych na sprzedaż prac. Przede wszystkim jest to osoba, która ceni sztukę, a nie ją tworzy.

Możesz studiować tę specjalność na prawie każdej uczelni, na której znajduje się wydział kulturoznawstwa lub historii sztuki. Ale najbardziej prestiżowe i szanowane są:

• Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury (RAZHVIZ).
• Moskiewski Uniwersytet Państwowy (MSU).
• Instytut Historii Kultury (dawniej UNIQ).
• MGUKI.

Projektant (grafika)- we współczesnym społeczeństwie osoba biegle posługująca się opakowaniami graficznymi, potrafiąca wykonać wysokiej jakości materiały reklamowe, złożyć kolaż, przygotować produkty poligraficzne do druku oraz znająca prawa koloru, kompozycji i czynników behawioralnych. Ktoś mógłby powiedzieć: „Jak to jest, że projektant nie ma obowiązku rysować? Muszę! ”, Nie, moi drodzy, sam pracował jako projektant i… nie ma tam zapachu rysunku. Wysoko ceniona jest umiejętność wykonania wysokiej jakości kolażu, wszystko jest pobierane z Google lub stocków, następnie składane w kilka układów, z których klient coś zatwierdza i jest dalej dopracowywane.

Można studiować tę specjalność na wielu uczelniach, ale tak naprawdę większość projektantów nie ma odpowiedniego wykształcenia. Zebrali swoje portfolio z lekcji w Internecie, dostali pracę i tam już zdobywają realne umiejętności. Mówię jednak o większości, podczas gdy topowi projektanci to ludzie wysokiej klasy, posiadający specjalistyczne dyplomy.

Oprócz projektanta graficznego są też z natury projektanci krajobrazu i projektanci wnętrz, którzy również nie bardzo potrzebują umiejętności rysowania do pracy, ale większych umiejętności w pracy z edytorami grafiki 3D.

Modelarz 3D to poszukiwana i szybko rozwijająca się specjalność w nowoczesnym społeczeństwie. Modelarz tworzy trójwymiarowe modele niemal wszystkiego, co można sobie wyobrazić: od budynków, sprzętu i ludzi, po magiczne i bajeczne zwierzęta, zjawiska i pomiary. W większości nowoczesnych gier wykorzystywana jest grafika 3D, modelarze tworzą całe światy, w których tak uwielbiamy nurkować. Trójwymiarową grafikę wykorzystuje się także w większości współczesnych filmów.

Jest to ogólna nazwa zawodu, ponieważ jest w nim wiele specjalizacji, oddzielonych celami: modelarz krajobrazu, modelarz postaci, modelarz pojazdów itp.

Oficjalnie naucza się tych zawodów:

1. Dobry materiał w tym temacie: połączyć

Poziom umiejętności — średniozaawansowany

Kaligraf- osoba z umiejętnością pięknego pisania. Wydawać by się mogło, że nie jest to taki „prestiżowy” zawód, ale bardzo cenione są osoby, które praktycznie bez narzędzi potrafią pięknie oddać słowa. A poza tym umiejętność kaligrafii można zastosować w połączeniu z programy komputerowe i… no cóż, tyle popularne marki płacą za to, aby ich nazwa była napisana nie Arialem, a piękną i niepowtarzalną czcionką.A kto tworzy czcionki w XXI wieku – kaligrafowie… współcześni kaligrafowie.

Na uczelniach kaligrafia uczy się w specjalności projektowanie graficzne, jednak na pierwsze żądanie wyszukiwarka daje wiele możliwości studiowania online, zarówno płatnego, jak i bezpłatnego.

Inżynier Projektu- specjalność mająca na celu tworzenie rysunków obiektów. Podczas projektowania ich umiejętność rysowania jest potrzebna bardziej niż gdziekolwiek indziej, ale nie ma potrzeby poznawania wszystkich możliwych praw rysowania. Specjalista o tym profilu powinien mieć dobrą wyobraźnię, tworzyć nie „suche” rysunki, ale przekładać swoje pomysły na jasne, praktyczne schematy, które cieszą oko.

Możesz studiować tutaj:

• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Inżynieryjny (MAMI)Inżynieria energetyczna
• Wydział Energetyki
• Żukowski oddział „Strela” Moskiewskiego Instytutu Lotnictwa (Narodowy Uniwersytet Badawczy) (MAI) Systemy sterowania samolotami
• MATI - Rosyjski Państwowy Uniwersytet Technologiczny im. K.E. TsiolkovskyInstytut Konstrukcji Lotniczych, Technologii i Systemów Sterowania
• Państwo moskiewskie Uniwersytet Techniczny ich. N.E. BaumanWydział Inżynierii Rakietowej i Kosmicznej
• Moskiewski Instytut Lotniczy (Narodowy Uniwersytet Badawczy) (MAI)Wydział Lotniczy

Rysownik jest artystką specjalizującą się w rysowaniu zabawnych i parodycznych portretów, ironicznie lub sarkastycznie przedstawiających różne wydarzenia, które wywołały rezonans w społeczeństwie. Tak, sam prawdopodobnie widziałeś więcej niż raz, jak artyści siedzą na placach i w parkach i rysują śmieszne bajki dla denyuzhki. Jest wielu rysowników, ale aby zarobić na tym wystarczająco dużo pieniędzy, musisz stać się popularny i sławny, aby twoja chwała grzmiała we wszystkich źródłach itp.

Jako specjalność uniwersytety nie uczą, jednak w sieci można znaleźć sporo lekcji i kursów dotyczących opanowania tej umiejętności, ale nadal najważniejsze są tutaj twoje chęci i wytrwałość.

artysta mody- z jednej strony jest to osoba zajmująca się tworzeniem szkiców nowych ciuchów, wymyśla nowe stroje, a nawet całe kolekcje ubrań, ale także zakres pracy projektanta mody obejmuje tworzenie nowej koncepcji odzieży w formie szkiców, poszukiwanie rozwiązania projektowego dla wymyślonej modelki, opracowywanie próbek nowych modeli i ich przygotowanie do produkcji przemysłowej, organizacja pokazów mody. Ogólnie wiele rzeczy. Zawód jest bardzo ekscytujący i kreatywny.

1. Właściwie bardzo dobry artykuł na ten temat. tutaj.

Outliner (znany również jako Inker) Jedna z dwóch profesji artysty wymaganych do tworzenia komiksów. Konturowiec przetwarza przekazywane mu obrazy poprzez rysowanie linii, kreślenie rysunek ołówkiem, poprawia drobne błędy, używając do tego atramentu lub (jeśli działa na komputerze) ciemne kolory pędzle. Zarys przetwarza wszystkie linie rysunku z wyjątkiem tekstu. Zawód nie jest uważany za dość kreatywny, raczej technologiczny.

Niestety nie znalazłem miejsca, w którym by uczyli, aw każdym razie byłaby to dyscyplina jednej ze specjalności.

1. Użyteczne artykuł w Wikipedii

Poziom umiejętności jest wysoki.

Tutaj będziesz rysować każdego dnia... niestety lub na szczęście ;)

ilustrator jest specjalistą tworzącym obrazy, które oddają znaczenie tekstu. Ilustratorzy mogą pracować nad książkami, gazetami, czasopismami, ulotkami i ogólnie wszędzie tam, gdzie trzeba przekazać „wiadomość”. Od wielu ilustratorów, którzy już mieli miejsce, można usłyszeć, że ten zawód jest trudny, konkurencyjny i mało płatny (może kłamią, kto wie…). Jednak większość wybiera ten zawód, ponieważ lubi rysować, a nie ze względu na chciwość.

Nawet nie wiem, co powiedzieć na temat tego, co trzeba zrobić „aby zostać dobrym ilustratorem”… chyba orać jak cholera :)

Uczą jako ilustrator zarówno na wielu uczelniach, jak iw internecie jest ogromna ilość kursów i materiałów szkoleniowych Google na ratunek!

Artysta grafik- specjalista pracujący tylko w jednym kontrastowym kolorze i z reguły ten kolor jest czarny. W swojej pracy grafik używa głównie atramentu lub ołówka. Podobnie jak ilustrator, grafik jest profesjonalistą od ilustrowania książek, może pracować z czcionkami i tekstem książki. Pracując w wydawnictwie grafik zazwyczaj robi wszystko, co związane z grafiką, jest projektantem, projektantem layoutu, a tu ilustratorem… najważniejsze, że wszystko jest dobrze płatne :)

Gdzie mogę studiować na specjalności „Grafika”:

• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuk Poligraficznych Iwan Fiodorow
• Rosyjska Państwowa Specjalistyczna Akademia Sztuk

malarz- specjalista, który tworzy obrazy z natury. Malarz może malować portrety, budynki, przyrodę iw ogóle, cokolwiek widzi, rysuje. Moim zdaniem (a to czysty IMHO) wszyscy artyści zobowiązani są do malarzy na chwałę wiecznie głodnych, ale kreatywnych jednostek. W dzisiejszym społeczeństwie malarstwo jest cenione tylko przez koneserów, przepraszam za kalambur. Obrazy kupują zazwyczaj ludzie, których na to stać, a nie ci, którzy by tego chcieli. ładne zdjęcie zabawa na korytarzu... są do tego drukarki :) Malowanie to nie zawód, nie praca, to powołanie.

Możesz studiować tutaj:

• Moskiewska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. V.I. S.G. Stroganowa
• Moskiewski akademik państwowy instytut sztuki ich. W I. Surikow
• Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilya Glazunov
• Ogólnorosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gerasimova
• Akademia Państwowa kultura słowiańska

artysta kopiujący- specjalista, który tworzy kopie obrazów. Kopiści są ostatnio bardzo poszukiwani, bo wiele osób chce zobaczyć na ścianie Mona Lizę Leonarda da Vinci, ale nie każdy jest w stanie za to zapłacić, a praca kopisty może nie jest najtańsza, ale na pewno tańsza niż kupno oryginalny. W Internecie jest bardzo mało informacji o tym zawodzie, ale można powiedzieć, że jest to jedna z odmian artysty-malarza.

Artysta restauracji- specjalista zajmujący się naprawą zniszczonych obrazów. Konserwatorzy mogą pracować w różne techniki i z różnymi materiałami, od obrazów po ikony. Ponieważ dzieła sztuki nie są wieczne, a czasami są przechowywane w nieodpowiednich warunkach, specjalność konserwatora jest dość duża, jednak zapotrzebowanie na specjalistę jest tak duże.

Do obowiązków konserwatora należy nie tylko „rysunek”, ale także dokładne i kompleksowe badanie obiektu restauracji, opracowanie metodyki restauracji, dobór materiałów i dokumentacji w trakcie prac konserwatorskich.

Malarz portretowy— specjalista, który tworzy obrazy z portretami ludzi. Wspomniałem już, że malarz potrafi malować portrety, ale on, jak mówią, „trochę i nic jak trzeba”, portrecista poświęca się całkowicie rysowaniu portretów i osiąga w tym wysokie umiejętności.

Nie uczą portrecisty, ale studiują, każdy opanowuje tę sztukę metodą prób i błędów.

Rysownik, animator- specjalista odpowiedzialny za kreację film animowany i bajki. Animator to ogólna nazwa działalności specjalisty w tworzeniu kreskówek, natomiast sami animatorzy dzielą się na:

• Artysta fazowy (artysta scenorysu) - rysuje fazy między różnymi stanami scen i postaci z kreskówek.
• Artysta postaci - tworzy niepowtarzalny wizerunek postaci z kreskówek i towarzyszy dalszemu rozwojowi i wykorzystaniu tej postaci w animacji.
• Scenograf - główny artysta w produkcji film animowany, określa ogólny styl przyszłej pracy i sprawuje kontrolę nad jej wykonaniem.
• Rendering Artist - tworzy czyste ujęcia do ostatecznego wykorzystania w filmie w oparciu o istniejące rozwiązania.

Jest też: malarz konturowy, malarz tła.

1. Znowu przydatne szczegółowy materiał

Kolorysta Jedna z dwóch profesji artysty wymaganych do tworzenia komiksów. Kolorysta odpowiada za dodanie koloru do czarno-białego obrazu. Przed pojawieniem się oprogramowania graficznego koloryści zwykli kolorować komiksy, kreskówki, filmy, reklamy ręcznie, przy użyciu tradycyjnych środków. Dzieła wizualne. Wraz z pojawieniem się potężnych komputerów i programów zawód ten stopniowo zaczął być kojarzony z komputerowym przetwarzaniem obrazu.

Oddzielnie nie uczy się kolorysty, albo uczy się tej wiedzy jako standardowej dyscypliny większości specjalności, albo uczy się jej samodzielnie w procesie korzystania z różnych narzędzi, których jest obecnie bardzo dużo.

1. Użyteczne artykuł w Wikipedii

Komiks- specjalista tworzący komiksy. Wspomniałem już o dwóch zawodach, które mają na celu stworzenie komiksu, „artysta komiksowy” łączy nie tylko inkera i kolorystę, ale także scenarzystę, reżysera, reżysera i wiele innych specjalności, które mogą mu się przydać przy tworzeniu komiksu. komiks.

W związku z tym zawód artysty komiksowego w Rosji jeszcze się nie ukształtował, tak, są ludzie, którzy rysują komiksy, zarabiają na nim pieniądze, a to staje się sprawą życia, ale nikt nie ma specjalnego wykształcenia jako artysta komiksowy . Szczerze mówiąc, nie wiem, czy na Zachodzie są tacy absolwenci, ale to, że każdy może zostać artystą komiksowym, jest faktem jednoznacznym. Najważniejsze tutaj nie jest nauczenie się rysowania, ale nauczenie się przedstawiania swojej historii, aby czytelnicy ją polubili.

Cóż, ogólnie cały ten blog jest zbudowany wokół masteringu - to są zawody, więc nie zapomnij zasubskrybować aktualizacji i uczyć się ze mną :)

artysta gier- ten ogólna koncepcja która łączy w sobie dużą liczbę specjalności związanych z tworzeniem grafiki cyfrowej i jej wykorzystaniem w produkcji gier. branża gier w ostatnie lata szybko nabiera tempa pod względem liczby gier produkowanych rocznie, w tym wszystkich gry mobilne i gry w w sieciach społecznościowych.

Specjalność „artysta gier” (artyści postaci, koncepcje, projektanci gier, artyści) środowisko, artyści na efekty wizualne itp.) cieszy się dużym zainteresowaniem wśród młodego pokolenia na całym świecie.

Możesz trenować jako „artysta gier” w:

• Środek Grafika komputerowa Render.ru
• Środek nauka na odległość Render.ru
• Moskiewski Państwowy Uniwersytet Projektowania i Technologii
• Szkoła grafiki komputerowej Szkoła krzyku
• Kurs projektowania gier w czasie rzeczywistym /szkoła/

Uff! To chyba wszystko, co chciałbym poświęcić w tym artykule. Oczywiście za kulisami (w szkicach) jest jeszcze kilkanaście zawodów i specjalności, które są w jakiś sposób związane z rysunkiem i produkcją graficzną, ale… nie tym razem, a okazało się, że to trochę długie.

Przy okazji, jeśli dzięki tej liście zdecydowałeś się na swoją przyszły zawód i zdecydowałeś, dokąd pójdziesz, to specjalnie dla studentów jest usługa, która wykonuje swoją pracę dla uczniów. Sprawdź to i wykorzystaj dla swojego zdrowia, „ucz się” XD

Posłuchaj, jeśli myślisz, że zapomniałem o czymś, no, może jakiejś fajnej specjalności lub fajnym zawodzie, napisz o tym w komentarzach, żebym mógł dodać to do artykułu... zróbmy razem OGROMNY przewodnik po zawodach :)

To wszystko na dziś, wszyscy kreatywni przyjaciele nastroju!

Specjalność zakłada rozwój własny kreatywność studenci z utrwaleniem wiedzy zdobytej na zajęciach teoretycznych. Ponadto studenci biorą udział w szeregu węższych praktycznych kursów specjalnych: technika i technologia akwareli, obraz olejny, ludzka głowa malarstwo, pejzaż i martwa natura.

Studenci tej specjalności uczą się:

• Pomyśl o pomyśle i koncepcji przyszłego obrazu, ilustracji, scenerii i nie tylko;
• zebrać wstępny materiał (rysunki, szkice, szkice i studia)
• Tworzenie autorskich dzieł sztuki z zakresu sztuk plastycznych (w zależności od specjalizacji mogą to być sztalugi, monumentalne, teatralne i dekoracyjne, malarstwo historyczne kościelne, projekty kostiumów oraz modele do przystanków filmowych i telewizyjnych)
• Wykonywanie szczególnie skomplikowanych prac restauratorskich i konserwatorskich dzieł o dużej wartości artystycznej i historycznej (obrazy, ikony, obiekty architektoniczne)
• Przeprowadzić badania laboratoryjne w celu ustalenia przyczyny i charakteru wad w odrestaurowanym dziele sztuki
• Umiejętnie łączyć historyczne i współczesne materiały podczas prac konserwatorskich
• Dokumentuj postęp prac konserwatorskich
• Wybierz określone materiały, techniki (mozaika, sgraffito, fresk, witraż) i technologie przy tworzeniu dzieł sztuki
• Zrób kopie sztalug, kościelno-historycznych i malarstwo monumentalne
• Rozumieć i przestrzegać przepisów prawa w zakresie ochrony zabytków sztuki i kultury, prawa autorskiego
• Przeprowadzanie analizy artystycznej i estetycznej oraz oceny dzieł sztuki
• Oceń wartość rzadkich i unikalnych dzieł sztuki
• Określ jakość materiałów (farby, ołówki, oleje, werniks, papier, płótno) i narzędzi (pędzle, palety, szpachelka lub sztalugi, maczuga) potrzebnych w pracy artysty
• pracować z nowoczesnymi technologia komputerowa i programy
• Organizuj wystawy i ekspozycje (wybieraj eksponaty, kontroluj warunki ich utrzymania, przeprowadzaj wycieczki)
• Nauczyć podstaw sztuk pięknych i przedmiotów pokrewnych na uniwersytetach, uczelniach, szkołach artystycznych, instytucjach dodatkowa edukacja
• Studiuj doświadczenia krajowe i zagraniczne w zakresie sztuk plastycznych, opracowuj wyniki badań w postaci artykułów naukowych, wykładów, rozwój metodologiczny
• Przestrzegaj zasad bezpieczeństwa podczas pracy na rusztowaniach, na scenie i w pawilonach filmowych

Główne studiowane dyscypliny:

• Obraz
• Historia obcej sztuki i kultury
• Historia literatury
• Historia sztuki i kultury narodowej
• Ogólny kurs kompozycji
• perspektywiczny
• Anatomia plastyczna
• Zdjęcie
• technika malowania
• Technologia materiałów malarskich itp.

Malarstwo monumentalne, sztalugowe, dekoracyjne - tradycyjne obszary zastosowań kreatywność. Artyści angażują się nie tylko we wcielanie umiejętności nabytych bezpośrednio podczas szkolenia, wielu próbuje znaleźć bardziej praktyczne zastosowanie dla swoich pomysłów artystycznych. Popularny jest zawód artysty-dekoratora lub projektanta lokali handlowych i świątecznych. Absolwenci specjalności, wiedząc, jak pracować w różnych technikach, często znajdują pracę jako dyrektor artystyczny lub menedżer kreatywny.

Nadane kwalifikacje (wykształcenie wyższe)

Malarz-malarz. Nauczyciel- kwalifikacje zawodowe specjalisty.

Przypisane kwalifikacje (średnie specjalistyczne wykształcenie)

Malarz. Nauczyciel - kwalifikacje zawodowe specjalisty.

Zajmowane pozycje

• projektant stron internetowych
• Dekorator
• malarz ikon
• Mnożnik
• Konserwator malarstwa
• Redaktor artystyczny
• Malarz
• Artysta animacji
• kostiumograf
• Artysta grafik
• malarz
• ilustrator
• Grafik
• Nauczyciel

Uczelnie oferujące tę specjalność

• Białoruska Państwowa Akademia Sztuk(przekazywanie punktów w

Opanowanie artysty filmowego i telewizyjnego, podstawy filmowania kombinowanego, historia kina, techniki i technologie scenografii filmowej i telewizyjnej, technika malarstwa, technologia materiałów plastycznych, produkcja filmowa, historia kostiumów i podstawy architektury .

Absolwent jest artystą teatralnym, architektem i malarzem w jednym. Jego zadaniem jest zaprojektowanie programu telewizyjnego lub filmu (opracowanie rysunków do przyszłej scenografii, mebli, rekwizytów).

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą umiejętności artysty filmowego i telewizyjnego w kostiumie, historia kostiumu, Kultura materialna i codzienność, technika i technologia modelowania kostiumów, technika i technologia materiałów plastycznych i graficznych, produkcja filmowa, historia kina. Absolwent tego profilu – kostiumograf – będzie potrafił tworzyć wyjątkowe kolekcje kostiumy dla postaci filmowych i statystów.

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą teoria kompozycji monumentalnej, technika i technologia monumentalnych materiałów malarskich, kopiowanie dzieł malarstwa monumentalnego, specjalność architektura, podstawy projektowania i aranżacji. Absolwent tego profilu specjalizuje się w tworzeniu malarstwa monumentalnego: fresków, sgraffitów, mozaik, witraży.

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą teoria kompozycja sztalugowa, technika malarstwa sztalugowego i technologia materiałów malarskich, kopiowanie dzieł malarstwa sztalugowego. Po ukończeniu kursu absolwent zrozumie zakres i jakość materiałów malarskich potrzebnych do stworzenia obrazu, będzie potrafił samodzielnie złożyć blejtram, rozciągnąć i przygotować płótno do pracy, a co najważniejsze tworzyć oryginalne obrazy i kopie sztalugowe arcydzieł.

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą skład projektu artystycznego i dekoracyjnego spektaklu, technika malowania, technologia materiałów malarskich, podstawy pracy teatralnej i dekoracyjnej oraz architektury. Uczą się także historii kostiumów i przedmiotów gospodarstwa domowego, historii teatru, techniki i technologii sceny, techniki i technologii aranżacji. Absolwent po ukończeniu studiów będzie mógł tworzyć obraz artystyczny performance (scenografia, dobór kostiumów).

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą ikonografia, teoria kompozycji malarstwa kościelnego, historia biblijna, historia architektury sakralnej, historia ornamentu i chrzcielnicy, podstawy restauracji, kopiowanie dzieł sztuki monumentalnej i ikonograficznej. Absolwenci będą mogli uczestniczyć w tworzeniu i restauracji prac z zakresu malarstwa ikonowego i monumentalnego malarstwa kościelnego.

Cechy szkolenia na tym profilu szkoleniowym:

Studenci dodatkowo się uczą podstawy ustawodawstwa w zakresie dzieł plastycznych i muzealnych, technikę malarstwa monumentalnego, technologię materiałów malarskich, historię ornamentu i czcionki, syntezę malarstwa i architektury monumentalnej i dekoracyjnej, ikonografię, historię i teorię renowacja malarstwa monumentalnego, kopiowanie dzieł sztuki monumentalnej i wiele innych.

Absolwent tego profilu specjalizuje się w konserwacji i restauracji malarstwa na konstrukcje architektoniczne(na sklepieniach, ścianach, suficie, rzadziej na podłodze), freski, mozaiki, witraże, sgraffito, majolikę itp.

Absolwenci tego profilu będą mogli konserwować dzieła sztuki wykonane techniką malarstwa temperowego.

Wyższe uczelnie artystyczne w Moskwie zawsze były na specjalnym koncie. Zmiany polityczne i wstrząsy gospodarcze w kraju nie zmniejszają konkurencji: miłość do sztuki wygrywa z myślami o chlebie powszednim i zyskach finansowych. I to pomimo tego, że tylko nielicznym absolwentom udaje się odnieść sukces zawodowy, osiągnąć sukces, a wraz z nim dobrobyt. Faktem jest jednak, że na takich uczelniach jest zwykle o połowę mniej wakatów niż tych, którzy chcą je objąć.

talenty i fani

Jak w przypadku uniwersytety teatralne, przy przyjęciu do instytucji edukacji artystycznej kandydat będzie poszukiwany pod kątem obecności pewnej iskry, którą potocznie nazywa się talentem. Rzeczywiście, każdy może przecież trzymać w dłoni ołówek czy pędzel, ale tylko jedna osoba na sto czy tysiąc jest w stanie stworzyć coś wyjątkowego.

Daj absolutnie precyzyjna definicja pojęcie „talentu” nie jest możliwe: w sztuce wszystko jest zbyt subiektywne. Niestety każdy twórczy zawód całkowicie uzależniony od opinii widzów i krytyków. Dlatego wielu ekspertów radzi: przed przekroczeniem progu uczelni artystycznej warto zastanowić się, czy można wydać długie lata jego życie w zapomnieniu, gorzko żałując, że twoja praca nie zrobiła właściwego wrażenia na opinii publicznej. W końcu cała gra kolorów, wyrazistość linii, spójność stylu w dzieło sztuki stworzone tylko w jednym celu - aby zaszokować świat i wyrazić siebie.

Perspektywy zawodowe przyszłych artystów, projektantów, architektów są raczej iluzoryczne. Koszt ich pracy może być bardzo różny - wszystko będzie zależeć od kapryśnego i kapryśnego szczęścia wróżki. Skuteczność, umiejętność znalezienia wspólnego języka z klientem to dziś nie mniej ważne cechy zawodowe.

Przygotowanie do przyjęcia na studia artystyczne

Lista uczelni artystycznych w stolicy nie jest długa, ale zdobywanie wykształcenia w ich murach uważane jest za prestiżowe na całym świecie. Wysoki poziom nauczania w nich wyznaczyli ich ojcowie założyciele instytucje edukacyjne. Wśród nich są Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. VI Surikova, Moskiewski Uniwersytet Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova, Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Wszechrosyjski Państwowy Instytut Kinematografii. S. A. Gerasimova i wydział sztuki i grafiki Moskiewskiego Pedagogicznego Uniwersytet stanowy. Bez wątpienia należy wspomnieć o Państwowym Akademickim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu. I. E. Repin - ten uniwersytet, który ma wielowiekowe tradycje, został założony w połowie XVIII wieku pod patronatem cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Zgodnie z obowiązującą wówczas Kartą studiowali tam przez 15 lat. Dziś oficjalny termin uzyskania wykształcenia został skrócony, ale aby zostać studentem, kandydat będzie musiał dosłownie spędzić lata przygotowując się do przyjęcia.

Każda z tych uczelni ma własną szkołę artystyczną lub kursy przygotowawcze. Kształcenie i szkolenie w nich trwa od kilku miesięcy do dwóch lat. Warto jednak zrobić zastrzeżenie, że oficjalnie nikt nie daje absolwentowi gwarancji przyjęcia. Co więcej, na kursach przygotowawczych w Instytucie Surikov nauczyciele bez ogródek ostrzegają, że nie ma ustępstw dla „ich” egzaminy Nie musisz czekać - wszyscy przyjeżdżają na wspólnych zasadach. Zajęcia przygotowawcze, z reguły płatne, nie mówiąc już o tym, że wnioskodawca musi zaopatrzyć się w materiały pomocnicze - farby, pędzle, ołówki, papiery, nosze, płótna... Cena może być inna: za tubkę farby, za przykład - od 10 do 1000 rubli. Rama pomocnicza kosztuje co najmniej 2000 rubli.

Ponadto, wchodząc na uniwersytet artystyczny, bardzo ważne jest, aby wziąć pod uwagę jedną subtelność: podczas analizy aplikacji największe preferencje mają ci kandydaci, którzy ukończyli specjalistyczne szkoły artystyczne (na przykład Dziecięce Szkoła Artystyczna nr 1 im. V. A. Serov on Prechistenka, Moskiewskie Akademickie Liceum Artystyczne Akademia Rosyjska sztuki) lub mieć wykształcenie średnie zawodowe w szkołach artystycznych (Moskiewski Państwowy Akademicki Szkoła Artystyczna pamięć 1905 czyli Moskiewska Szkoła Artystyczna (kolegium) sztuka użytkowa). Dzieje się tak, ponieważ tego rodzaju szkolnictwo wyższe nie toleruje przypadkowi ludzie którzy nagle zapragnęli być artystami, konserwatorami lub architektami. Konkurencja między kandydatami jest dość zacięta, a najlepsi z najlepszych powinni być akceptowani, dlatego konieczne jest wcześniejsze zaplanowanie przyjęcia, biorąc pod uwagę własne możliwości.

Egzaminy specjalistyczne

Najpierw zdecyduj, w jakim kierunku chcesz skierować swoje twórcze impulsy. Zawód artysty ma kilka odmian, np. malarz, konserwator, artysta teatralny. Na uczelni artystycznej można zdobyć takie specjalności, jak rzeźbiarz, architekt, historyk sztuki, nauczyciel sztuki, twórca filmów fabularnych, twórca filmów kostiumowych, twórca filmów animowanych i grafiki komputerowej. A pierwszą rzeczą, o którą zostaniesz poproszony przy przyjęciu, jest udostępnienie podglądu kreatywna praca zgodnie z wybranymi ścieżkami. Z reguły są to rysunki: portret i postać osoby, malarstwo - portret z rękami, kompozycje. Osoby, które przejdą tę selekcję, są dopuszczone do Egzaminy wstępne. Egzaminy w specjalności odbywają się w warsztatach (z udziałem opiekunów) przez kilka dni. Specjalne pozycje obejmują:

• rysunek (dwa zadania): portret i stojąca naga postać (na papierze ołówkiem grafitowym); papier jest wydawany bezpośrednio na miejscu lub wnioskodawca używa własnego, oznaczonego pieczęcią komisja rekrutacyjna;
• obraz: jeden portret z rękami siedzącej modelki (na płótnie) farby olejne lub temperą, gwaszem, akwarelą - przy przyjęciu na wydział grafiki); płótno do 70 cm na dużej stronie, wnioskodawca musi zabrać ze sobą;
• skład: praca nad zadanym tematem może odbywać się w dowolnej technice.

Następnie arkusze egzaminacyjne są recenzowane i wystawiane są oceny. Jeżeli ilość zdobytych punktów wystarczy do przejścia przez konkurs, to esej na zadany temat, historia (ustna), historia języka rosyjskiego kultura artystyczna aw niektórych przypadkach - język obcy. Jeśli jednak nie można było zapisać się na wydział w pełnym wymiarze godzin, do Państwa dyspozycji są płatne wydziały, których średni koszt studiowania czasami sięga 4500-5 000 USD.

Adresy uczelni

Moskiewski Państwowy Akademicki Instytut Sztuki im. V. I. Surikova: Wydział Malarstwa, Rzeźby, Teorii Sztuk Pięknych; Moskwa, Tovarishchesky per., 30 (stacja metra „Taganskaya”, „Marxistskaya”);

Wydział Grafiki, Architektury: Moskwa, Lavrushinsky per., 15 (budynek naprzeciwko wejścia do Galeria Tretiakowska, Sztuka. m. „Novokuznetskaya”, „Tretyakovskaya”).

Moskiewski uniwersytet artystyczno-przemysłowy. S. G. Stroganov: Moskwa, Volokolamskoe sh., 9 (stacja metra „Sokół”).

Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury: Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21 (stacja metra „Chistye Prudy”); Kamergersky per., 2 (stacja metra „Okhotny Ryad”).

Ogólnorosyjski Państwowy Instytut Kinematografii. S. A. Gerasimova: Moskwa, ul. Wilhelm Pick, 3 (stacja metra „Ogród Botaniczny”).

Petersburski Państwowy Akademicki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. I. E. Repina: St. Petersburg, Universitetskaya nab., 17 (stacja metra „Vasileostrovskaya”).

Ranking uczelni architektonicznych i artystycznych

Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska zatwierdziła ocenę instytucji szkolnictwa wyższego na podstawie wyników ich działalności. Zbieranie danych do ustalenia rankingu uczelni i specjalności trwa od połowy roku akademickiego 2004.

Przy ustalaniu oceny uwzględniono wiele parametrów: jakość kadry dydaktycznej, liczbę uczniów różnych form kształcenia, obecność uczniów z innych krajów; ilość badań naukowych, działalność wydawnicza, zapewniając studentom hostele, przychodnie itp.

Miejsce	Nazwa uniwersytetu
1	Moskiewski Instytut Architektury ( akademia państwowa)
2	Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuki i Przemysłu
3	Uralska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki (Jekaterynburg)
4	Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu
5	Nowosybirska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki
6	Rostowska Państwowa Akademia Architektury i Sztuki
7	Państwowy Instytut Sztuki w Krasnojarsku

Dyskusja

„…miłość do sztuki zwycięża wszelkie myśli o chlebie powszednim i zyskach finansowych”.
To zdanie jest denerwujące.
Dla osoby kochającej sztukę żadne trudności finansowe nie są ważne.
Pamiętaj o Van Goghu.
W całym swoim życiu sprzedał tylko jeden obraz.

27.10.2008 17:14:17, Ania

Rozumiem, że w stolicy nie bardzo lubią prowincjała, ale po 11 klasie, gdzie lepiej wejść? gdybym właśnie ukończył szkołę artystyczną. Nie malowaliśmy olejami ani aktami. Maksymalna to głowice gipsowe Antinous, Wenus itp. i biodra. dane liczbowe. Aby zacząć, musisz iść do jakiejś szkoły technicznej lub college'u, prawda? czego nauczą mnie rysować tam inne rzeczy? I czy jest to w ogóle możliwe?
Pożądany u Piotra.
Dziękuję za uwagę.

22.10.2008 21:09:02, Peroman

W przyszłym roku wjeżdżam do Surikova.Interesuje mnie hostel.Warunki życia,koszty życia.Dziękuję.

05.10.2008 16:05:59, Olga 15.09.2008 19:18:03, Sandra

Studiuję na prowincjonalnym uniwersytecie na Wydziale Sztuk Pięknych. Bardzo chciałbym komunikować się ze studentami stołecznych uczelni artystycznych

15.09.2008 19:17:58, Sandra

Tak... Ciekawe.... Powiem jedno - Jeśli naprawdę masz ochotę, wszystko będzie OK!!!Zrób to!!!

14.09.2008 11:17:22, Yolia

Poczucie, że autor z całych sił stara się zniechęcić chęć wstąpienia na uczelnię artystyczną - ach, jak źle wszystko, trudne, nieobiecujące, prawie droga na dno życia! To dzięki takim doradcom utalentowani faceci stają się menedżerami i ekonomistami, a potem przez całe życie ciągną za pasek, przeklinając los.

09.01.2008 21:45:56, xxen

po dziewiątej klasie idę do college'u artystycznego. Czy po tym będzie łatwiej iść do college'u?

08.02.2008 12:25:42, Maria

Cześć! Chciałabym wiedzieć, czy obywatele innych krajów mogą wstąpić na uczelnie artystyczne w Rosji, nie ma dla nich żadnych korzyści przy składaniu podania, czyli przynajmniej wyjątku w czasie. Jeśli teraz jest okazja do nauki, możesz wypić drinka na początku września lub pod koniec sierpnia. Proszę, czy możesz odpowiedzieć?

29.07.2008 12:02:48, Matina

Pomóż mi znaleźć dobry uniwersytet. lub akademię do szkolenia projektanta kostiumów.

07.09.2008 08:25:50, Anatolij

Nabór ogłoszony jest dla studentów 2008 roku na specjalności: "Technologia projektowania artystycznego spektaklu"
Kwalifikacja: „Artysta-technolog w stroju scenicznym”
(Dzienne nauczanie)

Osoby z wykształceniem średnim ogólnokształcącym lub średnim specjalistycznym artystycznym przyjmowane są do Działu Scenografii, Działu Projektanta Kostiumów Scenicznych na zasadach ogólnych.
Dział kostiumów scenicznych szkoli artystów i technologów w zakresie kostiumów teatralnych i kinowych.
Aby wziąć udział w egzaminach konkursowych, należy złożyć wniosek skierowany do rektora Szkoły Studyjnej w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Do wniosku dołączone są następujące dokumenty:
1. Świadectwo ukończenia szkoły średniej lub dyplom ukończenia szkoły średniej kształcenie zawodowe(lub kopie poświadczone notarialnie)
2. Sześć zdjęć 3x4 cm.
3. Przy przyjęciu okazuje się paszport, dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny.
Egzaminy konkursowe odbywają się z następujących przedmiotów:
1. Kolokwium ze specjalności (10 pkt)
2. Rysunek (10 punktów)
3. Malowanie (10 punktów)
4. Projekt kostiumu - tatuaż na manekinie (badanie umiejętności przestrzennego, wymiarowego przeniesienia obrazu płaskiego na trójwymiarowy)
5. Egzamin z języka i literatury rosyjskiej, praca pisemna (5 pkt)

Dokumenty przyjmowane są od 15 do 30 czerwca. Egzaminy wstępne odbywają się od 1 lipca. Przed złożeniem dokumentów do komisji kwalifikacyjnej kandydaci muszą przejść wstępne konsultacje, które w czerwcu przeprowadzają nauczyciele działu kostiumów scenicznych.
W ostatnie dwa poniedziałki maja o godzinie 17.00 w Szkole-Studio odbywa się dzień otwarty.
Ci, którzy zdali egzaminy wstępne i zdali selekcję konkursową, są zapisani do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej zgodnie z ustalonymi zasadami.
Studia trwają pięć lat.
Podczas egzaminów wstępnych hostel nie jest zapewniony, liczba miejsc w hostelu jest ograniczona.

19 maja 2008 16:36:03, jekaterina

Co jest Akademia Sztuki(ADRA)?

20.04.2008 08:17:25, Anton

Narek w stroganowce (Moskiewski Uniwersytet Państwowy im. Stroganowa)

04.11.2008 15:30:49, Nastazja