Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz szkoli artystów, konserwatorów, mistrzów sztuki i rzemiosła oraz projektantów.

Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz - dawny LVHPU im. W I. Mukhina to jeden z najbardziej znanych uniwersytetów w Rosji.

"""Centralna Szkoła Rysunku Technicznego""" powstała w 1876 roku z inicjatywy barona Aleksandra Ludwigovicha Stieglitza. Miłośnik sztuki, finansista i przemysłowiec, nie tylko przekazał znaczną sumę na stworzenie instytucji edukacyjnej, ale otworzył cały kamień milowy w rosyjskiej edukacji artystycznej.

CUTR barona Stieglitza był jednym z pierwszych Rosyjskie szkoły które szkoliły artystów dla przemysłu. Oprócz tradycyjnego szkolenia twórczego studenci studiowali specjalistyczne dyscypliny, co umożliwiło ukończenie studiów specjalistów o szerokim profilu.

Dziś Akademia Stieglitz jest jedną z najbardziej autorytatywnych rosyjskich uniwersytetów w dziedzinie sztuki i projektowania. W Akademii studiuje około 1500 studentów i doktorantów, istnieją 2 wydziały i 14 wydziałów dyplomowych o różnych profilach - od artystycznej obróbki metali po wzornictwo przemysłowe.

Akademia Stieglitz to najpopularniejszy uniwersytet w Rosji, przyciągający kandydatów i turystów z całego świata. Szkoła Muchinskoje, jak nazywano ją w Sowietach, zaskakująco jednoczy talenty twórcze z ich praktycznym zastosowaniem - to prawdziwa "kuźnia" współcześni artyści i konserwatorzy, architekci i projektanci, rzeźbiarze i projektanci mody, projektanci wszystkich kierunków. Akademia Barona Stieglitza przyciąga kreatywną młodzież nie tylko specjalnościami, ale także znakomitą kadrą pedagogiczną, możliwością samorealizacji już w procesie uczenia się oraz bogatą historią.

Historia powstania Akademii Stieglitz w Petersburgu

Istnieje opinia, że ​​​​kiedy człowiek osiąga wszystko - bogactwo, sławę i władzę, pogrąża się w poszukiwaniu sensu własnego życia. Z tym zjawiskiem zmierzył się również baron Stieglitz, najbogatszy biznesmen i bankier, genialny przemysłowiec i postać międzynarodowa. Podziwiając talenty architektów i artystów, był niezwykle smutny z powodu ubóstwa większości z nich. Skrupulatne obliczenia finansisty pokazały, że jeśli myśl twórczą skierować do głównego nurtu przemysłu, to dochody rzemieślników wzrosną siedmiokrotnie.

Kierując się tak dobrymi intencjami, w 1876 roku przeznacza milion rubli na budowę głównego gmachu „technicznej szkoły rysunku”, kolejne 5 mln na przyciągnięcie najlepszych nauczycieli świata i tyle samo na zakup eksponatów dla muzeum przy ul. akademii, wyraźnie pokazując studentom perspektywy ujawnienia swoich talentów.

Projekt budynku, w którym później mieściła się Akademia Sztuki i Przemysłu im. A.L. Stieglitz powierzono niemieckiemu architektowi Maximilianowi Messmacherowi, który później został pierwszym rektorem placówki oświatowej. Unikalna koncepcja połączenia wszystkich stylistycznych kierunków architektury wciąż wyróżnia dwór Stieglitzów, gmach główny i gmach muzeum. Szklana kopuła, schody z białego marmuru i bogactwo stiuków - majestat budowli wyróżnia ją na tle elżbietańskiego baroku Sankt Petersburga.

był w muzeum i Sala Medyceuszy poświęcony mistrzom sztuki i rzemiosła, którzy rozsławili Florencję, oraz ich mecenasom. Plafon sali zdobią cztery medaliony z portretami przedstawicieli dynastii Medyceuszy i innych postaci. Za Messmachera sala zawierała gabloty z włoskimi i niemieckimi tabliczkami z XV-XVII wieku, przedstawiającymi głównie starożytne tematy mitologiczne i chrześcijańskie. Sala Medyceuszy w 1896 r. (źródło zdjęć:):

Drugie piętro, do którego, z wyjątkiem Wielkiej Sali, można było dotrzeć szeroką Schody rzymskie, został przypisany do sal sztuki angielskiej, włoskiej, flamandzkiej i francuskiej XVI-XVIII wieku. Tym samym ekspozycja sztuki włoskiej zajęła pięć sal, w tym przestronną hala tiepolo, poświęcony sztuce Republiki Weneckiej XVIII wieku i czasami nazywany sala wenecka(źródło zdjęcia:).

Projekt tej sali z malowniczym sufitem i sztukaterią nawiązywał do wystroju biblioteki w weneckim Pałacu Dożów. Wystawiono tu unikatowe naczynia weneckie szkło artystyczne, fajans z Delft, francuskie komody barokowe, tkaniny, koronki, wachlarze i co najważniejsze pięć wspaniałych obrazów pod pędzlem Tiepolo(ok. 1725), nabyte przez Messmachera specjalnie dla jego muzeum (obecnie znajdują się w Ermitażu). Sala Wenecka w 1896 r. (źródło zdjęć:):

Wystrój Sali Weneckiej nie zachował się do dziś.

JA. Posłaniec. Projekt aranżacji stropu Sali Weneckiej (Sala Tiepolo) (źródło:):

ekspozycja włoski renesans również mieści się w Sala Farnese, którego projekt inspirowany był luksusową dekoracją pałacu kardynała Farnese w Piacenzy, wybudowanego w połowie XVI wieku. Współcześni uważali strop tej sali, ozdobiony głębokimi złoconymi dębowymi kasetonami, za prawdziwe arcydzieło Messmachera. W sali wystawiono renesansowe marmurowe płaskorzeźby weneckiego rzeźbiarza Lombardiego, naczynia z kryształu górskiego, szkatułki, miniaturowe portrety itp. Widok Sali Farnese w 1896 r. i naszych czasach (obecnie hala nie należy do muzeum, ale należy do Szkoły ) (źródła zdjęć: i ):

Pokaz historii rozwoju włoskiej sztuki i rzemiosła został uzupełniony kopiami Loggia Rafaela (Galerie Papieskie). Galerie te, ozdobione groteskowymi ornamentami, eksponowały włoskie meble i tkaniny z XVI-XVII wieku, a także flamandzkie i francuskie gobeliny (obecnie w Ermitażu). Fragment malowidła ściennego Galerie Papieskie, fot. 1896 (źródło:):

JA. Posłaniec. Projekt aranżacji Galerii Papieskiej (źródło:):

Francuski apartament muzeum został wymyślony przez Mesmachera, aby pokazać rozwój wnętrz mieszkalnych renesansowej Francji. W tym celu sale Henryka II, Ludwika XIII, Ludwik XIV i inne W każdej elegancko udekorowanej sali znajdowały się pierwszorzędne dzieła sztuki, specjalnie dobrane przez architekta.

Więc, Heinrich HallII ozdobiono rzeźbionymi płycinami, granatowym aksamitem z królewskimi herbami i gobelinami, a eksponowano tam dzieła sztuki francuskiego renesansu, w tym fajans z pierwszego połowa XVI stulecie. Zbierano tu również próbki włoskiej majoliki. Godną uwagi ozdobą sali był włoski kominek z XVI wieku (fot. źródło:).

Wszystko to później trafiło do Ermitażu. A z całego wystroju sali do naszych czasów przetrwała jedynie bogata dekoracja stropu z głębokimi dębowymi kasetonami, ozdobionymi królewskim herbem Francji (zdjęcie źródło:).

Widok ogólny sali Henryka II w naszych czasach (źródło zdjęć:):

Kameralna, ale bardzo elegancka Louis HallXIII ozdobiono malowanymi belkami, a ściany wyłożono drewnem i pomalowano ornamentami arabeskowymi. W holu dokonano przeglądu sztuki dekoracyjnej i użytkowej Francji pierwszej połowy XVII wieku.

Obecny widok sali Ludwika XIII (źródło zdjęć:):

Sztuka francuska drugiej połowy XVII wieku była dedykowana Louis HallXIV ozdobiony serią gobelinów „Miesiące, czyli rezydencje królewskie” według szkiców Charlesa Le Bruna (obecnie gobeliny w Ermitażu). Witryny wypełnione były porcelaną z Sèvres i Miśni. Wystawiono także kolekcję antycznych zegarów francuskich oraz meble artystyczne autorstwa królewskiego mistrza André Boulle (teraz znowu w Ermitażu). Tak wyglądała wówczas Sala Ludwika XIV (źródło zdjęć:):

JA. Posłaniec. Projekt sali Ludwika XIV (

Akademia dzisiaj

Dziś uczelnia ma 1500 studentów i 220 nauczycieli.

Wydziały

Wydział Sztuki i Rzemiosła
- wydział sztuki monumentalnej
- wydział projektowania

Fabuła

• Został założony w 1876 r. na mocy reskryptu Aleksandra II z darowizn bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (-) jako Centralna Szkoła Rysunku Technicznego.
• W 1918 r. szkoła została zreorganizowana na Piotrogrodzkie Państwowe Warsztaty Artystyczne i Przemysłowe.
• W 1922 warsztaty zostały przekształcone w Szkoła Architektonicznego Wykończenia Budynków przy Miejskim Komitecie Wykonawczym.
• W 1945 r. decyzją rządu szkołę odtworzono jako multidyscyplinarną placówkę edukacyjną kształcącą artystów sztuki monumentalnej, dekoracyjnej, użytkowej i przemysłowej, w 1948 r. została uczelnią - Leningradzka Wyższa Szkoła Sztuki i Przemysłu.
• Od 1953 r. nosi nazwę LVHPU artysta ludowy ZSRR Vera Ignatievna Mukhina.
• W 1994 roku LVHPU im. V. I. Mukhina przekształcony w Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu.
• W grudniu 2006 roku Akademia otrzymała imię Aleksandra Ludwigovicha Stieglitza. Nowa nazwa akademii to Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitz(SPGHPA im. A. L. Stieglitza).

Znani absolwenci

• Bosko, Jurij Iwanowicz - radziecki muralista, Czczony Artysta Rosji, Artysta Ludowy Rosji.
• Zarinsh, Richard Germanovich - rosyjski i łotewski artysta, grafik, popularyzator języka łotewskiego Sztuka ludowa, autor pierwszych znaczków rewolucyjnych Rosji Sowieckiej. Autor herbu i banknotów Łotwy.
• Ostroumowa-Lebiediewa, Anna Pietrowna - Artystka Ludowa RFSRR, rosyjski grawer i malarz, akwarelista, mistrz krajobrazu.
• Petrov-Vodkin, Kuzma Sergeevich - Honorowy Artysta RSFSR, malarz symboli, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel.
• Pisakhov, Stepan Grigorievich - rosyjski artysta, pisarz, etnograf, gawędziarz.
• Protopopow, Władysław Wasiliewicz - rosyjski artysta.
• Salnikow, Anatolij Aleksandrowicz - Czczony Architekt Autonomicznej Republiki Krymu, Laureat Nagrody Autonomicznej Republiki Krymu, główny architekt Kerczu.

Spinki do mankietów

• http://designcomdesign.ru/ - Zakład Projektowania Komunikacji, SPGHPA im. GLIN. Stieglitza.
• http://artisk.ru/ - Katedra Historii Sztuki i Studiów Kulturowych SPGHPA im. GLIN. Stieglitza.

Źródła

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Szkoła artystyczna im. Mukhiny” znajduje się w innych słownikach:

W ZSRR system kształcenia mistrzów sztuki użytkowej, dekoracyjnej i przemysłowej, architektów, artystów, krytyków sztuki, nauczycieli artystów. W Rosji pierwotnie istniał w formie indywidualnego treningu ... ... Duży sowiecka encyklopedia

- (od imienia filantropa barona A. L. Stieglitza), założony w Sankt Petersburg w 1876 r. otwarty w 1879 r., w 1922 r. połączył się z Piotrogrodzkim Wchuteinem. W 1945 roku został odtworzony jako Leningrad (obecnie Sankt Petersburg) Wyższy Artystyczny i Przemysłowy ... ... słownik encyklopedyczny

- (CUTR) (pas Solyanoy, 13 i 15), państwowa instytucja edukacyjna sztuki. Założona w 1876 (otwarta w 1879) wraz z Szkoła Podstawowa rysowanie, rysowanie i modelowanie z inicjatywy i na koszt mecenasa sztuki barona A. L. Stieglitza (pierwszy ... ... Petersburg (encyklopedia)

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Pavlov. Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o nazwisku Pavlov Alexander Borisovich. Alexander Borisovich Pavlov (ur. 1963, Donieck) to rosyjski artysta. Urodzony w rodzinie robotniczej. Od 1971 ... ... Wikipedia

Oleg Georgiewicz Atroszenko (1940-1989) radziecki artysta. Ukończył wyższe Szkoła Artystyczna nazwany na cześć Mukhiny z dyplomem z projektowania wnętrz. Jest autorem licznych projektów wnętrzarskich dla instytucji publicznych oraz ... ... Wikipedii

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach o tym nazwisku, patrz Wosk. Józef Aleksandrowicz Vaks Profesor I. A. Vaks ... Wikipedia

Aleksiej Rybnikow.

Kontynuuję opowieść o zwiedzaniu Petersburga, poprzednia część poświęcona była

Dziś będzie opowieść o zwiedzaniu budynku dawnej szkoły Stieglitz, obecnie jest to Petersburska Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu im. A. L. Stieglitza.
Przepraszam za jakość zdjęcie w muzeum jest ciemno, zdjęcia można robić tylko bez flesza, a moja słaba mydelniczka ledwo się wyciąga w takich sytuacjach.

Budynek został zaprojektowany przez pierwszego dyrektora tej placówki edukacyjnej – architekta M.E. Messmachera.

W 1876 r. dekretem Aleksandra II powstała Centralna Szkoła Rysunku Technicznego ze środków przekazanych przez bankiera i przemysłowca barona Aleksandra Ludwigowicza Stieglitza (1814-1884).

Przed wejściem do muzeum znajdują się dwie brązowe lampy podłogowe, ozdobione postaciami drogi, zajętymi kreatywnością.

Szkoła egzystowała z odsetek ze stolicy przekazanych przez A. L. Stieglitza w 1884 r. (ok. 7 mln rubli) i szkoliła artystów sztuki zdobniczej i użytkowej dla przemysłu, a także nauczycieli rysunku i rysunku dla średnich szkół artystycznych i przemysłowych.

Znaczącą rolę w rozwoju tej placówki edukacyjnej odegrał wybitny polityk, zięć barona Stieglitza Aleksandra Aleksandrowicza Połowcowa (1832 - 1909).

W 1885 r. według projektu M.E. Messmacher, rozpoczyna się budowa specjalnego gmachu muzeum. Na międzynarodowych aukcjach, u znanych zagranicznych i rosyjskich antykwariatów i kolekcjonerów, przy aktywnym udziale A.A. Połowcow nabył kolekcje przedmiotów sztuki użytkowej. Stopniowo kształtuje się unikalna kolekcja muzealna, wyróżniająca się różnorodnością i wysokim poziomem artystycznym zabytków starożytności, średniowiecza, renesansu, w tym dzieł sztuki użytkowej zachodnioeuropejskiej, wschodniej i rosyjskiej. sztuka XVII i XVIII wieki.

Od momentu otwarcia muzeum znajduje się w centrum życie kulturalne Petersburg. W Wielkiej Sali wspaniałe wystawy stowarzyszenia World of Art (1898), wystawa historyczna Przedmioty sztuki” (1904), „Wystawa Starożytności Kościoła” (1915) i wiele innych. Muzeum staje się jednym z najważniejszych elementów edukacji estetycznej przyszłych artystów. W 1892 r. w szkole uczyło się 200 osób; działały wydziały: sztuki ogólnej, majoliki, malarstwo dekoracyjne oraz rzeźbienie, tłoczenie, drzeworyty i akwaforty, malowanie porcelany, tkanie i drukowanie.

Uczniowie Szkoły Stieglitza owocnie pracowali w różnych dziedzinach przemysłu artystycznego: w cesarskich fabrykach porcelany i szkła, w firmie jubilerskiej Carla Faberge, w warsztatach Teatrów Cesarskich. Ich umiejętności i inspirująca praca stworzyły prawdziwe arcydzieła, które przyniosły chwałę rosyjskiej sztuce użytkowej Srebrnego Wieku.

Przedpokój.

Spokojna działalność twórcza Szkołę i jej muzeum przerwano w 1915 r.: Wojna światowa dokonał trudnych zmian w życiu Rosji i jej stolicy, całkowicie podporządkowując ją prawom czasu wojny. W sierpniu 1915 r. Rada Szkolna podejmuje decyzję o tymczasowym udostępnieniu pomieszczeń muzealnych”. społeczeństwo rosyjskie Czerwonego Krzyża uruchomi warsztaty do produkcji masek przeciwgazowych dla wojska i opatrunków dla 900 pracowników, a także magazyny.

Wydarzenia na frontach nie szły dobrze i postanowiono przygotować zbiory muzeum do ewakuacji do Wiatki. Do transportu przygotowano 257 pudeł ze zbiorami muzealnymi i 55 pudeł z Biblioteką Szkolną (najrzadsze wydania, rękopisy, ryciny). Umieszczono je tymczasowo na pierwszym piętrze budynku, w salach gotyckiej i ruskiej, gdzie stały do ​​początku lat 20. XX wieku.

Niestabilność polityczna i gospodarcza, która uderzyła społeczeństwo rosyjskie, przeczucie rewolucyjnych wydarzeń przedstawicieli warstwy majątkowej zmusiło ich do rozstania się z wartościami rodzinnymi, pamiątkami rodzinnymi i zbiorami dzieł sztuki. W Piotrogrodzie w tym czasie kwitły zarówno oficjalne, jak i nielegalne rynki antyków, dzięki czemu ogromna liczba różnych dzieł sztuki znalazła w tym okresie nowych właścicieli. Ale nie tylko świetna oferta Rynek antyków tłumaczy się aktywnością zakupową Muzeum Uczelni, ale też oczywistą bezsensownością oszczędzania szkolnych pieniędzy w sytuacji katastrofalnej inflacji. Wszystko to niewątpliwie przyczyniło się do tego, że właśnie w Muzeum Szkoły zgromadzono znaczną liczbę skarbów sztuki.

Do 1919 r. kierownictwo Szkoły pozyskiwało dla muzeum zarówno pojedyncze eksponaty, jak i całe dość drogie kolekcje. I tak na przykład pod koniec 1915 roku za 18 000 rubli zakupiono od hrabiego A. A. Bobrinsky'ego kolekcję przedmiotów z brązu z emalią cloisonne, stworzoną na Kaukazie w XIII wieku, w 1916 roku pewną liczbę obiekty artystyczne z kolekcji słynnego rosyjskiego malarza historycznego K.E. architekt I.A. Galnbek za 18 890 rubli, od pewnego Borka za 20 000 rubli kupił kolekcję szkła rosyjskiego, składającą się ze 160 obiektów.

Ponadto pierwsze porewolucyjne lata naznaczone były uzupełnianiem zbiorów muzeum i darowiznami: w lipcu 1918 r. Słynny badacz architektury rosyjskiej V.V. Polovtsov Jr. podarował muzeum kolekcję perskich miniatur.

Po rewolucji Szkoła Stieglitza, podobnie jak inne placówki oświatowe tamtych czasów, przechodzi okres reform. Zmienia się nie tylko jego nazwa (placówka edukacyjna staje się Wyższą Szkołą) sztuka dekoracyjna) i korygowane są główne kierunki jej działalności, aż wreszcie w 1918 r. zostaje zreorganizowana wraz z Akademią Sztuk Pięknych w Państwowe Robotnicze Warsztaty Oświatowe Sztuk Zdobniczych.

Pomimo trudności politycznych i gospodarczych pierwszego lata powojenne, ku niepewności statusu prawnego Muzeum Szkoły pozostał jednym z głównych w Piotrogrodzie centra muzealne. To właśnie w tym muzeum przekazano do przechowywania największe prywatne kolekcje miasta, co niewątpliwie uchroniło je przed zniszczeniem i grabieżą. Tak więc w sierpniu 1917 r. Księżniczka E.G. Saxe-Altenburg najwyraźniej przed wyjazdem na emigrację przeniosła do muzeum swoją osobistą kolekcję wartości artystycznych, składającą się z 1791 przedmiotów (porcelana, kryształ, brąz, emalie, meble, gobeliny) do przechowywania .

W grudniu tego samego 1917 roku powstała kolekcja sztuki użytkowej - porcelana, kryształ, rzeźbiona kość i kamień, która liczyła 2801 obiektów. W 1918 r. A.A. Połowcow przeniósł do muzeum część swojej osobistej kolekcji sztuki i majątku ze swojej daczy na Kamennym Island, w 1919 r. i nieco później muzeum otrzymało zbiory książąt Gorczakowa, Szachowskiego, Muzyna-Puszkina i innych.

Sala „Teremok”.

W efekcie do początku lat dwudziestych w Muzeum Szkolnym zgromadzono nawet czterdzieści tysięcy unikatowych dzieł sztuki użytkowej, które trzeba było przechowywać w odpowiednich warunkach. Budynek muzeum w latach powojennej dewastacji był w katastrofalnym stanie i wymagał pilnego remontu. W marcu 1923 r. Rada ds. Muzeów Piotrogrodzkiego Oddziału Instytucji Naukowych i Artystycznych (PUNU) rozstrzygnęła kwestię przeniesienia Muzeum Szkoły spod jurysdykcji Akademii Sztuk Pięknych pod zwierzchnictwo PUNU.

Jesienią 1923 r. podpisano ustawę o przekazaniu muzeum „ze wszystkimi zbiorami wymienionymi w księgach inwentarzowych” do Państwowego Ermitażu. Ta wymuszona akcja była ratunkiem dla muzeum, gdyż tylko Ermitaż w tym trudnym czasie mógł zagwarantować zachowanie zbiorów dla Kultura narodowa. Więc w Piotrogrodzie pojawił się nowe muzeum- I Oddział Pustelnia Państwowa (dawne muzeum Stieglitz), która jako samodzielna instytucja istniała do początku lat 30. XX wieku.

Nowe procesy spadły na los muzeum w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana. Na samym początku wojny szklana kopuła Bolszoj sala wystawowa, budynek został poważnie uszkodzony w wyniku bezpośredniego trafienia dwoma pociskami i bombą lotniczą. Pracownicy Ermitażu wiosną 1942 r. zaczęli transportować i ręcznie przenosić tysiące przedmiotów sztuki użytkowej do głównego budynku Ermitażu przy ul. Wał pałacowy by uratować ich od śmierci.

Zaraz po przełamaniu blokady, zimą 1943 r. władze miasta postanowiły otworzyć szkołę dekoracji architektonicznej budynków na bazie dawnej szkoły Stieglitza, kształcącą mistrzów konserwatorskich: marmurarzy, rzeźbiarzy, mozaikarzy, stolarzy, malarzy.

Nowy etap w życiu muzeum rozpoczął się 5 lutego 1945 r., kiedy Rada Komisarzy Ludowych ZSRR podjęła uchwałę o odtworzeniu w Leningradzie szkoły artystyczno-przemysłowej. W 1949 staje się najwyższa instytucja edukacyjna, aw 1953 został nazwany imieniem Ludowego Artysty ZSRR, rzeźbiarza V.I.Mukhiny.

Odtworzone w tym samym czasie co szkołę muzeum część zbiorów zwrócono z Ermitażu, Muzeum Rosyjskiego, do którego eksponaty trafiły w latach 30. XX wieku, a przedmioty sztuki użytkowej przeniesiono z innych organizacji muzealnych: Muzeum Historia Religii i Ateizmu, Państwowe Muzeum Nauki im. A.V. Shchusev, Muzeum Moskiewskiego Instytutu Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej.

W 1994 roku LVHPU im. V. I. Mukhina został przekształcony w Państwową Akademię Sztuki i Przemysłu w Petersburgu. 27 grudnia 2006 Akademia została nazwana imieniem A. L. Stieglitza.

Dziś ekspozycja muzealna znajduje się na pierwszym piętrze budynku. Kolekcja muzeum zawiera próbki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej sztuki i rzemiosła z XVI i początku XX wieku, sowieckiej sztuki użytkowej i wzornictwa przemysłowego. W muzeum można zobaczyć rzadkie kolekcje rosyjskich pieców kaflowych z XVIII wieku, sowieckich tkanin z lat 20-40, mebli artystycznych, porcelany, metalu, ceramiki, tkanin, szkła, strojów z XVI i początku XX wieku.

Messmacher. Dekoracje południowej ściany schodów rzymskich z wizerunkiem katedry św. Piotra w Rzymie. koniec 1885

Rafał (Galeria Papieska).

Jeśli wejdziesz po schodach, możesz dostać się do warsztatu rzeźbiarskiego.

Widok ze schodów.

Ogromna sala główna to „atrium” nakryte podwójną kopułą z żelaza i szkła. Wykonany jest w formie majestatycznej dwupoziomowej arkady, przypominającej dziedzińce włoskich renesansowych palazzo. Uderzającym kontrastem z tym tradycyjnym motywem jest pływająca konstrukcja stropu, wykonana według typu kratownicowych kratownic francuskiego inżyniera C. Polonso. To jeden z najodważniejszych doskonałe projekty nowa architektura „żelaza i szkła” w budownictwie petersburskim pod koniec XIX wieku.

Fabryki FC San Galli wykonały metalową podstawę podwójnego szklanego sufitu Wielkiej Sali Muzeum. Malowane szkło do pokrycia tej kopuły zostało wyprodukowane przez znaną monachijską firmę Zettler.

Widok z galerii na Wielką Salę Wystawową Szkoły i schody włoskie.

Duża Sala Wystawowa, wysoka na dwie kondygnacje, dominuje nad rozwiązaniem wolumetrycznym i przestrzennym budynku i jest centrum kompozycyjne cały budynek. W projekcie architektonicznym sali Messmacher wykorzystał tradycyjny układ dziedzińca włoskiego palazzo z dwupoziomową arkadą, wykonany w formach charakterystycznych dla włoskiej architektury renesansowej. Przestrzeń hali nakrywa ogromna szklana kopuła.

Wspinamy się po luksusowych marmurowych schodach, na których górnej platformie znajduje się rzeźba A.L. Stieglitza autorstwa M.M. Antokolsky'ego,

Nawet na podejściu do szkoły od strony Fontanki widać z daleka ogromną szklaną kopułę, która zasłania przestrzeń Wielkiej Sali Wystawowej. Nie widać tego z zewnątrz, ale tak naprawdę są dwie kopuły - zewnętrzna i wewnętrzna.

W pierwszej „edycji Mesmakher” wewnętrzna kopuła była w całości witrażowa, a w przestrzeni między kopułami znajdowała się szklarnia. Klimat jest do tego idealny! Ale podczas wojny bomba uderzyła w halę i kopuła została zniszczona. Odrestaurowany pod koniec lat czterdziestych XX wieku, na ponad pół wieku ponownie popadł w opłakany stan. Ale z okazji 125-lecia Szkoły Budownictwa i przeszklenia kopuły odrestaurowano ponownie.

Okazało się, jak zawsze chaotycznie i chyba trochę za dużo informacji.

Bardzo żałuję, że sama wędrowałam po budynku szkoły i nie było mi komu wszystko pokazać i opowiedzieć, szkoda, że ​​nie widziałam większości uroków tego cudownego budynku.
Ale z drugiej strony mam coś, żeby znowu przyjechać do Petersburga.

Poprzednie części raportu.