Rosyjski krajobraz!

Malarstwo rosyjskie pejzaż. Od razu pamiętam: „Tu jest duch rosyjski – tutaj pachnie Rosją”. Wielu artystów uwielbia rosyjski krajobraz, chętnie przedstawiają go na swoich obrazach. Obrazy z pejzażem rosyjskim. A rosyjski krajobraz jest bardzo zróżnicowany. Dlatego w rosyjskim gatunku pejzażowym jest wiele obrazów. Są obrazy: zimowy pejzaż rosyjski. Są obrazy: jesienny pejzaż rosyjski. Są obrazy: letni pejzaż rosyjski. I oczywiście - rosyjski krajobraz to wiosna!

Malarstwo rosyjskie pejzaż. Rosja ma wszystko: rzeki, lasy, jeziora, stepy, morza, góry. W związku z tym znajduje to odzwierciedlenie w obrazach artystów. współcześni artyści malować obrazy: rosyjski krajobraz gór, rosyjski krajobraz morze, rosyjski krajobraz tajga, rosyjski krajobraz łąk, rosyjski wiejski krajobraz, miejski rosyjski krajobraz, rosyjski krajobraz niebo! Nasz kraj jest piękny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!

Ogólnie mamy szczęście, że urodziliśmy się i mieszkamy w tak cudownym kraju! Rosyjski krajobraz to nasz krajobraz!
Uwielbiam zdjęcia rosyjskiego krajobrazu i naszych gości z innych krajów! Fascynują ich nasze bezkresne przestrzenie! Uwielbiają zdjęcia z surowej rosyjskiej zimy! Rosyjski krajobraz jest super!

„Powiedz, o rosyjska naturo,
Dlaczego jesteś taki atrakcyjny?
I dlaczego serca się martwią?
Twoje łąki, pola, kwiaty?
Skromny - i taki wspaniały
To piękno żyje.
O moja Rosja! - W twojej naturze
Czystość jest utrzymywana na zawsze ... ”

Rosyjski krajobraz jest super! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie z miłą otwartą duszą i silnej woli! A wszystko to na zdjęciach rosyjskiego krajobrazu!

„Strumień słońca leje obficie
Do mojej dobrej ziemi
Moja dusza ... swędzisz -
Śpiewam rosyjski hymn do natury.
Wzgórza, łąki, lasy, równiny,
Jeziora, rzeki, niebo
Ludzie skomponowali eposy o tobie,
Twój wygląd został zachowany przez ludzi.

Rosyjski krajobraz! To są zdjęcia bajecznej krainy! Rosyjski krajobraz jest super! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie z miłą otwartą duszą i silnym duchem! A wszystko to na zdjęciach rosyjskiego krajobrazu!

„Rosyjskie gaje młoda świeżość,
Nieraz był jak dom ojca,
Tutaj nauczyłem się mojej ukochanej czułości,
I trzymał to w swoim sercu.
Leśny potok kusi chłodem,
Nawołuje do ukrywania się w cieniu brzóz.
I walc kwiatów zamgli mi oczy,
Jest niesamowity do łez”.

Unikalny rosyjski krajobraz! Oto zdjęcia naszej bajecznej krainy! Rosyjski krajobraz jest super! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie z miłą otwartą duszą i silnym duchem! A wszystko to na zdjęciach rosyjskiego krajobrazu!

Czy to zima, jesień - zła pogoda,
Wiosna czy lato, Rosja-dusza,
Przyjeżdża o każdej porze roku -
Na swój sposób jesteś dobry! ... ”

Obrazy rosyjski pejzaż! Rosyjska ziemia i jej niesamowite krajobrazy są źródłem inspiracji dla artystów i poetów, którzy piszą o Rosji, o pięknie rosyjskiej przyrody, o rosyjskiej historii, o pięknej pięknej rosyjskiej duszy!

„Jesteś piękna, o rosyjska naturo!
Twój spokojny, dumny wygląd jest piękny.
Piękny jest twój język - język ludzi!
Wszystkie myśli są o Tobie, mój kraju!”

Niesamowity i niepowtarzalny rosyjski krajobraz! Oto zdjęcia naszej bajecznej krainy! Rosyjski pejzaż - romantyczny piękne zdjęcia! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu pokazują nam piękno rosyjskiego krajobrazu, piękno Rosji! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie z miłą otwartą duszą i silnym duchem! A wszystko to na zdjęciach rosyjskiego krajobrazu!

"Tajemnicza rosyjska dusza...
Nie ma nic droższego, słodszego na świecie,
Ona jak latarnia morska świeci we mgle.
Tajemnicza rosyjska dusza!”

Niesamowity i wyjątkowy region Rosji! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu to zdjęcia naszej bajecznej krainy! Rosyjski krajobraz - romantyczne piękne zdjęcia! Zdjęcia rosyjskiego krajobrazu pokazują nam piękno piękna Rosji! Wspaniałe obrazy rosyjskiego krajobrazu opowiadają o regionie, w którym żyją wspaniali ludzie o miłej otwartej duszy i silnym duchu! A wszystko to na zdjęciach rosyjskiego krajobrazu!

Obrazy rosyjski pejzaż! Rosja ma wszystko: rzeki, lasy, jeziora, stepy, morza, góry. Współcześni artyści malują obrazy: rosyjski krajobraz górski, rosyjski krajobraz morski, rosyjski krajobraz tajgi, rosyjski krajobraz łąkowy, rosyjski krajobraz wiejski, rosyjski krajobraz miejski, rosyjski krajobraz nieba! Nasz kraj jest piękny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!

Artyści kochają rosyjski krajobraz! Uwielbiam rosyjski krajobraz i miłośników malarstwa! Jest nowoczesny rosyjski krajobraz! Jest historyczny rosyjski krajobraz! I każdy z nich jest interesujący i piękny na swój sposób!
W naszej moskiewskiej galerii znajdziesz wiele cudowne obrazki Rosyjski krajobraz. Wybierz swój ulubiony rosyjski krajobraz. Wybierz obraz lub obrazy z rosyjskim pejzażem. Rosyjski krajobraz jest piękny, tak jak rosyjska dusza!

Spójrz na zdjęcia rosyjskiego krajobrazu! Malarstwo rosyjskiej jesieni pejzaż. Malowanie pejzażu rosyjskiej zimy. Malarstwo rosyjskie lato pejzażowe. Malarstwo rosyjskiej wiosny pejzażowej. Malarstwo rosyjskie pejzaż. Malarstwo rosyjskiego górskiego krajobrazu. Malarstwo rosyjski pejzaż leśny. Malowanie rosyjskiego stepu pejzażowego. Malarstwo rosyjskiego jeziora krajobrazowego. Malarstwo rosyjski krajobraz rzeki. Malarstwo rosyjskie morze pejzaż. Malowanie rosyjskiej tajgi pejzażowej. Obraz rosyjskiego krajobrazu łąkowego.

Malarstwo rosyjskie pejzaż. Malarstwo miejskiego pejzażu rosyjskiego. Malarstwo wiejskiego rosyjskiego krajobrazu. Nasz kraj jest piękny! Rosyjski krajobraz jest różnorodny i piękny!
Malowanie rosyjskiego pejzażu ozdobi Twoje wnętrze! Pozwoli Ci uciec od problemów i zmartwień! Stwórz wyjątkową przytulność w swoim domu!

W naszej galerii znajdziesz wiele wspaniałych zdjęć rosyjskiego krajobrazu. Wybierz swój ulubiony rosyjski krajobraz. Wybierz obraz lub obrazy z rosyjskim pejzażem. Rosyjski krajobraz jest piękny, tak jak rosyjska dusza!

Kochamy rosyjski krajobraz! Kochamy rosyjskie obrazy pejzażowe!

Szczegóły Kategoria: Gatunki i odmiany malarstwa Opublikowano 30.11.2015 18:35 Wyświetleń: 5414

Malarstwo pejzażowe w Rosji rozwijało się bardzo intensywnie. Jest reprezentowana przez wielu wspaniałych artystów, których obrazy są światowymi arcydziełami. pejzaż.

Gatunek krajobrazowy w Rosji został ostatecznie ukształtowany w XVIII wieku. Za jej założyciela uważa się S.F. Szczedrin.

Era klasycyzmu

Siemion Fiodorowicz Szczedrin (1745-1804)

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, S. Szczedrin został profesorem malarstwa pejzażowego w Akademii. Pracował w stylu akademickiego klasycyzmu, który na początku XIX wieku nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego. Dużo pracował na świeżym powietrzu. Jego pejzaże są emocjonalnie ekspresyjne.
Do jego najsłynniejszych dzieł należą widoki parków i pałaców w Pawłowsku, Gatczynie i Peterhofie.

S. Szczedrin „Widok na Pałac Gatchina ze Srebrnego Jeziora” (1798)
W tym samym stylu pracowali F. Matveev i F. Alekseev.

Fiodor Michajłowicz Matwiejew (1758-1826)

Jest również absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Ale jego praca, w przeciwieństwie do twórczości S. Szczedrina, poświęcona jest głównie krajobrazom Włoch, gdzie mieszkał przez 47 lat i gdzie zmarł.
Jego pejzaże wyróżnia łatwość wykonania, dokładność, ciepła kolorystyka oraz wyjątkowa umiejętność przedstawiania odległych planów.

F. Matveev „Okolica w pobliżu Tivoli” (1819). Stan Galeria Tretiakowska(Moskwa)

Fiodor Jakowlewicz Aleksiejew (1753/1755-1824)

F. Aleksiejew - jeden z twórców rosyjskiego krajobrazu miejskiego, największy mistrz rosyjskiej weduty.
Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, doskonalił się w Wenecji jako artysta teatralny, ale jednocześnie malował pejzaże. Później całkowicie zrezygnował z pracy nad sceneria teatralna i zajął się tym, co kocha - malowaniem. Jego miejskie pejzaże wyróżnia liryzm i subtelność wykonania.

F. Alekseev „Widok na zamek Michajłowski w Petersburgu z Fontanki”. Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

Andriej Jefimowicz Martynow (1768-1826)

Rosyjski pejzażysta. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych. Długo mieszkał w Rzymie, potem wrócił do Rosji i został akademikiem malarstwa. Podróżował z rosyjską ambasadą do Pekinu i malował wiele widoków syberyjskich i chińskich miejscowości; potem zwiedził Krym i brzegi Wołgi, skąd też pożyczał tematy do swoich pejzaży. Odbył drugą podróż do Włoch i zmarł w Rzymie.

A. Martynow „Widok na rzekę Selenga na Syberii”

Era romantyzmu

W tym okresie najwybitniejszymi malarzami krajobrazu byli S. Szczedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) i A. Venetsianov ( 1780-1847).

Sylwester Fiodosievich Szczedrin (1791-1830)

S. Szczedrin „Autoportret” (1817)
Urodzony w rodzinie słynny rzeźbiarz F.F. Szczedrin. Jego wujem jest artysta Siemion Szczedrin. W wieku 9 lat został przyjęty do grona uczniów Akademii Sztuk Pięknych.
Jego pierwsze obrazy malowane były w stylu klasycystycznym, wiernym naturze, ale nie wykształciły jeszcze indywidualnego pisma artysty.
Autor włoskich pejzaży morskich.
W pejzażach lat 1828-30. jest już romantyczne uniesienie, pragnienie złożonych efektów świetlnych i kolorystycznych. Zdjęcia są niepokojąco dramatyczne.

S. Szczedrin Księżycowa noc w Neapolu”

Grigorij Wasiliewicz Soroka (prawdziwe nazwisko Wasiliew) (1823-1864)

G. Soroka „Autoportret”

Rosyjski malarz forteczny. Studiował malarstwo u A.G. Venetsianova i był jednym z jego ulubionych uczniów. Venetsianov poprosił właściciela ziemskiego, aby dał Grigorijowi wolność, aby mógł kontynuować naukę w Akademii Sztuk Pięknych, ale nie mógł tego osiągnąć - ziemianin przygotował go dla ogrodników. Po reformie chłopskiej brał udział w rozruchach chłopskich przeciwko właścicielowi ziemskiemu. Pisał skargi gminy chłopskiej na swojego właściciela ziemskiego, za co został aresztowany na 3 dni. Uważa się, że to aresztowanie spowodowało samobójstwo artysty.
Jak większość artystów szkoły Venetsianov, G. Soroka malował miejskie i wiejskie pejzaże, wnętrza i martwe natury. Dzieła szkoły weneckiej odznaczają się poetycką bezpośredniością przedstawiania otaczającego życia.

G. Soroka „Widok na Spasskim” (druga połowa lat 40. XIX wieku)

Aleksiej Gawriłowicz Wenecjanow (1780-1847)

A. Venetsianov „Autoportret” (1811)
Jeden z pierwszych, który ukazuje urok mrocznej natury środkoworosyjskiego pasa.
Rodzina wenecka pochodziła z Grecji.
A. G. Venetsianov był najbardziej znany z obrazów chłopów, które malował. Ale na wielu jego obrazach jest pejzaż - artysta doskonale potrafił oddać światłocień.
A. Venetsianov jest autorem artykułów teoretycznych i notatek o malarstwie.

A. Venetsianov „Śpiący pasterz” (1823-1824)

Malarstwo pejzażowe z drugiej połowy XIX wieku

W drugiej połowie XIX wieku. malarstwo pejzażowe w Rosji zaczęło się rozwijać w różne style: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov nadal pisali w stylu romantycznym.
P. Sukhodolsky (1835-1903) pracował w technice sepii. Sepia- technika obrazowa powszechna w malarstwie, rysunku i fotografii. Dosłownie słowo „sepia” jest tłumaczone jako „mątwa” - pierwotnie farba tego koloru dla artystów wykonana jest z worków z atramentem mątwy i kałamarnicy. Ta torba pomaga małżom ukryć się przed niebezpieczeństwem: wyrzuca farbę, która natychmiast się rozprowadza i sprawia, że ​​tysiące litrów wody jest całkowicie nieprzezroczysta dla drapieżnika. Obecnie istnieje również sztuczna sepia dla artystów, ale stosowana jest również naturalna sepia, która sprowadzana jest ze Sri Lanki. Uważa się, że to naturalna sepia ma bardziej nasycony kolor, jest bardziej odporna niż sztuczna.

P. Sukhodolsky „We wsi zimą” (1893)
Wielu malarzy zaczęło pracować w realistycznym stylu (I. Shishkin), bajecznie poetyckiej formie (V. Vasnetsov), w epickim gatunku (M. Klodt) itp. Nie można powiedzieć o pracy wszystkich artystów tego okres, będziemy rozwodzić się tylko nad niektórymi nazwiskami.

Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew (1850-1873)

F. Wasiliew „Autoportret”

Rosyjski malarz pejzażowy, który zmarł bardzo młodo, ale pozostawił wiele wspaniałych pejzaży.
Jego obraz „Odwilż” natychmiast stał się wydarzeniem w rosyjskim życiu artystycznym. Jej autorską powtórkę, w cieplejszych barwach, pokazano na wystawa światowa 1872 w Londynie.

F. Wasiliew „Odwilż” (1871). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił obraz jeszcze przed rozpoczęciem wystawy. Powtórzenie obrazu zostało zlecone przez cesarza Aleksander III, ten konkretny egzemplarz znajdował się w Londynie.

F. Wasiliew ” mokra łąka» (1872). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)

Wiktor Elpidiforowicz Borysow-Musatow (1870-1905)

V. Borisov-Musatov „Autoportret”

Artysta o zaskakująco czystej duszy skłaniał się ku uogólnionym obrazom, barwnym i dekoracyjnym pejzażom.

V. Borisov-Musatov „Wiosna” (1898-1901)
Potrafił wyrazić nastrój poprzez stan natury. Wiosna, z kwitnące drzewa i „puszyste” mlecze zanurzają osobę w stanie jasnej radości i nadziei.

Borys Michajłowicz Kustodiew (1878-1927)

B. Kustodiev „Autoportret” (1912)
B. Kustodiev jest uważany za mistrza portretu. Ale wiele jego prac wykraczało poza to - zwrócił się ku krajobrazowi. Na początku XX wieku kilka lat z rzędu jeździł do prowincji Kostroma na prace terenowe i tworzył wiele obrazów o charakterze domowym i pejzażowym. Bardzo ważne dał linię, wzór, plamę koloru.

B. Kustodiev „Ostatki” (1903). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
W tym samym czasie plener ostatecznie zadomowił się w rosyjskim malarstwie pejzażowym. W dalszy rozwój krajobraz zasadnicza rola grał impresjonizm, który wpłynął na twórczość prawie wszystkich poważnych malarzy w Rosji.

Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830-1897)

A. Sawrasow (1870)
A.K. Savrasov stał się twórcą lirycznego krajobrazu, potrafił pokazać niepozorne piękno i czułość dyskretnej rosyjskiej natury.
A. Savrasov ukończył Moskiewską Szkołę Malarstwa i Rzeźby. znane imię Savrasova wykonała pracę „Widok na Kreml z mostu krymskiego przy niesprzyjającej pogodzie”. Według historyka sztuki N. A. Ramazanowa artysta „przekazał … moment niezwykle wiernie i żywo. Widzisz ruch chmur i słyszysz szum gałęzi i skłębionej trawy - będzie ulewa.

A. Savrasov „Widok Kremla z mostu krymskiego przy niepogodzie” (1851)
bardzo słynna praca A. Savrasov to obraz „Przybyły gawrony”. Ale stał się tak kultowy, że przyćmił wszystkie inne jego wspaniałe krajobrazy.
Życie artysty nie było zbyt szczęśliwe i zakończyło się tragicznie. Jego ukochany uczeń Izaak Lewitan napisał: „Odkąd Savrasow pojawił się teksty w malarstwie pejzażowym i bezgranicznej miłości do swojej ojczyzny.<...>i ta niewątpliwa zasługa nigdy nie zostanie zapomniana w dziedzinie sztuki rosyjskiej. A krytyk literacki I. Gronsky uważał, że „w malarstwie rosyjskim jest niewielu Savrasovów ... Savrasov jest dobry w jakiejś intymności, tylko jego charakterystyczne postrzeganie natury”.

Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942)

M. Niestierow „Autoportret” (1915)
M. Niestierow, uczeń A. Sawrasowa, przedstawił również dyskretne piękno środkoworosyjskiej przyrody. Stworzył niepowtarzalny typ pejzażu, bliski w duchu I. Lewitana - liryczny, pozbawiony chwytliwości i żywe kolory przesiąknięty miłością do Rosji. Ten krajobraz nazywano wówczas „Nesterowskim”. Niezmiennymi „postaciami” jego krajobrazu są cienkie brzozy o białych pniach, karłowate jodły, przyćmiona zieleń wiosennego lub jesiennego lasu, szkarłatne kępy jarzębiny, wierzby z kosmatymi baziami, ledwie zauważalne kwiaty, bezkresne przestrzenie, cisza, spokój wody, w których odbijały się zamarznięte lasy. Jeszcze jeden Charakterystyka Pejzaż Niestierowa: uduchowiona natura na jego płótnach zawsze łączy się w harmonii z lirycznym nastrojem bohaterów, wczuwa się w ich los.

M. Nesterov „Wizja do młodości Bartłomieja”

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 lub 1842-1910)

V. Vasnetsov „Portret Kuindzhi” (1869)
Rosyjski artysta pochodzenia greckiego. Był bardzo biedny, zarabiał jako retuszer, podejmował nieudane próby wstąpienia na Akademię Sztuk Pięknych. Dopiero za trzecim razem został wolontariuszem w Cesarskiej Akademii Sztuk. W tym czasie spotkał Wędrowców, wśród których byli I.N. Kramskoy i I.E. Repin. Znajomość ta miała wielki wpływ na twórczość Kuindzhiego, wyznaczając początek jego realistycznego postrzegania rzeczywistości.
Ale w przyszłości Stowarzyszenie Wędrowców stało się dla niego pod wieloma względami powstrzymujące, ograniczające jego talent do ścisłych granic, więc nastąpiło z nim zerwanie.
Kuindzhiego przyciągnęła malownicza gra światła i powietrza. A to, jak już wiemy, jest oznaką impresjonizmu.

A. Kuindzhi „Noc księżycowa nad Dnieprem” (1880). Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)

A. Kuindzhi „Brzozowy Gaj” (1879). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Inni wybitni pejzażyści XIX wieku: Wasilij Polenow (1844-1927), Konstantin Korowin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikołaj Ge (1831-1894), Walentin Sierow (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikołaj Dubowski (1859-1918) i inni, to artyści rosyjskiego impresjonizmu.
Los wielu z nich nie był łatwy ze względu na zapoczątkowany w latach 30. negatywny stosunek do „etiudy”, ich twórczość zaczęto oceniać insynuacyjnie, unikając bezpośredniej charakterystyki ich stylu.
Rzućmy okiem na ich wspaniałe krajobrazy.

V. Borisov-Musatov „Pieśń jesienna” (1905)

I. Powtórz „Jaka przestrzeń!” (1903)

K. Korowin ” Jesienny krajobraz» (1909)

Malarstwo pejzażowe w XX wieku

W malarstwie pejzażowym XX wieku. rozwinęły się tradycje i nurty utrwalone w XIX wieku: Piotr Konczałowski (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) i inni artyści.

I. Grabar „Marcowy śnieg” (1904)
Wtedy rozpoczęły się poszukiwania nowego środki wyrazu przekazać krajobraz. I tu należy wymienić nazwiska artystów awangardowych Kazimierza Malewicza (1879-1935), Wassily'ego Kandinsky'ego (1866-1944), Natalii Gonczarowej (1881-1962).

K. Malewicz „Krajobraz. Zima ”(1909)
Pavel Kuzniecow (1878-1968), Nikołaj Krymow (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) i inni tworzyli swoje pejzaże w duchu symboliki.

P. Kuzniecow „Na stepie. Miraż (1911)
W dobie metody socrealizmu rozwijały się nowe formy, indywidualne style i techniki. Wśród malarzy krajobrazu można wyróżnić Wasilija Bakszejewa (1862-1958), Nikołaja Krymowa (1884-1958), Nikołaja Romadina (1903-1987) i innych, którzy rozwinęli liryczną linię pejzażu.

V. Baksheev „Niebieska wiosna” (1930). Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Aleksander Samochwałow (1894-1971) i inni pracowali w gatunku krajobrazu przemysłowego.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) pracowali w opracowanym przez siebie „surowym stylu”.

G. Nissky "Zielona droga" (1959)
Krajobrazy - wieczny motyw i odwieczny gatunek, jest niewyczerpany.

Współczesny artysta A. Savchenko „Latem”

W sztuce rosyjskiej pejzaż jako gatunek malarski powstaje w koniec XVIII stulecie. Za jej założyciela uważa się Siemiona Szczedrina (1745-1804). Prace pejzażowe Szczedrina zbudowane są na stylistycznych kanonach klasycyzmu (wykorzystanie scen w kompozycji, trójwymiarowe rozmieszczenie koloru, wygładzona faktura pisma). W swej wciąż warunkowej urodzie różnią się jednak znacznie od „malowniczych widoków” miast i interesujących miejsc, które istniały wcześniej pod względem artystycznej i emocjonalnej ekspresji. Osiąga się to na różne sposoby poprzez głębokość i szerokość odległości, kontrasty między dużymi masami pierwszego planu a otwierającymi się za nimi zielono-niebieskimi przestrzeniami, co w sumie nadaje jego pejzażom imponującą lekkość.

Innymi pionierami tego gatunku byli artyści Fiodor Matwiejew (1758-1826), Fiodor Aleksiejew (1753/55-1824) oraz inni artyści, jak Szczedrin, którzy kształcili się w malarstwie akademickim w Europie Zachodniej.

Klasycyzm nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego na początku XIX wieku. Matveev (heroiczne krajobrazy) i Alekseev (elegijne widoki Petersburga i Moskwy) nadal działają, a Andrey Martynov (1768-1826) przyciąga również miejskie widoki.

Ten kierunek był jednak stopniowo wypierany przez romantyzm. Tutaj należy zauważyć Sylwestra Szczedrina (1791-1830), Wasilija Sadownikowa (1800-1879), Michaiła Lebiediew (1811-1837), Grigorija Sorokę (1823-1864) i oczywiście Aleksieja Wenetsianowa (1780-1847), jeden z pierwszych ukazujących urok mrocznej natury środkoworosyjskiego pasa.

Sztuka rosyjskiego malarstwa pejzażowego w drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się w niezwykle zróżnicowaną kierunek artystyczny. Podobnie jak poprzednio, prace pejzażowe w duchu romantyzmu szeroko tworzyli tacy mistrzowie jak Maxim Vorobyov (1787-1855) i jego uczniowie: bracia Grigory (1802-1865) i Nikanor (1805-1879) Czernetsov, Ivan Aivazovsky (1817-1900) ), Lew Lagorio (1826-1905), Aleksiej Bogolubow (1824-1896).

Piotr Suchodolski (1835-1903), Władimir Orłowski (1842-1914), Efim Wołkow (1844-1920) i inni malarze tamtych czasów również pracowali w gatunku pejzażu.

Specyficzna narracja trendy artystyczne znalazł żywe odbicie w twórczości wielu malarzy, przede wszystkim Iwana Szyszkina (1832-1898), bajecznie poetyckiego - w twórczości Wiktora Wasniecowa (1848-1926), emocjonalnego i dramatycznego - w dziełach innego klasyka rosyjskiego malarstwa pejzażowego, Fiodor Wasiliew (1850-1873) i inni, mniej znani mistrzowie - na przykład Lew Kamieniew (1833/34-1886). Michaił Klodt (1832-1902) zasłynął swoimi epickimi pejzażami.

Niektórzy malarze byli zafascynowani poszukiwaniem uogólnionego obrazu, kolorowością i dekoracyjnością krajobrazu - Wiktor Borysow-Musatow (1870-1905), Michaił Wrubel (1856-1910), Borys Kustodiew (1878-1927) i inni.

Od około połowa dziewiętnastego w rosyjskim malarstwie pejzażowym ostatecznie powstał plener. W dalszej ewolucji krajobrazu najważniejszą rolę odegrał impresjonizm, który wpłynął na pracę prawie wszystkich poważnych malarzy w Rosji. Jednocześnie powstała specjalna estetyczna koncepcja percepcji i odbicia natury - liryczny krajobraz.

Aleksiej Sawrasow (1830-1897), który stał się twórcą tego nurtu malarstwa pejzażowego, zdołał pokazać niepozorne piękno i subtelny liryzm dyskretnej rosyjskiej natury. Jego rozmach i moc pokazał Michaił Niestierow (1862-1942). Arkhipa Kuindzhiego (1841-1910) przyciągnęła malownicza gra światła i powietrza.

Prawdziwe szczyty rosyjskiego krajobrazu malarstwo XIX wieku osiągniętego w pracy Izaaka Lewitana (1860-1900), ucznia Sawrasowa. Lewitan jest mistrzem spokojnych, ale przeszywająco przejmujących „nastrojowych krajobrazów”. Wiele z jego arcydzieł przedstawia widoki Plyosan nad górną Wołgą.

Wasilij Polenow (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikołaj Ge (1831-1894) również wnieśli znaczący wkład najwyższych osiągnięć w rozwój rosyjskiego krajobrazu XIX wieku. wieku, wyjątkowy w swojej wszechstronności i znaczeniu społecznym., Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) i inni.

Później los „rosyjskiego impresjonizmu” okazał się trudny. Negatywne nastawienie do „szkicowania”, które pojawiło się w latach 30. i nabrało długotrwałej inercji, sparaliżowało losy wielu artystów i zmusiło krytyków sztuki do „z mocą wsteczną” „ratowania” I. Repina, W. Sierow., I. Lewitana przed go, z pominięciem oceny twórczości K. A. Korovina i innych wybitnych mistrzów krajobrazu.

………………………………………….

Pejzaż zajął miejsce jednego z wiodących gatunków malarstwa. Jego język stał się, podobnie jak poezja, sposobem wyrażania wzniosłych uczuć artysty, obszarem sztuki, w którym wyrażane są głębokie i poważne prawdy o życiu i przeznaczeniu ludzkości, przemawia współczesny i rozpoznaje się w nim. Patrząc na dzieła malarstwa pejzażowego, słuchając tego, o czym opowiada artysta, przedstawia przyrodę, poznajemy wiedzę o życiu, zrozumienie i miłość do świata i człowieka. Najwięksi rosyjscy badacze malarstwa rosyjskiego w ogóle, a pejzażu w szczególności, zwracają uwagę na wybitną rolę pejzażu w rozkwicie malarstwa rosyjskiego w XIX wieku. Podboje i osiągnięcia rosyjskiego malarstwa pejzażowego XIX wieku mają światowe znaczenie i trwałą wartość. A. Fedorov-Davydov w swojej pracy „O naszym malarstwie pejzażowym” (1956) mówił o rosyjskich pejzażystach drugiej połowy XIX wieku: „Ci pejzażyści odzwierciedlali różne strony współczesne rosyjskie życie odpowiadało na jej różne aktualne zainteresowania. /.../ Te cechy klasycznego malarstwa pejzażowego - jego głęboka treść ideologiczna i emocjonalna, harmonijne połączenie w nim obiektywnego poznania z subiektywnym liryzmem, jego organiczna nowoczesność, przejawiająca się zarówno w fabule, jak i w jej interpretacji, przenikająca całą wewnętrzną figuratywność struktura dzieł - te cechy są spuścizną sowieckiego malarstwa pejzażowego.”

…………………………………….

Krajobraz to jeden z gatunków malarstwa. Rosyjski pejzaż jest bardzo ważnym gatunkiem zarówno dla sztuki rosyjskiej, jak i ogólnie dla kultury rosyjskiej. Krajobraz przedstawia przyrodę. Krajobrazy naturalne, przestrzenie naturalne. Krajobraz odzwierciedla sposób postrzegania przyrody przez człowieka.

Rosyjski krajobraz w XVII wieku

Św. Jan Chrzciciel na pustkowiu

Pierwszymi budulcami do rozwoju malarstwa pejzażowego były ikony, których tłem były tak naprawdę pejzaże. W XVII wieku mistrzowie zaczęli odchodzić od kanonów malowania ikon i próbować czegoś nowego. Od tego czasu malarstwo przestało „stać w miejscu” i zaczęło się rozwijać.

Rosyjski krajobraz w XVIII wieku

MI. Mahejew

W XVIII wieku, kiedy sztuka rosyjska dołącza do europejskiej system sztuki pejzaż w sztuce rosyjskiej staje się niezależnym gatunkiem. Ale w tej chwili ma na celu naprawienie rzeczywistości otaczającej osobę. Nie było jeszcze kamer, ale chęć uchwycenia ważnych wydarzeń czy dzieł architektury była już silna. Pierwsze pejzaże niezależny gatunek w sztuce były topograficzne widoki Petersburga, Moskwy, pałaców i parków.

F.Ya. Aleksiejew. Widok na Bramę Zmartwychwstania i Nikolskiego oraz Most Neglinny od ulicy Tverskaya w Moskwie

F.Ya. Aleksiejew

S.F. Szczedrin

Rosyjski pejzaż na początku XIX wieku

F.M. Matwiejewa. Włoski krajobraz

Na początku XIX wieku rosyjscy artyści malowali głównie Włochy. Włochy były uważane za kolebkę sztuki i kreatywności. Artyści studiują za granicą, naśladują maniery zagranicznych mistrzów. Rosyjska natura jest uważana za niewyrażalną, nudną, dlatego nawet rodzimi rosyjscy artyści malują obcą naturę, preferując ją jako bardziej interesującą i artystyczną. W Rosji mile widziani są obcokrajowcy: malarze, nauczyciele tańca i szermierki. Rosyjskie społeczeństwo mówi po francusku. Rosyjskie młode damy są szkolone przez francuskie guwernantki. Wszystko, co obce, uważane jest za oznakę wyższego społeczeństwa, oznakę edukacji i wychowania oraz przejawy języka rosyjskiego Kultura narodowa- oznaka złego smaku i chamstwa. W słynnej operze P.I. Czajkowskiego, na podstawie nieśmiertelnej historii A.S. Puszkin " Dama pikowa„Francuska guwernantka beszta księżniczkę Lisę za tańczenie „po rosyjsku”, to wstyd dla damy z wyższych sfer.

S.F. Szczedrin. Mały port w Sorrento z widokiem na wyspy Ischia i Procido

I.G. Dawidow. Przedmieście Rzymu

S.F. Szczedrin. Grota Matromanio na wyspie Capri

Rosyjski krajobraz w połowie XIX wieku

W połowie XIX wieku rosyjska inteligencja i zwłaszcza artyści zaczęli myśleć o niedocenianiu kultury rosyjskiej. W społeczeństwie rosyjskim pojawiają się dwa przeciwstawne kierunki: okcydentaliści i słowianofile. Ludzie Zachodu wierzyli, że Rosja jest częścią historii świata i wykluczali jej tożsamość narodową, podczas gdy słowianofile uważali, że Rosja jest krajem szczególnym, bogatym w kulturę i historię. Słowianofile uważali, że droga rozwoju Rosji powinna być zasadniczo różna od europejskiej, że kultura rosyjska i rosyjska natura zasługują na opisanie w literaturze, uwiecznienie na płótnach, uwiecznienie w utworach muzycznych.

Poniżej zostaną zaprezentowane obrazy, które będą przedstawiać pejzaże ziemi rosyjskiej. Dla ułatwienia percepcji zdjęcia nie zostaną wymienione w porządek chronologiczny i nie przez autorów, ale przez pory roku, do których można przypisać obrazy.

Wiosna w rosyjskim krajobrazie

Sawrasow. Przybyły gawrony

Rosyjski krajobraz. Savrasov „Przybyły gawrony”

Zwykle z wiosną kojarzy się duchowe podniesienie, oczekiwanie na radość, słońce i ciepło. Ale na obrazie Savrasova „Przybyły gawrony” nie widzimy słońca ani ciepła, a nawet kopuły świątyń są napisane na szaro, jakby wciąż nierozbudzone kolory.

Wiosna w Rosji często zaczyna się nieśmiałymi krokami. Śnieg topnieje, a niebo i drzewa odbijają się w kałużach. Gawrony są zajęte swoim gawronowym biznesem - budują gniazda. Sękate i nagie pnie brzóz stają się cieńsze, wznosząc się ku niebu, jakby po nie sięgając, stopniowo ożywając. Niebo, na pierwszy rzut oka szare, wypełnione jest odcieniami błękitu, a brzegi chmur są lekko rozjaśnione, jakby prześwitywały przez nie promienie słońca.

Obraz na pierwszy rzut oka może sprawiać ponure wrażenie i nie każdy może poczuć radość i triumf, jakie włożył w niego artysta. Obraz ten został po raz pierwszy zaprezentowany na pierwszej wystawie stowarzyszenia Wędrowców w 1871 roku. A w katalogu tej wystawy nosiła tytuł „Garry już przybyły!” na końcu nazwy był wykrzyknik. I ta radość, której można się tylko spodziewać, a której jeszcze nie ma na zdjęciu, została wyrażona właśnie tym wykrzyknikiem. Savrasov, już w samym tytule, starał się przekazać nieuchwytną radość oczekiwania na wiosnę. Z biegiem czasu wykrzyknik zaginął, a obraz stał się po prostu nazwany „The Rooks Have Arrived”.

To właśnie ten obraz rozpoczyna twierdzenie, że malarstwo pejzażowe jest równe, aw niektórych okresach wiodący gatunek malarstwa rosyjskiego.

I. Lewitana. Marsz

Rosyjski krajobraz. I. Lewitana. Marsz

Marzec to bardzo niebezpieczny miesiąc - z jednej strony słońce wydaje się świecić, ale z drugiej może być bardzo zimno i wilgotno.

To źródło powietrza wypełnione światłem. Tutaj radość z nadejścia wiosny jest już wyraźniej odczuwalna. Nadal jest tak, jakby nie było widać, jest tylko w tytule obrazu. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz poczuć ciepło ściany nagrzanej słońcem.

Niebieskie, nasycone, dźwięczne cienie nie tylko drzew i ich pni, ale także cienie w koleinach śnieżnych, po których szedł człowiek

Pan Claude. Na gruntach ornych

Rosyjski krajobraz. Pan Claude. Na gruntach ornych

Na obrazie Michaiła Claude'a człowiek (w przeciwieństwie do współczesnego mieszkańca miasta) żyje w tym samym rytmie co natura. Natura wyznacza rytm życia człowieka żyjącego na ziemi. Wiosną człowiek ora tę ziemię, jesienią zbiera plony. Źrebię na zdjęciu jest jak kontynuacja życia.

Rosyjska przyroda charakteryzuje się płaskością – rzadko widuje się tu góry czy pagórki. I ten brak napięcia i patosu Gogol zdumiewająco trafnie scharakteryzował jako „nierozerwalność rosyjskiej natury”. To właśnie tę „ciągłość” starali się przekazać rosyjscy pejzażyści XIX wieku na swoich obrazach.

Lato w rosyjskim krajobrazie

Palenow. Moskiewski dziedziniec

Rosyjski krajobraz. Palenov „Moskiewski dziedziniec”

Jeden z najbardziej uroczych obrazów w malarstwie rosyjskim. Wizytówka Polenova. To miejski pejzaż, w którym widzimy zwyczajne życie moskiewskich chłopców i dziewcząt. Nawet sam artysta nie zawsze rozumie znaczenie swojej pracy. Przedstawiono tu zarówno miejską posiadłość, jak i zawaloną już stodołę oraz dzieci, konia, a przede wszystkim kościół. Tutaj i chłopstwo i szlachta i dzieci i praca i świątynia - wszystkie znaki życia rosyjskiego. Cały obraz przesiąknięty jest powietrzem, słońcem i światłem - dlatego jest tak atrakcyjny i tak przyjemny dla oka. Obraz „Moscow Yard” rozgrzewa duszę ciepłem i prostotą.

Dom Uzdrowisk Ambasadora USA

Dziś na Spaso-Peskovsky Lane, w miejscu dziedzińca przedstawionego przez Palenova, znajduje się rezydencja amerykańskiego ambasadora Spass House.

I. Szyszkina. żyto

Rosyjski krajobraz. I. Szyszkina. żyto

Życie Rosjanina w XIX wieku było ściśle związane z rytmami życia natury: siewem zboża, uprawą, zbiorem. W rosyjskiej przyrodzie jest szerokość i przestrzeń. Artyści starają się to przekazać na swoich obrazach.

Shishkin nazywany jest „królem lasu”, ponieważ ma przede wszystkim leśne krajobrazy. I tu widzimy płaski krajobraz z obsianym polem żyta. Na samym skraju obrazu zaczyna się droga i kręta biegnie wśród pól. W głębi drogi, wśród wysokiego żyta, widzimy chłopskie głowy w czerwonych chustach. W tle widać potężne sosny, które niczym olbrzymy przemierzają to pole, na niektórych widać oznaki więdnięcia. To jest życie natury - stare drzewa usychają, pojawiają się nowe. W górze niebo jest bardzo czyste, a bliżej horyzontu zaczynają zbierać się chmury. Minie kilka minut, chmury zbliżą się do krawędzi natarcia i zacznie padać. Przypominają nam o tym również ptaki, które latają nisko nad ziemią - są tam przybijane przez powietrze i atmosferę.

Początkowo Shishkin chciał nazwać ten obraz „Ojczyzną”. Pisząc to zdjęcie, Shishkin myślał o wizerunku rosyjskiej ziemi. Ale potem zostawił to imię, żeby nie było niepotrzebnego patosu. Iwan Iwanowicz Szyszkin kochał prostotę i naturalność, wierząc, że w prostocie jest prawda życia.

Jesień w rosyjskim krajobrazie

Efimow-Wołkow. październik

Rosyjski krajobraz. Efimow-Wołkow. "Październik"

„Jest jesienią oryginału…”

Fiodor Tiutczew

Jesienią oryginał
Krótki, ale wspaniały czas -
Cały dzień stoi jak kryształ,
I promienne wieczory...

Gdzie szedł wibrujący sierp i opadło ucho,
Teraz wszystko jest puste - przestrzeń jest wszędzie -
Tylko pajęczyny cienkich włosów
Świeci na bezczynnej bruździe.

Powietrze jest puste, nie słychać już ptaków,
Ale daleko od pierwszych zimowych burz -
I leje się czysty i ciepły lazur
Na polu spoczynkowym…

Obraz Efimowa-Wołkowa „Październik” przekazuje teksty jesieni. Na pierwszoplanowy obrazy - z wielką miłością do młodych Brzozowy Gaj. Kruche pnie brzozowe i brunatna ziemia pokryta jesiennymi liśćmi.

L. Kamieniew. Zimowa droga

Rosyjski krajobraz. L. Kamieniewa . „Zimowa droga”

Na zdjęciu artysta przedstawił nieskończoną przestrzeń śniegu, zimową drogę, po której koń z trudem ciągnie drewno opałowe. W oddali widać wieś i las. Bez słońca, bez księżyca, tylko pochmurny zmierzch. Na obrazie L. Kamieniewa droga jest pokryta śniegiem, jedzie nią niewiele osób, prowadzi do zaśnieżonej wioski, gdzie w żadnym oknie nie ma światła. Obraz tworzy ponury i smutny nastrój.

I. Szyszkina. Na dzikiej północy

M.Ju.Lermontow
„Na Dzikiej Północy”
Stoi samotnie na dzikiej północy
Na gołym czubku sosny
I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg
Ubrana jest jak szata.

I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma.

I. Szyszkina. „Na Dzikiej Północy”

Obraz Shishkina jest artystycznym ucieleśnieniem motywu samotności, śpiewanym przez Lermontowa w poetyckim dziele „Sosna”.

Elena Lebedeva, projektantka stron internetowych, nauczycielka grafiki komputerowej.

Wziąłem lekcję na temat tego artykułu w liceum. Dzieci odgadły autorów wierszy i nazw obrazów. Sądząc po ich odpowiedziach, uczniowie znają literaturę znacznie lepiej niż sztukę)))

Opublikowano: 26 marca 2018 r.

Ta lista słynnych malarzy krajobrazu została opracowana przez naszego redaktora, Neila Collinsa, M.A., LL.B. To jego osobista opinia o dziesięciu najlepszych przedstawicielach sztuki rodzajowej. Jak każda tego rodzaju kompilacja ujawnia więcej osobistych upodobań kompilatora niż stanowisko pejzażystek. Tak więc pierwsza dziesiątka malarzy pejzażowych i ich krajobrazy.

#10 Thomas Cole (1801-1848) i Kościół Fryderyka Edwina (1826-1900)

Na dziesiątym miejscu dwa amerykański artysta.

Thomas Cole: Największy amerykański malarz krajobrazu początek XIX Thomas Cole, założyciel Hudson River School, urodził się w Anglii, gdzie pracował jako uczeń grawera, zanim w 1818 wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie szybko zyskał uznanie jako malarz pejzaży, osiedlając się w wiosce Catskill na Dolina rzeki Hudson. Wielbiciel Claude'a Lorraine'a i Turnera, w latach 1829-1832 odwiedził Anglię i Włochy, po czym (m.in. dzięki wsparciu, jakie otrzymał od Johna Martina i Turnera) zaczął mniej koncentrować się na przedstawianiu naturalnych pejzaży, a bardziej na okazałości alegoryczne i tematy historyczne. W dużej mierze pod wrażeniem naturalnego piękna amerykańskiego krajobrazu, Cole nasycił większość swojej sztuki krajobrazowej wspaniałym uczuciem i oczywistym romantycznym przepychem.

Słynne krajobrazy Thomasa Cole'a:

- „Widok Catskills – wczesna jesień” (1837), olej na płótnie, Metropolitan Museum, Nowy Jork

- „Jezioro amerykańskie” (1844), olej na płótnie, Detroit Institute of Arts

Kościół Fryderyka Edwina

Kościół Fryderyka Edwina: Uczeń Cole'a, Church, mógł przewyższyć swojego nauczyciela w monumentalnych romantycznych panoramach, z których każda przekazywała duchowość natury. Kościół namalował imponujące widoki naturalnych krajobrazów na całym kontynencie amerykańskim od Labradora po Andy.

Słynne pejzaże przy kościele Fryderyka:

- „Wodospad Niagara” (1857), Corcoran, Waszyngton

- „Serce Andów” (1859), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

- „Cotopaxi” (1862), Instytut Sztuki w Detroit

9. Caspar David Friedrich (1774-1840)

Przemyślany, melancholijny i nieco samotny Caspar David Friedrich - największy artysta- pejzażysta o tradycji romantycznej. Urodzony nad Bałtykiem, osiadł w Dreźnie, gdzie skupił się wyłącznie na duchowych powiązaniach i znaczeniu pejzażu, inspirowany cichą ciszą lasu, a także światłem (wschód, zachód słońca, światło księżyca) i porami roku. Jego geniusz polegał na umiejętności uchwycenia nieznanego dotąd wymiaru duchowego w przyrodzie, który nadaje krajobrazowi emocjonalny, nieporównywalny mistycyzm.

Słynne krajobrazy Caspara Davida Friedricha:

- „Pejzaż zimowy” (1811), olej na płótnie, Galeria Narodowa, Londyn

- „Pejzaż w Riesengebirge” (1830), olej na płótnie, Muzeum Puszkina, Moskwa

- Mężczyzna i kobieta patrzący na księżyc (1830-1835), olej, Galeria Narodowa, Berlin

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Często określany mianem „zapomnianego impresjonisty”, anglo-francuski Alfred Sisley ustępował tylko Monetowi w swoim oddaniu spontanicznym plenerowym aeryzmom: był jedynym impresjonistą, który poświęcił się wyłącznie malarstwu pejzażowemu. Jego poważnie niedoceniana reputacja opiera się na umiejętności uchwycenia unikalnych efektów światła i pór roku w rozległych krajobrazach, scenach morskich i rzecznych. Szczególnie zapada w pamięć jego przedstawienie świtu i pochmurnego dnia. Dziś jest mało popularny, ale nadal uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli impresjonistycznego malarstwa pejzażowego. Mógłby być przereklamowany, ponieważ w przeciwieństwie do Moneta jego dzieło nigdy nie cierpiało na brak formy.

Słynne krajobrazy Alfreda Sisleya:

- Mglisty poranek (1874), olej na płótnie, Musée d'Orsay

- „Śnieg w Louveciennes” (1878), olej na płótnie, Musée d'Orsay, Paryż

- „Most Morette w słońcu” (1892), olej na płótnie, prywatna kolekcja

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Holenderski malarz-realista Aelbert Kuip jest jednym z najsłynniejszych holenderskich malarzy pejzażowych. Jego najwspanialsze malownicze widoki, sceny rzeczne i krajobrazy ze spokojnym bydłem, ukazują majestatyczny spokój i mistrzowskie operowanie jasnym światłem (słońce wczesnego poranka lub wieczornego) we włoskim stylu, jest oznaką wielkiego wpływu Klodeeva. To złote światło często uchwyca tylko boki i krawędzie roślin, chmur lub zwierząt poprzez efekty świetlne impastowe. W ten sposób Cuyp zamienił swój rodzinny Dordrecht w wyimaginowany świat, odzwierciedlający go na początku lub na końcu idealnego dnia, z wszechogarniającym poczuciem spokoju i bezpieczeństwa oraz harmonii wszystkiego z naturą. Popularny w Holandii, był wysoko ceniony i zbierany w Anglii.

Słynne krajobrazy Alberta Cuypa:

- „Widok Dordrechtu od północy” (1650), olej na płótnie, kolekcja Anthony de Rothschild

- „Pejzaż rzeczny z jeźdźcem i chłopami” (1658), olej, National Gallery, Londyn

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, jeden z najwybitniejszych pejzażystek stylu romantycznego, słynie z niezapomnianych malowniczych przedstawień natury. Jego szczególnie subtelne podejście do dystansu, światła i formy zależało bardziej od tonu niż rysunku i koloru, nadając gotowej kompozycji atmosferę nieskończonego romansu. Mniej skrępowane teorią malarską, prace Corota należą jednak do najpopularniejszych pejzaży na świecie. Stały uczestnik Salonu Paryskiego od 1827 roku i członek Szkoły Barbizon prowadzonej przez Teodora Rousseau (1812-1867), miał wielki wpływ na innych artystów plenerowych, takich jak Charles-Francois Doubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903) i Alfred Sisley (1839-1899). Był też niezwykle hojnym człowiekiem, który większość swoich pieniędzy wydawał na potrzebujących artystów.

Słynne krajobrazy Jean-Baptiste Corota:

- „Most w Narni” (1826), olej na płótnie, Luwr

- „Ville d'Avrey” (ok. 1867), olej na płótnie, Brooklyn Muzeum Sztuki, Nowy Jork

- „Pejzaż wiejski” (1875), olej na płótnie, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Francja

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

Dzieło Jacoba van Ruisdaela, uważanego obecnie za największego holenderskiego pejzażysty-realistę, wywarło ogromny wpływ na późniejszą europejską sztukę pejzażową, mimo że za jego życia było mniej popularne niż malarze włoscy. Jego tematy obejmowały wiatraki, rzeki, lasy, pola, plaże i pejzaże morskie, przedstawiony z niezwykłym wzruszeniem, przy użyciu odważnych form, gęstych kolorów i energicznych, grubych pociągnięć pędzla, zamiast zwykłego skupienia się na tonie. Jacob, uczeń swego wuja Salomona van Ruisdaela, uczył z kolei słynnego Meinderta Hobbema (1638-1709), i podziwiał angielskich mistrzów, takich jak Thomas Gainsborough i John Constable, a także członków szkoły Barbizon.

Słynne krajobrazy Jacoba van Ruisdaela:

- „Pejzaż z pasterzami i rolnikami” (1665), olej na płótnie, Galeria Uffizi

- „Młyn w Wijk koło Duarsted” (1670), olej na płótnie, Rijksmuseum

- „Cmentarz Żydowski w Ouderkerk” (1670), Galeria Starych Mistrzów, Drezno

nr 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Działający w Rzymie francuski malarz, rysownik i rytownik, przez wielu historyków sztuki uważany za największego malarza sielankowego pejzażu w historii sztuki. Bo w czystym (czyli świeckim i nieklasycznym) krajobrazie, jak w konwencjonalnej martwej naturze lub… Malarstwo rodzajowe, brak było (w XVII wieku w Rzymie) ciężaru moralnego, Claude Lorrain wprowadził do swoich kompozycji elementy klasyczne i motywy mitologiczne, w tym bogów, bohaterów i świętych. Ponadto wybrane przez niego środowisko, okolice Rzymu, obfitowało w starożytne ruiny. Te klasyczne włoskie pejzaże pasterskie zostały również wypełnione poetyckim światłem, które reprezentuje jego wyjątkowy wkład w sztukę malarstwa pejzażowego. Claude Lorraine wywarł szczególny wpływ na angielskich malarzy, zarówno za życia, jak i przez następne dwa stulecia: John Constable nazwał go „najlepszym malarzem krajobrazu, jakiego świat kiedykolwiek widział”.

Słynne krajobrazy Claude'a Lorraina:

- „Nowoczesny Rzym – Campo Vaccino” (1636), olej na płótnie, Luwr

- „Pejzaż z weselem Izaaka i Rebeki” (1648), olej, Galeria Narodowa

- „Pejzaż z Tobiuszem i Aniołem” (1663), olej, Ermitaż, Petersburg

#3 John Constable (1776-1837)

Stoi obok Turnera jako jeden z najlepszych angielskich malarzy pejzażowych, nie tylko ze względu na wyjątkową umiejętność odtworzenia kolorów, klimatu i rustykalnego krajobrazu romantycznej angielskiej wsi, ale także ze względu na pionierską rolę w rozwoju pleneryzmu. W przeciwieństwie do wyraźnie interpretacyjnego stylu Turnera, John Constable skupił się na naturze, malując pejzaże Suffolk i Hampstead, które tak dobrze znał. Jednak jego spontaniczne, świeże kompozycje były często drobiazgowymi rekonstrukcjami, które wiele zawdzięczał wnikliwemu studiowaniu holenderskiego realizmu, a także italianizowanym dziełom w stylu Claude'a Lorraina. Słynny malarz Henry Fuseli skomentował kiedyś, że realistyczne, naturalistyczne wizerunki Constable'a zawsze kazały mu wzywać ich ochrony!

Słynne krajobrazy Johna Constable:

- „Budowanie łodzi w Flatford” (1815), olej, Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn

- „Siano Cart” (1821), olej na płótnie, National Gallery, Londyn

nr 2 Claude Monet (1840-1926)

Największy współczesny malarz pejzażowy i gigant malarstwa francuskiego, Monet był czołową postacią niezwykle wpływowego ruchu impresjonistycznego, którego zasadom spontanicznego malarstwa plenerowego pozostał wierny do końca życia. Bliski przyjaciel malarzy impresjonistycznych Renoira i Pissarro, jego pragnienie prawdy optycznej, przede wszystkim w przedstawianiu światła, jest reprezentowane przez serię płócien przedstawiających ten sam obiekt w różnych warunkach oświetleniowych i o różnych porach dnia, takich jak „ Stogi siana (1888), Topole (1891), Katedra w Rouen (1892) i Tamiza (1899). Kulminacją tej metody był słynny cykl Lilie Wodne (spośród wszystkich najsłynniejszych pejzaży) tworzony od 1883 roku w jego ogrodzie w Giverny. Jego ostatnia seria monumentalne rysunki lilii wodnych z połyskującymi kwiatami zostały zinterpretowane przez kilku historyków sztuki i malarzy jako ważny prekursor Sztuka abstrakcyjna i przez innych jako najwyższy przykład poszukiwania przez Moneta spontanicznego naturalizmu.