Literatura oraz sztuka na końcu XIX - początek XX wieki

1. Literatura . Różnorodność prądy , ogólny i specyficzne cechy krajowy literatura

Druga połowa XIX - początek XX wieku to okres umacniania się cywilizacji przemysłowej. Był to czas nie tylko szybkiego rozwoju nauki i produkcji, ale także redystrybucji ról społecznych, kształtowania się nowych wartości i standardy etyczne. Jednakże, Tym razem był punktem zwrotnym w rozwoju kultura artystyczna. W sztuka to intensywne poszukiwanie innych formy sztuki, metody, techniki zdolne do uchwycenia z najwyższą kompletnością i wyrazistością Nowe zdjęcia pokój.

Wraz ze zmianami w społeczeństwie znikają humanistyczne idee Oświecenia, romantyczne uczucia schodzą na dalszy plan, a romantyzm ustępuje miejsca realizm krytyczny.

realizm krytyczny - kierunek w literaturze i sztuce, którego głównym celem było prawdziwe, obiektywne odzwierciedlenie rzeczywistości z krytycznego punktu widzenia.

Miarą godności jednostki w coraz większym stopniu staje się jej sytuacja materialna i zdolność do osiągnięcia życiowego sukcesu. Cywilizacja przemysłowa spowodowała odrzucenie romantyków, a realiści starali się zrozumieć swoje współczesne społeczeństwo, ujawnić przyczyny brzydoty życia, odzwierciedlić otoczenie w całej brzydocie i powadze konfliktów.

W warunkach zaostrzenia się sprzeczności społecznych i rozwoju ruchu demokratycznego realiści uważają swoich bohaterów za wytwór społeczeństwa. Człowiek jest nie do pomyślenia poza środowiskiem społecznym, nawet jeśli go nienawidzi, walczy z nim. Motywy oskarżycielskie coraz mocniej brzmią w dziełach sztuki, całość System społeczny.

Znaczące miejsce w nowych kierunkach rozwoju kultury artystycznej zajmują: naturalizm, który porusza tematy, które wcześniej uważano za nieprzyzwoite i tabu: brzydkie, a czasem niemoralne aspekty życia, życie „ludzi z dołu”.

Naturalizm - kierunek w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej ostatniej tercji XIX wieku, odzwierciedlając w całości odrażające aspekty życia i przejawy ludzkiej natury.

Zwracając uwagę na drobiazgi życia codziennego, nieistotne fakty, detale otaczające bohaterów, przyrodnicy publicznie eksponują nieestetyczne dno życia.

Jednak pomimo całej różnorodności kierunków i stylów, najlepsze dzieła kultury światowej przesiąknięte są humanizmem, wiarą w nieograniczone możliwości człowieka.

Wybitny francuski pisarz Emile Zola (1840-1902) zyskał dużą popularność w swoim kraju i za granicą. Podobnie jak Balzac, Zola marzył o namalowaniu całościowej panoramy francuskiej historii. Pod koniec 1868 roku pisarz rozpoczął pracę nad serią powieści o Drugim Cesarstwie. W serii „Rougon-Macquart. Historia naturalna i społeczna jednej rodziny w epoce Drugiego Cesarstwa (1871-1893) obejmuje 20 powieści zjednoczonych ideą ujawnienia dynamiki rozwoju jednostki, rodziny, grup społecznych w społeczeństwie i samego społeczeństwa w historia. Zola pokazuje życie przedstawicieli wszystkich środowisk: najwyższego duchowieństwa imperium, wielkich spekulantów finansowych, sklepikarzy, rzemieślników, robotników. Przyjmując „metodę naturalistyczną” autor wznosi się na wyżyny analiza artystyczna we wszystkich jej sprzecznościach i złożoności.

Emile Zola zawsze zajmował aktywną pozycję życiową. W 1898 roku, podczas afery Dreyfusa, w obronie demokracji zabiera głos obywatelski pisarz, potępiając reakcję duchownych i wojskowych. List E. Zoli do Prezydenta RP "I Oskarżam” to jeden z najważniejszych aktów obrony praw człowieka. Pod bezpośrednim wpływem E. Zoli rozwijała się twórczość pisarzy różnych krajów. „Na podstawie powieści Emila Zoli”, powiedział Gorky, „można przestudiować całą epokę”.

Guy de Maupassant (pełne imię i nazwisko - Henri Rene Albert Facet) urodził się w 1850 roku w pobliżu Tourville-sur-Arc. Jego ojciec pochodził ze zubożałej szlachty, matka – z rodziny intelektualistów. Po ukończeniu Liceum w Rouen Maupassant brał udział w wojnie francusko-pruskiej, a następnie służył jako urzędnik w różnych ministerstwach. Opanował umiejętności literackie pod kierunkiem G. Flauberta. Maupassant wszedł do literatury w 1880 roku z tomikiem wierszy i opowiadaniem „Pyshka”, wyróżniającym się ostrym orientacja społeczna, co stało się charakterystyczne dla dalszej twórczości pisarza.

Maupassant jest jednym z ostatnich wielkich francuscy realiści XIX wiek. Sednem jego pracy jest trzeźwe zrozumienie, bez złudzeń, istoty stosunków w społeczeństwie, fałszu i polityczności epoki III RP, ohydy militaryzmu i kolonialnych awantur. Dotkliwie czując nędzę, wulgarność, egoizm współczesnych, pisarz starał się przeciwstawić tym obyczajom bliskością natury, prawdą naturalnych uczuć człowieka. Bardzo znane są powieści Maupassanta „Życie” (1883), „Drogi przyjacielu” (1885), „Mont-Auriol” (1886) i inne. W 1893 roku droga życia pisarza została tragicznie przerwana przez nagłą chorobę.

słynny angielski dramaturg George Bernard Shaw (1856-1950) Irlandzki z pochodzenia. wczesne lata spędził w Dublinie, po ukończeniu szkoły służył jako urzędnik. W 1876 przeniósł się do Londynu, gdzie zajął się literaturą i dziennikarstwem. Odrzucono powieści „Nierozsądne małżeństwo”, „Miłość artysty”, „Nieprzychylny socjalista”
ciecierzyca przez oficjalne wydawnictwa i publikowana w gazetach lewego kierunku. B. Shaw lubił idee socjalistyczne, publikował specjalne traktaty, broszury, książki.

angielski pisarz Oscar Wilde (1854- 1900) , wielki mistrz słowa, przedkładał formę dzieła nad treść. Celem sztuki, według Wilde'a, jest dostarczanie ludziom estetycznej przyjemności. Ale pisarz nie mógł odizolować się od realiów życia. Jego najlepsze prace to Obraz Doriana Graya, bajki fantastyczne (zbiory Szczęśliwy książę, Dom granatów i inne) przesiąknięte są humanizmem, potępieniem okrucieństwa i arogancji. Wilde uznawał filantropię, bezinteresowność, współczucie za najwyższe wartości moralne. Skontrastował piękno piękna zewnętrznego z pięknem dobroci czynnej. Duży udział biednych niepokoił pisarza, na jakiś czas zainteresował się nawet ideami socjalistycznymi. Wilde napisał także kilka komedii, w których dowcipnie wyśmiewał deprawację arystokracji (Kobieta bez zainteresowania, Idealny mąż). Ostatni kawałek Wilde - „Ballada o Reading Gaol” (1898). To tragiczny i ponury wiersz, który opowiada o przeżyciach więźniów skazanych przez okrutne angielskie prawo na bolesne cierpienie.

Znaczący wkład w rozwój dramaturgii wniósł norweski dramaturg Henryka Ibsena (1828-1906) . Urodził się w rodzinie bogatego biznesmena. W 1850 roku w Christianii wystawiono pierwszą sztukę G. Ibsena, The Heroic Mound. W latach 1852-1857. Ibsen wyreżyserował pierwszy norweski Teatr Narodowy. W swojej twórczości dramaturg zwrócił się ku satyrze i grotesce, przeciwstawił przywary współczesnego społeczeństwa światu patriarchalnego życia chłopskiego, heroicznej przeszłości swojego kraju. W dramacie „Walka o tron” poemat dramatyczny „Marka” w centrum uwagi to cała osoba, która nie poprzestaje na żadnym poświęceniu, aby osiągnąć swój ideał. Począwszy od lat 80. nazwisko Ibsena służyło na całym świecie jako sztandar walki o sztukę realistyczną, o integralność i wewnętrzną wolność człowieka, o odnowę życia duchowego. Na początku XX wieku Ibsen stał się jednym z władców myśli inteligencji; jego sztuki były pokazywane w wielu teatrach na całym świecie. Na współczesnej scenie najczęściej wystawiane są „Dom lalki”, „Duchy” oraz w wykonaniu koncertowym „Peer Gynt” z muzyką E. Griega.

W trakcie boomu gospodarczego w literatura amerykańska powstała cała szkoła prawdziwe życie niegodny spojrzenia prawdziwego artysty. Jej przedstawiciele woleli świat snów i fikcji. Na tym tle głos młodego pisarza zabrzmiał szczególnie ostro. Marka Para (1835-1910).

Większość prac Marka Twaina wiąże się z tradycjami amerykańskiego humoru ludowego, co nadaje jego licznym opowieściom szczególnego uroku, jasnego narodowego zabarwienia. W najbardziej nieistotnych zjawiskach Twain dostrzega zabawne i opowiada o najzwyklejszych rzeczach z pomysłowością i dowcipem. Pokazuje kupieckiego ducha burżuazji, pragnienie zysku i brak skrupułów w polityce.

Ocena Para (prawdziwe imię - Samuela Klemens Langhorn) był bardzo spostrzegawczym pisarzem, znakomitym koneserem psychologii i życia zwykłych ludzi w Ameryce. Na swojej życiowej drodze spotykał ludzi różnych zawodów. Syn sędziego prowincjonalnego, w wieku 12 lat rozpoczął pracę: jako praktykant w drukarni, jako kompozytor, jako pilot na parowcu, wreszcie jako dziennikarz. Ze wspomnień parowca, którym płynął po Missisipi, powstał pseudonim pisarza: „Mark Twain” – termin używany do mierzenia głębokości rzeki.

Wspomnienia z dzieciństwa posłużyły Twainowi za materiał do dwóch znanych na całym świecie książek - Przygody Tomka Sawyera (1876) i Przygody Huckleberry Finna (1884). Tom i jego przyjaciele szukają romantycznej przygody i wolności z dala od burżuazyjnego porządku, od nudy religijnych szkółek niedzielnych, od żmudnych instrukcji szkolnych nauczycieli. Z charakterystyczną dla Twaina spostrzegawczością i subtelnym humorem zarysowuje się obyczaje amerykańskich prowincji pierwszej połowy XIX wieku. Twain to nie tylko wesoły humorysta, ale także genialny satyryk. Jego książka A Yankee in King Arthur's Court (1889) obnaża przetrwanie feudalno-monarchiczne, które wciąż przetrwało w niektórych częściach Europy. Jednym z ulubionych dzieł nastolatków na całym świecie był Książę i nędzarz Marka Twaina (1882). Dopiero niedawno światło dzienne ujrzały listy i pamiętniki pisarza, jego niedokończona autobiografia, broszury. Opowiadają, że uczciwy artysta, który namiętnie kochał swój naród, doznał straszliwych rozczarowań, widząc, jak demokratyczne ideały były deptane w jego kraju.

Znakomity pisarz początku wieku Jack London(jego prawdziwe imię John Griffith) pisał o losach zwykłych ludzi w swoim kraju. Miłość pisarza do ludzi pracy, pragnienie sprawiedliwości społecznej, nienawiść do egoizmu, egoizm są bliskie i zrozumiałe dla czytelników na całym świecie.

Urodzony w rodzinie zubożałego rolnika, Londyn od dzieciństwa zaczął pracować jako sprzedawca gazet, pracownik fabryki konserw i przemierzał wiele dróg w poszukiwaniu pracy. W 1897 roku Jack London udał się na Alaskę, gdzie niedługo wcześniej odkryto złoto. Nie zdołał się wzbogacić, ale wrażenia otrzymane na Alasce posłużyły mu jako materiał do pierwszych fascynujących opowieści o walce człowieka z surową północną naturą („Miłość do życia”, „Biała cisza” itp.) Pisarz ma wiele prac („Biały Kieł”, „Zew Dzikich Zwierząt”, „Mikey, Brat Jerry”), w których przedstawia zwierzęta z głęboką wiedzą i ciepłem.

Losy pisarza w społeczeństwie poświęcone są jednej z najgłębszych powieści Jacka Londona - "Martin Eden" (1909). Bohater dzieła, Martin Eden jest człowiekiem ludu. Kosztem wielkiego wysiłku i poświęcenia udało mu się spełnić swoje marzenie i zostać sławnym pisarzem. Ale sława przyniosła mu tylko uczucie głębokiego rozczarowania i duchowej pustki. Eden widział, jak najemniczy i nieznaczący ludzie, którzy wydawali mu się nosicielami kultury. Na całym świecie doceniamy pracę wielkich amerykański pisarz, która ujawnia jego umiłowanie wolności, szacunek dla twórczej energii, odwagę, ludzką siłę, gdzie widoczna jest namiętna miłość do majestatycznego i niewyczerpanego piękna natury.

Literatura rosyjska rozwijała się w atmosferze zrywu społecznego i napiętej walki ideologicznej. Światowej sławy pisarze realiści stworzyli bezprecedensową liczbę wybitnych dzieła sztuki: „Wojna i pokój”, „Anna Karenina” Tołstoj,"Zbrodnia i kara"

Dostojewski,„Ojcowie i synowie” Turgieniew,„Kto w Rosji dobrze żyć” Niekrasow,"Burza z piorunami" Ostrowskiego,„Przeszłość i myśli” Hercena,„Historia miasta” i „Lord Golovlevs” Saltykov-Szczedrin. W tych utworach, w pełnym tego słowa znaczeniu, klasyczna, najbardziej żywo ucieleśniona cechy charakteru Literatura rosyjska: wysokie uczucia obywatelskie, szerokość obrazu życia, głębokie ujawnienie jego głównych sprzeczności.

W latach 60. i 70. do literatury wkroczył nowy oddział utalentowanych pisarzy realistycznych: N.S.Leskov (1831-1895), N.G.Pomyalovsky (1835-1863), G.I.Uspensky (1843-1902). W tych latach utalentowani poeci romantyczni występowali także: AA Fet, AN Majkow, YaP Polonsky, ale byli zwolennikami „czystej sztuki”, a ich praca przyciągała mniej uwagi publicznej.

Rosyjski realizm utrzymał swoją dominującą pozycję w Rosji w latach 80. i 90., trudnej, przejściowej epoce, kiedy pod presją rozwoju stosunków rynkowych załamały się fundamenty feudalnej Rosji. W tym czasie trwała działalność literacka. L.N. Tołstoj, który stworzył jedno ze swoich największych dzieł - powieść „Niedziela”, GI Uspieński, ME Saltykov - Szczedrin. W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku na pierwszy plan wysunęły się nowe, jasne talenty: VM Garshin, VG Korolenko i ponad wszystko AP Czechow. Artyści ci mogli zobaczyć i pokazać, że niezadowolenie z życia stało się w Rosji powszechne, że protest roi się nawet w duszach „małych”, wcześniej upokorzonych, uciskanych ludzi. A poczucie, że „nie da się już tak żyć” (Czechow) wywoływało w twórczości pisarzy lat 80. i 90. wzniosłe, romantyczne przeczucie lepszej przyszłości.

Szczególne miejsce wśród pisarzy rosyjskich tego okresu zajmuje L.N. Tołstoj oraz F. Dostojewski, który wychodząc z codziennej rzeczywistości zdołał wznieść się do „odwiecznych pytań” o Boga, duszę, sens życia.

Zjawiska kryzysowe w społeczeństwie wyraźnie przejawiają się w literaturze rosyjskiej. Mistrzowie realistycznego kierunku - IA Bunin, AI Kuprin, LN Andreev - tworzą dzieła o wspaniałej formie, w których jednak nie wyczuwa się afirmującego życie patosu klasyków – ich wątki stają się coraz bardziej ponure i niepokojące, ideały, którymi się kierują, stają się coraz bardziej niejasne. Te cechy były również nieodłączne w wielu pracach A.M. Gorkiego, który z niesamowitą mocą ukazywał ponure strony rosyjskiego życia.

Pod koniec XIX wieku. pojawiają się w literaturze rosyjskiej prądy modernistyczne, zasadniczo różni się od realizmu - symbolika, acmeizm itp. Poeci i prozaicy tych nurtów starali się albo tworzyć w swoich utworach uogólnione symbole ludzkich uczuć i zjawisk życiowych, odciętych od próżnej codzienności, albo urzekać czytelnika egzotyką dalekich krajów lub minionych epok, uchwycić go w głąb podświadomości lub w światy supergwiezdne, aby zadziwiać z niespotykaną pasją itp. W tym samym czasie wersety V.Ya.Bryusov, K.D.Balmont, N.S. Gumilew pod wrażeniem ich dźwięczności, wykwintnych rymów. Najjaśniejsi i najgłębsi przedstawiciele tych prądów AA Blok oraz Andrey Bely (B.N. Bugaev) - na swój sposób jednak odpowiadali na problemy życia rosyjskiego, tworząc w swoich pracach niepowtarzalną atmosferę duchowej udręki, rozczarowania, nieuchronnego upadku starego, znanego świata.

2. Sztuki wizualne

Tradycje sztuki realistycznej rozwinęły się najpełniej podczas Francja. Początek realistycznego kierunku wyznacza malarstwo pejzażowe artystów tzw „Szkoła Barbizon”. Malowali wiejskie pejzaże. „Zwykła natura była niewyczerpanym materiałem dla sztuki” – powiedział Theodore Rousseau, dyrektor Szkoły Barbizon. Realizm stał się definiującą metodą kreatywności Jules Dupre, Diaz de la Peña, C. Troyon, Charles Daubigny, Camille Corot, Jean Francois Millet. Lider nurtu realistycznego we francuskim malarstwie środka XIX w. był Guszaw Courbet. Demokratyczna sztuka Courbeta wywołała wiele ataków ze strony oficjalnych środowisk, do tego stopnia, że ​​pewnego dnia Napoleon III prawie uderzył batem jeden z obrazów artysty. Najlepsze obrazy Courbeta „Murarze”, „Pogrzeb w Orleanie” przyniosły artyście światową sławę.

W Niemczech najważniejszy malarz realista Adolfa Menzel. W filmie „Walcownia żelaza” jako jeden z pierwszych zwrócił się do tematu pracy robotników przemysłowych. Jego prace wyróżniały się wyrazistością obrazów, ostre uczucie nowoczesność.

Wśród malarzy drugiej połowy XIX wieku wyróżnia się błyskotliwym talentem Edwarda Maneta. Był prawdziwym śpiewakiem światła, jego wykwintnych i niepowtarzalnych połączeń i odcieni. Manet był pierwszym francuskim malarzem, który przekazał na obrazie bogactwo światła słonecznego. Przyjaciele zwani Grzywa ” artysta słoneczny i powiedział, że jego obrazy to prawdziwa uczta dla oczu. Artysta przez całe życie zmagał się z atakami oficjalnej krytyki, uparcie nie akceptując swojej nowatorskiej sztuki.

Wokół Maneta zrzesza się grupa młodych artystów poszukujących nowych dróg w sztuce. Wiosną 1874 roku swoje prace zaprezentowali publiczności mało znani malarze, którzy nazywali siebie „niezależnymi”. Ale ich malowanie spotkało się tylko z szyderczym śmiechem zwiedzających, a gazety pełne były nagłówków: „Wystawa komiksu”, „Kpina”, „Scribble”. Nazwa nadana szyderstwu sprytnego dziennikarza została przypisana artystom - impresjonistów. Powodem była nazwa obrazu C. Moneta „Wrażenie. Wschód słońca” (impresja po francusku - impresja).

Impresjonizm - kierunek w sztuce ostatniej tercji XIX-początek XX wieku, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie i bezstronnie uchwycić świat rzeczywisty w jego mobilności i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia.

Impresjoniści uczynili ostrość wrażenia wizualnego głównym kryterium swojej sztuki. Zauważyli, że ten sam krajobraz wygląda zupełnie inaczej w różnych warunkach oświetleniowych - w słoneczny dzień i przy pochmurnej pogodzie, w świetle poranka i wieczoru, i postawili sobie za zadanie zachowanie świeżości natychmiastowego wrażenia na zdjęciu. Dlatego impresjoniści pisali swoje prace w plenerze, a nie w studiu, jak „Barbizon”. Badając wpływ światła na krajobraz, odkryli, że czarne i matowe odcienie występują w przyrodzie tylko wtedy, gdy obiekty nie są wystarczająco oświetlone, i usunęli czarną farbę ze swojej palety. Aby oddać drgający ruch powietrza w krajobrazie, impresjoniści malowali obrazy małym, ruchomym pociągnięciem pędzla.

Podobnie jak „Barbizon”, impresjoniści śpiewali o swojej rodzimej naturze, ale wyłapując rosnącą rolę wielkich miast, jako pierwsi przedstawili sceny z tętniącego życiem i dynamicznego życia miejskiego. Skupiwszy całą uwagę na malarskim utrwalaniu wrażeń, przedstawiciele impresjonizmu nieuchronnie doszli do pewnego ograniczenia i jednowymiarowości swojej sztuki. Niemniej jednak sztuka impresjonistów zawsze zachowywała wysoką poezję i afirmujący życie charakter obrazów, a dorobek zawodowy tych artystów był tak znaczący, że ich twórcza spuścizna mocno weszła do skarbca sztuki światowej.

Cała droga rozwoju impresjonizmu związana jest z twórczością pejzażysty. Claude Monet (1840-1926). Nikt przed nim i poza jego najbliższymi współpracownikami Renoir, sisley, Pizarro Nie widziałem w naturze tak promiennej przezroczystości i dźwięczności koloru, tak subtelnej interakcji barwnych tonów, nie byłem w stanie tak żywo przekazać

uczucie światła i powietrza. Monet często malował ten sam widok o różnych porach dnia. Takie są jego cykle „Siana” i „Katedra w Rouen”. Ulotnymi, jakby niedbałymi pociągnięciami Monet sprawiał wrażenie pola kołyszącego się na wietrze lub pełnej ruchu paryskiej ulicy. Potrafił uchwycić zarówno parną mgłę letniego dnia, jak i mokry śnieg łagodnej francuskiej zimy.

Wesołe i jasne postrzeganie świata, wpisane w cały impresjonizm, wyraźnie przejawiało się w twórczości jednego z głównych mistrzów tego ruchu Auguste Renoir (1841-1919), który był nazywany „pieśniarzem szczęścia”. Jego sztuka jest radosna i promienna. pejzaż trochę zafascynowany Renoirem, malarz skupił się na człowieku. Artysta pozostawił nam wiele portretów, głównie kobiet. Nie ma w nich psychologicznej głębi, ale zewnętrzne podobieństwo jest zawsze subtelnie uchwycone. W jednym ze swoich najlepszych dzieł, Balu w ogrodzie Moulin de la Galette, Renoir dał szeroką panoramę ruchliwej, zatłoczonej masy, oświetlonej nierównym blaskiem światła, dodatkowo potęgując wrażenie nieustannego ruchu ludzi. Sceny rodzajowe stworzone przez Renoira, martwe natury przedstawiające kwiaty, były znane ze swoich wysokich umiejętności.

Wizerunek osoby przykuł uwagę Edgarda Degasa (1834-1917). Był także członkiem grupy impresjonistów. Ale w przeciwieństwie do bohaterów Renoira, ludzie na płótnach Degasa znają ciężar wyczerpującej pracy, są świadomi niszczycielskiej prozy życia miasta. Degas wybiera ruch jako główny sposób charakteryzowania swoich bohaterów. Znakomity rysownik, trafnie oddaje profesjonalny gest prasownicy lub praczki, pozę baletnicy, lądowanie dżokeja na wyścigach. Jego prace wydają się być obrazami przypadkowo wyrwanymi z życia, ale ich kompozycje są zawsze ściśle przemyślane. Degas był subtelnym kolorystą, który znakomicie opanował oba te elementy obraz olejny oraz delikatną techniką pastelową.

Jeden z najlepsze zdjęcia wybitny przedstawiciel impresjonizmu kaszel Pizarra (1830-1903) - Bulwar Montmartre w Paryżu. Ujmuje jeden z centralnych odcinków Wielkich Bulwarów stolicy Francji - Montmartre Boulevard. Wiadomo, że pejzaż ten namalował artysta z górnych okien hotelu Rossiya, znajdującego się na rogu ulicy Drouot. Widz widzi charakterystyczną dla Paryża długą ulicę w wczesnowiosenny dzień. Na drzewach wciąż nie ma liści, właśnie padało. Artysta wspaniale oddaje uczucie wilgotnego powietrza. Słońce chowa się za chmurami i na początku wszystko wydaje się srebrzystoszare. Przyglądając się dokładniej, można wyróżnić wiele kolorowych odcieni i subtelnych przejść kolorystycznych. Dzięki swobodnym i szybkim pociągnięciom udało się artyście zachować wierność obserwacji wizualnej: oddać żywe wrażenie ulicy pełnej przechodniów i potoku toczących się wagonów - a to było czynnikiem decydującym o twórczych aspiracjach Pizarra i innych impresjonistów.

Bardziej złożone i kontrowersyjne niż impresjoniści były twórcze poszukiwania w sztuce takich znany artysta koniec XIX wiek jak Awangarda gog, Gauguin oraz Cezanne'a. Czasami nazywa się je postimpresjonistów. Ale ten termin jest arbitralny, ponieważ ci artyści nie pracowali później, ale równolegle z impresjonistami. W przeciwieństwie do impresjonistów nie tworzyli oni jednej grupy i każdy z nich szedł własną drogą.

Vincent Wang gog (1853-1890) - Holenderski według narodowości - nierozerwalnie związany z francuską szkołą malarstwa. Obserwując otaczającą rzeczywistość, pełną sprzeczności, artysta w swoich obrazach wyrażał głęboką tragedię, z jaką postrzegał życie. Jego prace pełne były podekscytowanych, niepokojących obrazów. Każdy portret, pejzaż czy martwa natura Van Gogha jest pełna ukrytej dramatycznej siły. Uczucie przygnębienia i niepokoju wyraża się w ostrym brzmieniu kolorów, w dynamice i drganiu uderzeń.

Paul Gauguin (1848-1903), tak głęboko rozczarowany nową cywilizacją jak Van Gogh, opuszcza Europę i spędza wiele lat dalej

Wyspy Polinezyjskie. Natura i życie rdzennych plemion, które wydawały mu się pełne nieskazitelnej czystości, stały się źródłem jego twórczej inspiracji. Jego sposób twórczy charakteryzuje się uogólnionym rysunek konturowy, warunkowe uproszczenie obrazu i jasne brzmienie poszczególnych kolorowych plamek.

Paul Cezanne (1839-1906), który rozpoczął swoją twórczą karierę jeszcze w latach 60., zbliżył się do impresjonistów i często wystawiał z nimi swoje prace. Wyciągając lekcje impresjonizmu, Cezanne później wdał się z nim w walkę. Zamiast wiecznej zmienności przypadkowych wrażeń wśród impresjonistów, Cezanne starał się pokazać w swoich pracach niezmienne podstawy widzialny świat. Znalazł je w trójwymiarowych formach przedmiotów. Cezanne chciał przywrócić sztuce pewność form utraconych przez impresjonistów, ścisłą przemyślaną strukturę kompozycyjną obrazu.

Do Malarstwo rosyjskie Druga połowa XIX wieku również stała się okresem prosperity. Głównym wydarzeniem w jej historii była organizacja w 1870 „Stowarzyszenia Podróżników” wystawy sztuki», zrzesza artystów realistycznych, którzy starali się udostępnić sztukę najszerszym masom. Pragnienie to wyrażało się zarówno w twórczej manierze „Wędrowców”, w motywach ich obrazów, jak i w stała organizacja ich wystawy w różnych miastach Rosji. Wielu "Wędrowców" martwiło się aktualnymi tematami ( W.E. Makowski -„Skazany”, „Więzień”, „Partia”; N.A. Yaroszenko - „Kursysta”, „Student”; GG Myasojedow - Zemstvo je obiad itp.); przyciągnęły wizerunki ludzi pracy - chłopów i robotników (Myasojedow- "Kosiarki", Jaroszenko - "Stoker", VM Maksimov- "Na swoim pasie"). Nie stronili od „wieczności”, w tym tematów ewangelicznych. (IN. Kramskoy - „Chrystus na pustyni” N.N.Ge - "Czym jest prawda" V.D. Polenov -„Chrystus i grzesznik”). Wśród nich byli wspaniali mistrzowie. malarstwo historyczne (V.I. Surikov - "Rano egzekucji Streltsy"), wspaniali mistrzowie krajobrazu (A.K. Savrasov - „Przybyły gawrony”, II Szyszkin - Pustkowie, Żyto, Gaj Dębowy, AI Kuindzhi - „Noc ukraińska”), wybitni portreciści (Pierow, Kramskoj, Jaroszenko). Wyróżniał się nawet w tym niezwykle utalentowanym środowisku IE Repin, z tym samym błyskotliwością pracował we wszystkich gatunkach („Wozidła barkowe nad Wołgą”, „Księżniczka Sofya”, „Nie czekali” itp.).

Od końca XIX wieku wpływ modernizmu wyraźnie przejawia się w malarstwie rosyjskim - na płótnach impresjonistycznych. V.A. Serova oraz K.A. Korowina, w symbolicznych obrazkach mgr Vrubel(„Demon”, „Pan” itp.). Ruch „Wędrowców” przechodził w tym czasie głęboki kryzys i było to całkiem naturalne, że 1898 nowe stowarzyszenie artystyczne « Świat Sztuki», którego członkowie zdecydowanie odrzucali ideologiczne i estetyczne zasady swoich poprzedników. „Świat Sztuki”, odmawiający realistycznego odwzorowania rzeczywistości, wzywał do „czystego piękna” – perfekcji formy, wdzięku umowności, wysokich ponadczasowych ideałów. Później część „Miriskusników” wycofała się z organizacji i jednocząc się z dawnymi „Wędrowcami”, utworzona w 1901 G. „Związek Artystów Rosyjskich” (np. Grabar, K.F. Yuon, A.A. Rypov), w którym nastąpiła organiczna fuzja tradycyjnych i innowacyjnych trendów w malarstwie rosyjskim.

3. Modernizm w architektura , muzyka , obraz

Rozprzestrzenianie się mistycyzmu, okultyzmu i popularność religii egzotycznych, w tym wschodnich, wiązały się z niejasną świadomością przejściowej natury nadchodzącej epoki, niespokojnym oczekiwaniem zmian.

Takie nastawienie znajduje odzwierciedlenie w pracach wielu postaci sztuki i literatury, w poszukiwaniu nowych dróg w sztuce, w poszukiwaniach ideologicznych. Tak więc na przełomie XIX i XX wieku. był kierunek neoromantyzm, który starał się zsyntetyzować i przemyśleć przeszłość kultury europejskiej i światowej.

W epoce neoromantyzmu, zapowiedzianej przez kompozytora R. Wagnera, rozwinęła się symbolika literacka. Urodzony we Francji w latach 60-70 XIX wieku (Ch. Baudelaire, P. Verlaine, S. Mallarme oraz itp.), symbolika uchwycił inne formy sztuki - teatr, malarstwo, muzykę. Symbol uznano za główny środek wiedzy artystycznej. Połączenie realnego i tajemniczego, społecznego i indywidualnego, odwoływanie się do mitów, poszukiwanie mistycznego objawienia i nowości, alegoria wyznaczała estetykę symboliki.

W sztukach wizualnych symbolizm został ucieleśniony przez plastyczne środki stylu. nowoczesny(nowy, nowoczesny). Chęć stworzenia perfekcyjnych modeli syntetycznych najwidoczniej przejawiała się w: architektura. Architekt-twórca działał jako generalista. Swoją pracę tworzył od początku do końca - od szkicu po dekorację architektoniczną i układ elementów wnętrz. W ten sposób osiągnięto jedność stylu. Przykładem takiego syntetycznego dzieła jest dwór Ryabushinsky w Moskwie, stworzony przez architekta FO Szechtel.

W kultura muzyczna neoromantyzmu, czołowe miejsce zajęli R. Wagnera. Później zajmował się poszukiwaniami w dziedzinie sztuki syntetycznej A.N.Scriabin (doświadczenia muzyki rozrywkowej, marzenia o stworzeniu Tajemnicy - Nowa forma synteza sztuk).

Na przełomie wieków zaczęły rozprzestrzeniać się nowe ruchy artystyczne, których przedstawiciele porzucili prostą reprodukcję widocznej powierzchni rzeczywistych obiektów, starali się przeniknąć istotę zjawisk, wyrazić wewnętrzny świat, charakter osoby. Ponieważ przedstawiciele tych ruchów ogłosili się zwolennikami nowej, awangardowej sztuki, otrzymali jednoczącą ich nazwę – awangarda.

Duży wpływ na rozwój malarstwa awangardowego wywarło kubizm. Za założycieli tego nurtu uważa się francuskich artystów. P. Picassa oraz J. Małżeństwo. Odrzucając charakterystyczny dla impresjonizmu transfer koloru i światła, kubiści stworzyli nowe formy wielowymiarowej perspektywy: rozłożenie obiektu na figury geometryczne artyści przedstawiali go od najbardziej różne imprezy, w tym zwykle niewidoczne.

Dalszy rozwój utrwalił się kubizm K. Malewicza Suprematyzm(z łaciny - najwyższy). Świat jego obrazów wykracza poza ziemski wymiar. Na białym tle - symbolu czystego światła - wydają się unosić w powietrzu figury geometryczne pozbawione jakichkolwiek znaczących elementów i odlatujące w bezgraniczną przestrzeń.

Abstrakcjonizm i nieobiektywizm – to ostatnie, szczytowe osiągnięcie awangardy tego okresu.

Bibliografia

1. Ya.M. Berdichevsky, S.A. Osmolovsky „Historia świata” 2001 S. 111-128.

2. SL Bramin „Historia Europy”. 1998 S. 100-109

3. LA Livanov „Historia świata” instruktaż. 2002 s. 150-164.

4. Zagladin N. V. Historia świata. Historia Rosji i świata od czasów starożytnych do końca XIX wieku: podręcznik dla klasy 10. Ї wyd. 6 ЇM.: TID LLC rosyjskie słowoЇ RS”, 2006 (§ 41).

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Temat: Literatura i sztuki plastyczne Rosji w drugiej połowie XIX wieku Gavrikova Karina Aleksandrowna Nauczycielka historii i nauk społecznych w Gimnazjum nr 44 Regionu Moskiewskiego w Soczi

Plan lekcji 1. Literatura. 2. Malowanie. 3. Architektura, rzeźba.

„Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku”: imię i nazwisko pisarza Dzieło Jakie problemy ujawnia Zadanie: Wypełnić tabelę tekstem paragrafu 42

Słownictwo lekcyjne Realizm krytyczny to nurt w literaturze końca XIX wieku, w którym dominował krytyczny stosunek do przedstawianej rzeczywistości. Wędrowcy - stowarzyszenie twórcze rosyjscy artyści, które były częścią rosyjskiego stowarzyszenia artystycznego - Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych (1870). Odnosząc się do obrazu Życie codzienne i historia narodów Rosji.

Pierow W.G. „Trojka”

Perov V. G. „Rural procesja na Wielkanoc"

Surikow V.I. "Nieznany"

Surikov VI „Rano egzekucji Streltsy”

Repin I. E. „Barge Haulers on the Volga”

Perov V. G. „Kozacy piszą list do tureckiego sułtana”

Wasniecow W.M. „Bohaterowie”

Mikeshin M. O. „Millennium Rosji”

Praca domowa §42, kompletne pytania i zadania s.277

Na temat: opracowania metodologiczne, prezentacje i notatki

Film edukacyjny „Dzięki uprzejmości w literaturze i sztuce połowy XV wieku”.

Przypis do filmu - http://www.youtube.com/watch?v=d_SQjKOlNRI&list=UUjMpaYSIpXlNcgS_cvumWVg&index=1&feature=plcp Arcydzieło Rene (Le Livre du cœur d "Amour épris) zostało napisane w 1457 roku...

Sztuki plastyczne drugiej połowy XIX wieku.

Lekcja łączona z wykorzystaniem multimediów. Aby zmniejszyć wagę prezentacji, należało usunąć wykłady dźwiękowe i akompaniament muzyczny, a także zmniejszyć liczbę prezentowanych obrazów. To...

Zintegrowana lekcja (historia Kazachstanu i literatury kazachskiej) z wykorzystaniem technologii uczenia się rozwojowego....

Literatura i sztuki piękne Bochkareva T.N., nauczycielka historii MAOU „Liceum nr 62” Plan lekcji. 1. Literatura. 2.Malarstwo. 3. Rzeźba. 4.Architektura. Przypisanie lekcji. Jak wytłumaczyć powstanie kultury rosyjskiej w drugiej połowie XIX wieku? Literatura (art. 1) V. Perov. Portret F.M. Dostojewskiego. W 2 poł. XIX wieku. Wiodącą pozycję zachowała rosyjska literatura. Realizm krytyczny stał się głównym kierunkiem artystycznym. Szczególnie silnie objawiło się to w pracy M.E. Saltykov-Shchedrin. W jego pracach wszystkie ludzkie przywary są doprowadzone do granic możliwości, w pracach F. Dostojewskiego ukazane jest upokorzenie, bezprawie i tragedia „małej osobowości”. Literatura 1. Czym jest realizm krytyczny Style artystyczne łączące ostrość wypowiedzi podstawowych problemów społecznych, rozmach historyczny z malowniczym przedstawieniem konkretnych zjawisk życiowych. 2. Pisarzy pochłonął rozgrywający się na ich oczach historyczny dramat, spowodowany zmianą jednego sposobu życia na inny. Literatura. Pisarz, wykorzystując analizę psychologiczną, pokazuje, jak tłumienie osoby doprowadza ją do przestępstwa, ale jego sympatie są po stronie nieskończenie życzliwych ludzi, a nie buntowników. W dziele Lwa Tołstoja wydawany jest bezlitosny werdykt na moralność, wartości i fundamenty istniejącego społeczeństwa, ujawniają się najbardziej złożone psychologiczne niuanse duszy ludzkiej. A.P. Czechow rozwinął tę linię w swoich sztukach. I. Odpnij. Lew Tołstoj na wakacjach w lesie. Literatura (rt.1) IS Turgieniew. Rysunek ołówkiem autorstwa Pauline Viardot. W powieściach I.S. Turgieniewa podjęto próbę pokazania uogólnionego portretu „bohatera naszych czasów”. Współczując rewolucjonistom, autor obawia się, że zniszczenie starego społeczeństwa stanie się dla nich celem samym w sobie. Ten sam wątek został ze szczególnym naciskiem ujawniony w powieści F. Dostojewskiego „Demony”. N.A. Niekrasow, który stał się jednym z duchowych przywódców młodzieży, ujawnił w swojej pracy temat życia ludowego. Obraz. W. Pierow. Picie herbaty w Mytishchi. Główny kierunek malarstwa rosyjskiego II piętro. W XIX wieku zaczął się realizm krytyczny. Płótna WG Pierowa ukazują nieatrakcyjne aspekty rosyjskiej rzeczywistości - degradację duchowieństwa, arogancję i pustkę klas wyższych, ignorancję mas uciskanych potrzebą. W 1863 r. grupa absolwentów Akademii Sztuk Pięknych odmówiła malowania obrazów na tematy eposu skandynawskiego, twierdząc, że w rosyjskiej rzeczywistości jest więcej godnych tematów. W 1870 utworzyli Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Obraz. I.Kramskoy Nieznany. I.N. Kramskoy, który stworzył całą galerię portretów postaci kultury rosyjskiej, został teoretykiem „Wędrowców”. W skład partnerstwa wchodzili - N. Ge, A. Savrasov, I. Shishkin, bracia Makovsky, V. Perov, I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov i inni Szczytem realizmu było dzieło I. Repina i V Surikow. Ich prace przesycone są społecznym protestem i tworzą uogólniony obraz narodu rosyjskiego. W obrazach o tematyce historycznej autorzy wybrali punkty zwrotne w historii Rosji i najwybitniejsze osobistości. Obraz 1. Kim są Wędrowcy? Kto tam był? (262-263) 2. Kto był przywódcą i teoretykiem Wędrowców? (s.t.4). 3. Czyja praca jest uważana za szczyt realizmu w malarstwie rosyjskim? (RT3) 4. Którzy Wędrowcy pracowali w gatunku historycznym? 5. Którzy Wędrowcy pracowali w gatunku krajobrazu? Podaj przykłady ich pracy. Obraz. I. Szyszkina. Rano w sosnowym lesie. V. Vasnetsov zwrócił się do gatunku rosyjskiego folkloru. Jego obrazy przesycone są duchem ludowych opowieści, religijnych poszukiwań i filozoficznych refleksji nad historycznymi losami narodu rosyjskiego. W pracach I. Szyszkina, A. Kuindzhiego, A. Savrasowa, I. Lewitana przedmiotem uwagi stają się rosyjski pejzaż, piękno i siła rodzimej natury. Rzeźba. W połowie XIX wieku powstały jasne pomniki rzeźbiarskie. M. Antokolsky, sąsiadujący z Wędrowcami, wykazywał duże zainteresowanie historią Rosji. Dekoracją jego pracy stały się rzeźbiarskie portrety I. Groźnego, Piotra I, Jarosława Mądrego, Jermaka. M. Mikeshin stworzył majestatyczny pomnik w Nowogrodzie - „Millennium Rosji”. M. Mikeshina. Tysiąclecie Rosji. Rzeźba. A.Opekushina. Pomnik A.S. Puszkina. Został stworzony za publiczne pieniądze i otwarty w 1862 roku. Doświadczenie subskrybowania budowy pomników uznano za udane, a w 1880 roku pomnik A.S. Puszkina, odlany według projektu słynnego rzeźbiarza A. Ope Kushina. Rzeźba? 1. Jakie są imiona najsłynniejszych rzeźbiarzy 2/2 XIX wieku? 2. Jakie dzieła rzeźbiarskie zostały przez nich stworzone? Architektura. A.Semenov.V.Sherwood. Budynek Muzeum Historycznego. W architekturze klasycyzm został zastąpiony eklektyzmem. Architekci poszukiwali nowych form w połączeniu elementów gotyku, renesansu, baroku i innych stylów. Szeroko rozpowszechniony jest tak zwany „styl neorosyjski” - budynki zdobią namioty, wieżyczki, „wzorzyste” itp. Architektura. A.Pomerantsev. Górne rzędy handlowe (budynek GUM). W tym stylu zbudowano budynki Muzeum Historycznego (Semenov, Sherwood), Dumy Miejskiej (Chichagov) i Górnych Rzędów Handlowych. nowe materiały budowlane doprowadziły do ​​tego, że na pierwszy plan wysunęły się idee architektury racjonalnej – techniczne i funkcjonalne. Architektura. 1. Jakie 2 nowe style zastąpiły klasycyzm w architekturze 2/2 XIX wieku? 1) eklektyzm (francuski „eklegein” - wybierz, wybierz), łączący elementy stylu barokowego, gotyckiego, renesansowego i innych. 2) Styl rosyjsko-bizantyjski (styl „neorosyjski” lub „pseudorosyjski”) 2. Jakie są cechy charakterystyczne tzw. stylu pseudorosyjskiego? (r.t.2) 1) małe okna na 3 piętrze 2) dachy wieżyczek, zdobiony grzbiet przypomina rezydencje bojarów, „haft ceglany, marmurowe ręczniki”, Upper Trading Rows (GUM) - A.N. Pomerantsev, Gmach Moskiewskiej Dumy Miejskiej (D.N. Chichagov), Gmach Muzeum Historycznego w Moskwie (Siemionow, Sherwood)