Opis prezentacji Style architektoniczne Nowych i Nowożytnych K na slajdach
Pod koniec 16 - wcześnie. XVII wiek Ścisła symetria i harmonia renesansu została zastąpiona nowym stylem architektonicznym - barokowym (z wł. baroko - pretensjonalny, dziwaczny). L. Lewo. Pałac w Wersalu. Fasada zachodnia. 1687 -1688 Francja.
Charakterystyczne cechy baroku Istniejące kanony architektury zostały zrewidowane i zniszczone. Budynki powstawały z bogactwem skomplikowanych, krzywoliniowych form, bujnej ornamentyki, zaburzającej klasyczne proporcje. Ruch barokowych budowli dawał efekt złudzenia optycznego, a także ciągłą dziwaczną grę światła i cienia.
Najistotniejsze zmiany zaszły w projektowaniu elewacji budynków. Dysonans i asymetria Bogato zdobione ściany Portale, drzwi i okna osiągnęły niewyobrażalne rozmiary. Fantazyjne loki, kartusze, girlandy z liści i ziół, postacie ludzkie całkowicie pokryły powierzchnie ścian, naczółków i architrawów.
W różnych krajów Formacja europejska z rozkwitem baroku miała swoją własną cechy charakterystyczne. Skrajnie sprzeczne oceny tego stylu (od entuzjastycznych po ostro negatywne) nadal nie przeszkadzają w docenieniu dzieł architektury barokowej.
Barok jest reprezentowany w Rosji kreacje architektoniczne V. V. Rastrelli: Zimowy pałac, zespół klasztoru Smolny, Anichkov, Vorontsovsky, Pałace Stroganowa(wszystkie w Petersburgu), Pałac Katarzyny w Carskim Siole.
Pod koniec 17 - początek. 18 wiek Artystyczny styl barokowy ustąpił miejsca klasycyzmowi. Biorąc jako próbkę sztuka antyczna i tradycje renesansu, przedstawiciele nowego styl artystyczny stworzył niezrównane zabytki architektury. Klarowność i powściągliwość, spokój i dostojeństwo, przestrzeganie poprawności i ładu - tak można określić istotę architektury klasycyzmu.
charakterystyczne cechy klasycyzmu. Uroczysta klarowność geometrii i przestrzeni. Proste i surowe formy Spokojna harmonia proporcji Nienachalny wystrój podkreślający kształt, powtarzający kontury obiektu Praktyczność i celowość Klarowność brył Szlachetność, powściągliwość i lakonizm dekoracji Równowaga kompozycji Regularność planowania. Regularność, rytm Order, „złota sekcja”
W Europie klasycyzm istniał do początku. Wiek XIX, następnie zmieniając się, odżył w nowych, neoklasycznych nurtach XIX-XX wieku. Jednym z etapów rozwoju stylu klasycznego był styl empirowy, który ukształtował się na przełomie XVIII i XIX wieku, a swój szczyt osiągnął w latach Cesarstwa Napoleońskiego (1804-1814).
Pałace i mauzolea Empire State łuki triumfalne, kolumny Reliefy na fryzie Imitacja antycznej rzeźby rzymskiej Atrybuty chwały militarnej Porządek grecki
Rosyjski klasycyzm W Rosji klasycyzm przeszedł kilka etapów rozwoju i osiągnął bezprecedensowe rozmiary za panowania Katarzyny II. Bażenow - Dom Paszkowa w Moskwie, Andrey Voronikhin-Kazań Katedra Adrian Zacharow - Admiralicja
W architekturze 2 piętro. 19 wiek Nastąpił kryzys stylistyczny. Ale wciąż rodziły się nowe style i trendy: eklektyzm i nowoczesność. Ekl ktikaee - trend w architekturze, który zdominował Europę i Rosję w latach 1830-1890. Eklektyzm wykorzystuje elementy „historycznych” stylów architektonicznych: neorenesans, neobarok, neorokok, neogotyk, styl pseudorosyjski, styl neobizantyjski, styl indosaraceński, styl neomauretański) Eklektyzm posiada z jednej strony wszystkie cechy architektury europejskiej XV-XVIII w., a z drugiej ma właściwości fundamentalnie odmienne. Eklektyk zachowuje porządek architektoniczny (w przeciwieństwie do secesji, która ładu nie stosuje), ale zatracił w nim swoją ekskluzywność. Formy i style budynku w eklektyzmie są powiązane z jego funkcją. Tak więc w rosyjskiej praktyce rosyjski styl K. A. Tona stał się oficjalnym stylem budowania świątyń, ale praktycznie nie był używany w budynkach prywatnych. Eklektyzm jest „wielostylowy” w tym sensie, że budynki z tego samego okresu opierają się na szkołach różnych stylów, w zależności od przeznaczenia budynków (świątynie, budynki użyteczności publicznej, fabryki, domy prywatne) oraz od funduszy klienta (bogaty wystrój współistnieje , wypełniające wszystkie powierzchnie budynku i oszczędną architekturę z czerwonej cegły). W tym podstawowa różnica eklektyzm w stylu empirowym, który dyktował jeden styl budynkom dowolnego typu.
Karola Garniera. Wielka Opera. 1861 -1875 Paryż Pod postacią Wielkiej Opery funkcje są połączone włoski renesans, barok i imperium. Johna Nasha. Pawilon królewski. 1815 -1823 Brighton. Wielka Brytania Został zbudowany w pierwszej połowie XIX wieku jako rezydencja księcia Walii, przyszłego króla Jerzego IV. Fasada budynku to mieszanka stylu indyjskiego, mauretańskiego i chińskiego.
Nowoczesny. To było prawdziwe odrodzenie architektury, nowy jakościowy etap jej rozwoju. Asymetryczne kompozycje przestrzenne, łączące w jedną całość tomy o różnych skalach i kształtach, wykonane zostały w jednej tonacji stylistycznej.
Szczególne znaczenie w architekturze secesyjnej przywiązano do wyrazistości płynnych rytmów, kolorystyki i faktury materiałów budowlanych oraz dekoracyjnego wystroju elewacji i wnętrz. W dekoracji domów i budynki publiczne witraże, panele, rzeźba dekoracyjna, żelazo kute gięte, wzorzyste płytki ceramiczne, tkaniny.
Idea organicznej jedności architektury z środowisko. Ulubionymi motywami stały się rośliny, muszle, rybie łuski, gra strumieni wody. konstrukcje architektoniczne. Art Nouveau w architekturze przejawiał się we wszystkich krajach Europy i Ameryki. Rezydencja Franza Schechtela Ryabushinsky
Nowoczesność stała się punktem wyjścia do rozwoju architektura nowoczesna. Idee racjonalizmu i konstruktywizmu zaowocowały nowym kierunkiem - funkcjonalizmem. Zadania funkcjonalne (użyteczne) spowodowały nowy typ konstrukcji: stacje, fabryki, zakłady, mosty itp. Przez lata 60-70 XX wieku. Ustępuje postmodernizmowi, którego jednym z kierunków był high-tech.
slajd 1
slajd 2
Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie, hiszpańskich i portugalskich koloniach w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki był bardzo wpływowy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.
slajd 3
Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętego w 1568 r. według projektu Giacomo Vignola. Narodziny nowego stylu widać na fasadzie głównej, wychodzącej na niewielki plac, ukończonej w 1575 roku. Projekt Giacomo della Porta: zsunięte do siebie kolumny i pilastry, pogrupowane w pary, rozdarte belkowanie, powierzchnia elewacji przeładowane są silnymi elementami rytmicznymi.
slajd 4
przez większość wybitni mistrzowie baroku we Włoszech byli Lorenzo Bernini, który stworzył okazały zespół Placu Świętego Piotra w Rzymie i innych budowli, w tym liczne rzeźby i fontanny,
zjeżdżalnia 5
I Francesco Borromini, według którego projektu wybudowano kościoły San Carlo alle Quattro Fontane, kościół Sant Ivo alla Sapienza w Rzymie itp.
zjeżdżalnia 6
W architekturze barokowej naruszona zostaje równowaga mas i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych, spokojny, odmierzony rytm, charakterystyczny dla architektury renesansowej. Bryły budynku ożywają, wchodzą w ruch, formy architektoniczne zaczynają się przepychać, przełamywać granice wyraźnych geometrycznych kształtów, solidny materiał zamienia się w giętką masę, dekoracyjne detale tworzą dziwaczną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych otrzymują złożone zarysy sprzężonych owali i inne nieregularne kształty. Ta gwałtowna walka obejmuje zarówno przestrzeń zewnętrzną, jak i wewnętrzną. Fasady barokowych budynków, fantazyjnie wygięte, w swoim szybkim ruchu angażują okoliczne ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoskalowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszy rozwój urbanistyka.
Slajd 7
We Francji powstał jeden z najwybitniejszych barokowych zespołów pałacowych – Wersal (1668-1689), który stał się wzorem dla luksusowych rezydencji wiejskich monarchów europejskich, w tym rosyjskich.
Slajd 8
Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Lévaux i Hardouina Mansarta, łączy klasyczną przejrzystość i surowość brył z barokową organizacją. przestrzeń wewnętrzna główna Galeria Lustrzana, której ramy iluzorycznie powiększają lustra i malowidła ścienne. Bogactwo złoceń, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno określić, gdzie przebiega granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.
Slajd 9
zjeżdżalnia 10
Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety taki pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rytmicznie rozcinana potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, które wyróżniają się na niebieskim tle, że o jakiejkolwiek monotonii nie może być mowy. Dopiero przyglądając się uważnie, można dostrzec za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójboczną konstrukcję pałacowego budynku.
slajd 11
zjeżdżalnia 12
oraz słynna Bursztynowa Komnata - cud świata podarowany Piotrowi I w 1716 roku przez króla pruskiego.
slajd 13
Z innych budynków Rastrelli nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałym schody frontowe, gdzie architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - lustra, aby wizualnie poszerzyć przestrzeń, oraz Sobór Smolny w Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w niewielkich budynkach, takich jak Katedra Klasztoru Smolnego, udało mu się stworzyć pogodny, pogodny, radosny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, wykwintną sylwetkę pięciokopułowego zakończenia.
slajd 14
W różnych krajach barok przejawiał się na różne sposoby, ale jego charakterystyka cechy charakteru a znaki formalne można znaleźć wszędzie. Są to złożone plany krzywoliniowe, pogrubione kolumny zastępujące renesansowe płaskie pilastry, rozdarte belkowanie, zróżnicowanie rytmiczne i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażowanie w nią przestrzeni zewnętrznej, tworzenie synteza sztuk, zjednoczona wspólną ideą i stylem, tworząca majestatyczny zespoły architektoniczne w miastach, pałacach i parkach - w wiejskich rezydencjach obfitość rzeźby w złocie, drewnie i kamieniu, bujne detale dekoracyjne i rzeźby, bogata gra kolorów i światła. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, niekiedy dochodzi do konwulsji.
zjeżdżalnia 15
Człowiek barokowy odrzuca naturalność, utożsamianą z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to w dobie romantyzmu stanie się cnotą. Kobieta w stylu barokowym pielęgnuje bladość skóry, nosi nienaturalną, plisowaną fryzurę, gorset i sztucznie przedłużoną spódnicę na fiszbinach. Ona jest w szpilkach. A dżentelmen z Anglików staje się ideałem człowieka epoki baroku. delikatny: „miękki”, „delikatny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, perfumować się i nosić pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Mężczyzna w stylu barokowym Madame de Montespan, kobieta w stylu barokowym
zjeżdżalnia 16
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje dynamizm kompozycji, „płaskość” i przepych form, arystokracja i oryginalność tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwe ekstrawagancja i dynamika; uderzającym przykładem jest praca Rubensa i Caravaggia. Malarstwo barokowe Rubensa Wenus i Adonisa. Caravaggia. Święty Hieronim
1 z 16
Prezentacja na ten temat:
slajd numer 1
Opis slajdu:
slajd numer 2
Opis slajdu:
Rzym uważany jest za kolebkę baroku, a najbardziej uderzające przykłady architektury tego stylu powstały we Włoszech, Hiszpanii, Portugalii, południowych Niemczech, Czechach, Polsce, Litwie, hiszpańskich i portugalskich koloniach w Ameryce Łacińskiej. We wszystkich tych krajach Kościół katolicki był bardzo wpływowy i dlatego barok stał się stylem, który przyjął.
slajd numer 3
Opis slajdu:
Za początek nowego stylu uważa się zwykle budowę małego kościoła zakonu jezuitów – Il Gesu w Rzymie, rozpoczętego w 1568 r. według projektu Giacomo Vignola. Narodziny nowego stylu widać na fasadzie głównej, wychodzącej na niewielki obszar, ukończonej w 1575 roku. Projekt Giacomo della Porta: kolumny i pilastry zbliżają się do siebie, pogrupowane w pary, łamie się belkowanie, powierzchnia fasada jest przeładowana silnymi elementami rytmicznymi.
slajd numer 4
Opis slajdu:
slajd numer 5
Opis slajdu:
slajd numer 6
Opis slajdu:
W architekturze barokowej naruszona zostaje równowaga mas i przestrzeni, harmonia części nośnych i nośnych, spokojny, odmierzony rytm, charakterystyczny dla architektury renesansowej. Bryły budynku ożywają, wprawiają w ruch, formy architektoniczne zaczynają się tłoczyć, przełamują granice wyraźnych geometrycznych kształtów, solidny materiał zamienia się w sprężystą bryłę, dekoracyjne detale tworzą dziwaczną grę światła i cienia. Plany budowli barokowych przybierają skomplikowane kontury sprzężonych owali i innych nieregularnych kształtów. Ta gwałtowna walka obejmuje zarówno przestrzeń zewnętrzną, jak i wewnętrzną. Fasady barokowych budynków, fantazyjnie wygięte, w swoim szybkim ruchu angażują okoliczne ulice i place. Architektura barokowa to architektura wielkoskalowych zespołów miejskich i podmiejskich, która dała potężny impuls do dalszego rozwoju urbanistyki.
slajd numer 7
Opis slajdu:
slajd numer 8
Opis slajdu:
Budynek Pałacu, zaprojektowany przez architektów Louisa Leveau i Arduina Mansarta, łączy klasyczną klarowność i surowość brył z barokową organizacją przestrzeni wewnętrznej głównej Galerii Lustrzanej, której ramy iluzorycznie poszerzają lustra i malowidła ścienne. Obfitość złocenia, rzeźby i malarstwa we wnętrzach stanie się później ulubioną techniką architektury barokowej. W malarstwie plafonowym obraz firmamentu z aniołami i chmurami w perspektywie oddany jest tak dokładnie, że trudno określić, gdzie przebiega granica realnej przestrzeni, a gdzie zaczyna się iluzja rzeczywistości.
slajd numer 9
Opis slajdu:
W XVIII w. barok zakorzenił się również w Rosji.Nowe obyczaje dworu królewskiego i nowa szlachta rosyjska, którą współczesny Piotr I uporczywie wprowadzał do użytku w Rosji, domagały się także pałaców w stylu europejskim, w których odbywały się luksusowe bale, obrzędy można było urządzać przyjęcia i obfite obiady. Sam Piotr I bardziej skłaniał się ku protestanckiej powściągliwości architektury holenderskiej, ale jego córka Elizaveta Pietrowna skłaniała się ku formom wspaniałego włoskiego baroku. W latach jej panowania (1741-1761) powstały najlepsze przykłady rosyjskiego baroku, który różnił się od włoskiego światową pogodą ducha i brakiem religijnego mistycyzmu, a niemieckiego czy austriackiego podkreśloną skalą i monumentalnością zespoły architektoniczne.
slajd numer 10
Opis slajdu:
Najwybitniejszym architektem rosyjskiego baroku był Francesco Bartolomeo Rastrelli. Tylko on był w stanie zbudować dla Elżbiety taki pałac w Carskim Siole, który odpowiadałby jej potrzebom i gustom. Sama fasada pałacu jest tak mocno rytmicznie rozcinana potężnymi „uderzeniami” białych kolumn, które wyróżniają się na niebieskim tle, że nie można mówić o jakiejkolwiek monotonii. Dopiero przyglądając się uważnie, można dostrzec za chórem kolumn i pilastrów tradycyjną trójboczną konstrukcję pałacowego budynku.
slajd numer 11
Opis slajdu:
Główną salą pałacu jest Wielka Galeria (17 m szerokości, 47 m długości, 7 m wysokości, o łącznej powierzchni 800 m2) bez jednej podpory wewnętrznej. Oprócz prawdziwych okien istnieją również fałszywe – lustra, które sztucznie powiększają ogromną przestrzeń wnętrza. Wzory parkietu, złocona rzeźba w drewnie, malowanie sufitu - wszystko w tym pokoju uderza w swoim wyrafinowaniu, zdradzając rękę genialnego mistrza. Wszystkie pokoje w pałacu są inne, jest chińska, szkarłatna i słynna
slajd numer 12
Opis slajdu:
slajd numer 13
Opis slajdu:
Z innych budynków Rastrelli nie można nie wspomnieć o słynnym Pałacu Zimowym ze wspaniałymi frontowymi schodami, w których architekt wykorzystał te same efekty fałszywych okien - lustra, aby wizualnie powiększyć przestrzeń, oraz Sobór Smolny w Petersburgu. Styl Rastrelli jest nie do poznania. Nawet w niewielkich budynkach, takich jak Katedra Klasztoru Smolnego, udało mu się stworzyć pogodny, pogodny, radosny nastrój, żywą grę światła i koloru, uroczysty rytm form, wykwintną sylwetkę pięciokopułowego zakończenia.
slajd numer 14
Opis slajdu:
Barok przejawiał się na różne sposoby w różnych krajach, ale jego charakterystyczne cechy i cechy formalne można znaleźć wszędzie. Są to złożone plany krzywoliniowe, pogrubione kolumny, które zastąpiły płaskie pilastry renesansu, rozdarte belkowanie, zróżnicowanie rytmiczne i nasycenie, potężna plastyczność ścian, gwałtowny ruch, walka mas i przestrzeni, angażująca w nią przestrzeń zewnętrzną, kreacja syntezy sztuk, zjednoczonych wspólną ideą i stylem, tworzeniem majestatycznych zespołów architektonicznych w miastach i zespołów pałacowo-parkowych w wiejskich rezydencjach, bogactwem rzeźby w złocie, drewnie i kamieniu, bujnej dekoracji i rzeźby, bogatej zabawie koloru i światła. Jest to styl oparty na wykorzystaniu klasycznych form porządku architektonicznego, wprowadzonych w stan dynamicznego napięcia, niekiedy dochodzi do konwulsji.
slajd numer 15
Opis slajdu:
Człowiek barokowy Człowiek barokowy odrzuca naturalność, którą utożsamia się z dzikością, arogancją, tyranią, brutalnością i ignorancją – wszystko to w dobie romantyzmu stanie się cnotą. Kobieta w stylu barokowym pielęgnuje bladość skóry, ma nienaturalną, plisowaną fryzurę, gorset i sztucznie przedłużoną spódnicę na fiszbinach. Ona jest w szpilkach. A dżentelmen z Anglików staje się ideałem człowieka epoki baroku. delikatny: „miękki”, „delikatny”, „spokojny”. Początkowo wolał golić wąsy i brodę, nosić perfumy i pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, naciskając spust muszkietu. W epoce baroku naturalność jest synonimem brutalności, dzikości, wulgarności i ekstrawagancji. Dla filozofa Hobbesa stan natury to stan charakteryzujący się anarchią i wojną wszystkich ze wszystkimi. Madame de Montespan, kobieta w stylu barokowym
slajd numer 16
Opis slajdu:
Barok w malarstwie Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwe ekstrawagancja i dynamika; uderzającym przykładem jest praca Rubensa i Caravaggia. Caravaggia. Jerome Rubens Wenus i Adonis.