• Cele Lekcji : pokazać, że wizerunek matki jest odwiecznym tematem sztuki
• Zadania: 1) wykazywać związek z muzyką, literaturą, malarstwem;
• 2) rozwijać Umiejętności twórcze uczniowie;
• 3) pielęgnować szacunek dla matki, ostrożna postawa Do niej.

Ekwipunek

• Reprodukcje obrazów: Rafael Santi „Madonna Sykstyńska”, „Madonna del Granduca”;
• Leonardo da Vinci „Madonna z Dzieciątkiem”;
• K.S. Pietrow-Wodkin „1918 w Piotrogrodzie”;
• Projektor multimedialny lub komputer, prezentacje komputerowe.
• Nagrywanie dźwięku muzyki. N. Kosheleva, śl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyay";
• A. Demkin „Shumbrat, hawai”, Sarah Konno „Ave Maria”,

Podczas zajęć

• Organizowanie czasu .
• Sprawdzam pracę domową. Przypominamy, że motyw natury jest motywem wiecznym.

Jakie inne tematy są uważane za wieczne?

(Temat miłości, ojczyzny, przyjaźni, bohaterskich czynów).

• Wyjaśnienie nowego materiału. Wizerunek matki to odwieczny temat sztuki.

Czym jest sztuka?

(1. Twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.

2. Umiejętności, umiejętności, znajomość sprawy. 3. To, co wymaga takiej umiejętności, umiejętności).

Wymień rodzaje sztuki.

(Literatura, malarstwo, muzyka, kino itp.)

Jak myślisz, w jaki sposób sztuki są ze sobą powiązane?

WIZERUNEK MATKI W SZTUCE DUCHOWEJ

Matka Boża Włodzimierska

Maksymilian Wołoszyn

Nie na tronie - na Jej ręce,

Lewa ręka obejmująca szyję, -

Oko w oko, policzek w policzek,

Nieustannie domaga się ... Odrętwienie -

Nie ma siły, nie ma słów w języku...

Jest zmartwiona i smutna

Patrząc przez falę przyszłości...

Nie ma już na świecie olśniewającego cudu

Objawienia wiecznego piękna!

Szymon Uszakow

Matka Boża Włodzimierska

Matka Boża Włodzimierska

• Włodzimierz Ikona Matki Bożej, jedna z najbardziej czczonych ikon Najświętszej Bogurodzicy, według legendy, została namalowana przez ewangelistę Łukasza.
• Obchody 21 maja, 23 czerwca, 26 sierpnia
• Na prośbę pobożnych współczesnych apostoł przedstawił pędzlem na tablicy twarz Matki Bożej z Dzieciątkiem w ramionach. Kiedy malarz ikon przyniósł do Theotokos tę i dwie inne ikony, powtórzyła prorocze słowa wypowiedziane do sprawiedliwej Elżbiety: „Odtąd wszystkie narodziny sprawią Mi przyjemność”, dodając „… łaska Matki Bożej ode mnie i ode mnie święte ikony.
• Ikona Matki Bożej Włodzimierskiej została namalowana, jak głosi legenda, na desce stołu, przy którym w młodości Zbawiciela jedli Jezus Chrystus, Maryja Panna i Józef Oblubieniec. Jest jedyną ikoną w Rosji, która przetrwała do dziś w swoim pierwotnym stanie. To nie jest lista, nie kopia, ale prawdziwe sanktuarium, które przeszło przez dwa tysiąclecia.
• Po prawej ręce Matki Bożej siedzi Dzieciątko, przytulone do Niej. Boskie Dzieciątko mocno przycisnęło policzek do twarzy Najświętszej Bogurodzicy i przytuliło ją za szyję. Spod pokrywy na głowie Bogurodzicy (maforia lub omoforion) widoczna jest jego rączka. Lewa noga Zbawiciela jest lekko zgięta i widoczna jest stopa (mówią „pięta”), po której rozpoznają ikonę Włodzimierza. Lewa ręka na wysokości klatki piersiowej lekko dotyka szaty Zbawiciela. Obraz Matki Boskiej jest prawie pozbawiony ruchu: jej głowa pochylona jest w kierunku Dzieciątka, rękoma podtrzymuje Jezusa Chrystusa. Głowy Matki Bożej i Dzieciątka zwrócone są do siebie.

Ta ikona jest wielką świątynią Rosji. Teraz przechowywany w Katedrze Wniebowzięcia Moskiewskiego Kremla.

• Spójrz w oczy swojej matce: co widzisz?
• Smutek, melancholia. Mama czuje, jakie trudności przygotowało życie dla jej dziecka.
• Ta ikona nazywa się „pieśnią matki”. I dlaczego? Matko Boża przede wszystkim Matko, kochająca matka dlatego wizerunek matki jest czczony jako wieczny symbol.

WIZERUNEK MATKI W SZTUCE ŚWIECKIEJ

Rosyjski poeta A.A. Feta ma wiersz ” ALE v mi, Maria(„Zdrowaś Maryjo” – tak zaczyna się modlitwa.

ALE v mi, Maria - lampa jest cicha,

W sercu są gotowe cztery wersety:

Czysta dziewica, zrozpaczona matka,

Twoja łaska przeniknęła moją duszę.

Królowo nieba, nie w blasku promieni,

W cichym śnie przyjdź do niej!

ALE v mi, Maria - lampa jest cicha,

Wyszeptałem wszystkie cztery wersety...

WIZERUNEK MATKI W sztuka świecka

• austriacki kompozytor
• F. Schubert napisał arię
• « ALE v mi, Mari a".
• A jaki obraz pasuje do tej muzyki?
• Obraz włoski artysta Rafael ( „Madonna Sykstyńska”
• Kto jest na tym zdjęciu?

• Madonna Litta
• (ok. 1491)

K.S. Pietrow-Wodkin

1918 w Piotrogrodzie

• K. Pietrow-Wodkin wciąż nie był łatwy z ludźmi, a rodzina pozostała ujściem. Po piętnastu bezdzietnych latach małżeństwa Mara, która przekształciła się w bardzo tęgą kobietę w średnim wieku, jesienią 1922 roku urodziła jego długo wyczekiwaną córkę. Kiedy Kuzma Siergiejewicz po raz pierwszy zobaczył maleńkie stworzenie o ciemnoniebieskich błyszczących oczach, maleńkich palcach i lekko wystających uszach, napisał do swojej matki w Chwalyńsku: „Byłem pół mężczyzną, nie doświadczyłem tego”. To jej ojciec musiał pielęgnować Lenochkę, karmić ją, chodzić z nią - pierwsze narodziny Mary w wieku 37 lat nie były łatwe, a ona prawie nie wstała z łóżka, domagając się przyniesienia jej "anemicznej", czyli płynna herbata. Szczególne miejsce zajmują portrety jego córki, przez wiele lat Pietrow-Wodkin malował jej portrety i sceny w przedszkolu.
• W 1920 roku, na podstawie żywych wrażeń z wydarzeń tamtych czasów, Pietrow-Wodkin namalował płótno, na którym nowa rzeczywistość wydawała się załamywać w starych obrazach. To jest „1918 w Piotrogrodzie”. Fabuła, podobnie jak wszystkie obrazy artysty, jest bardzo prosta: na pierwszym planie, na balkonie - młoda matka z dzieckiem. Za nim ciemna panorama rewolucyjnego miasta, która wprowadza potężny motyw niepokoju. Ale młoda robotnica, o wyostrzonych niczym Madonna rysach bladej twarzy, nie ogląda się za siebie - cała jest pełna świadomości swojego macierzyństwa i wiary w swoje przeznaczenie. Emanuje z niej fala nadziei i pokoju. "1918" cieszył się wówczas dużą popularnością wśród ówczesnej publiczności. Obraz został nazwany „Madonna Piotrogrodzka” i rzeczywiście - jest to jedno z najbardziej uroczych dzieł Pietrowa-Wodkina, który stał się klasykiem sztuki radzieckiej.

pisarze mordowscy

• Kutorkin AD (A. Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937

Piosenki o matce

• „Sembodonga Mazynyai” N. Spirkiny.
• Kto napisał te słowa?
• „Sembodonga Mazynyay”
• S. V. Kinyakina,
• Kto skomponował muzykę?
• N. W. Kosheleva
• A. Demkin „Szumbrat, avai”

"Jesteś najlepsza na świecie." Muzyka N. Razuvaeva,

słowa M. Plyatskovsky

Jesteś najlepsza na świecie Muzy. N. Razuvaeva Słowa M. Plyatskovsky

Kocham twój dźwięczny śmiech, mamo!

Jesteś najlepsza na świecie, mamo!

Otwórz drzwi do bajki, mamo!

Daj mi uśmiech, mamo!

Jeśli śpiewasz piosenkę, mamo.

To usłyszy deszcz, mamo.

Z Dzień dobry powiedz mi mamo.

Słońce będzie świecić przez okno, mamo.

Gwiazdy patrzą z góry, mamo!

Dobrze, że jesteś w pobliżu, mamo!

Uśmiechaj się, śpiewaj piosenki, mamo!

Zawsze będę z tobą mamo!

• Temat naszej lekcji?
• Jakie tematy są wieczne?

Analiza lekcji

Pożegnaj się słowami

Rosyjski poeta S. Ostrowoj

Niech słońce wiecznie ją oklaskiwać,

Więc będzie żyła przez wieki -

Najpiękniejsza z kobiet

Kobieta z dzieckiem w ramionach!

Zadbaj o matki! Niech ich oczy zawsze błyszczą!

slajd 1

Temat macierzyństwa jest wieczny, artyści różnych krajów widzą w nim wszystkie nowe odcienie związane z cierpieniem, walką swojego ludu, a także z niewyczerpanym pięknem emocjonalnych przeżyć, które narodziny dziecka otwierają w kobiecie.

Wizerunek matki na przestrzeni wieków

slajd 2

Śpiewam to, co wiecznie nowe, I chociaż nie śpiewam hymnu, Ale w duszy zrodzone słowo Znajduje swoją muzykę... Słowo jest wołaniem i zaklęciem, W tym słowie - dusza istniejąca. To jest iskra pierwszej świadomości, pierwszy uśmiech dziecka. To słowo nigdy nie oszuka, W nim ukryta jest istota życia, W nim jest źródło wszystkiego, Nie ma końca. Wstań! Wymawiam to: Mamo. Rasul Gazmatov

slajd 3

Przeczytaj przysłowia i wyjaśnij ich znaczenie. Ojczyzna jest matką wszystkich matek. Ojczyzna jest matką, a obca macochą. Gniew Matuszkina jest jak wiosenny śnieg: i dużo spada, ale wkrótce się stopi. Ptak cieszy się na wiosnę, a dziecko cieszy się z matki. Nie ma słodszej przyjaciółki niż droga matka. Kiedy słońce świeci, kiedy matka jest dobra. Matczyne uczucie nie ma końca. Uczucie ojca jest wyższe niż góry, uczucie matki jest głębsze niż ocean.

slajd 4

Śpij, moje dziecko, śpij! Mani słodki sen dla mnie Wziąłem cię jako nianię Wiatr, słońce i orzeł Orzeł poleciał do domu, Słońce zniknęło za wodą, Wiatr po trzech nocach Pędzi do matki. Vetra pyta matkę: „Gdzie raczyłeś zniknąć?! Policzyłeś gwiazdy? Ali prowadził wszystkie fale? „Nie napędzałem fal morskich, nie dotykałem złotych gwiazd, chroniłem dziecko, kołysałem kołysanką!” A. Majkow „Kołysanka”

Slajd 5

zjeżdżalnia 6

Święte Oblicze Matki Bożej Matkę Bożą w Rosji postrzegano jako patronkę i opiekunkę Ojczyzny, orędownika ludzi przed Bogiem. W starożytna sztuka rosyjska wizerunek Matki Bożej był związany z kultem Matki Ziemi; obaj mieli wspólne początkiświętość i macierzyństwo. „Pierwsza matka Święta Matka Boża; druga matka to wilgotna ziemia ”- mówi ludowa mądrość. W umyśle Rosjanina wizerunek Matki Bożej był zawsze otoczony aureolą czystości, świętości i ofiarnej miłości.

Slajd 7

W starożytności traktowano je z wielkim szacunkiem jako obiekt kultu. Wyrażenie „kup” w stosunku do nich zostało uznane za bluźnierstwo. Powiedzieli „wymiana na pieniądze”. Nie można było ich zniszczyć ze względu na niszczenie, ale wolno było je zakopać w ziemi lub unosić na wodzie. Jeśli zginęli podczas pożaru, nie powiedzieli, że zostali spaleni. W tym przypadku powiedzieli - „wypadł”. Uznano je za najlepszy i bardzo cenny prezent. W dawnych czasach zdobili nie tylko świątynie, ale także dom, rozwidlenia dróg, często wisiały przy studniach, przy bramach przy wjeździe do miasta. Obecnie postrzegane są nie tylko jako obiekt kultu, ale także jako dzieło sztuki. O czym gadamy?

Ikona to greckie słowo, które oznacza „obraz”, „obraz”. Nawiasem mówiąc, w Rosji ikony nazywano - „obrazami”

Slajd 8

4 główne typy wizerunków Matki Bożej Znaku (oznaczające narodziny Zbawiciela, wcielenie nowego życia) Matka Boża Orante („modląca się” z rękami wzniesionymi do nieba) Matka Boża Hodegetria („przewodnik”, wskazujący do Dzieciątka Jezus siedzącego w jej ramionach) Matka Boża Eleus („czułość, przytulanie Syna)

zjeżdżalnia 12

slajd 13

Slajd 14

Renesans jest jednym z największe epoki, punkt zwrotny w rozwoju sztuki światowej od średniowiecza do czasów nowożytnych. Ten okres rozwoju kultury otrzymał swoją nazwę w związku z odrodzeniem sztuka antyczna. Jednak ówcześni artyści nie tylko kopiowali stare wzorce, ale także umieszczali w nich jakościowo nową treść. Świat realny i człowiek ogłoszono najwyższą wartością: człowiek jest miarą wszystkich rzeczy. Szczególnie wzrosła rola osoby kreatywnej. Renesans we Włoszech obejmuje XIV-XVI wiek. W tym okresie pracowali Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Giorgione i Tycjan. Sztuka renesansu przyniosła inne rozumienie piękna. Ucieleśnieniem kobiecego ideału jest Madonna z Dzieciątkiem Jezus Chrystus - wzniosły symbol macierzyństwa i ofiarnej miłości do ludzi.

zjeżdżalnia 15

Był to talent uniwersalny, ujawniający się we wszystkich bez wyjątku dziedzinach wiedzy tamtej epoki. Ma rozprawy z matematyki i fizyki, pozostawił po sobie wiele projektów, o których nikt przed nim nawet nie pomyślał i które z tego czy innego powodu nie zostały zrealizowane. Wśród jego wynalazków są spadochron, samolot, jak współczesny samolot, wagon pancerny (odpowiednik współczesnego czołgu). Balistyka i malarstwo, mechanika i chemia - tego naukowca, inżyniera, rzeźbiarza, architekta i jednego z najlepszych malarzy renesansu interesowało dosłownie wszystko. Z technicznego punktu widzenia jego obliczenia były zawsze bezbłędne. O kim w pytaniu? Co wiesz o działalności naukowca?

zjeżdżalnia 16

Slajd 17

Artysta o giętkim ciele lamparta, A w mądrości podstępny wąż. We wszystkich jego dziełach jest strumień - Duch belladonny, kadzidła i nardu. Skrzydlaty był lwem-człowiekiem Trochę więcej - i oczami rysia Zerkający na lot ptaków nieba, Musiał wznieść się i poznać wysokości. Wśród ludzkich rzek płynących w Otchłani przewidział nadczłowieka. K. Balmont

Slajd 18

Slajd 19

Raphael jest słusznie uważany za piosenkarza kobiece piękno. Powiedział: „Aby napisać piękno, muszę zobaczyć wiele piękności. Ale ze względu na brak... u pięknych kobiet, posługuję się jakimś pomysłem, który przychodzi mi do głowy. Czy ma jakąkolwiek doskonałość, nie wiem, ale bardzo się staram, aby ją osiągnąć ... ”

Rafał Santi (1483 - 1520)

Slajd 20

Madonna na krześle

Madonna z Dzieciątkiem

Slajd 21

zjeżdżalnia 22

Madonna ogrodniczka

Madonna Sykstyńska

zjeżdżalnia 23

„... w Matce Bożej, idąc przez niebo, żaden ruch nie jest niezauważalny; ale im więcej na to patrzysz, tym bardziej wydaje się być blisko. Nic nie jest wyrażone na jej twarzy; nie ma na nim wyrazu zrozumiałego, mającego określoną nazwę; ale w nim znajdujesz, w jakimś tajemniczym połączeniu, wszystko: spokój, czystość, wielkość, a nawet uczucie, ale uczucie, które już przekroczyło granicę ziemskiego, a więc spokojnego, stałego, nie mogącego już zakłócić jasności Dusza. W jej oczach nie ma iskierki (błyskotliwe spojrzenie człowieka jest oznaką czegoś niezwykłego, przypadkowego; ale dla niej nie ma już przypadku - wszystko się stało); ale jest w nich jakaś głęboka, cudowna ciemność; mają jakiś rodzaj spojrzenia, niespecjalnie skierowanego nigdzie, ale jakby widząc ogrom ... ”V. Zhukovsky

zjeżdżalnia 24

Jakie arcydzieła mistrzów włoski renesans zrobił na Tobie szczególne wrażenie? Opowiedz nam więcej o jednym z nich, wyjaśniając swój wybór.

Praca domowa

Slajd 25

zjeżdżalnia 26

„… Aby pełniej oddać się malarstwu z oryginałów natury… wyjechał do swojej wsi, tam zajął się bezwarunkową uwagą natury…”

Uznany portrecista, akademik malarstwa A.G. Venetsianov, w wieku 44 lat, czując niezadowolenie i potrzebę innej pracy, niespodziewanie opuszcza Petersburg i osiedla się na pustkowiu.

Slajd 27

A.G. Venetsianov czuł się jak wolny artysta, niezależny od wymagań i pragnień klientów. Zaczął malować zwykłe Rosjanki - chłopki, zajęte zwykłą i trudną pracą. Z dala od hałaśliwego życia artysta wypracował własną koncepcję ideału kobiecego piękna, pod wieloma względami odbiegającą od ogólnie przyjętych norm. Powstało wiele obrazów, w których na obrazie majestatycznej Słowianki podkreślali duchowy początek i jasną indywidualność. Wybór takich tematów można tłumaczyć chęcią podkreślenia przez autora, że ​​to właśnie kobieta, mimo surowości życia, była i pozostaje strażniczką najlepszych tradycji chłopskiego życia.

Slajd 28

Slajd 29

zjeżdżalnia 30

Slajd 31

Slajd 32

Slajd 33

zjeżdżalnia 34

Kreatywność A.G. Venetsianov okazał się zaskakująco zgodny z poezją N.A. Niekrasow i A.V. Kolcow. Zapoznaj się z wierszami tych poetów i wybierz wiersze, które Twoim zdaniem odpowiadają obrazom artysty.

Praca domowa:

Zjeżdżalnia 35

Cierpienie wioski w pełnym rozkwicie... Dzielisz się! - Udział Rosjanki! Trudno go znaleźć... Upał jest nie do zniesienia: równina jest bezdrzewna, Niva, koszenie i przestwór nieba - Słońce pali niemiłosiernie. Biedna kobieta jest wyczerpana, nad nią kołysze się słup owadów, żądła, łaskoczą, brzęczą! Z sąsiedniego pasa słychać krzyk, Baba jest tam - szaliki są rozczochrane, - Trzeba dziecko pompować!.. N.A. Niekrasowa

Slajd 36

Slajd 37

Fedot Wasiljewicz Sychkow urodził się we wsi. Prowincja Kochelaevo Penza (obecnie rejon Kovylkinsky) w rodzinie biednego chłopa. Po ukończeniu petersburskiej szkoły rysunkowej, w latach 895 -1900. studiował w Wyższej Szkole Szkoła Artystyczna malarstwo, rzeźba i architektura na Akademii Sztuk Pięknych. Jego pierwszym znaczącym dziełem był obraz konkursowy „List z wojny” (1900), za który Rada Akademii Sztuk przyznała Sychkovowi tytuł artysty malarstwa. Wracając do rodzinnego Kochelaevo, Fedot Wasiljewicz całkowicie poświęcił się pracy. Obrazy tego artysty cieszyły się dużą popularnością, były wystawiane na wielu wystawach zagranicznych - w San Luis, Paryżu i innych miastach. „Z gór”, „Trudne przejście”, „Wesele na wsi”, „Dzieci w stara wieś”, „Powrót z sianokosów”. Obrazy F.V. Sychkov są przechowywane w muzeach Sarańska, Moskwy, Petersburga i innych miast.

„Zdjęcia syna marnotrawnego” – renesans. Ikonografia. Odwieczne motywy w sztuce. Ewolucja tematu. Sztuka XXI wieku. Wiek Oświecenia. Sztuka XX wieku. Każdy tworzy świat tak, jak go widzi. Syn marnotrawny. Gdzie idziemy. Poszukiwanie prawdy. Miłość. Sztuka pierestrojki. Sztuka.

"Obrazy dziecięce w malarstwie" - Obrazy dziecięce w sztuki piękne. Fragmenty obrazu. Zinaida Sieriebriakowa. Mika Morozow. Sztuka odzwierciedla codzienność. Spojrzenie artysty na dziecko wygląda zupełnie odwrotnie. Smolankę. Anna Pietrowna w dzieciństwie. Portret Sary Fermor. Ikona Matki Bożej Smoleńskiej. Widząc zmarłych.

„Obraz matki w sztuce” – Leonardo da Vinci. Na żniwach. Macierzyństwo. Znak jest święty i proroczy. Malarz. Kołysanka. Narciarstwo z gór Renesans. Przysłowia. Madonna z Dzieciątkiem. Uniwersalny talent. Kierowcy ciągników. Pietrow - Wódkin. Prace A.G. Wenecjanow. Słuchając okropności wojny. Wizerunek matki na przestrzeni wieków. Madonna Ogrodniczka. Matka.

„Rosyjskie kobiety” - wiosna. Zbiór. Na gruntach ornych. 1827 Postęp. Portret nieznanej kobiety w rosyjskim stroju, 1784. Podsumowując. Akt małżeństwa. 1777 IP Argunow. Czy rosyjscy artyści są „prawdziwi” w swoich obrazach? A. Venetsianov. Błędy artysty. Kiedy artysta ma rację? Lato. 1827 I Venetsianov. Moje myśli. Na gruntach ornych” kobieta ubrana jest odświętnie strój ludowy- letnia sukienka i kokoshnik.

„Piotr 1 w obrazach rosyjskich artystów” - Aleksander Nikołajewicz Benois. Benoit urodził się w rodzinie słynny architekt i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki. Piotra 1 w ocenie artystów rosyjskich. Lata życia Benoita - 1870-1960. N.N.Ge - malarz historyczny, portrecista, pejzażysta. Porównanie relacji obrazów do spraw i osobowości Piotra I. Edukacja plastyczna A.N. Benois nie otrzymał.

„Książka w malarstwie” – Van Gogh. Bebelplatz. Niezbędnym szczegółem jest obfitość książek. Następnie - nauka w Szkole Stroganowa, udział w wystawach Związku Artystów. Biografia i kreatywność: http://vangogh-world.ru/. Muzeum Metropolitalne w Nowym Jorku. Władimir Kusz. (ur. 1965, Moskwa). Pomnik wielkiego książki niemieckie. W całych Niemczech płonęły ogniska z książek.

Łącznie w temacie jest 20 prezentacji

1 slajd

Autor: Uczeń 9 klasy egzaminu Stepanova Alexandra Projekt badawczy w sprawie światowej kultury artystycznej Doradca naukowy: Nechaeva Olga Sergeevna, nauczycielka świata kultura artystyczna, kandydat nauk pedagogicznych. Gimnazjum MBOU nr 9 nazwane dwukrotnie Bohaterem Związku Radzieckiego Admirałem Floty Związku Radzieckiego S.G. Gorszkowem Kolej regionu moskiewskiego

2 slajdy

Ujawnij to, co ideologiczne, semantyczne i emocjonalne cechy artystyczne ujawnienie tematu macierzyństwa, ucieleśnienie wizerunku matki w kontekście historyczno-artystycznym. Hipoteza: Jeśli porównamy obrazowe „odczytywanie” obrazu matki przez artystów europejskich i rosyjskich w różnych epokach historycznych, możemy znaleźć pewne wzorce, które łączą procesy historyczne i kulturowe w odczytywaniu tematu macierzyństwa i jego figuratywno-semantycznego i intonacyjno-emocjonalne wcielenia różnych kierunki artystyczne; zidentyfikować cechy poszczególnych stylów malarzy.

3 slajdy

Cele: studiowanie artykułów naukowych i literatury publicystycznej; korzystać z zasobów internetowych na wybrany temat. Rozważ historyczny środowisko kulturowe, który ukształtował ideały twórcze i poglądy estetyczne artystów. Analizuj obrazy artystów różne epoki. Ujawnij artystyczne, kompozycyjne, stylistyczne cechy rozważanych dzieła sztuki. Śledź zmiany w percepcji znany artysta różne okresy znaczenia tematu macierzyństwa, ich wykorzystanie w różny sposób style artystyczne i technik wizualnych, aby wyrazić swoją wizję jednego z głównych tematów w historii sztuki. Przeprowadź analizę porównawczą różnych technik wizualnych, które ujawniają istotę wizerunku matki. Główne metody badawcze: Metoda porównywania cech indywidualnego stylu artystów Metoda porównywania rozważanych obrazów Metoda uogólniania różnych punktów widzenia na dzieła wielkich mistrzów

4 slajdy

„Uważam, że kobieta to taki cud, co dalej droga Mleczna nie do znalezienia, A jeśli „ukochana” jest słowem świętym, to jest po trzykroć święte – „kobieta jest matką!”” L. Rogozhnikov Wizerunek kobiety, która daje życie ludzkości, zajmuje ważne i znaczące miejsce w świecie. sztuki piękne od czasów starożytnych. Jest przedstawiany na wiele sposobów w obrazach Madonny i Matki Bożej - głównych w malarstwie, rzeźbie i malarstwie ikon całego świata od czasów starożytnych do współczesności.

5 slajdów

Ikona Starożytnej Rosji „Matka Boża Włodzimierska” Ten obraz był śledzony przez wielu artystów w kolejnych epokach. Syn wyciąga rękę do matki, przytula ją, pyta w dorosły sposób z wymownym spojrzeniem. Matka odpowiada spokojnym pochyleniem głowy, opiera się o jego policzek, ale nie patrzy na syna. Jej wzrok skierowany jest na widza, jakby zwracał jego uwagę na tego, którego uwielbia swoją miłością, ale nie jest w stanie uratować.

6 slajdów

Raphael Santi (1483-1520) „Madonna in the Green” (1506, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) „Madonna Sykstyńska” (1513-1514, Galeria zdjęć, Drezno)

7 slajdów

Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna (1478-1480) Litta Madonna (1478-1482)

8 slajdów

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) „Pieta” („Lamentacja Chrystusa”) „Dziewica z Dzieciątkiem”

9 slajdów

Wiek Oświecenia Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) Praczka (1733) Modlitwa przed obiadem (1744) Pracowita matka (1740).

10 slajdów

Karl Bryullova (1799-1852) Portret Yu P. Samoilovej opuszczającej piłkę ze swoją adoptowaną córką Amazilią Pacchini Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) „Podczas żniw. Lato"

11 slajdów

realizm krytyczny Wasilij Grigoriewicz Pierow (/832-/882) „Widząc umarłych” Iwana Nikołajewicza Kramskoya (1837-1887) „Niepocieszony smutek” (1884)

12 slajdów

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) „Madame Charpentier z dziećmi” (1878) Eugene Carrière Macierzyństwo

13 slajdów

14 slajdów

Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz z dzieckiem Aleksandra Aleksandrowicza Deineki (1899-1969) Matka

15 slajdów

Siergiej Wasiljewicz Gerasimow (1898-1963) „Matka partyzanta” Salvador Dali „Madonna z Port Lligata”

16 slajdów

17 slajdów

Obraz Matki w ikonach i freskach „Matka Boża z Dzieciątkiem” Michaiła Aleksandrowicza Vrubela „Dona Ikona Matki Bożej” Feofana Greka V.M. Vasnetsov Virgin and Child 1885-1893, fresk

18 slajdów

Analiza porównawcza Artyści Wiek w momencie powstania obrazu i cechy osobiste Rafael Santi „Madonna Sykstyńska” Zwrócił się do wizerunku Matki w wieku 23 lat. Napisano około dwudziestu obrazów. Od dzieciństwa uczył się w warsztatach artystów, dużo adoptował od Perugino, Michała Anioła, Leonarda da Vinci. Malowanie to rzemiosło, talent dany mu z góry, ale po prostu rzemiosło, sposób zarabiania. Główny temat przez wiele lat w twórczości Rafaela pojawiały się wizerunki Matki Boskiej. Maryja idzie po chmurach niosąc swoje dziecko. Ucieleśnienie tego ideału piękna i dobroci, oddzielającego codzienność od natchnionych marzeń. Leonardo da Vinci „Madonna Benois” Pierwsza praca nad wizerunkiem Madonny w wieku 26-28 lat. Studiował nauki humanistyczne i techniczne, co później dało niesamowitą symbiozę piękna i dokładności w malarstwie. Ale samo malarstwo traktował raczej jako jeden z elementów nauczania anatomii człowieka i poszerzania jej wiedza naukowa niż sposób wyrażania swojego światopoglądu. odzwierciedlenie wewnętrzny świat, dążył do charakterystyki psychologicznej. Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półmroku, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się z tyłu. Jej zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarczy uwydatnić postać Madonny i młodego Chrystusa.

19 slajdów

Michelangelo Buonarroti „Pieta” („Lamentacja Chrystusa”) „Pieta” została napisana w wieku 24 lat. Głównymi cechami twórczości Michała Anioła są monumentalność, plastyczna siła i dramatyzm obrazów, szacunek dla piękna człowieka. Udało mu się w pełni zachować i wyrazić w swoich pracach miłość do człowieka oraz wiarę w jego wielkość i piękno. Jean Baptiste Simeon Chardin „Modlitwa przed obiadem” Obraz powstał w wieku 34 lat. Sceny Życie codzienne osoby należące do trzeciego majątku. Najważniejsza w obrazach jest ich duchowość, poetyzacja codzienności, w równowadze konstrukcji, kreowanie obrazu harmonijnego bytu. Liczne odcienie szarości i brązów. Na zdjęciu trzy postacie - matkę i dwie dziewczynki - łączy prosta codzienna sytuacja; widz z łatwością odgaduje wiele odcieni w spokojnej życzliwości matki, bezpośrednich emocjach dzieci Karla Bryulłowa „Portret Yu.P. Samoilova, opuszczając piłkę z adoptowaną córką Amazilią Pacchini” Napisana w wieku 40 lat. W kobiecych obrazach ucieleśnionych romantyczne ideały sztuka. Dekoracyjna efektowność, śmiałość jasnej, kolorowej gamy złożonej z głównych kolorów spektrum, gdzie dumna piękność zrzuca maskę z twarzy, wyznacza patos. Alexey Gavrilovich Venetsianov „O żniwach. Lato” Świadomie wybiera codzienny gatunek jako podstawę swojej pracy. Poetyzacja rosyjskiego narodowego życia chłopskiego W centrum obrazu przedstawiona jest żniwiarka z dzieckiem na rękach. Potem, gdy słońce pali niemiłosiernie, snopy stoją w rzędach, pagórki zielenieją, kobieta siada na wysokim podeście, czule przytula dziecko, zapominając o zmęczeniu.

20 slajdów

Wasilij Grigoriewicz Pierow „Widząc umarłych” Napisany w wieku 31 lat. „Piosenkarz smutku” Obraz "bez upiększeń" życia zwykli ludzie. To nie tylko smutna opowieść o losach nieszczęsnej rodziny, ale słychać w niej żałobny głos całej wielomilionowej nędznej chłopskiej Rosji. Iwan Nikołajewicz Kramskoy „Niepocieszony żal” Przedstawiony w wieku 47 lat. Bierze to, co pochodzi naturalnie z przedstawionej osobowości i stan psychiczny. W przebraniu matki, ukazanej w głębokiej żałobie, można odczytać cichą rozpacz, tępy ból - a jednocześnie ogromną wewnętrzną siłę, chęć przeciwstawienia się smutkowi, spokojowi i losowi. Pierre Auguste Renoir „Madame Charpentier z dziećmi” Napisany w wieku 37 lat. Sztuka pojawia się przed nami w swojej najbardziej odświętnej formie, przepełnionej światłem, pełnej zdrowia i pragnienia życia. Przyciąga do oczu żywy blask, delikatne refleksy otaczające barwne tony na skórze. Dzieci w lekkich dziewczęcych strojach, a gospodyni w modnej sukience. Kuzma Pietrow-Wodkin „Matka” Obraz został namalowany w wieku 35 lat. Potrafił łączyć w swoich pracach myślenie w kategoriach „planetarnych” i wierność odwiecznym zasadom i najwyższym wartościom kultury duchowej, tradycje narodowe. Obraz wyróżnia się szczególną wyrazistością i przejrzystością kolorów, wśród których płonąca czerwień i różne odcienie błękit ultramaryny.

21 slajdów

Valentin Serov „N.Ya. Derviz z dzieckiem” Namalował obraz w wieku 23 lat. Twórczość Sierowa z wczesnego okresu powstała pod wpływem realistycznej sztuki Repina i ścisłego systemu plastycznego Chistyakova. Cechy jego portretów: psychologicznie ukierunkowana charakterystyka osoby. Portret jest monochromatyczny i powściągliwy kolorystycznie z psychologiczną ekspresją modelki - skromną, powściągliwą. Prawie tylko naszkicowane sukienki i dziecko w ramionach. Aleksander Aleksandrowicz Deineka „Matka” Pisanie w wieku 33 lat. Obraz matki z dzieckiem w ramionach Deinekova wkrótce stanie się klasykiem. W latach trzydziestych kolor w pracach artysty rozjaśnia się, staje się łagodniejszy, portrety i pejzaże przepełnione są jednocześnie realizmem i romantyzmem, wiele kobiece obrazy. Kompozycja jest zaskakująco prosta: na gładko ciemne tło zbliżenie przedstawia kobietę ze śpiącym dzieckiem w ramionach. Kolor płótna zbudowany jest na połączeniu ciepłych i głębokich kolorów ziemi. Malowanie przypomina fresk w swej powściągliwości i szlachetności faktury. Siergiej Wasiliewicz Gerasimow „Matka partyzanta” Napisany w wieku 45 lat. Obraz pochłonął gniew i ból artysty, jego niezachwianą wiarę w wytrzymałość i odwagę kobiety. Kreatywność to emocjonalnie żywa decyzja autora. Wizerunek kobiety patriotycznej, odważnej, która potrafiła zagłuszyć swój osobisty smutek macierzyński w imię miłości do ludzi.

22 slajd

Salvador Dali „Madonna z Port Lligata” Dali zostaje uwolniony od marzeń o zmartwychwstaniu swojej zmarłej matki: teraz żyje w postaci Gali (żony). Obraz pomaga podświadomie zrozumieć kazirodczy pociąg do matki, która była dla niego centrum całego życia, i przezwyciężyć je. Eugene Carrière "Macierzyństwo" Rodzina, ognisko, matka z dzieckiem - to motywy najczęściej powracające w twórczości artysty. Nastrój głębokiej ciszy i szczerości, który nasyca obraz macierzyństwa. Postacie matki i dziecka spowite są żółto-brązową mgiełką, zacierając kontury, rozpuszczając formy Michaił Aleksandrowicz Wrubel „Dziewica z Dzieciątkiem” Znany jako autor obrazów, panele dekoracyjne, freski i ilustracje książkowe. Kobiecy-czuły i zarazem smutny obraz matki, przewidującej tragiczny los syna. Uroczysty rytm fałd odzieży, surowe linie, monochromatyczna prostota relacji kolorystycznych, ostateczny lakonizm kompozycji pomagają wyrazić głębię i wielkość smutku. Wiktor Michajłowicz Wasniecow „Nasza Pani” Obraz katedry Włodzimierza w Kijowie, poświęcony 900. rocznicy chrztu Rosji. Otrzymał możliwość wcielenia obrazu Matki Bożej w nowy sposób, bez powtarzania nikogo, „z ciepłem, szczerością i odwagą”. Matka Boża idąca przez obłoki z Dzieciątkiem – pisał w absydzie ołtarza.

23 slajd

Jak widać z porównania, artyści zwrócili się w stronę tematu „Macierzyństwa” w różne okresyżycie, ale w zasadzie wiek był dojrzały, kiedy temat stał się dla nich jednym z głównych. Rzeczywiście manifestowały charakterystyczne właściwości poszczególnych stylów artystów, które badałem w analizie obrazów. Teofanes grecki „Don Ikona Matki Bożej” Twórczość uważana jest za fenomen kultury rosyjskiej. Z natury obrazu były tragiczne, gdyż wyrażały postawę zachodu słońca Imperium Bizantyjskie, przesiąknięto apokaliptycznymi przeczuciami bliskiej śmierci Świętego Prawosławnego Królestwa. Artystka uzyskuje wyrazy miękkiego człowieczeństwa za pomocą melodyjnej barwy z intensywnymi pociągnięciami drogocennego lapis lazuli oraz umiejętnym wykorzystaniem gładkich, zaokrąglonych linii, w których nie ma nic twardego i porywczego.

24 slajdy

Porównanie różnych obrazów z Rafaelem Santi „Madonna Sykstyńska” Madonna Sykstyńska – Rafael Santi Artysta przedstawił Maryję w pełnym rozwoju z Dzieciątkiem Chrystusowym w ramionach. Madonna zstępuje z nieba do ludzi w towarzystwie św. Barbaria. Papież Sykstus II niejako powierza ludzkość wstawiennictwu. Poniżej, na samej klatce, dwa małe aniołki przyglądają się cudownemu zjawisku. Za postacią Madonny kłębią się chmury i świeci kusząca odległość. 1. Forma: - Harmonia tomów i przestrzeni - Kompozycja dzieła przedstawia zstępującą Matkę Bożą z Synem w ramionach 2. Treść - Obraz wiecznej kobiecości i macierzyństwa - Jasny smutek matki znającej los Jej syna wyraża się harmonijnie majestatycznie i przenikliwie ostro - Kurtyna rozsuwa się przed cudem. Św. Piotrze, aniołowie. 3. Styl, kierunek - Renesans, gdzie w centrum kompozycji zawsze jest człowiek; to on jest głównym bohaterem dramatycznej narracji, aktywnym rzecznikiem treści zawartych w obrazie. W świetle ich twarzy osoba patrząca na obraz pojmuje boską zasadę w świecie. Ponieważ do wzniosłości zawsze trzeba zrobić ścieżkę, która biegnie przez przeszkody. Vasnetsov „Matka Boża” Podobnie jak „Madonna Sykstyńska”, Matka Boża trzymająca dziecko w ramionach idzie w kierunku widza. Ale interpretacja obrazu Maryi różni się znacznie od interpretacji Rafaela. Jeśli „Madonna Sykstyńska” uosabia triumf i wielkość duchowego wyczynu, to „Matka Boża” Wasniecowa jest przede wszystkim tragiczna. Ogromne oczy Marii wypełnia niewypowiedziany smutek. Z „duchowymi oczami”, jak zwykli mawiać, widzi trudną ścieżkę, przez którą musi przejść jej syn. Opłakuje także ludzi – wszystkich, którym nie wolno dźwigać krzyża trudnego ziemskiego życia. Obiema rękami Matka Boża trzyma dziecko. Jego spojrzenie nie jest dziecinnie przenikliwe i mądre. Gest dziecka jest symboliczny: prawą ręką zdaje się błogosławić nas żyjących na ziemi, a lewą wskazuje w górę, gdzie powinny być skierowane nasze myśli. Głęboko osobiste przeżycia emocjonalne artysty pozwoliły mu z niezwykłą prostotą i człowieczeństwem wcielić na obraz Matki Bożej piękno kobiecości, siłę uczuć macierzyńskich i przenikającą duchowość.

25 slajdów

Rafał w „Madonnie Sykstyńskiej”, napisanej w 1515 roku dla kościoła klasztoru Sykstusa w Piacenzy i przedstawiającej pojawienie się Matki Bożej Ojcu Świętemu Sykstusowi i św. Barbarze, umieszcza figury w głębokiej przestrzeni. Oto przed nami, jakby nagle na niebie z powodu odsuniętej przez kogoś zasłony, cudowna wizja. Otoczona złotym blaskiem, uroczystym i majestatycznym, Maryja idzie przez chmury, trzymając przed sobą dziecko. Ściśle wyważona kompozycja, wyrazistość sylwetki i monumentalność form nadają „Madonnie Sykstyńskiej” szczególnej wielkości. Ale nawet na tym obrazie nie widzimy dokładnego przestrzegania praw perspektywy. „Chcąc dać wyobrażenie o tym, czym są przedmioty, bez względu na to, skąd na nie patrzysz, Raphael odchodzi od zasady perspektywy jednego znikającego punktu. Anioły znajdują się na poziomie oczu widza. Leonardo da Madonna Benois Vinci Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półmrocznym pomieszczeniu, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się w głębi.Jego zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarcza, aby rozświetlić figura Madonny i młodego Chrystusa. Główną "pracę" wykonuje światło lejące się z lewej górnej strony " Dzięki niemu mistrzowi udaje się ożywić obraz grą światłocienia i wyrzeźbić tom dwóch postaci. A młoda matka z radosnym uśmiechem wyciąga do dziecka kwiatek i patrzy, jak poważne dziecko uważnie go ogląda. Czuła i pełna życia dziewczynka oraz mądre dziecko ucieleśniają radość bycia i piękno wiedzy. Matka i dziecko są przemienione widzowi Madonna niejako demonstruje dziecko i pozuje. Chena bawi się ze swoim dzieckiem, które w połączeniu z jej uśmiechem, a nawet śmiechem, wywołanym podziwem w kontemplacji syna, staje się jak zwykła młoda dziewczyna bawiąca się z dzieckiem.

26 slajdów

Ale ponieważ twarze obecnych są również na poziomie jego oczu, on wraz z nimi wydaje się unosić w górę. Wreszcie, patrząc w górę na Madonnę, widz zauważa, że ​​nie jest ona widoczna od dołu, jak to zwykle bywa w barokowych obrazach – jej twarz znajduje się na wysokości jego oczu. Ze względu na odrzucenie pojedynczego punktu zbiegu, obiekty przedstawione na obrazie Rafaela nie wyglądają tak, jakby można je było zobaczyć z pewnego punktu widzenia, ale czym, zdaniem artysty, są same w sobie.niektórzy autorzy zauważyli piramidowość, inni - coś kolistego. Obie definicje nie wykluczają się wzajemnie. Piramidalność sprawia, że ​​kompozycja jest stabilna i podkreśla dominację Madonny nad nadchodzącymi. Jednak moim zdaniem kształt koła dominuje tutaj w piramidzie. Ze względu na zgodność góry i dołu , prawa i lewa część obrazu, jego kompozycja dopełnia się i zbliża do koła. Kierunek papieża Sykstusa do twarzy Madonny, następnie ruch wzdłuż krawędzi jej welonu do Barbary, od jej podążania za wzrokiem do niemowląt i wreszcie od nich w górę - ten łańcuch ruchów pomaga naszemu oku uchwycić kołowy rytm, który przenika obraz.Teofanes grecki „Donskaya Mother of God” System przedstawiania postaci w „Donskaya B Matkę Bożą” reprezentuje tzw. perspektywa odwrócona, rozpowszechniona w sztuce bizantyjskiej. Jest to warunkowy system konstruowania przestrzeni. Rozbija się w ikonie na szereg niezależnych stref, obraz rozkłada się na płaszczyźnie, a postacie są widoczne z kilku punktów widzenia i powiększają się w miarę oddalania się od pierwszego planu. Jednak taka konstrukcja kompozycji w ta sprawa tylko dodaje wyrazistości ikonie. Postawiwszy raczej figurę geometryczną niż stereometryczną jako podstawę całej kompozycji, Grek Teofanes podporządkował w ten sposób kompozycję płaszczyźnie tablicy ikon. Strefa przestrzenna ma minimalną głębokość, a jej głębokość jest ściśle zgodna z wysokością i szerokością tablicy ikon. Z tej trójwymiarowej zgodności rodzi się owa słuszna harmonia, która nadaje ikonie tak doskonałe dzieło sztuki. Gdyby figury były bardziej obszerne, a przestrzeń głębsza, wówczas harmonia zostałaby natychmiast naruszona. Właśnie dlatego, że autor interpretuje swoje figury w sylwetce i czyni linię i plamę barwną głównym środkiem wyrazu artystycznego, udaje mu się zachować planarny rytm, który zawsze przyciągał rosyjskich malarzy ikon i dzięki czemu jego kompozycja ma tak niesamowitą lekkość. W składzie „Matki Bożej Donskiej” wyraźnie dominuje piramidalność. Piramidę tworzą kontury dziecka. Jego sylwetka nawiązuje do amfory Matki Bożej, która tworzy dokładnie taką samą piramidę. I wreszcie ogólny wizerunek Madonny, pochylającej głowę przed synem, a dziecko również przypomina piramidę.

27 slajdów

Techniki artystyczne podświetlenie wizerunków matki i dziecka Artyści Matka Dziecko Rafael Santi „Madonna in the Green” Twarz młodej złotowłosej matki Maryi z czułością patrząca na zdrowe dzieci- Jezus i Jan, którzy bawią się na jej kolanach. Piękno się wyróżnia idealny typ Maryi przez gładkość parabolicznych konturów jej sylwetki. Twarze dzieci, gdzieniegdzie piramidalna konstrukcja grupy, technika pisania jest podobna. Dzieci bawią się ekspresją aniołów. Jean-Baptiste Siméon Chardin Praczka Młoda kobieta robi pranie, białe płatki pianki zwisają z drewnianej wanny. Jej syn bawi się obok niej. Uśmiecha się, chociaż jej życie nie jest proste, ale najważniejsze jest chłopiec - syn, z którego nie może się radować. Siedząc wygodnie na małym krześle, syn pilnie angażuje się w „poważny” biznes - dmuchanie bańka. Jeden z nich rośnie, porusza się, na wilgotnych ścianach drży, mieni się niesamowity tęczowy świat. Ubrania dzieciaka nie są dopasowane do jego wzrostu, buty są zużyte, rękaw podarty, ale nadal jest szczęśliwy.

28 slajdów

Alexey Gavrilovich Venetsianov „W żniwach. Latem” W centrum obrazu żniwiarka z dzieckiem na rękach, czule przytula dziecko, zapominając o zmęczeniu. Wizerunek matki na tym zdjęciu widzimy na przykładzie uczepionej do siebie chłopki karmiącej dziecko. Słońce jest za chłopką, dzięki czemu jej twarz i większość sylwetki są zacienione, co pozwala uogólnić formy i odsłonić czyste i gładkie linie w jej sylwetce. Matka prawie całkowicie zakrywa dziecko, widać tylko jego głowę. Pożywia się, przywierając do piersi matki. Iwan Nikołajewicz Kramskoy „Niepocieszony żal” Kobieta wyprostowała się, jej postawa jest zebrana, już nie płacze. W wyrazie jej twarzy jest sens i uczucie nieodwracalnego żalu, nie zewnętrznego, ale głęboko wewnętrznego i osobistego. W przebraniu matki, przedstawionej w głębokiej żałobie, można odczytać cichą rozpacz, tępy ból. Dziecko zmarło, pozostawiając ukochaną matkę.

29 slajdów

Eugène Carrière „Macierzyństwo” Matka czule i czule obejmuje swoje dziecko. Postacie matki i dziecka spowite są żółtobrązową mgiełką, która zaciera kontury i rozpuszcza formy. Postacie matki i dziecka łączą płynnie splecione linie, jakby stanowiły jedną całość. Dziecko jest przyciśnięte do policzka matki. Kuzma Perov-Vodkin „Matka” Obraz przedstawia postać karmiącej matki, wewnątrz której przechowywany jest cenny kryształ życia - dziecko. Niebieski i czerwony to kolory Matki Bożej, jej boskiej i ziemskiej natury. Młoda matka, trzymając dziecko w ramionach, swoim wyglądem ogólnym przypomina Madonnę, z której promienieje szczęście rodzinne, radość i świętość Miłość matki. biały kolor koszulki niemowlęce to kolor świętości i czystości, który utożsamia noworodka z boskim dzieckiem. Dziecko karmione jest w delikatnych rękach matki.

30 slajdów

Mihai l Aleksandrovich Vrubel "Dziewica z Dzieciątkiem" Matka Boża z szeroko otwartymi oczami pełnymi łez, jakby skamieniała w cierpieniu nad trumną syna. Uroczysty rytm fałd odzieży, surowe linie, monochromatyczna prostota relacji kolorystycznych, ostateczny lakonizm kompozycji pomagają wyrazić głębię i wielkość smutku. Kobiecy-czuły i zarazem smutny obraz matki, przewidującej tragiczny los syna. Dziecko przytula się do matki. Strach czyta się w oczach, ale stara się ukryć w miłości i ubraniach swojej matki, pozostawiając nadzieję. Teofanes grecki „Don Ikona Matki Bożej” Prawą ręką Dziewica Maryja podtrzymuje małego Chrystusa. W jej oczach jest smutek. Chrystus dotyka twarzą policzka Matki Bożej. Niemowlę błogosławi prawą ręką dwoma palcami, aw lewej opuszczonej do kolan i przykrytej himationem trzyma zwinięty zwój. Nóżki dziecka, odsłonięte do kolan, umieszczone na nadgarstku lewej dłoni Dziewicy.

31 slajdów

3. Wnioski Cały czas o urodzie kobiety śpiewali artyści, ale to wizerunek kobiety - matki był ideałem kobiecego piękna. Obrazy wielkich artystów są rodzajem „artystycznego klucza” do zrozumienia wizerunku matki. Dlatego uważam, że temat „Macierzyństwa” pozostaje niewyczerpany. Co do mojej hipotezy, to mogę powiedzieć, że została potwierdzona. Porównywanie obrazów artystów różne style i czasowych, udowodniłem, że są one ze sobą powiązane, połączone pewnymi wzorcami, które łączą procesy historyczne i kulturowe oraz swobodę twórczą artystów. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że wizerunek matki podnieci artystów przyszłych pokoleń i przejdzie przez wieki. Praca nad tematem była dla mnie interesująca: nauczyłam się wielu nowych fakt historyczny; artyści. Dowiedziałem się o wielkiej wartości artystycznej niektórych obrazów.