Słowo „romantyzm” wywodzi się z łacińskiego „roman”, czyli wywodzi się z kultury rzymskiej. Z czasem słowo to stało się nazwą nowego szkoła literacka który zastąpił sentymentalizm i klasycyzm. Romantyzm „Prawdziwa religia to uczucie i smak nieskończoności” Schleiermacher

Odmowa prawdziwe życie pragnienie poznania nieznanego. Romantycy, którzy przeżyli rozczarowanie w rewolucja Francuska zwrócili oczy na świat ludzkich uczuć i przeżyć. Ekskluzywność romantycznego bohatera (rozdwojenie wewnętrzne, samotność, poszukiwanie ideału i marzenia). Estetyczne zasady romantyzmu Eugene Delacroix. Portret Fryderyka Chopina, Luwr, Paryż.

Natura jako wyraz żywiołowego początku życia. W życiu Natury romantyczny bohater widzi odbicie własnej duszy, chce połączyć się z naturą. Kult przeszłości: antyk i średniowiecze, zainteresowanie folklorem. Egzotyki dalekich krajów. Wschód to nie tylko pojęcie geograficzne, ale schronienie dla zawiedzionej duszy, miejsce, w którym można ukryć się przed rzeczywistością. K. D. Friedricha. Mnich na brzegu morza Państwowe Muzeum, Berlin

Malarstwo romantyzmu charakteryzowało się „straszliwym pragnieniem tworzenia w każdy możliwy sposób”. Ulubiony wyraziste środki stać się kolorem, oświetleniem, dbałością o szczegóły. Artyści często uciekają się do języka aluzji i symboli. Sztuka Eugene'a Delacroix. Wolność na barykadach. Żaluzja. Paryż.

Kiprensky O. A. A. S. Puszkin. 1827 Galeria Tretiakowska. Moskwa. Portret V. A. Żukowskiego Portret V. A. Żukowskiego Galerii Trietiakowskiej. Moskwa. G.

Twórcze problemy romantyzmu w porównaniu z klasycyzmem były bardziej złożone i nie tak jednoznaczne. Romantyzm na samym początku był bardziej kierunek artystyczny niż doktryna określonego stylu. Dlatego tylko z wielkim trudem można sklasyfikować jego przejawy i rozpatrzyć kolejno historię rozwoju aż do… późny XIX- początek XX wieku. Romantyzm początkowo miał żywy, zmienny charakter, głosił indywidualizm i swobodę twórczą. Doceniał wartość kultur znacznie różniących się od starożytności grecko-rzymskiej. Dużo uwagi poświęcono kulturom Wschodu, których motywy artystyczne i architektoniczne dostosowały się do gustów europejskich. Dokonuje się ponownej oceny architektury średniowiecza oraz technicznego i osiągnięcia artystyczne gotyk. Z koncepcji połączenia z naturą rodzi się koncepcja parku angielskiego i popularność swobodnych kompozycji ogrodu chińskiego czy japońskiego. W sztukach wizualnych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, mniej w rzeźbie i architekturze (np. fałszywy gotyk). Większość narodowych szkół romantyzmu w sztukach wizualnych rozwinęła się w walce z oficjalnym klasycyzmem akademickim.

slajd 1

Romantyzm w sztuce Autorka jest nauczycielką języka i literatury rosyjskiej w Liceum Ogólnokształcącym nr 81, dr Frolova L.S.

slajd 2

Romantyzm to kierunek ideologiczny i artystyczny, który powstał w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII w. - I poł. stały się nowymi kryteriami w sztuce. Uważa się, że romantyzm był odpowiedzią na rewolucję francuską.

slajd 3

Romantycy odrzucali racjonalizm i praktyczność Oświecenia jako bezosobowe i sztuczne. Na pierwszy plan stawiają emocjonalność ekspresji, inspirację. Starali się wyrazić swoje nowe poglądy, odkryte prawdy. Odnaleźli swojego czytelnika wśród rozrastającej się klasy średniej, gotowej wesprzeć emocjonalnie, a nawet pokłonić się artyście – geniuszowi i prorokowi. Powściągliwość i pokora zostały zastąpione silnymi emocjami, często dochodzącymi do skrajności.

slajd 4

Romantycy otwarcie głosili triumf indywidualnego gustu, całkowitą swobodę twórczą. Nadając decydujące znaczenie samemu aktowi twórczemu, niszcząc przeszkody utrudniające swobodę twórcy, śmiało utożsamiali to, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.

zjeżdżalnia 5

Afirmacja wewnętrznej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obraz silne pasje, uduchowiona i uzdrawiająca natura

zjeżdżalnia 6

Sukienka w stylu "romantyzmu" W pierwszej połowie XIX wieku ukształtował się nowy kierunek artystyczny - romantyzm. Następuje zerwanie z klasycznym dziedzictwem starożytności i zwrot ku tradycje ludowe Europejskie średniowiecze. Smaki średniowiecza wskrzeszają się w biżuterii i ubraniach

Slajd 7

Powieści Waltera Scotta, wiersze Byrona, obrazy Delacroix, muzyka Beethovena i Chopina odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się nowych ideałów mody. Bohater książki jest w modzie, więc romantyczne kobiety nie rozstają się z tomikiem ulubionej powieści, noszą go ze sobą w specjalnej kieszeni. Kierunek, który dominował sztuka użytkowa i kostium z lat 30-40, nosi nazwę Biedermeier, od imienia mieszczańskiego bohatera wiersza L. Eichrodta „Biedermeier Liederlust”. Ten styl stał się synonimem mieszczańskiego dobrobytu i komfortu.

Slajd 8

charakterystyczna cecha sukienki damskie stają się wąską talią i obszernymi rękawami. Elegancję talii podkreślają kompozycyjnie takie detale jak kołnierzyk, szalik, koronka

Prezentacja przybliży twórczość wybitnych malarzy Francji, Niemiec, Hiszpanii i Anglii epoki romantyzmu.

Romantyzm w malarstwie europejskim

Romantyzm to trend w kulturze duchowej koniec XVIII pierwsza trzecia XIX wieku. Powodem jego pojawienia się było rozczarowanie skutkami rewolucji francuskiej. Mottem rewolucji jest „Wolność, równość, braterstwo!” okazał się utopijny. Epopeja napoleońska, która nastąpiła po rewolucji i ponura reakcja wywołała nastroje życiowego rozczarowania, pesymizmu. W Europie szybko rozprzestrzeniła się nowa modna choroba „World Sorrow” i nowy bohater, tęsknoty, wędrówki po świecie w poszukiwaniu ideału, a coraz częściej w poszukiwaniu śmierci.

Treść sztuki romantycznej

W dobie ponurej reakcji władcą myśli został angielski poeta George Byron. Jego bohater Childe Harold to ponury myśliciel, dręczony tęsknotą, błąkający się po świecie w poszukiwaniu śmierci i rozstający się z życiem bez żalu. Jestem pewien, że moi czytelnicy pamiętali teraz Oniegina, Pieczorina, Michaiła Lermontowa. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia romantycznego bohatera, jest absolutne odrzucenie szarego, codziennego życia. Romantyk i laik to antagoniści.

„Och pozwól mi krwawić

Ale daj mi wkrótce miejsce.

Boję się tu udusić

W przeklętym świecie kupców...

Nie, lepszy podły występek

Rabunek, przemoc, rabunek,

Niż moralność księgowa

I cnota dobrze odżywionych twarzy.

Hej chmuro, zabierz mnie stąd

Zabierz go ze sobą w długą podróż

Do Laponii, czy do Afryki,

A przynajmniej do Szczecina - gdzieś!

G. Heine

Ucieczka od szarej codzienności staje się główną treścią sztuki romantyzmu. Gdzie romantyczna „ucieczka” od codzienności i szarości? Jeśli ty, mój drogi czytelniku, jesteś romantykiem, możesz łatwo odpowiedzieć na to pytanie. Po pierwsze, odległa przeszłość staje się dla naszego bohatera atrakcyjna, najczęściej średniowiecze z jego szlachetnymi rycerzami, turniejami, tajemniczymi zamkami, piękne panie. Średniowiecze idealizowano i gloryfikowano w powieściach Waltera Scotta, Victora Hugo, w poezji poetów niemieckich i angielskich, w operach Webera, Meyerbeera i Wagnera. Zamek Walpole'a w Otranto, pierwsza angielska „gotycka” powieść grozy, została opublikowana w 1764 roku. W Niemczech na początku XIX wieku Ernest Hoffmann napisał Diabelski Eliksir, przy okazji radzę go przeczytać. Po drugie, wspaniałą okazją do „ucieczki” dla romantyka była sfera czystej fikcji, tworzenie fikcyjnego, fantastycznego świata. Pamiętajcie Hoffmanna, jego Dziadka do Orzechów, Małych Tsakhesów, Złotego Garnka. To zrozumiałe, dlaczego powieści i opowiadania Tolkiena o Harrym Potterze są w naszych czasach tak popularne. Romans jest zawsze! To stan umysłu, prawda?

Trzeci sposób odejście romantycznego bohatera od rzeczywistości - ucieczka do egzotycznych krajów nietkniętych cywilizacją. Ta droga doprowadziła do konieczności systematycznego studiowania folkloru. Sztuka romantyzmu opierała się na balladach, legendach, eposach. Wiele dzieł romantycznych malarskich i sztuka muzyczna związane z literaturą. Szekspir, Cervantes, Dante ponownie stają się władcami myśli.

Romantyzm w sztukach wizualnych

W każdym kraju sztuka romantyzmu zyskała swoją własną cechy narodowe, ale jednocześnie wszystkie ich prace cechuje wiele wspólnego. Wszystkich artystów romantycznych łączy szczególny stosunek do natury. Pejzaż, w przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu, gdzie służył jedynie jako dekoracja, tło, nabiera dla romantyków duszy. Krajobraz pomaga podkreślić stan bohatera. Przyda się porównanie Europejska sztuka romantyzmu ze sztuką i

Sztuka romantyczna preferuje nocny krajobraz, cmentarze, szare mgły, dzikie skały, ruiny starożytnych zamków i klasztorów. specjalne traktowanie do przyrody przyczyniły się narodziny słynnych angielskich parków krajobrazowych (przypomnijmy regularne francuskie parki z prostymi alejkami i przystrzyżonymi krzewami i drzewami). Tematami obrazów są często historie i legendy z przeszłości.

Prezentacja „Romantyzm w europejskiej sztuce” zawiera dużą ilość ilustracji przedstawiających twórczość wybitnych artystów romantycznych Francji, Hiszpanii, Niemiec, Anglii.

Jeśli temat Cię interesuje, drogi czytelniku może zainteresować Cię zapoznanie się z materiałem artykułu ” Romantyzm: namiętna natura ” na stronie Arthive poświęconej sztuce.

Znalazłem większość ilustracji w doskonałej jakości na stronie Gallerix.ru. Dla tych, którzy chcą zagłębić się w temat, radzę przeczytać:

• Encyklopedia dla dzieci. T.7. Sztuka. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. Historia malarstwa. - M .: Wydawnictwo Astrel LLC: Wydawnictwo AST LLC, 2003.
• Wielcy artyści. Tom 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010.
• Wielcy artyści. Tom 32. Eugene Delacroix. - M.: Wydawnictwo „Direct-Media”, 2010
• Dmitrieva N.A. Krótka historia sztuka. Wydanie III: Kraje Zachodnia Europa XIX wiek; Rosja XIX stulecie. ‒ M.: Sztuka, 1992
• Emokhonova L.G. Światowa Kultura Artystyczna: Proc. Zasiłek dla studentów. śr. ped. podręcznik zakłady. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 1998.
• Lukicheva K.L. Historia malarstwa w arcydziełach. - Moskwa: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Kultura sztuki światowej. XIX wiek. - Petersburg: Piotr, 2007.
• Mini encyklopedia. Prerafaelizm. - Wilno: VAB "BETIARY", 2013.
• Samin D.K. Sto wspaniałych artystów. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. Historia sztuki. - M .: „Wydawnictwo Astrel”, 2003.

Powodzenia!

slajd 1

artystyczny kultura XIX stulecie

Romantyzm w malarstwie

Prezentację przygotowali: uczniowie XI klasy gimnazjum nr 8 MBOU Noyabrsk Albitova Tatyana i Mukhametyanova Ilmira Head Kalashnikova Victoria Aleksandrovna

slajd 2

Poznaj Sztukę Romantyzmu w malarstwie

slajd 3

Romantyzm

Romantyzm (fr. romantyzm) - fenomen kultura europejska w XVIII-XIX wiek, reprezentujący reakcję na Oświecenie i stymulowany przez nie postęp naukowo-techniczny; kierunek ideowy i artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII wieku - I połowy XIX wieku. Charakteryzuje się stwierdzeniem przyrodzonej wartości życia duchowego i twórczego jednostki, obrazem silnych (często buntowniczych) namiętności i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury. W XVIII wieku ulubionymi motywami artystów były górskie pejzaże i malownicze ruiny. Jej główne cechy to dynamika kompozycji, wolumetryczna przestrzenność, bogata kolorystyka, światłocień.

slajd 4

W sztukach wizualnych romantyzm przejawiał się najwyraźniej w malarstwie i grafice, mniej w architekturze. Na swoich płótnach artyści byli posłuszni tylko wezwaniu własnych dusz, przywiązywali wielką wagę do ekspresyjnego wyrażania uczuć i doświadczeń osoby. Malarstwo romantyzmu charakteryzowało się „straszliwą mocą tworzenia na wszystkie możliwe sposoby”. Ulubione środki wyrazu romantyczny obraz stają się kolorem, oświetleniem, dbałością o szczegóły, emocjonalnością maniery, kreską, fakturą.

zjeżdżalnia 5

Caspar David Friedrich

Niemiecka artystka. Urodzony 5 września 1774 w Greifswaldzie w rodzinie mydlarza. W 1790 otrzymał pierwsze lekcje rysunku. W latach 1794-1798 Friedrich studiował sztuki piękne na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. W latach 1794-1798 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze. Do 1807 pracował wyłącznie w technice rysunkowej, potem zwrócił się do obraz olejny. Głównym wyrazem ładunku emocjonalnego Davida jest światło. Nie tworzy iluzji światła, ale sprawia, że ​​przedmioty i postacie rzucają dziwaczne i tajemnicze cienie. W 1835 roku artysta został sparaliżowany i od tego czasu już nie pracuje. farby olejne ograniczone do małych rysunków w sepii. Artysta zmarł w nędzy 7 maja 1840 r. w Dreźnie.

„Obraz należy postrzegać jako obraz, jako wytwór ludzkich rąk, a nie oszukiwać nas doskonałym podobieństwem z natury” (K.D. Friedrich)

zjeżdżalnia 6

Dzieła Davida Friedricha:

„Wędrowiec nad Morzem Mgły” (1817-1818)

"Pejzaż z tęczą", 1809, Państwowe Zbiory Sztuki, Weimar

Slajd 7

Regularny Edukacja plastyczna rozpoczęła się dopiero w 1822 roku w Akademii Berlińskiej, u pejzażysty P. L. Lutkego. Jednak ze względu na nieuporządkowane relacje z nauczycielem K. Blechen zerwał ze szkołą akademicką i wyjechał do Saskiej Szwajcarii. Od 1824 do 1827 pracował jako projektant teatralny w Berlinie. Blechen jest pejzażystą według swojego tematu. Jego kompozycje po podróży na południe stają się swobodniejsze i bardziej realistycznie stylistycznie. Jest znany jako jeden z pierwszych niemieckich artystów „przemysłowych”, którzy śpiewali rodzącą się potęgę przemysłową współczesności. Carl Blechen zmarł w wieku 42 lat chory psychicznie.

Slajd 8

Prace Blechena:

W berlińskim Tiergarten, 1825

W parku Villa d'Este, 1830

Slajd 9

Rozebrana wieża zamku w Heidelbergu, ca. 1830

Budowa Diabelskiego Mostu, 1830-32

Slajd 10

Ferdynand Victor Eugene Delacroix

„Moje serce” – pisał – „zawsze zaczyna bić szybciej, gdy stoję twarzą w twarz z ogromną ścianą, czekającą na dotyk mojego pędzla”

Francuski malarz i grafik, lider romantycznego nurtu w malarstwie europejskim. Jego rodzice zmarli, gdy był bardzo młody. W 1815 roku młodzieniec został sam. I dokonał wyboru wchodząc do pracowni słynnego klasyka Pierre'a Narcyza Guerina (1774-1833). W 1816 Delacroix został uczniem Szkoły sztuki piękne gdzie nauczał Guerin. W latach pięćdziesiątych jego uznanie stało się niezaprzeczalne. W 1851 artysta został wybrany do rady miejskiej Paryża. W 1855 został odznaczony Orderem Legii Honorowej. W tym samym roku zorganizowano osobistą wystawę Delacroix - w ramach Wystawy Światowej w Paryżu. Delacroix zmarł cicho i niepostrzeżenie na nawrót bólu gardła w swoim paryskim domu 13 sierpnia 1863 roku, w wieku 65 lat.

slajd 11

Dzieła Delacroix:

„Algierskie kobiety w swoich pokojach”. 1834 Olej na płótnie. 180x229 cm Luwr, Paryż.

„Śmiertelnie ranny rabuś, który gasi pragnienie”. 1825

zjeżdżalnia 12

„… Skoro nie walczyłem o ojczyznę, to przynajmniej o niej napiszę” (Eugène Delacroix)

Wolność wiodąca lud, 1830, Luwr

slajd 13

Francisco José de Goya y Lucientes

Hiszpański malarz, rytownik. Kochająca wolność twórczość Goi wyróżnia odważna innowacyjność, namiętna emocjonalność, fantazja, ostrość charakteryzacji, społecznie ukierunkowana groteska: - kartony dla królewskiej pracowni gobelinów ("Blid Man's Bluff", 1791), - portrety ("Rodzina Król Karol IV”, 1800), - malowidła ścienne (w kaplicy kościoła San Antonio de la Florida, 1798, Madryt, w „Domu Głuchych”, 1820-23), grafiki (seria „Caprichos”, 1797 -98, "Katastrofy wojny", 1810-20), - obrazy ("Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie" i "Rozstrzelanie powstańców w nocy 3 maja 1808" - oba ok. 1814).

Slajd 14